技术分享的意义范文

导语：想要提升您的写作水平，创作出令人难忘的文章？我们精心为您整理的5篇技术分享的意义范例，将为您的写作提供有力的支持和灵感！

篇1

要知道，无论何种艺术作品，它的创作都是创作者本身在经历某些事件之后而设计出来的，可以说他也是创作者的情感寄托。创作者将其精神上的感悟转化为实物型的设计模式，让其更加生动、形象地展现在人们的眼前，也让观赏者感同身受，将这种美的艺术分享给更多的人，而这也是艺术品本身的价值所在。就比如说，一枚结婚钻戒的设计往往与设计者本身的情感经历息息相关，是其爱情的另一种体现形式，而这种形式被更多的人所接受。当然音乐也不例外，每一部声乐作品也是该创作者情感世界的化身，一旦演唱者把握好创作者所要寄托的思想感情，那他便能够触动听众的心灵，将听众们带到创作者所要表达的情感环境当中，给人一种无法言语的享受，这是对演唱者自身的要求，同时也是音乐的魅力所在。针对演唱者所拥有的演唱技巧以及对乐曲作品本身的情感掌握能力二者之间哪一个更重要的问题，有关专家学者对此也进行了大量的研究工作。为了确保最后所得分析结果的真实性，该项研究将具体到某一个声乐比赛当中，以参加比赛的演唱者为主要研究对象，通过对他们不同方面的长期研究而得出科学、合理的结果。首先是对两名演唱者声乐技术能力的比较，其次便是在判定这两名演唱者拥有同等演唱技巧的前提之下，在对其对声乐作品的情感掌握方面进行详细的对比和分析，而且要知道后者是我们本次研究实验的主要目的。最后的数据结果显示，当两名演唱者的演唱技术在同等水平的情况下，对声乐作品的情感把握以及内容想象较好的演唱者更能够吸引听众，进而在比赛中脱颖而出。所以这也就启发了声乐老师在教学的过程当中一定要权衡好二者之间的关系，重点培养学生们在声乐作品内容的想象与情感设计方面的能力上来。除此之外，这也在某些方面考察了声乐演唱者对艺术的悟性，只有拥有很好的悟性才能够将艺术作品刻画得更加生动。

一、想象与情感设计在声乐艺术中的意义

（一）在演唱艺术当中的意义

在这里我们想要搞好想象、感情设计以及演唱这三者之间的联系。大家都知道，一个人拥有较高的想象能力才能够将自己的情感完美的展现在大家眼前或者是能够很好地把握其他作品本身所包含的情感，而在此前提之下才能够结合本身所拥有的演唱技巧将作品很好的演唱出来。同样的，只有情感设计把握得好，才能够将此艺术作品表现的更好。只有在把握好这三者之间的关系之后，我们才能够讨论接下来的话题。在之前我们也提到，无论何种形式的艺术作品都是从我们日常生活当中的情感经历获得灵感，这些灵感就是决定艺术作品是否能够广为大家接受的重要因素之一。要知道，只有一份拥有特殊意义的生活体验才能够焕发创作者本身的创作欲望，而这种生活体验也必须是能够激发大家情感共鸣的故事，否则其所创作的作品只会显得十分的空洞，不具有一定的现实意义。反过来讲也同样如此，如果演唱者不能够把握好作品的思想，就不会给观众带来感同身受的体验，也就得不到听众的支持和赞同。

（二）在声乐训练当中的意义

在传统的教学过程当中，老师们往往注重的是对学生演唱技巧的训练上来，却忽视了情感掌握的重要性，以至于我国在声乐这方面的发展久久停滞不前，特别是与西方的一些先进国家来比存在很大的差距，这种做法是错误的，随着大量实践的证明，这种教学模式终将要被淘汰。而现在我们要做的就是要积极引进国外先进的教学经验，再结合我国学生自身的训练和发展情况，制定出一套符合我国学生发展的训练方法和训练理念。在意识到这一点之后，我们还要认识到注重情感设计的训练方法对于老师和学生的重要性。一方面，老师运用该种方法来训练学生，可以在很大程度上提高学生们对声乐作品的感悟能力，进而提高他们的演唱能力。所以老师在教学当中一定要正确发挥自己的作用，真正意识到自己所扮演的角色，一切以学生为本，向着提高学生情感把握能力的目标迈进。但是需要特别注意的是，老师在这个过程当中也是很大的受益者，在提高学生此方面能力的同时也在很大程度上不断提高了老师自身的能力，这二者之间起着一个相互的作用，可以说是一箭双雕。

（三）在表演过程当中对心理素质的调节的重要性

对于许多的演唱者来说，最让他们恐怖的莫过于上台紧张这一问题，而且这个问题是普遍存在的，无论演唱者本身有多专业，在很多情况之下哪怕其自身拥有高超的技术水平也会因为一时紧张而导致最后的失败，结果得不偿失，这也就验证了心理素质带给演唱者的影响之大。而且许多演唱者为此也烦恼了很长一段时间，在这里就要给大家介绍一种最直接、最有效、最快速的解决方法，那便是加强对作品本身的情感把握以及自身的想象能力。相信很多人会提出疑问，这两者之间又有什么关系呢？一方面，演唱者在演唱过程当中出现紧张的状态，只能说明其并没有完全投入到演唱当中，同时对作品所包含的情感也没有完全把握好，这就会使只出现了忘词、节奏不准确等一系列尴尬的局面。而另一方面，如果演唱者是因为其他一些因素致使在自己演唱过程当中出现了问题，如果不能够及时圆场，就会使得整个演唱过程出现不可挽回的损失。但是试想如果他能够在把握作品情感的基础之上发挥自身的想象力和创作力，就可以及时弥补之前出现的那些错误，而顺利帮助自己度过难关。

二、想象与情感设计在声乐艺术中的有效应用

（一）声乐演唱中的想象与情感设计

这里所指的“想象”具体包含两个方面，接下来就为大家进行详细介绍。首先，就是之前所提到的当演唱者在演唱过程当中由于某些原因致使自身紧张或出生而出现一些这样或那样的问题之时，演唱者可以在对作品本身所包含的情感能够充分把握的前提之下适当的运用自身的想象能力来帮助自身化解尴尬的局面。另一方面，就是如何能够让演唱者的表现更加吸引听众，换句话讲也就是说要采取何种措施才能够避免演唱者出现上述问题。其实很简单，只要演唱者足够投入，将自己置身于作品所要表达的环境当中，就能够让自己处于舒适的状态，同时也可以让听众身临其境，达到双重的效果。

（二）呼吸过程中的想象与情感设计

哪怕是对声乐不了解的人也都大概知道气息的稳定对演唱者的重要性。我们会通过某些电视剧或是书籍之中了解到“丹田”的运作对于一名歌手的作用。除此之外，丹田被养生学家们视为人体内最重要的组成部分之一，武学家也称“练成丹田混元气，走遍天下无人敌”。丹田的位置具体则位于脐下三寸，要想让自己的气息稳定，演唱者就一定要把握好这一方面。同时演唱者还要在平时多做深呼吸等有氧运动，而且一定要持续时间较长一些才能够达到预期的效果，而不是三天打鱼两天晒网，只做一些无用功。但是有些人即使平时很努力最后的结果也不尽人意，往往都是因为他们采取的方法不正确。大多数人都会认为深呼吸运动也就是进行深深的呼气和吸气，这种认识是不正确的，自然也会起不到预期的效果。在日常的训练过程当中，演唱者进行吸气和呼气运动时一定要保持双肩平稳，不要随着呼吸运动而上下摆动，否则就只会在做无用功，而没有任何的效果。首先在吸气时一定要将体内的气息都凝聚在丹田部位，一定要是自身的腹部感觉到胀满时才可以，然后再慢慢地将这些气息呼出来，一定要谨记这时候的速度要放慢，不能够着急，而是将呼气的过程尽量保持到最长。只有这样持之以恒的坚持训练下去，相信在一段时间之后歌手一定能够看到自身的进步。

（三）发声过程中的想象与情感设计

发声练习是所有演唱者必须经历的训练部分，也是培训其演唱技巧和想象力的重要手段。第一点便是要求演唱者不能够拘束，而是要张开嘴巴来唱歌，尽量表现得夸张一点，上颚和下颚的牙齿一定要张开，在刚开始训练时演唱者门会有一种下巴好像要往下掉的感觉，这种现象是正常的。我们还要知道，学会张开嘴巴练习唱歌可以很好地把握吸气与呼气，使得自身气息相通，进而可以发出圆润的声音，让自己掌握到科学的哼唱方法，体会并调节好自身的发音能力。除此之外，演唱者还可以通过这个方法在真正演唱的过程当中投入到作品所要表达的思想感情当中，让其自身忘乎周围的一切，从而排除掉一切干扰因素，使演唱效果达到最佳状态。

（四）吐字过程当中的想象与情感设计

演唱者在练习吐字发音的过程当中，一定要注意一些细则，才能够更加完善的表演。首先就是要时刻注意咬字和吐字的清晰程度，切不可以掉以轻心。其次还要科学的掌握好发音的回声，只有这样才能够熟练掌握好歌词具有的结构规律，进而才能够将作品的曲调以及一字一句有效结合起来。需要特别注意的是，在练习过程当中演唱者首先要做的不是直接对照曲谱进行练习，而是可以先将每一个字按照它本身的出生方式进行一个专门的发声和押韵训练，在此过程当中演唱者不仅仅要做到字正腔圆，同时也要声情并茂，有感情的去进行艺术表演。

三、结语

通过之上的畅述相信大家对于声乐这方面都有了一个大致的了解，特别是对于本文所讲的想象力与情感设计对于演唱者整个演唱过程的重要性。所以演唱者在演唱训练之前要先将歌曲所包含的思想内容以及其表现手法，甚至是作者所处的时代背景都要了解清楚，这样才能够将艺术作品的灵魂表现出来。

参考文献：

[1]曹洋.刍议想象在声乐教学中的作用[J].陕西教育：高教版,2012,(7):90-90

[2]孙一迪.声乐艺术教学中情感想象能力的培养[J].北方音乐,2015,(10):138-138.

篇2

人类进入20世纪，科技飞速发展，数字技术取得前所未有的进步，也为艺术创作提供了巨大的空间。电影、设计、建筑各行各业的艺术设计领域都无声无息的渗透着数字技术的影子。数字技术已形成数字艺术设计已一种全新的艺术形式出现在各领域――新媒体艺术设计。新媒体艺术设计已在我国艺术设计各领域里发挥着非常重要的作用。

新媒体艺术设计优良传统的保持

人类社会的新艺术形式都是在传统元素上进行继承与发展，新媒体艺术设计也一样，在保持传统设计的优良传统基础上才发展起来。新媒体艺术设计的作品既保证了功能性，也保持了美。各种理论标准都与传统艺术设计极尽相似。只是它的艺术表现形式区别于传统艺术形式，它是以光、电等现代科技的技术手段来表现，由此可见，新媒体艺术设计保持了艺术设计的优良传统，新媒体艺术设计只是对传统艺术设计进行丰富和形式创新，新的表现形式使人们的视野极大丰富，各种信息传播形式的发展表现，使传统艺术设计表现局限性。

由于当代科学技术的高速发展，数字艺术设计已表现出设计理论与与美学理论的薄弱，传统的艺术设计理论将继续做为新媒体艺术设计的理论基础。

新媒体艺术设计的艺术创新

科学的进步会推动艺术设计产生巨大的变革，推动新兴艺术形式的飞速发展。新媒体艺术设计就是科学进步的产物。新媒体艺术设计具有更大的信息量，具有时代感，通俗大众并具有很强的商业性。因此，新媒体艺术设计一定要紧随时代的潮流，时刻保持与时俱进的创新。

随着科学的发展，数字技术的不断进步，新的传播形式的出现，一定会产生更多样的新媒体艺术设计的作品。传统的艺术设计形式已不能满足于当代人们对新形式，新事物的追求。新媒体艺术设计作为时代的产物，通过其巨大的信息量，时代感，不断的创新设计形式与内容极大地丰富了人们的需求。

新媒体艺术设计的基本特点

1.传播范围广、速度快

传播范围广：传统媒体，无论是电视、报纸、广播等任何媒体都有局限性，有不能宣传到的边界，只有新媒体艺术却没有限制的，通过互联网为载体，为人们发送无数想要获取的信息。

传播速度快：新媒体艺术设计以互联网为载体，能够实现更快的传递方式，以上传与下载就实现了信息交流与共享，用最快速度传播。

2.成本低

相比与传统媒体，新媒体艺术成本相对较低一些，大家却能更快，更便捷的享受到最新的消息与知识，这也极大的挑战了传统媒体的成本制作。

3.互动交流强

新媒体艺术具有很强的互动交流能力，比较与传统媒体，新媒体艺术对于人的信息主动性反馈更直接。

新媒体艺术设计的人才培养

1.运用新的模式教学，给学生空间，使理论联系实践操作，使学生的计算机操作水平提高，可以熟练进行设计制作。

新媒体艺术设计作为一个复合型学科，培养的是懂得艺术规律又能进行计算机进行艺术设计的人才，技术与创意缺一不可，而这一类人才是当代社会急缺的稀有人才。

很多学生报考了艺术类学科，但理论与实践的脱轨却成为新媒体艺术人才培养的障碍。只懂创意，却不会运用计算机进行表现的；只会操作计算机，却不懂创意的，比比皆是。理论联系实践，培养复合型新媒体人才，才能把新媒体艺术形式发展完善。

2.建立资源共享平台，引进国外最先进的技术，知识和数据信息，使老师与学生共同提高，既能提高老师的教学水平，也能开阔学生的眼界，增长见闻，开拓创新思维能力。

3.在各院校艺术学科搭建艺术与数字化信息的平台，使数据信息与艺术信息共享交流，使学生对本学科知道熟练掌握的同时，对多媒体艺术设计这本新兴艺术形式深入了解，把艺术与数字化信息互相补充学习，得到全面发展。

4.严格制定新媒体艺术设计教材，教学内容要符合新媒体艺术设计的人才培养，保证教师队伍高素质，确保教学质量，确保人才的高效培养，才能对新媒体艺术得到飞速的高展，对传统艺术才能做到最好的传承与创新。

结束语

新媒体时代已经到来，新媒体艺术设计人员应符合主流需求，紧跟时代的脚步，每天都要学习，给自己充电，走在时代最前沿。我国的新媒体艺术设计无论从理论上还是艺术表现形式上都不成熟，不完善，我们一定要培养更多的，更好的新媒体艺术设计人才，才能适应时代的需求与挑战。新兴行业带来机遇与发展，我们也要对新媒体艺术设计有更深刻的理解与认识，为新媒体艺术设计做出贡献。

参考文献：

[1] 刘富强.多媒体图像技术及应用[M].北京：人民邮电出版社，

2009.

[2] 薛洁，寇小明.高校数字媒体艺术教育发展探索[J].大众文艺，

2010（04）.

篇3

毕加索曾说过，“每个孩子都是艺术家”。因为，绘画等艺术活动与幼儿的天性浑然一体。最新研究也表明，当孩子们全身心投入绘画等艺术活动时，不仅可以陶冶性情，同时他们的大脑神经在积极建立联接，艺术活动能起到愉悦性情，开启大脑的作用。如何使幼儿在绘画等艺术活动中获得更好的发展呢？

一、尊重儿童的发展规律和年龄特点

十八世纪法国教育家卢梭说过，在教育中要“把孩子看成孩子”，在辅导孩子绘画中，要尊重儿童的年龄特点，按照儿童绘画的发展阶段进行。如果违背了儿童心理发展规律，以儿童无法理解的内容和难以掌握的技能生硬灌输，强制训练，揠苗助长，会阻碍其兴趣爱好的发展与提高，甚至造成儿童对绘画等艺术活动产生厌恶和反感。

孩子的绘画水平是有不同发展阶段的，比如孩子1岁时处于涂鸦阶段，这个时期叫乱画期，也叫涂鸦期。孩子能用他们所接触到的工具，如铅笔、蜡笔、木棍儿、树枝等乱涂乱画，他们在涂抹中乐于尝试，感到新奇好玩。孩子的玩与学习密不可分，当孩子主动拿起彩笔进行涂抹时，这种自发自在的活动是孩子学习、理解和表达的一种基本的方式，而且孩子享受这个过程，并从中获得无穷的乐趣。一开始孩子会涂得乱麻一团，毫无秩序，但经过反复涂画，随着视觉上有所控制，能反复同一动作，有一定方向等，不断增加线、形、色的感知积累，促进了手、眼、脑的协调发展;再如幼儿两三岁时进入命名期。这时期，孩子会一边画，一边不停地念叨，成人或许看不出他究竟画的是什么，而孩子会说这是“苹果”、 “飞机”、 “妈妈”等等，当然这些都是孩子自己对涂画的诠释和注解。在解释、表述过程中，由于孩子会把自己的动作和想象加以结合，从而促进了思维的发展。这个阶段儿童最大的特点不是想什么画什么，而是画什么想什么……由此我们可以看出孩子绘画水平的阶段性特点。成人要珍视儿童绘画的特点，多鼓励、支持孩子的涂鸦行为，珍视孩子的发展契机，让孩子以真实而自然的情感去表现、表达他们的生活，任何用一把尺子衡量，以成人的评判标准和视角去要求孩子，超越儿童自然发展阶段的拔苗助长式的做法都是不妥当的。

二、营造宽松的氛围，让幼儿自主表达

篇4

中图分类号：O173 文献标识码：A

Discrimination and Analysis of a Class of

Progression of Convergence and Divergence

LI Lirong

（Department of Information， Zhongnan University of Economics and Law Wuhan College， Wuhan， Hubei 430070）

Abstract Trigonometric formulas use induction， the positive series convergence and divergence of discrimination and alternating series convergence and divergence of discrimination law： Leibniz Criterion any item gives a series of conditional convergence or absolute convergence of discrimination method， and thus extended to a more general form.

Key words progression； alternating series； Leibniz discrimination； induction formula； convergence

引入问题：讨论下列级数是绝对收敛还是条件收敛？

下面，我们将介绍这道题的解法并推广到更为一般的形式。

很显然，这是任意项级数，对任意项级数，我们有如下定义：

定义：若任意项级数通项的绝对值构成的级数收敛，则称级数为绝对收敛；若级数收敛而发散，则称为条件收敛。

对于数项级数，我们讨论了正项级数的收敛性问题，关于任意项级数的收敛性判别问题要比正项级数复杂，于是我们主要讨论某些特殊类型级数：交错级数的收敛性问题。

定义： 若级数的各项符合正负相间，即：

+…++… =

（>0，=1，2，3，4……）

则称级数为交错级数。

不作任何变形，该题就是一任意项级数，而且各项没有任何规律，但我们如果使用下面的三角函数诱导公式：

= ， =

该题就可作如下变形：

= （1）

= （2）

于是，我们就可以很明显地发现这是交错级数了，对于交错级数我们有：

定理 1：（交错级数收敛的必要条件）若交错级数（>0）

收敛，则有 = 0。

定理2：（莱布尼茨判别法）若交错级数满足下述两个条件：

（1） = 0；

（2）数列{}单调递减；

则该交错级数收敛。

本题完整解法：

因为 = （） =

是交错级数，且满足 =

是关于递减的，且0

又 = = 0

所以，由莱布尼茨判别法知该级数是收敛的。

另外，对于加了绝对值后的级数

有∽∽・，因为是发散的，故正项级数是发散的。

由此，可以判断原级数是条件收敛。

下面关于该解法有几点说明：

可能有人会问，该题不是有两种变形吗？还可作如下变形：（ + ） =

如果作这样变形我们可以解吗？又怎样解呢？解释如下：

①如果不是无穷小，级数本身就不收敛。利用（1）能判别的一个原因是：当（即足够大时），∽∽・，而（2）不好直接判别的一个原因是：虽然 是无穷小（直接看不出来，要对三角函数变形为（1）类型才知道），但没有上面类似的结果，因为 ，故 与 是没有联系的，更谈不上等价了。

②判别正项级数的敛散性的一般方法是：求出的一种等价无穷小，由与同敛散。这就要求的形式简单而且易于判别，比如级数或等比级数。

并不是说（2）不能判别，是（2）不好直接判别，还是要将（2）变形为（1）后再判别。

比如，举个简单例子：判别（），因为不是无穷小，自然就不能用等价无穷小方法判别了，必须先变为（） = 再判别了。

总结及推广：由于上面的解法用了三角函数的诱导公式及共轭根式的有理化变形，因此我们可以将此题推广到更为一般的形式：

判断级数（）的敛散性，若收敛，是条件收敛还是绝对收敛？

参考文献

[1] 华东师范大学数学系.数学分析（下册）[M].第3版.北京：高等教育出版社，2002.

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中图分类号：J406 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）11-0136-01

广播电视行业的发展离不开电视摄像技术的发展和提升，而随着人们对电视节目要求的提高，必须将侧重点放在电视摄像技术中的画面构图艺术当中，将摄入的各个元素以及对象进行科学整合和组织安排，从而形成一个整体性的视觉形象，进而形成画面形式。因此，画面构图艺术是电视摄影技术的关键所在，直接影响到电视作品质量以及观众的满意程度。

一、画面构图艺术形式分析

电视摄像技术当中的画面构图艺术形式主要分为静态和动态两个类型，静态构图艺术形式主要通过固定摄像的方法如机位固定、镜头焦距固定等来呈现相对静止的对象，被摄对象暂时处于相对静止状态。静态构图艺术形式其实是对心理的一种呈现，在具体拍摄环节要求摄像人员以及视点都必须处在固定状态，这样才能够确保被摄对象清晰可见，使得电视摄像技术中的静态画面构图艺术形式更加和谐完美；动态构图艺术形式主要是在摄像机或者被摄对象在运动状态中拍摄而呈现出的画面构图组合间断或连续变化的情形，能够突出被摄对象的过程以及动势。在具体的电视节目摄像环节需要将二者有机结合起来，实现动静结合，更好地呈现被摄对象，更好地为观众呈现所要表达的思想和情感。

二、画面构图艺术技巧分析

（一）协调静动关系。画面构图艺术形式包括静态艺术形式和动态艺术形式，前者主要指的是各个元素以及整体的画面造型结构均处在相对静止的状态之下，比如建筑物、桌椅等，而且在拍摄环节要确保画面静止和不存在明显变化的状态，确保画面清晰，从而保证被摄对象以及画面构图的完整性。后者主要指的是各个元素，以及整体的画面造型均处在运动状态，其根源在于摄像机或者是被摄对象运动，从而使得整体的画面构图不断地发生变化。高质量的电视节目需要将静态构图和动态构图结合起来，积极有效地协调二者关系，才能更好地运用好画面构图艺术技巧，并呈现出静态和动态艺术形式的优势，为观众带来良好的艺术享受。

（二）突出主体层次。突出主体层次是电视摄像技术中画面构图艺术技巧的关键点之一，这是保证电视画面具备良好层次感的根源。在一个完整的电视画面当中包括不同的结构以及多种元素，而画面的主体主要指的是电视画面所要表现的主要对象，突出主体层次则能够更好地凸显出电视节目拍摄的主题，同时也能够保证画面构图突出中心、主次明确。与此同时，也能够对主体起到补充说明作用，在大力渲染和表现主体形象过程中使得主体层次和形象更加鲜明可感。在电视画面当中包括主体和辅体，还包括部分环境例如空间、人物、景物等。拍摄人员必须要注重画面中主体层次的突出，并且恰当处理主体、辅体、环境之间的关系，合理选择拍摄角度，将多种元素进行优化配置，从而提高视觉效果。

（三）确保画面均衡。在一个电视节目当中，如果画面发生变化那么也会使得观众在视觉和心理上发生一定变化。因此，电视画面必须确保均衡合理。画面构图艺术当中的画面均衡需要做到色彩和结构的均衡，其中色彩均衡要求整个电视画面的色彩具有平衡和谐的分布，避免构图色彩凌乱，否则会大大影响到观众的视觉效果和心理感受，而色彩均衡需要优化主辅色彩的搭配，保证配色和谐和色彩鲜明。结构均衡要求摄像人员能够合理按照黄金分割点来对画面进行处理，准确确定主置，合理分配好电视画面的空间，逐步优化电视节目的结构，用均衡性的构图来保证电视画面赏心悦目。

（四）一次完成构图。电视摄像技术与拍摄照片是有极大区别的，电视摄像技术中的画面构图必须保证一次性完成，而且不能无中生有拍摄原本不存在的事物，与此同时，画面构图不能反复修改，需要在拍摄现场镜头之前一次性完成画面构图，而且在后期的加工处理环节也不能过度，从而保证画面的真实性。另外，电视画面的拍摄受到多种因素的制约，如环境、光线、季节等，因此拍摄机会也会受到限制，所以一次性构图是必不可少的。

电视摄像技术中的画面构图艺术是直接影响电视节目效果以及摄像技术运用的关键所在，因此为了提高电视节目质量和为观众更好地呈现所要表达的思想感情就必须重视画面构图艺术，并积极探究画面构图艺术的技巧。在拍摄过程中必须要减少失误，牢牢把握电视摄像技术要点，掌握画面构图艺术的使用技巧，从而拍摄出能够满足观众需求的画面构图艺术，促进广播电视行业的蓬勃发展。

参考文献：