艺术教育对孩子的意义范文

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艺术教育是什么?相信没有哪位家长和教师对它感到陌生。毕竟随着时代的发展，如今很多家庭都会把艺术教育纳入常规的儿童早期教育的课程中。但大部分家长却仅仅把这项教育完全交给学校或者社会的校外培训机构，然后自己不认为需要对其有进一步的了解。

 

在得到“为什么要让孩子接受艺术教育”这个问题的答案之前，相信很多的家长甚至是学校或培训机构都没有认真的去思考过这个问题。很多人都是出于从众的心理，又或许是为了自己的“面子”，希望孩子可以在人前有炫耀的一技之长，可以考级等等;有的家长甚至是为了减少自己的麻烦，把孩子往培训班一放，自己便又可乐得轻松一下……;学校或艺术机构可能是想着能赚钱，用尽所有可用的方式去招生，并没有静下来仔细的去考虑“这些孩子在我们这里可以得到什么或是我们可以给到孩子什么”……无论是出于什么样的原因，都应该去思考“为什么要给孩子进行艺术教育”。

 

艺术教育其实并非我们用眼睛看到这些一幅幅的画，一段段舞蹈，并非我们用耳朵听到的每一首首歌曲，一段段音乐，其本身对孩子的成长有着潜移默化的影响和深远的意义。也许我们家长只看到孩子画下“不知是啥”的涂鸦;也许只听到孩子稚嫩而简单的歌谣，但这个教育的过程会慢慢作用在孩子的思考中、生活中、人际交往中……这种变化在孩子身上是一个漫长却扎根的时间来体现的。通过艺术教育培养儿童的创造力时应注意以下几个问题：保护和尊重儿童的“原发过程”思维，丰富儿童的感性经验，通过舞蹈、手工等艺术教育活动提高儿童的动作能力。[1]

 

一、艺术教育让孩子学会探索和表达

 

人类除了语言和肢体表情，还有何种方式可以表达自己的一切喜怒哀乐情绪?当然语言和肢体表情本身就是歌唱艺术和舞蹈艺术以及表演艺术的起源。在我们是孩子的阶段，尤其是幼儿阶段，通常语言词汇缺乏，语言表达还部发达时，往往是他们想象力最发散思维的时期。因为他们往往内心世界十分丰富，小脑袋充满了好奇和探索的想法，他们对大千世界都感到好奇，都想亲自去探索探索。因此，绘画则是他们最原始的一种探索和表达的方式，俗称“涂鸦期”。在成人眼里，这个阶段的孩子往往是令他们无法理解甚至有点讨厌的，毕竟除了哪些我们成人看不懂的线条、点点圈圈外，他们还无处不当作他们的创作区，也许家里那套很昂贵的真皮沙发也会变成孩子的创作灵感。但家长不能忽略这是孩子的另一种表达，他们也许通过这些看起来毫无意义的图案，告诉爸爸妈妈他们很高兴，或者他们想到了那天飘在花园空中的肥皂泡泡，甚至孩子自己也许也不清楚画的意思，但画面却能传达给大人们一些有趣的信息。

 

二、艺术教育可以加强孩子的创造力和想象力

 

匈牙利是一个儿童艺术教育走在前沿的国度，特别是音乐类的艺术教育。我曾经参与过布达佩斯一个很普通的社区艺术中心在周末举办的“为小朋友而设的音乐剧”。于是我以为是跟平常看音乐剧演出一样，演员在舞台，观众在座位的模式。但实际上却是一个完全开放式的、与小朋友紧密非舞台式的互动模式。故事情景大概是一个美丽的村落里所有的村民都被魔咒沉睡，然后小朋友用自己的方法唤醒每一个演员扮演的角色，并最后一起解除魔咒的“老掉牙套路”故事，但在这个过程中，一起参与的小朋友们用舞蹈、歌声、律动、语言等艺术形式，而且是即兴的充满想象力的艺术创意来融入整个表演当中。这个活动让我感触非常深刻?不禁思考：儿童的艺术教育该如何进行?艺术教育中什么最重要?

 

为了最大限度地发挥儿童的艺术潜力，儿童艺术教育的目标、内容、方法和评价都应从儿童世界的特点入手，回归儿童的生活世界。 [2]艺术教育可以加强孩子的创造力和想象力。通过艺术教育的课程，孩子们会接触到不同的艺术材料和媒介，演化成不同的表达方式：涂鸦、手工、戏剧表演、舞蹈等，并通过这个过程形成对新的事物表达和相处印象，然后赋予崭新的意义，这是一件很神奇的过程。也是我们称作“创造力”和“想象力”。

 

三、艺术教育让孩子感受到精神生活的美好

 

有人说：人是一种会思考的动物，对个人精神的需求远远大于对物质的需求。随着经济的发达和人们生活水平日益提高，物质极大的丰富，使人们从繁重奔波的劳动生活中走出来，上升到对精神世界的追求。毕竟在人生漫漫的日子中，能享受精神生活的人是幸福的，充实的，美好的。艺术的诞生就是人类精神生活的极致之美，人类的历史中留下的著名艺术品中，无论是一幅画，一件雕塑，还是一份乐谱，一段影像都是艺术教育带给人类的意义存在。学习艺术，不仅能让孩子懂得欣赏艺术作品，学会艺术创作，更能使孩子得到高层次的精神陶冶和对美的长远追求。

 

如果每一个家长和艺术教师都能认识到艺术教育是个需要时间去孕育的过程，可能就不会急功近利了。我们不仅听过一个家长打击孩子的声音“你画的一点都不像。”“为什么学了三年钢琴还不能考五级?”“动作有点难看”……其实孩子他们被扼杀的已经不仅仅是艺术天赋了，更重要的是表达的欲望和自信心受到了严重的伤害。在某种程度上，这是在放弃教育，自然你也会错过很多孩子的秘密和分享，更谈不上对他的帮助和塑造。

 

四、家庭在孩子艺术教育中扮演的角色

 

以上说了许多关于艺术教育带给孩子的各种意义后，应该能表明一名艺术教师的我们，或者一名孩子的家长的我们应意识到这是一件重要的事。在指导我们的孩子时，要将正确的学习观念和目的灌输给孩子，除了自然到达的教学目标，不应过分强调某种目的。家长也要掌握一些恰当的艺术教育方法，在家庭营造良好的艺术氛围，建立轻松互动的亲子关系，让孩子充满兴趣地探索艺术，感受艺术，学习艺术。然后，在引导的艺术教育过程中，用沟通、鼓励描述、刺激想象的方法，密切关注孩子内心的变化，注重培养他们自信的人格和流畅的表达能力;不断的扩张新的情景让他展开更多的想象。在某些环节，家庭和幼儿园的艺术教育往往能形成互补和互动的作用。学校里的集体课程，教师会通过统一的课题和要求引导孩子进行艺术创作，在群体学习艺术，孩子除了学习本身，也能领悟到集体合作和分享的快乐。如儿童合唱团中，孩子能从和声中享受到独自歌唱无法到达的美好音效，从中得到对团队合作的正确概念建立;相对校园，家庭的艺术教育是能弥补某些集体课程中的刻板和单一化。家长对孩子的引导是一对一地观察，能根据孩子的感应和表现及时调整教学方式。如孩子在学校学会画一朵花，那么家长可以引导孩子画出更多不同的花，各种颜色、各种形状不同的花，甚至还有各种情绪和各种故事情节的花。而且家长也会有更多的时间和机会倾听孩子对他的艺术创作进行分享。家长与孩子在这个时间里，增强沟通、启发思考、建立平等观念，这是一个与学校不同的教育过程。

 

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绪言幼儿时期是艺术素养启蒙、培养的关键期，而良好的艺术修养是孩子个人素质的重要体现，是孩子享用一生的财富，然而艺术修养不是孩子天生的，它需要在艺术欣赏和才艺学习中逐渐培养和锻炼起来。基于幼儿教育的音乐实践教学，可以陶冶情操，可以使人与群体更加融洽，对于下一代给予了很高的期望，孩子艺术修养的培养是素质教育的一部分，对孩子全面发展具有重要的意义。

一、我国幼儿艺术素养培养中音乐教学实践的发展概况

(一)充分重视幼儿音乐艺术素养的培养

教学上，现在注重以游戏为主的幼儿教育，而在课堂设置上，对儿童的艺术素养培养也更加重视，注重孩子全面发展。音乐教学是其中重要的一方面，重视音乐艺术素养的培养，使孩子在学习中能受到熏陶，这一点不仅得到家长、幼儿园、教师，还得到社会各界的充分认同。在具体教学实践中，注重老师的才艺，并提出更高的要求，保证高质量的教学。而且不仅在儿童节等重大节庆日有活动，平日里的一些教学环节中，有比赛，有才艺展示，为孩子才艺发展提供良好的平台，扎实了幼儿教育的基础发展。除此之外，更加注重幼儿的参与意识，多学习参加一些艺术类鉴赏活动，这些都潜移默化地对幼儿的发展起积极的作用。

(二)重视音乐天才的挖掘

在幼儿教育的培养中，不仅注重对幼儿音乐的教育与普及，更在教学中，重视发展幼儿的音乐素养，注重音乐天才儿童的挖掘。这对于具有音乐特长的孩子而言，是一次巨大的提升，是对于自身能力的一种认可和肯定，也为其发展奠定基础。重视天才儿童的挖掘，需要在教学中，老师们不断观察，给孩子多表现的机会，在课堂中多设置小活动，喜欢这类活动，然后积极地主动参与，只有在具体的音乐课堂实践中，孩子的积极参与才会对孩子能力的发掘提供可能，注重潜能的发展，对孩子而言也具有重要的发展意义。而老师鼓励孩子们多去接触音乐，主动学习乐器，也是提升的主要途径，孩子的音乐天赋会在接触中不断显露和提升。

(三)音乐舞蹈相结合的审美教育

学习期间，孩子年龄小，接受能力有限，因此在教学中要考虑到学生的接受能力。并且注重音乐舞蹈相结合式的审美教学，增加孩子学习的乐趣，符合他们的年龄特点，也加强他们自身协调能力，动作感知力等多方面的培养与锻炼，对孩子的学习有重要的意义。因此在许多幼儿园的活动中，会发现孩子跳舞的活动很多，孩子们注重学习舞蹈，通过学习不断强化、锻炼自己对于节奏等方面的掌握，这也是对平时音乐学习的一次检验，给孩子提供舞台和锻炼机会，也符合音乐自身的体系与发展，具有重要的意义，在教学中合理利用，起到事半功倍的作用。

二、基于幼儿艺术素养培养的音乐教学实践创新

(一)激发学习兴趣的音乐趣味教学

幼儿具有好动、活泼的个性特点，针对他们，就必须注重音乐趣味教学，比如让孩子们在教学中，要注意表演，这样课堂活动具有丰富性。老师们也可以借助多媒体，以及其他教具，在教学中不仅要吸引孩子们的注意，更要结合他们自身的特点，设置游戏，比如简单歌曲的歌词接龙，表演小才艺，我是歌唱家等比赛，即激发其学习兴趣，又注重孩子们在发展中，不断学习的能力，注重挖掘其潜力。趣味教学也是最新倡导的科学教学理念，活动中，老师弹琴大家唱，你表演我伴奏等活动，充分也展现了孩子们创造力，以及对活动的参与意识。孩子们的能力自然在不断地提高。对于音乐教学，更有了发自肺腑的喜爱，因此，擅长激发孩子音乐兴趣的趣味课堂，是适合幼儿发展的课堂实践模式，理应得到推广和广泛应用。

(二)音乐教材的丰富与完善

在传统的音乐教学中，我们的教学实践结果，不可否认地对于孩子的发展是极其不利的，因为音乐教材极其有限，适合幼儿传唱的歌曲少，这点已经得到社会和各界人士的重视，从教育部门、学校、教育者都在积极改变这一不足，音乐教材也全面丰富起来，有适合儿童演唱和表演的各类教材。而且对于幼儿乐器的启蒙也日渐重视，不尽去听，组织相关表演，孩子们积极参与其中，许多幼儿园带动孩子们学习吹口琴，或其它简单易学的乐器，这作为教学的一部分，可以说大大的丰富了教学内容的材料，对于孩子艺术素养的培养，是良好的开端，其发展也是孩子享之不尽的财富。随着我国幼儿教育发展的日渐完善，人们对教育，尤其是艺术素养培养的重视，里面也蕴藏着重要的商机，进一步做好了市场上的准备，好的教材与市场运营接轨，使更多孩子接触并学习，扩大优秀教材的受众，它就不仅局限于我们的日常教学，也为父母，或其他平台培养孩子艺术素养，提供广阔平台。

(三)多种教学模式的创新

我国的幼儿教育在迅速发展，而对于教学模式也在不断创新。现在的幼儿音乐教学，不仅局限在教孩子唱、跳，而是注重孩子兴趣的激发，更结合孩子的年龄特点与接受方式，更加科学和人性化。诸如在教学中，贯穿着孩子游戏的环节，寓教于乐，孩子们轻松愉快的接受。除了讲授的方式，主要变为参与式的方式，通过参加大型集体活动，孩子们的表演、鉴赏，全面提高其音乐素养。除此之外，孩子们还通过观看音乐剧、舞蹈剧、视频等多种方式，通过音乐实践增加孩子们对于音乐的积淀。在日常教学实践中，也鼓励孩子们多唱，保留其天真活泼的天性，一些集体歌曲孩子们耳熟能详，有些教育者针对孩子们的特点，不断利用已有的教育资源，鼓励孩子们唱歌学习，编制简单易学、欢快的英文歌曲，孩子们在学习中拓宽了对歌曲的认识，这些脍炙人口的经典歌曲，增加了孩子们的学习兴趣，直接提高英文素养。对于孩子具有重要的意义。

(四)与游戏相结合的音乐课堂教学

近年来，我国的幼儿音乐课堂教学中，教师们尝试把知识传授和抽象的音乐符号变为富有情绪、生动趣味的形象游戏教学，而学生也是在游戏中热情积极的参与，表现出强烈的感情投入，甚至会表现出异常兴奋与出乎想象的表演能力。且平时内向的学生也会积极的通过音乐表现出自己的情感，因此，结合幼儿的接受特点，要突破以往的纯知识技能，向人文素养与艺术素养综合的平台发展。这也符合新课标的要求，符合音乐游戏教学的理念与原则，式教学的一大创新，达到很好的教学效果。音乐是音乐游戏的灵魂，而游戏也只是教学的手段。让孩子感受到音乐的流动、旋律的起伏、节奏的跳跃等，并可以根据音乐的变化作出反应，达到学习的目的。而日常音乐教学中游戏大致分为七类:歌唱活动中音乐游戏;音乐欣赏活动中音乐游戏;打击乐活动中音乐游戏;综合性音乐活动中音乐游戏;节奏教学中音乐游戏;学习音乐知识中音乐游戏，识谱教学中音乐游戏。

(五)基于多数幼儿的音乐启蒙活动

音乐是一门通过声音来表达感情的艺术，让幼儿演唱歌曲、欣赏音乐、参加音乐活动等，可以说是其它学科所无法比拟的优势与刺激，使得幼儿的情感激发更为直接和强烈。对幼儿智力的启迪和促进，能够激发出他们巨大的创新思维潜能。而基于多数幼儿的音乐启蒙活动，不仅提升孩子们的艺术素养，而且对于孩子们对生活的品鉴与领悟力。也会明显上升。从长远而言，一向伴有孩子们喜欢的兴趣爱好，绝对是孩子们精神上享用不尽之财富，通过音乐感受到生命的律动、以及感动，更好地学会生活，学会领悟生命的意义，这是符合教学目标的。

三、结语

基于幼儿音乐素养的音乐教学研究，是对幼儿音乐发展的重要启蒙，许多孩子发现有音乐上的天赋，并予以训练，而在教学中，对于孩子艺术素养的培养无疑具有重要的作用，这也是我们在不断发展幼儿音乐教育中，对孩子天赋的重视与培养。注重孩子的全面发展，注重孩子艺术素养的培养，对于孩子今后的发展也有重要的意义，符合我国素质教育的目标与要求，可以说我们在教学中已经取得一定的成绩，但由于地区上的差异，有些地方幼儿的艺术训练、音乐教学方面经费的不足，对于幼儿音乐的教学与发展是不利的，这需要引起相关部门的重视。而音乐教学必然也要在实践中，不断摸索，探寻出适合幼儿音乐素养发展的模式，不断创新，并丰富教学实践。我国的幼儿教育，也必将在我们的不断努力中，得到质的提高与飞跃，对于整个教学质量的提升有着重要的意义。

参考文献:

［1］蔡觉民，杨立梅．达尔克罗兹音乐教育理论与实践［M］．上海:上海教育出版社，1999．

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艺术的根本特征与价值在于审美，脱离了审美的艺术，便失去了其社会价值与存在意义。因此，在进行少儿艺术教育时，首先应该进行审美教育，而缺乏审美本质的少儿艺术教育，并不能称之为真正的艺术教育。长期以来，人们对艺术教育的价值存在较片面的理解，重视其对人的德、智功能的开发、促进作用，而忽视了艺术本身的独立性与审美价值，习惯以德育与智育的角度，让艺术教育规范化，并以此来评判艺术教育的成败，最终导致少儿艺术教育非艺术化，只能以其附属价值来证明少儿艺术教育的成功。

（二）少儿艺术教育专业化

少儿艺术教育是少儿综合教育中的有机组成部分，应该包含基本艺术素养教育。而在当前我国少儿艺术教育中，其形式整体表现为专业院校的艺术教育。专业院校在进行少儿艺术教育时，以传授艺术理论与技能为主要目的，开展专业化教学，忽视了少儿的个体差异，表现出求全、求高、超纲、超量等特点。在教学内容上，以艺术知识与技能为教学重点，将对艺术知识与技能的掌握作为少儿艺术教育的主要任务，让艺术教学过程直接变为简单的知识传递与技能训练过程，教学枯燥乏味，最终让少儿产生厌倦心理，抵触艺术学习。

（三）少儿艺术教育成人化

少儿是开展少儿艺术教育的对象，只有结合少儿心理特征与发展规律，才能有效实现对少儿的艺术教育。解放孩子的天空，是开展少儿艺术教育的意义所在。但是，当前我国少儿艺术教育并没有以促进少儿的身心发展为教育目标，而是以少儿作为成人艺术文化的传递者，让少儿艺术教育的目的偏离本质，甚至本末倒置。少儿艺术教育成人化主要表现为：教育内容成人化，与少儿实际生活差异大，对艺术作品的选择，往往偏于艰涩难懂，让少儿无法产生共鸣；在教育方式成人化，照搬成人教学观念，以教师教导、少儿模仿为主，形成单一刻板的教学模式，磨灭了少儿的天真，禁锢了少儿的思维，最终将少儿塑造成与成人一致的“小大人”。

（四）少儿艺术教育时装化

少儿艺术教育能提升少儿的感性素质，激发少儿的创造力与开阔思维，是实现素质教育的有效途径。然而，在实际情况中，少儿艺术教育逐渐呈现出时装化的现象。一些学校与幼儿园将少儿艺术教育作为装点门面、突显少儿素质教育的时装饰品。在校领导检查与家长参观时，开展少儿艺术教育，让教学内容看上去丰富多彩，但实质上缺乏内涵，流于形式、浮于表面。

（五）少儿艺术教育尖子化

成功的少儿艺术教育，应包含全体少儿，以提高全体少儿的艺术素养为教育目标，让每位少儿都享有艺术教育的权利。但在现实中，一些学校与少儿艺术教育者，错误地认为，少儿艺术教育的目的是为培养出少数艺术尖子与个别艺术家，导致少儿艺术教育尖子化。

（六）少儿艺术教育庸俗化

培养少儿的基本艺术素养是进行少儿艺术教育的最基本目标。但在实际中，少儿艺术教育不断被庸俗化，部分人将少儿艺术教育当作是实现某种目的的手段。一些家长希望借助少儿艺术教育为孩子的升学增加优势，通过“特长”确保孩子顺利进入名校学习。少儿艺术教育的目标由培养少儿艺术素养直接转变为培养特长生，失去了少儿艺术教育的原本意义。一些学校与教师同样为了提高学校与班级升学率，评选为优秀学校或优秀班级，严格要求学生必须接受少儿艺术教育，并参加艺术水平考级，通过特长证书加分，来提高学校的升学率，并以此为学校招生招牌，吸引更多家长让孩子选择本校就读。同时，一些家长存在望子成龙的思想，希望通过少儿艺术教育，培养出优秀的艺术家，以光宗耀祖。为此，将大量资金与孩子的玩耍时间全部用于艺术特长学习，让孩子身心疲惫。

二、改善少儿艺术教育异化现象的建议

（一）转变艺术教育理念

真正的艺术教育表现为审美教育，是以培养少儿的艺术审美为教育目标，而非单纯的育德、育智。因此，在少儿艺术教育中，首先必须转变学校、教师、家长及相关人员的艺术教育理念，明确艺术教育在教学中的地位，提高教学水平，通过艺术审美，让学生在感知中获得领悟，艺术审美能力得到培养，进而达到德育、智育的效果。

（二）优化艺术教育手段

在少儿艺术教育中，需要进行艺术教育手段的优化，以对艺术作品的审美为教学的核心环节，避免直接呈列出艺术创作方式与手法的教学方式，以让学生获得对艺术作品的审美感悟，来让艺术教育的功能得到充分发挥。通过情境教学、联想教学以及互动教学的方式，提升少儿艺术教育的水平。

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1 幼儿美术活动教学评价创新的实际意义分析

教学评价是指根据教学目标，就实际教学过程及教学效果进行平板，以供教学决策参考的教学活动。传统幼儿美术教学活动的评价方式，通常使用统一的标准进行评价，忽视了幼儿学生的个性化发展。绘本美术教学活动与传统活动相比，更具故事性和情节性，易激发学生的创作热情，可有效提升学生对于创造和艺术的感受，促进学生在美术艺术范围中健康成长。针对幼儿绘本美术活动，进行教学评价创新，提升幼儿艺术综合创作能力具有十分重要的现实意义。

2 新型幼儿绘本美术活动教学评价方式分析

2.1 创新展览注解式评价分析

绘本本身具有较强的故事性，将幼儿美术作品以展览的形式展现出来，可详细地表现出作品内涵和幼儿的创作过程。这种评价形式从根本上对传统模式做出了改变，具体评价形式主要分为以下两种。

2.1.1 创作故事展览评价

绘本本身就是一个故事，在展览孩子美术作品的同时，通过文字叙述和孩子创作过程照片，还原幼儿在创作时的内心想法和外在行为，将幼儿对绘本的理解直观地表现在展览中。

幼儿对创作的理解，往往会产生新奇的观点，这些观点的产生过程就是幼儿重新认识事物的过程，将其记录下来，对促进幼儿教学发展还是幼儿身心健康发展，均有重要的现实意义。

如，以《妈妈抱抱我》这一绘本进行美术创作。有一个孩子为了还原妈妈抱她的动作，主动找到教师还原了这一动作，并不断思索这一动作的绘画要点，以期更好地表现出这一动作中蕴含的母子之情。该学生在绘画过程中，时而闭目回想刚才的动作，全身心地投入到了美术创作之中。教师通过相机全程记录了这一过程，在展览中引发了教师和家长的深刻反思和共鸣。

记录孩子创作过程的方式有很多，包括摄像、照相、文字叙述、录音等。教师在记录过程中应注意避免打扰到孩子的思路，尽量保持在自然状态下完成记录，文字叙述部分可在后期完成。此外，教师还应注意把握以下内容：

第一，建立科学的评价方式评价孩子的美术作品和创作过程，从积极、包容的角度分析孩子的创作思路，努力发现孩子思维中的闪光点并加以肯定和放大。创作故事展览评价将孩子的创作过程直观地展现出来，教师就应该注意到这些内容背后的含义，从孩子创作过程中表现出的艺术探索能力、创造力等方面科学地评价孩子行为，从而提升对孩子的而了解程度。

第二，记录内容应围绕绘本创作进行。不同的学生在针对同一绘本内容开展美术创作时，会产生不同的创作灵感，幼儿美术教育也提倡幼儿的个性化发展。为达到这一目标，教师应具备以下基本素质：一，充分了解绘本内容，可迅速抓住学生的非常规思想；二，具有较强的观察能力；三，对于幼儿思想有一定的认识，可以从幼儿行为中大致了解幼儿思维。

2.1.2 注释型评价

幼儿在进行创作时，其创作思路通常不会太复杂，教师可通过沟通，辅助学生使用一句话对创作进行诠释。使用一句话对其美术创作进行诠释，家长和教师可以通过内诠释试着去理解孩子的思想。

2.2 创新互动延展式评价分析

在传统教育评价中，学生和教师是这一活动的主要参与者，忽略了家长在幼儿教育中的重要作用。创新互动延展式评价就是将家长引入教育评价活动中，以学生作品作为交流媒介，建立起以教师、学生、家长三者为基础的教育评价模式。创新互动延展式评价的具体操作分为两种形式：第一，由幼儿园组织幼儿美术作品家长评价活动，邀请家长到幼儿园中欣赏并评价孩子的作品；第二，由孩子将作品带给父母欣赏，并自述创作思路和过程，由家长进行书面评价。这种评价方式的优点在于可有效拉近家长和孩子、家长和教师间的距离，引导家长正确认识孩子的发展需求，了解孩子思想。

幼儿园将小班幼儿的美术作品集中展现在幼儿园大厅中，邀请孩子家长到幼儿园中评价孩子的作品，展厅两侧均有相应的留言册用以记录家长的评价。每一位家长在浏览完作品之后都需要在留言册中留下对孩子作品的评价，也可以对其他作品进行评价。

在家长评价过程中，由于多数家长并不是专业人员，且不擅长表达对孩子的赞赏，教师应对家长进行正确的引导，主要以鼓励、赞赏为主，以提高孩子的创作信心。

为将创新互动延展是评价的影响最大化，幼儿园应在活动前与各位家长进行良好的沟通，确定参加人数和活动大致流程，并相应提醒家长孩子作品的大致方向和评价基本内容等。教师与家长之间应建立稳定的沟通渠道，家长应经常关注此类平台上的信息，以完成与教师的良性互动。

2.3 创新档案分段式评价分析

记录幼儿美术创作历程是一种新型的教育评价模式。儿童美术创作档案可按时间详细收集幼儿作品、教师评语、家长评价等内容，通过该档案，教师可直观观察到幼儿的成长变化。在幼儿毕业时，教会可将这一档案送给学生，也是给学生的一份珍贵的礼物。如开展创新档案评价工作，教师应重点控制一下几点内容：

2.3.1 作品的实际对应性

幼儿美术作品档案是针对幼儿美术作品进行收集的档案，教师在进行收集整理时，应注意作品的对应性，包括学生、时间、绘本内容、创作内容、教师评语等，以确保档案的真实性和唯一性。通过这样的实际对应关系，可直观地观察到孩子在哪次绘画活动中表现最好、受哪本绘本影响最大等信息。

2.3.2正面科学的评价

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随着“科教兴国”战略的提出和逐步实施，素质教育慢慢步入人们的视野。美术教育是素质教育中的一个重要的组成部分，对人们的未来生活起到重要的作用。美术教育并不仅仅是绘画，它小到培养孩子的观察力、创造力，大到培养孩子看待问题、世界的思维方式。美术教育并不只是单纯地要将孩子培养成未来的艺术家，更多的是希望通过合理的方式激发孩子的创造力。

创造力能激发人的求知欲、上进心，陶冶情操，开启智慧，培养创造力就像培育一粒种子，需要一定的环境条件。校园的环境具有心理同化、行为规范及导向激励作用。建立良好的、适宜创造力培养的学习生活环境，是培养学生创造力的一项重要策略。除了教学硬件设备作为物质保证之外，还要建立良好的、有利于激发学生创造力的精神环境，这格外重要。

7岁到青春期这个阶段里，儿童的生命组织构成的表现力主要在于感觉能力的发展。理性化教育对于这个年龄阶段的孩子来说很多时候是无用的。这时人的发展是处于动物性的发展阶段，出自于内心深处的感觉、欲望等类似于动物的特性支配着人的身体。人这时有参与生活的强烈意志，并通过感觉来表达和体验心灵中细腻的感受。此时，我们应该尊重孩子的内心感受和他们所表达的想法，以全人教育的方式来激发他们的创造力。

在整个小学阶段的美术教育体系中，教师要以艺术设计启蒙，强化学生的问题意识，通过单元制全科教学，秉承创意创新，培养具有创造性学习能力的学生。同时，结合认知与表达、观察与体验、写作与分析、造型与欣赏、发现与创新等，激发少儿的创新思维。

一、1～2年级

处于该年龄段的孩子的注意力不能随着课堂的开始马上集中，因此，教师在课程开始前导入的内容是相当重要的。对于内容的选择，应该从孩子的角度出发，选择与他们生活中息息相关的事物来导入，从而引起他们的兴趣。罗菲尔的创造性与心理论指出，7～9岁的儿童处于图示期，他们对图形有了一定的认识。因此在介绍课程内容时可以多以图形化的形式展现，使他们能够印象深刻，便于理解。在授课的过程中，要注意培养孩子的观察力。教师可以对图形进行分解和归类整理，这种方式有利于培养孩子的观察能力。观察与体验是孩子创造性思维迸发的基础。这方面的积累是灵感的来源，教师应该引导学生去挖掘自身的情感，捕捉生活中的每一个难忘的瞬间，关注身边的人和事，从中发现美并创造美。

二、3～4年级

随着年龄的增长，孩子的认知能力也逐渐完善，他们对事物具有一些自己的思考和判断。因而，在课程的内容中可以加入一些学生感到陌生、看似与他们无甚关联的观念和思想、艺术家和艺术作品、问题和主题等，帮助他们建立有意义的联系。这能扩充他们的知识、拓宽他们对世界的理解，以及对自身角色的理解。

同时，传授基本的绘画技能，使学生尝试绘画。教师可以设立“美术课堂画廊”，帮助学生产生绘画的动机与欲望，并将自身的情感、思想表现在绘画当中。首先由画的作者具体来谈自身的感受及感想，之后其他学生欣赏与评价。在评价过程中，教师应该让学生各抒己见，充分交流情感，促进学生的情感体验，将学生的手、脑、眼三者统一起来，培养学生的创造能力。

此外，教师还应该帮助学生与相隔久远的艺术建立联系。通过了解艺术家的故事、传记、作品的背景信息等一系列方式，使这些久远的图像和思想呈现意义。