雕刻艺术设计专业范文

发布时间：2023-12-02 15:49:36

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雕刻艺术设计专业

篇1

【Abstract】The curriculum is the basic guarantee to improve the quality of education， the curriculum is reasonable in relation to the quality of school students. In order to make the curriculum of school medical inspection technology is more suitable to the students' practical， of the professional class of 2014 were anonymous questionnaire， on the curriculum of the overall situation， all kinds of curriculum settings associated with the satisfaction investigation and analysis， and make a preliminary exploration.

【Key words】Curriculum； Satisfaction； Investigation； Analysis

对课程设置的满意度是指学生依据“自定标准”对其所学专业及课程体系的期望值和实际感受值之问的差异做出的主观评价[1]。一般而言，满意度水平体现着学生完成学业的积极性，也决定着学生学业完成的程度，同时也是学生对所接受的教育情况的一种反馈。

通过此次课程设置满意度的调研，找出其中不满意的指标，作为今后制定医学检验技术专业的人才培养方案、修改教学计划、优化专业课程设置中提供重要参考依据，通过适当调整教学计划，使专业课程设置更能满足职业岗位需求，使我校医学检验技术专业教学计划在原有基础上得到更加完善。为此，在2012届毕业生即将离校之际，进行了问卷调查，现将结果报告如下。

1 调查对象与方法

调查对象为学校医学检验技术专业2014届毕业生，调查时间在学生毕业时期，这部分学生通过学校安排已经在各医院检验科实习10个月，部分学生已经走向工作岗位，在临床上已经有较多的实践经验，因此调查数据结果具有一定参考价值。

调查采用无记名问卷调查的方法进行，主要调查了对课程设置的总体满意度，问卷调查共发放问卷171份，收回有效问卷160份，有效回收率为86.7%。用SPSS19.0对问卷数据进行统计分析。

2 调查结果与分析

2.1 学生选择就读医学检验技术专业的原因

被调查的医学检验技术专业学生中，因为医学检验技术专业的社会声誉好、就业前景好、高考志愿、本人喜欢而选择就读该专业的学生数占63.75%，因高考志愿外被调剂的占12.50%，学生选择就读医学检验技术专业达到自身心中意愿的占88.13%，说明学生对医学检验技术这个专业还是较为理想的。

2.2 对目前所学的医学检验技术专业的满意度

调查数据来看，对所学的医检专业非常满意的占6.25%，较满意的占56.25%，满意的占31.25%，不满意的占6.25%，满意度达到94.75。说明学生对目前所学的医学检验技术专业是非常满意的。

表1

2.3 对职业岗位课程、职业基础课程、通识教育课程课程设置的满意度

根据表1数据结果，被调查的医学检验技术专业学生中，对职业岗位课的课程设置的满意度为97.75%，对职业基础课、通识教育课的课程设置满意度为94.40%。说明学生对教学计划的满意度还是很高的，最高的是职业岗位课程，满意度在95%以上。根据问卷调查的数据统计及通过部分学生访谈，不满意的原因最主要原因为专业课程和基础课程操作技能培养不够、操作技能培养与岗位不符。

2.4 对所有职业岗位课程中教学内容、教学方法、学习效果、学时数、岗位吻合度的满意度

调查数据来看，针对医学检验技术专业的职业岗位课程，各项指标满意度分别为教学内容99.17%、教学方法98.43%、学习效果97.93%、学时数98.22%、岗位吻合度97.72%。说明对9们课程的5项指标的满意度是很高的，均达到97%以上，其中满意度最高的是教学内容，满意度达到99%以上。所有课程中，各项评价指标满意度最高的是微生物检验课程，其次是临床基础检验和血液学检验。根据问卷调查的数据统计及通过部分学生访谈，不满意的原因最主要原因为课程理论联系实际不够，课程内容老化、不适用，课程考核方式不合不够不够合理。

2.5 医学检验技术专业课程中教材选用、仪器设备先进性的满意度

从调查数据来看，被调查的医学检验技术专业学生中，课程的教材选用的满意度为95%，教学仪器设备的先进性的满意度为86.6%。说明在实际授课中教学上的设备跟临床中实际运用的设备存在一定的差距。

2.6 对学校培养实践操作技能（实验、实训、见习）方面的、对学校毕业实习期间课程设置的满意程度

表2

根据表2数据结果，被调查的医学检验技术专业学生中，对学校培养实践操作技能（实验、实训、见习）方面的满意度为96.2%。对学校毕业实习期间的教学计划安排的满意程度为91.9%，虽然满意度较高在90%以上，但有近10%的同学感到不满意，根据问卷调查的数据统计及部分学生访谈，不满意的愿意的最主要原因为实习时间过长、轮转安排不合理。

2.7 在课程设置上，在岗位上最有帮助的课程

学生认为岗位上最有帮助的课程是职业岗位课程中的临床基础检验73.75%、微生物检验68.75%、生物化学检验48.75%、免疫学检验42.50%、血液学检验40.63%。其中职业基础课程（医用化学、分析化学、医用物理学、人体解剖学等）满意度为7.50%，通识教育课程（形式与政策、大学英语、就业指导、计算机应用、大学生心理教育等）6.88%。

2.8 对医学检验技术专业分检验营销和实验技术方向的必要性

调查数据来看，被调查的学生中，87.5%的学生认为医学检验技术专业有必要分检验营销和实验技术方向，12.5%的学生认为没有必要。

2.9 实习单位或工作单位对学生所掌握的专业知识或技能的满意度

调查的数据中，96.2%的学生认为实习单位或工作单位对学生所掌握的专业知识是满意的，97.5%的学生认为实习或工作单位对学生所掌握的技能的满意的，满意度均达95%以上。

2.10 学生认为学校教育教学需要改进的方面

调查的数据中，学生认为学校教育教学需要改进的方面是专业技能43.13%，其次是专业知识33.75%、开始医患沟通方面课程32.50%、人际交流和沟通能力27.50%、外语能力26.88%。医学基础知识20.00%、卫生法律知识16.25%、反映最新医学发展前沿的课程或内容 14.38%、人文素质14.38%、科研能力12.50%，数据可作为今后课程设置修改的参考依据。

2.11 学生认为学校应加强对哪些方面能力的培养

调查的数据显示，学生认为学校应加强培养的能力是专业课程知识55%，其次分别是实践动手操作能力50%、社会交际能力34.38%、自主学习能力30.63%，科研创新能力28.13%、基础课程知识26.25%、文献检索与总结能力13.75%、论文撰写能力10.63%、通识课程知识10.00%。说明，作为医学院校的学生，培养的重点是在专业知识、专业技能方面。

3 讨论

学校要进一步搞好学校的课程改革，调整课程设置，制订教学计划，应尽量在调查研究的基础上进行。可以更好地反映实际需要，加强科学性。

根据以上调查结果分析来看，培养医学生，在传授专业知识的同时，要重视学生专业能力的培养，作为高职院校的学生，更要注重动手操作能力的锻炼。在教学方式上，课程中多增加案例讨论课，这些课程从形式上可以调动学生学习的积极性，更可以锻炼学生的基本技能。

专业课程需要适当加强，加强实用性和针对性。现今，“医患关系”越来越受到重视，随着对人的素质要求的普遍提高，在医学界呼吁提高医科学生的人文素质的呼声越来越高，建议改革公共政治课和教育理论课的教学，调整一般文化课的设置，努力提高教学质量。通过课程设置的适当调整，在教学中，采取切实可行的措施，提高教师素质，改进教学方法和教学手段，加强教学管理，提高教学质量。

篇2

《公共艺术(2)装饰雕塑》是环境艺术设计专业一门独立的艺术学科，包括城市标志性雕塑(圆雕)、园林景观雕塑(圆雕)、建筑装饰雕塑(浮雕)室内装饰雕塑(浮雕、小件雕塑饰品)等几个方面。具有较强的专业性与实践性，是景观设计及相关专业学生所应该了解掌握的专业技能。

该课程可培养学生立体思维能力、空间造型能力、空间布局能力，深化学生在设计领域对立体空间的布局的理解和掌握，引导学生利用效果图表现形式进入环境、景观设计领域，由此提高职业素质的培养，为环境艺术设计打下牢固、扎实的设计基础，丰富环境艺术设计理念。欲达到以上教学目的就必须和国际接轨，以“工作室制”的教学模式，树立具有设计、制作、展示为一体的先进教学理念，而该课程的设立便是对以上方面所进行的积极探索。

(二)教改思路

1.建立“工作室制”教学方式，以装饰雕塑的实训、实践为主，理论引导为辅的教学方式。

2.“工作室制”以认识材料的不同艺术效果，并采取命题设计的教学法开展教学任务。

3.拟定“工作室制”的教学管理体制，与国际艺术院校和国内先进的兄弟院校接轨。

4.引导学生把装饰雕塑的设计理念融入到环境、景观领域，提高其设计素养。

二、教改课程实施目标

“工作室制”是为更好地深入学习环境艺术设计奠定坚实的基础。本课程是环境艺术设计的选修课程，旨在培养学生立体思维能力、空间造型能力、空间布局能力。不同装饰技法，装饰雕塑是通过一个不同的表现方法和对不同材料的运用，引导学生通过效果图表现形式进入环境、景观设计领域空间的过程，促进学生在设计领域对立体空间的布局的正确理解和掌握，提高职业素质的培养，为环境艺术设计打下牢固、扎实的设计基础，丰富环境艺术设计理念。同时也为今后就业选择提供更多的了就业机会。

[知识目标]

(1)正确理解装饰雕塑的作用、功能、特点、材料，以及掌握装饰雕塑相关表现技法；

(2)制作流程的系统知识，初步具备室内装饰设计员(国家职业资格三级)所要求的“具备空间造型知识、电脑效果图方法”的职业标准；

(3)了解不同材料的表现技法。

[能力目标]

(1)能够运用所掌握的装饰雕塑相关表现技法的知识：

(2)用不同材料的艺术表现形式，独立完成从平面到立体的制作过程；

(3)能够独立构思、创作。

[素质目标]

(1)通过理论与实践的学习和训练，做到眼、脑、手的协调一致，使装饰雕塑的表现真正成为立体形象思维、艺术设计构思与表现的最直接的工具。

(2)要求对装饰雕塑理论和实际应用到环境艺术设计中，了解公共艺术在环境艺术中的作用，扩大知识面，提高艺术审美能力，从而更好的为艺术设计服务。

(3)具备一定的专业审美意识和创新意识；具有团队协作的职业精神和工作方法；正确理解公共艺术在环境艺术中的作用，扩大知识面，提高艺术审美能力，从而更好地为艺术设计服务。

(4)具备一定的沟通能力，能准确讲解、表述图纸内容，初步具备室内装饰设计员(国家职业资格三级)所要求的“能够为用户讲解设计方案”的职业标准。

三、改革课程的具体内容和要求

四、课程实施建议

(一)教学建议

教学内容建议：围绕实际工程项目的具体操作方法、以实际工作流程为依托进行教学(比如：引进城市景观项目或室内装饰小品实战训练)，教学方法建议：以实训为主、理论为辅的教学方法突出课程(装饰雕塑)的实践意义。

(二)教学评价

通过对各教学环节中知识点的分析、实训与总结，以及观察、启发学生独立完成作业，从平面到立体操作实际项目的能力，通过教师作业点评和对作业完成的认真程度分析和总结，同时可开展小型的作品汇报展来吸收专业人士的宝贵意见。

考核方法：课程作业、步骤与技法的掌握应用程度。

成绩构成：符合课题技法训练要求80分＋创意分20分。

成绩评定：期评成绩＝平时成绩(30％)＋学习态度(10％)＋课程作业成绩(60％)。

(三)选择当代优秀教材

(四)课程资源的开发与利用

1.教学参考书：中外雕塑相关网站装饰雕塑资料、PPT课件。

2.教学设备、实验(训)室利用：多媒体设备、模型工作室。

3.校外实训(习)基地利用等方面：课余时间考察校外实训基地，雕塑工厂；考察雕塑实际项目的操作方法与流程。

4.实训指导手册：编写《装饰雕塑艺术案例分析实训指导书》，明确技能考核内容和要求。

(五)其它说明

本课程教学主要要求学生理解装饰雕塑的制作流程和材料的类别、功能、特点，以及掌握装饰雕塑相关表现技法、制作流程的系统知识，并且要求学生在掌握本课程的同时，要思考如何很好的运用到社会实践项目当中去。

五、教学项目设计

项目1：景观装饰雕塑效果图设计练习(16课时)

教学目标

通过命题构思、草图、手绘效果图、电脑出图(利用设计软件)模型制作

工作任务

1.虚拟雕塑项目命题设计方案：要求构思巧妙新颖(4课时)、设计1-2件草图(版面不限)设计说明100字以内。

2.电脑制图(12课时)效果图要求彩色打印(A4版面)一张并装裱。要按照正确的工作流程完成作业。

活动设计

根据命题实施“从平面到立体”的训练，使学生了解实际项目操作中装饰雕塑功能与作用，以及操作的基本流程：

1.虚拟环境空间设计项目：为学生下达命题设计任务(例如；校园景观雕塑设计)、按草图的方式体现，(即时辅导、讲评)。学生自己要介绍构思意图(如；寓意、选用的材料等)，鼓励学生的自我语言表达能力。

2.虚拟项目效果图实训：根据雕塑环境平面图、立面图以及相关实际尺度，通过雕塑设计草稿进行电脑彩绘效果图设计制作(教师即时辅导、讲评)。重点强调效果图版面设计的效果是否具有一定的说服力。

篇3

专业（方向）

学历

毕业生人数

服装与服饰设计

本科

服装设计与工程（理）

本科

表演

本科

舞蹈表演

本科

总计

153

服装与服饰设计专业培养目标及就业方向：

服装与服饰设计专业培养适应创新型国家发展需要，具有良好职业道德、人文科学素养、团队意识以及沟通能力，具备良好的艺术设计修养和较扎实的服装学科基础理论，具有传统造型与造物理念，有一定的文化传承创新能力，能独立进行服装创意设计和成品实现，从事纺织服装商品企划、服装产品设计、消费需求与流行现象分析、设计流程与管理、时尚文化研究及相关工作的高素质应用型服装专业人才。

主要课程：服装概论、造型基础、构成基础、色彩与图案基础、服装设计表现技法、立体裁剪、服装材料学、服装纸样、服装工艺、服装结构设计、服装设计程序与方法、服装市场营销、时尚摄影、时装展示与陈列设计、传统服饰专题创新设计、礼服定制设计、专题设计、男女童装设计等。

服装设计与工程专业培养目标及就业方向：

服装设计与工程专业培养适应创新型国家发展需要，具备社会责任感、职业道德与人文科学素养，具有一定创新精神、团队精神、工程实践能力和国际化视野，系统掌握服装设计与工程专业的基本理论、专业知识、学科前沿及服饰传统造型与造物相关理念，具有较完善的专业技能、工程素养、服装产业领域实践能力和人文科学素养的工程型应用人才。

主要课程：造型基础、构成基础、服装CAD、服装立体裁剪、服装材料、服装纸样设计、服装工艺、成衣设计、针织产品设计、服装产品企划、服装市场营销等。

表演专业培养目标及就业方向：

本专业培养为文化创意及时尚行业培养德、智、体、美全面发展的，具备一定的艺术审美修养和服装专业基础知识，经过服装表演系统训练和实践，能从事服装模特、服装编导与活动策划、模特经纪管理、模特专业教育、整体造型设计、服装市场营销的应用型高级专门人才。

主要课程：服装表演概论、服装表演、服装表演编导、镜前展示、广告表演、服装摄影、舞蹈编导、形象设计、服装设计基础、服装工艺基础、服装买手、服装概论、服装市场营销与实践。

舞蹈表演专业培养目标及就业方向：

本专业培养掌握舞蹈学科基本理论知识，具备扎实的舞蹈表演基本素质和技术操作能力，较好的舞蹈创作和改编能力，较强的舞台表演实践能力，一定的舞蹈演出组织、排练与协调能力，具有文化传承与创新意识，能够在社会文化部门、艺术团体、教育部门等单位从事舞蹈表演、编创排练与教学的复合型人才。

主要课程：基训、剧目排练、编舞技法、中国民族民间舞、中国古典舞身韵、现代舞等。

联系人：刘怡宏联系电话：89626346 邮箱：412321260@qq.com

现代手工艺术学院2021届毕业生宣传材料

毕业生人数：

专业（方向）

学历

毕业生人数

工艺美术

本科

145

公共艺术（手工）

本科

总计

163

工艺美术专业（共145人）

工艺美术专业是山东省名校工程重点建设专业、山东省高水平课程群建设专业、山东省“省级特色专业”。

本专业秉承传统工艺美术与创新艺术设计融合教学理念，在传统工艺美术振兴、新旧动能转换、产教融合、乡村振兴等国家战略引领下，依托校内外教研平台和社会资源，通过实训实践、项目工作室、大师进课堂、企业实习基地实践等多种教学形式，培养能够掌握工艺美术专业理论知识，了解工艺美术的现状和发展趋势，熟悉艺术市场经济规律、艺术生活消费、时尚动态，具备设计实践和艺术创作能力，能够从事现代工艺品设计制作、为工艺美术产业服务的高水平创新应用型人才。

工艺美术专业下设纤维工艺、染织工艺、陶瓷工艺、玻璃工艺、漆器工艺、金属工艺、首饰工艺等专业方向。

纤维染织设计方向（共25人）

培养目标与就业方向：本方向培养具备纤维染织艺术设计与创作、教学和研究等方面的知识和能力，能在纤维染织艺术设计教育、研究、设计、生产和管理单位从事纤维染织艺术设计、研究、教学、管理等方面工作的专门人才。

主要课程：素描、色彩、平面构成、色彩构成、色彩风景、素描人体、立体构成、白描、归纳水粉、立体构成、中国画（工笔写意）、新民艺学、地毯设计、织绣设计、材料实验、丝网印、手工印染与设计、染织发展史、市场学、印花面料设计、纤维艺术—平面形态、彩印、纤维艺术—空间形态、家纺产品工艺与结构、中国工艺美术史、外国工艺美术史、艺术实践、毕业创作、毕业论文

陶瓷艺术方向（共26人）

培养目标与就业方向：本方向培养具备陶瓷艺术设计与创作、教学和研究等方面的知识和能力，能在陶瓷艺术设计、生产和管理单位从事陶瓷艺术设计、研究、教学、管理等方面工作的专门人才。

主要课程：素描、色彩、平面构成、色彩构成、色彩风景、素描人体、立体构成、陶瓷艺术史、陶瓷成型工艺（拉坯）、陶瓷成型工艺（泥条）、动物雕塑、新民艺学、浮雕、陶瓷釉彩、陶瓷装饰、陶瓷成型工艺（翻模、烧成）、陶瓷日用器皿设计与制作、服饰陶艺、陶瓷壁画、课题创作、现代陶艺创作、中国工艺美术史、外国工艺美术史、艺术实践、毕业创作、毕业论文。

琉璃艺术方向（共25人）

培养目标与就业方向：本方向培养具备玻璃艺术设计与创作、教学和研究等方面的知识和能力，能在玻璃艺术设计设计、生产和管理单位从事玻璃艺术设计、研究、教学、管理等方面工作的专门人才。

主要课程：素描、色彩、平面构成、色彩构成、色彩风景、素描人体、立体构成、玻璃艺术史、玻璃设计表现技法、模具制作、烧成与综合材料实验、玻璃后期加工、传统工艺雕塑、计算机软件、浮雕、吹制玻璃基础、动物雕塑、窑制玻璃课题设计、吹制玻璃课题设计、灯工玻璃、玻璃产品设计、玻璃首饰设计、综合材料研究、玻璃环境设计、热熔玻璃、中国工艺美术史、外国工艺美术史、艺术实践、毕业创作、毕业论文

漆艺艺术方向（共23人）

培养目标与就业方向：本方向培养具备漆艺艺术设计与创作、教学和研究等方面的知识和能力，能在漆艺艺术设计设计、生产和管理单位从事漆艺艺术设计、研究、教学、管理等方面工作的专门人才。

主要课程：素描、色彩、平面构成、色彩构成、色彩风景、素描人体、立体构成、漆艺基础、立体构成、装饰基础、漆艺史、漆艺综合材料研究、写实漆画课题创作、漆立体脱胎成型工艺、建筑环境与漆壁画课题研究、漆器皿课题创作、装饰漆画、现代漆家具设计与制作、空间与漆塑课题创作、漆艺产品设计、中国工艺美术史、外国工艺美术史、艺术实践、毕业创作、毕业论文

首饰艺术方向（共22人）

培养目标与就业方向：本方向培养具备首饰艺术设计与创作、教学和研究等方面的知识和能力，能在首饰艺术设计、生产和管理单位从事首饰艺术设计、研究、教学、管理等方面工作的专门人才。

主要课程：素描、色彩、平面构成、色彩构成、色彩风景、素描人体、立体构成、材料与工艺基础、成型工艺、首饰制作工艺、皮雕工艺、镶嵌工艺、首饰综合材料、首饰加工、金属器皿簪花、金属焊接工艺、腐蚀工艺、计算机辅助设计、首饰展示设计、首饰文化、刻铜工艺、首饰起版工艺、首饰铸造、中国工艺美术史、外国工艺美术史、艺术实践、毕业创作、毕业论文

金属工艺方向（共24人）

培养目标与就业方向：本方向培养具备金属工艺艺术设计与创作、教学和研究等方面的知识和能力，能在金属工艺艺术设计设计、生产和管理单位从事金属工艺艺术设计、研究、教学、管理等方面工作的专门人才。

主要课程：素描、色彩、平面构成、色彩构成、色彩风景、素描人体、立体构成、泥塑浮雕、材料与工艺基础、表现技法、设计概论、动物雕塑、成型工艺、徽章设计、电铸工艺、铁艺设计、金属焊接工艺、锻铜浮雕、铸造工艺、金属器皿、人体雕塑、环境雕塑设计、产品设计、腐蚀工艺、中国工艺美术史、外国工艺美术史、艺术实践、毕业创作、毕业论文

公共艺术（手工）专业（18人）

公共艺术专业是山东省名校工程重点建设专业。

本专业培养学生从城镇化空间环境中，以艺术方式表现社会和生活公共性问题。本专业下设公共造型艺术、工艺装置艺术两个专业方向。开设课程注重拓展学生对材料综合利用的思维方式，使其在认识和了解空间环境的前提下，利用多种艺术形式，具备教学、研究以及在室内外公共空间进行艺术创作等方面的能力，成为能胜任城市文化艺术相关领域工作的实践型文化艺术人才，以满足相应的城市环境美化与人文关怀需求。

主要课程：公共艺术概论、形态训练、色彩原理、中外建筑史、立体构成、写生、装饰基础、雕塑基础、计算机辅助设计、城市公共空间设计、综合材料1、环境心理学、雕塑形态、园林设计、公共艺术策划I、金属装置工艺、浮雕、数字雕刻、模型制作、城市色彩设计、陶瓷设计、综合材料2、纤维壁饰、公共艺术策划II、陶瓷陈设、玻璃环境设计、金属装置艺术、艺术实践

联系人：李遵电话：89626366 邮箱：1361967895@qq.com

创新创业学院（淄博陶瓷学院）2021届毕业生宣传材料

毕业生人数：

专业（方向）

学历

毕业生人数

艺术设计（雕刻艺术设计）

专科

总计

专科

艺术设计（雕刻艺术设计）专业专科（51人）

培养目标与就业方向：

本专业培养适应社会与经济发展需要，德、智、体、美全面发展，具有较高的思想道德、职业道德、文化涵养和健康的身体素质与心理素质，具有较高的艺术素养和审美意识，培养具备雕刻艺术的基本知识和基本技能，能从事传统雕刻工艺与现代制作工艺相结合设计的高级技术应用性专门人才。

毕业生能够在产品设计公司、工艺美术公司等企事业单位从事雕刻产品、雕刻工艺品的相关设计与管理工作，主要担任产品设计师、雕刻工艺技师等职业，也可以个人从事雕刻产品、雕刻工艺品的设计与制作。如下表所示：

职业类别

初级岗位

发展岗位

设计类别

助理雕刻设计师

雕刻设计师

助理产品设计师

产品设计师

设计绘图员

产品设计师、雕刻设计师

技术类别

初级技师

高级技师

工艺美术师

高级工艺美术师

主要课程：传统装饰文化与表现、传统绘画技法、雕塑、计算机辅助设计、玻璃内画技法、玻璃灯工工艺、陶瓷成型工艺、陶瓷釉色装饰、刻瓷工艺、品牌策略、文创产品设计。

联系人：杨友森联系电话：0533-4126217 邮箱：2298033374@qq.com

应用设计学院分院2021届毕业生宣传材料

毕业生人数：

专业（方向）

学历

毕业生人数

视觉传播设计与制作

专科

环境艺术设计

专科

影视多媒体技术

专科

总计

视觉传播设计与制作专业专科（33人）

培养目标与就业方向：本专业培养能适应社会经济发展需要，德、智、体、美全面发展，具有良好思想品质、职业道德、一定的文化素质、健康的体魄、较高的艺术涵养和审美水平，掌握视觉传播设计的基本理论和专业知识，能独立完成广告、包装、品牌、界面等工作，并有较强创新能力的高技能复合型设计应用人才。毕业生能够到设计公司、企事业单位及其他有关机构从事美工制作、书刊编辑、广告策划与设计、包装整体开发与设计、品牌设计与推广、新媒体交互设计等职业。

主要课程：图形创意、编排设计、样本设计、电脑辅助设计、字体设计、图形创意、书籍设计、摄影、容器造型与纸盒结构、包装设计、招贴设计、界面设计、企业形象视觉识别设计、广告策划与设计等

环境艺术设计专业专科（34人）

培养目标与就业方向：

本专业培养适应社会与经济发展需要，德、智、体、美全面发展，具有较高的思想道德、职业道德、文化涵养和健康的身体素质与心理素质，具有较高的艺术素养和审美意识，掌握室内艺术设计的基本理论、专业知识，具有较强的室内设计与应用能力、创新能力的高技能复合型应用人才。毕业生能够在建筑表现公司、房地产公司、室内设计公司、家具设计公司、软装设计公司、照明工程及设计公司等企事业单位从事居住空间设计、家具设计、照明设计、软装设计、装饰工程技术与管理工作，主要担任图纸绘制员、三维建筑表现设计师、室内装潢设计师等职业。

主要课程：人体工学、室内设计原理、计算机辅助设计、装饰材料与施工工艺、建筑构造与测绘、建筑装饰预算、照明工程设计、家居设计与构造、室内设计专题、室内软装与陈设设计、景观设计、工程招投标与合同管理

影视多媒体技术专业专科（28人）

培养目标与就业方向：本专业培养适应社会与经济发展需要，德、智、体、美全面发展，具有较高的思想道德、职业道德、文化涵养和健康的身体素质与心理素质，具有较高的艺术素养和审美意识，掌握数码图形图像和新兴数字媒体的基本理论、专业知识，具有较强的艺术设计、计算机图形图像、数字影像技术、网页设计等高技能复合型应用人才。毕业生能够在电视台、报社、数字影视制作公司、移动多媒体公司、互动娱乐公司、广告公司、电视频道及栏目包装部门、网络媒体制作部门从事平面设计、网络动画、纪实摄影、商品摄影、视频采集与编辑、影视后期特效等职业。

主要课程：计算机图形基础、图形创意、商业摄影、数码图像后期、版式设计、分镜头设计、网络动画制作、数字音频、影像风格化设计、摄像基础与剪辑基础、平面卡通设计、三维造型、纪录影像、叙事视频创作、UI设计、影视特效与合成、品牌与栏目包装。

篇4

毕业设计是展示教师教学成果的核心环节，同时也是展示艺术生在校学习成果的重要环节。在艺术教育中，每个教学环节都需要注重对学生创新意识的培养，而毕业设计又是艺术设计专业教学中最核心的部分。因此，艺术高校需要做好艺术设计专业毕业设计的每个环节，包括课题的选定、设计方案以及方案的实施等，将每个环节做到极致，才能提高艺术生的专业水平。

二、艺术设计专业毕业设计的发展现状

（一）艺术生普遍缺乏对毕业设计的重视

由于毕业设计通常安排在大学的最后一个学期，艺术生在这时期将更多的精力集中在考研、求职以及准备留学中，在毕业设计的过程中难以投入更多精力。与此同时，艺术生普遍缺乏对毕业设计的重视，错误地认为毕业设计只是普通的教学任务，在毕业设计的过程中存在消极的态度，这也极大地影响了艺术生专业能力的提高。

（二）毕业设计缺乏丰富的课题

目前，在国内艺术高校的艺术设计专业教学中，毕业设计的课题较为单一，导致每年毕业设计所研究的内容基本相同。由于设计课题的限制，艺术生无法发挥创造力，久而久之对同类课题出现厌烦的心态，甚至有学生直接将上一届学生的设计内容引入到自己的毕业设计中，从而导致毕业设计失去了原有的意义。对于追求艺术性及创造性的艺术设计专业教学来说，课题缺乏创新极大地影响了毕业设计的开展。

（三）教学资源较为落后，艺术生缺乏借鉴内容

目前，艺术高校对于艺术类图书的更新较为缓慢，现有的书籍无法给艺术生提供有效的借鉴内容。与此同时，部分艺术高校缺乏艺术设计专业实践基地，导致艺术生的创意无法实施，这也影响到艺术生毕业设计的创作水平。

（四）师资力量较为薄弱，毕业设计的研究工作难以管理

近年来，艺术设计专业的学生不断增多，而教师的数量却没有明显的增加，这造成了艺术高校艺术设计专业师生比例不均衡的现象。在毕业设计的过程中，教师难以对每位学生进行专业指导。而毕业设计的研究工作又具有周期长、任务量大以及实践性较强的特点，艺术生需要依次做好毕业设计研究工作的每个环节，包括整理资料、分析课题、设计方案以及实施方案等。如果缺乏教师一对一的指导，将会影响到艺术生毕业设计的创作质量。

三、艺术设计专业毕业设计的改革措施

（一）丰富毕业设计研究课题的类型

教师可以结合学生的个人特点，给每位学生制定相应的课题。通常来讲，艺术设计专业的课题主要有两种类型：研究探索型和应用设计型。研究探索型的设计课题通常是虚拟性的设计，需要学生具备较强的学术能力以及超前的思维能力。由于此类课题格式较为固定，学生通过模拟分析并给出结论就能完成设计课题的全部要求。因此，这类设计课题通常在艺术设计专业毕业设计的全部课题中占60%。但有较多的艺术生在面对此类课题时，忽视了对基础知识的探讨，一味地模仿国内相关设计风格，使设计内容较为空洞，缺乏一定的内涵。相比之下，应用设计型的设计课题更具有实际意义，要求学生在研究过程中结合实际工作，列出工作中可能存在的问题，并提出个人的看法。

（二）校企共同参与毕业设计指导工作

校企共同对艺术生的毕业设计进行指导，能够提高艺术生毕业设计的质量。因此，高校可以安排学生到相关企业实习，让艺术生了解设计的内容与要求，确立毕业设计的研究思路，并依照设计的具体要求在规定的时间内完成毕业设计的研究内容。在此过程中，教师需要对艺术生进行指导，并及时指正相关的错误。

（三）将毕业设计的最终成绩列入企业的人才选拔体系

高校可以将企业的工作项目作为艺术生的设计课题，让艺术生参与到项目方案的设计中，这有助于提高艺术生的理论知识，使其知识结构更为系统化。对艺术生的设计作品进行评定时，可以将艺术指导教师与客户对作品的评价作为考核的主要依据。企业工作者以及企业客户的评价都将有利于艺术生职业素质的提升。将毕业设计与相关企业的用人需求相结合，将有助于实现对艺术生的立体式培养。

（四）构建完善的艺术教学体系

毕业设计不是简单的创作过程，而是需要艺术生严格依照各个环节进行设计创作。通常来讲，艺术设计专业的毕业设计分为四部分：设计的考察、设计的创意、设计的制作以及设计的展示。因此，高校需要从教师与管理部门两方面构建完善的艺术教学体系：一方面，成立专业的管理部门，加强对艺术毕业生与艺术教师在毕业设计过程中的监督，使毕业生能够有序地完成毕业设计所制定的教学任务；另一方面，加强教师对毕业设计的重视，教师应充分了解艺术生在毕业设计各个环节的进展，对学生在毕业设计每个阶段的表现进行评估，使艺术生能够交出高质量的毕业设计。

（五）将当地的文化特色融入毕业设计中

艺术设计专业具有一定的特殊性，不仅要求艺术生具有较为全面的理论知识，还要具备一定的创新意识。因此，将毕业设计与当地的文化特色相结合，可以使艺术生从当地文化中获取创作的灵感，从而提高自身的创造力。艺术生可以将当地的文化特色合理地运用于毕业设计中，如艺术生可以到当地寻找有特色的户外建筑，并从中获取设计灵感，使毕业设计作品具有一定的艺术性。

四、艺术设计专业毕业设计创新案例

宁波某艺术高校将国内艺术设计大赛的内容作为艺术设计专业的毕业设计课题，其中包括雕刻设计、室内设计、动画设计以及影视设计等艺术设计的种类。学生根据课题的内容，可以自行联系相关企业。如选择雕刻设计的毕业生，可以主动联系当地的雕刻企业，将雕刻企业的生产项目作为课题的主要内容，并从中学习雕刻的理论知识与工艺；在教师与企业雕刻师傅的指导下，对雕刻设计的内容进行深入研究，从而完成毕业设计的全部内容。与此同时，高校和企业对艺术生的设计产品进行客观的评估，表现优异的艺术生能够获得相关企业的工作邀请。因此，将毕业设计与实际产品相结合，可以使毕业设计不再流于形式，而具有实际意义。

篇5

内容与形式的创新

既然是创新，那么无论是内容还是形式都应有焕然一新的一面，形式依赖于内容，又随内容的变化而变化。青田石雕艺术在创新道路的过程中，在内容和形式上大胆的创新设计，对青田石雕的创新发展起到关键性的作用。内容和形式上与现代艺术设计相结合，并不是有形的模仿现代雕塑设计的表现形式，这是两种完全不同的概念。这里形式中的内容自然包括了学术范畴中的“题材”，范围缩小了看，就包括了在题材上进行现代化且具设计理念的突破和扩展。所为在形式中的内容上设计创新，例如，雕刻中的线条纹样，可以对原有的传统线条纹样进行取舍与现代几何图形、创意图形等相结合，或再考虑艺术设计中的平面构成等因素，若石头本身具有丰富色彩或可考虑色彩构成的关系，立体形态上或可考虑透视，平面范围内或考虑空间的矛盾，排版上可按规律排列或随机组合，表现形式上可以抽象或具象，写实或写意，也可蕴含着某种含义、寄托着某种情感或为了在装饰中刻意追求趣味感而有意创造，只要完美结合，不孤立两者的特色，使其互相融合，形成新的线条纹样，这就是线条纹样的创新。再所谓内容中的形式上设计创新，缩小范围分析，例如，在创作最初的雕刻题材效果表现的形式当中，可以将原来传统的纯手绘的形式和现代艺术设计中的设计软件相结合，将艺术家的所思所想在现代计算机中表现出来，方便快捷的绘制出效果图，或可根据计算机中的效果图，进行再设计再创新，这样既可节省资源又可大大发挥艺术家的创造力，如此一来形成了雕刻题材效果表现的新形式。等等如此推陈出新，“以点生线，以线生面”，不断地设计出符合当前的新内容、新形式，不断的探索传统青田石雕艺术和现代艺术设计的融合点，才更有利于青田石雕艺术在创新道路上体现其无穷的生命力。

创新离不开新血液

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艺术设计专业在我国是一门新兴学科，处于萌芽状态，为了能够使艺术设计专业长足持续繁荣发展，对目前高校艺术设计教学中实验教学的重要性，实验室的功能、分类与设备以及如何在实验教学的过程中培养学生的综合素质等进行探讨。

一、艺术设计教学中实验教学的重要性

实验室的建设以及教学科研的工作条件，是学科建设与发展非常重要的基础。对于艺术学科来讲，实验教学与实验室建设显得尤为重要。艺术设计不但要有深厚的理论基础，还要了解专业的现状与发展趋势，掌握材料的性能、工艺的特点和流程，而且要具备实践综合表现能力。只有这样，当你有了好的设计构思，才能用你在实践中学到的知识和技能，完善而科学地使其变为艺术作品。

设计思维是一种心智活动也就是创造思维，制作是一种理性的实践行为，思维和技巧是融为一体的。将理论与实践加以结合的评论者，以威廉·莫里斯最为著名。莫里斯以丰富的实践来实现他和拉斯金的思想，从实践中体现出:优秀设计是艺术与技术的高度统一。凡·德·威尔德是比利时艺术新运动的核心人物，他始终主张艺术设计从实践中来，优秀艺术设计有三个原则:产品结构设计合理;材料运用严格恰当;工作程序明确清楚。

世界许多知名大学，十分重视重点实验室在学校的地位，如许多名人、科学家、艺术家诞生的摇篮—法国高等师范学校，就是以重点实验室而闻名的。实验室不但能开拓学生的智力，而且还能让科学家和艺术家在实验室圆了他们的梦想，为世界创造财富。

我国最早的工艺专著《考工记》就提出了“天有时、地有气、工有巧、材有美”，艺术设计则是通过加工手段(包括手工、机器等)对材料进行审美加工，把材料制成具有精神属性的物质产品的活动。

艺术设计教学大纲中三分之二的教学是通过实验教学来完成的。实验室承担各专业相关课程的实验教学任务，应成为产、学、研实践基地。用实验的手段让学生学到的理论得到实践，很快从感性上升到理性。艺术设计是交叉性学科，要成为一个完整的艺术设计者，不仅要有绘画的理论基础，有敏捷的思维以及丰富的想象力，还必须掌握高等数学、物理学、环境学、材料学等学科的知识。在掌握理论的基础上亲自动手，在制作的过程中了解每一道工艺的程序，了解材料的性能，了解工具的使用，还要总结前人的经验。从而才能在运作的过程中创新自我，萌发奇思妙想产生灵感，突破传统观念的束缚，创作出新的工艺手段和新的作品。艺术设计教育就是要不但重视理论教学，又要强化实践工艺环节，使工艺技巧不断衍生，探索新的领域，培养出现代专业技术多元化、多层次、多技能和注重人类与生态环境意识的综合人才。

锯、压缩机、直刨、圆刨、雕刻刀、凿子、汽钉枪、电钻等。

(3)石膏工艺实验室:辘护机、雕刻机等。

(4)塑料工艺实验室:切割机、雕刻机、木工刨、恒温箱、曲线锯、电钻、木锉、什锦锉、大小钢尺、医用手术刀、镊子针管、剪子等等。

(5)陶瓷与玻璃工艺实验室:拉胚机、高温炉、抛光机、转盘、雕刻机、车模机、实验窑等。

(6)漆艺工艺实验室:压缩机、喷壶、各种器皿、排风扇、雕塑台、各种型号的刷子等。

(7)摄影实验室:暗房、各种灯、伞、架子、背景布、大型座机、冰箱、空调、数码照相机、数码摄影机等。

(8)多媒体设计实验室:电脑笔记本、电脑(显示器、服务器)、激光彩色打印机、投影仪、扫描仪、刻录机、数码相机、数码摄象机、非线性编辑系统、网络建设、曼富图脚架、复印机、各种软件等。

三、艺术实验室的功能

二、实验室的分类与设备艺术设计是一门包罗万象的综合科目，实验室要根据专业设置方向的依据而设定。应分别设立各类实验室:金属工艺实验室、木工工艺实验室、石膏工艺实验室、塑料工艺实验室、陶瓷与玻璃工艺实验室、漆艺工艺实验室、摄影实验室、会展空间与平面设计实验室和多媒体实验室等。

实验室的设备要根据各科实验课程来投人，有些设备是必不可少的。艺术设计教学有一半多的时间是在实验室进行教学的，所以各专业实验教学都要有一个好的环境、有最先进的设备，才能辅助教师完成教学任务。

(1)金属工艺实验室:数码机床、幢床、电焊机、刨床、砂轮、切割机、打磨机、抛光机、胶锤、木锤等。

(2)木工工艺实验室:工艺台、电刨、电实验室是为教学设立的，设备是为专业的工艺制作服务的，由于工艺材料的不同特性，而形成不同的制作技法，所以每个实验室都具有它自己的特点与功能。

(1)金属工艺实验室服务设计品种有:汽车外型设计，家用电器外型设计，不锈钢器皿的造型设计，女士佩带的金银首饰、挂件、装饰等。这些产品材料合金品种居多，除传统的青铜、黄铜之外，白铜、锌合金、锡合金、铝锡合金、不锈钢、碳钢、铸铁，以及银基合金、金基合金、钦合金。除传统的化学、物理着色之外，彩绘、镀金银、贴金银、错金银、婆金、嵌宝石、多种合金铸嵌一体。嵌珐琅、斑铜、乌金、走银等均已表现。用于制造艺术铸件的铸造技术，就有模铸、锻打、冲压、焊接、蜡模等。

(2)木工工艺实验室服务设计品种有:小型家具、各种模型、玩具、高级外包装等。此类产品材料单一，主要是工艺，它讲究樵铆合鞘、平整光滑、镂空、深浮雕、浅浮雕、拉空、贴片、半雕、满地雕、阴雕、彩木镶嵌雕等。

(3)石膏工艺实验室服务设计品种有:雕塑、翻模，它具有成型特点，一种是硬处理(水泥)，一种是软处理(明胶)。

(4)塑料工艺实验室服务设计品种有:日用塑料制品、小型塑料器皿、儿童玩具、建筑模型等，要用压缩、铸塑切割、刨平粘合。

(5)陶瓷与玻璃工艺实验室服务设计品种有:日用陶瓷、日用玻璃、陶瓷艺术、玻璃艺术等。陶瓷大致有土器、陶器、拓器、瓷器，陶土、瓷石、手工成‘型、铸浆成型等。玻璃工艺主要是吹制工艺。玻璃经过吹制、铸模、切模和染色等多种加工工艺、“水晶琉璃”，所具有的可塑性、投光性和肌理效果。

(6)漆艺工艺实验室服务设计品种有:漆画、装饰画、首饰盒、表面处理、磨漆画、立体漆、玻璃钢、纸胎漆、漆器、漆胎等，类型丰富多彩。工艺技术有彩绘、描金、俄金、雕漆、堆漆、镶嵌、螺锢、犀皮、平脱、变涂等技术。

(7)环境设计实验室服务设计品种有:室内外环境、整体空间、街道布局、城市绿化、公用设施等，包括效果图、立体模型、地形、公路、建筑、河流、湖泊、树木、草坪、绿化、水体隔断、装饰画、雕塑等。

(8)多媒体设计实验室服务设计:在数字化产业信息高速发展的时代，媒体技术已经十分普及，多媒体课程在各大学的艺术设计专业已成为一门必修课，使艺术设计专业学生能够利用各种软件、摄影、剪辑、非线性编辑等不同手段表现自己的艺术构思，从二维到三维，从平面到立体;从无声到有声，从静止到运动、到配乐等等，来反映自己对新事物的观察与思考，并且用先进的艺术表现手法展现出来。

电脑实验室资源共享，利用3dmax，Ph。-toshop，Aut沃二Al〕，powerpoint等软件进行计算机图像处理、动画、游戏设计、艺术设计、网页制作、多媒体基础、平面信息处理、高级计算机图像处理、立体信息处理、非线形编辑、后期渲染等。

(9)摄影实验室服务设计品种有:摄影艺术、商业摄影等。工艺技术为:暗房技术、彩色暗房技术等。

四、在实验教学过程中培养学生的综合素质

实验课是学生实践和充分表现自我的场所，通过实验教学在实践中给予学生一个新的艺术视野。艺术设计学科专业的相互交叉、渗透是理论教学与技能教学培养学生的独立思维和自主性的最佳选择。从而加强学生观察能力、调查分析能力、思维能力、理解能力、审美能力、选择决断能力、探索尝试能力、交流合作能力，通过这些能力不断创新知识和获取新知识。

实验课也是培养学生良好行为的最佳基地。学生在上艺术设计实验课的过程中，要规范行为准则，要遵守艺术设计实验室的规章制度，要自觉培养公共道德，形成自我管理、自我控制、爱护国家财产。要正确使用每一台设备、每一件工具，要对自己的安全负责。对实验室的卫生、环境要保持清洁。同学之间要配合密切相互帮助，要有团队精神。

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中图分类号：J504 文献标识码：A

1中外木雕文化发展状况

中外木雕历史源远流长，在远古时期中外木雕初具雏形。在旧石器时代，北美印第安人把鱼钩和木竿雕刻在木片、骨头和石头上，尤以木刻广泛使用。在中国古代也是类似的木刻、骨刻和石刻。17世纪英国广泛用橡木雕刻。木雕雕刻的方法和风格包括切屑、浮雕雕刻和斯堪称的那维亚圆刻且多用软木和硬木。相传东阳木雕起源于春秋战国时期。随着朝代技术的演变，木雕工艺迅速提高，特别是到了明清时代，木雕工艺已非常成熟和精湛，在宫殿、楼台、亭阁到殿堂，家具和日常用品等领域广泛使用。许多地方形成了特色的民间木雕流派，其中以浙江东阳木雕、浙江乐清的黄杨木雕、福建的龙眼木雕，广东潮州的金漆木雕最为著名，并称为“中国四大名雕”。

2中外国木雕的艺术特点

国外著名木雕产地较多，如非洲木雕、印尼木雕等，非洲木雕有非洲文化脉搏之称。非洲木雕是十分具有民族传统的木雕，非洲的木雕对于材料的选择十分严格，在制作非洲木雕之前要对材料进行筛选，用料十分讲究。木雕造型简单而粗犷从有着非洲五兽之称的非洲象、犀牛、野牛、狮子和猎豹等动物造型到抽象夸张的人形，各类带着浓郁非洲特色的工艺品，以其硬朗的材质、夸张的色彩和款式，营造出质朴、天然，且带有神秘感觉的异国情调。印尼雕凿还吸纳西式雕刻之长，融会贯通，形成独特的风格。

国外木雕多以神话故事人物或相像的虚拟人物作为创作作品，体现了很大的创新性和相像力，追求形式的华美与雕琢，如非洲黑木雕，有浓厚的非洲风情，具有较高的艺术价值、欣赏价值和收藏价值。

浙江东阳是木雕的传统产地，被称为“雕花之乡”，是各流派中影响最大最负盛名的一种，以浮雕技法为主。在设计上，借鉴传统的散点透视、鸟瞰式透视等构图，讲究布局丰满，散不松，多不乱，层次分明，突出主题，表现情节，具有以小观大的艺术效果，特别适合表现故事性强的内容。技艺上有很大发展和提高，出现了壁挂、条屏等艺术性较高的欣赏品。内容多为历史故事和民间传说，图案采用“满花”手法。画面布满纹饰，形成一种独特的艺术风格。黄杨木雕在技法上，除圆雕、镂雕、深浅浮雕外，还创作了镶嵌等过种方法。龙眼木雕姿态万状，材质坚实，木纹细密，色泽柔和，古朴、稳重、大方、精美。东阳木雕娴熟而精湛的手工技艺、巧妙而灵动的构思和丰富的传统内涵让世界为之一叹，但附着现代机器工业生产，传统的东阳木雕面临险境。现代的年轻人难以潜心传统技艺，因此出现了从业人员技艺不精、普遍流失的现象。木雕艺术在中国传统文化艺术中占有一定的席位，这种具有中国特色的传统文化，凝聚和沉淀了世代中华民族的审美理想和艺术情趣，所以对其进行保护，研究和发展，传承和发扬中西木雕文化对于促进中西文化融合，促进世界文化繁荣必将起到积极的作用。

3中西文化对木雕艺术设计的影响

中国木雕更注重写实性，多为宗教主题，作品多以繁杂细腻的艺术手法显示雕刻者的刀法娴熟，产品雕刻细腻，纹路清晰可见，给人栩栩如生的感觉且多以“和、福、吉祥”等象征意义的丰富内涵，体现中国传统工艺美术的博大精深。中国木雕表现概念大于形式。在东方木雕文化中，印尼木雕颇为有名，选材为当地的地方木材，质轻细腻坚韧，是印尼木雕特有的产品。印尼木雕大都用质地坚硬、花纹细密的雨树、柚木等木料雕刻而成，其造型千姿百态。印尼木雕艺术在家具雕刻中也得以很大的表现，这种手工雕凿技术不但沿用了印尼殖民时期遗留下来的工艺，而且受来到印尼的荷兰雕刻师和英国雕刻师技艺影响，印尼雕凿还吸纳西式雕刻之长，融会贯通，形成独特的风格。在印尼木雕中你可以看到印度佛教中的佛头，和一些类似佛面的装饰品。又能看到一些带有中国文化特色的龙凤雕刻，还有欧洲荷兰的一些小鞋子，文化的交融，给了印尼木雕更独特的艺术象征和赋予了木雕印尼文化艺术。

西方木雕艺术的抽象性，也多于宗教主题相关，体现简约，概括，在朦胧与似是而非的空间中让人有无限的想象，将自然与生态有机的经合，其惟妙惟肖的人物和逼真的造型展示了丰富的想象力。西方作品多是描写时代历史，体现每一位木雕家的思想状态，能给人以丰富的美感和生活的感悟，充满了人性的光辉与个性的力量。西方木雕表现形式大于内容，他们不重视师承与传统，他们直面自然，真而生活，直抒人生和个性，表现出颠覆存在，重拓自我的天性与个性。

当代中国木雕体现中西木雕文化融合的特点。如徐宝庆创作的黄杨木雕显著特点是“中西融合、古今通用”：他将西方的素描技法、解剖知识和雕刻技巧与中国传统的雕刻技法互相结合、融和贯通，即继承传统有大胆创新，形成园润明快的雕刻技法，注重以凝重的刀法、立体的方式使木雕作品神形兼备更具表现力。中国地域文化和宗教文化对木雕有重要的影响。如张家花园的木雕艺术受中原文化的影响，又融合了滇南少数民族地域民族文化，形成其独特的木雕装饰艺术风格。人们把理想生活中的福、禄、寿、喜、财等主题通过木雕装饰艺术延续着对子孙后世的祝福、企盼、憧憬及家族兴旺的梦想。张家花园木雕艺术被赋予了神的力量，人的情感，将传统文化与现实生活企盼融入了木雕装饰艺术中，木雕通过“祥禽瑞兽”传达情感和借物喻志，祈福、祈祥。运用象征、寓意的手法，将中国传统文化和少数民族文化相结合，宣扬人伦、孝悌、入仕进学的礼制和生存价值观念。在中国，传统的“儒”“道”“释”思想相互交融，深入人心，“儒”“道”“释”吉祥文化是中华民族在长期的生产劳动和社会生活中产生的心理需求和心理联想的积淀产物，它反映了人们在一定时期祈吉求祥的精神愿望。庄子言：“虚室生白，吉祥止止”，也就是说“吉者，福善之事；祥者，嘉庆之征”，这句话反映出我国劳动人民自古追求美好生活的理想和愿望。这些木雕题材涵义就是儒家主张入世，积极参与社会活动的文化内涵，反应出张家花园主人崇尚修身、齐家、治国、平天下的道德观和生活理念，有教化子孙的作用。

由于中西由于文化差异，在木雕文化艺术设计差别也较多，如中国木雕讲究布局丰满，层次分明，突出主题，表现情节，具有以小观大的艺术效果，而且形式多样，浮雕、圆雕、镂空雕、双面雕等都可，注重突出实用性强。

随着人们的生活水平与环境、观念及风俗礼仪等的不断变化和发展以及现代机器工业生产，传统的东阳木雕面临险境。现代的年轻人难以潜心传统技艺，因此出现了从业人员技艺不精、普遍流失的现象。而中国木雕传统手工艺的拜师学艺仪式、师徒传艺过程、口诀、禁忌风俗等有关内容的保护相对较难，因此要采取切实措施对非物质文化遗产加以抢救和保护，可以使许多项目得以传承和获得新的充满活力的发展。通过大师工作室培养与职业院校专业教学相结合”的木雕创新人才培养新模式也不失为一种好途径。

4结论

在中外各类木雕活动中，中西技法融合的现象越来越多。这样既有利于中外木雕文化发扬与整合，也能促进中外文化交流，同时提高中外木雕设计艺术欣赏水平，唤起人们对于木雕非物质文化遗产的传承和保护，为东阳木雕的世界宣传作好的宣传基础。可为东阳走向世界，树立良好的世界形象提供良好途径。

参考文献

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1973年，周百均因为学习成绩出色，被学校推荐到上海工艺美术学校象牙雕刻专业。从18岁开始学习象牙雕刻，转眼已经在这个行业待了41年。

那时候，大家都是分配什么，就好好做什么，周百均也是如此。虽然在加入工艺美术学校之前，他对这一行可谓一窍不通，但在校期间，他发挥了学习上的主观能动性，加上不错的领悟能力，成绩一直是中等偏上。毕业后，周百均被分配到玉雕厂工作，接下来几年的实践令他的雕刻技艺更加成熟、扎实。26岁时，周百均凭借作品《精卫填海》一举夺得首届全国象牙雕评比第一名，就此成为行业中年轻人里技术出众的代表。

在创作《精卫填海》的过程中，从最初的构思到最后的出品，周百均也历经了非常艰难的过程。早期构想时，总觉得想出来的东西不太满意。那段时间，他体会到什么叫寝食难安――“吃也没胃口，睡也睡不好，脑子里一直在想这个作品。”经历了长时间的纠结之后，突然某个瞬间，灵光从脑海中闪过，头脑中千丝万缕的想法变成了一个具化的灵感。周百均连设计稿都没画，直接就着象牙刻了起来。“因为第一次做这么大的作品，刻画这么复杂的人物，内心既兴奋又紧张。没画稿纸并不是盲目自信，而是基于平时功底的积累，对自己有足够的信心。”周百均如是说。在制作完工前的36小时，为了加油冲刺，他都没有合过一下眼睛，最终完成了这件令许多行家都惊艳的作品。

鼓励年轻人畅所欲言

上世纪九十年代，因为国际上禁止象牙交易，象牙雕刻艺术曾经中止过一段时间，所以老凤祥库存下来的象牙原料愈发显得珍贵。2006年，老凤祥基于对文化传承的重视，重新建立了象牙雕刻的队伍，请周百均作为领头人。不到十年时间，团队从只有几个老工艺师，发展到二十多人，其中大部分是年轻人。团队代表的是上海象牙雕刻技艺的最高水平，在国内也是数一数二的。

十几个年轻学生中，最小的只有二十一二岁，大的也不过三十岁出头。这些年轻人在周百均眼里，真的就像“自己的孩子一样”。在车间里指导技术时，周百均能清楚说出每个人来这儿几年了，看一眼作品，就能指出作品的不足之处，了解每个学生的长处和短处。

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透雕则广泛的运用在建筑上，它具有既美观又坚固的艺术特点，集艺术与建筑于一身。由于房屋建筑是千年之计，在雕刻装饰上首先要以结构坚固、坚实为主，同时，在装饰上要注意整体效果。另外，在装饰上要十分注意欣赏视线，房顶的雕刻应力求粗放，起到便于仰视的艺术效果。要努力达到既是力学的支撑，又是一种文化的装饰；既能达到通风的效果，又能美化环境的艺术境界。透雕艺术品除了广泛适用于建筑上，也大量运用在园林环境艺术设计等方面，它要求设计创作者充分发挥想象力和创造力，把心中对大自然的美好向往及精神追求尽量表达出来，使作品达到“图必有意，意必吉祥”的艺术效果，让人们在欣赏艺术美景时，受到一次中国文化艺术的陶冶，增强艺术鉴赏力。在浮雕和透雕艺术中，难度较大的雕刻工序就是木雕镂空雕刻的作品达到空灵透剔、玲珑精巧、雅致美观的艺术效果，并产生动感。

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一、前言

雕刻是一门艺术，源头是艺术品的加工，但是雕刻由于其深厚的文化内涵和精湛的成品效果而走入了工业生产领域。雕刻在进入工业生产的初期主要工作是产品形态的细节精细修整和产品的文字图案雕刻，形象地讲，其作用可谓是“画龙点睛”，笔者旨在介绍基于Master CAM软件的文字雕刻加工技术。

随着工业产品的开发速度加快，尤其是计算机辅助设计的广泛应用，工业产品的形态更加丰富，变化更加迅速，这就对制造业提出了新的要求，一批以计算机控制为基础的数控设备进入了机械加工工业。数控雕刻在工业领域中应用最广的是模具业，而其中的浮雕文字的加工更是一个产品形态和内涵的表现，要实现文字雕刻在生产效率和加工精度方面的高要求，CAD/CAM软件的辅助功能是必不可少的。

数控雕刻是在计算机辅助设计（CAD）、计算机辅助制造（CAM）、数控技术（CNC）、高速铣削技术（HSM）的基础上发展起来的，在其成长的过程中，人们又根据“雕刻”应用的特殊性综合了广告业的艺术设计和造型技术，使得数控雕刻成为一门独特的专业技术。

基于PC平台的Master CAM作为机械行业中首选的CAD/CAM一体化软件系统，由美国CNC SoftWare.INC所研制开发，集成了设计与制造两大功能。

Master CAM提供四种标准字型：单线字、方块字、罗马字和斜体字。文字雕刻基本上是用外形铣削或内腔铣削的原则沿着文字轮廓产生其刀具路径的。

文字尺寸决定它的高度和宽度。如果使用四种标准字型，每种字型的高度对宽度的比值是预先定好的，操作者可以在设定档里改变这个比值。文字雕刻参数功能表只让操作者改变字高参数，宽度会自动根据高度和宽度比值缩放。间距参数用来指定字串里文字之间的间距。Master CAM提供两种文字布局形式：直线形和弧形。

二、Master CAM凸凹文字雕刻实例

图1是使用Master CAM软件完成文字雕刻并产生刀具路径切削字串。“MASTER CAM”为圆弧形，高度为20mm；“CNC”为水平位置且为方块字，深度为2 mm。

（a）二维图形

（b）立体图

图1 凸凹文字雕刻图形

1.分析

（1）首先绘制如图1所示的文字图形，矩形尺寸为300×180。

（2）“MASTER CAM”字符串为方块字，圆弧形，半径为120，字高为20，间距为5。

（3）“CNC”字符串为方块字，水平位置，字高为20，间距为5。

（4）切削两个字符串的刀具直径分别是2mm和4mm的平铣刀。

2.操作步骤

（1）绘制字体图形，如图1所示。

（2）按照图2所示设置工件毛坯参数。

图2 工件毛坯设置

（3）生成“MASTER CAM”字体凸出刀具路径。

①选择“Toolpaths（刀具路径）”“Pocket（内腔加工）”“Window（窗选）”。选择“MASTER CAM”字符串中的“M”的左下点后选择执行，然后按如图3所示的参数设定内腔的刀具参数。

图3 内腔铣削的刀具参数

②按图4所示的内腔参数设置内腔铣削参数，铣削深度为2。

图4 内腔参数

③按图5所示的粗铣/精修参数设置。按要求设置完毕后单击“确定”。

图5 粗铣/精修参数

④弹出如图6所示的“操作管理员”对话框。

图6 “操作管理员”对话框

⑤单击图6中的“实体验证”，其结果如图7所示。

图7 实体验证

（4）生成“CNC”字体凹下刀具路径。

①选择“Toolpaths（刀具路径）”“Contour（内腔加工）”“Window（窗选）”。选择“CNC”字符串中的“C”的左下点后选择执行，然后按如图8所示的参数设定内腔的刀具参数。

图8 外形铣削的刀具参数

②按图9所示设置外形铣削参数，铣削深度为4。按要求设置完毕后单击“确定”。

图9 内腔参数

③弹出如图10所示的“操作管理员”对话框。

图10 “操作管理员”对话框

④其刀具路径轨迹生成如图11所示。

图11 凸凹字体刀路轨迹生成

⑤单击图10中的“实体验证”，其结果如图12所示。

篇11

一、创意思维是现代艺术设计教育的发展趋向

古代人类进行创造活动时，根据生活的需要及经验，具备一定的周密构想去实施计划来完成设计制作。随着人类不断的创造活动设计，从最初的制造工具和生活必需品开始，迄今设计包括的范围及用途广泛，已从使用发展为鉴赏价值，现代艺术设计已成为当今职业教育的发展趋向。

从古人美学观念的角度，先哲提出文质相称。文是文华，质是质朴，它们代表了形式与内容、现象与本质、后天与先天的相互关系。并用合度而完美的形式，再艺术地创造表现出来。而西方传统多为细腻、洁白的大理石，非洲多为木料雕刻，都显示材料的质地美，这种材料质地上自然的色彩美是材料的本质美，它神秘、深邃、融合着人的淡定坦然，给人一种其境身临的感悟。在非洲木雕和印第安木雕中，有许多着色的用软木做成的雕刻，表面毛糙，经常涂染色彩。一般白色、黑色和红褐色三种，大型雕刻常用其他材料作镶嵌物。如玻璃、金属、贝壳、玉、珠等。印第安木雕中圆柱式着色木雕(图腾柱)，在人、鸟、兽的柱子上，有大量的几何图案装饰，这与他们的民族宗教图腾崇拜紧密相关。

非洲的传统工艺品随着历史的发展和外来文化的渗透也在不断发生变化，尤其是十八、十九世纪非洲受到殖民文化较大的影响，产生了不少土洋结合的工艺品，无论在装饰豪华的工艺品商店里，还是简陋的自由市场的地摊上，都具有浓重的非洲特点。如肯尼亚的红木雕刻、动物造型，娴熟的雕刻技艺在人与自然的亲和力下，栩栩如生、目不暇接、美轮美奂。

当代艺术除了要有较好的基础知识，而且要有良好的专业素养、敏锐的视觉意识和高品位的审美情趣。更重要的是掌握一定的视觉表现形式规律。包豪斯学院建立的宗旨就是把建筑与雕塑、绘画等现代艺术综合成为新的教育模式，通过教育的量化过程，成为当代艺术物象意念的典范。

对现代建筑有深远影响的加波(Naum Gabo)，制订了彻底立体主义和结构主义的原则并细化成为包豪斯的教学过程。他要创造一个空间立在――图案样式――一种图案所传递的流线性的冥想的感觉。这种想法同样在许多建筑师的创作灵感中出现。

艺术的要素有基本的运动节奏――即对真空认知的基本形态――创造一种关于时空充满生命力的形象――结构主义的目标。

运用立体主义时期视觉艺术的空间理念，创造几何化的节奏、韵律、对比的建筑立面和空间，组成他的建筑语言的交响诗，与自然进行对话。

二、意象形体空间的表现与环境

人的创意思维能力随着时间环境而变化，人对材料的认识越深，掌握的技术手段越丰富，各种成形的手段的综合运用便会自然产生。通过各种技术表现以产生不同的表现效果，是当代艺术的特征。

而后人们对材料的熟悉程度之加深，造型趣味和能力的提高，自然会发现并利用扭曲这一有趣的成形手段，使之对材料进行挤压、拉升、扭转等表现，根据材料的可塑性加以调整形体，从而产生形体的不同效果。在形体的圆弧线和流动交互的线面关系中隐含有某钟不确定因素，这种因素如能与有较强空间感的造型结合成为一种艺术趣味的愉悦。

我们倡导环境意识思维培养，环境是雕塑的辅助体系，即环境是形体空间的构成部分，如半抽象的形态适合创造一种虚幻的抽象意境，环境意识的培养是在不断的实践中逐步形成的，相互依存、融合的关系。

对形体与空间有了一定的认识后，在形象上有了完整的印象，才能从硬质材料体量概念上进行的取舍。

意象空间形式是对空间的感悟。它是在不增加形体对空间的实际占有的基础上，用形体的动势、体面变化、透穿、指向性来扩大形体的空间感。它是通过一定的空间度量提示和方向提示，调动观众的视觉空间经验来取得的。形体意象空间的创造，是一种高层次的艺术创造，能反映出作者的空间悟性与艺术修养。

意象空间形式可分为动势空间、体面空间意象、通透空间意象、指向性空间意象等形式。

艺术空间大师亨利・摩尔的作品主张形体空间在雕塑中巧用凹弧面与虚空间形象，凹弧面的对比使物象能产生坚硬的转折线，并在光的显现下能起到界定体积交界的作用，给人以超越实体界定的空间联想。

亨利・摩尔的雕塑、木雕作品通过对外壁的穿透表现出来，在形的塑造上多出了一个负形造型使内部与外部空间穿透流动，把观者的视觉从外部引入形体内部，同时由于内部形体受光较弱并产生投影，加强了形体层之间的色度变化，更使物象产生强烈的空间感，超越了一段同等体量的木料所给人的空间占有印象。

运用透空的表现来借用环境空间，对物体作穿透处理使透洞把光线、环境景物引入物象内，起到对环境空间的借用，其原理类似建筑艺术中的借景。中国传统建筑物中常用的花窗、西方现代建筑艺术中的落地窗、景观电梯等，都是为环境空间扩大意象空间而设计。

在物象头部形体上透空，增强了空间感与情趣，对透空的运用，必须在符合造型表现意念和增强造型完整的情况下进行。从而使透的负形与整体造型在形式上一致。

题材风格的造型需要与设置地域的历史、文化和地理环境、周边景物相吻合。现代装饰雕塑、木雕设计成为环境中不可分割的一部分。相对于室外环境，室内环境是围合性的空间，室内空间是根据人的需要围合起来的容体积。室内环境由于受使用功能的限制划分为主次空间，室内装饰木雕与雕塑在特定的空间环境中的作用强于室外，根据特定需要对室内格式辅之以光照，比室外雕塑方便。因此，不同的功能的室内雕塑、木雕设计有其相对的独立性及相对的表现特性。

环境决定了对视觉审美功能的要求，诸如距离、大小、材料、造型样式，作品主题等等，标识时代价值取向；彰显社会进步风貌；聚焦公共空间视点；点化城市环境人文脉络。

中国的传统艺术与民间艺术中吸收了负形艺术这一概念，已运用于艺术表现中，无论是一个透空的洞，还是实体交错形成的负形，都成了雕塑中密不可分的形象。因此，有意识地在创意中加强负形造型，有助于烘托物象和影像效果，使作品表达更丰富。

篇12

我省绝大部分高职学院开设了艺术设计类专业，但对传统工艺美术未引起足够重视，没有充分认识到我省对传统工艺美术传承、发展、产业化的高度重视及政策扶植对学院内涵建设、特色建设是一个重要的机遇，存在重现代艺术设计、轻传统工艺美术的现象。广东传统工艺美术高职教育存在的问题与对策为什么在高职院校会出现重现代艺术设计教育、轻传统工艺美术教育这一现象？一方面是因为随着市场经济的发展，平面设计、环境艺术设计、媒体艺术人才需求量增加，生源多，就业范围广。而且开设现代设计艺术专业硬件投入相对较少，而学费相对较高，因此，高职学院对开设现代艺术设计专业热情高。另一方面，高职学院面对传统工艺美术门类相对细致而专业技艺单一，在专业定位、课程设置、实训基地建设、招生就业等方面均面临一些问题。首先是生源问题。江门职业技术学院2010年开设陶瓷艺术设计专业，并建立了校内陶瓷车间，联合企业建立了校外实训基地，但当年仅招生15人，勉强能够开班，次年招生人数更少，无法开班，从而停止招生。2012年学院从服务地方经济的角度考虑，尝试从室内设计专业抽出一部分学生试办古典家具专业方向，但报名者寥寥无几，最终也没能开班。这是传统工艺美术专业创办初期可能会出现的情况。究其原因，主要是专业影响力不够强，宣传力度不够大，校企合作不够深入。

高职学院如果转变观念，不看重眼前利益，从长远考虑，从学院特色和内涵建设考虑，从传统工艺美术人才培养的社会责任来考虑，对传统工艺美术人才培养加大投入，加大宣传力度，争取上级扶持和企业支持，在传统工艺美术人才培养方面办出特色，扩大影响，生源问题就会迎刃而解，而且有成功的模式可供借鉴。如湖南工艺美术职业学院湘绣和陶瓷专业各从10多人的定单班开始，后来成立湘绣艺术学院、湘瓷艺术学院，被批准为国家级非物质文化遗产湘绣传承与保护基地，招生情况良好。我省番禺职业技术学院也成立了珠宝学院，现已探索出一条成功的传统工艺美术教育之路。

（一）专业设置相对于现代艺术设计专业，传统工艺美术门类更多，分类也更细，在专业设置方面应考虑两个因素：第一是地方因素，应从传承、发展地方传统工艺美术技艺、服务地方传统工艺美术产业入手，开展具有地方特色的传统工艺美术教育。如广州“三雕一彩一绣”（牙雕、玉雕、木雕、广彩和广绣）、佛山陶塑、肇庆端砚、潮州木雕和潮绣、阳江漆艺、江门新会葵艺和古典家具、汕头内画等，都具有鲜明地方特色和产业特点。根据地方传统工艺美术产业特点设置专业，也是高职学院服务地方经济的需要，同时在教学资源和学生实训及就业方面具有较大的优势。第二是准确定位人才培养目标。我们培养的学生专业技艺既不能过于单一也不能贪大求全，既要考虑学生“零距离”就业的需要，也要考虑学生在专业方面的持续发展。笔者认为，在传统工艺美术专业定位方面，要解决“广”与“专”的矛盾，狭义的“X型”或“T型”人才模式可以作为传统工艺美术专业设置的参考。“X型”人才，即系统掌握两门专业知识，并有明显的主要的交叉点、结合部。如古典家具与雕刻、刺绣和编织、漆画与版画等，二者在工艺和艺术特色方面具有交叉点，可作为同类型人才进行培养，避免人才培养过于单一，也拓宽了就业渠道，有利于人才培养的持续发展。“T型”人才，即在本专业横向方面具有较为广博的知识和技能，纵向方面在本专业领域某一方面具备精深的技艺。从传统工艺美术方面来看，就是既要掌握老艺人传承下来的精湛技艺，又要具有全面的艺术修养，能创造出具有时代气息的传世精品。“T型”人才培养既有利于学生就业，也有利于学生的可持续发展。如江门职业技术学院2013年在珠宝首饰设计专业下开设珠宝玉石雕刻方向，从而在专业设置的“广”与“专”之间获得平衡。广东省经济和信息化委员会2011年公布了第一批广东省传统工艺美术品种和技艺目录，包括8个类别：工艺雕刻类、抽纱刺绣类、艺术陶瓷类、编织工艺类、漆器类、工艺家具类、金属工艺类、其他类，共53个品种，并明确了主要产地。在专业设置方面可以此作为参考，从地方产业特点入手，专业设置方面按“X型”或“T型”模式进行分类或整合。

（二）课程设置一是从上述“T型”人才培养的纵横两方面开设课程，兼顾“面广”与“精艺”两方面，在保证本专业必要的知识面的基础上，根据学生兴趣和特长帮助学生定位专业技艺，制定工学结合人才培养方案，提供良好的实训场所。二是将传统工艺美术课程融入现代艺术设计专业。传统工艺美术的图形、文字、色彩元素及材料在包装设计、广告设计、室内设计、产品设计中得到广泛运用，提升了现代设计的设计意境和文化内涵。在现代艺术设计教育中，根据专业特点开设传统工艺美术相关课程，如产品设计专业可开设金属工艺、陶瓷工艺课程，室内装饰设计专业可开设古典家具设计课程。三是开设传统工艺美术选修课。尤其是艺术设计类专业学生，至少应掌握一门传统工艺美术技能。四是成立传统工艺美术或手工艺兴趣小组，组织学生开展实践性教学活动。五是积极与行业企业联系，根据企业需要及时调整课程设置，培养适合企业需要的人才，探索“工学结合”和“订单式”人才培养模式。

（三）实训基地建设探索政、校、企合作的实训基地建设模式。引入或建立大师工作室，建立项目工作室，与企业合作建立生产性实训基地、研发中心，并成立相关的职业技能鉴定认证机构和培训机构。在此基础上，争取政府支持，申报省级实训基地、广东省传统工艺美术保护和发展基地、广东省工艺美术大师示范工作室。在实训管理方面，校企双方共同组建管理机构，由双方单位主要领导担任实践基地的负责人，共同商讨确定基地建设目标和建设内容。校企双方共同制定人才培养目标或方案，探索建立可持续发展的管理模式和运行机制。据华商报消息，广东省每年从政府文化发展基金中安排1800万元资金用于传统工艺美术保护和发展。我省高职学院应利用自身优势，从传统工艺美术实训基地、保护和发展基地、大师工作室等方面申报专项资金，在传统工艺美术人才培养方面做大做强且做出特色。

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课题：本文为江苏省职教学会课题《中等职业学校《公共艺术》第二课堂活动课程的开发与实践研究》（XHZZ2015021）研究成果

一、开展地方特色产业的人才需求调研，筛选有专业前景的技艺进行传承

江苏是个艺术之乡，各地与艺术设计相关的产业均带有浓郁的地方特色，如宜兴的紫砂茶壶、南京的云锦、苏州的刺绣、吴中的核雕、南通的蓝印花布、东台的水晶等，各地特色产业均代表着当地的地方形象，有些还逐渐发展成当地的支柱产业。但各地在特色产业的发展过程中均遇到掌握技艺的专业人才断代的问题，往往是出百万年薪都很难聘到优秀的工艺美术大师。基于这样的因素，现在各级政府部门也越来越重视非物质文化遗产（技艺）的保护，鼓励本地职业学校开办和非遗技艺相关的设计类专业、或安排非遗技艺大师到校开设非遗类课程。

职业学校的办学要求是直接面向社会、面向有需求的专业人才市场，职业学校的人才培养定位首先要考虑学生的未来就业，脱离行业需求的专业办学必定是缺乏生命力的。设计类专业的开设要和当地的核心支柱产业相对接，要定期对当地艺术相关产业进行人才需求调研，选择几个当地的艺术产业进行调研，对产业发展规模、技艺保护状况及专业人才需求情况进行系统分析，经筛选最终确定将有历史内涵的传统文化技艺作为学校校园公共艺术方面的选修课程，有市场发展前景的文化技艺确定为学校重点建设的设计方面的特色专业。

二、基于非物质遗产（技艺）的传承，开设有浓郁地方特色的校园公共艺术

校园公共艺术一般是指职业学校开设的艺术类课程或对外呈现的校园公共艺术文化，其中校园公共艺术类课程包含教育部规定的公共艺术类课程及根据学生需求开设的第二课堂。将有历史内涵的地方传统文化技艺确定学校校园公共艺术教学的内容，具有较强的社会及学生的认可度，也符合政府部门非物质遗产（技艺）保护与传承的要求，同时具备政策、教学技师、经费、师生认可度等多方面的教学条件保障，确保了校园公共艺术相关的课程开设和文化陈设，极大丰富了学校办学的文化内涵。

三、立足非遗技艺的传承与创新，开办有地方特色的设计类专业

学校开展非物质遗产（技艺）的传承教学，不仅仅基于对非物质遗产（技艺）的保护考虑，更多的是培养学生的兴趣爱好，让学生掌握一到两种带有本地艺术特色的非遗技艺，属于校园公共艺术范畴。

职业学校要将非物质遗产（技艺）确定为学校的设计类专业，首先要考虑专业的发展前景，要考虑技能教学是否符合现代行业、企业发展的需求，要考虑培养的学生是否符合市场的人才需求等。因此，基于非物质遗产（技艺）的学校设计类专业，将技能教学仅仅停留在非遗技艺的传承是远远不够的，要立足于非遗技艺的传承与创新，要将现代科技、电脑等技术和传统手工工艺教学相结合，要有引领行业、市场发展的新技术、新工艺、新材料、新设备等创新因素，才能开办好有地方特色的设计类相关专业，才能培养出企业所需要的适用型人才，才能使学校的专业办学更具有生命力。

四、依托非遗（技艺）的教学，进行设计类专业与校园公共艺术融合研究

1.依托非遗（技艺）教学，构建专业研究与广泛开设相结合的办学机制

校园设计类专业的建设及校园公共艺术课程的开设等都是基于非物质遗产（技艺）的教学，非物质遗产（技艺）在校园公共艺术的设置上具有普遍性和广泛性，更多地体现出对非物质遗产（技艺）的保护和传承，教学目的是为了提升学生的文化素养和专业内涵；而设计类专业对非物质遗产（技艺）教学的针对性较强，选定一门技艺进行系统教学，除带有文化传承的基本内涵外，更多的体现技能教学的创新性，教学目的是能掌握非遗核心技艺，培养现代行业、企业所需求的创新型技术人才。

2.依托非遗（技艺）教学，打造专兼职相结合的艺术设计专业师资队伍

艺术设计专业的办学定位决定专业教师要能从事非遗（技艺）传承基础课程的教学任务，又要能从事非遗（技艺）创新核心专业课程的教学任务，因此对教师的动手能力、创新能力以及企业一线的实践能力的要求较高，仅仅停留在学校内部教师之间的教研活动远远不够。而校园公共艺术层面的教学可以借助政府层面的非遗（技艺）进校园活动来组织实施，可以更多的聘请本地知名的掌握非遗（技艺）的企业技师到校传授技艺，企业技师一般都拥有丰富的实践经验和扎实的非遗（技艺），企业技师在与学校专业教师合作校园公共艺术技能教学时，既能弥补学校专业技师企业实践能力薄弱的问题，同时也能指导教师进行非遗（技艺）创新教学的能力。

3.依托非遗（技艺）教学，建设非遗（技艺）传承与创新实训基地

设计类专业与校园公共艺术的融合研究可以将政府层面的非遗（技艺）进校园活动引入专业建设，根据公共艺术课程的非遗（技艺）传承教学、艺术设计类专业非遗（技艺）创新教学的需要，可以建设由政府、企业、学校三方共同投资的艺术设计类公共实训基地。基地建设上可根据政府非遗（技艺）文化的保护的需要，建非遗（技艺）文化历史博物馆；可根据非遗（技艺）传承教学的需要，建带有本地特色的传统技艺加工作坊；可根据非遗（技艺）创新教学的需要，建体现本地现代企业特色的现代非遗（技艺）设计工作室、行业设计软件教学机房、机械化生产车间等。

以上以江苏省吴中中等专业学校为例，可以根据吴中地方特色行业设立工艺美术（现代雕刻专业），工艺美术（现代刺绣专业）吴中公共艺术实训中心，中心建设有吴中工艺美术文化博物馆，对吴中本地特色的核雕技艺、苏州刺绣技艺、桃花坞年画等传统文化（技艺）进行保护性展览；中心建设有非遗技艺的加工作坊，可接受全校师生进行非遗技艺的文化熏陶和课程选学，使学校公共艺术的教学氛围更加浓郁；中心建设有机械化、信息化、系统化、现代化的工艺美术（现代雕刻）专业实习室，为工艺美术（现代雕刻）专业培养具有现代设计理念、掌握现代制作技术的新雕刻大师提供了功能完善的办学软硬条件。

改革传统大而全的县级职教中心的办学模式，树立依托地方行业、企业办学的思想、办具有地方特色的职业学校、办具有鲜明地方特点的特色专业正逐渐成为职教办学的主流，弘扬本地非物质文化（技艺），建立设计类专业与校园公共艺术相互融合的艺术教育新模式，除了能很好地丰富校园专业文化氛围外，必将极大地促进设计类专业的建设和发展。

参考文献：

[1]王洪义.公共艺术概论[M].北京：中国美术学院出版社，2007.

[2]葛建伟，周箭.地方非物质文化遗产的保护与传承--以江阴地区非物质文化项目为例[J].美术教育研究，2015（9）.

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