环境艺术设计概论范文

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近几年来，环境艺术设计专业与其他学科的相互融合与发展，也使得信息量越来越多，促使课程的设置也逐渐增加。随着经济的不断发展，环境艺术设计的发展也日趋成熟，其室内装饰设计与景观设计越来越专业，社会对于高品质设计人才的需要越来越高，如此便产生了日益增多的课程与有限的学制之间的矛盾及传统教学方式与社会对人才需求之间的矛盾，因此环境艺术设计专业的改革迫在眉睫。

2.国外环境艺术设计的教育现状

国外的环境艺术设计并没有一个固定的概念，它包含在景观设计与建筑设计中。沿用包豪斯教育体系，整个教学过程历时三年半的时间，最初半年是预科，学习“基本造型”“材料研究”“工厂原理与实习”三门课，然后根据学生的特长，分别进入后三年的“学徒制”教育。这种教学方式使得西方培养了一批既熟悉传统工艺又了解现代工业生产方式与设计规律的专门人才，形成了一种简明的适合大机器生产方式的美学风格，将现代设计提高到了新的水平。

二、环境艺术设计专业教学过程中的问题

1.课程设置的分类过于单一

目前高校环境艺术设计课程的设置偏重于对室内设计的教授，甚至有些高校仅设置了室内设计的课程，科目分类过于单一，即便是分成了室内设计与景观设计两个不同专业，其教授的课程也是大同小异，基本上都是前两年的时间巩固基础，以素描与色彩训练为主，加之中外工艺美术史、艺术概论等基础理论课程，到后期开始往设计方向发展，开设课程的相似使学生对于环境艺术设计的概念过于笼统。随着环境艺术设计水平的不断提升，室内设计与景观设计需要有各自更加专业与完整的教学体系；再者，随着人们对于环境设计的需要越来越大，室内设计与景观设计也备受关注，越来越分化着原先两者合一的状态，市场需要大量高品质的专业设计人才，这就促使高校教学结构体系需要明确室内设计与景观设计这两个不同方向的专业。

2.增多的课程与有限的课时之间的矛盾激化

环境艺术设计是综合多门学科的一项专业，并且需要随着社会经济的进步，适时接受新的信息，需要接受大量的理论知识与技巧，还要保持创新的概念。随着高校课程设置的增多，学生的学习课时逐渐被压缩，造成学生学习有关课程的时候只是简单了解，并未真正领悟其中真谛，两者之间的矛盾越来越激化。

3.教学观念的陈旧

现在的环境艺术设计教育体系缺乏对现代艺术系统的学习和研究，知识结构还停留在传统的概念模式时代，这使得我们落后于西方艺术教育，阻碍了我们专业的良性发展。有的甚至一味模仿西方教学模式，没有考虑到自身的真实条件与环境，反而适得其反。

4.传统教学模式的僵化

国内大部分高校教师在教授知识时掌握了课堂大部分的时间，忽视了学生的主动求知欲。课程结束之后要求学生完成作业就算学习完毕，只是把学生作为一个学生来培养，而不是当做一名未来的优秀设计师。传统僵化的教学方法已经不能适应不断发展的环境设计类专业。

5.学生实践能力薄弱

从历届毕业生回馈的信息，不难看出，毕业生刚进入工作单位的前期都只是在试用或者实习的阶段，真正到了实践的时候，能力就显现不出来了，在之后的很长一段时间，大多数的毕业生难以成为工作单位的主要力量。由此看来在校学习期间，实践能力的培养必不可少，过少地参与实践不利于学生更好地接受知识。

三、环境艺术设计专业基础课程教学改革

1.环境艺术设计专业课程的结构体系研究

要促进环境艺术设计的发展进步，教学结构体系的改革首当其冲。各高校在根据自身的办学条件，从实际出发，将设置的相关专业课程适当融汇，建立多层次的结构体系。首先要设立室内艺术设计与景观艺术设计这两大基本专业，在融合其他相关课程的同时，各自建立不同的教学理论；其次，在这两大专业旗下包含其他诸多设计门类，例如，室内家具设计、灯光照明设计、庭院设计、植物配置、建筑景观结构等，形成多元化的教学结构体系，使学生更加明确自身的学习目标与定位，通过多样化的课程设置，促使学生成为一专多能的全能高品质设计人才。

2.环境艺术设计专业课程的教学内容研究

教学内容的选择是影响到环境艺术设计专业改革的一个重要因素。不论是设计理念还是设计过程中运用到的设计元素，都需要随着社会发展节奏的变化而变化。再者，环境艺术设计专业属于综合性的学科，其涉及的知识面广泛，因此要合理布置教学内容，避免出现三分熟七分生的情况，要最大限度地达到理想效果，解决增多的课程与有限的课时之间的矛盾，这就需要对部分重复的课程或者知识，进行适当的删减，对不适应环境艺术专业发展的陈旧课程理论要坚决取缔，让繁多的课程进行适当的“瘦身”，使节省出来的课时为后续的课程衔接上，要用有限的课时，在坚持环境艺术专业理论与设计主线的同时，最大限度地吸收课程中的精髓，发挥环境艺术设计专业的平台作用，并在接受新信息的同时，整合其他有关科目的信息资源，保证教学内容之间的连续性与关联性。

3.环境艺术设计专业课程观念研究

在环境艺术设计课程改革中，教学方式需要有正确的教学观念的引导，因此在总结以往经验的基础上，我们必须改变教学观念。环境艺术设计类专业，关键在于如何去设计，在教学观念上要坚决摒弃传统的教学观念思想，不要事事都效仿普通美术学院的作风，在一定的方式方法上根据实际的状况作出改变。例如在课程的安排上，要充分地给学生学习其专业课程的课时，过于重复的基础课程能省则省，让学生更充分地去理解和学习设计。

4.环境艺术设计专业课程的教学方法研究

设计类课程的学习是一个理论与实践相结合的过程，我们既要注重培养学生的专业理论知识和职业素养，又要注重培养学生的创新意识和动手能力。在这个思路的基础上，我们对教学方法进行了如下的改革：首先，采取互动式教学方法。在课堂上要将宝贵的课时充分利用起来，课堂上的主体就是教师和学生，因此两者都是重要的角色，以教师学生共同探讨学习来代替以教师为主的教学方式，充分给学生发言提问的机会。第二，将市场项目转化为课堂作业。社会环境艺术设计行业中，每年都会有大量优秀的作品呈现给社会公众，以这些为设计主题，教给学生重新进行新的设计，鼓励学生敢于将自己的设计作品与行业大师相比较，建立自信的同时，又让学生看清了自己的不足之处。第三，组织学生开展市场调查。利用课余时间，组织学生一起去进行市场调查，让学生主动地接触社会，接触环境艺术设计行业的发展行情，搜集课堂上学不到的知识，再上课时，学生可以与教师进行交流与探讨。第四，组织学生参与科研项目。积极鼓励学生主动参与学校的科研项目，重视学生的各种提议，根据学生的意见与想法，将好与不好分析给学生进行探讨，由此，学生在巩固基本专业知识的同时，可以学习到更多的东西，并建立团队合作意识。

5.环境艺术设计专业课程的实践教学体系研究

要完成环境艺术设计专业课程的教育，除了教与学这两个环节之外，还要有实地的实践。在笔者所在院校，还在筹建环境艺术设计车间、建筑材料工作室等专业实训室，作为课堂理论教学现场的有益补充，使学生在汲取理论知识的同时，更能深刻地理解所学，感触实际的操控，得到更充分的认知。比如在本地反响比较大的“非想工作室”就是由我院在校学生组成的，他们的设计得到大多数业内人士的肯定，这是一个可喜的现象。另外学校要与社会上的环境艺术设计行业中比较突出的公司企业，建立长期的合作关系，能够让更多的学生得到实践的机会，给学生一个长期的实践基地，保证学生进行实地实践的稳定性与长期性。

6.环境艺术设计课程建设的民族化和地域性研究

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关键词：

艺术；环境设计；解决

艺术概论这门课程是一门综合性很强的艺术理论课程。对于艺术生而言，理论性强的课程很难激发学生的兴趣，满堂灌的授课形式对于感情丰富的艺术生早已行不通，这就需要教师在上课时“提出问题、保留问题”让学生带着问题听课，思考后进行讨论和总结。

“把某物看作是艺术，需要某种眼睛无法看到的东西，一种艺术理论的氛围，一种艺术史知识，这就艺术界”。环境设计主要针对的是室内设计的学生，人们在生产和生活中，处于对美好生活的追求，会自觉不自觉的进行各种环境装饰。学生对环境设计艺术的提高首先要先增加理论知识，并且要增加对艺术作品的了解和理解；通过大量有代表性的作品等来影响学生在艺术上的认识；加大典型艺术作品案例的讲解熏陶来积累各种素材；运用模拟环境激发学生潜在的艺术情感。未来环境设计发展会呈现多种趋势；以人为本、可持续发展、注重文化内涵、地域差异化、不同设计领域的交融、艺术化等等。这些发展趋势都将系统的解决人类内心需求和现实之间矛盾的过程。

环境艺术的最高境界在于小到一个居室，大到整个城市，既有千百种不同的各具表现力的物象形态，又有内在的秩序和综合的整体精神。环境设计做为一种综合的多种形态的造型艺术，在形式上更追求多样统一与协调。例如；中式传统室内的装饰手法，是中国人含蓄气质的体现。常见的有“鱼”“鹿”“蝙蝠”等，原因是他们的谐音都有隐喻，代表着福气，情操和品行等等。这些自然物为中国人借物咏志提供了极为契合的形象。在室内装饰中，无论是商务、办公还是居住生活，有机的借助自然物、工艺品装饰，不仅可以获得无形的经济价值，同时还可获得美学的文化，美化了生活、也扮靓了心情。

我们生活的大部分时间都是在室内度过的，因此，人们设计创造的室内环境，必然会直接关系到室内生活，生产的质量。室内环境的创造除了与冷暖、光照等方面有要求之外，还与建筑的类型、主人的性格相适应的室内环境氛围。从整体来说还和人类的经济活动、价值观念、哲学思想、民俗民风等密切相关。经济决定艺术的发展，如何解决这个问题，在文艺复兴时期人们把世俗的经济要求用抽象的理论形式表达，把资产阶级的经济说成是一切时代、一切阶级、一切人的要求。好的设计价值观念的体现是设计师在空间作品构思过程中确立的主导思想，它赋予作品文化内涵和风格特点，令作品更具有个性化、专业化。设计所体现的哲学思想，丹纳在《艺术哲学》的书中解释到，“探求艺术发展的原因时说，艺术是由时代精神和风俗所决定的，时代精神和风俗是由环境决定的，环境又是由种族决定的。”任何一个名族的的艺术都是由名族的境况和人们的心理以及生产关系决定的。这些倾向也会因为民俗民风的不同而不同，人和动物是一样的，存在着不同的天性。所以说我们赖以生存的空间环境是有多种因素相互叠加和制约组合而成的。

当环境由众多的物体组成一个封闭的空间，就形成了一个完整的室内空间环境，室内装饰就是美化室内空间环境，掩饰室内空间环境的缺点，突出其优点，使室内空间环境变得舒适、美观。室内装饰工程就是对有使用价值的室内空间环境的美化过程，是对各种装饰材料进行技术和艺术加工，美学修饰和艺术组合的再创造过程。室内装饰的美观同样表现在“内在美”和“外观美”。

室内装饰的“内在美”是装饰的本质，是给人们提供精神享受的根本所在。从构成室内装饰的材料质感上及各种造型体的集合中表现出来。同样，室内装饰的“外观美也如实地衬托出室内装饰的“内在美”。

有句话不是说：“不了解人类的过去，就不能够认识人类的今天和未来。”对艺术来说：“不了解艺术实践的历史，就不能够真正理解艺术活动的规律”学习艺术概论应注意结合自身的艺术体验。当今社会生活中，几乎人人都离不开艺术。例如视觉文化，它不单单是一个视觉的欣赏更是一种艺术文化的传承，在这个全新的视觉文化领域里就要求我们对艺术的基本知识理论有一个全面的认知，通过作品的鉴赏和评价一方面可以结合自身的审美加深对艺术理论的理解，另一方面也通过视觉艺术的优秀作品来提高自身的艺术鉴赏力。

结束语艺术概论是艺术实践经验的总结。对于艺术的概念它不是永恒不变的，每个人对艺术的理解不同，有感性的理解也有理性的认识。环境设计也正是在实践艺术的感性和理性的结合。正因为如此，我们必须理解与掌握艺术概论这门课程。

参考文献：

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环境艺术专业具有很强的专业性与实践性，要求相应的知识与技术密切联系社会发展，要求大中专院校培养出理论与实践、技术与艺术相结合的复合型人才，同时具备很强的实践能力与创造力。但是目前我国的环境艺术专业的人才培养仍沿袭着传统落后的教学模式，过于注重理论知识的教授，忽略实践能力的培养。产生这种现象的原因是多种多样的，主要体现在师资与教学环境等方面。大中专院校的课程设置、教学内容与方法、技能的培养等教育教学体系落后，集中于理论知识的学习，忽略动手能力的培养，也无法提供大量的案例与实践教学。

2.学生学习主观能动性差

目前我国的环境艺术设计的教学往往采取传统的接受式的学习方法，忽略了对学生主体性的体现。传统的教学模式使学生处于被动的学习环境中，无法激发出学生的学习兴趣，也无法吸引学生对课本知识的注意力，更加无法对本专业的知识理论技术等方面进行深入探索，久而久之，学生就会对本专业失去主动学习的动力。而且大中专院校的学生的入校水平参差不齐，有的学生是经过美术联考考入本专业，具有一定的美术基础，有的学生是未经过美术联考而直接填报本专业，没有基本的美术功底。学校的教学并未考虑到学生之间的差距，按照以往的教学大纲进行授课，基础差的学生无法跟上进度，最终失去对本专业的兴趣。长此以往，大中专院校将无法培养出市场需要的环境艺术设计人才。

二、环境艺术设计的普适教学改革

1.课程改革适应市场需求

我国有着丰富的文化底蕴，如果能够将其与时代需求结合，产生新的设计理念，并运用到实际社会生活当中，必然会形成我国特有的艺术设计风格。我国的多民族文化体现出个性化与多元化，相应的艺术设计也应体现出多民族的特性。在国际化的背景下，我国的环境艺术设计的课程应符合时代的特性，体现出我国环境艺术独有的特性。我国有着广阔的土地，拥有丰富独特的民族环境风格，如丽江古城、苏州园林、皇家园林、平遥古城、湘西吊脚楼，掌握着多种多样的民间技艺，如陶瓷、印染、刺绣、雕刻。我国大中专院校的环境艺术设计的教育应结合本民族的特点，充分利用现有的资源，将这些元素加入到教学内容中，使其贴近实际生活，既能使学生从中获得创作灵感，又能发扬民族传统文化。

2.注重基础技能训练与创造性思维培养相结合

环境艺术设计专业应培养出具备扎实的专业知识与文化素养、良好的专业技能和创造性的思维的人才。该专业是技术与艺术相结合的学科，要求学生具备较高的动手能力，更要求学生在设计的作品中体现出创意与创新。对本专业的学生的培养应遵循以下两点，在低年级注重基础技能的训练，在高年级注重培养创造性思维。低年级的课程中应注重对学生的专业基础理论与知识及相关技能的培养，同时多让学生接触新知识、新思想、新技术，潜移默化地向学生灌输创新的思想。高年级的课程在提升学生的专业技能的基础上，鼓励学生参与到社会实践中，创作出具有新意的作品。由于创造力的培养是一个长期的过程，需要学生不断地积累，要求学生在低年级时尽早培养创新意识，使其在今后的学习与创作中能够逐步地、独立地设计出具创造力的作品。

3.采用多元化教学方法和手段，激发学生学习主动性

大多数环境艺术设计的课程是枯燥乏味的，大部分的教师在讲授相关知识时也仅仅是采用单一化的教学方法，这不仅不能够达到良好的教学效果，而且会使学生丧失对课程学习的兴趣。同时，教师在讲授课程时仅讲授课本中出现的理论与知识，不涉及其他相关的理论与知识，不注重对学生的知识与思维的扩展。因此为了能够激发学生的学习兴趣，提高学生学习主动性，应采取多元化的教学方法和手段，突出学习重点与难点，提高学习效率与效果，并发散学生思维。大中专院校教师可以利用现代教学设备与手段，如网络、多媒体、投影仪，展示课程有关的图片、影像、文字信息等，培养学生的独立思考能力，引导学生主动学习。教师还可以带领学生进行实地参观访问，将理论知识运用到实际社会中。教师在采取多元化的教学手段时，应考虑到环境艺术设计教育的特殊性，综合运用多学科知识，培养学生的艺术素养和设计能力，让其更好地掌握相关的技术与技能。

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环境艺术设计专业培养的不仅仅是熟练的工人，而是具有创造性的职业设计人员。如果环境艺术设计人才培养过程，忽视环境艺术设计的学科完整性和人才创造性素质的培养，走“技能性”培养的捷径，就无异于拔苗助长的“职业技能培训”。因此，在尊重环境艺术设计专业学科教育完整性的基础上加强专业实践能力的培养是高职环境艺术设计专业课程体系建设的主题。20 世纪 80 年代以来，随着我国社会经济的快速发展。环境艺术设计专业在国内经济繁荣发展的背景下悄然兴起、快速发展。2012 年，全国 1200 多所高校成立了艺术设计类专业，在校生的规模达 100 多万人，其中设计类专业基本都含有环境艺术设计专业。特别是各高职院校，看准了市场对环境艺术专业学生的迫切需要，近 10 年来新开设了大量的环艺专业。

一、高职环境艺术设计专业教育中存在的问题

目前，高职环境艺术设计教育正面临着市场经济发展的极大挑战，只有与我国国情和社会人才需求相结合，从培养创新型环境艺术设计人才出发，把培养社会急需的专业环境艺术设计人员和具有创新型知识结构与创业精神的人才体系相结合，才能适应社会的发展需求。高职教育的特色是办学方式灵活，课程设置和社会、市场需求对接。高等职业教育是我国教育发展的有机组成部分。其培养目标是“为国家和地方经济发展培养适应市场、生产、建设、管理、服务等一线需要的应用型高素质人才”。根据相关调查资料显示，从社会对环艺专业毕业的人才结构情况来看，需要技术性人才的数量最大，占 63.8%;其次是业务型人才，占 25.6%;再次是管理型人才，占 9.5%，其他的占 2.1%。虽然社会对高职环艺专业毕业生需求量较大，但由于培养方向、总体素质等问题，短期内毕业生整体素质与社会需求不匹配。首先，由于高职设立环艺专业的时间不长，其课程基本上都是以本科院校的课程设置为蓝本，教学内容、计划缺乏社会需要的时代性和针对性，不符合高职教育培养人才的目标。其次，由于对“环艺专业”学生的定位和理解不同，各高职院校的专业建设和课程设置差异较大，造成环艺专业与室内设计专业没有区别、缺乏特色。再次，课程设置上没有突出职业教育特点，造成专业理论知识没有本科院校学生扎实，动手能力、实践技能又不比本科生强，毕业生在社会上没有竞争力。

二、高职环境艺术设计专业课程模式结构分析

（一）高职环境艺术设计专业理论课程的设置

高职环境艺术设计专业理论课程要形成本专业特有结构体系。据统计，几乎所有院校的艺术设计基础课（如素描、色彩、平面构成、色彩构成、立体构成）都是在不区分专业方向的统一模式下进行的。这种“大统一”的教学模式不利于学生设计专业意识的培养，更不适合高职院校在较短时间内培养环境艺术设计人才的要求。因此高职院校环境艺术设计专业的基础理论课程是课程体系改革和建设的重要内容。

首先，总学时按原课程设置 550 学时基本不变，在原有的 8 门课基础上可以增加“当代中国经济与政治”“大学语文”和“文献检索”三门课程。，以体现高职教育宽口径、厚基础的教育目标，改变环境艺术设计专业公共基础课程设置口径不够宽的缺点，调整各课程的学分数和课时数。如：“高职英语”由 180 学时调整为 144 学时;“就业指导”由 40 学时调整为 18 学时。

其次，专业基础课设置一方面将专业基础课中的素描、色彩课程与构成课程融合，改变学生单纯描绘自然物象的学习，注重培养学生意向表现和抽象解析能力，在保持原有的五门课基础上增加：“艺术概论”“设计史”“建筑概论”三门课程。适当增加课时数，如：专业基础课由原来 360学时增加到 414 学时。调整各门课程的课时数与学分，素描与色彩由120学时调整为108学时，学分也由 8 学分调为 6 学分。构成、计算机辅助设计、设计与速写三门课程由 60 学时调整为 54学时，学分由 4 学分调整为 3 学分。

（二）高职环境艺术设计专业实践课程的设置

以工作室为中心的实践教学课程，是高职环境艺术设计专业课程体系建设的重要组成部分。参与工作室的典型项目实践学习标志着学生进入实践课程教学阶段。本阶段的教学侧重实践目标的执行，致力于解决课程实践过程中的问题，注重培养学生的职业实践能力。根据环境艺术设计专业岗位的工作方向调研，环境艺术设计分为室内设计和景观园林设计两大岗位群，涵盖居室空间设计、办公空间设计、商业空间设计、展示空间设计和园林景观设计、景观小品与雕塑设计等。依据环境艺术设计专业对应的岗位要求，我们总结了相关岗位需要的核心技能及职业发展规律。并以此来构建了以工作室为中心的实践项目课程体系。

首先，积极引入项目教学法等先进的实践课教学手段，选择企业实践设计的典型案例作为教学载体引导专业实践课教学，提高学生兴趣，发挥学生的主观能动性，启发学生学习的自觉性，提高学习效果。并且，保持原设置的 6 门课程外，增加“设计程序”、“景观设计”两门课程，积极吸纳近几年专业领域内的新知识、新技术。力求体现环艺专业研究最新成果，体现高职环艺专业学生高素质的要求。

其次，以工作室为中心的实践教学课程围绕典型工程项目展开。由原来的 9 门增加至 15 门，增幅达 60%，以增加学生选课的余地和兴趣。同时，提高选修课的学分数量，以提高学生对选修课的重视程度。并以学科发展与社会需求为导向，积极开设符合高职环艺专业发展需要的特色课程，以提高学生的社会适应性，使学生就业竞争力提高。

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Abstract: the environmental art design is to point to the aesthetic concept according to the human senses of space art model. Along with the development of economy, people's material life demand basic satisfied, and began to higher level of spiritual pursuit. Indoor environment design is to satisfy people's space space such as comfortable, fashionable feeling, it incorporates architecture and aesthetic art element. This paper, from the reality and the level of consciousness, the environmental art development trend of simple analysis.

Key word: indoor environmental art design, interior design style

中图分类号：S611文献标识码：A 文章编号：

一 室内环境艺术设计概述

室内环境艺术设计多以室内设计为主体，它是一门新兴的学科，它的知识性广、综合性强、涉及相关学科较多从事室内环境艺术设计的工作者需要了解建筑学、人机工程学、力学、心理学、材料学等等；室内设计者借助设计原理依托建筑原始空间格局进行二次加工创作达到使用者物质和精神需求。

二 室内环境艺术设计的风格

室内环境艺术设计多以室内装修设计为主体，而室内装修设计的风格又分为：传统风格、现代风格、欧式田园风格。“传统风格”一般指来源于传统的积淀，室内空间布局、室内颜色运用、陈列摆设等等保持原有的文化内涵。“现代风格”起源于包豪斯设计学院，强调采用新材料、改变原有结构创造新的使用功能、注重室内设计遵循自然法则坚持以人为本的设计新理念。“欧式田园风格”主要体现在使用者对高品位生活向往的同时又对复古思潮有所怀念，让使用者感受到舒适自然，体现悠闲自在的感觉，表现出一种充满浪漫的向往，就好比陶渊明的“采菊东篱下，悠然见南山”的意境，这就是室内设计师为使用者所追求的一种安逸、舒适的生活氛围。

在社会发展中对室内设计师的能力要求：

进入21世纪以来，我国总体经济实力增长较快，国力渐强，社会高度发展，人们对室内设计的认识有所不同要求室内设计师具有好的空间想象力；思维敏捷；具有创新意识和较强的沟通能力；动手能力强；富有团队协作精神。具有较系统的专业基础理论知识，良好的环境整体意识和综合的审美素质，掌握系统设计的方法与技能，具有创造性思维和综合表达的能力。对传统、 现代风格 的设计典型融会贯通，掌握室内空间造型、界面装修设计、 陈设艺术设计 的基本方法。

在现阶段情况下，为完成一个好的项目规划要求室内环境艺术设计师需要能熟练使用以下几种软件工具：

1、 PHOTOSHOP :世界顶尖级的图像设计与制作工具软件.无论你是从事 平面艺术设计 ,摄影,多媒体,影像制作,还是网页,都可以用它进行艺术创作.

2、3DMAX效果图以室内外效果图为主，掌握 3DMAX 各项基础知识。三维效果设计与制作；三维图的建模、材质、灯光、场景、渲染、后期处理技巧。

3、AutoCAD学习AutoCAD，掌握 施工图 的识别、创建技能。

相应的学习科目: 素描 、色彩、 建筑速写 、构成学、测量学、室内制图、效果图技法、摄影、装饰结构与材料、风格流派、家居 空间设计 、办公室空间设计、 商业空间设计 、模型制作、 景观 建筑设计、环境 景观设计 、植物配置、模型制作、 园林规划 与设计、景观设计 表现技法 、 计算机辅助设计 、景观工程技术、经济学概论，管理学概论、工程估价，环境艺术设计概论、 色彩构成 、立体构成、平面构成等

三 室内环境艺术设计的发展前景展望：

首先，室内环境设计需体现“自然”感。现代化建设与设计，对自然界进行改造，使得人们生活在现代城市，而逐渐远离自然界。人们如今对自然界有着强烈的渴望与向往。所以在现代室内环境设计中，必须充分融入自然界的因素，即现代与传统相结合。

其次，室内环境设计需体现出艺术性。人们对于现代室内的建设并不是单纯生活，而是要求室内的物件能够“相处”融洽，体现室内的艺术性，展现整体、统一之美。

第三，室内环境设需体现高度现代化。设计师在对室内进行设计时，应该采取一切现代先进、科学的技术手段，使室内的声、光、色、形能够完美结合，体现出室内环境的高效率、高速度、高功能化的发展。

第四，室内环境设计需高技术与情理化的结合。现代室内建设，必须重视高技术与情理化的结合，让室内既有着高技术的水平，又能让人们在室内感受到人情味。

第五，个性化发展室内设计。随着世界经济一体化进程的加快．室内环境设计出现跟风十分严重的现象，效仿和追大潮成为时尚，室内环境正在走向雷同。所以我们必须打破雷同性，追求个性化发展。

第六，服务型、方便型的室内环境。室内环境设计师在设计过程中，应该融入“以人为本”的理念，室内环境主要是方便于“人”，服务于“人”。

第七，室内设计采用新材料。随着技术手段的不断发展，人们也在对建筑材料、装饰材料进行不断的创新。所以在室内设计中，应该充分利用最先进、最现代的新型材料。

第八，室内环境设计面积大型化。由于人们的空间精神的不断上升，不会满足于居住在小空间的环境里，所以原有的小空间会不断的得到装修和改造。

从上述的发展前景展望中表明，现代室内设计呈现多元化、复杂化的发展趋势。现代室内设计给设计师提出了更高的要求，设计师在未来的室内环境艺术设计中，如何对能力、空间环境的把握，体现人性化的空间，处理好人与环境的关系成为室内环境艺术设计中必须不断摸索和思考的课题。

四 结语

总而言之，室内环境艺术感是人们理想化的追求，也是设计师在未来的责任与要求。所以，室内设计师在应该不断的提高自己的能力、创造力，在设计中充分考虑人们的心灵元素、以人为本，未来的环境设计必然会更有艺术感。