民族意识的觉醒范文

导语：想要提升您的写作水平，创作出令人难忘的文章？我们精心为您整理的13篇民族意识的觉醒范例，将为您的写作提供有力的支持和灵感！

篇1

所谓视觉传达设计是在原有信息、数据的基础上，通过设计师的信息视觉化能力将信息加以解构、重组、视觉化，并加入设计师自己的特有创作思维和表现手法，将信息更加有效、准确、有趣的传递给受众，其实，这种信息重组视觉化的过程本身就含有所要传递信息、设计师自身、信息受众所自身蕴含的民族地域性特征。一个设计师，一个视觉创作者在创作设计时通常会用自己日常生活中所运用的，受众能准确理解接受的语言和表达方式来表现自己的设计目的和设计想法，这种日常生活中的语言和表达方式就是民族地域性文化，它是由我们的母语以及亘古以来该民族所独有的物质文化、精神文化以及长期以来的生存特点、生活环境等所构成的一种属于我们自己的独一无二的民族文化。

2.视觉传达中的民族地域性思维和设计方法

在多元化社会的今天，世界需要在艺术设计领域中融入不同民族特点、不同文化表达方式，视觉传达设计也需要这样有自己独特民族特征的设计来抓住全世界的目光。融入民族地域性的设计不是一种争夺主权的设计方式，而是全世界共分享共创造的艺思维创作方法，所以这样带有民族地域性 DNA 的设计才会有一个广阔的未来，掌握了这一思考方式的视觉传达设计师才会产生赋予自己设计语言的源源不断的创新设计。

民族地域性文化对视觉传达设计的影响无可厚非，因此为了满足视觉传达艺术设计的品质的提升，我们要先关注和学习国外相关方向的研究和实践，努力拓展国际视野。在向外看时，首先，我们要广泛涉猎世界化、多元化的艺术设计性态。其次，要从学习中提取其设计方法、思维精髓，再将之联系发展到自身的民族、文化中来，设计师应时刻保持着独有的民族地域性设计理念的设计思维，以超前的眼光预见时展趋势，做出具有自身特色文化的民族地域性视觉传达设计。

在以往我们对视觉传达设计创新的讨论中可以发现，视觉传达艺术设计如何融入自身的民族地域性特征都在经历着一个被理解的过程。但毋庸置疑的是，中国有着上下几千年的文化积淀，并不是我们在具体设计时要多么鸿篇巨制，而是作为一名视觉传达设计师，应不断的从给养我们的优秀文化中吸收、积累、发觉自身民族文化所体现的思维方式、表达手法，再将之运用到我们自身的设计中来。比如，很多人都参观过文化古迹故宫，但作为一名视觉传达设计师，你有没有在欣赏游玩之余，思考过故宫的模块化组建模式，我们是不是可以将这样系统化、模块化的设计方法，运用到我们视觉传达设计 VI 设计实践中去，将民族地域性特征、民族地域性文化中的精髓通过观察、研究、转化，合理的运用到视觉传达设计的细节思维、设计方法中去，这样思考实践方式才是我国视觉传达的艺术设计能够具有自身优秀的民族地域性的有效方法之一。

在全球化的今天，在国内的视觉传达设计作品中，我们经常可以看到具有立体主义、构成主义、印象主义风格等现代的绘画风格的设计作品。同时，在西方绘画作品及艺术设计方法上也多多少少可以看到东方艺术、东方文化对其的影响，尤其是中国传统绘画中所提出的虚实结合、留白、散点透视等艺术形式和艺术形态上的处理，都不容置疑的被西方艺术、设计所接纳和借鉴。这样看来，现代艺术作品、设计作品是可以从原有的艺术形态中提取满足现代设计需求的形式原理来进行重新设计利用的。从中国传统艺术形态中提取理论方法和行态，将原有的艺术形态加以视觉变化，重新结合要传达的信息内容，这样的方式也可以成为我国视觉传达的艺术设计能够具有自身优秀的民族地域性的有效方法。

与此同时，当代视觉传达艺术设计大环境提出要更加突出了设计应以人为本，应顺应和发展人类精神文明需求。根据调查显示，青年人、中年人、老年人、不同国籍、不同民族人群他们的视觉喜好偏向都是各具特征的，所以视觉传达设计师要时刻记得设计是要满足人类生产生活需求的。在设计动工前要确定目标，明确不同地域、不同文化下各年龄段、各阶层人群需要的信息传达视觉风格是什么，再结合视觉传达设计理念进行创意及设计，这同样也是做具有民族地域性特征的视觉传达设计的有效手段。

篇2

【Abstract】Establish the Jing teach feeling is the concern student's learning process， the scenario which establish study activity grow emotion of teaching form.Pass to establish Jing to teach a feeling ability in the Chinese nation of the senior high school the tradition the sense of vision art appreciate the lesson teaching thorough the spirit carrying through student ethos in Shanghai City education instruction outline， exaltation real results.Establish Jing to teach feeling at the exaltation senior high school race tradition the sense of vision art appreciate the lesson real results of the function have construction to heavily appreciate atmosphere and draw near mental state distance;Enhance to appreciate beauty cognition process， the exaltation appreciate level;The exertive emotion move function and promote lesson outside expand.Establish the Jing's teaching the feeling exaltation tradition sense of vision of the senior high school race's art to appreciate teaching with real results lesson practice has already established to observe and learn exchanges of scenario， shape thoughts and feelings;Establish the scenario of game activity， the interesting aspect mutually melt;Establish a scenario of begin the practice， emotion experience;Establish a scenario of appreciate the investigation， the emotion sublimate.Establish the Jing teach the feeling exaltation tradition sense of vision of the senior high school race's art to appreciate the lesson real results teaching strategy to have already come close strategy， point strategy， interaction strategy， encourage strategy.

【Key words】Establish the Jing teach feeling;The sense of vision art of the race tradition;Appreciate;Real results

设境育情是指关注学生学习过程，创设学习活动的情境培育情感的教学形式。在高中中华民族传统视觉艺术欣赏课教学中，通过设境育情能深入贯彻上海市学生民族精神教育指导纲要的精神，提高实效性。

1.设境育情在提高高中民族传统视觉艺术欣赏课实效性方面的作用

1.1营造浓郁的欣赏氛围，拉近心理距离。

中华民族文化艺术博大精深，中华民族艺术是传承中华文明的重要载体。高中阶段的艺术欣赏内容是极为丰富的，其中的高中民族传统视觉艺术包括中国绘画、书法、工艺、雕塑、陶瓷等。由于上海的高中学生所在的国际大都市是一个开放且多元文化碰撞的环境，因此高中生对传统中华民族优秀文化艺术了解不太多，甚至个别有漠视的情况，针对学情在高中民族传统视觉艺术欣赏课中采用设境育情的形式，如在艺术欣赏专用教室中展示有关的照片、图片、专题壁报、运用电脑多媒体手段以音乐配图片循环滚动等，增强了环境的感染力，营造了浓郁的欣赏民族传统视觉艺术的氛围，创设了面对面的欣赏情境，拉近了学生与民族传统视觉艺术之间的心理距离，有利于培养学生对民族传统视觉艺术深厚的积极感情、认同感、亲近感，有利于学生从中吸取中华民族文化营养。

1.2强化审美认知过程，提高鉴赏水平。

设境育情符合上海市中学艺术课程标准中以审美为核心的要求，符合上海市学生民族精神教育应坚持认知教育与实践体验相结合的原则。认知活动是与人的情感活动紧密联系的，在民族传统视觉艺术欣赏教学中创设各种情境，引发学生对民族传统视觉艺术的知识本身发生兴趣，入境入情，产生认知需要，获得审美的愉悦，进入艺术审美的良好状态。设境育情让学生在赏心悦目中体验民族文化的经久魅力，根据教学目标设计相关的教学环节，层层递进、步步深入，引导学生开展艺术感知活动，主动参与欣赏过程，通过观察、思维、评议、交流、练习等活动，丰富学习经历，逐步学会欣赏和审美，加深对民族传统视觉艺术内容的理解，培养多种能力，促进人格发展，提高对民族传统视觉艺术鉴赏的水平。

1.3发挥情感迁移功能，促进课外拓展。

在民族传统视觉艺术欣赏教学中通过设境育情获得以情动人、拨动心弦的教学效果突出了情感态度价值观目标，使学生在民族传统视觉艺术理解中形成艺术观念，有利于对民族传统视觉艺术欣赏从课堂内延伸到课外，发挥情感迁移的功能，主动去发现和关注身边生活中的民族艺术美，当再现相关的情境时，热爱民族传统视觉艺术的美好情感油然而升，养成对民族传统视觉艺术主动欣赏的习惯，并参于宣传、弘扬传统民族艺术文化。同时有利于有艺术爱好、艺术基础的学生课外深入拓展，发展个性挖掘艺术潜能，逐步形成艺术特长，传承传统民族艺术文化，成为民族传统视觉艺术的人才。

2.设境育情提高高中民族传统视觉艺术欣赏课实效性的教学实践

2.1创设观摩交流的情境，陶冶情操。

设境育情要善于结合学生身边的教育资源， 创设观摩交流的情境，陶冶情操。例如在“高雅艺术进校园”的活动中，我校腾出专门的房间建为艺术展览馆，分别举办过中国书法展览和中国绘画展览，突出民族文化这个主题，展现校园文化风貌。在展出的作品中大部分是名家的作品。在展出期间，美术教师对美术社团的学生事先进行专门培训，然后在民族传统视觉艺术欣赏课的教学阶段中，组织学生分班级分小组利用中午时间先进行观摩。要求学生带好观摩提纲，提纲内容包括有哪些名家作品?选择2——3位名家了解其生平和主要成就，并说说其作品主要有什么特点?在观摩时由美术教师和学校美术社团的学生成员在艺术展览馆内进行讲解，引起了学生们极大的兴趣。同时在学校举办艺术节期间组织相关的专题讲座，并安排学生分组代表在艺术欣赏课内运用电脑多媒体手段开展交流，激发艺术通感。艺术展览中展现的艺术家在文明创造过程中执着追求的精神风貌和名家人格激发了学生情感，使学生明确自身文化传承的使命，有利于培养学生民族自尊心、自信心、自豪感。

2.2创设游戏活动的情境，情趣相融。

设境育情要善于挖掘和补充民族传统视觉艺术欣赏的教学内容，创设游戏活动的情境，达到情趣相融的效果。例如在新年来临前，根据民族传统风俗，教师设计了中华吉祥图案专题欣赏课。在中华吉祥图案专题欣赏课中，通过生活中的吉祥图案列举抢答，学生认识到一直到今天，吉祥图案仍然是中国人生活中不可缺少的内容，在中国民间，流传着许多蕴含吉祥意义的图案，每逢过年佳节或喜庆的日子，人们都喜欢用喜字，倒福字，拜年小孩，中国结等这些吉祥图案装饰自己的房间和物品，以表示对幸福生活的向往，对良辰佳节的庆贺;通过讲中华吉祥图案历史小故事，学生了解到中国的吉祥图案最早开始于周代，后来在民间流传开来，到了明、清时期最为繁盛;通过中华吉祥图案分类的归类连线游戏，学生熟悉了中国传统吉祥图案分人物、花果草木、鸟兽鱼虫三类题材，其中表现的求福、求财、求官、求寿、婚姻、喜庆、农耕等都是和中国人的生活息息相关的;通过采用多媒体手段重点欣赏了吉祥如意、纳福迎祥、年年有余、百事如意、松龄鹤寿、松鹤长春、龙凤呈祥等吉祥图案，品味内涵，开展吉祥图案寓意题解竟猜、分析交流探讨吉祥图案艺术表现特点等学习活动，使学生绕有兴趣地投入对吉祥图案艺术认知学习过程。学生共识到，吉祥图案凝聚着民族精神、反映生活中人与人之间真实的诚挚的感情，鉴赏吉祥图案作品，领悟了人类真诚、关爱、善良、互助、向上、热爱生活等积极情感。吉祥图案是中国传统艺术宝库中的一支奇丽的花朵，它那丰富的内涵、善美的理想，正是我们民族文化的象征。

2.3创设动手练习的情境，情感体验。

设境育情要善于创设动手练习的情境，让学生通过情感体验去深刻理解艺术的创造源于艺术家对现实的感悟和心灵的反应，艺术的创造是激情与思想的结晶。如在工笔画欣赏课中，教师先运用电脑多媒体手段指导学生欣赏若干幅优秀的工笔画家的工笔画，这些工笔画古朴高雅、深不可测的意境令人神往;然后提出问题::工笔画是如何画出来的?如果你是一个画家，你会如何使用你的毛笔?师生共同回顾书法所体现的中国文化中的毛笔文化，指出工笔画对毛笔的选择及笔法的运用也是很有讲究的。接着教师示范使用毛笔画工笔画的线条，让学生通过观察尝试画出工笔画的线条并互相交流，学生欲欲而试，教师巡视指导;再采用多媒体手段对工笔画笔法细部中的描法开展欣赏。通过在欣赏中教师的指导，学生了解了工笔画对笔法的要求是比较高的，线条要画得光滑并有变化，所以描就成为了一种画法，出现了战国十八描的手法、钉头鼠尾描、高古游丝描、琴弦描等，历来有很多描法高手，甚至有一些毛笔也被称为铁画银钩等，而钩的时候则需要中锋运笔，下笔有神，运笔与书法一样是涩行的，体现了书画同源。关于中国古代画家采用积墨法，教师先演示，学生通过观察，理解了积墨法墨色不是一蹴而就的，而是通过不断染起来的，而每一层染得好不好就考验一个画家的功力了。最后让学生在古筝乐声中临摹一幅名作《竹雀图》的局部。选择若干学生临摹作品在大屏幕作交流后布置课后习作，对学有余力的学生在课外指导尝试创作。通过动手练习，学生体验艺术对象所蕴涵的审美意蕴，在尝试中了解艺术家独特的想象力、表现力，发展了学生的艺术感知力。激发了艺术创作的冲动，提高了艺术素养。

2.4创设鉴赏探究的情境，情感升华。

设境育情要善于针对高中学生好奇心理和抽象思维发展的特点，创设鉴赏探究的情境。如在世界文化遗产敦煌雕塑艺术欣赏课中，教师设计了分组模拟考察的活动，提出鉴赏探究的主题:敦煌雕塑艺术的特点。全课教学过程主要有四个环节，先分析中国地图和敦煌的俯瞰图，认识敦煌环境特点是一望无际的戈壁滩中的一片绿洲，从俯瞰图中基本了解敦煌石窟数量及布局，使敦煌环境的荒凉与敦煌的雕塑艺术作品之丰富形成强烈的对比，引起学生心灵的震撼，感受到这神密的土地，充满了艺术创作的灵性;然后运用电脑多媒体手段欣赏敦煌的代表性雕塑艺术作品，有敦煌的标志性建筑——山上凿出来的九层阁巨大佛像北大象等等;学生通过讨论交流及教师指导和归纳，共识到这些雕塑都不是一个时期的，每一时代的彩塑艺术，都会随着时代的变迁而显示出不同的艺术表现风格，唐代的石窟造像在莫高窟占了最大的比重，反映出唐代造像的兴盛及艺术风格、造型技巧的成熟与完美，是中华艺术的精华。敦煌彩塑的制作方式有圆塑、浮塑、影塑、悬塑。千姿百态的塑像显示了敦煌“塑匠“们娴熟的技艺、超人的智慧和丰富的想象力;接着重点观看中央电视台摄像的《敦煌再发现》，全方位考察158窟石窟雕塑内部精湛的雕塑特色，要求学生带着问题模拟考察:整个洞窟雕塑作品的整体表现特色是什么?从局部观察，主体雕塑佛陀涅磐像(睡佛)有哪些造型特色?学生观看《敦煌再发现》后再一次热烈地讨论和交流。在教师的指导下，学生在鉴赏中理解了中唐吐蕃统治时期所造的莫高窟第158窟大卧佛洞窟极富特色，采用了虚实相映的手法，主体雕塑采用了实体圆雕，而主体后面其他部分则采用了壁画手法，很有创意。人物动态刻画细致入微，十分传神，立体雕塑造像的存在，大大丰富了洞窟形制的表现形式，增加了洞窟艺术的内容，提高了对洞窟空间的使用，更使洞窟的整体布局显得层次分明。最后教师引导学生发现洞窟墙上的壁画中发现了很多被破坏的历史痕迹，并联系敦煌大漠环境特点沙石随时都在侵蚀着珍贵的石窟艺术，激起了学生民族自尊心、社会责任感，在感受敦煌雕塑艺术魅力中情感升华。

3.设境育情提高高中民族传统视觉艺术欣赏课实效性的教学策略

3.1贴近策略。

根据最近发展区理论，要贴近教学内容、年龄特点、生活经验、学生所处时代的成长环境，使教学内容和教学过程转化为符合学生心理特点的课堂学习情境，有利于提高学生欣赏的兴趣， 增进学生对民族艺术和民族精神的感性认识。形成积极的学习动机和稳定的情感以达到教学目标，。

3.2重点策略。

以课程标准要求为指导，针对每节课的教学重点，围绕一个主题，创设情境，设计相关的教学环节，并使各环节构成互有联系的有机整体，唤起和激励学生审美冲动，，促进以审美为核心的欣赏经验的长期积累，为审美表现和传承作好准备

3.3互动策略。

师生互动中的教师的主导和指导能激活学生已有经验，主动发挥学生的主体作用，在丰富的艺术欣赏和实践活动中潜移默化地影响学生。，教师的主导作用体现在教学过程中的组织分工、做好示范、注意答疑、交流指导、加强管理、适时调控、总结提高等方面，重视课堂生成性，通过师生对话、沟通和合作活动，以达到良好的课堂效果。

3.4激励策略。

在课堂教学过程中激励学生参于欣赏活动，发挥学生主观能动性，将做、想、讲有机结合，调动听觉、动觉、视觉、触觉等，发挥学生艺术长处;在评价中运用激励策略，综合学生在欣赏课中的学习态度、学习过程、良好习惯、艺术表现、艺术创作和特长开展分项评价，激励学生热爱民族传统视觉艺术。

参考文献

[1]《上海市学生民族精神教育指导纲要》上海市教育委员会

[2]《上海市中学艺术课程标准》上海教育出版社

[3]《美学基本原理》上海人民出版社

篇3

郁达夫的现代小说、新诗、小品、游记等文体创作上都有着复杂的思想背景与知识背景，其中蕴含着深刻的传统文化修养与西方现代知识。《沉沦》是除了《狂人日记》外五四时期最受人关注的作品之一，其中蕴含着郁达夫的颓废美学意识与感伤情怀，并有着一种阴柔的气息。但是，仔细阅读《沉沦》，我们可以看出其中蕴含的国家情怀。

一、《沉沦》中“零余者”形象的塑造

在郁达夫的自传性小说中，很少为主人公命名，无论是《沉沦》中的“他”，还是《银灰色的死》中的“他”，他们都是“零余者”的代表，他们有着清晰的头脑，对社会现实有独特的看法，但是却缺乏毅力与勇气，不敢与这个社会去斗争。但是，他们却又是否能的孤傲，认为自己与众不同，但是结果往往却是作茧自缚，而《沉沦》展示的正是零余者的心路历程。《沉沦》中的“他”是一位旅日学生，内心焦虑、心思细密，他热爱大自然的美好，他的生活本来应该有条不紊，学习、归国、娶妻、生子，可以，他的焦虑症仿佛日益严重，自己身为弱国的子民，在日本得不到尊重，在20多岁的年龄中，他本来应该过的浪漫、鲜活，然而他的20多岁却只能封闭内心的情感，卑微的生活。由于自卑，他无法全力以赴的学习，开始对学习丧失兴趣，并怀疑自己的能力，陷入了一个恶性循环。他心里喜欢文学，但是却被自己的家人逼着学医，由于亲情上的缺陷，他渴望得到爱情，但是由于自己的性格使然，无法与女性正常的交往，遭受了沉重的打击。

在《沉沦》中，写道：原来日本人轻视中国人，同我们轻视猪狗一样。日本人都叫中国人作“支那人”，这“支那人”三字，在日本，比我们骂人的“贱贼”还更难听，如今在一个如花的少女前头，他不得不自认说“我是支那人”了。“中国呀中国，你怎么不强大起来！”他全身发起痉来，他的眼泪又快滚下来了。

这种对“今后中国的运命”的觉悟直接来自于作者在异域的创伤性体验，这种体验同样可以证诸于鲁迅在仙台课堂上遭受的创伤记忆。从这个角度而言，《沉沦》中表现的是与国家民族密切相连的主体与自我意识，郁达夫的这种意识与国家民族意识实现了有机统一，这就是《自题小像》 （1903年）中袒露的心迹： “灵台无计逃神矢，风雨如磐暗故园。寄意寒星荃不察，我以我血荐轩辕。”即使“荃不察”，仍无怨无悔。

二、《沉沦》中蕴含的国家意识

一直以来，人们都认为，郁达夫是用小我的姿态来控诉这个世界，他与鲁迅一样，一直在战斗，他作品中的“零余者”，敢于正视自己的人生，却以自我殉道的形式献出了自己的宝贵生命，希望可以对民众产生警示。“零余者”也被人们称之为“虔诚的叛逆者”，对于自己的祖国，他们无限眷恋，但是却只能哀其不幸、怒其不争，这种侵略的意识不仅没有让人们觉醒，反而导致人们分化。有相当一部分民众宁愿沉浸于自己的梦魇中，自愿成为奴隶，只有少数的知识分子开始觉醒，他们希望凭借自己的一己之力来摆脱厄运。“零余者”就是用自己的凄惨结局来吟唱着悲伤的爱国之歌，从表面上来，“零余者”沉沦了，他们沉沦于自己的矛盾与欲望中，沉沦在自己对于祖国的失望中，但是，从某种层面而言，“零余者”的沉沦也是一种超越，他们希望以自己的死换来祖国的未来。“零余者”的爱国意识是被国家所支配的，他们的沉沦是被社会形势所逼迫，他们的死则是对祖国的警醒。

“零余者”的出现，有着深刻的社会原因，郁达夫之所以要创设这种“零余者”的形象，正是基于这样的社会原因，由于北洋政府的腐败无能，导致我国派到其他国家的留学生受到各种歧视。在《沉沦》中，郁达夫将“零余者”的形象塑造的栩栩如生，并利用变异夸张的方式将他们的心理需求与生理需求放大。“零余者”体现的不仅是国家意识，也包含浓厚的自我觉醒意识。他们用自己的内心体会着这个社会，从来没有盲目的歌功颂德，作为知识分子，他们最担忧的事情，就是失去了自己的判断能力，在整个国家堕落之后，总要有人劝谏和呐喊，让民众可以觉醒起来，奋发图强。

三、结语

《沉沦》作为郁达夫自叙传小说的代表作品，不仅提供了另类的小说书写样式，开拓了小说的表现范畴，将讲述他人的故事转变为自叙内心情感，还通过“零余者”的经历，展现了一代知识分子寻求自我救赎和启迪民众的悲壮结局。

参考文献：

[1] 丁增武.“唯美”与“颓废”之死――关于《银杏之果》与《沉沦》之接受的比较研究[J].温州大学学报（社会科学版）.2011（02）.

篇4

社会思潮是一种很常见、很重要的社会意识现象，是指在一定的历史阶段，反映一定的社会阶层和社会群体的思想愿望、利益需求和情感需要，它是一种有社会理论做指导的社会意识形态，也可以说是一种社会心理的思想潮流。它常常被人们称为是"社会生活的晴雨表"、"社会变迁的风向标"。社会思潮具有复杂多样性、直观现实性、批判反思性、国际全球性、强弱并存性等特征。在当代中国，存在着主流社会思潮、非主流社会潮以及反主流社会思潮这三种流向；同时，相对于主流意识形态，又可分为维护性社会思潮、弱挑战性社会思潮和强挑战性社会思潮这三种类型[1]。

社会思潮本质上就是一种社会意识，是一种思想理论和价值观念，会对当代大学生产生多种积极方面的影响。具体表现为以下几个方面：

（一）唤起了大学生的思想觉醒，催化了大学生社会思潮的形成

大学生社会思潮的形成与社会思潮对他们的影响有着必然和直接的关系。大学生社会思潮的形成需要一定的思想理论作为指导，而当代社会思潮一旦形成，大学生首当其冲的受到影响，于是它唤醒了大学生的思想觉醒，激发了他们的思想和热情，那么，以此作为条件，再加上它的异向性与大学生喜好标新立异相合拍，就促成了大学生社会思潮的形成。

（二）促进了大学生的理性思考，促使他们更加关注现实问题

社会思潮中的许多理论都针对东西方现代化进程中所存在的现实问题进行阐述的。对于近年来出现的次贷危机、欧债危机，华尔街运动等，使大学生自然而然的想到经典作家关于资本主义危机理论、中国特色社会主义经济理论、社会主义必然代替资本主义等，同时进行深刻而理智的思考。绝大多数大学生都能够理智冷静、客观辩证的面对和看待这些问题，看到社会思潮中的先进思想内容和现念，既能从西方的社会批判理论思潮中找到这些问题存在的共性，同时也看到问题是会随着社会的进步、市场的完善和制度的健全而得以解决。

二、当代社会思潮对大学生产生的消极影响

当代各种社会思潮出现并相互交织在一起，传统的和现代的、进步的和落后的以及理性的和非理性的，形成一种复杂的集织，使大学生面对形形的社会思潮，失去了分辨善恶美丑、是非对错的能力，导致大学生价值选择上的混乱和困惑，对他们构成了现实的冲击和影响。

（一）导致当代大学生理想信念的淡漠和迷失

最为典型的表现为全球化思潮、后现代主义思潮和新自由主义思潮对大学生的影响：全球化思潮倡导超国界的整体主义，鼓吹"趋同论"、"民族国家过时论"、"意识形态终结论"等错误观点，而这些观点和论调也都是西方资本主义思想家提出的，企图取消和否定思想在我国意识形态领域的主导地位，本质是企图制衡社会主义意识形态，受此思潮影响的大学生容易出现理想信念不坚定、爱国意识淡化、政治观模糊等不良后果。

（二）导致大学生民族意识的狭隘

由于受民族主义思潮的影响，大学生的民族意识和爱国心被唤醒。但与此同时，部分大学生在表达爱国之情时，展露出狭隘的民族意识，以极端对峙的思维方式对待国际争端，甚至有些大学生错误的期望政府采用极端的方式解决。

三、针对当代社会思潮对大学生的影响应采取的措施

（一）正确引导当代大学生对待当代社会思潮 当代大学生是中国未来社会的建设者，是中华民族伟大复兴的重要力量，也同样是西方资本主义国家力图影响的最重要的对象。社会思潮本身掺杂了许多利益因素和政治企图面对政治文化有着一定的解构性，它的理论外形往往具有一定的吸引力，特别是大学生由于对外界社会认知的缺乏，往往在半知半解的壮况下就接受了各种社会思潮并对之赋予理想化的理解。

是科学的世界观和方法论，也是社会主义核心价值体系的旗帜和灵魂，它的先进性和科学性与否决定了社会主义核心价值体系的先进性和科学性，它代表了先进文化的前进方向，能够正确引导和教育大学生认识当代各种社会思潮。

（二）倡导先进文化，加强校园文化建设，营造良好的文化氛围

由于大学生在选择接受社会思潮时具有一定的盲目性，所以不仅人文社会科学工作者要加强理论研究，我们思想政治教育管理者也要掌握最新、最适用于大学生的教学方法，用先进的文化巩固大学生的思想防线。注意要针对大学生的身心特点，从审美、心理健康等多重角度对其进行正面疏导，提高大学生面对事物的思辨能力，这才是引导大学生正确选择接受社会思潮的根本。

（三）通过多种形式和途径宣传正确的当代社会思潮

加强对大学生社会思潮的超前预测。这是为了最大程度地防止错误思潮的形成，减少因工作被动而给大学生造成的不良影响和危害，必须对可能出现的社会思潮作出前瞻性的预测，以防患于未然。作为艺术表现形式的电影和话剧等艺术作品往往与当下社会现实、人民群众的思想观念相联系，体现着诸多社会思潮。积极向上且具有崇高价值的电影能引领大学生奋发向上，追求自己的人生目标，通过这些反映社会主旋律的影片，大学生可以在各种社会思潮的碰撞中找到正确的方向，明确自己的人生定位和目标，并自觉将个人与社会的需要统一起来，从中找到实现个人人生价值的最佳方式。

参考文献：

[1]魏红霞.当代社会思潮新特点及其对大学生的影响[J].思想政治教育研究，2009，（25）.

[2]刘勇波，徐传武.当代社会思潮的特殊性及其对大学生心理的影响 [J].山西财经大学学报，2012，（2）.

[3]田遵辽.当代社会思潮对大学生的影响探析[J].教育理论研究，2011，（11）.

[4]杨子.当代社会思潮对高校思想政治教育教学的积极影响[J].教育理论研究，2011，（7）.

[5]李玲芬.当代社会思潮视阈中的高校思想政治教育[J].思想政治工作研究，2012，（1）.

篇5

1.历史理解

高中生学习历史知识时，理解历史是认知历史的核心，也是教师培养学生历史思维能力的重要基础。这就要求学生必须对历史知识体系进行理解掌握之后。

比如，在学习英国绥靖政策时，有学生进行探究：十九世纪末期，德国已崛起，对于欧洲的利益、海外领地等已经开始产生威胁，而英国并没有立刻参与法俄同盟，而是在德国明确威胁英国的利益之后才加入同盟进而形成了三国协约，可以说这也是英国绥靖政策的一种表现。此时，教师就可以鼓励学生积极以演绎推理的思维模式将知识点联系到一起，明确英国颁布的绥靖政策不仅是一种时政形势的体现，而且也是一种习惯性的政策，进而加深了学生对英国绥靖历史问题的理解。由此可见，高中生要想对一系列的历史事件进行深入了解，关键在于发现历史事件之间的关联，只有充分掌握了这些历史关联，方能不断扩大自己对历史知识的认知，便于培养更深层次的历史推演思维。

2.演绎推理

演绎推理属于逻辑推理的一种，是人们认识事物时主要运用的一种思维方式。除了演绎推理之外，逻辑推理还有归纳推理，两种推理模式充分凸显了前提与结论的关系。在高中历史课堂教学中，培养学生的演绎推理能力，演绎推理对于构建高中生历史思维主要从以下三个层面来体现：

（1）展示与验证规律：在学生的认知中，演绎推理往往由简到难、从抽象到具体。在学习历史知识的过程中，学生需要对一系列事件、人物、思想等加以理解，才能激发学生内心真实的历史情感，构建正确、科学的历史认知体系。（2）通过演绎推理更新旧知识：若演绎论证的前提被指出将会得出错误的结论，则需要对其推理的前提加以修正，这就是逻辑学中常提到的归谬法。在高中历史课堂教学中，教师引导学生运用归谬法进行历史学习，有助于及时发现已学知识体系中的错误之处。（3）通过演绎推理，有利于建立历史知识联系，便于扩大学生的历史认识。学生对历史事件之间存在的联系进行分析，可以加深对历史的理解，甚至发现一些之前没有认识的东西，但是学生的历史思维能力能否到达这一层面，则成了学生之间思维差异的一种体现。

二、在高中生历史学习中运用演绎推理的方法

1.对历史逻辑给予尊重，并且确保学生思维准确

任何演绎推理，都是在尊重历史逻辑的条件下开展的，学生的推理务必与客观规律、常识相符合，简而言之就是演绎推理不能偏离客观的历史事实。

例如，在讲授关于青铜鼎的用途时，学生可以大胆推论：古代用于加热食品的器皿就是食器，而在我国考古中所出土的青铜鼎，发现其中装有熟肉，因此可以得出结论“商朝的青铜鼎就是一种食器”。从这个推理过程来看，学生提出：用于加热食物的器皿属于食器，这点推论与常识相符合，前提正确，那么推理的结论也正确。此时，教师就要展开更深层次的教学，远古的陶鼎虽然属于烹饪器皿类，但是发展至商代后，这种青铜鼎则主要被用于祭奠，属于祭祀礼器而非常用食器。这样一来则明确了学生的推理过程，可能将历史差异忽略了，从而得出错误结论，通过这种推理方式，加深了学生对青铜鼎的认知，提升历史学习效果。

2.多角度推论，利于学生全面认识历史

在历史学习中积极运用演绎推理，在此规则中一组前提对应的结论只能有一个；但是对于学习历史的学生而言，某个历史事件很可能会出现几种结论。历史认识有辩证性与多维性特点，所以学生在学习中需要通过反复推理，最终从一个综合的角度，客观地看待历史事实，进而培养其思维能力。

例如，在讲授“”时，首先让学生推理：民族的内部争斗停止、一致对外提示民族意识的觉醒，而“”后国内的各派势力逐渐消停，并展开团结抗战；得出结论：“”之后国人的民族意识觉醒。这一现象是基于法西斯侵略战争的前提下，这一非偶然，属于日本蓄谋已久，然后再进行对“‘’是第二次世界大战的一个起点”进行再次推理。最终基于一个历史事件，从多个角度展开推论，帮助学生更加全面地了解历史事件的前因及后果。

篇6

中图分类号：I206 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）15-0022-01

白先勇在《新大陆流浪者之歌》中将台湾留学生文学的发展分为三个时期，早期为20世纪50年代，中期为20世纪60年代，近期为20世纪70年代之后。

一、50年代的漂泊之感

40年代末一些人从大陆移居台湾，50年代的留学生多为此类流亡的青年人，从大陆到台湾，陌生的地域和复杂的现实环境让这些作家手足无措，文化背景的巨大差异让他们对台湾产生了巨大的疏离感，在有家而不可归的心态下辗转来到美国，殊不知大陆、台湾、美国这种特殊的“三角关系”无法让他们有归属感。既然无法“避世”，就只能在夹缝中生存，漂泊感与孤独感骤然而生。被喻为“留学生文学的鼻祖”於梨华则是突出代表。

二、60年代――“无根的一代”

60年代后留学生多为台湾的大学毕业生，外省籍作家很多属于迁台第二代人，出于政治原因，他们受台湾前辈作家影响较小，对台湾本土文化依旧没有形成认同感，西方的思想文化大量流入，让台湾作家有机会大规模接触到欧美现代文学作品，在几种文化的差异和对比下，他们对社会生活和未来人生产生了强烈的失落感，不同文明的不平等融合让他们失去明确方向。

大陆已然无法回去，台湾也未必有好生活，只有到一直憧憬的美国，但是到了之后才深感文化得不到认同，心理难以适应，陷入“无根的一代”的困境。留学生数量增多，留学生文学进入到最繁荣的时代。文学的创作是“横的移植”，虽然用了西方现代派的某些哲学观念，但实质依然是处于夹缝中的苦闷之情。

三、70年代的文学转向

70年代后的留学生文学呈现出两种风貌，在经历了40年代文学的混乱无章，50年代的战斗文艺，60年代的放逐无根之后，台湾经济得到了进一步发展，作家们力图重整文坛秩序，思考未来的发展。此期留学生的成分也发生了较大变化，留学生文学也呈现出新的风貌。以70年代中期为界，70年代前期延续了以往的抒发个人的悲凉情感，70年代后期，“留学生所表现、反映的‘无根的一代’的苦闷彷徨以及现代人的焦灼、孤独、失落感等相对减少或逐步消失，代之以整体民族意识的觉醒”。

1976年，台湾留美作家张系国在小说集《地》的《增订本后记》中表示以此要与留学生文学“告别”，於梨华也在小说《傅家的儿女们》的《前言，也是后语》中，“告别他们所代表的段落，更是告别那个段落里的自己”。至此，基于个人本位的、抒发个人苦闷的“泄情”文学告一段落，正式上升到民族本位的立场上，“无根的一代”的失落也转向了认同与回归，与早期郁达夫等人的留学生文学所表达的民族意识殊途同归，开始了自我反思与深省。於梨华《傅家的儿女们》中的傅如玉、李泰拓，张系国《昨日之怒》中的葛日新为代表，“成为以民族使命为己任的具有强烈的归属感的新的一代”。

四、80年代的民族本位

进入80年代后，台湾政治上进行了民主化改革，意识形态的自由度加大，大陆政治趋向稳定，并逐步提升了在国际中的影响力，这些都刺激了作家的创作视野，为文学提供了广阔的发展空间。政治小说、女性文学等创作风起云涌，留学生文学也得到了极大发展，其中民族意识的书写愈加强烈，留学生作家逐步建立了民族本位为立场的文学追求。作家的心态 由失落转向了认同，由疏离转向了回归，是一个多元文化融合与重新出发的过程。

陈若曦在80年代后的创作是这一特征的典型代表，她突破了个人眼界的狭小视野，以海外华人的生活场景和渴望回归的主题创作了一系列作品。陈若曦在60年代就前去美国留学，1969年到大陆教书，恰逢时期，因而创作了反映时期的作品，包括备受争议的《尹县长》、《任秀兰》等。1979年陈若曦再次赴美，思维逐渐开阔，创作也日趋成熟。以《向着太平洋彼岸》、《二胡》等作品表达了浓厚的爱国主义之情和对民族文化的眷恋。

留学生文学作为一种文学现象，在大陆早已有之，在50年代后的台湾得到了大规模发展，随着文化的多元化发展，留学生文化也渐入平静，但是作为一种特殊的文学流派，有着独特的文学价值。

篇7

可以说，从学堂乐歌开始，我国才有了正式出版的学校音乐课教材。学堂乐歌的创作方式主要是选曲填词，其中既有西化的日本歌曲，也有日本学校唱歌中引入的欧美歌曲的曲调，中国人自己创作的学堂乐歌曲调的数量很少，用中国传统曲调或民歌曲调来填词的也不多。这就使我国的音乐教材建设在初期萌发了一个不容忽视的问题，即“欧洲中心论”这一思想观念在音乐教育领域的生根，这一思想观念主要体现在三个方面：

其一，从音乐的传承方式来看，伴随着乐歌教材在此期的使用，五线谱、简谱以及西方音乐的教学方法也被引入了我国的国民音乐教育。五线谱和与其相应的“识谱教学”对音乐走进课堂以及新音乐的传播和发展来说，是功不可没的。但也使我们的国民音乐教育理论产生了这样一种错误的看法，即五线谱高于“工尺谱”，“识谱教学”高于“口传心授”。问题在于五线谱及“识谱教学”更适合的是西方音乐的传承，而不是中国传统音乐。我们的传统音乐如果失去了“口传心授”这种与之相适应的传承方式，也就失去了其音乐文化的精髓。

其二，从音乐技术理论的层面来看，无论是乐歌教材中洋味十足的音乐，还是其乐谱，都促成了欧洲音乐理论的传入。以这种理论体系教育出来的学生，往往误认为欧洲音乐理论为普遍真理，欧洲音乐是至高无上的音乐。用这种理论代替中国传统音乐理论，甚至世界所有民族音乐理论的做法，导致了日后的民族音乐教学丧失了自身的理论根基，这也是我们年轻一代对民族音乐感受力、理解力退化的重要原因之一。

其三，从价值取向来看，世纪初的乐歌教材在引进西方音乐的同时，最具危害性的是产生了一种重“西”轻“中”、以“西”否“中”的价值观念。时至今日，虽然民族音乐已有了极大的发展，但中国音乐界的一部分人仍然未能摆脱这种价值观念的枷锁。

总之，此期的音乐教材建设是以“欧洲中心论”为指导思想；以引进、填词洋味十足的歌曲为教材的主要内容；以西洋音乐理论为基础。相反，对中国的民族传统音乐则采取轻视的态度，使学生对其知之不多，缺少热爱之情。这种以“欧洲中心论”为主导的一元论格局对以后音乐教材建设的影响至深至远。

二、重“创作”轻“原生”的阶段（建国初至80年代中期）

创作歌曲占主导地位成为这一时期的重要特征。应该肯定的是，此期创作音乐占较大比重的音乐课本与多为“泊来之物”的学堂乐歌相比是一个巨大的进步，同时由于中小学音乐教材中大量创作音乐的使用，也为我国新音乐的创作和发展提供了一定的支持。但这种以“新”否“旧”的单线进化论的观点是值得我们深刻反思的。当然有学者认为，新音乐也属于传统音乐，是“新”的传统，但这只有100年的“新传统”与足以与西方音乐相互抗衡的几千年的旧传统相比要显得薄弱得多。也有人认为，中小学音乐教材所收录的音乐，虽然吸收了西方音乐的新质成分，但新的发展不失其源，仍然可以继续传承我们的传统文化。因此面对这种“新”的传统我们也要正确的认识。从传承关系来看，它大致可以分成三种类型：一种是西方音乐为传承的纯粹的西化之作；二是以中国传统音乐文化为传承的新音乐；三是介于两者之间的传承界限模糊的新音乐。从这一时期音乐教材中所收录的创作音乐来看，前两者所占的比重较小，第三种占的分量较重。但如果想深入的对这种中西交融的新音乐进行传承关系倾向性的判断，给出一个合适的临界点，恐怕还是比较困难的。综合音乐型态、技术理论、音乐观念、教学方法等多个层面考虑，倾向于传承西方音乐文化的新音乐还是占有绝对优势的。也就是说，这些音乐不能起到传承中国传统音乐文化的作用，唱着这些歌曲长大的孩子更能接受的是西方音乐，而不是中国传统音乐。因此，我们也可以将此期音乐教材中这种重“创作”轻“原生”的思想观念理解成为“欧洲中心论”的进一步延伸，此期的中小学音乐教材仍未突破一元论的格局。

三、民族音乐教学的初步觉醒（80年代末至90年代末）

值得我们欣慰的是，如果说在我们以前的教材中民族音乐只是偶做点缀的话，此期中小学音乐教材建设中的民族意识已经开始初步觉醒。

其一，1988年的音乐教学大纲为了体现民族性，规定了学习民族音乐作品的要求和时数比例，使学生进一步了解、熟悉民族音乐语言，热爱民族音乐艺术。并且，还在技能训练部分增添了民歌和戏曲的曲词。这就使民族音乐教学更加具体化，也使其落到了实处。

其二，1992年颁发的中小学音乐教学大纲中有关乡土音乐教材比例可占教学内容总量2O％的规定也是中小学教材建设中民族意识觉醒的重要表现，使传统音乐在学校中开始得以实现自己的文化传承。在一些乡土教材中注意增添了当地的少数民族音乐，使民族音乐的教学内容不仅局限于汉族音乐，而是向多元化的方向发展，为我们的民族音乐教学提供了更为广阔的天地。

其三，1995年的第三届国民音乐教育研讨会上提出了“以中华文化为‘母语’的音乐教育”这一会议主题。这使更多的人认识到我们的民族音乐教学，不仅仅是教材曲目中民族音乐曲目数量的问题，其根本之所在是音乐理论体系和音乐教育体系的问题。总的来说，就是在建立包括中国音乐的哲学基础、思维方式、美学、形态学（乐律学、乐器学、语言音乐学、曲式学等）、价值观念的中国音乐理论体系的基础上，进行音乐教育改革，建立中国音乐教育体系。音乐教材作为音乐教育体系的一部分，也必须与之相适应。

然而，这是一个长期的艰巨的工程，此期的教材中并没有关于“母语”教学的体现。但这一理论命题的提出对我们中小学教材建设具有重大的指导意义，是对我们旧的教学观念的有力冲击，使“欧洲中心论”一统天下的格局出现了裂缝。

以下通过统计数据来说明这种变化：

总之，尽管90年代以来，情况有了这些可喜的变化，但这种改变尚不是本质性的、体系性的。从音乐教材的总体来看，民族音乐的教育至今还处于从属的地位。因此，我们也只能将此期的音乐教材建设理解为民族音乐教学的初步觉醒，因为很多问题还处于尝试和探索的阶段。

四、走向多元化的新世纪（21世纪以来）

本世纪的国民音乐教育以民族音乐为根基，并向着多元化的方向发展为特点。表现如下：

其一，突出了音乐课程的文化价值。首先，2000年的中小学音乐大纲淡化了音乐教学的技能目标，不再把“使学生具有认识和独立的视唱简单乐谱的能力”作为中小学音乐教育的目的，体现了素质教育的要求。其次，2001年的“课程标准”充分肯定了音乐教育的文化传承价值。在课程标准的“课程性质与价值”一项中提到“音乐是人类文化传承的重要载体，是人类宝贵的文化遗产和智慧结晶，学生通过学习中国民族音乐，将会了解和热爱祖国的音乐文化……；学生们通过学习世界其他国家和民族的音乐文化，将会拓宽他们的审美视野……。”最后，从新教材的结构安排来看，两套新教材都呈现出新的构筑。课本均以单元的人文主题来结构，体现了音乐课程的文化传承价值。

篇8

 

引言

爱德华·摩根·福斯特是公认的20世纪英国最重要的小说家和文学评论家之一。他的小说《印度之行》“不仅是我们这个时代的重要文献，也是一部不同凡响的文学作品” [1] (P266)。基于对小说的细读，本文拟借助于后殖民主义理论，特别是萨义德的东方主义和霍米芭芭杂交性，探索主人公阿齐兹在两种文化缝隙中的身份危机。

阿齐兹是一个年轻的穆斯林医生，热心肠，易反复，易冲动，爱交际。他试图与与英国人菲尔丁和摩尔夫人的建立友谊，结果却导致了马拉巴山洞之祸。昌德拉普尔城的被捕和审判所带来的创伤严重扼杀了他的热心，外向性格，使他最终变成了一个猜疑心重，激昂狂热的爱国者和反英派。阿齐兹的身份主体性建构与他国家民族意识的形成是一致的。他的民族意识的产生经历了三个阶段。在第一个阶段， 他的种族和穆斯林身份使他被英国人和印度人所排斥，他的身份处于分裂状态。在第二个阶段，他试图与英国人认同，以找到自己的归属感。然而由于英国人的欧洲中心主义思想和两种文化之间的差异，他的努力却遭到了挫败。在最后一个阶段欧洲中心主义，他的民族主义意识因为审判事件而觉醒了。他最终意识到对英国殖民主义者来说，他是永远的“他者。”因此，他呼吁印度所有的人团结起来建立一个超越宗教冲突和分歧的联合起来的印度国家。

一、 边缘化的失语的穆斯林

阿齐兹是一个受过西式教育的穆斯林医生，他的分裂身份是两种文化冲突的结果。他的穆斯林身份使他被当地的印度人所边缘化，而他的种族身份使他对统治者英国人来说只是一个臣民。处于边缘化和文化冲突的缝隙中的阿齐兹不知道自己应该身归何处。穆斯林不是印度的本地人，穆斯林含有贬义，是“他者”的代名词。印度人和穆斯林是敌人。阿齐兹看不起印度人。在茶话会上，他在英国人面前批评印度人：“懒惰的印度人！他们根本没有社交观念。作为医生我非常了解他们。懒惰不守时的家伙！最好不要去他们家，因为那会让你对印度有错误的认识。没有干净的地方。我想他们是觉得自己的家很脏，因此没有派车来接你们”。[2] (P86)

在小说中，印度人与穆斯林相互攻击。高德波尔教授生病的时候是帕纳 拉尔医生为他看病。阿齐兹得知后非常气愤：“是啊，都是印度人。我们就在知道，他们象苍蝇一样聚在一起，干一些不可见人的勾当。” [2] (P118) 作为阿齐兹同事的帕纳 拉尔医生为了讨好上司以期得到提升经常在上司面前恶意中伤阿齐兹，甚至在阿齐兹生病期间作为英国人的间谍假装去看望他。当阿齐兹被错误的指控性骚扰阿德拉小姐时，他又主动地提供伪证来取悦英国人，所有的一切都因为他憎恨身为穆斯林的阿齐兹。尽管最后印度教徒和穆斯林在审判之后暂时停止了彼此之间的长期争斗而握手言和，他们仍然在心理对彼此心存怨恨。阿齐兹希望印度教徒不要使他想起牛粪。印度治安法官达斯先生认为一些穆斯林很暴力，他们表面在笑，其实每一个人都在刺探对方的心思。[2] (P265)

阿齐兹的穆斯林身份使他被当地的印度人所隔离。他的祖先曾经是印度的统治者，因此他具有很强的怀旧感，然而，被具有欧洲中心主义心态的英国统治者所边缘化更加让他无所适从。

随着殖民文化与被殖民文化的相互碰撞，殖民地人民通常处于异化和边缘化的状态。他们被迫承担起了殖民者强加在他们身上的“他者”的角色。对英国殖民者来说，阿齐兹属于卑微的“他者”，是被征服，被统治的对象。他们对本族的文化与文明引以为豪，对印度则表示出强烈的偏见。在他们看来，东方人是落后，贫穷，情绪化，女性的代名词。[3] (P40)印度人，即使是作为客人也不允许进入英国人的俱乐部。昌德拉普尔城的英国城市执法官罗尼以高人一等的姿态来到印度，认为：“我们不是到这儿来讲客气的。。。我们来这儿目的是主持正义，维护和平。我来这工作是为了管理这个不幸的城市。我们不需要对印度人友好。我们有更重要的事情要做。” [2] (P69) 他的这种欧洲中心主义思想在每一个英国人心里都根深蒂固。昌德拉普尔城的英国警察局长麦克布莱德先生对当地人持有同样盲目的偏见。他声称所有印度人骨子里都是罪犯，因为他们居住在南纬30度。

阿齐兹是两种文明的产物。他在欧洲学习到了先进的医学知识，他羡慕欧洲文明。因此他试图与英国人认同欧洲中心主义，主动地迎合奉承殖民主义者期刊网。霍米芭芭把他的行为称之为模仿，也就是被殖民者试图模仿当权者的行为以摆脱他们“他者”的地位。[4] (P86)因此，阿齐兹努力地想与英国人成为朋友。

二、与英国人连接的失败

然而，作为被殖民者的阿齐兹的模仿并没有在他的身份寻找之旅中取得成效。为了使摩尔夫人更加了解印度，阿齐兹邀请他们参观马拉巴山洞。他精心地为此次旅行做着准备工作。然而，马拉巴山洞之行却是一次灾难之旅。摩尔夫人在里面经历了一种可怕的体验。“这圆形洞穴里挤满了村民和仆人，开始散发出臭味来。。。。使他惊恐万状的不止是这种拥挤和恶臭，还有一个可怕的回声。” [2] (P158) 所有的一切使她惊恐不已，木然而坐。她心烦意乱，一时间失去了她生活中的一切快乐和兴趣。阿齐兹与英国人的第一次连接以失败告终。阿齐兹与英国人的第二次连接是试图与菲尔丁成为朋友。菲尔丁被认为是福斯特自由人文主义思想的代言人。菲尔丁与阿齐兹的友谊深厚而真诚。即使是在阿齐兹受审期间，他也依然是赤胆忠心，不离不弃。但是，英国人对阿齐兹的不公正对待给他们的关系带来了猜忌和敌意，这一重压是他们的友谊所不能承受的。尽管菲尔丁一如既往地光明磊落，真诚待人，但他与斯黛拉的婚姻最终也不可改变地使他重归英国人的行列，阿齐兹也因此与他反目成仇。

阿齐兹的努力被具有优越心态的英国殖民者所挫败，使人们分离的力量最终战胜了把人们聚在一起的力量。具有讽刺意味的是，阿齐兹试图与英国人连接的努力反而增强了殖民主义者的力量和优越感。他被进一步地边缘化了。对英国人来说，他永远也不能和他们成为朋友，他是永远的“他者”。这也体现了殖民主义的一个显著矛盾。一方面，它要教化“他者”，另一方面，它要使他们成为永远的“他者”。

三、阿齐兹的觉醒与身份的重构

阿齐兹最初是一个对政治没有任何兴趣的顺从的被殖民者。受西方思想的影响，他非常努力地讨好英国人，试图与他们成为朋友。然而，他善意的努力却为自己招来了马拉巴山洞之灾，他的梦想破灭了。马拉巴山洞事件给阿齐兹的心灵留下了永远的创伤，也标志着阿齐兹自我身份意识的觉醒。他终于意识到只要印度没有取得独立，他与英国人永远也不能成为朋友。他呼吁印度的所有人联合起来，建立一个超越了宗教冲突与分歧的新的印度国家。这个新的国家应该是多种族的，多样化。在火车站，警察没有逮捕证便拘留了阿齐兹。哈普先生说在一些特殊情况下不需要逮捕证。正如吉尔博特所言，印度人只是英国人的臣民，他们的生命与生活完全取决于英国人一时的心情。这时，英国人引以为荣的公正与正义被抛到了九霄云外。这正印证了特顿先生在决定举办桥会时的一句话：“所有的邀请可能都得来自上帝，也许人们主动地想要统一起来是徒劳的。他们的努力只会拉大他们之间的距离。” [2] (P58)马拉巴山洞事件加剧了种族冲突欧洲中心主义，使整个昌德拉普尔城陷入了一片混乱之中。阿齐兹的审判使曾经一度仇恨彼此的印度人和穆斯林暂时忘掉了恩怨，结成了联盟，也标志着阿齐兹自我身份的觉醒。最终阿齐兹决定离开英国人统治下的昌德拉普尔城到印度人自治的州去工作。对印度人和印度教，他变得更加宽容。

在小说结尾的时候，阿齐兹变成了一个多疑的，激进，爱国，极端反英的印度人。阿齐兹的转变也象征着福斯特“唯有连接”思想的失败与徒劳。阿齐兹作为印度人的新身份是杂交的。他身份的杂交性使他既不是印度人也不是穆斯林，既是印度人也是穆斯林，又超越了印度人和穆斯林。Frances B. Singh [5]指出这种新的印度人，具有穆斯林的感性，又有印度人的政治观点，这是福斯特对印度民族主义运动的贡献。阿齐兹只有将自己的命运与印度民族解放运动紧密联系起来才可以塑造新的自我。(273)

结语

《印度之行》不是讨论印度问题的小说，它体现了福斯特对已经超越了时间和空间的限制的人生的探索。对阿齐兹来说，《印度之行》是新的自我诞生之旅。一个团结的印度将摆脱大英帝国的枷锁，摆脱欧洲知识和话语的霸权。阿齐兹试图在文化碰撞中寻找自己的个人身份，然而，个人独立主体性的建构在国家不平等的基础上是无法实现的。尽管作为一位具有自由人文主义思想的福斯特十分渴望不同种族，国家，文化的人们能够相互沟通和交流，但只要有不平等和帝国主义思想的存在，这种愿望是难以实现的。

参考文献

[1]Gilbert, S. M.. E.M. Forster's A Passage to India and Howards End. [M] Beijing: Foreign Language Teaching and Research Press, 1996.

[2]Forster,E. M.. Oliver Stallybrass. ed. A Passage to India. [M] London: PenguinBooks, 1979.

[3]Said,Edward W. Orientalism. [M] New York: Vintage, 1979.

[4]Bhabha, Homi K. The Location of Culture. [M] London: Routledge, 1994.

篇9

有了人类,就有了历史,不同的历史发展背景,划分了不同的民族,也产生了各自的民族文化。中国五千年厚重的历史积淀,精心构建了一个庞大的民族体系,一个民族一种文化,中国民族文化的博大精深、丰富多彩,不论向纵深的追寻,还是向横广的拓展,都是任何一个国家、任何一个民族无与伦比的。面对现在经济的全球化,知识的一体化,各国家各民族之间的文化逐渐在融合,产品文化也在互相抵消,产品设计越来越趋于国际大同化,这不仅是失掉了产品的特性,更重要的是在逐渐丢掉产品设计本身应具有的民族性,忽视了产品本身也是一种文化的观念。随着社会的发展,人们民族意识的提高,越来越多的国家和人民开始掘起维护并发扬自己的民族文化,并在发展和实践中把这种文化赋予产品设计,无形之中恢复并发展了产品文化。

二、产品文化的民族性

产品文化的特性是由它的结构和功能决定的。文化具有民族性,在产品文化形成与发展的过程中,民族性无不扮演的重要的角色,起着重要的作用,那么,民族性是怎样体现在产品文化中的呢?我们将从民族性的民艺、民俗以及民趣三个方面进行探讨。

2.1什么是产品文化的民族性所谓民族性,也就是指一个国家或一个民族所特有的人格特质及其生活方式(包括风俗、习惯、观念等)。它体现了一个民族的文化自身发展的特殊性,代表一定的民族文化传承积淀与特定地域文明的特点。每个民族都生活在特定的环境中,不同的环境造就了不同的生产、生活方式,形成了不同的语言、文字、艺术、道德、风俗习惯,构成了不同的民族文化,甚至同一民族生活在不同的环境中,其民族文化也不相同。在不同民族文化和同一民族的不同文化中形成的产品文化就会各不相同,这正是产品文化的民族性特征。

2.2产品文化民族性的体现民族性的表现方式有多种,在生活中处处可以体现民族性,比如语言、文字、艺术、道德、风俗习惯等等,在这里,我们通过民艺和民俗两方面来体现产品文化的民族性。

三、产品文化的地域性

产品文化的形成起源和发展过程决定了其具有地域性的特性,地域性也就是地域差别,包括自然地理状况差别和民族文化差别。由于自然地理条件或民族的差异,其地域内的文化就会产生差异,地域文化所包含的产品文化就会有差异,这就是产品文化的地域性。

3.1什么是产品文化的地域性人类在与大自然的作斗争中,由于受不同自然条件的影响与作用,经过漫长的发展演变后,形成了不同的民族也形成了各具特色的地域文化。在我国古代就有“五里不同风,十里不同俗”的说法。居住在不同自然条件下的人们,生活的结构、范围和对象都会不同,就会形成带有强烈地域特点的文化形式。地域之间的文化差异有横向和纵向之分,横向是指民族文化差异,由于历史背景不同,出现民族文化上的迥异,这种产品文化的不同是实际性的差异;纵向差异是指层次差异,即在同一社会的同一时期发展下,文化存在阶层性,也就是有的地域内文化程度发展较快,比较现代化,有的则是相反,社会发展缓慢,人们的生产和生活方式仍处在较原始的状态。因此产品文化的形式和种类就会出现差异,甚至是独有化。

3.2产品文化地域性差别地域性分为自然地理状况差异和民族文化差异,民族文化差别还存在着横向和纵向差别之分。横向是指不同民族有不同的文化,纵向是指不同民族或同一民族之间的文化层次不同。由于自然环境的差异和民族风俗习惯、生产、生活方式等不同,中国各民族间或同一民族不同区域间的文化都显示出巨大的差异,随之产生的产品文化也就表现出不同的风格和特点。

四、产品文化的时代性

时代不同文化相异。每个时代都离不开政治、经济、宗教以及人们社会意识的发展与变革,这就决定了不同时代以及相同时代不同时期的文化不同,带来的产品文化也有各自的特征。产品设计在我国仍属于新兴的行业,而产品设计的国际化趋势更使我国没有根深的产品文化设计行业随波逐流,但在今天,随着人们民族意识的提高,我们的民族文化在觉醒,产品设计也有了新的发展趋势,设计的产品业独具民族特色,这是世界上任何国家都无法于我们比拟的民族特色文化。走在大街小巷,我们到处可以看到有着浓厚民族特色的产品映入我们的眼帘,探究它们的历史,我们会发现相同的产品在不同时代有着不同的表现形式,这就体现出了产品文化的时代性。在物质文明高度发达的今天,人类正经受着强大的生存竞争力带来的精神压抑。他们迫切需要心理放松和个性释放,喜欢张扬个性,个性化已成为人们追赶的时尚,这也是我们这个时代的一种特性吧!人们追求个性,生活中就会出现充满个性化的产品,个性化也应是这个时代产品的特征之一,体现在产品上可以说成是多民族化。探讨产品文化的时代性的表现,我们不得不以服装服饰作为产品代表实例,因为服装是人们衣食住行之首,它可以涵盖中国五千年历史文化内涵,把这五千年的历史文化特性表现得淋漓尽致。不同的历史时期有不同形式的服饰,不同的民族有各自具有民族文化内涵的服饰代表。

篇10

由中国世界民族学会、天津师范大学政治文化与政治文明建设研究院共同举办的“多民族国家政治发展”学术研讨会，于2013年3月15日至16日在天津召开。来自中国社会科学院、北京大学、清华大学、中国人民大学、南开大学等十几所高校和科研机构的近40位专家学者参加了此次研讨会。开幕式由天津师范大学政治文化与政治文明建设研究院院长高建教授主持，中国社会科学院学部委员郝时远、北京大学政府管理学院王浦劬教授、天津师范大学资深教授徐大同先生先后致辞。郝时远研究员围绕“当今世界民族的前沿问题”作了主题发言。

本次会议主要涉及以下几个方面的内容：（1）多民族国家的政治转型。民族问题关系到发展中国家的政治稳定和民主转型。多民族国家的政治转型应以温和平稳的方式依次推进。有学者指出，在多民族国家的政治转型中，“强国家”是推行民主化战略最重要的因素。强政党可以造就强国家，但其在推进民主化过程中也面临不确定的风险。加强政党职能的规范化，同时建立具有包容性的现代国家制度，是民主制度建设的首要内容。有学者通过比较分析指出，后发多民族国家与西欧民族国家具体条件的差异决定了其政治转型的不同路径。后发多民族国家应优先考虑国家建设，同时推进民主转型。（2）比较视野中的民族与国家关系。有学者指出，现代化进程使民族之间的发展速度及受益程度存在差别，由此引发了局部矛盾。各民族只有在互惠的基点上，增进政治认同、加强政治整合，才能跨入共存共荣之道。有学者对各国肯定性行动进行了综合研究，指出我国的民族优惠政策应纳入法制化的轨道。（3）民族认同与现代国家构建。针对民族认同威胁国家认同的原有观点，有学者提出了不同看法，认为国家认同的建构实质上是国民从传统心理向现代观念的转换，民族认同和国家认同实质上是共存互进的关系。如何在二者之间保持平衡并满足社会团结是重要议题，有学者解读了哈贝马斯关于在包容和承认差异的基础上、用宪法爱国主义的后民族形式的集体认同替代现代国家公民的民族认同的思想。除了上述议题外，与会学者还就相关领域的问题进行了自由交流，包括中国语境下的民族政治发展，西方民族国家模式的困境，民族与政党的关系，后现代社会民族意识觉醒等内容。

“多民族国家政治发展”研讨会是由我国民族学界、政治学界共同发起的一次重要学术论坛，通过此次跨学科交流，与会代表在对话交流中取得了丰富的成果，充分认识到多民族国家尊重差异和凝聚共识的重要性，以及学科融合对于学术创新的现实意义。

（作者高春芽，天津师范大学政治文化与政治文明建设研究院副教授；吕建明，天津师范大学政治文化与政治文明建设研究院讲师。地址：天津市，邮编300387）

篇11

[中图分类号]：I106 [文献标识码]：A

[文章编号]：1002-2139(2017)-11--02

 

李光洙是韩国文学史上具有重要影响力的作家，长篇小说《无情》是李光洙最为代表性的作品之一，在韩国现代文学的历史进程当中占据着不可忽视的重要地位。本文以李亨植，金善馨和朴英彩三人爱恨纠葛的三角恋为明线，实质是展现了新旧观念的冲突对立，呼吁当时的年轻人以觉醒，提倡新文化，新教育，主张破除旧习，成为了当时年轻人争先阅读和模仿的范本，在当时激起了一场狂热的风潮。本文着重对作品当中出现的三位女性形象朴英彩，金善馨和金秉旭进行性格分析，以便更好地体会和理解李光洙的女性观。

一．作家李光洙的简介

（1）个人经历

李光洙（1892年3月4日-1950年10月25日)，字宝镜，号春园、孤舟，创氏改名时的日本名是香山光郎。韩国近代著名作家、小说家和诗人，独立运动家，他在朝鲜近代文学史上被誉为启蒙主义、民族主义和人道主义作家。

李光洙于1892年3月4日出生于平安北道定州邑的小农家庭。1902年时，父母因染传染病双亡，成为孤儿。后进入东学成为书记，但因官吏的压迫，1904年李光洙前往京城(今首尔)。次年，由亲日团体一进会推荐，前往日本明治学院就读。在日本就读期间，李光洙组织少年会，并开始在《少年》杂志上发表诗及评论。1910年中学毕业，李光洙回到朝鲜，在五山中学任教。后来再次渡日，进入早稻田大学哲学系就读。

1917年开始，在《每日申报》上开始连载朝鲜最早的近代长篇小说《无情》。1945年韩国独立后，李光洙隐匿乡间。1950年6?25朝鲜战争时被掳至北方，生死不明。后确认其于1950年10月25日在满浦病逝。

（2）文学地位

李光洙是朝鲜近代文学的先驱作家。他的文笔细腻柔软，笔下的人物多为思想先进的青年人物，因此受到青年读者们的拥护。说起李光洙，总少不了要提民族主义和启蒙文学。这也涉及了先生是作家还是论客的问题。李光洙在《我的自白书》中说道：“凡是我写的小说都暗含着民族精神。有些文学评论家们说我的小说通俗、迂腐，纯净的文学价值不足，这些我都不关心。那些是职业作家们的事，我相信我的读者们能在我的小说中感受到我真正的意思。”李光洙以这样的告白来表明自己不是一个作家。但是他是一位伟大的作家，他的作品直到今天还深深印在人们的心里。

李光洙为朝鲜最早的新体诗人，也是朝鲜近代长篇小说的开拓者。崔南善、李光洙等人将韩国近代文学推上顶峰。李光洙的作品，带有强烈的民族意识，批判旧社会儒教陋习，煽动革命精神，具有教化大众的启蒙主义思想，说教意味较为浓厚。李光洙早期是个激进的理想主义者，鼓吹通过教育、现代化、示威等方式以获得独立。后来他成为现实主义者，以可行性的角度来看待独立的问题。这时他主要重视道德观及教育，并用小说来宣传他的主张。小说《无情》是李光洙的代表作品，也是韩国第一部近代长篇小说。李光洙在文学上，提出很多新的概念，也影响了许多作家的创作，对于朝鲜近代文学的发展有极大的贡献，奠定了日后韩国现代文学的基础。但由于李光洙在政治上的亲日倾向，很长一段时间，李光洙的作品在韩国鲜受重视，更乏人研究。近年来自金东仁《春园研究》开始，李光洙逐渐受到韩国学术界的重视，对于李光洙的研究亦日加充实。

二．作品《无情》的简介

（1）评价

《无情》不仅是李光洙的成名作，也是韩国近代文学史上划时代的第一部长篇小说。以民族主义的理想和启蒙主义的热忱较为完美的结合，一经问世就获得了极高的人气。小说通过对近代文明的憧憬以及对新教育思想、自由恋爱的颂扬，描述了20世纪初叶的朝鲜社会风貌。小说在《每日申报》连载当对曾引起极大轰动。

（2）内容梗概

男主人公英语教师李亨植爱上了准备去美国留学的新女性善馨。这时他的恩师之女、崇拜他的英采出现在他的面前。为了营救含冤入狱的父亲，英采沦为了艺妓，后被裴学监（明植）。她给亨植留下一封遗书，登上了去平壤的火车。在列车上英采偶遇新女性秉旭，她在秉旭的劝说下决定同去日本留学。为寻找英采，亨植去了平壤，但空手而归。于是他与善馨订婚后，踏上了赴美留学的旅途。但亨植、善馨、英采和秉旭等四人在火车上偶遇。火车到达三浪津时因水灾而延误。他们目睹了灾民的悲惨景况后，举行了慈善音乐会，募款帮助灾民。在此过程中，他们消除了个人恩怨，经过热烈讨论，他们立志肩负起以教育为本的民族复兴的使命。

三．作品中女性人物的分析

（1）愚昧的传统女性――朴英彩（初期）

朴英彩是《无情》中男主人公李亨植的授业恩师的女儿，自幼接受传统儒家教育，三纲五常、三从四德的观念对其影响极深，是当时社会传统女性的最典型代表。从小和亨植一起长大，是青梅竹马，父亲将她许配给亨植之后，她便认为自己从此只属于亨植一人，只为他一人生，一人死。所以后来在失去贞洁之后，除了自杀便别无选择。直到后来遇上新女性秉旭，才真正开始觉醒，意识到女人不是男人的附庸，是独立自主的，女人应该为自己而活，从而成为了一个有主见的现代新女性。所以在本段落的小标题后面注明为初期。

朴英彩是李光洙作品当中深受封建传统礼教迫害的典型人物。深受封建传统礼教的影响，家长制、妇德观、贞洁观等封建传统思想在其意识中根深蒂固。所以，当父亲安排她与亨植的婚事时，她很自然地选择了听从父亲的安排。在那时她的心中没有爱情可言，完全遵循着“父母之命，媒妁之言”的荒谬理论。

英彩的父亲因莫须有的罪名与儿子一同锒铛入狱。救父心切，当时还是一名弱女子的英彩受人所骗，走投无路之下卖身为歌姬，但是七年的卖艺生活并没有换来父兄的平安归来，相反等来的却是病死狱中的噩耗。

父亲去世后，英彩独自寻找亨植，但是却不幸失去贞洁，意欲自杀。自幼受封建传统礼教以及《烈女传》的影响，失去贞洁之后，英彩毅然决然地走上了自杀的不归之路。因为在当时的观念里，对女子而言，失去贞洁就等于失去生命。所以失去贞洁之后的英彩只留下一封冷冰冰的遗书，便踏上了火车前往大同江意图自杀。

但是，峰回路转，英彩在火车上偶遇东京留学归来的新女性金秉旭。至此，英彩的命运开始产生了巨大的转变。英彩向秉旭诉说了自己的遭遇，秉旭给予英彩深切的同情的同时，对英彩进行了深刻的思想教育。她告诉英彩女人作为社会独立的个体，有自己的思想和意志，不应该成为男人的附庸，将英彩从腐朽的思想观念里解脱出来。并告知英彩她对亨植并不是爱情，只是针于对父亲命令的一种盲从。这次和秉旭的会面，是英彩心理上一次最深的洗礼，也是一场深刻的思想觉悟。在小说末尾，英彩也成功赴东京留学，并以优异的成绩毕业。

英彩是全文中唯一一个经历了价值观及思想理念转变的女性人物形象。英彩这一形象最终实现了从愚昧无知的传统女性到具有新思想、新理念的现代女性的转变，从封建的思考方式到自我觉醒的精神层面的巨大转变。

（2）介于传统与新式女性之间的矛盾体—金善馨

我把金善馨的标题列为介于传统与新式女性之间的矛盾体，相信有很多人会不赞同。大家应该会指责说善馨不就是新女性的代表吗？但是在我看来，善馨却并不是一个完完整整的新女性代表。

她虽然接受西方教育，并预去国外留学。但是她的思想并没有完全开化，在她父亲安排亨植为她上课，并有意撮合她与亨植时，她并没有表现出明显的抗拒。直至后来举行婚礼时，她依然不确定自己是否真爱亨植，也并不清楚对亨植到底是抱有何种感情。这种表面披着自由恋爱的外衣，实指还是遵循父母之命的内核婚姻，还是没有逃脱封建思想的束缚。

后期预去国外留学的她也与秉旭有着本质的差异，她的留学并不是自己强烈的意愿，而仅仅是遵从父亲的安排，并在未婚夫亨植的监护下进行的。她对自己的未来没有明确的目标，也没有未来的理想，只是按部就班的一步一步按照家里的安排在继续自己的人生。

她一方面想要追求自由恋爱，想要追求婚姻自由，但是又无法摆脱家里的经济支撑和父母安排，只能做父母壁垒下的一叶小舟，按照父母的意愿，行驶在父母安排下的既定路线上面。

（3）开化的新式女性――金秉旭

在本文中，还有一类女性，她与英彩截然相反，她们拥有独立自主的人格，有自己的思想，有自己的理念，她们追求和男人一样的平等地位，她们有知识，有文化，有主见，是当时社会里为数不多的精神觉醒的女性。无疑，李光洙笔下的秉旭正是这样的一个典型代表。

伴随着小说情节的不断发展，新女性的代表金秉旭也以救世主的姿态隆重登场，秉旭的登场也同时标志着小说走向了。秉旭在火车上偶遇英彩，知道了其悲苦身世之后，从精神上给予了英彩极大的帮助。教育英彩应当从“三纲五常”、“三从四德”的封建家庭制度和腐朽的爱情观当中解脱出来，通过新文化，新教育武装自己，从而成为一个独立的社会个体。同时秉旭还告诉英彩，她与亨植之间并非真正意义上的爱情，只是“父母之命，媒妁之言”这一封建陋习所造成的盲从，从而引导英彩摆脱自杀的执念，成为一个有主见的新女性。

秉旭与英彩虽然都同时生活在腐朽的封建纲常伦理之下，但是她却在接受新式教育之后开始精神觉醒，并具备了独立思考的能力。在李光洙的作品当中，秉旭是反对封建腐朽家庭制度和父权、夫权制度的先驱女性形象，她接受西方先进思想的洗礼，不断寻求封建制度下女性作为人、作为社会个体所存在的意义和价值，强调女性作为社会独立的个体，不应该成为别人的附庸和附属品，强调女性自身的精神觉醒。

有人说，《无情》是李光洙的一部自传小说，以男主人公李亨植比喻自己，英彩和善馨是自己生命中曾经出现过，并对自己有深刻影响的女子。一个是受传统封建礼教影响至深的女子形象，一个是接受新式教育，与自己有共同话题的新文化女子形象。我想正如张爱玲所说，一个男人的一辈子都有这样两个女人，至少两个。娶了红玫瑰，久了，红的变成了墙上的一抹蚊子血，而白的还是“床前明月光”。娶了白玫瑰，白的便成了衣服上沾的一粒饭黏子，红的却是心口上的一颗朱砂痣。所以，对于这部小说我更愿意理解为，在当时社会，虽然大部分的女子都诸如英彩一般，接受旧式教育，具有传统思想，但是总有一天会在封建伦理纲常的压迫之下劫后重生，在新知识新思想的影响之下实现从愚昧无知的传统女性到开化的现代女性的转变。

参考文献：

[1]百度百科.作家李光洙简介.

[2]百度百科.作品《无情》.

篇12

黑格尔是最早艺术所表现精神内容的差异来划分艺术形态的，他根据艺术所表达“绝对理念”内容的不同将艺术划分为三种类型：象征性、古典型、浪漫型。尽管黑格尔的“绝对理念”只是一种哲学的个人理念，缺乏时代性，但这种按照艺术所表达精神内容的不同来划分艺术形态的作法对我们很有借鉴意义。这样我们便可以将艺术从神性与人性谈起。

在人类文明尚未达到一定高度，或者说是人类的一是刚刚觉醒时，对待一切都是懵懵懂懂的。早期人类生活的自然环境是非常恶劣的，风雨雷电、洪水猛兽，经常给他们带来毁灭性的灾难。这些自然现象刺激着人类思维的发展，久而久之，自然在人类的观念中，就变成了一种神秘的异己力量。人类对自然除了依赖之外，又感受到一种懵懂的恐惧。“一个能够到处渗透的弥漫的本原，一种遍及宇宙的广布的力量在使人和动物有灵性，在人和物里发生作用并赋予他（它）们以生命”【注】。这样便渐渐有了鬼神之说。

中国的《山海经》，西方与埃及的神话，都是在这种懵懂无知的时候，对这些现象的解释。当这些意识普遍存在于人们思维之中时，人们的生活领域便也慢慢出现了这些对鬼神的敬畏，从而艺术里也便出现了神性。

在艺术内容上，神性的艺术作品主要变现艺术家神性的艺术世界，往往通过夸张的社会生活人们对神祗的思想和情感，敬奉神灵、塑造神像、修建寺庙殿堂、刻画神奇境界是身形艺术最常见的题材。在艺术形式上，神性艺术作品多以超现实、浪漫的创作方法表现人的心灵世界和社会生活，多以象征、比喻、拟人的手法塑造艺术形象。

希腊雅典卫城始建于公元前580年，卫城中最早的建筑是雅典娜神庙和其他宗教建筑。雅典卫城集古希腊建筑与雕刻艺术之大成。雅典卫城是希腊最杰出的古建筑群。而它最早的用途便是供奉神灵。

西方意识进入罗马时代后，对于神的崇拜并未有所减退，相反的在饱受战争之苦的人们心中逐渐出现了对神的极端信仰，逐渐形成了宗教，而当一个国家的执政者都开始信奉的时候，宗教中的神性便蔓延到无处不在的缝隙中。西方的基督教的教会势力也将当时的人们引进了黑暗时代，而那时的艺术也走向了一种回流趋势，宗教的的神性表现越演越烈，而艺术技法与表现形式却得到了空前的扼杀。而在两汉时，中国接纳了来自印度的佛教，佛教的教义适应了当时苦难中的人们的需求。缓解了他们对政府的抵制压力。这也使得政府发现宗教的力量。神性也便在有意无意中深入到了人们的思维之中。在中国出土的大批佛教文物，及修建的大批寺庙便是最好的体现，艺术中也大量出来这一现象。

然而中国的宗教仍是服务于政治，而中国的自古思想便有“天人合一”这类思想，使得中国的艺术并未彻底走入神性中，人性的表露也一直延续。西方的艺术则不然，进入黑暗社会的西方充斥着宗教色彩，绘画，雕塑，建筑无一不体现神性。

当时的神性体现在教堂之中的便是哥特式建筑，它的玻璃花纹色彩不一，透过玻璃射入教堂内的光给人以很大的神秘之感，而高耸的顶部又像是连接与上帝的沟通。这样的建筑不仅体现出一个地方富裕的象征，同时也是教会之间的炫耀，而这样也是人们对于神更加的膜拜，神性之维深入人心，艺术体现身形的同时又在加深身形在艺术中的体现。

圣经有言，为义人死是少有的；为仁人死，或者有敢作的；唯有基督在我们还是罪人时，替我们死，神的爱在此向我们显明了。然而人们发现赎罪并未获得别人的尊敬。

直到政府的腐败与教会的腐败愈演愈烈时，人性被压抑得难以释放。西方便也兴起了反宗教的改革，当时的教会势力极度缩减，只有西班牙一带还遭受着教会的压迫与迫害，而形成了另一种炫富的风格“巴洛克风格”。

14世纪时，随着工场手工业和商品经济的发展，资本主义关系已在欧洲封建制度内部逐渐形成；在政治上，封建割据已引起普遍不满，民族意识开始觉醒，欧洲各国大众表现了要求民族统一的强烈愿望。从而在文化艺术上也开始出现了反映新兴资本主义势力的利益和要求的新时期。新兴资产阶级认为中世纪文化是一种倒退，而希腊、罗马古典文化则是光明发达的典范，他们力图复兴古典文化——而所谓的“复兴”其实是一次对知识和精神的空前解放与创造。

在17和18世纪的启蒙时代，宗教被视为理性的对立面。由于中世纪被称为“信仰时代”，于是它被认为与理性思想相反的时期，也就是与“理性时代”对立。伊曼努尔·康德与伏尔泰这两位启蒙时代的作家都曾指责中世纪是一个受宗教操控的，社会衰败的时期。与彼特拉克有着相似之处，认为自己处在一个“新时期”来临的前夕，并批评之前的数个世纪直到他们的时代。这些观点在彼特拉克年代之后逐渐发展。在此期间尽管在规模上减小了，宗教统治和宗教斗争在17世纪及以后的年代里一直相当普遍。

那些受“文艺复兴运动”、“启蒙运动”影响的西方国家开始重新拾回了人性。欧洲的艺术中心也由意大利转为了法国。他们对于神的描写不再显得难么冷漠，甚至在神的身上看到了人性的色彩，画也重新出现在了平常人的人身，而并不是像西方黑暗世纪是只存在于罪人身上。这样的趋势，是的艺术从神性演变到了人性。

人性就是在一定社会制度和一定历史条件下形成的人的本性。故而本性，并非是一直停留在“人之初，性本善”的，而是与受所处社会环境影响的。人性是从根本上决定并解释着人类行为的那些人类天性。

当一个民族觉醒的时候，作品会反映出一种真实的追求。的艺术，不再避讳男女之事，或者人体最内敛的一部分，而是暴露无遗，让你以视觉上先去接受人的真实，继而接受人性的追求。人性真实的追求，最根本的回到了人自身的欲望与理念。人的本身就追求性的渴望，那是必然的。虽然这是避免拿出来提的，但这就是一种真实。西方如果还是受宗教统治，还是相信主耶稣的存在，还是相信圣母玛利亚的话，那么他们同样以一种的方式表达了崇高事物的本身。耶稣受难，也有对耶稣受刑的真实写照。圣母玛利亚，也有她的人体的展露。我们会发现，西方艺术会以其最不真实的题材来反映一种真实。那种不关于宗教还是与政治抵触的东西都会毫不保留的展示给人们。这不仅仅是一种视觉的冲击，同时是一种思想的冲击。而这种艺术上的人性也越发的蓬勃发展。

【参考文献】

篇13

远古时没有天，没有地，没有万物，混混沌沌的像一个大蛋。伟大的就孕育在这个大蛋里，他睡了一万八千年，醒来时长成了一个巨人。慢慢地睁开眼睛――这可是人类第一次睁开眼睛！眼前只有厚重黏稠的黑，漫无边际的黑。他站起身，举起长臂，蹬直双腿，打了一个威力无比的哈欠，黑暗竟然被他“哈”出一道缝隙！哈欠打到第三个，只听轰隆一声巨响，大蛋裂开，一片光亮透进来。他怕黑暗再合上，就伸直胳膊挺直腿上下使劲撑……上升的部分形成天，天为清气，所以澄澈透亮；下沉的部分形成地，地为浊气，所以朴厚浑黄。天高九万里，又称九重天。心血耗尽，累倒在地，他的左眼变成了光芒万丈的太阳，右眼变成了皎洁明丽的月亮……

死，万物生。这就是 “开天辟地” 的神话。可见，远古的先民在恶劣的生存环境中，思考的已不仅仅只是衣食住行等等眼前的、切身的问题，他们已经开始思考“宇宙起源”这样的终极问题，并运用自己的经验和理解试图解答这样的问题。是先民最早崇拜的神，他就像一束亮光，赋予了先民最原始的信仰，赋予了先民生息繁衍的自信、勇气和力量。

这一点非常重要。在远古时期，先民的生存环境极其恶劣，他们的生活和生命没有保障，甚至随时就有死伤危险，他们迫切需要一种精神上的安全感和生活中的自信心，这一问题如果得不到解决，他们就会把生命中的痛苦变成生存的绝望。

女娲“炼五色石补天”、“抟黄土为人”的神话故事，不仅反映了古人类对终极问题的感悟，而且也反映了他们已试图表达对于回归主题的探索意识。依然采用《中国经典神话》说法：

开天辟地，有了日月星辰，有了山川河流，有了生灵万物。女娲和伏羲姐弟俩生活的那个时代，发生了祝融与共工之间的权力大战。共工战败，一头撞到不周山上，将顶天的巨柱撞断，天倾西北，地陷东南，洪水汹涌而下，女娲和伏羲躲在一只巨鳌腹中才幸免于难。女娲和伏羲从巨鳌口中出来时，天还没有长好，都是裂缝，洪水还没有消尽，滔滔奔流。女娲在弟弟的帮助下，炼五色石补天。洪水毁灭了万物生灵，不见一个人影儿，搭救他们的巨鳌劝女娲和伏羲姐弟俩结为夫妻，生儿育女。然而单靠女娲和伏羲又能生育多少？一天，女娲来到河边，抓起泥巴照着自己的影子捏了一个泥人，对着泥人吹了一口气，泥人活了，对着女娲喊“妈”，欢欢喜喜地跑起来。女娲好感动，好高兴，蹲到地上飞快地捏。她又让伏羲和自己一起照着对方的样子捏。女娲捏出来的全是男人，伏羲捏出来的全是女人，男女双双婚配。女娲仍然觉得人烟稀少，于是把藤条的一头系在水边的大树上，另一头扎进泥浆，用劲摆动，飞溅的泥浆也变成了人……

先民借助女娲抟土为人的神话故事，似乎回答了“人类是从哪里来的”这样一个对于现代人来说也是极难说清的终极问题。我们小时候洗澡从身上搓泥巴，老人们就会说：“人是女娲娘娘用泥巴做的，咋搓也搓不干净。”