艺术教育的现状范文

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一、艺术教育在当前素质教育下的要求

近年来，随着素质教育口号的提出，艺术教育也随之而获得了充分的发展空间，但大部分的国人仍未摆脱“应试”思想，这无疑使得艺术教育并不能实现素质教育，甚至可以说是直接让体制的改革流于形式。

应该看到，艺术教育工作是一项神圣的工作，作为一个合格的艺术教育从业者，应该懂得如何利用自己的所学来弘扬艺术的真谛，这不仅仅是素质教育本身的要求，也是我国弘扬艺术、提高国人整体艺术素养的一个基石。因而，艺术教育从业者作为艺术教育的执行者，也是素质教育的重要推导者，不仅得让学生明白相关艺术的技法或者理论性的知识，还得让学生学会自行感悟艺术的真谛和魅力，让学生家长看到艺术的前景，对于艺术教育从业者来说，这是一项艰巨而又伟大的工作，也是当前艺术教育工作实现素质教育、融入素质教育的要求。

二、素质教育背景下的艺术教育现状分析

1.当前教育体制下的漏洞给艺术教育带来的影响

在素质教育的倡导下，我国的教育体制得到了改善，但在改善的过程中，仍然出现了许多的漏洞，这些漏洞给艺术教育的影响是巨大的。同时，由于上述的“应试教育”观念还没有被摒弃，也加深了国人对于艺术的成见，认为“艺术不能当饭吃”，这无疑是一种错误的思想，但在现今教育体制所存在的漏洞下，这种观念无疑是扩散得最快的。

国家虽然提出了素质教育的口号，但就我国现今国情来说，要完全摆脱应试教育的影响，是一个艰难而又漫长的过程。因为，要从根本上实现素质教育，摆脱应试教育，就必须对我国考试制度全方位的改革，且必须建立在有足够的教育资源的基础上。然而，就我国目前现状来说，随着我国人口数量的剧增，我国的教育资源则显得愈发紧缺了。尤其在考试制度已经成为了社会公平竞争的最主要体现的今天，要相对考试制度作全方位的改革，则更加不可能。国家所能做的，只是通过课标的改革来减轻学生的学习压力。这就给以了学校重蹈应试教育的理由了：升学率是学校维持办学的一个重要指标，也是教职人员继续从业的一个重要保障，虽然新课标的出台能够给以学生比以往课标更多的思考空间，但学校为了提高升学率，往往会以各式各样的方法变相地化“思考”为“记忆”，让学生在还没有完全理解题目的前提下就能够达到考点的要求，这是一种变相的应试教育手段，也是学校与学校之间竞争的一种方式，由此，也凸显了我国教育资源的严重不足。这样的教育体制下，要想让艺术教育事业落实素质教育方针，响应素质教育口号，就举步维艰了。这是艺术教育的现状，也是现今艺术教育工作中迫切需要解决的问题。

2.我国艺术教育目的性混淆

我国教职人员在进行艺术教育工作的过程中，往往会混淆了艺术教育的目的性。这也是由于我国艺术教育事业仍处于初步状态所造成的。大部分的艺术教育人员并没有明确的目的性，且在教育制度的漏洞下，部分的艺术教育从业人员经过专业的教育资格培训后并没有将所学的理论转化为实际，这就给艺术教育工作的成效带来了巨大的影响。

艺术教育目的性的混淆主要原因在于教职人员常常把思想道德教育融入到艺术教育中去，却又往往没有划清艺术教育与思想道德教育的界限，甚至有部分的教职人员将艺术教育工作当做是思想道德教育的一部分来进行，主次不分，让整个艺术教育充满着“政治味”。

诚然，将思想道德教育融入到艺术教育中也是一种能够提高学生整体艺术素养的方式，但这必须是在思想道德教育能够突显出艺术教育本身意义的前提下进行的。此外，将艺术当做是一种技能的培养也是现今教职人员将艺术教育目的性混淆的主要体现。同时，很多高考艺术生从小并未接触过音乐，只是因为艺考文化课分数要求低，录取比例高，所以在高二甚至高三才开始恶补音乐。然后这样循环，这些低门槛进入大学的艺考生再出来从事音乐教育，也会对艺术工作造成困难，混淆音乐教学的目的性。

所以，对于普通艺术教育来说，照搬专业艺术教育的一整套教学方法，也就只能培养出少数懂得技法的“匠人”，而不是具有健全的审美心理结构的“文化人”。

三、结束语

综上，大多数艺术教育理论工作者已经认识到了“艺术教育德育”和“艺术教育技能化”的误区。但德育方面的内容仍是艺术教育的重要部分，如何正确处理德育教育和审美教育的关系，则需广大艺术教师在艺术教学过程中适度把关。另外，与其它科目相比，学校对艺术教育的投入相对较小，从而导致艺术教学设备的不足，进而影响到艺术教学的效果。

参考文献：

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随着人们对于幼儿教育的不断重视，学前教育已经在国家很多地区普及，作为幼儿未来发展的重要铺路石，幼儿的艺术教育已经成为了学前教育中非常重要的组成部分，在很多高校，学前教育专业设有很多不同的培训基地，然而在艺术教育方面仍旧很大程度上的脱节，严重影响着幼儿未来的发展，必须引起人们的足够重视，只有根据现如今的教育状况找到真正适合新时代幼儿的教育方法才能更好的对学前教育幼儿进行艺术的培养，从而提升幼儿的能力。

一、学前教育专业加强艺术教育的意义

艺术是促进人类发展的资源和动力，在一定程度上，艺术能给人带来希望和勇气，更好地促进人的发展。在教育方面。艺术教育是教育系统中非常重要的组成部分，没有艺术的教育是不完整的教育，对于学前教育尤为重要，幼儿时期是人一生发展的黄金时期，是人这一个体发展的重要阶段，在这一时期，幼儿的模仿能力、接受能力极强，并且其想象力、思维能力、创造能力在此阶段都有可能获得很好的发展，幼儿的审美观也会在此时期得到很好地锻炼和发展，为未来的个性、能力等打下坚实的基础。然而，因为其教育的特殊性，现如今的学前教育并没有系统的教育方法，而是通过一种灵活、多样的教学方法组织进行，往往以游戏为主，而在游戏的构想、组织以及对于幼儿的引导上更应当具有极强的能力，并应当具有极强的艺术欣赏力，更好地为幼儿的兴趣发掘、能力引导、审美观打下坚实的基础。

二、学前教育专业艺术教育现状

1.课程设置重技能轻教育

随着近年来我国对于学前教育的不断重视，学前教育培训对于师资的培养院校也在不断增多，同时由于学前教育的就业前景使得各大院校学前教育招生也有了明显的提高。在对学前教育的培养上，单单就培养理论、培养模式等方面都大同小异，但就专业艺术方面的教育则仅有几个以研究为主的知名院校在进行学前教育培训中进行重点地理论知识培训，而其他各教育机构均在教育中偏重技能培训而缺失了对于理论知识的培训，仅仅满足于现如今普遍认为的特色教育的模式，在以往的学前教育中，由于学前教育专业知识匮乏，在一定程度上造成了师资力量的良莠不齐，在对于教师教育课程的安排上，往往仅仅重视教师的数量而忽视了对于教师的要求，忽略了未来所要教育的特殊对象，使得学前教育师资几乎全以技能课程培训为主，而对于专业教育却大量缩减甚至取消课程，从而偏离了真正学前教育的轨道，从而影响了学前教育的质量，甚至对未来孩子的发展起着消极作用。

2.任课教师重实用轻理论

在幼儿学前教育过程中，所需要的师资力量是具有“全能”的教师，而在现如今的学前教育中，师资力量往往无法满足正常的需求。在一些综合性的大学，学前教育一般隶属于教育学院，在规模上相对较小，这也就造成了在教育过程中专任教师相对较少，学生往往不能在艺术教育方面得到很好地教育，而在高职院校，往往重视了艺术狮子的教育，而在理论水平上则相对落后，在近几年来，学前教育需求在不断加大，学前教育专业招生也在普遍提高，这也就导致了艺术课程教学不能得到很好的师生互动教学，往往大合堂式教育结束艺术技能课程，在一些培训机构中，往往重实践而轻理论，现如今在学前教育教师招聘过程中也迎合了现如今学前教育专业教育模式，这严重与《标准》相违背，真正意义上的学前教育应当是真正面对幼儿，真正全方位的对幼儿进行教育，而并非当前教学模式下教育幼儿，这等同于揠苗助长，严重影响幼儿的艺术教育，从而严重影响幼儿的未来。

3.教师重舞台轻实践

在现如今的学前教育院校和机构，往往大肆宣传学前教育学生的多才多艺，在舞台上有过多大的成就，学前教育专业学生已经成为各种场合的一个亮点，在现如今大部分学前教育专业中往往是青春期的女孩，这也造成了在她们严重所谓的“专业课”便是对于舞蹈、音乐等的学习，而在教育学、心理学等重点学科上则不上心，在造成这一现象中，教师的观念和教学方式起着相当大的作用；另外一点，学前教育专业的轻实践也是非常重要的因素，在幼教一线上往往不能看到学前教育专业学生的身影，而在舞台上却大放异彩，这对于真正的学前教育专业目的而言则相差甚远，并不能真正通过教育展现出自己的才能。

三、学前教育专业艺术教育的对策分析

1.加强课程建设，规范艺术教育的内容

在进行学前教育专业艺术教育过程中，学校应当真正明白学前教育的重要性，真正从专业课程上下功夫，首先，应当在课程的开设上重视艺术课程的学习，例如开设音乐、书画课程，并通过一定形式的考试检测学生的学习状况，另外，还应当根据学生的爱好让学生自主选择课程，从而拓展兴趣爱好，在更多的专业中提高学生的能力，从而为今后的学前教育工作打下基础。

2.加强课外活动指导，拓展艺术教育的范围

学前教育的另外一个重要形式便是组织学生让学生亲自参加课外活动，在审美能力等方面让学生真正得到好的发展，在课外活动中，应当真正在思想上得到重视，重视课外活动的形式及活动方案，真正做到课堂教学与课外教学的有机统一，从而真正达到课外活动的真正目的。另外加强课外活动的管理，学校在提供必要条件的同时应当加强对于学生的考核，同时还应当在课外活动中重视创新和休闲性，真正让学生在实践中得到快乐，得到发展，更好地提高学生的艺术实践能力。

3.加强教师队伍建设，提高艺术教师的整体素质

学前教育对于教师的要求相对较高，这也就要求在学前教育专业中的师资力量应当是强有力的，必须首先提高教师队伍的建设，在教师队伍建设过程中应当在加强职业道德教育的同时提高教师的业务水平，真正拓展教师的能力，另外，在教育观念的转变上应当真正对先进教育观念进行借鉴并不断创新，在教育中不断地改善现有教学方法，真正提高教师队伍的整体素质。

学前教育是幼儿一生发展的重要阶段，在学前教育专业培训中应当真正了解现状，在艺术教育方面明确方向，进一步加强相互之间的交流，不断拓展思路，进一步加强学生的专业技能及理论知识的培训教育，从根本上提高学前教育专业艺术教育质量，更好地服务于我国的学前教育事业。

参考文献：

[1]秦金亮.《幼儿园教师专业标准》的功能定位――兼谈幼儿园教师专业觉醒[J].学前教育研究，2012（8）

[2]胡知凡，包雪鸣.教师艺术素养导论[M].北京：北京大学出版社，2011： 18

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我国运用十年时间对人文教育进行改革，高校人文素质教育的呼声还在继续，高校艺术教育应给予足够的重视，它是实施人文素质教育的具体措施。近年来，河北科技大学在理论及培养过程中的许多实质性问题上达成了某些共识，但由于缺乏有效的政策支持和制度保障，导致艺术教育高等院校在一定程度上流于形式。河北科技大学的艺术教育虽然开设了许多艺术选修课，但主要是以艺术学院为载体，没有清晰地认识到艺术教育的重要性，而缺少普遍性和广泛性。事实上，对于艺术教育无效、肤浅的认识是导致目前我国许多综合类高等院校在艺术教育工作方面停滞不前的根本原因。

（二）没有形成科学合理的课程体系

公共艺术课程是艺术教育在学校、高等院校实施的重要组成部分。设置科学课程和质量监控是实施和实现高校艺术教育的关键。河北科技大学是一所省属理工类院校，文科专业比较薄弱，由于旧体制和教育理念的影响，在市场经济这一转型期的背景下，专业基础课、专业课程设置狭窄、工具化，强调实用性。英语、数学、计算机类公共课程为必修课，而艺术类公共课程是选修课，结果还是专才的教育，而不是一般通用教育。因此，教育所反映的一般观念仍然是忽视学生的主体性，将大学生培养成满足和服从于眼前社会经济利益的普通大众，而不是着眼于受教育者自身的内在需求、人生观和价值观的信仰，忽视了以人为本及人的个性发展原则。

（三）专业师资队伍力量不均衡

河北科技大学虽然开设了人文艺术类学院，也添加了不少人文素养的新增公选课，但缺乏配套的教师储备，人才输送机制和行政制度的安全保障，未形成合理的年龄、教育程度、学科结构的师资队伍，从而使艺术教育在高校的需求得不到保障。虽然我们大声呼吁加强和完善师资队伍建设，但有许多现有的大学教授级的艺术老师很少给本科生上课，使得在一线的任课教师更多的是水平素质有待提高、盲目探索的青年教师，由于教学内容和方法的随意性，从而影响了公共教育质量的提高。

（四）尚未形成系统而完备的制度

科学完备的制度是规范和完善高校艺术教育教学的保障。目前，河北科技大学设有艺术学院，但由于认识上的不足，艺术学院缺乏在全校艺术教育方面的自，既没有行政管理权限，也没有财政实施能力，很难开展实际工作。此外，形式化的公共艺术课程设置和组织，仅仅是教师自由申请，开课方面既没有任何要求也没有审核程序，如师资队伍的组建主要由艺术学院和动画学院本院自行负责，也没有专业、系统的公共艺术教学评价体系等。

二、高校艺术教育的展望

（一）重视高校艺术教育实施

艺术教育对人的作用是潜移默化、循序渐进的，不能性急，也不能漠视。在充分认识的基础上，创造条件，加强措施，保证高校艺术教育的有效开展。一是,充分发挥文化素质教育基地的作用。加强理论研究与实践结合，运用教育学原理，研究高校艺术教育的规律，在高校积极申报艺术教育课题，开展和加强中外高等艺术院校教育、教学交流，为高校艺术教育打下坚实的学科基础。如组织各院校公共艺术课程设置研讨会等，交流经验与教训；常组织艺术教育工作者出国学习，或邀请国外专家交流经验。二是,增加艺术教育经费，改善教学条件。学校应加大对财力，人力和物力的投入，制定相应的政策并对财政支出落实与否进行监督。三是，积极建设高校文化，为学生提供艺术教育的实践平台。一般艺术类选修课课时较少，学生所选的课程不是很多，为了达到艺术教育的终极目标，单靠课堂教学是远远不够的，因此，加强高校文化建设，加强对第二课堂、第三课堂积极作用的重视是必不可少的。

（二）规范课程和教材政策

高校艺术教育课程政策所要解决的是在专业科目和课程方面如何设置的问题。此外，在艺术教育知识层面的政策中，艺术教育教材政策所要解决的是如何选择和编撰教材的问题。教育部在《学校艺术教育工作规程》中提出“教师必须以音乐、美术、舞蹈、戏剧、影视等多门类多学科综合的艺术教育来通过艺术与生活，艺术与情感，艺术与文化，艺术与科学的连接而达到学生的艺术能力、审美意识和审美情趣的提高”。事实上，个别学校在实施艺术教育革新的过程中，运用跳跃式的改革来实现音乐素养的提高，从而出现了不少矛盾。

（三）制定合理的师资政策

艺术教育组织层面的政策当中，师资政策是一项基础性政策。从我国高校艺术教育师资的现状来看，无论是师资学历、年龄结构，还是师资素质，以及师资的培训和要求等都存在着不同程度的问题。因此，国家在制定相关艺术教育政策时，师资方面问题是需要提高重视的首要问题，因为师资政策是具有基础性的因素，它对于艺术教育建设与发展都具有不可替代的作用，也对艺术教育专业政策和评价政策的制定产生影响。同时，要针对我国普通高校艺术教育的师资现状，分步实施，有计划开发可持续发展的艺术教育师资政策结构，才能够进一步提高艺术教育教师队伍的整体素质，促进艺术教育持续发展。

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【中图分类号】G612 【文献标识码】A 【文章编号】1004-4604（2012）04-0005-06

一、问题的提出

《幼儿园教育指导纲要(试行)》颁布已整整十年，其倡导的先进艺术教育理念在幼儿园艺术教育实践中是否已得到体现？十年来，儿童艺术教育实践取得了怎样的进展，还存在哪些问题？只有清楚地了解当前儿童艺术教育的现状，才能更好地总结经验，更好地推动儿童艺术教育的改革。通过文献检索我们发现，已有研究大多是分析儿童艺术教育中存在的问题，对于当前已取得的成绩很少涉及；多数研究仅仅局限于某一艺术门类（如美术或音乐），而不是将儿童艺术教育作为一个整体来考察。另外，已有研究大多是经验总结，量化或质化研究较少。因此，本研究采用质化和量化相结合的方法，对当前儿童艺术教育的现状进行分析，以考察儿童艺术教育取得的进展，并试着分析存在的问题。

二、研究过程与方法

南京的幼儿教育质量包括幼儿艺术教育质量在全国处于领先地位，而其中省、市级示范园的艺术教育水平更为突出。但即便如此，我们的研究仍然发现南京市的省、市级示范园的艺术教育还存在不少问题。考察这类幼儿园的艺术教育，有利于更好地总结近年来我们在艺术教育改革上取得的进展，也有利于发现其中仍然存在的问题，以推动儿童艺术教育改革的不断深入。

本研究采取目的性抽样方法，以南京市14所省、市级示范园的艺术教育活动为研究素材。研究者先后观察并记录了60个儿童艺术教育活动案例，在深入分析这些活动的基础上，归纳出这些活动所体现出来的儿童艺术教育目标、内容、过程、环境、师幼关系等方面的特点。

三、研究结果与分析

（一）儿童艺术教育目标及其实现

教育目标决定着教学的方向。当前教师确立的儿童艺术教育目标涉及技能目标、情感目标和认知目标等。

通过分析教师撰写的活动方案，我们发现，所有的60个儿童艺术教育活动都有明确的技能目标，此外，有46个活动涉及情感目标，有39个活动涉及认知目标。从中可知，当前的儿童艺术教育已打破了以往单纯以艺术技能技巧训练为目标的局面，逐渐关注起幼儿的审美与体验来。然而，对活动过程的分析则显示，在46个确立了情感目标的活动中，正式实施时只有31个活动真正关注并基本达成了情感目标；而技能目标则大多（60个活动中的51个活动）较好地达成了。可见，尽管不少教师已意识到儿童艺术教育应重视幼儿的审美与体验，但仍把握不好情感目标的实现，有的教师对将观念转化为行为仍感到困难，这其中也有为数不少的教师仍将艺术知识和技能的学习作为唯一的目标。如，一次“花瓶装饰与设计”活动，教学目标被设计为：（1）能在欣赏过陶瓷花瓶的基础上根据花瓶造型的基本特征画出自己喜欢的花瓶。（2）能用吉祥的图案装饰花瓶，并均匀涂色。很显然，在这个活动设计中，教师更为关注的是艺术知识和技能的获得，而并不关注幼儿的审美情感、人文素养等的培养。

（二）儿童艺术教育内容

确定艺术教育内容有学科本位和儿童本位两种思路。学科本位即以学科知识、技能技巧等为主要依据来选择内容设计活动。儿童本位则是围绕儿童的生活、经验、兴趣、需要、心理逻辑和发展特点等选择内容设计活动。在我们收集的60个艺术教育活动案例中，有12个活动内容选择完全是学科本位的，占20%；另外48个活动兼顾了学科本位和儿童本位，既考虑了学科知识技能，又考虑了儿童的经验、情感。可见，有关儿童艺术教育的内容，多数教师能够从儿童的年龄特点、经验、兴趣以及情感等方面出发，结合艺术学科本身的逻辑进行选择，从而设计出适合儿童的艺术教育活动。

通常而言，儿童艺术教育内容的组织方式可分为以欣赏为主、以操作为主以及艺术欣赏与操作相结合三种类型。统计表明，在60个艺术教育活动案例中，以艺术欣赏为主的活动案例有6个，占10%；以操作为主的活动案例有24个，占40%；艺术欣赏与操作相结合的活动案例有30个，占50%。可见，艺术欣赏已越来越受到教师的重视。

从内容的综合程度来看，儿童艺术教育活动又可分为分科教育活动和综合艺术教育活动两种类型，其中分科教育活动主要是单纯的音乐或美术教育活动，而综合艺术教育活动则有各艺术门类综合以及艺术和其他领域内容综合两种形式。统计表明（见表1），分科教育活动在当前儿童艺术教育活动中仍占主流，综合艺术教育活动也占有一定比例。观察发现，在21例综合艺术教育活动中，有9个活动虽然在设计时顾及各艺术门类的综合或艺术与其他领域内容的综合，但在实施时并没有处理好它们之间共生互补的内在联系，没有达到真正的融合。

（三）儿童艺术教育的实施过程

我们从教学组织形式、教学方法以及教师对活动的预设程度等方面对儿童艺术教育活动的实施过程进行分析。儿童艺术教育教学组织形式主要有集体教学，集体教学与小组教学相结合，集体教学与个别教学相结合，集体教学、小组教学、个别教学三者相结合四种（统计结果见表2）。当前幼儿园的艺术教育活动仍没有脱离以集体教学为主的教学组织形式，但也有部分教师开始关注小组教学、个别教学等组织形式，尝试将其与集体教学结合起来运用。

儿童艺术教育的教学方法可以归结为两种类型，即以启发、引导为主的方法和以传授为主的方法。在60例艺术教育活动中，教师采取启发、引导为主的教学方法的仅有16例，而采取传授为主的教学方法的有44例。随着基础教育改革的不断深入，不少教师意识到单向灌输、外在给予、直接告诉、机械训练等方法存在各种弊端，意识到应为幼儿提供体验、探究、表现、创造的机会，鼓励幼儿大胆地表达、理解和想象。然而，仍有部分教师重视灌输训练，忽视幼儿的探究体验，重视模仿，忽视创造。例如，在美术教育活动中，当幼儿对教师说“我不会画”时，有的教师会直接替幼儿画好，或者扶着幼儿的手帮他画好，或者请其他幼儿帮他画等。

根据教师对活动的设计程度，我们将教学活动分为预成的活动和生成的活动两种类型。预成的活动是由教师事先预设好的；生成的活动则是随着活动的进行随机生成的，教师事先并无预设。理想的教学活动应是预设与生成相互结合、转换和渗透的。然而，在我们观察的60个艺术教育活动中，仅有7个活动是预设与生成相结合的，多数活动的实施都是完全按照教师的预设进行的，整个活动过程都以教师和教案为主导。可见，仅有少数教师能够考虑幼儿在艺术教育活动中的兴趣、需要，并顺应幼儿的兴趣、需要生成有意义、有价值的活动；不少教师已习惯于按部就班,习惯于对出现在幼儿身上的不符合预设方案要求的语言、行为、理解、想象视而不见，甚至加以制止,无视师幼之间的相互激发及幼儿的兴趣指向、创造，从而错过了许多教育契机。

例如，小班美术活动“美美相框”，教师的设计是让幼儿利用不同颜色的纽扣探索如何便捷地用间隔式的图案来装饰相框。在活动前，教师在相框上贴了双面胶，活动中，幼儿只需把纽扣粘贴上去即可。教师一一请幼儿上来尝试，看看用什么方法可使装饰速度又快、又有规律。她一连请了4名幼儿却发现他们都是把纽扣一个一个贴上去的，都想不出其他“又快又有规律”的办法。教师于是提示：“这边有相同颜色的纽扣，可以一起怎么样？”但没有幼儿能回答上来，教师只好自己回答：“可以先把一种颜色的纽扣找出来一起摆上去，然后再摆另一种颜色的纽扣。如果是二二间隔，就先空出两个纽扣的距离……”教师边说边示范操作起来。在这一案例中，我们可以看出，教师显然是严格按照活动设计方案组织活动的，在出现意料之外的困境时，她并没有反思自己的设计是否合理或适宜，也没有运用教育机智及时调整策略，以启发幼儿继续思考和尝试，最终找到解决问题的方法。由于教师恪守活动设计方案，坚持原先的设计思路，使教学活动陷入了“死胡同”，也使原本的探索和发现演变成了模仿和练习。

（四）儿童艺术教育中的人际关系

师幼关系是幼儿园人际关系的核心。我们根据教师对幼儿的控制程度，将师幼关系分为三种类型：教师控制程度很高，教师有一定的控制，教师与幼儿平等对话。由表3可见，在儿童艺术教育活动中，多数教师采取高控制的手段，以全面掌控整个活动过程；少数教师对幼儿有一定程度的控制，但同时能为幼儿提供一些自由表现的机会；只有极少数教师能真正做到与幼儿平等对话。

下面是音乐活动“玛丽摘香蕉”的一个片段。

教师：（带着小老虎手偶，向幼儿挥手。）看看是谁来了？

幼儿：小老虎！

（教师给幼儿讲“玛丽摘香蕉”的故事。）

教师：今天老师带来一段音乐，描绘的也是“玛丽摘香蕉”的故事。

（教师播放音乐，在音乐伴随下用手偶做动作。）

教师：有没有听不懂的地方？

幼儿：（摇头，不明白教师所问是什么。）

教师：等下我们听到“Hailaidei”（歌词中重复的一部分）就一起拍手为小老虎加油。

这一活动片段内容看起来很丰富，既有故事，又有音乐，师幼之间也有互动，可是，仔细推敲后，我们不难发现，基本上整个活动过程是教师的独白，见不到幼儿对音乐的感受与体验，幼儿的主动性、积极性与创造性更无从谈起。教师即使有提问，但要么所提问题太容易，要么问得幼儿不知所云，这种问答自然谈不上是“平等对话”。

在师幼关系中，教师如何对自己的角色进行定位是关键。在教师控制程度很高的教学活动中，教师一般更多地会将自己定位为教育者、管理者、组织者、领导者、控制者；在教师控制程度稍低的教学活动中，教师的教育者、领导者等角色意识有所弱化，而引导者、合作者、支持者、帮助者、研究者、记录者、观察者和倾听者等角色意识会有所显现；在师幼平等对话的教学活动中，教师的引导者、合作者等角色意识更加凸显。当前，“非对称相倚型”〔1〕仍是师幼互动行为的主导型态，在艺术教育活动中亦是如此，教师更多地将自己定位为教育者、管理者、组织者等。尽管许多教师在观念上有所改变，但要将观念转变为自觉的行为仍有待于进一步的努力。

（五）儿童艺术教育环境

儿童艺术教育环境既指精神环境也指物质环境，本研究主要考察儿童艺术教育的物质环境，即教师为幼儿所提供或创设的艺术教育材料、设备及活动空间等。基于对60个艺术教育活动案例的现场观察与分析，我们发现，美术教育活动提供的材料主要有各式各样的图片、纸（如卡纸、蜡光纸、皱纹纸）、笔（如油画棒、水彩笔、勾线笔、毛笔）、油泥、颜料以及各种自然材料（如石头、树叶、木头、竹筒）和废旧材料（如玻璃瓶、纸盒）；音乐教育活动的材料主要有各种音乐磁带或光盘、头饰、玩偶、图片以及乐器（如铃鼓、铃铛、教师自制的乐器）。在60个艺术教育活动案例中，有26个运用了多媒体，占总数的43.3%。多媒体主要用于展示图片、美术作品，播放音乐、视频以及演示文稿等。在60个艺术教育活动案例中，只有6个活动提供的材料不甚充分。

活动室是幼儿园重要的教育环境。在我们所观察的60个活动案例中，有12个活动提供的场地较小，空间比较拥挤，9个活动提供的材料或设备不太适宜，在一定程度上限制了幼儿的自由发挥。有研究表明，师幼之间的空间关系会在一定程度上影响幼儿园的人际关系。例如，座位编排方式就暗含着教师的教育观念或价值取向，暗含着教师所期待的与幼儿的交往方式。根据我们的观察，艺术教育活动的座位编排方式多数是“月牙形”或“马蹄形”，少数是圆形。在多数情况下，采用“月牙形”或“马蹄形”的座位编排方式时，幼儿必须面向教师，将注意力集中在教师身上，因此从根本上来说，它体现的仍是“教师中心”思想，它暗示的是幼儿必须“坐着静静地听讲”。相比之下，“圆桌型”和自由组合方式所体现出来的师幼关系更有利于幼儿的主动学习和交往。

我们所观察的60个艺术教育活动都是在室内进行的，可以说当前儿童艺术教育活动空间基本局限于室内。此外，在艺术教育活动中，班级之间很少有相互学习与交流的机会，更不用说让幼儿走出幼儿园，去园外交流学习了。可以说，幼儿的艺术活动空间相对封闭，社区、家庭资源等也远没有得到充分的开发与利用。

综上所述，随着基础教育改革的不断深化，南京市的省、市级示范园的儿童艺术教育已取得了一定的进展：打破了以往完全由艺术技能训练为主导的局面，教师渐渐重视幼儿的审美与体验，关注幼儿的经验、兴趣和需要，注重加强艺术学科内部各艺术门类之间以及艺术领域与其他领域之间的有机融合，创设条件让幼儿感受、欣赏、参与、体验，启发幼儿探究、交往、表现、创造，尽量为幼儿提供丰富多样的材料等。然而，当前儿童艺术教育还是存在不少问题的，具体表现为教育目标仍在一定程度上偏重知识技能，教育内容缺乏有机整合，教育过程忽视幼儿的探究体验，师幼关系尚不够民主平等，环境相对单一封闭等。

四、讨论与建议

（一）确立可持续发展的教育目标

在传统艺术教育中，艺术方法和技巧的学习经常被认为是主要目标，然而，儿童艺术教育虽说并不排斥技能技巧的学习，但不应将其作为首要或主要目标。〔2〕儿童艺术教育有两种不同的价值取向——儿童发展取向与艺术知识和技能取向，若能将两者有机整合，不失为一种好的选择。幼儿阶段的艺术教育侧重点应放在充分地保护幼儿的艺术天性，保持其艺术兴趣，激发其创作欲望，鼓励幼儿能够按照自己的愿望充分、大胆地进行自我表达上，不以技能学习为主要目的。〔3〕当前，许多教师在确立儿童艺术教育目标时已能够考虑到情感目标，但实现效果并不理想。例如，有的教师急于要求幼儿掌握艺术知识和技能，因而忽略了幼儿在艺术活动中的审美愉悦；有的教师所确立的情感目标不合适，无法通过相应的教育内容加以实现；也有的教师由于对先进的儿童艺术教育理念理解不够深入，在实施时仍然不自觉地受传统的儿童艺术教育观念支配。当然，教育体制、社会舆论等因素也制约着教师的教育行为。然而，儿童艺术教育重在对儿童进行情感和审美教育，只重视艺术知识和技能传授的儿童艺术教育是“短视”的教育，只有知识和技能与审美情感并重的儿童艺术教育才是可持续发展的教育，才能促进幼儿的可持续发展。

（二）选择有机融合的教育内容

人类最初的艺术其实是综合性的，后来才逐渐分化出各种艺术门类。根据人类艺术发生发展以及儿童身心发展的特点，早期儿童艺术教育宜更多地以综合的方式进行。20世纪下半叶以来，综合的儿童艺术教育思想逐渐为人们所接受，它反映的不只是课程组织方式的变化，更重要的是教育价值观的变革。它体现的是一种以儿童的整体发展为目标的价值取向，旨在促使儿童各种艺术感觉、经验、知识、智能的相互衔接、融会贯通，并据此形成积极探索、表现和创造的能力。〔4〕综合艺术教育主张各艺术门类之间相互联系、相互渗透，不仅要实现艺术学科内部各艺术门类的综合，而且要实现艺术与其他学科的综合。我国的儿童艺术教育思想也因此发生了很大的变化，一些教师在选择教育内容时已能够考虑各艺术门类的综合或者艺术与其他领域的综合，但在实践中存在着将各艺术门类或各领域生硬相加、简单拼凑的现象。有的教师并没有真正理解什么是综合，以为在一个艺术教育活动中既有美术活动内容又有音乐活动内容，或者既有艺术活动又有科学活动等就是综合；有的教师虽然了解综合的涵义，可是由于缺乏相应的实践智慧而无法实现真正的综合；有的教师则处于传统观念与先进理念的矛盾和冲突之中，因过分强调艺术学科本身的逻辑性和系统性，在实践中又回到传统观念去了。

（三）采取支持幼儿探究、体验的教育方式

在儿童艺术教育中，教师应鼓励和引导幼儿探究、体验，支持幼儿富有个性和创造性的表达。表面看来，教师采取单向灌输、外在给予、直接告诉、机械训练的方式，可以获得显而易见的“效果”，如能让幼儿较好地掌握艺术的知识和技能，幼儿的作品也更符合成人的评价标准等；而引导幼儿探究、体验相对来说花费的时间要长，且幼儿的作品不一定符合成人的评价标准。然而，引导幼儿探究、体验具有更深远的意义。幼儿在探究各种解决问题的方法以及各种艺术表现手法、各种材料的性质及使用方法时，可以是独立探索，也可以是与同伴或教师的共同探索。探究、体验使幼儿的主体性得到凸显，认知、情感、社会性等方面得到发展。探究、体验过程本身就是一种有意义的学习，因为幼儿正是在思考、行动中，在亲身经历中获得了生命自然而然的成长。与教师的直接告诉相比，幼儿通过自己的探索解决问题所获得的体验更加丰富而深刻，原有经验也更易得到提升。

（四）建构平等对话的师幼关系

幼儿与教师一样是有着独立人格的主体，因此在艺术教育活动中，教师与幼儿之间应是平等对话的关系。这种关系可“用瑞吉欧人喜欢的一种隐喻：‘接住孩子抛过来的球’来形容，其含义即是指教师对幼儿的倾听、关注，并且教师要以真诚的态度与幼儿对话”。〔5〕教师与幼儿彼此是作为独特的个体而相遇的，师幼之间没有地位高低之别。虽然教师与幼儿的社会角色不同，年龄不同，但彼此的人格是平等的。“对话不仅仅是指二者之间的狭隘的语言的谈话，而且是指双方的‘敞开’和‘接纳’，是对‘双方’的倾听，是指双方共同在场、互相吸引、互相包容、共同参与的关系。”〔6〕对话是双方致力于相互理解、相互接纳、共同分享、共同创造的过程，从而使得双方精神得到提升，生命得到丰润。“真正的对话，是那种建立在平等关系基础上的自由交流，是扫除了一切正规性和严肃性之后的随意性和不拘一格的交谈。”〔7〕如果教师仍然是活动室里的权威，主要扮演教育者、组织者、控制者、管理者等角色，那么教师与幼儿之间进行平等对话是不可能的；教师只有创设了宽松、自由、良好、和谐的心理氛围，善于观察、倾听、支持、帮助幼儿，平等对话才有可能。在当前的艺术教育活动中，师幼互动很多是教师“隐性控制”之下的互动，这样的“互动”看似平等，然而却在无形中影响到了幼儿主体性的发挥，不利于幼儿健全人格的发展。对话应是一条流淌于人们之间的意义溪流，它使所有对话者都能够参与和分享这一意义之溪，并因此能够在群体中萌生新的理解和共识。〔8〕如果教师与幼儿平等对话，那么将会生发出更加丰富的意义，更好地促进教师和幼儿的共同成长。

（五）创设宽容开放的教育环境

环境是一种隐性课程，教师应努力为幼儿创设宽容开放的艺术教育环境。儿童艺术教育应该充分利用各种可资利用的教育资源，如幼儿园、家庭、社区的资源。活动室应是开放的，应提供便于幼儿自由操作或灵活取用的设施和材料，活动室的每一个角落和每一面墙壁都可以充分利用。而且，儿童艺术教育应走出活动室，与其他班级充分互动或充分利用其他班级的人力、物力资源；同时，应走出幼儿园，以充分利用各种家庭、社区的资源。儿童艺术教育可以利用的资源应是丰富多样的，应为更好地推动儿童艺术教育活动的开展、更好地促进儿童的整体发展服务。

参考文献：

〔1〕刘晶波.师幼互动行为研究：我在幼儿园里看到了什么〔M〕.南京：南京师范大学出版社,1999:234-235.

〔2〕STEVE SEIDEL,SHARI TISHMAN,ELLEN WINNER,et al.The qualities of quality: Understanding excellence in arts education〔M〕.Boston:Harvard University Press,2009:20-21.

〔3〕边霞.幼儿园美术教育与活动设计〔M〕.北京：高等教育出版社,2009:55-58.

〔4〕易晓明.对综合艺术教育的反思〔J〕.幼儿教育,2003,255(3):8-9.

〔5〕屠美如.向瑞吉欧学什么:《儿童的一百种语言》解读〔M〕.北京:教育科学出版社,2002:31.

篇5

一些学校只重视少数尖子生、忽视面向全体；重视比赛、忽视教学。仅仅把艺术教育的外显成果作为响应素质教育的举措。以音乐课、美术课为主的艺术课的开设不正常，不少学校尤其是农村学校仍然把音乐课、美术课看成是可开可不开的“杂课”。即使在课表上体现了规定的音乐课时量和美术课时量，但在执行中，有的被敷衍了事，成了唱歌课、图画课，有的被语文、数学、英语等主课占用，更有的干脆让学生自习。个别学校甚至取消了音乐课、美术课，使学生不能接受应有的艺术教育。安排在课表中的音乐课、美术课形同虚设。教师备课照抄“专家教案”，“负责”的抄教材、抄备课资料，不“负责”的上期抄下期，下期抄上期，一次备好，几年享用。

二、专业师资严重匮乏

师资队伍短缺，业务素质低下，这是农村中小学艺术教育普遍存在的问题。目前，在农村中小学教师中，从正规师范院校毕业，受过艺术专业化、系统化教育和培训的教师少之又少，有的专业不对口，个别观念陈旧，思想封闭，对音乐、美术等艺术专业知识知之甚少。因此，在农村中小学，艺术教育师资严重不足，音乐课美术课完全由其它课教师兼教，而且现有的任课教师在教学观念、教学态度、学识水平、业务能力等方面与艺术教学的实际需要存在着较大的差距。同时没有建立艺术教育的评价、测试体系，以致于教师的教学无压力，无动力，应付了事。

三、艺术教学设备严重短缺，现有的设备使用不当

目前，农村中小学艺术教学设备的配置，虽然在“普九”工作中得到了改善，但有的学校管理不善，使用不当，导致艺术教学设备损坏、流失的现象较为严重，不能保证教学的正常开展。个别学校甚至既没有师资，又没有设备，艺术教学无从谈起。还有的学校将设备存进库房，多年不用，键盘类的乐器簧片因潮湿而生锈发不了音，弦乐器一般存在弦断码子倒的现象，教者不会用将设备闲置而报废。有的学校有管理而无验收，开学初将艺术设备发放给任课教师，学末收回来，过程管理不严，有的教师将设备拿回自己家中孩子玩或者借给他人使用，造成资源流失或者损坏。

四、学生家长认识不够

在农村，学生家长的思想封闭，观念陈旧，文化素质低，知识面窄。由于长期受应试教育的影响，他们只关心孩子语数外等“主课”的成绩，认为自己的子女既不是歌唱家的“料”，也不是画家的“料”，音乐和美术，孩子学与不学，教师教与不教，没有多大关系，以至轻视甚至阻碍孩子学习音乐和美术。

还有这样一个原因：素质教育的全面实施，给学校艺术教育的发展提出了新任务、提供了新机遇、也带来了新的挑战，对艺术教师的综合素养提出了更高的要求，这就使部分艺术教师原有学历的知识结构及教育教学思想严重落后于时代的要求。

以上这些问题，严重影响了艺术教育的健康发展。因此，探索农村学校艺术教育的途径与方法，是当前艺术教育面临的首要任务。

五、总结

1.选用和培训师资是首要任务

教育行政部门和学校要重视音、体、美教师和特长教师的选用和培训，采用脱产专职培训和自学成才、业余进修、集中培训相结合的方法，加强艺术教育的师资力量。一方面，可以通过严格的考试和面试，从中小学中选拔一些思想政治素质好，并具备一定音美知识的年轻教师到师范院校进行专业学习培训，充实音、美教学力量；另一方面，对边远山区、人员较紧张的学校采用假期集中培训，聘请一些有水平的教育专家授课，使教师们在较短的时间内学到较系统、较实用的专业知识。

2.加强硬件建设

抓住巩固“普九”成果的契机，进一步促进学校的硬件建设，利用有限的教育资金，购置各类音、美教学器材，使学校的音、美器材配备上规模、上档次。在教育资金相对困难的情况下，要努力克服等、靠、要的思想，因地制宜，积极采取两条腿走路的办法。一方面，教育行政部门通过各种渠道积极筹措资金，帮助学校购置艺术教育设备；另一方面，尽量依靠自力更生和充分利用本地资源条件，自制部分教学用具和器材。如简易的画夹、画架、画板等，鼓励学生自带或自购一些民间乐器，如二胡、笛子、葫芦丝、巴乌等。

3.开齐、开足、开好艺术课