艺术素养的重要性范文

导语：想要提升您的写作水平，创作出令人难忘的文章？我们精心为您整理的13篇艺术素养的重要性范例，将为您的写作提供有力的支持和灵感！

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关键词：媒介素养 艺术教育 完善自我 

媒介教育又称媒介素养教育，是在大众传媒时代，针对多种媒介对人的影响而提出的一种教育思想和方法。它以培养人的媒介素养为核心，使人们具备正确使用媒介和有效地利用媒介的能力，并形成对媒介所传递的信息能够理解其意义以及独立判断其价值的认知结构。 

 

一、艺术的传播对青少年媒介素养教育的意义与价值 

 

1、 艺术在教育生活中的地位 

艺术本身是不现实的东西，常常为艺术之外的现实目的服务。像书法家写字，画家作画，作曲家作曲，及我们对他们的作品的欣赏。柏拉图和墨子是中西方对艺术的功利性典型的代表。而在我们过去的教育体制中也是不折不扣的贯彻柏拉图和墨子的思想主张。就学校教育的实际情况来看，艺术课程总是处于被边缘化，认为是浪费时间，所重视的是高考所涉及到的课程。我相信大家一般有这样一种看法：艺术确实是某种令人愉悦的东西，可与现实中的诸多急要务相比，艺术终究是无足轻重不可同日而语的。 

2、艺术存在的现实价值意义 

1）现在社会下的学习要求把德育学习放在首位。美育与德育则犹如孪生的亲姐妹，它们互相影响，互相间渗透。审美能力作为一种高级的文化素养，常与人们的道德行为连在一起，所不同的是运用的手段与方法不同。德育是采用说服、监督、奖惩等方式，美育则是通过艺术形象的魅力潜移默化，以诱发、感染陶冶等方式诉诸人的审美情感。因此它的功能是独特的，也是其它学科无法替代的。 

2）艺术欣赏是评价国民文化素质与智力的标准。艺术学科尽管操作性强，但文化智力的比重也相当大，国际上评价一个国家国民文化素质的高低都将能听懂交响乐、合唱的人数比例作为主要标准之一。其实，正是由于艺术学科操作性强，如学一件乐器，口、眼、手和脑等各生理器官都要同时运作，因而能极大的开发少年儿童的智力，能使孩子变得聪明起来。 

3）艺术教育在培养人的素质中具有重要作用。艺术形象能给人提供丰富的无穷无尽的联想世界，从而极大地开发人的想象力，有丰富想象力的人才有创造力。目前社会上常见到一些具有较高学历的研究人员，尽管在校学业优秀，可工作后几年不能出科研成果，问题就出自这些人缺乏应有的想象力，从而导致创造力的低下。1957年，前苏联发射卫星与宇宙飞船都早于美国发射成功。当时曾引起美国朝野的震惊，经过反复论证，终于查出落后的原因：美国的艺术教育大大的落后于苏联的教育。苏联的近百分之三十的科学家都是音乐家，其他的科学家艺术修养也相当高，所以他们的想象力非常丰富，并且富于创造性思维。为此，美国近千名科学家联名上书国会与总统，要求在全美加??艺术教育。美国从五十年代末期从小学到大学，全部开设艺术课。

二、媒介素养下青少年的艺术教育的途径和方式 

 

卢梭曾经夸张地说明：“自然的一切都是好的，到了人的手里就都变坏了。”话虽夸张，但要看到这句话带来的警示：我们应该顺应自然规律办事，而不要因为歪曲和干涉自然的发展过程而发生对于我们不利的结果。所以，我们要注意以下几点： 

1、加强青少年对艺术认识的基础：家庭教育。首先要端正其教育孩子的态度与目的，尊重孩子的意愿。其次，树立家庭艺术教育的信仰。从尊奉孔子的“学而优则仕”历史悠久的科举到现在教育学生要有“头悬梁锥刺股”刻苦学习精神，形成了一种传统观念：学习是斗争痛苦的而不是愉快的。豪不过分的说，我国家庭艺术教育有相当部分急功近利成分。没有平衡远期与近期艺术教育的态度关系。将素质教育扭曲的观点实施到自己孩子身上，把孩子尚未健全的思想意识完全控制在自己的手中，剥夺了孩子对艺术渴望需求的判断力。最终导致其成了“天才式艺匠”，可能造成其终身从事音乐职业而内心不喜爱音乐艺术的可悲结果。 

2、深化青少年艺术教育实施的主要途径和内容：学校教育。我们看下西方的教育理念：在课堂上游戏和艺术成分占据了相当大的比例，教室和走廊里到处都陈列着学生的艺术作品。如果我们问他们的学生最喜欢的功课是什么，十之八九的回答是体育、美术、音乐、舞蹈等等。对于我们国家的课堂教学效率而言，西方不如我国。正当我们老师在为学生不能背诵99乘法表头疼时

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，西方的课堂收获像是游戏与艺术的附属品，可奇怪的是，学生一旦到了高中的最后一年以及上了大学之后，就突然紧张起来，并且主动积极地开展创造性的研究活动，于是大批的科学家和学者就从这些年轻的学生中涌现出来。 

艺术教育的重要性前面都已经说过，既然如此重要为什么在学校实施起来却受阻斑斑呢？自从减负加强素质教育开始，我们似乎看到了希望，但伴随而来的是相反结果。在一次的谈话节目上，一位母亲说自己的孩子比以前有更多的功课需要完成；一个在校大学生说学校的艺术活动只是让他们感觉到忙和累等等。这不得不让我们教育工作者冷静的思考下。 

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高校音乐教育对大学生综合素质培养的重要性，主要表现在音乐艺术教育对大学生思想道德培养的价值；音乐艺术教育对大学生文化素质培养的价值；音乐艺术教育对大学生心理素质培养的价值；音乐艺术教育对大学生身体素质培养的价值等方面。

（一）音乐艺术教育对大学生思想道德培养的价值

音乐艺术教育能够教会大学生如何正确的分辨是非，认识善恶美丑，塑造正确的思想观念和价值观念。比如在指导学生对《黄河大合唱》进行学习的过程当中，学生便能够通过斗志昂扬的歌声，形成巨大的力量，感到热血沸腾，深切感受作者浓浓的爱国之情，并在了解音乐创作背景的基础上，形成一定的爱国主义思想情感，将振兴中华作为使命。

（二）音乐艺术教育对大学生文化素质培养的价值

音乐教育能够促进大学生情感的发展，也能够促进大学生智力的发展，平衡和协调大学生的思维模式。清华大学合唱队通过实践研究证明，紧张的8小时学习中，虽然合唱占据了1小时，但是却获得了比8小时全部用来学习更佳的学习效果。所以清华大学合唱队提出了8-1大于8的理念。由此可见，音乐艺术教育对人情感和智力的发展均能够产生重要的作用，是一种不可忽视的力量。

（三）音乐艺术教育对大学生心理素质培养的价值

当代大学生多数为“90后”学生，他们有着独立的性格特点，有自己的见解和思想观念，情绪易于出现大幅度的欺负，所以加强对大学生心理素质的培养，使学生能够具备坚定的信念和抗挫折的能力非常必要。音乐艺术教育能够给人以力量，在不干扰学生正常学习和生活的前提下，丰富学生的课余文化生活，使学生能够在音乐的世界中，找到更多的乐趣和自信。

（四）音乐艺术教育对大学生身体素质培养的价值

音乐和体育之间存在着密切的联系。人们参与体育锻炼的目的在于强身健体，增强体魄，使人能够具备更好的速度、耐力以及健康的身体等等。音乐中的律动能够使人们的运动更加富含节奏型特点，有助于人体动作的调谐，在运动中听动感十足的音乐，能够提升运动的感染力，使运动更加和谐与快乐。正如著名的思想家、哲学家柏拉图所言：“教音乐和体育主要是为了心灵，那些专搞体育锻炼的人往往变得过度粗暴，那些专搞文艺的人又不免变得过度软弱。”柏拉图主张将音乐与体育相结合，借助音乐填补体育教学中的不足，借助体育改善音乐教学中的弱点，实现最佳组合。当前我国已然认识到音乐与体育之间的密切联系，例如广播体操、武术以及艺术体操等项目均为将音乐与体育相结合的最佳表现，并取得了较好的应用效果。

二、高校音乐艺术教育与大学生综合素养培养的相关建议

素质教育理念下，高校音乐艺术教育与大学生综合素质的培养，可以通过重视音乐艺术教育，树立学生为本的教育观念；创新音乐教育方法，展现音乐教育的丰富魅力；发挥第二课堂价值，促进学生综合素养的提升等方式开展。

（一）重视音乐艺术教育，树立学生为本的教育观念

我国受传统的“应试教育”理念影响，高校教育中较为重视对学生英语、语文以及数学等基础文化课程的指导，而忽视了音乐艺术教育对学生综合素养培养的重要性。在这种教育观念下，很多学校中音乐艺术教育的比重较轻，高校相关领导和管理人员对于音乐艺术教育的重视程度不足，直接影响了高校音乐教育的价值和效果。同时，当前社会中很多人认为学习音乐的价值较小，也常会听到长辈所言：“学习音乐长大了能做什么”等言语。社会大环境中对于音乐的认识程度不足。同时，当前激烈的市场竞争环境下，对于人才的文化课程掌握程度要求较高，却没有重视人才综合素养以及音乐素养的形成情况，使得音乐艺术教育在当前教育中的重视程度明显不足。素质教育理念下，高校要注重音乐艺术教育，明确音乐艺术教育与大学生综合素养培养的重要性，将以人为本、以学生为本的理念融入到高校音乐艺术教育活动当中，结合学生当前的校园生活以及未来的工作生活，进行灵活的融合，真正发挥音乐艺术教育的价值。

（二）创新音乐教育方法，展现音乐教育的丰富魅力

音乐教育正是以培养人的心理和精神健康为目标的，在学生开心的时候能够以欢快的歌声来彰显，在学生难过的时候可以以悲伤的情歌来抒发，使学生能够大胆的表述，勇敢的歌唱，并缓解各种不良情绪和状态，获得更好的精神状态，更加积极、乐观的面对生活，面对学习。音乐素养较好的学生十分喜欢学习音乐，并能够在音乐中找到快乐。但不是所有的学生都能够做到如此，很多学生对音乐学习存在着一定的抵触情绪或者是一些随意为之的情绪，没有真正认识到音乐艺术教育的价值。针对这种问题，高校音乐教育可以通过创新音乐教育方法的形式，真正展现音乐教育的丰富魅力，使每一位学生都能够喜欢上音乐，在音乐中找到乐趣和力量，并产生提升学生综合素养的效果。在音乐的选材方面，既要注重教学内容的大众性，也要注重时代性，既要与现实生活紧密结合，关注流行与时尚、健康向上的音乐。同时在教学中，可以使我国各个民族音乐的特点相融合，丰富学生的音乐知识掌握情况。在音乐教学活动当中，可以借助多媒体教学法、情景教学法等多种教学方式开展教学活动，引领学生进入最佳状态，给学生以美的享受，从而提升学生的文化修养和精神境界。

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（一）缺乏人文知识。当今艺术高校中，物质主义和实用主义渗透进教育观念和教学内容中。在这种观念的下，学生形成了错误的理念，他们一味地追求实用价值。他们只学习那些能够给自己带来财富的，自己可以利用的；相比之下，美学、文学、史学、哲学等学科在他们看来毫无实用价值。

另外，普通高等院校近几年来的大量扩招，导致学生文化素质不高，绘画基本功底也普遍偏低。其中相当一部分的学生文化知识薄弱，同时缺乏一定的思想认识。另一方面，学生数量的急剧增加导致艺术类院校的教学硬件明显跟不上时代的需要。很多高等院校为了迎合市场的需求，变得急功近利，只单纯的重视专业技能和职业培养，而忽视了学生在学校里面，在这个年纪应该注重全面提高的真正需求。受到这些原因的限制和影响，我国高校艺术类大学生的文化课兴趣与成绩普遍偏低。而文化素质从基本上来说，不仅仅是硬性要求，更是对人才的一个完善和补充。在面对不同文化层次对设计和创作的需求的时候，文化素质不够，底蕴不足，往往导致一部作品没有足够的深度与创造力。

（二）道德观念模糊。当今社会，传统道德与经济的价值观念产生了冲突，这导致社会环境出现极大的变动。在这种动荡的社会环境下，高校艺术生也随之受到了各种各样的影响。总体来看，大多数的艺术生具有良好的思想素质，正确的道德观念，他们热爱祖国，拥有理想并为之努力。然而，高校艺术生由于注重专业性，导致他们接触的人与物都具有限制性，这使得一部分学生没有理想，前途迷茫甚至缺乏诚信和社会责任感。最明显的便是高校艺术生缺乏入党的理念。他们对“两课”学习不感兴趣，不会认真学习知识。这是因为高校艺术生认为这些课程在社会中不具有实质性的作用。受到环境因素或个人因素的影响，高校艺术生显得较功利。具体表现在他们不喜欢参加学校组织的集体活动或是社团活动。他们涉世未深，处在步出学校和踏入社会之间，是最容易受骗的时期。因为缺乏判断力，他们极易在这个时期轻信他人导致被利用。

（三）团队意识薄弱。高校艺术生往往有自相矛盾的情况出现，他们在一定程度上面还没有心智成熟，这导致他们还会出现叛逆等情绪。他们既懂得应该遵守纪律，但是又因为各种原因产生抵触纪律约束的心理。他们不具有集体意识，在他们心里，个人主义要比集体意识高出很多。这既跟他们身处的学校环境有关系，同时也与他们个人因素有关系。他们进入社会后往往无法立即进入自己的角色，找准位置，在日常和工作中，经常会出现与他人交往沟通困难等状况。

二、加强人文素质教育的意义

（一）人文素质的意义。人文素质主要是指人的世界观与人生观，以及人文科学中体现出来的以人为本的精神，这是做人的基本原则。所以人文素质不仅是对高校艺术生重要，对于所有的人都是极其重要的。那么人文素质教育对高校艺术生来说，并不是单纯的读、写等基本的知识文化教育，而是针对于高校艺术生的思想道德素质、文化素质、专业素质、心理素质等全方面发展的综合性素质教育。

人才的全面发展是高等教育必须突出的教育理念。随着时代的进步，艺术类需要创新型、复合型的人才，而不只是只专注于某一项技能。他要求艺术生具有多方面甚至全方面的发展，以达到社会的需求。而加强人文素质教育就可以弥补学生在知识结构、个人修养、心理素质等非智力因素方面的欠缺。

（二）加强人文素质的重要性。当代高校艺术生面临着来自各方面的挑战，一是生活本身，他们首先作为个体，并逐渐走向成熟，他们渴望独立；二是来自于社会的压力，社会不断加快的脚步使他们感到了很大的压力，使他们不断的努力以达到不被这个社会所淘汰；三是来自于竞争，竞争的压力产生于他人带给自身的压力。

高校艺术生首先在学习上面存在很多缺点，例如：学习不够刻苦、个性张扬不易管教、纪律性组织性差。许多学生甚至对于未来是茫然的，他们极度缺乏信仰与积极的人生观。解决这些问题的途径就是学习。学习基本的知识是不够的，他们应该汲取他人的智慧，建立自己的人文基础，当这样的基础积攒越多，他们的成长也就越加明显。对于人生的方向也就更有了把握。

（三）人文素质提升带来的益处。艺术给人带来的感觉是一种美感。当高校艺术生缺乏了人文知识，那么他们就很难真正的理解艺术到底应该带给人一种什么样的感觉及意义。艺术之所以被称为艺术，是因为艺术者注入了人文精神，使它具有了一定的意义。优秀的艺术作品反映的是艺术家对艺术的独特见解，因为作品是他们对生命和生活注入一种自己的理解之后塑造的具体形象。由此可见，人文素质低下势必会影响到艺术创作。因此，人文素质对于高校艺术生来说是极其重要的。人文素质的教育有助于他们对美进行理解和诠释，逐渐地陶冶情操，在知识传授中提升自己的艺术修养，并运用到实际当中，创造出优秀的艺术作品。

三、高校艺术生进行人文素质教育的有效途径

（一）增设人文知识类课程及进行人文素质教育。高校艺术生首先应该具有人文素质的理念，具体途径就是开设人文知识类课程。通过这种途径让学生们系统地学习政治、历史、哲学等方面的知识，使他们不断地积累知识，培养与提高人文素质。

任课教师因为与学生接触时间较长，可以自然地把人文素质教育融入到日常的教学活动中，这可以使得学生在潜移默化中受到影响。艺术教育是培养人文精神的关键，由于高校艺术生对于艺术的理解比较高，可以在课程中通过引导学生接触各门类的艺术，如绘画、戏剧、乐器等艺术，这些虽然都属于艺术类，但却可以带给学生不同的感受。这可以很好的培养和激发学生的人文精神。

（二）加强校园建设

1、弘扬人文精神，加强学风建设。校园文化是科学精神与人文精神的统一。校园文化的建设应该重点弘扬人文精神，重视人文素质的培养。应该让学生处于一种人文环境之中。引导他们具有人文素质以及提高人文素质。

2、丰富文化活动，提高文化品位。营造好的校园文化会为人文素质教育提供很好的施展平台。在校内组织开展多种多样的校园文化活动积极开设丰富多彩的文化社团，会使得学生提高文化品位。在社团与活动中，让学生自然的融入进人文素质培养的氛围里面，达到良好的培养效果，提升学生的文化品位。

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高职艺术设计教育是高等教育的分支，高职艺术专业学生面临着严峻的考验和激烈的竞争压力。为了满足社会的需求，需要转变教学模式，以提高学生的艺术素养，从而将其转化为社会生产力。高职艺术设计专业学生面临着巨大的压力，他们不仅需要具备专业技能，还应广泛涉略，要从各个方面提升自己，以便提高自身的能力和专业敏感性。高职艺术设计专业的学生要想提高社会竞争力，必须提高自身的综合能力。高职院校应该根据学生的特点因材施教，以提高学生的艺术素养。

1.艺术素养的重要性

艺术素养决定着一个人的艺术修养，也直接反映了一个人的审美观。艺术素养对于高职艺术专业设计的学生来说至关重要，它是体现艺术的活的灵魂。艺术只有具有灵魂，才富有潜在的价值。艺术素养对学生的再创造过程起着积极的作用。艺术素养通常在艺术活动中有所体现，学生可以通过欣赏和创作艺术品理解艺术，以便完成后期的艺术再创造。艺术素养需要长期的积累，又在一瞬间迸发，它是艺术创作的源泉。艺术素养相对较高的学生的竞争力也较高，以长期的艺术鉴赏为基础而培养出的艺术素养是一种强有力的竞争力。高的艺术素养往往是创新的基石。在艺术领域中，只有不断创新，才能得到进步与发展。此外，由于艺术素养能够消除学生的紧张与恐惧，因此，它能为学生提供更大的想象空间，从而为他们提供机会与平台。艺术素养是高职艺术设计专业学生的专业体现，由于它是一种无形的存在，因此，通常不被重视。艺术素养正是艺术设计专业学生所缺失的。艺术素养是学习之基、艺术之本，因而，它应当被学校高度重视，以满足人才的需要、社会的需求。

2.高职艺术设计专业学生艺术素养的现状

2.1学生的基础薄弱

高职艺术设计专业学生的艺术素养培养难度相对较大，这与高职艺术设计专业学生有着根本的联系。对于这些学生来说，他们的起点相对不高，选择设计专业的原因包括两种：一是由于在高考中成绩不理想继而转为艺术生，二是本身喜欢艺术，但只专注于艺术，文化课稍微欠缺的学生。对于前者来说，他们的专业水平和文化水平都不足；而后者只注重专业学习，并没有注重自身的全面发展。这些学生存在着共同的问题，他们的艺术素养远远不足，但却无从下手、安于现状，这使得高职院校的教育工作难度系数大大增加。

2.2教学模式单一

单一的教学模式使得高职教育的弊端日益突显。由于社会的发展，对于艺术设计人才的需求也在逐渐增加。但由于教学模式存在的弊端，使得学生的艺术素养普遍不高，主要表现在两个方面：强调专业技能和课内训练。由于社会的需求加大，高职院校的教育目标主要提高专业技能，他们认为只要提高了专业技能，便能符合岗位的需要。另外学校更加重视课内训练使得学生的课外训练意识淡薄，他们通常以市场竞争力为动力，主要追求专业证书，从而忽略了艺术能力、艺术品味以及艺术素养对艺术工作的重要性。

2.3师资力量不足

新课程要求教育应该实行素质教育，但是大多数高职院校并没有以素质教育为核心进行课程设置。教师自身资源的匮乏往往限制了教学水平，这在一定程度上使得教学体系不健全，从而对培养学生的艺术素养不利。由于教师自身艺术素养水平的限制和学校对于师资建设的不足，使得学校的创新能力有限，陈旧的教学模式降低了学校的艺术水平，也加大了培养艺术素养的难度。

3.强化高职艺术设计专业学生艺术素养的措施

3.1加强个人的全面发展

加强个人的全面发展能够为提高艺术素养增色。对于高职院校来说，应该注重社会对于人才的需求，着力于将艺术理念渗透到课程的各个方面，在潜移默化的环境中培养学生的全面能力。对于学生个人来说，应该注重思维、品味以及审美等多个方面，注重追求素质与艺术的统一，从而加强自身的各项发展，在这个过程中提高艺术素养。

3.2创建和谐的校园艺术文化氛围

校园浓厚的艺术文化氛围能够感染和熏陶学生。加强建设校园艺术文化是提高学生艺术素养的重要方式。在浓厚的艺术环境中，一方面便于举办艺术活动，增加艺术色彩；另一方面能够让学生在潜移默化中实现艺术素养的提高。

3.3加强建设师资力量

教师在艺术素养培养中发挥着重要作用，教师的艺术修养不足会使得学生的艺术水平滞后不前。要想提高学生的艺术素养，学校应加强对师资队伍的建设。定期对教师进行专业培训，提高他们对于艺术的认识和重视，以便在艺术素养提高过程中发挥中流砥柱的作用。

4.总结

视觉素养包括多个方面，它不是简单的一种识图能力，还包括对图片的规划和理解能力。视觉素养是艺术素养的一种，要想提高艺术素养，不仅要从自身做起，还需要学校的鼓励、支持与配合。艺术素养的培养首先应提高学生的审美，并刺激学生积累多方面的技巧，从而提高自身的整体艺术修养。艺术素养的培养是一项长期的任务，教师们应不断总结经验，从而提供更好的教育方针，为全能型艺术人才服务，以促进高职艺术设计专业的大力发展。

参考文献：

[1]邓中云.高职艺术设计专业学生职业素养培养的路径与方法[J].美术大观,2016,(1):144-145.

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随着社会经济的不断发展，社会上对于人才素质的需求越来越高，这不仅是为了实现人类社会的快速发展，更是为了适应国家之间的激烈竞争，要想使国家的综合国力得到提升，就需要从人力资源方面着手，不断提高人才的综合素质，使其能够成为国家竞争方面的新的力量，为国家的不断发展提供坚实的基础。在人才培养中，艺术素养有积极的促进作用，在高校教学中，音乐教学作为艺术教育中最重要的一个环节，对学生综合能力的提升起着决定性作用。鉴于这一点，高校方面必须重视音乐教育，在实际的教学中，要不断关注学生在音乐理论方面素养的提升，这样才能为我国社会主义的发展提供高素质的人才。

一、提升大学生艺术素质的重要性

在高校M行艺术素养教育的意义有以下几点：第一，能够营造良好的校园氛围。在这种环境下，学生的思想境界能够得到相应的提升，有助于促进其各个方面的发展；第二，在高校中进行艺术素质的教育能够推动德育工作的顺利开展，使其审美能力得到有效的提升，并且有助于学生形成正确的道德观；第三，在高校中进行艺术素养教学，是思想政治教育的根本要求。在实际的艺术素养培训工作的开展中，可以将思想政治教育融入其中，这样就使学生在提高艺术修养的同时，保证思想政治素养的提升，最终使综合实力得到有效提升。

二、艺术教育和音乐基础理论之间的关系

音乐基础理论作为艺术体系中的一个重要组成部分，对学生艺术素质方面的提高有着相当重要的作用。那么，这两者之间最本质的关系，就是音乐教育对于艺术素质发展的重要性。首先，在艺术素质教育中，音乐教育是其中最主要的一个部分。在音乐教育中，主要是以音乐作为载体进行教育活动，这一教育活动的根本目的在于提高人们对音乐的鉴赏能力和表现能力，要达到这一目的，在实际的教育活动中，需要将每个人的艺术能力、反应能力、表演能力、听觉能力、识辨能力等进行开发和提高。相关研究发现，支撑音乐艺术欣赏能力的基础，在其他艺术方面同样发挥着重要的作用，因此在艺术素养的提升中，音乐教育的重要作用不言而喻；另外，音乐教育不同于其他的艺术教育。虽然在实际的教学中，音乐教育是艺术教育中的一个重要组成部分，但并不是说音乐教育与艺术教育完全相同。在实际的教学中，音乐教育有着自身鲜明的特点，最突出的一个特点表现在情感体验方面，其他艺术给人带来的情感体验需要有一定的欣赏能力才能获得，而音乐基础理论中的情感体验相对比较直接，并且对人的心理、情感的冲击力更强。因此，在实际的艺术素养的培养中，应该将音乐基础理论的特点尽可能地最大化，提高学生内心的敏感度，并且不断地完善个人的情感体验机制，这样才能更好地实现对音乐的审美和体验，从而促进其综合艺术素养的不断提升。

三、艺术素养工作的创新

只有在实际的教育工作中不断创新，才能使学生的艺术素养得到有效保持和提升，最终达到在高校中开展艺术素养教育的目的。

1.必须注重对学生人格的塑造和培养

这一方面的培养，对学生后期的成长、学习、发展有着重要的意义，利用艺术素养教育的方式，不仅能够帮助学生树立正确的价值观，并且能够促使学生形成良好的人格魅力。

2.坚持“以人为本”的教学理念，实现学生的全面发展

在保证其综合素养不断提升的前提下，针对学生存在的问题，明确政治教学的根本导向，这不仅能够使学生在思想政治方面的意识得到提升，同时还为艺术素养工作的开展奠定基础。

3.基于艺术创作的需要，在进行艺术素养教育的同时，还应该加强个性品质的培养

在实际的教育工作中，应该将学生创造力的培养作为重中之重，因为艺术的本源就是创造力，如果缺乏创造力，那么艺术素养的提升就会成为无稽之谈。因此，在实际的教学中，应该不断地培养学生丰富的创造力，在此基础上，有效地发挥其自身的求知欲和进取精神。这三者结合才能及时地发现其中存在的问题，并且有效地解决，这样才能促进艺术创作的不断发展。

4.在艺术素养的培养中，应该注重对学生性格的培养，利用艺术素养培养学生的性格

能够有效地帮助学生树立正确的理念和认识，促进学生积极向上的品质的形成和提升，这样才能有助于学生在未来艺术创作的发展。

5.加强对学生主观能动性的培养

“兴趣是最好的老师。”在实际的艺术素养的培养中，应该积极培养学生的主观能动性，通过这种方式，使学生的能力得到充分的发挥，并且通过良好的气氛的营造，使学生的创造力得到最大程度的发挥，使其智慧和创造力在作品中得到充分的展示。

四、高校艺术素养教育的实践

1.高校需要加强师资队伍建设

在高校加强艺术教育的活动中，必须通过专业的艺术教师来实现，因为大学生是具有一定欣赏能力、判断力，并且有一定的自我意识和文化的群体。在高校加强艺术素养教育的工作中，必须不断地提高教师的综合素质，保证其能够达到专业的能力和水准，将艺术指导和教学实现同步发展和提升。不仅要具有较强的体验美、鉴赏美、创造美以及表现美的能力，同时还应该在道德修养方面有一定的深度，这样才能在实际的教学中，帮助学生形成高尚的道德情操。

2.构建理论与实践结合的教育模式

随着当前教育系统的不断完善和发展，教育活动的模式也有了一定的变化。以往的教育中，艺术素质教育活动都是在课堂上进行的，通过课堂教学，学生的综合能力得到提升，同时也实现了艺术教育的推广和普及。但是仅仅通过课堂教学，并不能使艺术教育的质量得到保证，因为艺术活动本身就具有较强的实践性。传统的教学方式中，涉及的实践活动比较少，虽然这种情况下，通过一定的实践活动也能够使学生的参与度得到提升，达到实现艺术教育的目的。但是这种情况下，实践活动对其教学质量的提高还是有一定的局限性。所以，为了更好地实现学生音乐基础理论艺术素养的提升，在实际的教学中，不仅要重视课堂教学，同时也要明确实践活动在其中的重要作用。积极开展实践活动，通过艺术团体、文艺比赛等形式，营造浓厚的校园艺术气氛，为学生综合能力的提升营造健康的环境。尤其是在当前对艺术素养教育比较重视的院校中，课外的艺术活动已成为高校教育中不可缺少的一部分，而音乐教育在其中一旦步入正轨，后续的工作就能够得到有序的开展，这种状态能够有效地促进高校学生艺术素养的不断提升。

3.完善高校音乐教育课程

由于高校学生艺术素养的培养离不开音乐基础理论，因此，在实际的教学中，为了更好地实现学生综合艺术素养的提升，应该对音乐基础理论的教育进行科学的规划和建设，有效利用学校的相关资源，从而促进音乐教育水平的提升。另一方面，高校还应该按照相关的规定，将高校音乐课程体系进一步完善和发展，实现音乐基础理论在艺术素养提升中的促进作用。首先，高校应该在教育的过程中，确保人手一本音乐课本，这是有效地实现音乐教学的前提；其次，在实际的教学中，不断地将课程标准规范化，将音乐基础教育和艺术素养的培养结合在一起，使学生能够对音乐的基础理论有一个更加深刻的认识，有效地掌握鉴赏音乐的方式，实现自身艺术素养的提高。

4.加强考核力度

在高校艺术素养的培训中，为了使培训效果得到保证，必须在实际的艺术教育中，加强对学生的考核力度，这样才能使学生的综合艺术素养得到有效的保证和提升。实际的考核中，并不单纯包括笔试，还会通过各个方面对学生的学习程度进行全面、系统的考核，这样才能保证学生在学习中的积极性和主动性。比如，在实际的教学中，可以将课程尽可能地加入考核的项目中，通过表演等形式，将相关的知识尽可能地融入活动之中，让学生在学习新知识的同时，对旧的知识进行有效的巩固，这样不仅能够加深学生的印象，而且能够使学生的能力得到有效的锻炼。之后将最终的成绩和课堂中的考核成绩进行组合，形成总成绩。这样就能够促使学生积极地参加课外活动，提高学生提升自身艺术素养的积极性和主动性。

综上所述，在高校中进行艺术素养工作不仅能够促进学生综合能力的提升，同时也能使高校在艺术教学方面的发展水平得到有效的体现。音乐基础理论在高校的艺术教育中占据着重要的地位，因此，高校在对学生加强艺术素养培养的基础上，必须明确音乐基础理论的决定性作用，重视音乐基础理论的培养，这样才能使学生的艺术素养得到保证，最终实现音乐基础理论对学生综合素质的促进作用。

参考文献：

[1]凌靖波，吴爱邦.论我国高校艺术创新型人才培养的价值取向[J].美术学报，2012（4）.

[2]赵炀.浅议强化大学生艺术素养的路径[J].陕西教育（高教），2015（11）.

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一、中国艺术歌曲在高校声乐教学中的现状

现在网络信息高速发展，高校的声乐教学受到了很大的冲击，学生表现出并不喜欢艺术歌曲的心理，其中最重要的一个原因就是演唱方法的变革，除了传统的美声和民俗唱法以外，通俗唱法和一些原生态的唱法成为当下中国音乐赛事中的主流，它能很好的表现选手的能力，从而彰显出其个性。许多著名的歌唱家对演唱方法进行探索和创新出现了跨界的唱法，对传统的声乐演唱产生一定的影响。再加上现在网络歌手进入人们的视野，而且演唱作品具有一定量的歌迷支持。在此情况下，我们更要有好的心态去面对多元化发展和良性竞争。但是网络时代的发展，使得高校教材中珍贵的声乐作品受到冷落。更多是去模仿其他歌手的作品来实现自我的展示，过于注重利益性，而且很多被追捧的歌曲内容肤浅。再者，高校在进行中国艺术歌曲声乐教学时，宣传的力度不够，不能很好的让学生感受到艺术歌曲的魅力。而且艺术歌曲教学要建立在理解作品的基础之上进行，有的老师自身对歌曲的了解程度不够，教学时只是为了唱而唱。达不到理解作品、体会作品，从而学习作品的教学目的。

二、中国艺术歌曲的重要性

（一）传承中国艺术歌曲的重要性

艺术歌曲主要是抒发人的内心情感，很大程度上能表现人的内心真实情感，能生动的演绎出歌曲的内涵，每一首歌曲都有不同的表达方式，或直白、或委婉、或借物抒情、或借事抒情等，不同特色的歌曲有着自己的核心内容，带给人们不同的情感感受。几千年的历史造就中华文化的博大精深，虽说我们的艺术歌曲有着自己的特色，但现在面临全球化的国际发展趋势，艺术歌曲文化势必会受到其他国家音乐文化的影响，我国的音乐文化也将面临新的考验。从远古时代的民歌民谣与现代乐器的融合，我们在传承古文化的同时也使它的演绎方式有了新的形式。同时，西方一些国家的艺术歌曲也在逐渐的影响着我国艺术歌曲的发展方向。

（二）中国艺术歌曲在教学中的现实意义

中国的音乐文化有着非常悠久的历史，有着自己独特的风格和音乐体系。艺术歌曲内容丰富，一些佳作流传至今，成为国家大型活动晚会的必备曲目。在高校艺术歌曲声乐教学中，应加大对优秀曲目教学的设置，从而使学生认识到中国艺术歌曲的重要性。在声乐教学中艺术歌曲是必须要演唱的教学题材，因为艺术歌曲本身的特性，它具有其独特的风格。通常在教学过程中过于重视演唱西方的艺术歌曲，而且中国的艺术歌曲在数量和风格上相对于西方来说，还是不够充分。而且很大一部分的艺术歌曲书籍都是从西方翻译过来的，没有在接纳的同时表现出中国的特点。

三、中国艺术歌曲在高校声乐教学中的作用和意义

（一）提高演唱者的文化素养

必须具备良好的职业素养，而在职业素养中非常重要的一点就是，能很好的对音乐的历史文化有很深的了解，在演绎作品时才能更好的把握歌曲想表达给人们的情感。艺术歌曲具有非常强的综合性，它融合了很多东西在里面。我们今天能看到听到的很多歌曲都是一些远古时代的民歌民谣，还有一些名人的诗词作品，不仅在文学方面具有很高的价值，而且对学生更好的理解中国历史文化和学好艺术歌曲非常有利。在原著的基础之上，学生在进行二次创作时，从一个全面的角度去把握理解分析作者的本意，更好的进行演唱。好的音乐文化素养是演唱者成功演唱的关键因素之一，在具备好的文化素养下，更能很好的打动观众，从而产生心理的共鸣。因此，高校在进行艺术歌曲声乐教学过程中，应该注重学生的音乐文化素养的培养。

（二）让演唱者加深对历史文化的了解

所有事情都应建立在一定理解的基础上，艺术歌曲要更加的突出理解的作用。在演唱歌曲之前，演唱者应该把和歌曲相关的东西理解透，然后演唱起来就会更加生动。在题材选择和歌词创作上都具有明显的时代感，在进行声乐教学中，让学生了解其历史背景，分析理解作者的社会环境及生活状况。因此，要唱好一首歌首先要认真分析时代背景，准确把握歌曲的内涵，从而让学生加深对历史文化的了解。

（三）选用不同的教材，提高学生学习热情

在各个高校中，选择艺术歌曲进行声乐教学的教材也不同，不同出版社出版的书籍难易程度也有不同，学校在选择教材时应该根据学生实际情况去选择合适的教材，在学习和选择艺术歌曲时能找准自己适合的方向。教师在教学的过程中对学生进行因材施教，具体的问题具体分析，科学的选择声乐曲目，激发学生的学习兴趣。

四、结语

中国的艺术歌曲在近代历史上有着重要的地位，它不仅有前辈音乐人的心血，更是对我国音乐文化有效传承，对中国艺术歌曲在声乐教学中有着积极的推动作用。

参考文献：

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一、单县中小学艺术素质培养现状

2015年，笔者先后调查走访了北城一中、北城二中、实验中学、实验小学等十几所中小学。通过调查走访，笔者发现艺术教育仍然是单县基础教育中最薄弱的环节，多数中小学生都非常喜欢艺术课，而老师对艺术课程的态度则是忧喜参半，有部分老师认为艺术课程对于中小学生综合素质的提高有帮助，有部分老师认为中小学生应以学习为主，艺术课会影响学生学习。艺术课程中只有音乐、美术这两门基础课程，而同属艺术课程诸如舞蹈和戏剧却没有学校开设；艺术教育条件差，课时少，有时为提高升学率而停课；教师在音乐、美术课的教学过程中，多是只关注培养学生技能，只重视艺术考试，而对中小学生艺术素质培养的意识淡薄，忽略了对中小学生进行人文知识的教学。学生仅从中学到一些音乐和绘画知识，没有更深层次的心灵上的感动，更谈不上艺术素质培养。艺术教育内容、方法及评价方法不能满足教育改革和发展的需求。

二、中小学艺术素质评价实施及建议

1．中小学艺术素质评价实施。我国传统的中小学生艺术教育评价方法以笔试为主，以考试成绩评价学生的艺术课程学习结果，忽视了中小学生的创新能力、实践能力、情感及价值观等综合素质发展的评价。在艺术教育发展和推进的过程中，评价方法的完善和改革成为研究的热点。1999年国务院发文强调了实施素质教育的重要性，且明确提出实施素质教育的举揞：“要转变教育观念，改革人才培养模式，积极实施启发式和讨论教学，激发学生独立思考和创新的意识，切实提高教学质量。”在具体的实施过程中，学校由校长、各级领导以及相关教师组成专门评价小组，评价小组通过定期举办各类活动或在日常教学中对学生艺术素养的自然体现进行综合客观的评定。评价小组应严格按照学生自我评价、学生相互评价、教师评价以及各级领导评价的步骤，在经过公示、申诉、复议、终评等环节的综合评判后得出确切的结果，最大限度地实现过程的公开与结果的公正。

2．实施过程中存在的问题。第一，忽略艺术素养评价方案的重要性。在教学过程中，各学校受多种因素影响，往往忽略了审美与表现等艺术素养的重要性，影响了艺术素养评价方案的实施。第二，各地在实施过程中的具体评价标准不统一。在艺术素养评价的过程中，各校标准的严谨程度、具体要求都存在很大的差异。第三，实施过程中具体的方案可操作性不强。评价方案在具体操作上存在具体评价指标难以计算、评价的操作客观程度难以保证、等级评定过程复杂等不利于方案实施的问题，阻碍了方案的具体实施。

3．中小学艺术素质评价方法的建议。针对目前的艺术素质的评价方法存在的问题，笔者建议从5个方面人手。①艺术素质培养应面向全体中小学生，因为提高全体中小学生的艺术素质才是成功的艺术教育的标志，也是我国素质教育的目标。②注重过程性评价，通过才艺展示、艺术展演等多种方式去了解，去评估。③采用多种评估手段，将学生自评、同伴互评、家长评价、老师评价与专家评价综合起来，从各个方面进行评估，并将上述评价方法全部纳入评价体系。④统一单县中小学生艺术素质评价方法，确保评价的公平性。地方性中小学生艺术素养评价方案具体标准的确定有利于推动全国相关标准的确定，为不同地区的中小学生提供公平的竞争平台。统一的标准可以在一定程度上解决艺术素养评价方案可操作性不强的问题，有利于完善方案实施的方式和过程。⑤完善中小学生艺术素质评价方法内容，与时俱进。在对中小学生进行艺术素养评价时，具体的评价方案要切实做到与时俱进，根据不同的情况适时作出调整。

三、结语

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一、前言

创意产业是各种行业发展的先驱，它推动了许多产业的发展，向大众推广许多新的思维、设计、理念，所以值得投入大量的资源来培育创意人才。由此诞生的艺术设计教育课程旨在为设计行业培育出更多具备创新思维和实践能力的高素质人才，但是因为其历史较为短暂，课程中还存在许多问题，需要我们进一步研究并想办法解决。

二、文化创意产业化的概念及重要性

1.文化创意产业化的概念。

创意产业，是一种在经济飞速发展，人们的消费水平持续提高的当下社会中发展出的新型产业，它非常推崇创新，注重个人的创造力和思维的活跃性，它需要现代社会高端的电脑技术、活跃的信息传递作为基础。在满足这些需求后，创意产业能够爆发出相当大的创造性，以自身的先驱性领导其他产业飞速发展。创意产业的涵盖面非常广，它是一种文化产业，但是却可以涉及广告传媒、建筑设计、艺术设计、电影戏剧等各个方面，并且在这些产业中占据领导地位[1]。不过除了社会物质基础之外，文化创意产业的发展还需要满足一个条件，那就是高素质的专业人才。文化创意必须是人的文化创意，这就决定了它的发展离不开专业人才的基础。我国为了促进创意产业的发展，在不同领域均开设了培育创意人才的教育课程。艺术设计教育课程就是其中之一，不过现今还存在许多问题亟待解决。

2.文化创意产业化的重要性。

文化创意产业在其他产业中具有领导地位，其相应的创意人才也是各个领域行业的抢手人才。因为创意已经逐渐成为一种隐性资产，它的发展可以促进企业具备持续发展的潜力，在竞争中始终走在其他企业的前方，这一份优势对于竞争激烈的各个行业中的企业来说至关重要。因此，文化创意产业是许多企业争相发展的方向，一些高素质的创意人才也在社会上具有很高的社会地位。文化创意的产业化能够促使这一产业逐渐形成完整的产业链，同时也意味着一份产业的发展逐渐具备输出与输入两方面。我国为了促进文化创意的产业化，正逐渐在教育中也增加相应的教育课程，为社会提供具备专业素养的创意人才，但是我国创意教育尚受到教育体制的制约，面临着许多挑战。

三、艺术设计教育课程发展中的问题

1.创新性不足。

我国的教育方式一直是以学为主，无论是哪项科目，学生都是在教师的领导下学习先人的知识，以掌握和运用知识为主。艺术设计教育虽然主打创新思维，但是由于其课程采用的仍是和其他课程相同的教学模式，导致了学生在学习的过程中，主要学习的仍然是前人的经验，继承的是前人的思维和成果，缺乏相应的延伸和发展。并且，学生学习的科目相同，上的课程、做的练习都相同，很难在这种统一的学习中发现具备创新潜力的学生。而一些具备创新能力的学生，也在固化死板的学习模式中逐渐失去了自主思维的能力[2]。当然，艺术设计课程中，对于经验的继承是必须的，学生需要具备一定的评判与鉴赏能力，了解优秀的前人是如何思维的，这有利于他们具备一定的专业基础，也能帮助他们拓宽自己的眼界，但是艺术设计教育课程的重心仍然应当放在学生的自主创造方面，着重培养学生独立思维、自主判断的能力。若是学生在学习的过程中一味等着教师为他们指出设计的重点、方向和方法，那么他们将逐渐失去自主思维的主动性，而这本是艺术设计课程中最重要的一环。学生会逐渐习惯模仿前人的手法、视角和构思，在思维中形成固定的程序，让视线范围开始变得狭窄，最后导致培育出的人才在前人的道路上具备相当高的素质，但是缺乏自己走出一条道路的能力，从而也限制了创意产业的发展。

2.文化素质不高。

从高中教育分科开始，无论是学校还是家长，甚至是学生自己，都存在一种观念，那就是只有学习不好的学生才选择艺术专业。这是一种非常偏颇的想法，艺术与文理科都是平等的方向，选择艺术的学生同样具备很强的文理科学习能力。但是，这一观念却在现实中被广泛认可，文理科被当成高中发展的主要方向，只有在文理科方面无法取得很好成绩的学生才去选择艺术类的方向。这就导致了高校开展艺术设计课程后，所招进的学生大都是人文素养较差，不具备较高的素质，再加上这几年高校逐渐扩招，放低了招生要求，使招进的学生素质进一步下降。实际上，能够在艺术设计中取得较好发展的人才，势必要具备一定的文化素养作为基础，只有拥有坚实的文化基础，学生才能在艺术设计中更好地理解课程知识。比如建筑设计，学生需要掌握数学与物理方向的知识，也要根据实际情况掌握历史与语文方面的背景知识。比如服装设计，学生需要掌握心理学、社会学、经济学方面的知识。可以说艺术设计的发展离不开文化素养的培养。不仅仅是生源问题，即使是高校的教育也仍然是只重视专业技能教育，忽视人文素养教育。学生学习的大部分课程都是色彩、技术的运用，极少见人文素养的提高课程，只有一些民间艺术方向的课程会保留一些关于民间艺术历史背景的课程。这种存在严重偏颇的课程设置，导致学生进一步忽视人文素养的重要性[3]。当学生学成毕业后，他们具备了相应的知识技能，却缺乏知识底蕴，在工作中不能依托丰厚的人文素养进行设计。试想，当建筑设计师不了解当地的文化背景，当服装设计师不了解不同人群的心理需求，当游戏设计师不了解受众人群的文化视角，他们设计出的产品，即使创造力十足，又如何能够得到社会的认同，如何推动创意文化的发展，如何能够推动国家经济的发展。

四、发展艺术设计教育课程的措施

1.提高创新能力。

创新能力是创意产业发展的基础，也是艺术设计专业的学生需要具备的基础。艺术设计的发展，究其根本就是创造力的发展，所以艺术设计教育课程应当更加注重对于学生自主创造能力的培育，而不是简单的知识传输。在这方面，可以给学生布置一些创造性的作业，让学生运用知识自主完成，并将作业成绩记入学生的最终成绩，对于一些非常具有创意的作品还要提出表扬。学校应当给学生提供发展的空间，鼓励各种自主社团的开设，用多姿多彩的社团活动来促进学生思维的拓展；鼓励学生参加各种创意比赛，为学生提供更多展示的舞台。教师在进行一些设计项目的研发时，可以招收一些具有潜力的学生作为助手，学生年轻活跃的思维能够帮助教师找到新的方向，教师也可以指导学生做一些社会前沿的工作，提前为学生展现发展的方向。一些开展了校企合作的学校，可以将已基本完成理论学习的学生送到与学校合作的企业中进行实习，在实习中，学生能够切实体会到走在社会前沿的设计行业是如何发展的，能够接触到一些设计专业的工作人员，体会他们的思维方式。这样，学生不仅拓宽了眼界，在受到新的思维激发后，也能增强自身的创新能力。

2.提高文化素养。

艺术设计离不开人文素养作为基础，学生需要具备较高的文化素养。首先，高中时期就不应该指引文化科目成绩好的学生选择文理方向，而是应当指引学生树立正确的选科思维。当学生倾向于艺术专业时，学校不能干涉学生的选择，还应当为其排除来自家长和社会的障碍，鼓励学生选择自己喜爱的方向[4]。这样，高校在招生时，就能获得具备较高文化素养的艺术设计学生，从源头上提高学生的文化素养。高校在开设艺术设计课程时，也应当开设与之相配合的综合课程。综合课程可以包括基础的数学、物理、化学、人体结构比例或者建筑受力分析等理科知识，也可以增加历史、哲学、政治、经济规律等文科知识，还有心理学、生态学、社会学等相关知识。这些可以作为学生必备的主修课程，也可以作为选修科目供学生有选择地学习。例如心理学、数学、英语就应当作为学生在设计专业知识以外应当掌握的学科，而人体学设计、建筑力学、生态学等在特殊方向才需要的学科就应当在学生对自己将来涉足的行业有一定倾向后有选择地学习。学校也应当安排一些校园活动，例如人文讲座、文化竞赛、文化社团活动等，让学生在校园活动中提高自身的文化素养。教师也应当让学生明白，艺术设计并不是独立的学科，它可以涉及的范围非常广，它应当是艺术与文化、科学相结合的科目。学生应当明白文化素养对于艺术设计的重要性，并且致力于提高自己的文化素养，为自己的将来打下坚实的基础。

五、结语

创意产业化的背景下，需要人才具备创新能力和坚实的文化基础，因此，高校在艺术设计课程上，应当多鼓励学生自主思维创作，为学生提供展示的舞台，开设更多能够提高学生文化素养的科目。只有这样，才能培育出高素质的创新人才，才能推动创意文化的产业化，才能推动我国的创意产业发展。

参考文献：

[1]童宜洁.改革开放以来我国艺术设计的发展特征研究[D].武汉理工大学，2012：56-59

[2]侯立平.文化转型与中国当今设计学学科本科教育课程设计的变革[D].中央美术学院，2013：34-38

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1 动漫行业现状及需求分析

动漫行业是国家大力支持和扶持的新兴产业，国家广电总局下发了《关于发展我国影视动画产业的若干意见》，国务院办公厅转发了财政部等10个部委的《关于支持国产动漫产业发展的若干意见》，使国内动漫产业在短时间内呈现出蓬勃发展的态势。动漫专业作为一种艺术设计形式，具有广泛的应用环境和专业前景，在未来必将得到迅猛的发展。相关数据表明，我国影视动画产值2010预计可达900亿元人民币，虽然在几年内迅猛增长，但仍然满足不了市场需求。广大的市场需求带动人才的培养，带动动漫行业的快速发展。国内动漫产业的发展现状根本无法满足爆发性增长的市场需求，所以各地区不断地涌现出一大批的影视动画公司和影视动画基地，动漫从业人员的急剧增加并未带来我国动漫产业的辉煌发展，究其原因，国内动漫产业自主研发和原创能力较底，导致国内动漫产业以引进、加工和运营为主。目前进口的欧美、日韩动漫产品仍占据了我国动漫消费市场的主要份额。因此，培养专业的影视动画设计人才，大力发展影视动画事业，是满足社会行业需求、加速经济增长的必然。但如何培养原创型动漫人才成了高职院校面临的首要问题。

2 培养动漫专业学生“人文素养”和“艺术素养”的重要性

当前动漫人才的紧缺使我国的动漫教育规模在短时间内急剧扩张，全国各地开设动漫专业的院校遍地开花，由于没有形成系统的教育教学理念和方法，被投放到市场的动漫专业学生往往无法满足企业的实际需求，动漫人才培养走上了快车道，人才质量却在逐渐下降。原因之一在于我国高职院校的动漫教育以培养技术型人才为主，培养的动漫学生对中国哲学、宗教、历史、文学、民俗等知之甚少，忽略了学生人文素养及艺术素养的培养，缺乏对传统文化的理解和转化，缺乏艺术审美能力和鉴赏能力，缺乏人文精神，导致动漫专业学生的人文素养水平不高，没有稳定的核心价值观，缺乏原创能力。从业后无法满足动漫市场对人才的需要，更无法引领中国动漫走向国际市场。中国动漫的唯一出路就是坚持走原创道路，培养动漫专业学生“人文素养”和“艺术素养”是坚持走原创道路的重要途径。要发展中国的动漫产业，必须大力发扬、挖掘中国传统文化，这在当前的动漫产业发展中是非常重要的，对高职院校的动漫学生尤为重要。坚持培养动漫专业学生“人文素养”和“艺术素养”是职业院校发展动漫专业的根基。因此，高职院校必须重视“人文素养”和“艺术素养”的培养，需要注意调整课程结构，弥补高职院校学生底子薄的现象，努力既提高学生的人文和艺术修养，又提高学生的原创能力，培养原创型的复合性动漫人才，推动中国动漫积极发展，创造中国动漫的辉煌。

3 高职院校动漫专业学生“人文素养”和“艺术素养”教育研究

在高职新的教育理念指导下，要真正加强动漫专业学生“人文素养”和“艺术素养”，必须进行如下方法和途径的尝试。

3.1 弘扬中华动漫文化，注重本土传统文化的挖掘

在中国的动漫领域中，要想成为一位原创型动漫人才，关键是要弘扬中华动漫文化，注重本土传统文化的挖掘。中华动漫文化是中华民族生生不息、团结奋进的不竭动力。五千年的文明，中华民族在漫长历史发展中形成的独具特色的动漫文化传统，深深影响着当代中国动漫产业，要全面认识中国传统动漫文化，取其精华，去其糟粕，使之与当代社会相适应、与现代文明相协调，保持民族性，体现时代性，弘扬中华动漫文化，建设具有民族特色的动漫家园。加强中华优秀动漫文化传统教育，重视中华优秀传统动漫文化教育和传统经典技艺的传承，与动漫精神文明创建活动相结合，坚持不懈地抓好移风易俗，改造和发展富有浓郁民族特色的民间传统节庆内容、风俗、礼仪。我国的历史源远流长，有足够的文化资源可以挖掘，我们要掌握好、运用好中华动漫文化、传统文化，不能让他们成为别人原创性源泉，我们要在本土传统文化的挖掘上呈现出自己的原创性。我们要在弘扬中华动漫文化和挖掘传统文化基础上，创作出属于中国民众的原创性动漫作品，这样才更容易占领国内本土市场。大力推进中国动画文化品牌的确立，宣扬中国民族的动漫特色，是动漫产业辉煌的必由之路。

3.2 加强“人文素养”和“艺术素养”教育的方法和途径

走具有中国特色的原创动漫道路，要求动漫专业的学生必须加强“人文素养”和“艺术素养”。制订动漫专业人才培养目标，确定培养原创型复合性动漫人才。进行动漫专业教育教学改革，调整课程设置，增加“人文素养”和“艺术素养”课程安排。其一要增设专业创新性课程，树立“文理相通、文理互补、文理相长”的教学思想，确立优化动漫课程、推进素质培养，不断完善社会人文课程、实现课程的优化和整合，全面实施素质教育。其二要营造人文素养的大环境。在高度重视专业技能培养的同时，赋予专业课程人文的因素，将动漫设计与人文的知识结合起来，赋予其更加鲜活的内容及思想深度。其三加强品德教育，强化对学生的职业道德。要求学生要有高度的社会责任感，先要从自己、从身边做起，把认真学习，孝敬父母，关心集体提升到承担社会责任的高度来认识和实践。其四注重生活情趣和才艺的培养。真、善、美是一个有机的整体，德智体美劳也是一个不可分割的整体，它们在人文素质的养成中有着重要的陶冶功能。以上是加强动漫专业学生的“人文素养”的最佳方法和途径。艺术素养，是指一个人对艺术的认知和修养。具备艺术素养，主要是具备艺术的基础知识和审美能力，它是一种由内而外的气质。艺术修养的深浅决定着其动漫作品艺术水平的高低，因此，动漫设计人员为更好地从事动漫艺术创作，承担社会责任，就必须不断学习、锻炼和培养。鼓励学生积累人文知识，内化人文精神，提高艺术素养。多读、多看、多想、多参观高质量的动漫作品是提高审美意识和审美能力的有效方法。提高审美能力、加强艺术修养，除了欣赏优秀的作品，走近生活、走近社会也是必要的，但这不是普通的生活，需要你仔细观察，慢慢品味。积累丰富的经验和广博的素材。动漫创作的灵感其实来自于生活、取自生活。动漫具有艺术特征，创作是通过艺术的提炼、加工、概括和创造，将自己的生活体验和情感思想转化为具体生动，鲜明可感的艺术形象，它需要动漫设计人员不断思考，不断反思，不断创新。

综上所述，通过对高职院校动漫专业学生“人文素养”和“艺术素养”的教育研究，应用其方法和途径，提高动漫专业人才创新能力，是全面推动动漫产业健康发展的重要保证。

参考文献：

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1.音乐学习环境多元化

学前教育专业学生音乐素养的培养，需要好的学习环境和帮助。幼儿教育是教育工作的初始阶段，幼儿教师的素养会对幼儿健全人格的形成产生重要的影响，因此学前教育专业学生的培养工作应从源头抓起。首先，要深刻的认识到学前教育专业中学生艺术素养培养的重要性，在培养学生职业道德和自身素养的同时，还需要良好的教学条件和环境，为学生创造实践学习机会，带领学生深入到幼儿教育机构，真实的体验幼儿教育的全过程，掌握先进的教学理念和教学方法。同时，还要培养学生的良好教学风范，在未来的教学工作中遵循身正为师的道德标准，在教学中发挥出人格魅力，同时感染学生。鼓励学生利用课余时间参观艺术展、欣赏音乐会等高雅艺术。学前教育专业学生的艺术素养教育，应始终以学生为中心，以艺术审美为核心，突出教育的示范性，从而为我国幼儿教育培养更多出色优秀的幼儿教师。

2.音乐教育内容实用化

艺术教育是一种可以使人终身受益的教育，艺术素养是每位教育工作者必须具备的素养，这有助于学生在未来的教育工作中充分发挥创造能力，从而实现艺术教育的目的。目前，重音乐技能训练、轻音乐技能实训是艺术院校学前教育普遍存在的问题。如在声乐、钢琴等音乐技能课程教学中，过于重视演奏基础系统化训练和演奏技巧的高度，这种做法不仅增加了音乐技能基础薄弱学生的学习难度，而且与现实中的幼儿教学实践相脱节。在学前教育中不可否认系统演奏技能培训的重要性，但是针对学前专业特点，要立足于学生的现实基础，应在学前专业教育中加大学生技能实训，结合时代的要求和幼儿教育的需求，加强学生弹唱能力、视唱能力和创作能力的培养和训练，在学生的实际表演与教学中更好的发挥出理论教学的支撑作用。

3.音乐理论知识广泛化

艺术院校学前教育专业课程包括音乐史、音乐理论、艺术美学和音乐欣赏等，这些课程的设置对于提高学生音乐审美能力和课堂教学效率具有重要意义。音乐理论知识较为枯燥，有些内容学生理解起来很困难，所以在学前教育音乐教学中不能单独孤立的讲解某个单一的理论知识，而要将所有知识系统的联系起来，任何一种音乐形式的发生都离不开美术、文学等艺术形式的相互渗透。在教学过程中，可以借助典型优秀的艺术作用，将作品中的情感表达、知性表述等元素融合起来，实现音乐理论知识的广泛化，使学生对学习的内容形成永久性认知。

4.音乐教育格局大众化

在艺术院校学前教育音乐教学过程中，有些教师会感叹现在的学生个性化太强，太难教，多数学生唯独情有独钟于流行音乐，对于教学内容学习兴趣不高。我们不能否认大家都喜欢流行音乐，比如流行歌曲《时间都去哪了》，歌词中述说了岁月流转中的种种故事，歌词句句戳中每个人的心扉，将父母恩表述的淋漓尽致，多少人听的热泪盈眶，这也体现出了艺术中的真善美。因此，在教学中类似这样的好作品应积极的利用，通过优秀的作品使学生学会有表达的弹唱、有感情的歌唱，对音乐进行深层次的解析，感受并领悟到音乐作品中的那种艺术美。由此不难看出，大众化发展路线是适合学前音乐专业教学格局的，学生在这样的教学环境下，才能够积极的学习和参与，从而真正实现音乐教学目的。

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构建修身教育四大主题教育

礼仪修身，知礼仪，提升道德素养。礼仪是礼节和仪式的总称。“孔子曰：“不知礼，无以立也”。首先掌握基本礼节，“鞠躬礼”、“握手礼”、“鼓掌礼”、“招手礼”、“注目礼”。其次，使用文明用语：“您好”、“请坐”、“请问”、“请稍候”、“对不起”、“没关系”、“谢谢”等。第三，明确仪态美，仪表端庄、仪容爽秀、举止优雅、谈吐得体。第四，遵守校园礼仪，“铃声响进课堂，不吵闹不乱撞”等。

艺术修身，培养学生的审美能力。学校开展艺术修身主要内容：推进高雅音乐进校园，用音乐铃代替电铃，每天播放课间音乐，设立开放音乐角，学生可以自由弹奏，开设音乐欣赏课，使学生掌握初步的音乐欣赏知识；建立版画、铜丝画、书法等工作室，鼓励学生自由选择，同教师一起参加工作室的创作活动；创新教学形式，鼓励“乐器进课堂”，器乐演奏对激发学生学习兴趣，提高学生对音乐的理解，表达和创造力十分重要，我们把葫芦丝、口琴等引进课堂，深受学生欢迎；要求每名学生要掌握一门艺术技能，如绘画、音乐、舞蹈、摄影、剪纸、书法、布艺、编织等，并且每学期举办一次才艺展示活动。

读书修身，提升学生的人文素养。“让读书成为习惯”，以书养德，读书是修身的良方，读书使人志趣高雅，读书使人身心达到完善境界。

科技修身，培养学生科学素养。科技改变生活，培养学生科学素养是未来社会的需要。培养学生能用科学思维解决日常生活中的问题，体会身边的科学，掌握科学的思维方式，掌握与日常生活息息相关的科学常识和技能。

构建修身教育的课程体系，实现修身教育课程化

课程是为实现一定的培养目标而规定的教育内容及其结构、程度和进程，课程能保证教育内容落实到实处。

礼仪修身――道德素养类课程。学校编写《弟子规》释译，《修身》读本等课程，《结合生活实际，提升学生道德素养。

艺术修身――艺术素养类课程。学校开设《版画》、《铜丝画》、《葫芦丝》、《书法》等课程。让学生在欣赏、弹奏中感受美，发现美，提升学生鉴赏力和艺术涵养。

读书修身――人文素养类课程。学校编写《百首经典古诗》，开展经典诵读活动。学校建立图书角，鼓励学生利用闲L时间驻足走廊，培养阅读习惯。

科技修身――科学素养类课程。学校编写《走近机器人》课程，学生走进机器人活动室，了解简单的程序设计，学会编程，并且能组装简单的机器人，开发机器人搬运、机器人足球等项目，增强学生爱科学的兴趣。设立“科技走廊”宣传科普知识，把科学教育渗透到理、化、生、微机等学科的教学中。上好每堂科技课等。

构建四大活动载体，推进修身教育活动化

开展校本主题教育活动。开展了经典诵读、举办读书节、开展“一班一品”活动、“科技大篷车”进校园等一系列主题教育活动。

举办“科技之旅”冬令营活动。学校每年举办走进“北京十大名校”冬令营，参加“清华大学的3D”实验室，参观北京航空航天航模展，并参与航模制作活动，参观中国科技馆，体验身边的科学。

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一、播音主持艺术传承的重要性

从现阶段广播电视发展方向角度来看，播音主持艺术的重要性不容忽视。近年来，传统广播电视发展过程中受到了新媒体的极大冲击，在这一背景下，传统广播电视领域发展中应顺应时展潮流，并努力将自身的优势充分发挥出来，营建全新的管理与运营模式，为不断创新节目形式与内容、满足受众多样化需求而努力。在这一过程中全面发挥播音主持艺术的功能不容忽视。结合受众特点有针对性进行播音主持艺术形式优化是构建具有丰富内涵节目的基础[1]。因此，新时期我国在积极发展播音主持艺术的过程中，不仅应迎合时代特点，还应保留中华民族传统文化精髓，为不断创新播音主持艺术奠定基础。

二、播音主持艺术传承和创新思路

(一)注重传统播音主持艺术优良传统的传承

1.尊重人民群众主体地位

为人民群众服务是艺术的价值和特点，在我国传统的播音主持领域发展中，播音员通常会深入到人民群众当中，了解群众的需求和特点，以此为基础展开播音主持工作，从而提升播音主持节目的感染力。这对于播音主持节目创新、提升二次创作质量具有重要意义[2]。而新时期，播音主持行业飞速进步，在播音主持艺术传承的过程中，同样应注重从人民群众的角度出发进行节目和艺术的创作，只有这样才能够更好的服务于人民群众，为播音主持艺术的价值得到充分发挥奠定基础。

2.注重播音主持艺术中“美”的传承

播音主持艺术可以将“美”传递给人民群众。因此新时期在积极进行播音主持艺术创新的过程中，必须注重将播音主持艺术中的“美”呈现出来。二次创作中播音员主持人首先应从受众特点、需求等角度出发，综合应用自身的专业知识，有效融合声、形、情来提升界面质量，为将播音主持界面中的“美”呈现出来奠定基础。

(二)播音主持艺术创新思路

1.创新思想观念

近年来，我国在积极加强现代化经济建设的过程中，极大的提升了人们的生活质量，同时也转变了人们的传统思想观念。在这一背景下，人们对播音主持节目质量、内容以及形式要求也越来越高。在这一背景下，要想不断提升播音主持节目质量、满足受众的多样化需求，就必须采取有效措施构建内容丰富和形式新颖的节目，与此同时，还应适当调整播音主持风格，以此提升节目吸引力。这就要求播音主持人在日常工作中，不仅应对播音主持艺术的重要性产生深刻认知，还应树立创新思想，从细节入手加大播音主持节目创新力度，为将播音主持艺术以全新的形式呈现出来，吸引受众的注意力奠定基础。

2.加大现代化网络技术应用力度

近年来信息技术以日新月异的速度飞快发展，极大的转变了人们的日常工作及生活模式，加大对信息技术的应用力度成为各个领域提升自身综合竞争力的重要途径[3]。在这一背景下，新时期我国播音主持领域积极发展中也必须加大对现代化网络技术的应用力度，以此进行播音主持艺术的创新至关重要。在播音主持艺术创新过程中应用网络技术，可以给予受众全新的视听体验，从而吸引受众的注意力。因此，在播音主持艺术创新中，播音主持人应积极进行网络技术的学习，在日常工作中紧密结合网络平台与播音主持工作，从而促进播音主持节目吸引力的提升。同时，播音主持人还应结合节目特点有针对性构建相应的反馈渠道，在播音主持节目中同受众进行有效互动，在这一过程中不仅可以实现播音主持艺术的传承和创新，还能够实现节目优化调整的目标，为全面提升播音节目质量、从多个角度出发满足受众的需求奠定基础。

3.全面提升播音员主持人综合素养

篇13

学前专业的学生在一入校就已经接受了乐理、钢琴、声乐等专业类音乐课程，因此在音乐技能方面已具有一定的基础。在提高音乐素养的过程中，起到了相当重要的作用，以学生对音乐抱有浓厚的兴趣为前提，更深入地了解音乐文化，更准确地感知音乐。

二、应如何提高学前专业音乐教学水平

提高音乐教学水平必须以学好音乐各方面知识为前提，首先掌握音乐的理论知识，在掌握理论知识的基础上爱上一种音乐演奏或演唱形式，深入直接地接触音乐、感知音乐。那么，应如何提高学前教育的音乐水平呢？单纯会唱、会演奏是片面的，学习音乐中的故事背景、历史文化，情感表达与传递才是音乐教学的最终目的，而接受者感知力、理解力、想象力的提升才是音乐教学水平的最好验证。还有必要学习国际上各种音乐教学法，及时吸取营养，以此来提高学前专业音乐教学水平。学前教育在国内的发展趋势是很好的，需求也比较大。拥有基本的音乐教学水平对于学习学前专业的人来说是很重要的。

三、音乐素养的重要性

音乐素养是一门学习音乐学科的基础课，每一个学习音乐的人都必须先学习音乐素养。它的重要性，就好比单词、语法结构对于英文写作的重要性一样。音乐素养教学是一门在学习音乐的道路上非学不可的课程，它是学生学习音乐的基石。音乐作为一门非常具有艺术文化的学科，它能陶冶人们的情操，能帮助学生在学习的过程中了解自我。良好的音乐素养可以净化学生的心灵，陶冶情操，培养学生一种团结、协作的集体精神，使学生心情愉悦。音乐素养顾名思义就是音乐素质教育，它能够让学生在学习音乐的同时，提高素养水平，还能够促进学生认真学习的学习态度，让学生在学习的过程中，体会到音乐的魅力，同时也能学到音乐中所饱含的精神。例如学习音乐《常回家看看》能够体会到亲情的重要性，学习音乐《义勇军进行曲》能够体会到爱国情怀只有让学生掌握一定的音乐素养，才能让学生在学习音乐、运用音乐的时候放开自己的心怀，让自己在学习音乐的过程中能够学得更好。

四、应如何提高中职学前专业学生的音乐素养

（一）精选教材内容，提高教学课堂有效性

首先，可以在课堂上引入现代音乐作品，以此来贴近中职学生的生活，有效改善目前音乐内容比较单一化的教材现状，在教材中多以古典类的《费加罗婚礼》为主，尽管这些名曲有着非常高的艺术价值，但内容却不够贴近学生的欣赏水平，因此，可以通过增加一些现代音乐作品，来有效提高学生对音乐的兴趣；其次是通过乐理知识，提高职中学生的音乐素养，例如最基本的五线谱、节奏、和声、音色等欣赏乐曲的基本工具，当这些乐理知识得到巩固与提高时，学生自然而然也就具备了一定的音乐素养。

（二）有效提高自身的业务水平

对于科班出身的老师，通常都具有扎实的专业知识水平，但随着社会信息时代的快速发展，知识也呈现出快速的更新，因此，作为音乐老师，也应当让自身保持与时俱进，通过多种方法不断提高自身知识的深度，及时掌握新的音乐内容与艺术形式，从而实现自我能力的提高。除此之外，还要与学生建立起良好的沟通桥梁，通过对学生生活的贴近，以及通俗易懂的讲解方式，有效提高学前专业学生的音乐水平。