艺术素养范文

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篇1

在经济全球化的背景下,当代大学生将会面临越来越多的由文化多样性带来的矛盾与冲突。因此,如何完善当代大学生跨文化素质培养、构建高素质人才培养体系,是当代高校中亟须解决的重要问题。随着商品经济的不断发展和完善,艺术设计也反映着一个国家的经济、文化的发展状况,艺术设计水平、设计理念也在不断提高和更新。艺术设计作为现代综合性学科,在国民经济发展、文化观念意识导向方面起着不可估量的作用。艺术设计创作要以满足广大消费者的需要为己任,要有强烈的社会责任心和高尚的职业道德,应注重自身素质的综合培养。随着时代的发展,传统的工艺美术设计已滞后,艺术设计急需创新,文化素质的培养和提高在艺术设计中的重要性已越来越突出。

文化素质培养是现阶段高校教学改革的首要问题,特别是艺术设计是社会乃至各界议论和关心的热点,高等艺术设计教育的目标是培养符合市场经济发展和时代要求的复合型人才。随着信息时代对现代艺术设计人才要求的不断提高,也督促我们的艺术设计尽快为社会提供必需的现代设计人才,从而提升整个社会的审美水平。

人类社会的生存和发展离不开设计,但什么是艺术设计?不同的人有不同的理解。可以认为:艺术设计是人类有意识的、有艺术创造力的造物活动;设计是人类根据一定的目的和要求所形成的构思和意图;设计是融合物质文化、智能文化、制度文化和观念文化的综合体。艺术设计是建立在科学与艺术技术上对形式、色彩、结构的设计与实施的总称,是需要把科学、艺术、生活、文化、政治、自然环境、经济等知识有机结合起来的一门新兴的综合性学科。它广泛涉及人们的衣食住行以及文化生活等领域,其根本任务是在创造满足人们日益增长的物质文化需求的同时,使人们获得情感和审美上的享受。由此看来,高校艺术设计承担着培养高素质设计人才的重任。如何全面提升文化素质的培养,还有很长远的路要走,它既有强烈的现实性需求,又有广泛的世界性背景。

文化素质的内涵

一般来说,人的基本素质包括思想道德素质、文化素质、专业素质和心理素质,其中,文化素质是基础。因此可以说,高素质的艺术设计人才必须具有较高的文化素质,而文化素质,是知识和能力的总汇。

释义1:《词海》对素质一词的定义为:①人的生理上的原来的特点。②事物本来的性质。③完成某种活动所必需的基本条件。在高等教育领域中,素质应是第三个定义,那就是大学生从事社会实践活动所具备的能力。

释义2:所谓素质,本来含义是指有机体与生俱来的生理解剖特点,即生理学上所说的“遗传素质”,它是人的能力发展的自然前提和基础。按此定义,素质为:当你将所学的一切知识与书本忘掉之后所剩下来的那种东西。想来就不无道理。

释义3:素质是指个人的才智、能力和内在涵养,即才干和道德力量。历史学家托马斯・卡莱尔就特别强调作为英雄和伟人的素质方面。在他看来,“忠诚”和“识度”是识别英雄和伟人最为关键的标准。

释义4:素质是指人的体质、品质和素养。素质教育是一种旨在促进人的素质发展,提高人的素质发展质量和水平的教育活动。文化素质指人们在文化方面所具有的较为稳定的、内在的基本品质,表明人们在这些知识及与之相适应的能力行为、情感等综合发展的质量、水平和个性特点。

艺术设计的文化特性是逐步向前发展的,当我们抛开以前的种种局限、狭义的眼光站在一个新的高度思考时,将会发现设计中的文化特性也需要适应时代的发展而变化。在每一个新的阶段它总会被赋予新的定义,其内涵也在不断地被丰富充实着。所以,文化素质的更深一层的表达,是需要设计师将多种多样的包含传统的、现代的,以及中外不同风格的元素吸收进自己的思想中,进而形成一种文化设计观,并将之在创作中自然而然地表达出来。

在培养高素质艺术设计人才中强化文化素质的作用

艺术设计教学课程改革是高校的一个热门话题,上世纪80年代初我国才引入“设计”概念,与艺术设计水平较发达国家和地区存在较大差距。如何从整体上根本缩短存在的差距,全面提升我国艺术设计的国际竞争力,加大提高文化素质的力度,已成为刻不容缓的问题。

艺术设计中加强文化素质的培养,有利于改善和提高学生的综合素质,培养他们的设计创新能力。艺术设计创新能力是创新性思维的实践表达,属于人的最强大的本质力量。提高学生的文化素质,能对学生的创新思维和创新能力产生特殊重要的作用。较高的文化素质可以形成开放性思维,打破思维定式。对艺术设计大学生而言,文化素质的提高会明显改善学生的知识结构,使他们的思维活动能突破狭窄的专业领域,获得更加宽厚的创新思维平台。同时,使学生思维的深度、广度、活跃程度大大提高,这对形成创新设计必须的开放性思维,冲破思维的定式和旧事物的束缚,都有着积极的作用。

学生较高的文化素质,还有助于学生形成辩证性思维和判断分析能力。哲学的方法论是关于辩证法的科学,它能使学生获得辩证思维的科学方法,掌握并运用准确高效的判断和分析工具。在现代设计史上,设计风格不断涌现,都以批判和反思为旗帜,最终形成独树一帜的设计风格,发展了设计理论,丰富了设计内容,达到为人类、为社会服务的目的。这种创新的批判精神,能使学生产生求异思维和批判思维,形成兼容并包、吐故纳新的继承和发展,要求学生具备较高的文化素质特别是人文素质,可帮助学生形成感悟性思维和想象感悟能力。人文素质能使学生获得丰富奇特的想象力,灵活内心的敏锐感觉和悟性,并由此孕育创新的灵感和冲动,能使思维变成抽象与形象互动、判断与直觉互补、理性与感性互促的运动过程,并通过创新能力的发挥,使设计成果在实践表达的层面上实现真善美的和谐统一。

文化素质培养的核心是培养创新思维与创造力

人的最佳创造能力的获得,源于科学的创造思维方式与方法。艺术设计因其介于科学与艺术之间的学科特性,兼具了理性与感性、抽象与具象的思维特征与审美特点,成为融合文理学科优势,培养学生综合创造素质能力的首选科目。艺术设计意味着创造,创造性的设计形态产生于创造性的思维,研究探寻艺术设计科学的创新思维方式与训练方法,并实施到实际的艺术设计教学过程中,是培养学生创造力的有效途径。随着艺术设计教育向流行的、现代的、通俗的、西方的内容倾斜,已形成一种多元化的发展趋势,青年人的人生观、世界观和价值观也发生“一些变化”:从“自我”出发,遇事先考虑自己的利益,乐于索取而不愿奉献,怀疑一切等。即艺术教育的结果与受教育者的思想状况有关,艺术设计教育如何使受教育者有理想、有抱负、有高尚的情操,有积极的人生观和正确的价值观?如何避免与人的心理、精神教育脱节?这也就自然地触及艺术设计教育在整个文化素质培养中的地位和作用的取向问题。

艺术设计应加强对学生自身艺术气质的培养

艺术设计是一门实用美术,设计的前提应该是唯美化、人性化。法国美术家罗丹说过:“美,就是性格!”艺术设计的多门专业课无不浸润着对完美性格的塑造。在艺术设计教学中,我们常常讲到形式美。所谓形式美,就是体现造型规律的审美对象的外在形式,它能被审美主体(人)所直接感知,并诱发相应的生理、心理反应。按照格式塔心理学的说法,形式美蕴涵着一种“具有倾向性的张力”。它通过主体审美感受力的中介作用,影响神经系统的兴奋与抑制过程,与具有“动力特征”的气质产生“同构”对应,从而使特定气质得到相应的强化。

艺术设计从其产生开始就与文化素质密不可分,艺术设计通过创造各种各样的物质产品,不仅提高了人们的生活质量,而且最终还将改变人们的文化环境和文化氛围,形成一种文化现象。尽管强化文化素质的培养已成为艺术设计专业中的一个热门话题,但最终所要达到的目标是什么,怎样在艺术设计当中体现文化素质的内涵,文化素质培养在艺术设计专业中的地位和作用究竟如何,还有许多深入的理论问题需要解决。我国艺术设计在当今国际社会中的现状,也需要认真调查研究和进一步探索。艺术设计领域在自身科研方面相对滞后的状态,应该努力加以改善。艺术设计在培养人才方面真正切实地实施起来,还会遇到许多实际困难,需要进一步探求解决的办法和途径。但是,我们可以预期的是,通过上上下下共同努力,我国艺术设计领域一定能开创新的局面。

参考文献:

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中图分类号：G4

小学艺术师资培养是素质教育中的一个重要组成部分，也是小学艺术教育的主体部分。小学艺术教育是学校素质教育的基点，得到了世界各国的关注，特别是小学艺术师资建设的改革与创新，作为素质教育中的一个重要部分，人们也越来越意识到现代社会需要综合艺术素养高的艺术教师。因此，当今的高师院校培养出高素养的综合艺术人才是具有非常重要作用的，尤其是小学艺术教师，传统的培养模式已经滞后于现代社会的需求，目前，全球多数国家的小学艺术师资培养在进行课改，朝着综合性艺术方向发展将成为了当代教育发展中的一种趋势。

一、综合艺术素养人才界定及其特征

综合艺术素养人才是指在其专业领域内有着较深的造诣，又表现艺术多方面的才能和见解，具备丰厚的知识基础和具有丰富的文化底蕴及内涵的有思想，有创新力的多能型艺术人才。这种人才能够站在本专业的学术前沿探索和创新艺术，对姊妹艺术能科学地吸收与借鉴，从而秉承艺术，发展艺术，而且还来自于其广泛涉猎的其他学科知识，包括文学、历史、哲学甚至数学、物理和化学等。正是由于其对这些知识的综合掌握，进而进行转化、加工和处理，迸发出艺术灵感与思想碰撞的火花，才使艺术得到更好的升华。这类高素养的综合艺术人才应该是我们高师院校培养的重要目标。

综合艺术素养人才的基本特征。

1、多才多艺：表现在艺术上多方面的才能和见解，能够在很多与艺术有关的领域中大显身手。

2、知识综合：一是基础宽厚，知识面广。综合艺术素养人才要基本通晓两个（或两个以上）专业或学科的基础理论知识和基本技能，具有较深的学习和能力培养的基础。二是知识的交融。综合艺术素养人才具有多学科的知识，但这些知识绝非松散而没有联系，而是相互交叉、融合形成新的知识，并成为新的思维方法和综合能力的萌发点，不仅有助于解决本学科、本专业的问题，而且更轻易的有所创造。学科知识能否融合并综合地发挥作用是综合艺术素养人才的重要标志。

3、能力综合：一是能力的综合性。宽厚的基础和多学科知识的交融有利于能力的形成，但又不是各学科能力的简单相加，而是彼此之间互相取长补短，并在多种能力的基础上形成综合能力，在实践中拓宽知识面和形成宽厚的基础，从而为多学科知识的融会贯通提供了条件，也为不同专业知识发挥其综合功能。二是能力的创新性。综合型人才可以通过不同学科知识和能力的融合而达到对原来的知识、能力的超越，即能用一种全新的思维方法来思考所碰到的问题，提出新的解决办法。这也是人的创造力的迸发，是人的智能的飞跃。

二、小学师资综合艺术素养人才培养的研究意义

1、进行小学师资综合艺术素养人才培养的研究是促进地方经济发展的迫切需要。许多家长迫切要求教育界为其子女提供更优质的小学教育，特别是与国际接轨、突出培养孩子艺术素质和潜能开发的小学艺术教育，同时也是培养小孩素质教育的重要课程之一。满足家长日益增长的教育需求是小学教育工作者责无旁贷的重任，只有建立科学的、适应市场需求的、具有前瞻性的艺术型小学教育人才培养模式，才能培养出大批急需的应用型、艺术型小学教育师资，才能不断满足社会经济发展对小学艺术师资的客观需要，才能为社会提供小学教育人才的有力支持，才能进一步促进地方经济、文化、教育的快速发展。

2、进行小学师资综合艺术素养人才培养的研究是目前我国小学全面提升素质教育发展的迫切需要。根据我国当前的经济发展状况、市场经济规律、高等教育规律和用人单位需求，培养高素养的综合艺术人才是高等师范艺术院校人才培养的关键性问题。探索市场经济条件下高等艺术教育新道路，首要问题在于建立科学的艺术人才培养模式，它直接制约着高等院校艺术教育教学质量的提高。目前国内高师院校艺术教育专业多为传统的人才培养模式，以培养艺术型小学教育人才“特色化”发展道路为主。而当今我国经济快速发展，社会对小学艺术教育提出了新要求，我们应当用发展的眼光来看待小学艺术教育，将艺术与科学和人文知识融合作为艺术教育的重要培养模式，立足当代教育与艺术实践，建构科学可行的高等综合艺术教育体系，以及与之相适应的艺术人才培养创新模式。高素养的综合艺术人才，就是通过有关的艺术专业基本理论、艺术专业方法、专业技能的训练.达到多学科融会贯通的职业技能培养为目标的教育，是一种建立于感性与理性协调发展的人格教育的基础之上，以人的创造素质与能力的培养为核心的综合艺术素养人才的教育。

三、小学师资综合艺术素养人才培养目标及培养思路

小学艺术课程作为义务教育阶段学生的必修课，在整个小学课程教学中占有重要地位。根据当前各地区小学的实际情况和未来的发展需要，确立小学师资综合艺术素养人才培养目标是：培养能主动适应现代社会经济与基础教育改革与发展的、德智体美等全面发展的、具有创新精神、实践能力、竞争能力的综合性和研究性的小学艺术师资。采用“综合+特长”课程培养模式。前两年（以本科学习为例）以专业基础必修课学习为主，专业技能学习为辅。在课程设置上注重体现涵盖小学教学各艺术学科的综合性教育为主，同时注重体现艺术学科之间的交叉整合，以适应“以综合性艺术课程为主”的基础教育小学阶段的课程改革需要。后两年着重进行“特长”培养，开设专业方向必修课与选修课，即在综合学习各艺术学科基础性课程的基础上，同时侧重音乐、美术、舞蹈三个主干艺术学科（课程模块）的技能学习，并再此基础上选择一门艺术学科（音乐、美术或舞蹈）作为主攻方向，选修一些与艺术有关的基础课程和人文社会类课程，提升专业发展基础，成为该学科的综合型小学艺术教师。

1、整合课程体系

按照教育部“加强基础，拓宽专业，注重实践，培养能力”艺术素养人才培养方针。专业特长生的选修课程，应尽量体现综合性教育，同时注重体现学科之间的交叉整合，以适应“以综合课程为主”的基础教育小学阶段的课程改革对教师的要求；专业方向选修课是在学生学习学科基础理论课程的基础上，选择一门学科（音乐、美术或舞蹈）作为主攻方向，侧重艺术专业基础教学，为将来成为该学科的综合性艺术教师，逐步发展为综合型艺术教师奠定基础；专业特长选修课程是学生根据自己特长和爱好，选修一些课程，在某个方面具有一定的研究基础或比较熟练的技能，提升自己的研究能力和某个方面的工作能力；注重教育实践课程，是培养综合艺术素养人才成长的重要课程，教育实践为综合艺术素养人才的教师专业化发展提供真实环境，综合艺术素养人才在教育实践中提高专业素质，在教育实践中理解艺术教育、研究艺术教育、逐步形成专业化的艺术教育能力和艺术情境。

2、艺术学科交叉学习

艺术学科交叉是指两门以上不同艺术学科的理论和方法相互渗透，在遵循科学规律的基础上，通过实践过程的证实，形成了更为有效的学科群。学科群的应用过程也就是新学科产生的过程。综合型艺术人才培养模式既不同于通才教育培养模式，也不同于专才教育培养模式，它是21世纪以来，随着社会发展对综合型艺术人才需求的不断增加而出现的一种人才培养模式，可以说是通过修读第二学历（学位）或辅修跨学科的其他专业等途径，使本科生获得本专业以外的第二（甚至第三）个专业的基本知识和基本技能，成为能适应跨专业、跨学科工作和研究的综合艺术素养人才。

3、艺术教学内容和教学方式的改革

倡导理论艺术教学与艺术实践相结合，走产学研道路，培养学生的创新能力和实践能力，加强实践环节操作能力，不能仅仅几次演出、画展就能解决什么问题，要系统性的实践，在专业老师的指导下，各种实践强的专业操作能独立完成，多参加观摩演出、画展和讲座等。再就是利用专业教育信息化技术，采取多媒体教学，让学生“学会学习、学会思考”，思维开放。选取教材侧重视野开阔，民主科学，采用国家面向21世纪教材、全国统编教材、规划教材。这样培养的综合艺术素养人才才能与时俱进。

4、整合资源，逐步形成特色的专业学科群

学科群是若干学科间相互渗透、相互支撑，围绕某一共同领域或重大的科研项目紧密而有机地结合在一起的学科群体。学科群的建设与形成有利于发挥学科间的综合优势，并加强学科间的交叉与渗透。为了克服综合艺素养术人才培养的师资力量薄弱、办学经验不足等局限，学科建设应注重发展相关基础学科和新兴交叉学科，以科研项目为纽带、以技术渗透为前提，组建跨系、跨学科的学术团队，建设以科研攻关为任务的跨系、跨学科的研究中心，积极引进优秀教育资源、科研资源，整合学校现有资源（如师资、教学条件等），以此为依托，探索以音乐、舞蹈和美术相结合为背景的学科群建设，并在此基础上建立学科群的师资队伍与学术团队。

5、建立多元化教学质量监控系统

教学质量监控是一个了解教学问题、发现教学问题，并提出纠正预防措施，实施措施并跟踪验证，最终解决问题的过程，所以教学质量监控是教学检查有效保障与监督课程质量的最重要手段。督导听课、同行听课、学生评价教师课堂效果、教学信息员收集反馈教学信息等多元化教学质量监控系统可以保障教学质量，提高教师的授课水平并且促进青年教师迅速成长。

6、加强高师队伍建设

当前，一些高师院校师资队伍编配和师资薄弱对培养高素养的综合艺术素养人才还存在一些差距，培养高素养的综合艺术素养人才需要既有深厚的学术功底又有扎实的实践经验的教师来支撑，因此高师院校要建立一种使用多学科交叉渗透人才培养模式改革机制，使相近学科的教师能更好地交流合作，以共同立题研究、共谋学科发展方式逐步形成学科群，同时重视教师个体业务水平的提升，开展教研活动，实行帮扶政策，由经验丰富的教师指导年轻教师，最终建设一支富有教学经验、高素质、充满活力和创造力的高师艺术队伍。

四、小学师资综合艺术素养人才培养的实践与反思

1、实践对艺术教育的作用

在小学艺术师资人才培养过程中，加强艺术实践环节，对培养艺术人才具有重要作用。艺术实践是小学综合艺术素养人才培养计划中不可缺少、不可替代的有机组成部分，是综合性艺术人才培养模式改革的重要环节，也是本专业学生获得个体直接经验的源泉，艺术实践为学生提供了丰富、实际的操作和教学体验，学生在实践──反思──再实践──再反思的过程中，将已有的理论知识得到理解、升华，自觉转化为行为，真正成为适应基础教育改革和发展要求的综合型和研究型的小学艺术教师。

2、艺术教育实践的内涵

艺术教育实践的内涵包括：教师艺术专业技能练习，艺术教育见习，艺术教育实习，艺术教育研究。

3、实习学校为综合艺术素养人才实践提供平台

艺术实践离不开学校和相关演出、教育等机构的支持。建立长期稳定的教育实践基地是艺术教育实践课程实施的前提。为此，实习学校帮助艺术学生转化为艺术教师的角度出发，帮助艺术教师更新教学观念，提供师德素养，发展对学生的爱心和专业献身精神，以树立提高自身专业素养的使命感。通过见习和实践，能使艺术教育理论与实践能力相结合，提高艺术学科交叉实践和教学能力，把专业实践和高师所学知识加以融合。

结语

综合艺术素养人才培养是时展的需要，尤其是经济快速发展的今天，社会对小学教育提出了新要求。现代小学教育迫切需要基础知识扎实、专业知识宽广、综合艺术素质高和有一定创新精神和较强艺术实践能力的综合性人才。当然，在人才培养过程中会面临一些困难，如师资压力、学科整合困难、课程开设可行性等，但相信能克服困难，在实践中摸索，在反思中成长，今天，教育界的同仁们遇上了一个好时代，一个富有挑战又充满机遇的时代，相信高师院校完全有能力培养出一批批高素质、高水平、高学历的精英人才和“一专多能”的综合性人才去开辟新的教育领域、新的世界。在科学发展观的指引下，在生存中求发展，在发展求繁荣，努力探索和构建综合艺术素养人才的培养，完成时代所赋予我们光荣的历史使命。

参考文献

[1]关文信.中小学教师校本培训运行模式初探[J]，中小学教师培训，2003.8

[2]王伟廉.人才培养模式：教育质全的首要问题[J]，中国高等教育，2008.8

[3]王瑾.高职教育一专多能人才培养模式研究[J]，《教育与职业》，2007.6

[4]徐理勤，顾建民.应用型本科人才培养模式及其运行条件探讨[J]，高教探索，2007.2

篇3

在绘画艺术的审美特征中，中国绘画在内容上寄托着对于美的理解，而中国画的灵魂也正是绘画的内容美。中国绘画受到哲学影响，将神韵和意境作为中国绘画艺术中的最高境界。在绘画过程中，对于内容美的强化需要把握意与象的结合与运用，将神韵表现在艺术与现实的处理方面，从而连贯艺术构思与象征意境的发展，从而推动绘画艺术内容美的发展。

2.绘画艺术的形式美

随着绘画艺术的发展，人们也更为重视艺术作品的形式美，绘画艺术的形式美体现在形式结构的多样统一中，而绘画作品形式结构具体表现在构图方面，构图的原则是多样统一，并且让绘画内容中，取得统一，让艺术作品呈现出整体的和谐美感。与西方绘画相比，传统中国绘画，在构图形式上，通常会在画面上留下大量的空白，从而表达出淡泊的创作思想。在中国绘画的形式构图中，充分运用浓淡、疏密、宾主和虚实等形式，富有表现力的线条也正是绘画艺术的形式美之一，在世界绘画艺术的发展历程中，线条始终处于重要地位。线条随着绘画艺术的演化，更具有表现性、含蓄性和象征性。色彩作为艺术作品的重要因素，对于绘画作品往往起到关键的装饰作用，从而促进绘画作品的完美，而色彩也能体现出绘画的形式美。随着色彩运用方面认识水平的深化，色彩在绘画作品中国的作用也更为重要，在中国绘画中，色彩上的浓淡运用，也是画风演变的重大趋势。

篇4

一、民间美术教学在幼儿实践教学中存在的问题

目前民间美术资源在西安地区幼儿园的美术教学状况调查：第一，幼儿美术教学体系建设投入不足，仍有部分幼儿园缺乏必要师资力量，美术教师队伍整体素质不高，对于自身工作认识不清，认为自己完全可以胜任幼儿美术教学工作，缺乏美术理论的学习，尤其对于民间民族文化的学习薄弱，无法做到与时俱进；第二，对民间美术教育缺乏正确的理解，认为民间美术就是做手工或者简单的画画，美术教育不在于形式本身，而是通过教育使幼儿获得丰富的审美情感体验，大多数忽略了民间美术作为传统文化的一种表现所蕴涵的价值，对保护和传承陕西传统文化的意识不强；第三，园本教材发开力度不大，尤其对于民间美术的部分，教学内容规定死板，对于地域性强的民间美术内容形式挖掘不够，导致教师对陕西民间艺术的熟悉程度并不高，即使了解，个别教师有较为擅长的民间艺术才能，在教授过程中也遇到了如何简化为适宜幼儿的形式的问题。

二、利用民间美术资源，培养幼儿艺术素养的价值

（一）有利于幼儿感官认知力的提高。3-6岁是幼儿感官功能发展的关键时期，对幼儿的感官进行充分的刺激可以有效促进幼儿感知觉和认知力的发展，有助于幼儿积极主动地去发现和感受真实生活的美。陕西民间艺术所包含的美术形式以其造型和色彩的张扬、夸张，刺激着幼儿的视觉；以其独特的工艺的多样，刺激着幼儿的知觉，再配合动感丰富的风俗活动和欢快的民间音乐，这一系列感官刺激和在城市中从未有感受过的美感，会引起幼儿所有感官的共同参与，对手、眼、脑的配合发展有极大的帮助。民间美术创作过程具有随意性、自娱性和创造性，与儿童纯真和自然的品格十分吻合。由于大多都是言传身教，民间美术的创造个性都很强，这不仅有利于幼儿协调能力的发展，同时也促进幼儿的观察能力、联想能力以及表达能力的发展，提高自信心和感官认知力。

（二）有利于幼儿审美创造力的激发。幼儿的思维特点就是具有很强的形象性，对具体的事物比较敏感，民间美术教学可以提高儿童的审美能力。民间美术在内容和形式上风格质朴，具有独特的审美艺术魅力，从造型美上，很多图案和工艺都是作者的观察和丰富的想象的成果，无论是整体造型，还是某个细节，表现的艺术手法都很完整。幼儿从简单的造型和构图形式中获得视觉刺激，可以引导幼儿把将现实和想象联系并进行创作。从色彩美上，民间美术作品追求色彩的高纯度饱和，形成比较强烈的对比效果，用强烈的色彩搭配表达更为浓重的象征意义，可以有效培养儿童色彩的视觉审美观。

（三）有利于幼儿民族自豪感的建立。民间美术作品蕴含抽象的精神文化，可以帮助儿童初步的了解其中涵义，更好地认识到中国传统文化。在古代“男耕女织”的自然经济环境中，大部分作为社会所需和生活所需的民间手工艺品，它们不仅是谋生的手段，同时也是传统文化的重要组成部分。具有浓郁的地域特色、淳朴的民风民俗和丰富的人文情怀，以其选材独特、构思奇妙、工艺精湛形成独具特色的人类非物质文化遗产。民间美术教学能通过模仿美术作品来完成对中国传统文化的传承，增强儿童的民族自豪感和归属感，继承和发扬中国优秀的民族民间文化。

三、开发优秀民间美术资源，有效培养幼儿艺术素养的策略

（一）重视师资培训，提高教师的艺术素养与技能。首先，幼儿教师应该具有教育学、心理学、教育论、课程论等扎实的基本理论功底，尤其应当具有广博的人文社科基础知识。幼儿园应当对本园教师就地方传统文化和民间艺术开展一系列专业系统的教育培训，进一步提高幼儿园教师的地方特色文化素养，以激发教师将陕西民间艺术真正运用到幼儿艺术教育当中的积极性和主动性。其次，提升幼儿教师的专业技能，包括对民间艺术资源选择和整合能力，教学活动的设计与反思的能力，建构陕西民间艺术应用与美术教育课程体系的能力等。在具体的教学过程中要重视生活各个环节的教育，遵循幼儿健康和谐发展的原则，时刻关注民间美术文化视角，重视幼儿对民间美术艺术的感知和认同能力，科学合理地帮助幼儿理解民间美术的艺术魅力。

篇5

高职艺术设计教育是高等教育的分支，高职艺术专业学生面临着严峻的考验和激烈的竞争压力。为了满足社会的需求，需要转变教学模式，以提高学生的艺术素养，从而将其转化为社会生产力。高职艺术设计专业学生面临着巨大的压力，他们不仅需要具备专业技能，还应广泛涉略，要从各个方面提升自己，以便提高自身的能力和专业敏感性。高职艺术设计专业的学生要想提高社会竞争力，必须提高自身的综合能力。高职院校应该根据学生的特点因材施教，以提高学生的艺术素养。

1.艺术素养的重要性

艺术素养决定着一个人的艺术修养，也直接反映了一个人的审美观。艺术素养对于高职艺术专业设计的学生来说至关重要，它是体现艺术的活的灵魂。艺术只有具有灵魂，才富有潜在的价值。艺术素养对学生的再创造过程起着积极的作用。艺术素养通常在艺术活动中有所体现，学生可以通过欣赏和创作艺术品理解艺术，以便完成后期的艺术再创造。艺术素养需要长期的积累，又在一瞬间迸发，它是艺术创作的源泉。艺术素养相对较高的学生的竞争力也较高，以长期的艺术鉴赏为基础而培养出的艺术素养是一种强有力的竞争力。高的艺术素养往往是创新的基石。在艺术领域中，只有不断创新，才能得到进步与发展。此外，由于艺术素养能够消除学生的紧张与恐惧，因此，它能为学生提供更大的想象空间，从而为他们提供机会与平台。艺术素养是高职艺术设计专业学生的专业体现，由于它是一种无形的存在，因此，通常不被重视。艺术素养正是艺术设计专业学生所缺失的。艺术素养是学习之基、艺术之本，因而，它应当被学校高度重视，以满足人才的需要、社会的需求。

2.高职艺术设计专业学生艺术素养的现状

2.1学生的基础薄弱

高职艺术设计专业学生的艺术素养培养难度相对较大，这与高职艺术设计专业学生有着根本的联系。对于这些学生来说，他们的起点相对不高，选择设计专业的原因包括两种：一是由于在高考中成绩不理想继而转为艺术生，二是本身喜欢艺术，但只专注于艺术，文化课稍微欠缺的学生。对于前者来说，他们的专业水平和文化水平都不足；而后者只注重专业学习，并没有注重自身的全面发展。这些学生存在着共同的问题，他们的艺术素养远远不足，但却无从下手、安于现状，这使得高职院校的教育工作难度系数大大增加。

2.2教学模式单一

单一的教学模式使得高职教育的弊端日益突显。由于社会的发展，对于艺术设计人才的需求也在逐渐增加。但由于教学模式存在的弊端，使得学生的艺术素养普遍不高，主要表现在两个方面：强调专业技能和课内训练。由于社会的需求加大，高职院校的教育目标主要提高专业技能，他们认为只要提高了专业技能，便能符合岗位的需要。另外学校更加重视课内训练使得学生的课外训练意识淡薄，他们通常以市场竞争力为动力，主要追求专业证书，从而忽略了艺术能力、艺术品味以及艺术素养对艺术工作的重要性。

2.3师资力量不足

新课程要求教育应该实行素质教育，但是大多数高职院校并没有以素质教育为核心进行课程设置。教师自身资源的匮乏往往限制了教学水平，这在一定程度上使得教学体系不健全，从而对培养学生的艺术素养不利。由于教师自身艺术素养水平的限制和学校对于师资建设的不足，使得学校的创新能力有限，陈旧的教学模式降低了学校的艺术水平，也加大了培养艺术素养的难度。

3.强化高职艺术设计专业学生艺术素养的措施

3.1加强个人的全面发展

加强个人的全面发展能够为提高艺术素养增色。对于高职院校来说，应该注重社会对于人才的需求，着力于将艺术理念渗透到课程的各个方面，在潜移默化的环境中培养学生的全面能力。对于学生个人来说，应该注重思维、品味以及审美等多个方面，注重追求素质与艺术的统一，从而加强自身的各项发展，在这个过程中提高艺术素养。

3.2创建和谐的校园艺术文化氛围

校园浓厚的艺术文化氛围能够感染和熏陶学生。加强建设校园艺术文化是提高学生艺术素养的重要方式。在浓厚的艺术环境中，一方面便于举办艺术活动，增加艺术色彩；另一方面能够让学生在潜移默化中实现艺术素养的提高。

3.3加强建设师资力量

教师在艺术素养培养中发挥着重要作用，教师的艺术修养不足会使得学生的艺术水平滞后不前。要想提高学生的艺术素养，学校应加强对师资队伍的建设。定期对教师进行专业培训，提高他们对于艺术的认识和重视，以便在艺术素养提高过程中发挥中流砥柱的作用。

4.总结

视觉素养包括多个方面，它不是简单的一种识图能力，还包括对图片的规划和理解能力。视觉素养是艺术素养的一种，要想提高艺术素养，不仅要从自身做起，还需要学校的鼓励、支持与配合。艺术素养的培养首先应提高学生的审美，并刺激学生积累多方面的技巧，从而提高自身的整体艺术修养。艺术素养的培养是一项长期的任务，教师们应不断总结经验，从而提供更好的教育方针，为全能型艺术人才服务，以促进高职艺术设计专业的大力发展。

参考文献：

[1]邓中云.高职艺术设计专业学生职业素养培养的路径与方法[J].美术大观,2016,(1):144-145.

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作为艺术院校的学生必须有过硬的专业素质，这是毋庸质疑的。要拥有较高的专业素质，就必须拥有丰富的知识，不仅仅局限于专业知识。而人文素养的高低，直接决定了此人的知识是否丰富、素质是否高尚。因此，人文素养对于艺术院校学生专业素质的提高意义举足轻重。

1.2有助于提高艺术院校学生的创造力

要想成为一名具有创造力的优秀艺术工作者，应该拥有一下品质：首先，他们拥有发达的审美感受能力、创造性的想象、丰富的情感和娴熟的艺术表现技巧。其次，丰富的生活经验和对生活的敏锐而深刻的洞察力是艺术工作者必须具有的素质。最后，对人生的严肃态度、对人类命运的巨大责任感是艺术工作者的主要道德品格。而人文素养的提高正是为提高艺术院校学生的创造力打下良好的基础。

2四川音乐学院学生文化素养的现状调查以分析

四川音乐学院是中国西南地区唯一所集音乐、美术、舞蹈、戏剧、传媒、工业设计、艺术理论、艺术教育、艺术管理九大学科为一体的多学科、多层次综合高等艺术院校。研究者对四川音乐学院图书馆读者文化素养现状进行问卷调查与分析，共随机发放问卷200份，收回有效问卷192份，调查内容主要包括：学生的文化品味、知识视野、情感态度、人文情怀、生命观、世界观、人生观、价值观、自然观、发展观，以及学生对图书馆文献资源利用情况、需求状况、对图书馆馆藏特色和馆藏资源的建议等。问卷调查结果分析如下。

2.1艺术院校学生对文化素养的认识不够，有待提高

调查结果表明对人文素养清楚的仅仅只有16%左右，绝大部分被调查者都是不怎么了解什么是人文素养。有97%的被调查者能充分意识到加强人文素养的必要性，渴望提高自身的人文素养。但被调查者的人文社科知识却较为匮乏，绝对大部分被调查者都不能达到及格线。对于人文素养的认识有待提高。

2.2价值观、人生观定位较为模糊，多方因素导致大学生忽视文化素养

调查结果表明，被调查者60%对自己的人生定位模糊，个人主义较强，没有很好的团队意识，缺乏对他人的尊重与关怀。在被问及什么因素导致大学生忽视文化素养时，被调查者67%认为社会主流导向，造成学生忽视文化素养的提升；同时，41%的被调查者认为学校措施乏力，无法吸引大量大学生参与到提升文化素养中去。可以看出外在环境对大学生人文素养的影响非常大。

2.3该校各院系对于图书馆资源的认识和利用不够

被调查者大部分不清楚图书馆有哪些种类的文献，对于电子资源更是了解甚少。在被调查者中，平均每周到图书馆不足3次的占54%，而在查找信息的途径调查中，利用图书馆查找资料的只有10%左右。调查数据显示馆内较为丰富的人文社科文献借阅量也较少。这些数据就表明了被调查者利用图书馆进行自主学习的意识还很淡薄，对文化素养相关的知识了解不够。

3图书馆对于提高大学生文化素养的优势

图书馆是高等学校的三大支柱之一，拥有丰富的信息资源和庞大的大学生受众群体，肩负着大学生文化素养的培养重任。图书馆是大学生学习的重要场所，拥有丰富、优秀的信息资源和各类具有专业信息素养的图书馆员，可以通过各种方式来帮助大学生提高文化素养，帮助他们正确对待信息资源所传达的意义，让他们从中感受到祖国文化的丰富性和人类文化的多样性；帮助他们理解中国民族文化，学会尊重其他外来文化；帮助他们提高批判解读的能力，从而提高学生的文化素养[2]。

4四川音乐学院通过图书馆提高大学生文化素养的具体措施

4.1优化图书馆的馆舍环境，营造和谐文化氛围

古人的读书活动多与山水相伴，古代的藏书楼、书院也因此常置于优美的园林之间，使自然环境与学者的精神生活、内在情感相互融合，文人骚客们从风水的灵性中汲取了源源不息的养分，从而达到天人合一、物我两忘的心灵最高境界。对于这一点，现代图书馆应该借鉴,力求把馆周边的环境建设得清静优雅[3]。作为艺术院校的图书馆，更应该多多体现艺术风格。该馆在这方面也做了很多实践，比如改善馆内布局，增加优美字画，开设信息共享空间等等，取得了不错的效果，吸引了更多学生的眼球，使他们越来越愿意到图书馆来学习。

4.2图书馆可以积极开展各项丰富多彩的课外活动,丰富大学生的文化生活

在发展中的现代图书馆，不再像传统图书馆把图书馆工作定义为对文献本身的收集、存储和传递，把文献保障系统理解成收集、组织、存储和物理地传递文献的场所或机构，而是一种可以充分利用各种信息资源、服务功能和系统形成的活动机制，是面向整个信息环境来组织、控制、选择和联结使用信息资源，从而极大地提高它的能力的功用。因此，要提高学生的文化素养，可以借助更多的途径来进行。该馆开展丰富多彩的课外讲座，例如有关文学、影评、名人讲座等等，都可以增长学生的各种见识，同时也吸引了更多读者来图书馆。另外，该馆举办馆报，每年的图书宣传活动，书评活动等来进行知识获取，传播，交流作用，更促进大学生积极主动利用图书馆文献资源。

4.3加强图书馆文献资源建设，完善服务机制

高校图书馆的文献资源建设是履行一切服务职能的基础，夯实了文献资源建设的基础，高校图书馆的职能才可能更好的发挥出来。文献资源建设的质量直接影响着馆藏结构和馆藏质量，决定着图书馆整体服务质量的高低。要提高学生的文化素养，在文献资源建设方面也应该有所侧重，不能重专业书籍和轻人文社科书籍。我馆的人文社科书籍还是较为丰富，如果能够加大宣传和推广，一定能吸引更多的读者了解我们的馆藏资源。服务机制是图书馆服务付诸实施的一系列具体行为，是图书馆服务文化的承载体，是服务文化最具体最直接的体现。只有建立良好的服务机制，才能做好图书馆知识管理的实施保障，才能构建和谐图书馆服务文化[4]。图书馆各项规章制度的制定应从广大读者的角度出发，坚持“读者第一，服务至上”原则，以读者为服务中心，合理解决规范管理与融洽气氛、重点服务与平等阅读之间的矛盾。

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艺术素养是人的生理特点和心理发展在社会实践中逐渐发展成熟的，通过对人的情感与心理的训练和培养而建立的审美意识和审美能力，包括艺术感知力、艺术想象力、艺术创造力和艺术表现力等。

一、成教生艺术素养的现状

成教生主观上对艺术的重要作用认识不够，从整体上看艺术素养较低，亟待有效提升。

1.成教生的审美意识不强。相当大的一部分学生对艺术的重要性的认识不够深入，不能从促进入的综合发展的高度上去认识艺术，造成了主观审美意识不够强。

2.艺术基础知识不扎实，艺术能力不高。只有少部分学生能说出艺术名作的作者或著名艺术家的代表作。在对艺术作品的进一步认识和理解上，很多学生的表现都不理想。只有很少一部分学生接受过系统的基础性的艺术学习。

通过对某地的7所高校艺术素养教育情况的问卷调查显示，高校学生艺术素养不容乐观。如会五线谱的学生只占调查人数的7.9％；非艺术类学生人学前接受过美术教育的仅占20％；在问及对自己的审美能力有无信心时，只有34.8％的学生认为有信心；21.7％的学生不知道中西方美术的区别，71.9％的学生对中国美术和西方美术了解很少。

二、成教生艺术素养教育的目的

艺术素养教育，可以称为审美教育或美感教育，实施这种教育的目的，为培养和提高人们对自然美、社会美和艺术美的感知能力、鉴别能力、创造能力和表现能力，帮助人们树立崇高的审美观念、审美理想和健康向上的艺术情趣，从而使人们获得按照美的规律来塑造自身和改造客观世界的能力。

1.积累丰富艺术知识。艺术是包括文学、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影和曲艺等门类的学科，是一定社会生活在人们头脑中反映的产物。进步的艺术，从实际生活出发，塑造典型形象，反映一定的生活本质，具有认识社会生活和鼓舞、教育人民的作用。积累艺术知识，不完全是一个量的问题，更重要的是一个质的问题。判断一个人是否有某个艺术门类的丰富知识，最为主要的是要看他是否掌握了该门类艺术的感受与鉴赏的正确的审美标准；广泛的阅览有助于较好地掌握这种标准，但大量的、零散的艺术知识不等于这种标准本身。

2.提高艺术鉴赏力。鉴赏力是指对审美对象的欣赏评判能力，既包括对审美的美丑识别，也包括对审美对象的审美性质的深刻理解，还包括对审美对象的类型、形态的领悟和欣赏程度，并能给予恰当的审美评判。艺术素养教育在内容上包括艺术创造和艺术欣赏两个方面。二者中一个侧重创造实践，一个侧重欣赏活动，途径虽然不同，但达到培养审美能力的目的却是一致的。特别是在艺术素养教育中，艺术欣赏比艺术创造运用得更为普遍。艺术欣赏活动是艺术素养教育的主要途径，艺术欣赏能力的高低也是艺术素养高低的主要标志。

3.培养审美人生态度。审美人生态度指的是人们对生存环境的事物由愉快的情感而产生的亲切和悦的认同，这种愉快是精神的而非物质的，是灵魂的而非肉体的；这种认同的指向是事物普遍的形式而非特殊的质料，因而它是自由而无羁绊的。培养审美人生态度关键是要有一个与万物融为一体又高于万物的人生境界，这就要求人们对人生、对世界、对人类的历史与未来的本质有宏观、恰当的体认与把握，简言之，就是要把遥远拉到眼前，而又把眼前放置遥远；把历史看成现实，又把现实当成历史；把瞬间当成永恒，又把永恒当成瞬间。我们对现实怀抱着一种审美的、艺术的态度，于是生活中的平凡、艰难、琐屑、索然就变得美好、神奇、富有魅力。

三、成教生艺术素养教育的具体内容

1.哲学知识普及活动。哲学是理论化、系统化的世界观，是自然知识、社会知识、思维知识的概括和总结，是世界观和方法论的统一，是社会意识的具体存在和表现形式，是以追求世界的本源、本质、共性或绝对、终极的形而上者为形式，以确立哲学世界观和方法论为内容的社会科学。对青年成教生进行哲学教育，增强其理论思辨能力，有助于他们高屋建瓴，把握整体，突破各具体学科的局限，超越人文与科学认识的界限。把哲学教育作为“求美”文化艺术活动教育的主要内容，有助于引导学生通过哲学思辨，去探究超越于现实功利的人生意义、理想、信仰与终极关怀，构建正确的世界观、人生观和价值观。

2.文艺鉴赏教育活动。文学艺术是借助语言、表演、造型等手段塑造典型的形象反映社会生活的意识形态，属于社会意识形态。它包括语言艺术(诗歌、散文、小说、戏剧文学)、表演艺术(音乐、舞蹈)、造型艺术(绘画、雕塑)和综合艺术(戏剧、戏曲、曲艺、电影)等。文学艺术作品包含人们对不同时期人的生存状况的描写和反映，同时也体现人们对人生问题的深刻思考，不仅能引发成教生的思考，而且能够升华成教生的人文关怀、润泽成教生的心灵、促进成教生人的本性的觉醒和提升。通过引导成教生进行文艺作品鉴赏，能够让他们领悟美的真谛，培养成教生欣赏美、体验美、鉴赏美和创造美的意识，进一步提高成教生的艺术修养和审美能力，使他们对文学、艺术作品有一定的鉴赏和评论能力，能借助文学、美术、音乐来表达自己的感情，能将追求完美的意识渗透到生活和学习中去。

3.传统文化教育活动。传统文化是一个民族的血脉、灵魂和根基，是一个民族区别于其他民族的根本标志，是一个民族屹立于世界民族之林的坚强后盾。中华绵延五千年的文明是世界上独一无二的文明，显示了巨大的生命力。加强对我国文化及思想方面的知识教育，不仅有利于成教生认识和理解我国传统文化的博大精深，而且能让学生重塑民族人文精神，树立奋进图强的民族精神，激发学生的爱国主义情感与高度的民族责任感。

4.世界文化教育活动。世界文化是由不同民族不同国家的文化共同构成的，不同民族的文化形成和发展有共性和普遍规律。不同民族经济政治和地理因素等决定了民族文化的差异，没有民族文化的差异就没有世界文化繁荣。通过对世界文化的教育，成教生对世界文化及思想有系统、全面的认识，可以让学生了解和认识世界各国人民的历史，掌握历史发展的脉搏，让学生在错综复杂的国际关系中保持清醒的头脑。

四、成教生艺术素养教育的基本措施

目前，高校艺术素养教育已受到人们一定程度的重视，但仍存在不少问题，如培养目标不太明确，缺乏系统的教学内容、课程体系、教学方法与实施途径，缺乏科学的管理和充足的师资等。可以说，高校进行艺术素养教育仍是任重而道远。

1.坚持整体教育观。要培养全面发展的人必须有全面的教育。艺术素养教育通过培养“会审美的人”在整体教育中具有不可替代的作用。著名科学家爱因斯坦曾说，仅用专业知识教育人是不够的，通过专业教育，他可以成为一种有用的机器，但不能成为一个和谐发展的人。要使学生对价值有所理解，并产生热烈的感情，最基本的就是他必须具有对美和善的鲜明的辨别能力。在社会发展的现阶段，对人的个性、心理、人格的要求不断提高，艺术素养教育作为促使个体素质提高、个性全面和谐发展的重要组成部分，它的作用也在不断增大。

2.规范教学管理。艺术素养教育要具有较高的质量和水平，规范化的教学管理、严格的教学要求是其关键的环节。艺术教学应和其他教学一样，列入教学计划，有一定的考核，并计入学分。国外高校进行艺术素养教育的某些做法值得借鉴和学习。如在美国，不少综合大学中的艺术院系所开设的部分课程都面向全校，各系学生可以自由选修，得到学分，而有些大学则将艺术列为必修课。

3.师资队伍是保障。许多高校艺术方面的师资队伍基础相对薄弱，高校要采取多种措施，积极在有限的资源里狠挖潜力，建立一支实力较厚实、结构较合理的艺术师资队伍。

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一、通过主题活动提升幼儿艺术素养

在日常幼儿教学活动中，经常以主题活动方式进行艺术教育。主题活动能充分激发幼儿的积极性，通过激发幼儿的兴趣、爱好，能启迪幼儿创造性地运用各种艺术语言表达自己的感受、体验和理解。

主题活动的内容要有关联性，要有节奏感，分开成段，合起来成章，使活动开展时形成有机的整体。为充分调动幼儿的积极性、主动性，在实践中应注意主题活动的切入点。

实践证明从幼儿的生活中寻找艺术主题，贴近幼儿生活，以幼儿的生活为切入点不失为较好方式。让幼儿在熟悉的环境和已有的经验中进行艺术活动，其兴趣点恰好与活动相偕，这样可以起到事半功倍的效果。

如对生长在内蒙古的孩子来说，蒙古包、哈达、奶茶、牛羊等等都是很熟悉的。蓝天碧草洁白的蒙古包，草原上飘逸的白云，在弯弯的河边啃青的牛羊，这些画卷本身就蕴含着丰富的艺术之美。我们可以设计以“美丽的草原我的家”为主题的系列艺术活动，整个主题活动由摄影、绘画、文学等活动组成。

摄影以拍摄蒙古包等草原风景为主并展览交流，该活动要在家长的配合下，让幼儿学习简单的摄影方法、体验摄影的乐趣。

绘画要以幼儿心目中的草原为主，在老师的适当指导下让孩子们画出蒙古包、草原、河流、羊群等。

文学活动中要以对简单儿歌的改编为主，在老师的指导下要求改编一小段中的一句话、两句话就行。

通过上述活动，让幼儿真切地感受到艺术要素间的关联性，并将其潜移默化，培养其整合能力、想象力和创造能力。

生活中蕴藏着太多的与艺术关联的物象，只要细心留意，借幼儿的眼睛观察世界，很多艺术主题便涌进脑海。

通过文学作品的学习，并以文学作品作为切入点寻找艺术主题也是一个很好的途径。

文学作品是用文字来叙述的，文学又是语言的艺术。文学作品中描述的角色、事件、场景等等都能为艺术主题的形成提供线索。

二、通过单科活动提升幼儿艺术素养

在日常幼教工作中还可以以单科活动为切入点进行综合施教，这样可以有效提升幼儿艺术素养。

艺术向来都不是孤立的，各种艺术间相互交融，互为补充。幼儿艺术教育内容丰富，像一首儿歌、一幅画、一个玩具、一个剪纸、一个舞蹈都可以作为主体活动来做。

事实上以单科为主题的活动中本身就饱含着姊妹艺术成分。比如开展以一首儿歌为主题的活动，单单儿歌本身的话难免单调，若将音乐与舞蹈或绘画相结合，氛围必然会更好，幼儿通过体验和表现就容易接受。

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人文素养，其核心就是人文精神，即一种人文关怀，表现为对人的全面的尊重、呵护和关爱，对遗留下来的人类各种精神文化成果的高度重视和珍惜。人是万物之主宰者，从这个层面来说就在于人有自己独特的精神文化。而人类音乐文化有着几千年的光辉历史，其最大的价值就是蕴含在音乐作品中的人文价值，几千年以来，它之所以能够延续、发展，许多古老的音乐珍品之所以能够流传至今，其中最大的功劳就是音乐教育。提倡以人为本的教育理念，关注学生的成人成才，以及宽容豁达的生活态度和健全的人格等等，这些都体现了在音乐教育中宣扬人文精神的重要性。

感受音乐的美是学生音乐审美的基本能力。学生具备一定的音乐感受力和鉴赏力，才能够使学生参与音乐体验，建立起音乐与人生的密切关系。中等职业学校培养的是中初级应用型人才，通过音乐的学习，其对美的理解转化到学生的思想、语言和行动中。音乐课程应该突出学生在生活、工作、职业中鉴赏美和创造美的应用能力，培养学生认识生活的美、领悟生活的美、创造生活的美以及塑造自身的气质美、形象美、服装美、文字美。在工作实践中，学会创造工作环境美、职业道德美、职业技能美等。很多在平凡工作中取得成绩的人，都是善于在工作中发现美、创造美的人。

综上所述，音乐教育与人文教育两者是相互渗透，人文教育培养的学生不仅要有健康的身心、良好的道德品质和文化科技素质，更重要的是要有创新意识与进一步发展提高创新能力的素质。所以，人文教育实质上是一种时代要求的高质量的教育。音乐艺术教育培养良好审美情趣，陶冶学生的高尚道德情操，而且启迪学生的智慧，发展学生的思维，激发他们的想象力、创造热情和创造力。两者的相互融合与碰撞是激发学生积极向上的动力来源，从而促使激发学生的灵感并迸发出创造力。

2中职音乐教育中人文素养提升途径

第一，可以利用校园文化建设平台，增强音乐审美文化教育，提高学生的素质。中职生正值审美能力的塑造期、关键期，应加强校园文化建设中的人文素质培养的内容和形式。充分调动学生社团在人文素质培养中的作用，大力开展人文专题的讲座，组织举办各种艺术互动，营造校内人文环境。利用网络资源扩大人文教育领域，利用网络教育模式提高学生学习人文知识的兴趣，而且在实践中提高了中职生的人文素质和人文感受。对中职生人文素质的培养，人文精神的养成可起到潜移默化、沁入心灵的作用。

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一、追溯美术起源，领略美术线条美

东方美术起源，一般来说是与书写同步产生，所谓“书画同源”就是这个意思。最初的文字以象形文字为主，这便是书画同源的最直接证明，中国三千年前的甲骨文开启了美术的先河。在儿童美术教育启蒙过程中，是否应该引入甲骨文基础知识的教育呢？我认为是十分必要的。

在教学三年级上册第11课《字的创意设计》时，学生们就开始接触字的装饰与设计，从汉字的义、形和结构特点出发，对汉字进行联想和变形，这就是最初的甲骨文。我在教学生这课的时候，先让学生欣赏书刊、广告、包装上面精美的字体，让学生讨论字是如何变成这样富有装饰性的？并告诉学生甲骨文是汉语言文字的源头，是东方书法绘画艺术的源头，是东方文明的源头。请看屏幕《甲骨文的演变》，学生们看得可入迷了。还发出阵阵感叹，之后经过小组讨论、小组创作，每个学生都设计出了与众不同的特色字体，还有许多学生下课过来告诉我，设计这些字体是甲骨文给他们的创意。初步了解甲骨文知识，有助于儿童在启蒙教育中直接触摸到华夏文明的源头，是对小学生很好的爱国主义教育。

二、 感悟自然韵味，体验美术和谐美

如果用线条来表现一座桥，作品就根本不是现实中的桥，更不可能是这座桥某一瞬间的形态，它是作者意念中的桥，是作者的意念投射到线条上的对桥的体验；而印象派画家则不同，大师莫奈在同一地点上百次地临摹同一座桥，由于强调的是自然光对桥的形体的影响，其每一幅都是截然不同的，因为它真实再现的是桥的某个历史瞬间。自然，本身就是自然的，自然就是和谐。我们知道自然光是由光谱组成的，“赤橙黄绿青蓝紫”是从暖色调向冷色调有序过渡的。这就是和谐，所以自然光照射下的景物也是和谐的。有一些绘画作品经常让我们有不和谐的感觉，那是因为作者处理色调的偏差，不同温度的色彩杂错，少了必要的过渡。

那么在这一方向，我们又应该如何引导小学生感受这一绘画领域的本质呢？那就是让学生接触自然，有意识地引导学生感受大自然的和谐，树立以大自然为师的理念。在教学四年级《生长的植物》这课时，我就带着学生观察了校园中的植物，观察它们的生长规律、色彩变化，而后通过与植物面对面的写生了解植物的结构特征，通过对植物的描绘进行生活中处处有美的教育。

三、 品味透视学，提升绘画技能

透视学是绘画艺术中技能表现的支柱性原则，不遵循透视学原则的作品，往往被认为是失败的作品。那么透视学原理的教学，在小学生美术启蒙教育中应处于何种位置？有两种观点：

（1）越早让学生掌握正确的透视学技能，学生的绘画技能就越能得到提升。从理论上说应该是这样的，但是如果小学生过早地去追求透视上的现实主义，那么就失去了儿童的幼稚与天真。

儿童看世界与成人不同，也应该不同。

（2）儿童绘画的本质就是体现他的幼稚与天真，当儿童秉承成人的理性的技艺时，儿童画的特征就消失了，或者就不叫儿童绘画了。有一种说法：儿童的视角是多元的，他可以通过想象，或是儿童特有的感受力，以不同的视角透视他所要感知的事物。所以在一年级的教学中，常常看到学生画出自己心中的作品，这个作品不一定要非常像，有的甚至变形得厉害。不过这些都不重要，重要的是学生想表现什么？若能把想表现的物品用简单的前后关系安排在画面中，再配上心中的色彩，这作品就算是佳作了。通过一次次尝试，学生的想象力丰富了，色彩和画风都多元化了。

四、丰富游戏活动，提升综合能力

美术课的教学方法多种多样，能把课上得丰富多彩的老师往往都能抓住学生的心，在娱乐中参透教学。如象形文字辨识活动，教师可选择甲骨文中的象形文字，学生在辨识过程中，可以自己创造象形文字。如三年级下册第十课《跳舞的点和线》，我在教学中就运用了音乐语言和美术语言的切换游戏，在课堂上播放了贝多芬的《命运交响曲》，让学生用线条表达音乐家的内心情感。学生随着音乐摆动，随着音乐拿起画笔，舞动出了一幅幅出乎意料的佳作，同时使教学也意外地生动有趣。

当然，游戏的方式还可以多种多样，比如教学《四季歌》时，教师让学生添加色彩，看谁对色彩的明暗度、色彩的搭配、色彩的过渡把握得最好；也可以为画面穿上春的衣裳、夏的衣裳、秋的衣裳、冬的衣裳；还可以开展野外考察活动，领悟大自然的博大精深。

五、传承精品教育，弘扬文化传统

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戏曲演员的艺术修养，主要指扎实的基本功修养、情感道德的修养和文化修养，这些是构成演员表演风格、展现演员表演高度的决定性因素。提高艺术修养水平对每一位戏曲演员而言，至关重要。那么如何提高戏曲演员的艺术修养水平，笔者有如下建议：

一、掌握扎实的基本功

戏曲艺术是美的艺术，是中华民族的艺术瑰宝。基本功是演员塑造人物形象的必要材料，犹如房子的地基，是每位戏曲演员必须掌握的最基础知识，没有扎实的基本功，就不可能在舞台上塑造优美动人的艺术形象。“戏无情不感人，戏无技不惊人”，这句梨园名句也将基本功视为戏曲表演的重要方面。戏曲演员要想使自己的表演精益求精，要想将中华民族传统文化发扬光大，就必须掌握扎实的基本功。戏曲舞台上的“技”一般是泛指“唱、念、做、打”和“手、眼、身、法、步”，即通常所说的“四功五法”。它是戏曲演员在舞台上的一种艺术表现形式，是戏曲演员的艺术修养集中的外在表现。“唱”是戏曲表演时所有声音的一种要求，要有层次、有节奏、有美感；念即念白，就是“说话”，对于人物形象的塑造特别关键，戏彦：“千斤白四两曲”，这充分可见念白的重要性；做即做工，也就是动作，它是所有动作的总称；打是武打，戏曲里的打不是随便的打，是有事先的安排的，需要按照一定的程式进行。“手、眼、身、法、步”是演员在舞台上展现戏曲表演意境和神韵的技法，有，“手为势，眼为灵，身为主，法为源，步为根”之说。掌握扎实的基本功，首先是要理解戏曲基本功的规范和要求，无论是做、打的身段动作，还是唱和念的表演，都讲究一个“圆”字；并且要注意唱、念、做、打、手、眼、身、法、步之间的整配合运用，将它们看成一个整体。其次，统领唱、念、做、打、手、眼、身、法、步的中枢就是腰，因此要重视腰在基本功训练中的重要作用。在平时训练时，要非常注意腰的训练，注重腰部的保养。在训练过程中要掌握正确的训练方法和目标，可以适当加强技巧和动作的苦练，那么在登台演出时才能更加传神地表现出角色的魅力。

二、提高情感道德修养水平

戏曲演员的情感道德修养是提高戏曲艺术修养的重要因素。因为戏曲演员的情感道德，往往影响着他们对现实生活的认知、对现实生活体验的程度，甚至决定着对角色形象的塑造。因此，戏曲演员的艺术修养，离不开情感道德的修养。戏曲演员情感道德的修养包括情趣的修养、情感的修养和品德的修养。戏曲艺术的实质是一种文化形态，戏曲演员从事的是一种文化意识形态工作，对观众的意识形态培养有重要的引导作用。如何在群众的意识形态引导中起到积极的作用，高尚的情趣必不可少。情趣是一个人的性情志趣，不同的人情趣各不相同。因此，要在日常生活中，注重自己高尚情趣的培养，努力为观众提供真善美的精神食粮。对于戏曲演员自身而言，追求高尚的艺术创造，能使自己的心灵得到净化，思想意识得到提高。试想，如果戏曲演员浑身沾染庸俗之气，行为举止低俗不雅，那么其在舞台上就不可能塑造出经典的艺术形象，得不到观众的认可。有道是无情便无戏，无情不是戏，由此看出情感是艺术感染力的源泉，是艺术心灵的琴弦。不管是哪一种戏剧，终究都要以情来贯穿。演员要扮演好一个角色，演好一场戏，没有真挚的情感投入是不可取的。戏曲演员要想在舞台上打动观众，让观众对自己演的角色感同身受，就必须先打动自己，从感情上感染自己。戏因情而动，情乃戏所依。一个演员如果被剧情所动，就会全身心地投身于艺术表演，就会达到忘我的入戏程度。在平日的舞台戏剧表演中，需要演员用心去表演，准确地表现剧情，培养个人的情感修养，在角色塑造上倾注自己的情感。

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中图分类号：G71 文献标志码：A 文章编号：1002-2589（2013）35-0277-02

艺术素养，是相对于科学素养的一个概念，包括美术、音乐、设计、戏剧、舞蹈、文学等等方面的内容。艺术素养是重要的人才素养，对于个人，他构成个人生存质量；对于民族，它构成着民族发展走势。艺术素养，简言之，就是一个人对各种形态艺术的认知和修养。高职艺术设计专业学生对艺术的认知和修养的程度直接体现为自身感受美、鉴赏美的水平高低；体现出自身观察、判断推理的能力以及创造力的发挥；体现着一种由内到外的综合素质。基本的艺术素养是高职艺术设计类学生的必备条件，同时也是艺术教学的基础和衡量高职艺术教育成败的坐标。可见，艺术素养对高职学生成长成才至关重要。

一、高职艺术设计专业学生艺术素养的现状

第一，学生审美水平与审美意识不强。如在欣赏昆曲、京剧名段时不懂欣赏，打瞌睡犯困，看王羲之的行书《兰亭序》时说写得乱七八糟的，涂改得厉害，不能称之为天下第一行书。简单认为达・芬奇的名作《蒙娜丽莎》不够美，完全不能理解画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合，达到神韵之境，甚至落后于普通人的审美观。

第二，艺术基础知识和常识知之甚少，不具备基本的艺术修养；有些同学甚至不知道文艺复兴时期“美术三杰”达・芬奇、米开朗基罗和拉斐尔，更别谈他们分属的艺术流派与艺术成就。

第三，艺术兴趣不高。有些学生接触的艺术作品不是很多，而且对艺术作品的理解不够，大都是一些小说之类，对一些高雅作品没有兴趣。对高雅艺术既不懂欣赏也不感兴趣，不能做到雅俗共赏，更别谈提升自己的艺术素养。在具体实践中，很难创造出有深度、有思想、有品位的作品，呈现出较多模仿抄袭的现象。

第四，艺术想象力和创造力差。高职艺术专业学生在艺术想象力方面普遍存在着想象力不够丰富，这就制约着创造力的发挥，俗话说人有多大胆，地有多大产，虽然有些冒进的思想，但这句话应用在艺术领域比较妥帖，艺术的很多作品是需要我们想象和创造出来的，没有想象和创造也就没有艺术。

二、高职艺术设计专业学生艺术素养缺失的原因

艺术素养与艺术天赋是不同的，艺术素养是可以在后天进行培养的，艺术天赋确实先天就赋予的。具有很强的艺术天赋人只占极少数，而通过后天学习、锻炼与培养的则是艺术素养，对于高职艺术技术专业学生而言，更应该是通过学习、训练、校内外社会实践而积累起来的。一个具有很高艺术素养的人，一定程度上会创作优秀的艺术作品，因此，艺术素养与艺术作品是紧密相连的。然而，由于学习艺术设计专业的学生本身的条件不足、氛围不够等造成了艺术素养的缺失，可以从几方面加以分析。

第一，职业教育学生的生源多数来自中小城市或县乡一级的地区，这些地区都存在一个普遍特点，即群众生活水平较低，对精神生活的要求也相对不高，对艺术的欣赏能力较落后，艺术作品（如戏剧、电影、音乐会、画展等等）普及性低。这些都导致了学生在大学之前较少有机会接触大量的艺术门类及作品，艺术兴趣低，艺术素养相对不高。

第二，个人艺术素养的高低与家庭氛围有很大关系，据调查，大多数艺术家都出生于艺术世家，如欧洲著名的古典音乐家贝多芬、莫扎特、约翰・施特劳斯等等，都出身于著名的音乐世家，并且从小就开始进行音乐知识及乐器演奏的训练，在年幼时就已经有很高的音乐造诣；又例如中国古代著名的“二王”、“三苏”都说明了家庭氛围对孩子的影响，可见，父母艺术素养不高的情况下，也很难为孩子营造出后的家庭艺术氛围。小城镇艺术教育和艺术特长培训机构较薄弱，乡镇一级的地区除民间艺人外甚至没有艺术门类的职业从业者，这就使得学生没有机会参加艺术培训和接受正规艺术课程的教育，导致艺术理论基础差，艺术思维无法发展，创造力也得不到激发。

第三，学习的功利性，造成了学生学习的急功近利。很多学习艺术的学生大都是因为学习成绩不够优秀，专业学习不是很好，艺术只是其中的兴趣。家长为了让孩子走捷径，上大学硬是让孩子参与艺术类的高考；也有的认为艺术类找工作挣钱快，不像其他专业需要很长的学习，艺术见效快；也有的认为艺术比较好学习，时间比较自由等等，诸多因素导致了艺术设计学生的素养降低，只是为了单纯地爱好，忽视了艺术素养的培养。

三、加强艺术设计专业学生艺术素养的对策与措施

在艺术设计专业方面，艺术设计专业学生没有经过正式的专业的训练，缺乏最起码的艺术素养，而且随着社会艺术设计专业的需求，需要学生具备一定的艺术素养，这些艺术素养是艺术设计学生从事艺术设计岗位的基础，因此，艺术设计专业学生要加强艺术素养的训练，可以从以下几方面加以实施。

（一）注重艺术实践活动培养学生艺术素养

任务驱动型的实践学习是最有效的学习方法。建立课外实践体系的优势在于不占用课程设置的计划学时，不占用学分，能够有效利用学生课外时间培养学生专业技能。我们可以通过参加专业竞赛，对外专业服务，创办教师工作室，专业实习，参与科研、学期展览等方式建立多元化、立体化的课外实践体系，增加学生作品创作的实践机会，增强学生艺术设计的实战演练能力，提高艺术素养。

当然，高职院校从领导到教师都应该提高对艺术教育实践活动的重视，要加强实践活动环节，艺术实践对学生的修养品行等起到十分重要的作用。要转变观念，一些职业院校仅仅将专业的学习考核作为培养学生的目标，忽视了学生艺术素养的培养。学校通过多种渠道要加强学生的艺术素养，如，开展高职院校校园文化艺术节系列活动，比如讲座、座谈会、电影以及音乐等，可以为学生艺术素养提供良好的文化氛围；利用一些媒体进行报道，如学校电视台、广播台、学报、校园网主页等；鼓励学生积极参与艺术作品大赛，给予学生一定的指导。让同学在相互比较与竞争中培养自身的艺术素养。

（二）以人为本通过艺术渗透培养学生艺术素养

以人为本在教学中指的是要以学生为本，如何合理调配教学资源安排学生喜欢的课程， 要科学有效地在艺术的“渗透”上做足文章，进而形成学校、教师和学生良性互动的艺术文化氛围，实现学生艺术素养的培养。可以从以下几个方面着手。

1.创新艺术教育培养模式

艺术教育培养模式是多种多样的，以往的艺术教育模式主要是以课堂灌输为主，讲述的都是一些理论知识，学生对理论知识不是很感兴趣，学生反映理论比较枯燥。所以，高职艺术教育模式应该进行创新，应该与现代教育理论模式结合起来，根据高职艺术设计专业本身的特点与特点，突破以往的艺术教育模式，把艺术学习的理论灌输转成理论与实践相结合，通过运用现代的艺术课堂形式，提高学生的学习主动性，从而加强学生艺术教育的吸引力。

2.整合各类教学资源与教学方式

现代教学媒体模式下，学生不仅仅是依靠于简单的口头说教，更多的是对现代的媒体传播感兴趣，通过发挥现代教学数字媒体一体化的作用，学生可以通过视听的形式来提高综合艺术审美能力；很多学习艺术设计的学生在学习艺术方面就已经熟练掌握了一些基本乐器、书法绘画、唱歌舞蹈等技能，这些技能应该在大学中不断地区强化，所以，在课堂教学过程中，要整合各类教学资源，让学生参与听看想说的教学过程中，让学生逐渐地发现艺术的魅力以及艺术的技巧，从而慢慢地提升艺术素养。

3.合理设置艺术教育课程

艺术教育课程的合理性关系到艺术课程的本身，也关系到学生艺术素养的培养水平与质量。职业学院要根据艺术教学本身的特点，选择符合艺术设计专业学生的艺术发展水平，制定提高学生技术素养的课程计划，如通过开设艺术素养课提升高职学生的艺术水平，通过课程的学习，让学生了解到课程的意义所在，让学生了解如何提升个人艺术素养。

（三）加大人力与资金投入，建设良好的高职艺术设计专业师资队伍

要提高高职专业学生素养，就要求各高职院校的管理者对艺术教育有正确的认识，对艺术教育的投入不仅要有保障，要把对学生素养培养的资金投入看作是人才培养必备的重要条件。在为艺术实践活动所需要的场地、时间、经费等问题上，给予大力支持，要建设良好的多媒体视听教室和学生社团活动场所，要购置各种乐器以及绘画、书法、舞蹈等必备的道具。

艺术教师队伍的建设水平高低直接关系到艺术教育水平的质量，艺术设计专业学生艺术素养的提升主要取决于教师的教学水平。所以，要建设一支良好的师资队伍，学校通过人力与资金投入，吸引具有教学经验的、艺术成就高的教师进校搞教学科研，为这些教师提供良好的福利待遇；同时也给这些教师提供出国培训与进修实践的机会，让教师熟练掌握艺术教育的前沿知识，汲取最新教育研究信息，提高教学科研水平，积极引导广大教师参与教育科研工作，开展探索性的实验研究，通过各种科研活动强化教师的创新意识。同时，教师较高的文化素养也有利于对艺术史和艺术作品的时代特征进行正确的阐释和评价，有利于对艺术思想和艺术观念的理论概括与升华，最终通过艺术教育提高广大大学生的艺术素养。

综上，艺术素养是高职艺术设计专业学生的必备素质，同时也是艺术教学的基础与关键。加强对高职艺术设计专业学生艺术素养的培养，提高高职艺术设计专业学生艺术的素养，有赖于制定合理的人才培养方案，实施有效的人才培养模式，完善课外实践体系建设，加大投入，提高专业师资水平，有助于提高人才培养的质量。

参考文献：

[1]王曙芬.国民艺术素养：民族根基的审美延续[J].辽宁大学学报：哲学社会科学版，2010，（6）.

[2]肖斌陈琳琳.关于高职艺术设计类学生艺术素养缺失现象的分析[J].职教论坛，2012，（23）.

[3]解艳.高职院校学生艺术素养存在的问题与对策[J].辽宁师专学报：社会科学版，2010，（4）.

篇13

伟大的教育家孔子曾说：“移风易俗，莫善于乐。”由此可见“乐”对于培养人、塑造人是何等的重要。中国鼓乐深深地根植于人民群众之中，广泛地受到人们的推崇和喜爱。让孩子们从小接受鼓乐的熏陶与教育有很多好处。特别是对学生技艺的训练，智力的开发，特长的形成，美感的培养，整体艺术素养的提升都有不可替代的作用。

艺术素养是当前学生综合素养的一种，是指人们对于艺术的认知、体验与创造等方面的素质和修养。它主要包括：对艺术的兴趣、态度以及日常生活中参与艺术的程度；所具有的基本艺术常识和对艺术的认识和理解；对艺术的欣赏体验程度、对艺术的批评能力、对艺术的创作能力等。

民族鼓乐艺术教学，是指在素质教育的指导下，以民族民间鼓乐对学生有目的、有计划、有组织地进行鼓乐艺术知识与技能的教学，以提高学生在审美方面的艺术素养。提高人的审美艺术素养是塑造人的关键。“爱美之心，人皆有之”，人人都爱美，但不是人人都懂美。爱美，只是认识的感性阶段，懂美，才是认识的理性阶段。只有当人们把对美的追求自觉纳入到自己的行为轨迹之中，人才可以说具备了审美素质。实施鼓乐艺术教育的根本目的是：引导他们由“爱美”到懂美，并把对美的追求，自觉地纳入到他们的行为之中，使他们具备一定的审美艺术素养。

民族鼓乐艺术教育可分为对民间鼓乐乐器的讲解、体验和对民间鼓乐乐曲的欣赏三个方面。通过鼓乐教学来提升学生的整体艺术素养。具体做法是：

一、民间鼓乐乐器的讲解

民间鼓乐乐器对大部分学生来说是古老而神秘的，只有通过对民间鼓乐乐器的讲解，学生才能从对民间鼓乐的陌生，慢慢地变为熟悉，并准确地说出各种民间打击乐器的名称与性能。如：堂鼓的鼓面较大，使用椿木、色木、桦木和杨木等制作鼓身，因鼓面较大，鼓皮使用水牛皮。在鼓身上下蒙以两块面积相同的水牛皮，置于木架上，用两个鼓槌演奏。从鼓心到鼓边可发出不同的音高，其音色也不同。一般鼓心的音较低沉，愈向鼓边则声音愈高。击奏时，音量能从很弱到很强，力度变化也很大，对情绪及气氛的渲染能起较大的作用，是现代民间器乐合奏及戏曲音乐中常用的乐器之一。排鼓由五个大小不同、发音有别的鼓组成一套。每个鼓的两面都装有调音设备，调音幅度可达四或五度，可根据实际需要定音。排鼓发音激烈、跳荡，高音坚实有力，中、低音宽厚洪亮，尤擅于表现热烈欢腾的情绪。云锣则由大小不相同，而厚度、音高存在区别的若干铜制小锣组成。这些小锣以音乐次序悬挂于木架上。云锣的演奏方法与中国锣类似，用小槌击奏，其常见编制为十个一组。通过讲解，学生对锣与鼓等乐器有了基本的了解，再让学生初步感受乐器音色、力度的变化给他们带来的美感，学生渴求新知的愿望就热切多了。

二、民间鼓乐乐器的体验

单一的讲解是满足不了学生对鼓文化的渴望的，要想彻底地让学生投入到鼓文化的学习中来，最有效的方法就是对鼓乐器的亲身体验。只有通过对民间鼓乐器的亲身体验，学生才能慢慢地掌握各种乐器的演奏方法与技巧。假以时日，绝大部分学生就能演奏多条练习曲，而且演奏姿势优美、强弱分明，甚至部分学生的演奏能具有极强的表现力和感染力。如：云锣演奏时学生使用软硬两种锣棰，每种两支一副，左右手各执一棰站立演奏。云锣既可演奏旋律，也可为乐曲作各种节奏型伴奏。在打击乐排鼓演奏中，美妙悦耳的声音与敲击排鼓时使用力量的来源，力度的支配，触击排鼓的方法有着直接的关系，部分学生已能体会。正确运用力量是学习排鼓基本技能的关键，力的运用是否合理，是否科学决定所奏作品的成败。刚开始演奏时，学生的兴趣浓、劲头高，绝大多数学生演奏得有模有样，这节音乐课刚刚上完，就盼着下节音乐课的来临。他们在课后也写了很多关于鼓乐引进课堂的亲身感受，从他们的感受中能清晰地体会到学生对民间鼓乐的喜爱，体会到孩子们对我国民间鼓乐的深深爱恋。学生的鼓乐艺术素养在不知不觉中就得到了提升。