视觉传达的艺术设计范文

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一、视觉传达艺术设计的发展

在视觉传达艺术设计这一新兴的艺术概念中，需要着重的把握“视觉”和“传达”两方面，即信息发送者们将其设计的产品，使人们能够通过视觉直观的对其欣赏，将其产品中的内涵传递给人们，从而达到共鸣。在现代化的企业发展中，特别注重视觉传达艺术设计同本企业的产品、标志紧密联系在一起，目的就是使人们增加对其产品的印象，进一步加深其对产品的了解。一般在对企业的商品及标志进行视觉传达艺术设计时，设计者们必须立足于企业文化以及企业的发展特点，对其企业标志进行设计，在对商品进行设计时，前提必须是充分的了解其商品的特点。只有做好充足的准备，才能对设计中相关文字、色彩等元素进行准确地把握，提高人们对于该商品的关注度，从而有力地促进了企业经济效益的提升。据了解，视觉传达艺术设计这一概念是从商业美术这一角度发展而来，所以其设计主要应用于商业领域中，对于商业的发展具有格外重要的意义。但随着不断地改进与发展，该艺术设计方法已经被推广到各个领域中。视觉传达艺术设计的目的是多元化的，一方面是利用理论专业知识对其商品的包装宣传进行设计，促进其商品的宣传，另一方面是为了在不断地创新过程中符合人们的审美需求。改革开放后，人们的生活质量水平越来越高，通过很多进口商品也逐渐在我国市场中出现，所以为了进一步的满足人们对于商品包装的审美要求，提高国内商品的竞争力，其视觉传达艺术设计也需要不断地进步与发展，注重其设计理念的创新。

二、创新设计理念在视觉传达艺术设计中的具体实施

（一）坚持与时俱进

随着现代化经济的不断发展，科学技术的不断进步，人们的生活质量以及精神世界都在不断地发展，所以其审美能力也有所提升，为了更好的加强对其商品的宣传，提高商品的市场竞争力，增加企业的经济效益，就需要在进行视觉传达艺术设计中，注重其设计理念的创新需要坚持与时俱进。新形势下，快节奏的生活使得人们更喜欢具有便捷性的商品，所以设计者们在进行设计的过程中就需要充分的把握人们的需求，使其设计的商品更加方便，提高商品的新颖性，有力地促进了商品的宣传，进而其商品的销量有所增加。

（二）立足实际生活

在进行视觉传达艺术设计的过程中，其设计理念是设计者们立足于自身丰富的生活阅历进行创新。因为其设计的商品服务于大众，所以设计师们就需要结合社会实际生活，对其设计理念进行丰富与创新。不仅需要对商品服务的群体其文化素质进行调查，还需要分析其审美要求，并结合受众群体的心理需求，进行综合整理与分析，有所依据进行视觉传达艺术设计，使其艺术设计的实用价值得到充分的体现。

（三）追求个性化创新

设计者在进行视觉传达艺术设计时，其个性理念在其设计理念中占有相当大的比重，将其个性化融入创新设计理念中，将会使得其设计的作品起到非常好的宣传作用，同时也能充分的体现设计者自身的设计水平。所以设计者就需要不断地强化自己的视觉传达艺术设计理论专业性，多参加类似的教育与培训，不断的积累自己的设计实践经验，设计者可以利用发散性思维、逆向性思维以及联想性思维进行个性化创新，立足于传统理论基础，进行创新。比如，随着优秀的传统文化越来越引起人们的关注，所以设计者们就可以在其艺术设计理念中融入优秀传统文化内涵，创造出优秀的设计产品。

（四）设计方式的创新

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所谓视觉传达艺术设计，即设计人员利用视觉媒介为人们传递的艺术创新设计理念。

顾名思义，主要涵盖了两方面含义：其一，视觉传达。也就是人们利用眼睛所看到的所有事物与景象；其二，艺术设计创新。视觉传达在现代传播学中占据了非常重要的地位，同时也彰显了不同信息的传播与交流。现如今，视觉传达艺术设计在各行各业中的应用十分普遍，越来越多的企业开始利用视觉传达设计为大众传递优质的设计理念，进而收获良好的社会与经济效益。

一、视觉传达艺术设计

视觉传达艺术是现代社会的一种新兴艺术形式，所谓视觉传达，从字面层次理解即人们通过眼睛观察到所有物象传递与接收的过程，这一过程并不仅仅代表了个体之间的信息传递，同时也是对于个体内部信息的体现，这一过程就好似自然与人进行的信息传递。

视觉传达艺术在应用方面，更多是围绕商业服务而言，在实际应用的过程中，其设计面极为广泛，设计要素也更加丰富、新颖，由于视觉传达艺术的创新设计是以视觉形象传达为前提，也就是将视觉传达形象信息传递给消费者，因此不仅在消费者群体中得到了极大的信赖与支持，在店铺与企业群体中也受到了追捧。视觉传达艺术的运用，可以将商品、企业与消费者很好的进行整合，利用文字、图形与色彩的形式，为创新设计提供设计要素，同时也为其带来精神与文化方面的影响。

在社会、经济飞速发展的现在，尽管视觉传达艺术属于新兴领域，然而却经历了诸多波折，迄今为止，视觉传达艺术已经从商业美术逐渐发展为平面美术。进入21世纪后，创新也被当作人类发展与进步的阶梯，在其发展的过程中，视觉传达艺术的设计方式也在逐渐创新，尤其是传达信息方面，已经可以利用视觉符号实现预期效果[2]。针对视觉传达艺术的创新设计而言，其中最为重要的就是实现图形、文字与色彩的结合，只有如此才能真正凸显设计创新的效果。

二、视觉传达艺术设计创新设计理念的运用

（一）凸显设计风格的大众化

将视觉传达艺术设计在大众化领域中进行运用，重点凸显大众化与多样化的特点，这是体现艺术设计效果的一个重要途径，同时大众化与多样化这两点也是对立的有机整体。要想实现视觉传达艺术在国际范围内的发展，必须要突出其个性化，比较有特点的便是在设计时融合中国特色元素。其一，设计师要对当下中发展环境进行了解，通过对多样化设计风格的了解，突出个性化设计特色，同时也凸显独具匠心的理念，具备多样化的设计特点。其二，设计师要善于使用合理的图片[3]。由于图片本身便蕴含着不同程度的视觉传达艺术设计理念，所以对于图片的运用，在一定程度上也是丰富视觉语言的一种。其三，视觉传达艺术设计之于艺术设计而言，不仅要对大众认知水平进行考虑，同时也要通过良好的设计体现中国特有的民族图案文化内涵，梳理色彩的特殊功能以及民族色彩之间的联系，通过与民族特色文化设计思维的有机结合，在同时结合现代与传统风格的基础上，设计视觉艺术作品。

（二）凸显设计风格的个性化

进行视觉传达艺术必须要彰显现代化设计风格。基于此，设计师必须要对社会中的不同层面进行深刻认知，了解生活，在自我认知的基础上对设计基础进行补充，不仅要进行个性化设计，同时也要彰显自我价值和设计定位。设计师为了凸显设计的个性化，一方面要充分了解消费者需求与消费特点，在创新理念的基础上，确定设计的主要方向，重点体现设计风格的个性化，使产品凸显个性化的同时也能够满足艺术、科技提出的需求，能够为大众带来特殊的审美体验。另一方面，近年来人们的环保观念逐渐加强，设计师务必要认识到绿色设计理念的重要性，在环保设计理念的基础上科学分析，使大众能够从深层次中体会到设计中所体现的和谐性。

（三）凸显设计思维的创新性

现阶段，人们的审美需求逐渐上升，这也在传统审美方面体现了差异性。所以，设计师所作视觉传达艺术设计必须要在思维上体现创新性。当前社会下，人们的生活节奏越发加快，在商品属性上也更加要求快捷性。所以，设计师所设计的商品，必须要体现方便性与便捷性，以满足人们对于生活节奏的需求，使其可以有焕然一新之感，全面提升商品的销量，为其赢得更好的口碑，有效扩展宣传渠道。视觉传达艺术设计师只有了解了人们的实际要求，才能获得更为优秀的设计作品。

（四）凸显设计思维的敏锐性

设计师的创新理念必须要与生活实际相贴合，联系生活实际进行设计，不能仅凭借想象设计。设计师可以深入人民群众，根据设计主题展开全面调查，从社会实际生活中获取设计的灵感，只有如此才能设计出符合人们日常需求、广泛联系生活实际的视觉传达艺术作品。设计师如果体现商品的艺术性，一方面，设计师必须要运用敏锐的眼光洞察社会生活，掌握所设计商品主要受众群体，针对性的展开视觉传达艺术设计；另一方面，对这一受众群体所具备的审美观与心理需求进行了解，经过全面的调查分析之后，按照最后所得结果对这一商品进行视觉传达艺术设计，只有如此才能有效设计与大众审美观、实际需求相符合的商品，并实现我国视觉传达艺术水平的提升。

结束语：综上所述，在当前社会下，人们的审美观逐渐提高，这也为视觉传达艺术设计提出了更高的要求，艺术设计理念需要不断创新，只有如此才能满足时展提出的要求。文章中从大众化、个性化、创新性与敏锐性四个方面，对创新设计理念进行了分析，通过设计为企业、商户、消费者提供更具艺术性的艺术商品，刺激消费者的消费欲望，从而实现经济、社会效益的最大化。

参考文献：

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视觉传达艺术主要是将各种媒介物质以一种新奇、新颖的方式展现给受众。因此，该艺术对设计师的观察、想象以及创新能力有较高的要求。在21世纪，作为社会发展与进步的灵魂，创新一直都被各企业及设计认为作为挑战自我、发展自我的标杆。而视觉传达作为一种能给人视觉冲击的艺术，设计师一定要以创新设计作为基础，使视觉传达艺术能够展现其最独特的魅力。

一、视觉传达艺术概述

视觉传达艺术是近几年才提出的艺术理念，其中视觉表示的是人眼能够扫视的范围，而传达则与一般的信息与接收无异，将概念拆分开来，并不能了解到这种艺术的独到之处，但是将两种概念相结合，就成为一种比较新奇词汇。视觉传达艺术是为了满足现代商业宣传与形象展示而生的，企业为了更好的宣传自我形象，必须使用与众不同、内容丰富、新颖的艺术表现形式[1]。视觉传达艺术的创新设计通过受众的视觉感官进入到思想与想象中，因此深受消费者的信赖，也是很多企业形象宣传的依托。在视觉传达的设计上，设计师往往会通过创新手段搭建消费者与企业相互联系的枢纽，并通过文字、图像以及多种色彩进行艺术设计，给人带来强烈的冲击力。随着社会经济的快速发展，视觉传达艺术作为新兴领域，是21世纪人类进步的阶梯，也是商业发展的机会，因此要求视觉传达设计师不断实现自我突破，通过视觉符号传达相应的信息。在具体的创新设计上，设计师还应掌握如何将文字、图形与色彩有机的搭配起来，通过在艺术设计中穿插商家的独特理念与产品，赋予产品一种新的思想与活力，刺激消费者并产生理性的消费。从目前我国视觉传达艺术设计现状来看，视觉传达艺术在创新方面并不乐观，很多设计师往往会片面的理解视觉传达艺术，这很难收获良好的效果。因此在当前视觉传达艺术设计时，一定要按照社会的发展需求，树立正确的艺术设计观念，以创新为基础，充分发挥视觉穿的设计创新的效能。

二、视觉传达艺术设计创新理念分析

1、创新的设计理念

进入待21世纪，人们的审美理念与价值观念发生了很大的变化，对新奇事物的追求也逐渐提升。因此，在进行视觉传达艺术的设计上，一定要将创新作为设计的基础，以迎合受众以及商业宣传的需求，设计出与同时代人们审美观念相一致的作品。在艺术设计创新上，设计人员应根据视觉传达中影视、光、图形、文字、色彩等元素进行重组，体现一种时尚与现代化，并使人们能够将这种文化作为一种潮流。比如：一些淘宝网店为了吸引受众的点击，就会加入一些视觉传达艺术，将店铺中主营的服装或者服装色彩放在店铺的封面上，通过每天变换不同色彩的服装，让人耳目一新，这样能够收获大的点击量并且还能促进消费。而相比那些一成不变的淘宝网页设计，一年到头都是同一个样式，显然难以获得点击与消费量的提升。因此，只有将创新的设计理念作为视觉传达基础，才能对受众产生视觉冲击，使设计师能够设计出优秀的作品，最终促使消费者根据个人感官作出理性消费行为。

2、创新的视觉语言

通常而言，视觉传达艺术主要值得是图形言语化于言语化图形的相互转换，视觉设计人员要想将设计理念与艺术主张紧密联系起来，并通过信息的方式表现给大众，其最终目的也主要是实现商品与消费者之间的信息传递。所谓视觉语言创新，本质上还是指文字、色彩以及图形的合理搭配，构建三者之间新的联系。对于术中视觉元素而言，设计师在进行创新设计时，就必须具有丰富的经验、敏锐的观察力以及强大的思维转变能力，通过借助以往的设计经验，进行知识的丰富与创新，对作品的内容进行丰富。例如：淘宝双11活动、苏宁电器、京东商城等一些大型商业网站，为了获得更大的点击量，就经常会借助视觉传达艺术，吸引消费者的注意力，促使消费者进行购买。

3、创新的理念表达方式

创新的发展推动现代科技的进步，而科技的进步反过来又为创新理念的表达提供不竭的动力。新科学技术往往会为设计师提供新的设计思路与设计工具，给设计工作者提供更加丰富的物质基础。从艺术设计的基本工作上来看，设计师的做药工作是借助现有的材料与企业需要传达的理念，在个人思维的基础上，借助现代科技进行表达与创造工作。从科技的发展来分析视觉艺术设计人员的艺术创新设计，传统历史中的造纸术、印刷术到当前电脑、打印机等媒体的转变，经历了多种创新，为人们的生活提供便利，因此艺术设计人员必须意识到科技创新与视觉艺术创新的联系，通过两者的相互结合，不断突破自我。

4、绿色与现代化的设计理念

当前，在世界提倡环保的整体理念下，体现绿色环保的设计往往能够吸引受众的眼球，绿色环保设计模仿自然植物，尽可能以最小自然代价获得所需的产品。因此设计师在进行视觉传达艺术设计时，一定要贯彻绿色设计理念。同时，为了达到更好的宣传效果，设计师还要以现代化发展为理念，将绿色与现代化贯穿到整个视觉设计中，这也是为现代社会的可持续发展提供助力。例如，在家具设计行业，以绿色为主色调的家居设计往往能吸引受众，主要是因为绿色能够体现与大自然融为一体的理念，更是人们积极响应绿色环保的生活理念，这样既帮家居厂家进行宣传，又实现了资源的可持续发展。

三、结语

总而言之，创新是21世纪个人及企业生存与发展的必要条件。视觉传达艺术设计作为一种新兴领域，先进的科学技术为设计师创造良好的条件及环境，因此为了适应社会的需求，设计师一定要充分借助现有的设计理念与科学工具，将创新理念与创新视觉语言融入到作品中，刺激消费者的视觉感官，实现利益的最大化。

参考文献

[1]王乐.分析创新设计理念在视觉传达艺术设计中的具体实施[J].包装世界,2015（06）:30-31.

[2]商春玲.如何做到视觉传达艺术设计的与时俱进[J].安顺学院学报,2016（02）:44-46.

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一、视觉传达设计的创新概述

进入21世纪，人类不得不承认技术正在重新构造我们的生活，它已经成为一种强大的力量，在很多程度上控制和决定了社会、经济、文化及未来的发展。同时，视觉传达设计正在经历一场数字化革命。人们对视觉的要求不仅局限于基础形状，开始对奇特图形的变化和色彩的变化而触动，对视觉传达设计作品有了更高的要求。故此，更多先进的探索设备、先进的研究方法和手段也正在为设计师观察事物角度和思维方式提供了不断的延伸和扩展的机会。那么什么样的设计才是优秀的视觉传达设计呢什么样的设计师才能尽可能全面的表达产品呢在这个技术不断更新换代的时代，设计师怎么做才能在设计作品上体现它的唯一性

二、视觉传达设计的创新点

设计师进行创新思考，他们独特的艺术创新理念和创新思维是设计的本质，是设计的生命所在。视觉传达设计中的创新不仅包括视觉要素、艺术形式及思想内容的创新，还包括突破陈旧的设计理念。具体体现在以下三个层次：

（一）视觉传达设计的创新是对设计理念和思维的创新

设计理念，是视觉传达艺术创新发展的基础，在信息时代，人类生存方式上新的观念的介入，在思维引导和情感表达上，以往贯穿于视觉传达设计中理念的认识被打破，个性化、多元化、民族化、国际化、绿色理念、人性化设计理念…就像新革命的浪潮一样，不断的冲击着设计师们的思维，拒绝平庸化、程式化的视觉传达设计创新不仅代表着对前人的超越，更是对自我的否定。视觉传达艺术设计的创新离不开设计理念和思维的创新，它是设计师在艺术创作中大脑特有的处理信息的过程。

人类的思维方式分为感性思维和理性思维两大类，设计思维正是设计师由感性思维转变为理性思维的一个有目的的过程。设计的感性思维表现在设计师的心理动力、自我表达、文化理想和灵感等方面；理性思维表现在数字时代的特征、以客户为中心的设计、设计流程、和项目管理及数字发展等方面的理念思考。设计理念和思维的创新不能光是感性的，也不能完全是理性的，它是感性与理性相结合的产物，就像康定斯基指出的”艺术家必须对思想感情有所传达，掌握外形并非目的，而要代之以符合内涵精神的形象”一样，只有将感性和理性结合起来，才是艺术设计的最好体现.

（二）视觉传达设计的创新是对视觉语言要素的创新

视觉语言要素的创新，在于对图形、文字、色彩这三大视觉元素的创新，以及这三大元素相互之间美学性构成的创新。对于设计师来说，每一种视觉元素都是其表现自己设计作品的功能与风格的基本要素。在选择这些视觉元素时，应该突破一般的设计要素，力求不断发掘最恰当、最有效的视觉语言。从而达到超前的、科学合理的个性化创新艺术设计。这一方面，对设计师本身的洞察力设计水平、把控能力，思维的活跃性等方面有较高的要求，从某种意义上来说，视觉传达设计就是“图形语言化”和“语言化图形”的过程。在信息时代背景下，设计师们为寻找并获得体现时代特征的形式和视觉语言而不断进行的探索。不断推陈出新，力求以简约化、符号化的形式表现最为丰富的内容。

（三）视觉传达设计的创新是对艺术形式的创新

在当代艺术设计背景下，视觉传达涵盖了一切与视觉有关的东西，他囊括一切的艺术形式：影像、插画、拼贴、摄影、产品设计、装置、服装、环艺、建筑、VR、品牌、UX、绘画、游戏……都是视觉传达。设计师在设计艺术作品时，利用艺术风格的多元化来展现出艺术作品本身具有的个性化。在传统的视觉传达艺术设计形式单一、缺乏个性和新颖之下，设计师应改变传统的设计形式，把传统模式进行创新向多元化和个性化发展。通过结构、体裁、艺术语言、表现手法等不同的艺术形式，使设计作品具有意味性、时代性、民族性、变异性等特点。现今，计算机技术、网络信息技术、多媒体技术使我们直接面临“数字化生存”，它们正在冲击着传统的传达方式，我们的设计，只有主动地迎接信息时代的洗礼，依靠各种视觉媒介、物质材料和设计工具进行视觉传达艺术设计创新设计，以此达到信息传播的目的。

三、视觉传达设计的创新要点的辩证关系

就視觉传达设计创新的这三个层次而言，它们具有辩证统一、不可分割的整体联系。

第一，设计理念创新是视觉语言创新和艺术形式创新的前提和基础，是每一个设计作品的灵魂，也是视觉传达设计在市场经济中不断发展的源动力。

第二，视觉语言创新是设计理念创新和艺术表现形式的传播方式。设计师在进行创作时往往是通过视觉语言把自己的设计理念展现在受众面前的。

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关键词：

“模块式”教学法；应用；视觉传达艺术设计；探索；实践

1“模块式”教学法应用于视觉传达艺术设计专业的必要性

“模块式”教育模式以“MES”和“CBE”两种流派比较具有代表性。我国对模块化教学的研究和实践大概从20世纪90年代开始进行探索。MES，是20世纪70年代初由国际劳工组织研究开发出来的，以现场教学为主，以技能培训为核心的一种教学模式。它是以岗位任务为依据确定模块，以从事某种职业的实际岗位工作的完成程序为主线，可称之为“任务模块”。CBE，主要以加拿大、美国等为代表。它是以执行能力为依据确定模块，以从事某种职业应当具备的认知能力和活动能力为主线，可称之为“能力模块”。

“模块式”教学模式更强调技能和实践应用能力的培养，多用于高职高专学校的教学。而近年来，高校的扩招和我国经济的飞速发展让我们不得不面对现实的问题，高校培养出的学术型人才与社会发展需求、工作岗位需要之间还存在着一定的距离。学术型人才同样需要实践磨炼和技术能力培养才能投入到工作岗位的实际操作中。因此，将“模块式”教学法引入高校实用性较强的专业教育中，能够提高学生将理论知识应用于实践的能力，减少学生到公司进行工作技能再学习需要的时间，更好地解决高校毕业生的就业问题。视觉传达艺术设计专业原为艺术设计中的平面设计专业，专业内容包括书籍装帧、广告招贴、包装设计、版式设计等，是一门应用性较广的学科，其专业特点是具有较强的实用性。因此，该专业的专业特点较为适合“模块式”教学法的引入和应用。其专业特点决定了学生需在理论学习之余，培养实践能力，进而将所学理论知识转化到实际应用当中，将理论与实践相结合。而在实际教学过程中发现，虽然该专业具有较强的实用性，但是课程的设计与传统学科无异，并未充分考虑专业特点，进行培养方案的设计，仍然以基础理论和软件学习为重，缺少系统化的实战训练。

2“模块式”教学法运用于视觉传达艺术设计专业教学设计

“模块式”教学法以培养专业能力和实际应用能力为中心目标，将理论教学与具体工程任务相结合，构成一个“模块”，增强教育的目标性，进而取代传统教学模式中只重教学而无任务目标的模式。通过具体的任务进行特定能力的培养，既能达到教学的目的，同时可以检验教学的结果。高校的视觉传达专业教学中包括理论教学和实际操作能力（如软件教学和手绘能力）的培养，作为高校艺术设计专业，两方面缺一不可。“模块式”教学法应用于视觉传达艺术设计专业中，可以将整个专业涵盖知识及专业知识应用设计为基础知识模块、实践应用模块、专业设计强化模块等几个模块，同时还要设计若干个子模块完善各个模块的教学效果。

2.1基础知识学习模块视觉传达艺术设计中包含平面构成、色彩构成等基础理论知识，还包括PS、AI等基础软件技能知识，在教学过程中，将基础理论知识与基础技能知识设计为一个子模块，通过理论知识的传授，使学生掌握设计中色彩及构图方面所应了解的理论知识，同时伴随软件知识的学习，可以直接将理论知识应用于作业或作品中。一方面完成理论的教学，达到审美素质的养成，同时操作中有理论的指导，让实践更体现艺术素养，最终达到理论指导实践的作用。

2.2实践应用模块视觉传达艺术设计的学习最终目的是为了美化人们的生活，将设计应用于实践。通过基础知识模块训练达到的专业素养直接应用于广告等相关设计领域，形成“理论———技能———产品”的学习实践链条。

2.3专业设计强化模块经过一段时间的基础知识学习模块和实践应用模块，学生们已经了解“理论———技能———产品”这一学习实践过程，接下来需要使学生提高专业设计能力，以应对人们不断演变的审美趋势和不同人群的审美差异。而专业设计能力的提高必须在大量作品设计的基础上才能达到质的改变，因此要通过专业设计强化模块的教学设计达到提高专业设计能力的目标。这也是目前很多就业培训机构的培训方式，我们同样可以将这样的方式引入校园的教学中。

3“模块式”课程教学在视觉传达艺术设计专业教学中的意义

视觉传达艺术设计专业在我国本科专业教学中属于应用型专业，在人们的日常生活中具有较强的实用性。同时我国目前的经济发展形势尤其是电子商务的崛起，决定了视觉传达艺术设计专业具有广阔的应用前景。而“模块式”教学法在培养学生的过程中更注重的是应用型人才的培养，即将成熟的理论和技能应用于实际的生产和生活中。这也就是说“模块式”教学法与实用性强的视觉传达艺术设计专业二者可以有效结合，达到教学培养与专业应用的完美统一。

将“模块式”教学法引入视觉传达艺术设计专业中具有重要意义。第一，视觉传达艺术设计本是以实践为主，这种教学模式能够为学生提供更多实践的机会，在实践的过程中提高学生的专业素质和能力。第二，“模块式”教学法能够让学生将理论学习与专业技能学习结合得更为紧密，将理论更好地运用于实践中。第三，通过“模块式”教学法，引入培训机构的培训模式，在大量的实践训练中，提高学生的专业设计能力，让学生更早拥有就业竞争力。

参考文献：