发布时间:2023-11-23 10:52:46
导语:想要提升您的写作水平,创作出令人难忘的文章?我们精心为您整理的13篇平面设计基础教学范例,将为您的写作提供有力的支持和灵感!
1.学生方面
最近几年,随着高中不断扩大招生,中职学校的生源质量存在不少突出问题。面对招生要求,很多中职学校不管学生水平高低,全部招收进来,这些学生普遍存在文化课程成绩底下,学习基础差,不愿意学习,心理承受能力较差。在进行计算机平面设计基础课程教学过程中,很多学生都认为自己已经掌握了计算机基础知识,不需要进行系统的学习,对系统学习的重要性了解不足。还有不少学生对计算机基础课程存在很大的抵触情绪,缺少学习的动机。当然这些学生也有自身的特点和优势,学生的独立性较强,对新鲜事物容易产生兴趣,动手操作能力比较强,因此,就要求计算机平面设计基础课程教师在进行具体教学过程中,结合中职学生的学习特点,改变过去传统的教学理念和教学方法,对中职学生进行适当的引导,这样才能保证取得较好的教学效果。
2.教师专业素质方面
最近几年,市场对平面设计人才的需求量不断提升,而现阶段中职学校所培养出来的计算机平面设计专业人才还不能够满足社会的需求。中职学校要想培养出大量适应市场需求的人才,首先必须要重视学生专业素质的提升。在很多中职学校中,计算机平面设计基础课程教师专业素质有待进一步提升,在选择专业教师过程中存在很大随意性,很多任课教师的专业技能并不能达到既定的要求。作为一名计算机平面设计专业的教师,不仅要熟练掌握各种计算机平面设计软件,还要具备良好的审美能力,具备扎实的专业课程功底,具备良好的绘图能力和空间、色彩以及思维判断能力。而实际教学过程中很多中职计算机平面设计基础课程教师并没有相关方面的经验,其往往理论知识丰富,但是在实际教学过程中不能从典型的实践案例对学生进行恰当的引导。此外,在其他一些中职学校中,计算机平面设计专业课程教师都是由一般美术教师担任,而实践操作课程的专业教师都是由计算机教师任职,理论教学和实践教学专业教师分离,两者各自具备的专业能力不能实现很好的衔接和融合,对整个教学过程产生了深远的影响。这种理论课程和专业实践课程教师分离的教学模式很难实现教学的完美融合。
3.教学手段死板,师生缺少互动
在进行实际的计算机平面设计基础课程教学过程中,传统的以理论教学为主的教学模式很难吸引学生的兴趣,学生在学习过程中很容易产生厌烦情绪。在很多中职学校中,计算机平面设计专业教学设备落后,缺少现代化的教学设备,教师都是采用传统板书教学和讲解教学相结合的方式开展教学,在这种教学模式下,不能做到以生动形象的方式传输知识,时间一久,学生学习变得被动,在创造力和创新能力方面存在多种不足,无法很好的发挥出学生的主体作用,影响了学生的学习效果。计算机平面设计基础课程教学过程中,授课教师之间存在互动性不足,是当前计算机平面设计专业教学存在的主要问题。一些专业教师虽然采用多媒体教学,但是其本质依然是以教师讲解为主,并没有重视学生的反馈,忽视了学生的主体作用,阻碍了学生更好的掌握相关知识。
二、中职学校计算机平面设计基础课程教学反思
1.利用?W科优势,提升学生学习兴趣
计算机平面设计专业和人们的生产生活息息相关,市场中各类电子产品如智能手机、电脑和摄像机功能都很强大,学生可以利用这些设备获取图像之后对图像进行各种处理,处理的效果或者有趣,或者生动,或者肃穆,充满了学生的各种创意。而一旦进入课堂教学之后,学生就会被束缚,学生在学习过程中就会感到枯燥和范围。针对这种情况,就需要计算机平面设计基础课程自身的优势,在教学过程融入大量时代元素。教师在进行案例教学过程中,可以结合当前流行元素和时代特征,增加教学的生动性,提高学生学习兴趣,同时结合课下实践,让学生充分发挥自身的想象力,确保教育充满趣味性。
2.校企合作,积极建设优秀的教师队伍
计算机平面设计专业的学生一年级刚入学便开始美术基础方面的学习,但往往是纯粹绘画技巧方面的学习。学生刚入校时对专业的认识是白纸一张,他们很容易先入为主地认为此时他们所学的就是今后要用的。但中职教育特点决定学生如果不继续升学则很少能成为职业画家,我们的目标是把学生培养成平面设计、装潢设计和动漫设计方面的技术人才。最近教二三年级室内设计课时,我发现了问题,学生在接受系统的美术基础训练后,很难在后面的设计课上很好地应用,如我们要求学生对一个电视墙进行设计,即便是在一再提示之后,他们也很少有人能把平面构成和立体构成知识很好地运用起来。要对卧室进行颜色搭配,他们对色彩的运用也往往差强人意。还有一个更严重的问题,一些学生一年级时对画画有极高的兴趣,到了二年级开始电脑软件还有后面设计类专业课的学习时,他们无法接受,最常问的一句话就是:“老师,我们不学画画了吗?”他们在专业课课堂上无精打彩,更有甚者对学习产生怀疑和逆反,自暴自弃。我们要花上更大精力才能把他们重新引导到专业学习的道路上。针对以上种种现象,结合自身并不丰富的教学经验,我就中职计算机平面设计专业教学中美术基础课(绘画类)和专业课(设计类)如何更好地结合、融合,帮助学生一入学就有清晰的学习目标谈谈自己的感悟。
一、把专业特色融入美术基础课,帮助学生及早认识专业
一年级绘画类基础课都是为后面的专业课打基础的,此时不应该只是教授单纯的绘画技巧,而应在刚开始时就进行专业学习。但这不是说简单地把专业课调到绘画类基础课之前上,如果学生没有美术功底,缺少素描、色彩等课程知识,最终反映在作品上就会缺乏美感、缺少创意。设计专业需要学生有一定的艺术修养,能够运用色彩、空间体现作品的设计理念。这样,一个艰巨的任务就摆在我们面前,我们必须合理地把美术基础课和专业课融合在一起,对具体课务有细致安排。为更好地对学生进行职业教育,我校一直进行积极探索,如通过刚入学时的专业介绍会等形式帮助学生了解所学专业。但是我认为这并不能让学生从根本上建立专业概念,还需要对美术基础课和专业课做大胆改革,让美术基础课和专业课相融合。比如,一年级的色彩课在进行了基础教学后,就可以针对动漫、平面和装潢的不同要求进行分方向教学。对他们进行卡通画色彩、卡片色彩设计、室内色彩搭配等实用性色彩训练,学生可以在实际训练中发现自己的兴趣点。同时,因为是一年级基础课,我们不能对课程方向的划分过于明确以至于成为毫无联系的不同课种,而是分而不离,目的只是通过基础课的学习为学生找到兴趣点,也为以后的专业课教学做好准备。让整个中职学习变成一个整体,各个阶段相互联系,无需过渡,让学生从一开始就制定清晰目标,集中全力进行专业学习。
二、改变从教师做起
很多教授素描、色彩等美术基础课程的老师都是纯艺出身,他们自身的知识结构特点决定了进行美术基础课教学时往往从纯粹的绘画技巧出发。他们对设计知识知之甚少,专业引导无从谈起,甚至有的老师尽心尽力地把学生引导上了职业绘画的道路。要改变中职计算机平面设计专业的美术基础教学,就要从改变教师的知识架构开始。教师的专业不能有清晰的分类,而要求教师全能全通,绘画出身的老师要补充设计方面的知识,设计出身的教师要加强美术基础。如教素描的老师应该清楚掌握各类造型艺术对素描要求的不同,装潢设计需要理性介入,在素描训练上更注重理解与分析,对形体的比例、透视、空间的理解更重要。而动漫设计则注重在素描训练时对人物表情和动态的刻画,侧重稍瞬即逝的灵动的情绪的捕捉。又如教速写的老师要根据将来的专业方向分阶段分类教学,既要学习理性的建筑速写,又要让他们为动漫打基础,练习远比建筑速写复杂得多的人物速写,其中人体的内部构造,肌肉和骨骼,身体四肢的比例都是学习动漫的学生必须掌握的。这就要求教师把自己所教的学科放在整个中职教学安排中进行考虑,要对中职的所有课程都有所了解,做到精一方面,懂全大局。
三、穿插任务安排,对学生进行专业启蒙
在美术基础教学中寻找体现各专业特点的实际任务,潜移默化地帮助他们发现自己的兴趣所在。如我们在上平面构成和图案课时就可以穿插欣赏一些优秀的标志设计,让他们利用现有的平面构成和图案方面的知识设计自己的班徽,从而接触标志设计。让他们利用三大构成知识布置教室,从而接触室内空间设计。让他们在速写课上先画模特画像,再试着把模特卡通化,还可以试着画一些学校里大家熟知的某人的卡通形象,看谁画得最像。通过初期的简单任务训练对他们进行专业启蒙,让他们及早树立起专业概念。
中职教育以就业为导向,通过实际任务的训练可以让学生有更强的实际动手能力,同时通过实际任务激发他们的兴趣,让他们及早探索自己的兴趣点,做出清晰的职业规划。
四、编写专门教材,使教学规范化
中职计算机平面设计美术基础教学并没有统一的教材,有选用高中课本的,也有从其他教材或网络上收集的,只要教师认为能够较好地突破教学重难点就可以。如我们学校的素描色彩就是选用的高考应试类书本,但这些教材根本无法满足职业教育的实际需要。
任何事物都是不断发展和变化的,广告学专业平面设计基础课程同样也要不断发展和创新,摒弃旧的传统教学方法和教学模式。然而,当前广告学专业平面设计基础课程的教学手段和教学方法缺乏必要的创新,存在很多问题,主要表现在以下几个方面:第一,没有摆脱传统“教师讲,学生听”的模式,调动不起学生上课的积极性、主动性和创造性,授课内容主要围绕着课本中色彩、版式以及字体进行,与社会需要脱节。第二,广告学专业平面设计基础课程在教学期间缺乏与其他学科的联系。任何事物与其他事物之间都是互相联系的,广告学专业的平面基础课程的教学工作也不例外。目前,高校广告学专业平面设计人才的培养过于强调专业素质,忽视营销学、心理学、传播学等相关专业的学习。
1.2缺乏专业的广告学专业平面上设计教师
广告设计专业在我国的兴起比较晚,很多广告设计的教师都是纯艺术或者工艺美术出身的,尽管他们拥有高超的审美品位和扎实的艺术功底,但是,他们中绝大部分都缺少广告学平面设计的实践经验,在教育教学工作中对广告运作的解释显得苍白无力,没有说服力,而且也缺乏广告面向市场的商业解读水平,因此,培养出来的学生,由于对受众心理以及什么需求的分析不够,很可能会过分强调唯美的意境的塑造而忽视了受众心理、投放方式以及广告调查的研究,无法适应社会需要。
2广告学专业平面设计基础课程教学改革对策
2.1转变教学思路和教学观念
广告学专业平面设计基础课程教学要满足社会需求,培养实用型人才,首先要转变教学思路和教学方法,注重培养学生感受多元化视角下的符号、元素的能力以及应用所学理论知识结合信息理念和受众需求将不同符号应用到广告设计的能力,要做到这些需要打破原有的教学观念,加强创新能力的培养。
2.2互动式教学,提高学生参与课堂活动的积极性
传统广告学平面设计过于强调理论的灌输,长此以往,学生不免感到乏味、枯燥,调动和不起学习积极性,因此,课程教学的中心任务应该由理论转化为图形以及符号的欣赏和创意方面。通过多媒体播放幻灯片的形式,引导学生欣赏中外平面广告设计中的优秀作品,感观刺激让学生感受色彩、图形、结构的组合以及变形,通过平面、二维、三维图形的一次展示,让学生体会混维空间在广告设计中的创新应用,引导学生大胆创意,灵活运用多种材料、形式以及肌理来加强视觉冲击效果。给学生提供相互交流沟通的平台,营造宽松活泼有趣的课堂氛围,让学生在自由自在的空间内。肆意展开灵感的双翅。
2.3调整教学安排
传统平面设计基础课程过分强调学生对于平面设计韵律以及色彩组合规律的培养,在一定程度上有利于培养学生创作的生动准确性、完整性以及严谨性,但是,从另一个层面说忽视了对学生创新能力的培养。新时期平面广告设计专业的教学在设计基本技能的基础上要侧重学生对于图形的感受能力的培养,培养学生的发散性思维以及创造性思维。
一、平面设计趣味化教学的前提条件
(一)从生活中感知设计灵感――趣味化教学的先决条件
在平面设计的教学过程中,尤其要培养学生对生活的观察力和对设计的敏感度。在《漫步芬兰设计:人人都是设计师》一书中,我们不难看出芬兰设计与芬兰人民生活之间的密切关系,以设计即生活为基本的理论指导,在日常生活的基础上寻找设计灵感,并在此基础上对所感知的灵感进行设计表现,既丰富设计形式又贴近生活。
(二)个性化――趣味化教学不可分割的一部分
个性化是设计师对平面设计的独特见解,是设计师设计思想的体现,也是趣味化教学不可或缺的先决条件。平面设计的教学应主动适应时代的变化与科技的进步,多种形式、多种材料的创新都融入其中。所以,在平面设计教学中应鼓励学生丰富创作手段,如进行手绘、拼贴等多种方式的尝试。
(三)设计感知力的培养
在平面设计教学过程中,学生设计感知力的培养是十分重要的。例如,鼓励学生将每天的所闻所见以自己独特的方式表现出来,可以是手绘,也可以是摄影,或者是图形,以此作为设计元素的积累和设计习惯的培养,并在此过程中不断提升对设计的感知力。
(四)设计审美的提高
随着时代的发展,平面设计中的视觉语言应紧跟国际化审美需求,在平面设计教学过程中,应该鼓励学生融入更多的现代元素和理念,如色彩、形式、材料以及新科技等。这些元素的融入不但增加了课堂的趣味性,同时也可以提高学生的积极性。
(五)创造性思维的发掘
创意就是创造性的意念和将意念或构想转化成具有创新精神的设计形式的思维过程。创意是一种创造,一种有思想、有意识的创造。在平面设计教学过程中,我们应该不断地激发学生的创造性思维,鼓励他们充分发挥想象力,自由地表达自己的想法,并且尊重他们的创意。黑格尔曾说过:“最杰出的艺术本领就是想象”,这样就能充分调动学生的创意热情和积极性。
(六)着眼于本土文化
在平面设计的教学中可以鼓励学生发掘家乡的本土文化,学生家乡本土文化的发掘不但可以提高学生的创意积极性,同时可以增强平面设计课堂的趣味性。平面设计的本土化主要是指在平面设计的主题上充分挖掘地域民族特征,在有效地传播设计信息的同时传承本土文化。设计师的设计风格与自身所处的地域、思维方式、生活方式有密切的关系,本土的文化氛围对其设计风格的形成有着深刻的影响。一个设计师在本土文化底蕴的基础上,经过思考可以逐步形成具有自身独特风格的设计思想。
(七)传统文化的发掘
平面设计的教学从传统文化入手,可以有更为广泛的取材余地,在强调传统文化内涵的同时,还应该利用具有传统特色的方式来表现现代设计理念,找到传统元素与现代设计的契合点,以鲜明、独特的个性融入世界设计文化交流之中。我国拥有十分丰富的传统文化可供发掘利用,例如,丰富的历史典故、神话传说、民间故事,这些都可以成为学生创作的灵感源泉。所以,我们应该注重培养学生对传统文化的发掘。
二、平面设计的趣味化教学尝试
(一)设计知识融入基础课,丰富基础课训练
设计学科的学生在初入设计院校时,首先要进行的是专业基础课训练,此时,可以将设计基础知识融入到专业基础课的训练之中,引导学生带着设计的思维进行创作。同时,鼓励学生选择自己感兴趣的题材进行创作,例如,将感兴趣的内容进行抽象化处理,并用素描的方式表现;或者将世界名画的色彩运用到基础课的创作之中,运用色彩的方式去表达等。
(二)丰富内容与形式,增强设计课堂的趣味性
1.丰富设计题材
鼓励学生充分发掘他们所感兴趣的创作题材,在广泛的题材基础上进行设计。只有这样,才能充分激发学生的想象力,使得平面设计的课堂更有趣味性。这些题材可以是故事,可以是电影,也可以是动画片等,这样不但可以丰富学生的设计内容,也是设计形式多样化的前提。
2.丰富设计材料
绳子、布料以及各种各样的纸张,都是学生进行设计尝试时的良好材料,将这些材料融入到平面设计作品之中可以有效地丰富设计作品的视觉效果,形成不同的质感,满足观者不同的视觉感受。同时,又可以强化学生的动手能力,丰富设计课堂的内容,使设计课堂更有趣味性,激发学生的创造性思维。
3.丰富设计形式
平面设计的主要视觉元素包括图形的大小、形状、色彩、质感、空间等,它们是构成一件完整的设计作品的基础,这些视觉元素在二维的平面中进行组织、排列,才能够形成完整的平面设计作品。因此,我们鼓励学生在进行创作的时候丰富这些元素本身的形式,再或者丰富这些元素的组织与排列的形式,则能够实现更多意想不到的设计效果。
结语
综上所述,在平面设计的教学工作中,通过趣味的教学方式培养学生的创作热情是十分必要的。在积极的引导下,在系统趣味化的教学模式下,学生才能够创作出真正体现内心世界,并对历史文化具有艺术化独特理解的设计作品。
参考文献:
[1]王绍强.漫步芬兰设计:人人都是设计师[M].北京:电子工业出版社,2011.
谈到信息技术的教育,如果问信息技术教师:“在平面设计教学中,应当教给学生什么?”很多信息技术教师会不假思索地回答说:“教学生平面设计技术当然是要教给学生作图。”这种回答是片面的,这些教师会这样回答这个问题是由于教师自己不够理解平面设计本质的缘故。平面设计是指应用计算机的技术处理平面图片信息,即它的本质为引导学生从计算机技术的角度着手处理图片,而非引导学生盲目的处理图片。以现在学生想做一张漂亮的书签来说,通常学生做书签需要处理至少一幅图片,然后在图片上添文字。当前可以处理图片的软件有很多,最主流的平面设计软件为Photoshop、微软推出的Windows产品自带有图画处理软件、目前还有一些自由软件者设计了各类几何画板工具等。学生应当选择哪种软件?教师要引导学生看到,微软推出的Windows产品自带有图画处理软件功能太简单,不符合制作书签的需求,Photoshop功能最齐全然而使用起来也最复杂。如果学生要做一张特效较多的书签,应当优先选择Photoshop软件。从以上的教学过程可以看到,教师在引导学生进行平面设计以前,要先引导学生了解:“我要设计什么图形,我最需要的功能是什么。”教师要引导学生结合学习的需求优选软件。
二、引导学生认识基础
谈到引导学生认识学习平面设计的基础,有些信息技术教师可能会问,什么是平面设计软件的基础呢?难道引导学生学习软件的功能不是基础吗?实际上这只是学习操作软件的基础,而非学习平面设计的基础。现举例来说,平面设计软件目前分为两大类,一类为像素处理软件,该类软件以Photoshop为代表;一类为矢量处理软件,该类软件以Coreldraw为代表。矢量图像适合绘制线条封闭的图像,现在学生要制作书签,显然应当选择像素处理软件,即最终还是应当选择Photoshop软件。教师让学生了解什么是矢量图形、什么是像素图形,就是基础。教师还要引导学生了解平面设计软件能够处理的图像模式,比如黑白模式、灰度模式、RGB模式等,这就是基础。因为学生如果不理解以上的知识,就根本无法应用平面设计软件,所以它们是学习的基础。初中信息技术教师在引导学生学习平面设计软件以前,要为学生打好基础,让学生从计算机的角度理解需要处理的作品。
三、引导学生认识菜单
当学生选择了软件以后,应当立即学习什么呢?有些教师说:“引导学生认识工具,然后让学生开始处理软件呗?”教师的这种教学思路是不正确的。很多学生学习新软件时,内心第一个反应是害怕学不好软件,至于为什么怕学不好软件呢?学生们说,因为对他们来说一款软件是全新的、陌生的,他们担心自己学不好软件。学生如果存在畏惧的学习心理,学习态度就会比较消极。教师要引导学生从菜单开始理解平面设计软件。教师可引导学生看到,无论是平面设计软件、文字处理软件、三维作图软件,它们有一个共同的东西,就是菜单。为了便于人们操作,软件设计者通常都会应用同样的菜单界面设计。比如菜单的第一栏永远是“文件”、所有的软件“文件”的功能都大同小异,它负责文件的打开、存储、另存为等。“窗口”与“帮助”的设计也同样的大同小异。“窗口”设计的目的是为了便于操作者看清楚正在处理的作品,“帮助”的目的是为了帮助处理者了解自己正在应用的软件。当学生从菜单软件看清楚了平面设计软件的操作布局思想以后,就会发现平面设计软件与其他软件的应用并无太大区别,学生只要学会几个与其他软件相异的菜单操作,就能大致的理解平面设计软件的本质。为了减少学生的畏惧心理,教师要从界面设计的角度引导学生学会菜单操作,这是学生比较容易理解的操作,当学生从较为熟悉的菜单开始学习,逐渐地理解了平面设计软件以后,就会减少畏惧学习的心理,愿意自主的学习平面设计软件。
1、平面设计的内涵
平面设计(graphic design)是指以“视觉”为沟通方式的一种表现形式,它具有专业性与艺术性,而且是一种通过多种形式创造的,结合图片、符号以及文字传达设计者的想法或某种讯息的视觉表现形式。设计者通常利用视觉艺术、字体排印和版面(page layout)等专业技巧,来实现设计创作的目的。
2、平面设计教学现存的问题
2.1一味追求实际操作,设计理论研究不够深入
在平面设计的实践中,大部分人觉得计算机平面设计是一门实践应用型学科,会动手操作就可以。而实际情况是,理论和实践是一个相辅相成的整体,得不到理论的支持,实践只能是盲目的;离开了具体的实践,理论也就是空洞的。
2.2教学目的淡化,对学生自主创新思维能力的培养不够重视
计算机平面设计专业教学的主要内容,当学生掌握了理论后,只有在实践中反复训练,才能转变为实际的操作技能,但教师常常急于追求实践的过程中,满足于学生能设计、会设计即可,表现在实践中,从设计图上很难看到学生的逻辑思维过程,更无法表现出设计作品的内涵,致使学生的创新思维能力得不到真正的培养和激发,计算机平面教学面临新的发展瓶颈。
2.3没有摆脱传统教育思想和教学模式的影响
传统平面设计教学体系保证了系统化、规范化地完成教学任务,但这种教学模式过于格式化和形式化,致使学生形成了一种思维定式,他们的平面设计风格和表现手法极为程式化、模式化,没有人文气息,机械而僵化。
3、平面设计专业教学改革的意义
通过平面设计专业教学改革,采用实践教学方式,让学生走出课堂、走进行业企业,在实际工程设计与施工中应用理论知识,熟悉掌握操作技能、工程管理等知识,切实提高学生的设计能力、操作能力和管理能力,使学生走在未来的工作岗位成为平面设计方面的专业技术人才。
4、平面设计专业一体化教学改革策略
鉴于目前平面设计教学中存在的问题,必须进行专业一体化教学改革,坚决纠正传统教学模式中只注重理论教育或理论教育与实践操作脱节的弊端,进行大胆创新和探索,对传统教学的培养目的、教学模式、课程设置、教材选择和教学内容搭配等方面进行全新的、系统性的改革,以切实提高平面设计的教学质量。
4.1根据市场需求确定人才培养目标
针对目前平面设计人才市场的需求变化,怎样才能培养学生的综合性设计策划、实施能力,已经是高等职业教育不容忽视的课题。鉴于此,需要构建一个既强调平面设计与数字技术、职业素养与技能并重,又强调课程教育和课题实践并行的教育培养模式,即平面设计专业一体化教学模式。
当前,平面设计一体化教学的主要目的应该确定为:使学生熟练掌握计算机平面设计的专业知识,发展自主动手能力和与人沟通能力,提高平面设计专业技术的素质,使学生养成良好的职业素养,具备较高的专业的职业技能,能在各个行政单位、广告设计行业、影视动画行业及网络应用技术等领域任职。
4.2构建科学的课程体系,制定和完善教学大纲
要结合专业方向及培养目标设置课程、分配学时、安排实习实训等内容。紧紧围绕培养学生的实干精神和创新意识,使之成为应用型、技能型专门人才,制定教学大纲;根据市场和高职教育的要求,调整、整合课程,科学合理调整课时,并对课程教学大纲进行改革创新。
基于高等职业教育的特色,要加强实践教学环节,以提高学生的实践能力,突出综合素质培养,强化岗位技术教育。具体在计算机平面设计课程中可以完全采用实践式教学,切实提高学生的动手能力以及分析、解决问题的能力,全面提高他们的综合素质。
4.3创建专业实习实训基地,完善实习实训体系
虽然实习实训在职业教育中的地位与作用已成为广泛的共识,但是实践课程的实训难以落实到位。就平面广告设计专业而言,只有为数不多的院校平面广告设计专业与用人单位建立了较为稳定的实训机制,使学生实践能力的培养得以落到实处。但是,对于很多有实力的用人单位和相关行业,大多数职业院校无法吸引并与之建立合作关系,只能与一些小公司开展合作,共建实习实训基地,但这些公司由于自身的规模较小、资金有限,以及运作方式的局限性,根本没有力量和足够的条件为学生提供良好的实训场所,也无法接纳更多的学生参与实践,最多不过是让学生蜻蜓点水、走马观花地比划比划而已。鉴于此,建议政府牵头,成立广告设计专业协会或相关组织,定期、不定期地举办一些职业技能竞赛、交流活动,以其在一定程度上促进学校与行业、企业的交流,进一步扩大校企合作的覆盖面,推动校外实习实训基地建设,通过在实习实训基地的训练,切实提高学生的设计能力。
中图分类号:G424 文献标识码:A
Application of POCO in Graphic Design Course Teaching
ZHANG Yanqiong
(College of Computer Science, Neijiang Normal University, Neijiang, Sichuan 641112)
Abstract POCO is the most representative and has images, albums, magazines, video and other multimedia platforms massive resources, especially its electronic works Pocomake software, Poco personal interactive entertainment software and Mypoco personal space platform for the creation of electronic works, published works, showcase council to provide a strong support. Graphic Design courses in teaching, use this platform to create situations, providing collaboration session, strengthen the construction of meaning learners to stimulate student interest in learning, to promote collaborative learning, culture aesthetic ability to enhance graphic design creativity.
Key words micro blogging; POCO; POCOmaker; electronic works
0 引言
随着媒体技术在教学中地位的日益凸显,教育工作者们不断地从教育的角度来审视和选择各种技术手段,“POCO”网络平台在教学中的应用就是其中之一。POCO是国内最具代表性的电子杂志平台,由广州数联软件公司发行。目前已经拥有1.03亿万在线注册用户,形成了由一流发行技术超海量阅读用户群精英杂志群组成的三维一体的传播平台,成为中国地区较大的网络杂志分享平台。在平面设计教学中充分利用这一海量资源,对教与学效果的最佳优化提供了一个有效平台。
1 POCO――多姿多彩的媒体秀台
POCO多媒体娱乐分享平台包含多种平台,为用户提供多种的体验。笔者主要介绍对教学起主要作用的POCOmake电子作品软件、POCO个人互动娱乐软件和MyPOCO个人空间平台。
1.1 POCOmaker简介
POCOMaker是一款制作电子杂志、电子相册和视频杂志的软件。①很多人常将自己拍摄的照片处理后,制作成多媒体电子杂志或相册。其特点主要为:易学易用;电子作品多平台展示:多个平台等。
1.2 POCO个人互动娱乐软件简介
POCO个人互动娱乐软件是一个基于P2P技术的资源分享、相册管理、电子杂志在线阅读软件。②其主要功能有:通过POCO个人互动娱乐软件与MypOCO个人空间无缝连接,实现软件和POCO网站平台好友消息的即时互通,在线聊天、图片自动压缩、批量上传等功能;内置在线电子杂志阅读器。
根据POCO个人互动娱乐软件的这些功能,教学中可以给学生提供大量的各式各样学习作品,让他们在欣赏和批判中学习、模仿和创新。由于作品上传下载都是免费,对于学生不存在经济压力。教师管理方便,和QQ管理模式一样,可以轻松地浏览、评阅作品。
1.3 MyPOCO个人空间平台
MYPOCO是POCO为中国时尚潮人提供的施展个性,结交朋友的时尚个人空间。MYPOCO可以通过照片、博客等多种方式表达个人个性和感想,还可以通过参与活动、群组,认识其他朋友。60秒即可玩转MyPOCO个人空间,建立一个属于自己的潮流领地。在教学中,要求每个学生创建自己MyPOCO个人空间,展示自己作品,及时获取评价,利用各种方式参与到与他人的交流讨论中。
2 建构主义理论下的POCO
建构主义理论认为,知识不是通过教师传授得到,而是学习者在一定的情境即社会文化背景下,借助其他人(包括教师和学习伙伴)的帮助,利用必要的学习资料,通过意义建构的方式而获得。③
从POCO特点来看,它是一种符合学生认知心理的建构主义学习工具。在平面设计教学中用POCO平台来创建情景、促进协作和发起会话,有利于学习实现意义建构。利用POCO上的海量资源,教师从中选择优秀和存在不足的作品,给学生学习创设情境,然后利用POCO个人互动娱乐软件和MyPOCO个人空间构建协作和会话平台。学习者一方面通过浏览欣赏POCO上海量的电子作品提高自己的美术修养和生活阅历,因为这些作品既可以从艺术的角度进行审美欣赏的材料,也可以从文化的角度了解社会事件、社会生活、民族民俗差异和人类各种复杂情感的材料,它有助于开阔学生的视野,扩大其知识面,为学生以后自己的创作打基础,另一方面在学习过程中利用POCO的个人博客、POCO微薄以及个人空间相册等工具进行个人空间的作品更新,日积月累,他们明显可以从个人空间看到自己成长的足迹,激发学习动机,维持学习兴趣。
在POCO平台的支持下实现意义建构。在学习过程中帮助学生建构意义就是要帮助学生对当前学习的内容所反映事物的性质、规律以及该事物与其他事物之间的内在联系达到较深刻的理解。学生通过欣赏、借鉴、学习、协作、讨论、创作、反思等方式不断吸收相关课程知识和技能,在这个过程中对该课程所涉及到的原理、基本知识和技能不断进行重构,最终达到顺应,使得意义建构得到实现。
由此可见,POCO是天然的符合了建构主义学习理论,POCO的出现使我们多了一种实现建构性学习的技术手段,POCO的出现也使我们再一次靠近了信息技术和课程的“整合”。
3 POCO在平面设计软件类课程教学中的应用
3.1 激发学习动机,维持学习兴趣
动机,在心理学上一般被认为涉及行为的发端、方向、强度和持续性。④它使人们产生一种内在驱动力,使之朝着所期望的目标前进的过程。但是根据笔者调查和观察,平面设计类课程的学习,学生一开始会表现出浓厚兴趣,可是一旦开始实质性的学习,却因为怕苦怕累很难坚持下来。
造成这种现象原因主要有:受教学环境限制,理论实践课分开进行,理论与实践脱节;其次,教师少,学生多,学生问题得不到及时解决打击学习积极性;第三,受传统观念影响,学生对其他同学的评价不能落到实处。
利用POCO互动平台,教师可以通过屏幕录像将案例操作过程到POCO供练习时学生参考;利用POCO个人微薄,学生一旦问题,很快就会得到帮助解决;对于作品的评价,由于每一位同学的作品都展示在群里共享,其他同学浏览后可以给该付作品打分留言,给出意见和建议。同学们能够得到不同的观点,同学们在对其他同学作品评价的同时也在促进自我的批判性反思,锻炼了与他人之间的交流协作能力。
3.2 建立POCO电子档案袋,记录学习进程
POCO电子档案袋就是在POCO中记录学习者所完成的学习任务的全过程情况,其中包括学习者自身创作的图片、电子相册、电子图书以及其它资源的链接等,另外还包括对于这些内容的其他人所做出的评论或评价信息。教师、学生可以及时了解学生的进步情况,形成一个有效的评价体系。教师能够针对学生知识的学习结果、学习知识过程的方法、情感、心理等方面进行评价。
3.3 积累素材,提升创作能力
数码相机和拍照手机的发展以及POCO平台的广泛应用,使得人们可以随时拍摄有趣的画面并上传到个人空间,也可以通过微博进行相应描述和评论,人们在其他地方看到有好的图片或者视频,可以将其链接拷贝到个人博客。
3.4 POCO在《Photoshop图像处理技术》课程教学中的具体应用
3.4.1 组建师生Phtoshop的POCO群
师生POCO群是提供一个教师和学生活动的虚拟空间。在Photoshop图像处理技术课程的教学过程中,教师通过POCO平台,组建了该门课程的“Photoshop好友群”。并通过技术手段方便师生了解上传作品和评阅者是否是本班同学。教师整理了全班帐号后将这些帐号加入“PS好友群”,学生更新的作品以及别人的评价都可以被看到,还可以通过“POCO2010”上传自己的作品以及下载他人共享了的作品。在“POCO2010”中教师可以方便地了解学生何时上交的作品,知道哪些同学对他人作品做了评价和评分,以及哪些同学的作品得到了较多的“粉丝作品”,这些都可以作为期末成绩评定的依据。
3.4.2 合理分组,实现有效协作和会话
在Photoshop图像处理技术课程教学过程中,按照学生特点将学生分组,每一组又分别组建了不同的Photoshop学习团队,指定小组长负责该组信息的、整理并将相关信息及时向组员传达。每个组的成员根据不同的学习主题发言,每个小组每次作业都推出一个本组中作业完成最好的同学参加网络测评,由所有在POCO平台愿意给该作品打分的人来评价。在这个过程中,学习不再是一种个人学习行为,而是一种集体的学习行为,这需要学生有足够团队意识。
例如,在讲授“Photoshop工具箱”章节时,我要求:以小组为单位设计名片,一周后上传作品,每位同学对所有小组的作品利用Poco进行评价,每个小组再根据同学或者他人的评价修正作品,两周后每个小组演示本组作品并给出设计的理念以及创作过程。这要求学生在小组合作的开始,必须有团队合作精神。
3.4.3 实施教学和学习过程
随着社会对中等职业教育的重视程度越来越高,中职学校的数量随之而急速增加,在社会经济发展的大潮下,社会对人才的需求也在提高。我们的学生能否适应市场需求而具有较高的专业素养和综合能力了。这就要求我们的计算机专业教学要跟得上社会发展需要,适应就业市场的需求,我们就需要由现状着手分析,寻找出有效的改善方法。
PhotoShop是计算机应用专业的一门专业课,也是平面设计人员使用最为广泛的工具之一。目前Photoshop平面设计专业课程教学主要采用教师讲学生练、教师示范学生模仿,技能逐项讲解过关的陈旧教学模式。这种模式的缺点是缺乏实际运用,与就业不能很好地衔接。一般学生在学习后都是只会“仿做课本例子”,经常出现学生在学习中很出色,可到了就业时却无法胜任实际岗位的需求的现象。
面对这种现状,我们应该面对现实,研究学生,研究教法,激活学生潜能,根据企业对平面设计师的专业技能要求来实施教学。
一、中等职业学校学生生源情况分析
(一)学生文化基础差,不喜理论,爱好实践
由于高等院校的大规模扩招,高中入学门槛降低,导致中等职业学校生源不足,大部分中职学校的学生文化基础很差,思维能力、理解能力较差,学习缺乏自觉性、主动性,且之前养成一些不好的学习习惯,对于理论较为排斥,兴趣低,但是学习专业技能课、实训课的兴趣比较高,动手能力强。
(二)生源层次差别大,影响教学效果。
刚入校时,学生所具备的计算机知识与操作水平差别大,来自城市学生对计算机基本操作大多较为熟练,相反偏僻地域学生对计算机学过一点但不熟,甚至都没接触过计算机。这些学生组成的班级,给计算机的教学带来了很大的困难,容易形成基础好的学生觉得太简单,丧失学习积极性;基础差的同学又觉得学习费劲,丧失学习兴趣,影响了整体的教学效果。
二、对项目教学法应用的探寻。
PhotoShop是一门操作性强、实践应用广泛的课程,根据教育部于2009年初《关于制定中等职业学校教学计划的原则意见》,在PhotoShop平面设计专业教学中以学生为主体,实施项目教学法,我认为教师应在熟悉学生情况的基础之上,结合行业需求设置教学中的具体项目,引导学生去完成,即让学生带着具体任务去探索,明确学习的方向和目标。在课堂教学中教师应注意把理论和实践有机地结合起来,采取灵活多样的教学方法,并充分挖掘学生的创造潜能,提高学生的设计意识和设计能力。
实施项目教学法,在PhotoShop教学中制定科学有效的项目,能更好地体现PhotoShop软件在其最终运用时的专业指向性。我近年来在PhotoShop的教学中大胆尝试,在学习过程中要明白和注意到――图像处理本身就是一个很“感性”的工作,同一效果或许可以用不同的方法来实现。这种方法的不惟一性可能会造成一些学生在学习中的困惑。解决的方法只能是多实践、多练习。在学习的过程中,不要死抠具体要求的步骤,而是要想一想,我要达到什么目的?我该如何才能过到目的?有没有其他更好或者更方便的方法可以达到目的。要打破“重理论,轻实践”的模式,而是将概念和实践有机结合起来。注重知识技能在学习上的循序渐进性。
在项目的设计上,强调通过项目的完成,让学生在完成任务的实践过程中领会知识点,体会各种的技能,学习要模仿,但不能仅限于模仿。只有不断尝试,不断思考,灵活应用而不机械刻板,才能有所进步和提高,倡导学生经常要问“做什么”、“怎么做”、“为什么这样做”的原因所在。
三、项目教学法的教学设计
本节课采用“项目教学法”,先由教师对项目进行分解、展示和示范,然后让学生围绕项目进行练习、完善和提高。根据项目教学法的教学思路和教学设计原则,结合Photoshop软件的具体操作情况,我设计了本节课的五步教学法:
(一)激趣导入,提出项目
播放课件:其中包括:两张图像,多次运用仿制图章工具,合成成单张图像;两张图像一次合成单张图像;多张图像多次合成单张图像;单张图像局部仿制,合成内容更加丰富的单张图像。向同学们展示仿制图章工具的魅力,以引起学生兴趣,导入新的课题《花之仙子》。
提出项目目标,引导学生思考如何完成《花之仙子》图案。首先观察目标图像有哪些元素?发现有卡通人物画和向日葵,那我们首先要找出这两个图片来。找来素材图片后,想想我们以前学过的知识有没有什么工具能做出这个效果的?如果有,怎么做,让学生先尝试。还有没有其他做法?以此引入仿制图章相关知识介绍。
(二)启发探究,如何完成
1.认识“仿制图章工具”,了解方法与技巧
结合课件,教师讲解、演示,以帮助学生了解理论知识
初识作用:仿制图章工具就像是“复印机”,将图像中一个地方的像素(图像的某一部分)原样搬到另外一个地方,使两个地方的内容一致。既然是一个“复印机”,就必须有原始原件。因此使用仿制图章工具的时候要先定义采样点,也就是指定原件的位置。
定义采样点和仿制的方法:(播放实例1)一手按住ALT键,鼠标在图像某一处单击采样。如果取样成功,鼠标指针变成“瞄准镜”样,采样成功。这时放开ALT键,在选定的位置,拖动鼠标涂抹 ,就可以完成图像的仿制。
使用技巧:(即仿制图章选项的设置技巧)
(1)任何画笔笔尖可以与仿制图章工具一起使用,所以可以对仿制区域的大小进行多种控制。还可以使用选项栏中的不透明度和流量设置来微调应用仿制区域的方式。
(2)可以从一个图像取样并在另一个图像中应用仿制,前提是这两个图像的颜色模式相同。
(3)通过在选项栏中选择“对齐”,无论对绘画停止和继续过多少次,都可以重新使用最新的取样点。当“对齐”处于取消选择状态时,将在每次绘画时重新使用同一个样本像素。
2.让学生动手实践,掌握方法与技巧
动手手实践:针对前面的理论学习,以小组为单位,学生自主进行同图像仿制练习。练习过程中,教师做提示,并且帮助有困难的学生。
学生演示:由两位同学分别演示,同图像仿制的过程,目的在于检验学生对“采样”的掌握程度。以便弥补知识漏洞。同时为学习较慢的学生提供再学习的机会。
(三)比试身手,挖掘创意
中图分类号:G712 文献标识码:A
1平面设计专业教学场所状况
计算机平面设计专业属于技术与艺术紧密结合的专业,在专业人才培养方案中,相应开设美术基础和软件操作课程。由于中职学生素质参差不齐,在两年在校期间培养符合社会、企业用人需求的“准社会人”、“准职业人”,对于中职教师来说是一个挑战。在平面设计专业教学场所和计算机实训室管理中,存在以下问题:
1.1教室与画室物品摆放凌乱
平面设计专业美术基础与设计基础课程包括:素描、色彩、POP手绘制作、平面构成、色彩构成等课程,需要使用大量美术用品。平面构成、色彩构成、POP手绘制作等课程在班级上课,素描、色彩课程在公共画室上课,画室由各班级轮流使用,倘若忽略课后画室和教室的整理,美术用品四处堆放,画室和教室将杂乱无章、拥挤不堪。
1.2计算机实训室整洁度有待提高
平面设计专业的软件操作课程安排在计算机实训室进行,计算机实训室是公共机房,机房课程按照2节或者4节课时为单元安排,各班级轮流使用,倘若使用班级学生下课没有及时清理,整理好自己使用的设备,将影响下一个班级的正常教学。
2引入7S管理的实施办法
本着为社会、为企业培养高素质的“准社会人”、“准职业人”的培养目标,自2016年9月,我校信息专业教学部在计算机实训室管理与平面设计专业教学管理中尝试引入7S管理模式。推行企业管理理念,思想要先行,科室领导通过教学部例会向老师们宣讲7S管理理念,对平面设计专业学生开设7S管理讲座,在原有《计算机实训室管理制度》、《班级卫生公约》基础上,制订《计算机实训室7S管理实施细则》和《教室7S管理实施细则》;并将7S管理执行情况纳入班级考核标准。具体实施办法如下(如图1):
(1)整理,整理出更大空间。教室、画室场所整理,整理美术用品、书本作业、卫生工具等物品,分清需要与不需要的物品,该丢弃的物品及时清理,整理出更大的学习空间。
(2)整顿,将物品归类,提高学习效率。同学们将平时绘画的颜料、画笔、纸张、画板等都进行分类,合理划分不同的摆放区域,让教室与画室的使用空间更合理,同时方便使用,易于管理。在计算机实训室上课,课后每位同学需整顿好自己机位的显示器、键盘和凳子,按照统一标准摆放整齐。
(3)清扫,营造干净整洁的教学环境。将计算机实训室、画室、教室的卫生死角进行清扫,每个班级在计算机实训课程上课结束后,班级同学需要及时清扫自己使用的学习工位垃圾,班级值日生留下检查并清扫,清除垃圾,保持干净的教学环境。
(4)清洁,要保持计算机实训室、画室、教室环境的干净整齐。同学们有负责和义务维护教室、画室及实训室的环境的洁净成果,物品用后及时摆放整齐、清理,逐步形成规范化、制度化、常规化。
(5)素养,企业文化进课堂,进入同学们的思想,引导同学们自觉遵守制度与公约,培养良好行为习惯和职业素养。
(6)安全,安全意识是教学实训环节中的关键因素。计算机实训室课,加强同学们用电安全意识;画室、教室课,加强削笔导等文化用品刀具使用安全教育等。安全无小事,关注任何一个安全细节问题,建立良好的安全意识。
(7)节约,节约是中华民族优良传统,培养学生日常节俭精神,一些美术用品、书本在丢弃之前需要考虑一下它的剩余价值,或者是否可以废旧利用。
3实施7S管理取得成果
经历一个多学期的实践,7S管理融入计算机实训教学管理与平面设计专业教学管理,取得了初步成效:
(1)平面设计专业班级教室及画室学习环境得到明显改善,同学们开始学会将各美术学习用品按照使用功能归类整理,教室、画室空间利用率显著提升。
(2)计算机实训室的卫生状况得到有效改善,绝大部分同学们下课后能自己整理、整顿、清扫好自己使用的机位,将显示器、键盘和凳子摆放整齐,同学们的素养得到提升。
(3)7S管理融入平面设计专业教学管理,对专业文化建设和班级文化建设起到积极促进作用。
(4)因7S管理“节约”理念影响,老师与学生们对美术用品的美术耗材损耗率得到控制,颜料用多少拿多少,不随意浪费,培养节约的好习惯。
4总结与反思
《Photoshop》是我校艺术设计专业重要的专业基础课程,也是我专业打造的核心课程。我们在这几年的授课中对该课程进行了较大的教学改革,打破了传统的教学模式,将实际项目引入了课堂教学,改革了教学手段、教学方法及考核形式,较好地实现了课程教学目标。
一、在教学中实施任务分层法、变通法
为了突破传统的教学模式,提高学生知识应用能力,结合该课程的特点,在教学中实施了任务分层法和变通法。任务分层法从广义上说,泛指将任务按照难度系数进行划分层次、等级,教师在布置任务之前,提及该任务所涉及的知识点,每一个任务都必须有明确的主题,这样给学生一个理性认识,学生可以针对自己的认知水平和知识掌握情况有选择性地进行任务的选取,对于难度系数较大的任务,学生可以自行寻找“合作人”,人数在两人最佳,通过学生的主动实践,发展综合运用知识的能力,加强团队协作意识,增强探索和创新的意识,任务分层法与学生的认知水平和技能水平有着紧密的联系,在个人完成任务中学生可以根据主题在作品中充分融入自己的思想,在合作完成任务中学生可以通过和其他学生的交流,解决疑惑,论证自己的观点,开拓了思路,在这个过程中学生能相互启发、相互弥补自己思维的欠缺之处,非常有利于发展学生的智力,有利于培养学生的创新意识,有利于激发学生的学习兴趣,教学过程同时也是学生学习的体验过程。
任务变通法从广义上说学生在完成任务的过程中要加入自己的思想之素,任务主题保持不变,让学生活学活用,创造出属于自己的作品。通过这种方式可以调动学生学习的积极性和主动性。
二、改革教学方法,引入项目教学法
在《Photoshop》课程教学中,将图像处理和图像制作的项目引入教学,其成功与否关键在于实践教学。选取项目要以教学的内容为依据,以现实的对象为材料,既要包含基本的教学知识点,又能调动学生解决问题的积极性。教师和学生共同参与项目的选取,教师要注意启发学生去主动发现身边的素材,选择难度适合的工程项目。在《Photoshop》的教学中,“项目”直接影响教学效果,因此,“项目”设计、编排非常关键。在进行“项目设计”时,主要从学生实际出发,充分考虑学生现有的文化知识、认知能力、年龄、兴趣等特点,结合教学内容将项目进行调整和修改,适当降低项目的难度,这样学生在学习过程中不会因为项目本身的因素而失去学习的信心和动力。在教学过程中,首先以需要制作的项目为背景,设计相关的案例,以案例的讲解和练习引出项目,以问题形式提出,这样每个小项目的主题也就是教学重、难点的内容,项目的完成过程也就是教学重、难点的突破过程。在制作项目之前,首先引入新知识,以学生的认知规律为依据,让学生在原有知识的基础上渗透新知识,从而完成项目的制作,通过项目化的教学,使学生不仅学到了基本知识、基本技能而且这种项目化的实践又为学生今后的实习、就业打下了良好的基础。
三、项目的选取与自主开发
在完成课程目标设计之后,面临的主要问题是选择一个贯穿课程内容的项目。经过考虑,我们选择了如“婚纱、儿童、宣传手册”等作为综合贯穿项目,原因有三:第一,宣传手册的制作是平面设计类的应用案例之一;第二,婚纱影楼的业务能涉及到图像处理的大部分知识点;第三,婚纱摄影的后期制作是毕业生有可能从事的岗位之一。通过与学生的沟通交流,我们发现大部分学生也认可这样的项目。改革教学方法,引入项目教学法。如何引入项目?引入什么样的项目?这是在进行项目教学过程中最令人头疼的事情。项目如果选取得不恰当,则教学效果就会适得其反,在每一项目的设计中,我都会精心准备,引入跟学生生活最为紧密的项目主题。
四、采用多种考核方式
尽管环境艺术设计专业平面构成教学存在一定严谨性与科学性,然而作为设计类专业也要求其具有更高的发散性与创造性,所以,环境艺术设计平面构成教学既要全面掌握构成排布规律与点线面结合能力训练,同时又要不断开发学生的多元化思维,培养环境艺术设计专业学生本身所具有的创新力与理性调控力。
对学生本身所具有的观察能力进行重点培养
应该以教创新思维联想与发散的平面构成教学代替临摹与传统技术教学。现阶段,我国很多高校对过去的平面构成教学模式进行了基本延续,使得抽象与发散构成思维止步不前,这种现象令人堪忧,而具有现代化的平面构成教育理念将传统单一性的审美格局打破,构建了一条富有现代化及创意性的艺术设计标准与法则。环境艺术设计专业平面构成教学过程中,我们不仅要对传统优秀的美学思想与古典教学理论予以继承,而且还要在此基础上通过创新、开拓理念,不断对现代化美学理论及表现形式进行革新与创作。
传统环境艺术设计平面构成教学理念中,一味强调训练学生临摹推敲再现能力,这就在某种程度上忽略了学生的创造性、表现性,束缚了学生本身所具有的创造能力。点、线、面与黑、白、灰的抽象性平面构成教学对学生创造性思维的培养、学生举一反三的能力、学生设计时二维转换三维的空间构成能力、教师教学改革及设计教育后期跟进等均具有极为深远的历史及现实意义。从而既开拓了环境艺术设计专业学生自身的创造性思维,又丰富了平面构成教学内容。对构成设计中学生艺术个性与探索能力的培养均具有非常好的教育效果。
不断强化环境艺术设计专业学生的整体布局能力
在进行《平面构成》教学设计时,应依照学生环境艺术设计专业特点,需要在创新与抽象表达技能训练过程中各有侧重,这就需要依照不同的设计需求达到相应的构成效果,通过科学手段,理性化发挥与把握课程命题作业中平面构成基本元素,摆脱传统临摹分解式训练模式,注重对学生抽象思维与空间塑造能力的培养与锻炼,提高学生对二维构成的理解与认识。对于环境艺术设计专业平面构成教学而言,必须掌握两大问题,即:空间关系的逻辑性与线条的运用。
1.一切是线条与线条是一切
可用平面构成中的线条元素绘制种存在于纸上的二维空间关系,由于线条本身具有分割空间与表现多维空间图形物象的功能,运用多种手法将线条绘制于平面图纸上,所切割的画面连同点与面将产生丰富多彩的空间效果,从而将平面构成本身所具有的抽象形式美感体现出来。
在视觉形式与抽象设计中,点、线、面几个构成要素是设计的根本语言。而线条在当中扮演着最直观的角色。在自然界中纯粹的线条是不存在的,也就是说,线条是设计师高度概括物质构成、分割的集中表现,存在于实际物质之间。线条不仅抽象性比较强,而且还具有较强的动感性,能够彰显出设计师的设计风格。在环境艺术设计平面构成教学中,往往会通过线条的自然美理性分割画面,经过提炼再塑造形成具有突出形式的设计主体。总而言之,线条不仅是最具环境艺术设计空间塑造表现力的种语言方式,而且还是最能体现设计者性格的种重要因素。
2.流动的空间与空间的流动
随着信息技术的不断发展,作为一项新兴行业,计算机平面设计受到越来越多的重视。由于计算机平面设计的专业性以及要求较高,不少高职学生在学习过程中遇到不少问题,致使计算机平面设计基本能力提升缓慢,严重影响了教学进度和学生们学习的积极性。
1.高职学生计算机平面设计基本能力影响因素
通过大量的教学实践发现,在计算机平面设计教学中,虽然对于高职学生采取了传统教学与实例教学相结合的模式,但是效果并不明显。部分学生存在着模仿痕迹明显、设计风格墨守成规等问题,总体来说学生在计算机平面设计中对结构、色彩以及布局方面理解不够全面,学生基本能力存在缺陷。
1.1 学生个体基础较差
随着全国高校的不断扩张,专业已经成为了高等教育中最低层次,在高职教育中,学生来自社会的方方面面, 学习成绩基础差,学习成绩普遍较低。而计算机平面设计的专业性较强,对于文化基础有一定的要求,造成部分学生在学习中感到困难,而对计算机平面设计产生厌学、弃学的心理。
1.2 计算机平面设计教材的侧重点偏差
计算机平面设计的教学主要是确保学生能够熟练运用好软件之外,培养学生根据自我设计思路,充分利用软件,完成设计目标,而不是把学生仅仅当做软件的操作者。而现在高职计算机平面设计教材,大部分教材的重点是介绍软件的功能和使用,而软件知识的传授、学生设计能力的培养等扩展性较强的内容较少,最终致使学生在软件的使用过程中出现循规蹈矩,最终对学生的创新能力和学习效果产生不利的影响[1]。
1.3 教师教学内容及自身水平不足
不少教师在计算机平面设计教学中,对教材照本宣读,单纯的将软件操作软件作为教学的目标,而忽略了培养学生的应用能力和技能培养。对于学生在操作中出现性问题一带而过,使得学生在软件操作过程中对于问题的解决思路一知半解,严重阻碍了学生创新能力的培养。此外,教师的自身水平对于学生的基本能力的提高也有着重要的影响,不少教师自身平面设计知识水平不高,对于教程的难度、重点自己尚不能完全领会,何况传授给学生们,其教学效果可想而知。提高学生的计算机平面设计基本能力更是无从谈起。
1.4 课程设置不合理
不少高职学校“计算机平面设计”的培训时间较短,由于培训课时分散、时间短的原因,计算机平面设计的理论无法系统全面的传授,教学的主要内容也是以讲授软件的使用为主,教学效果不佳。目前,我国大部分职业技术类学院的平面设计专业中都开设有设计基础课程,主要讲述平面设计中的三个构成:彩色构成、立体构成以及平面构成。但是其内容主要讲述设计理论,致使学生在学习过程中似懂非懂,不能深入理解。而且不少学习存在着课程脱节现象,设计实践与基础理论内容脱节,致使学生在设计实践中不能很好的应用所学的基础理论,从而产生学习效率低下的情况[2]。
2.提高高职学生计算机平面设计基本能力的途径
2.1 重视学生基本能力的培养
作为计算机平面设计教学的起点,学生计算机平面设计基本能力有着重要的作用,直接关系到教学效果的优劣。教师应该高度重视对学生设计能力的训练,从思想上重视培养学生基本能力。
2.2 对于学生基本设计情况做充分了解
为了实现教学目标,教师应通过多种渠道了解和掌握学生们设计水平,根据学生的水平实行针对性的教学。摸清学生们普遍存在问题的难点,对于学习的难点要做到教学内容与相关基础相结合,尽可能通过理论加实践的方法解决学生们在理解上存在的难点。
2.3 合理安排教学环节
在平面设计教学中,由于课时的问题,基本能力训练课所占课时较少,造成教学效果较差。为了提升教学效果,教师应将教学内容与相应的基础能力训练紧密结合,将基本能力培养引入课堂之中,并作为重要的教学环节,合理进行安排,为课程的开展作好铺垫。
2.4 做好范例分析
作为平面设计教学中重要的组成部分,范例分析对于提升学生平面设计基本能力有着重要的作用。学生可以通过范例分析学习到不少知识,并能给学生展示于如何在作品中运用设计基础知识,并可以使学生对于作品的设计创意、设计思路、表现手法等有一定的了解,从而提高学生对平面设计作品的感知能力[3]。
2.5 合理安排设计基础教学与设计应用教学课程进度
在平面设计教学过程中,在条件允许的情况下,要合理搭配设计基础教学与设计应用教学课程进度,确保能够实现理论与实践的完美结合,二个教学相辅相成,提高学生的学习效益,进而提高学生的应用能力。
2.6 注重对学习的引导
自主学习在学习过程中的重要性非同一般,自主学习往往能起到事半功倍的效果,想要快速提高高职学生计算机平面设计基本能力,培养学生的自主学习能力尤为重要。平面设计相遇其他学科,有着内容宽泛繁杂的特点,仅仅靠教师课堂传授知识是不够的。教师必须要充分调动学生的主动性,引导学生们通过书籍、网络等多种方式进行自主学习,从而实现学生基本能力的提高。
2.7 组织业余时间的互动交流
学生计算机平面设计基本能力的提升是一个漫长的过程,非一日之功。这就需要在日常的业余时间多多互动交流,多开展以提高学生平面设计基本能力为主的讲座、兴趣小组等活动,加强学生之间、师生之间学习交流。这是实现培养学生基本能力的重要补充途径之一。
3.结语
总之,高职学生计算机平面设计的基本能力对于学生应用技能的提高以及教学效果的实现有着重要的影响,已经得到了学校以及教师的重视。高职学生计算机平面设计基本能力的提升需要学生、教师以及学校三方面的共同努力,通过多种教学手段,引导学生在学习中不断提升自身的基本能力,进而在实现教学目标的同时培养出更多的应用型人才。
参考文献
2广告专业平面设计基础实践实训教学的重点及重要性
2.1广告专业平面设计基础实践实训教学的重点。创新思维是完成一个优秀广告平面设计图纸最基本的要求,而实际进行教学时往往把重点放在一下这两个方面上。第一,学会掌握广告平面设计在市场中的地位,在开始对作品进行构思的时候,首先要明确作品想表达怎样的内容,想要达到怎样的效果,这一过程往往是设计者最为头疼的,因为他们从未对广告平面设计在市场中的地位进行过研究,只能凭空想象,最后得到的作品便不会达到预期效果。设计者主要可以通过以下几点来进行定位,首先就是创新思维,通过广告平面设计表达出的内容一定要具有情感,并且不能脱离实际,这样才能与参观者达成共识。其次要做好标题,虽然字数不多,只是较短的一句,但是往往是最容易被关注的地方,选择合适的标题可以提高自身的可读性。第二个方面就是熟练掌握广告平面设计中的教学关系,教学与创新一般存在这样关联,老师的创新思维突出,便会产生积极的影响,提高自身教学的凝聚力,从而教学的效果也会获得更多的肯定。所以为了更好地培养学生对广告专业平面设计的兴趣,必须激发起他们的创新思维。可以通过老师的言传身教,加强学生对这方面的认识,久而久之相信学生水平一定会有所突破。2.2广告专业平面设计基础实践实训教学的重要性。随着信息时代的到来,平面设计往往通过计算机来执行,其目的是为了加强对计算机平面设计程序的了解和使用,为以后的工作打下夯实的基础。因为通过计算机进行实践实训教学的流程复杂,操作繁琐,想要达到熟练的程度仅靠死记硬背是不行的,必须进行实际操作,这样的效果才直观,能够第一时间反映出不足之处,并进行修改。除了进行教学的实践实训外,还要不断进行操作训练,因为计算机的理论知识较少,为了达到能独自操作的目的,这种方式志在必行。而且计算机教学还为以后的课程铺平了道路,比如说毕业时的平面设计就是通过电脑完成的,只有对计算机平面设计系统足够熟练,便能在以后的学习和教学环节提高效率,由此可见,广告专业平面设计基础实践实训教学是整个教学中至关重要的一个环节,只有最大程度的发挥其应有的作用,必然会为提高良好的教学质量起到积极的影响。