对艺术教育的理解范文

导语：想要提升您的写作水平，创作出令人难忘的文章？我们精心为您整理的13篇对艺术教育的理解范例，将为您的写作提供有力的支持和灵感！

篇1

接受美学又称接受理论，是20世纪60年代德国康士坦茨大学教授姚斯、伊瑟尔等美学理论家创立的一个美学派别。他们以解释学和现象学美学为理论基础，从研究文学史人手。打破传统的文学理论，将美学实践中读者、作者和文本的地位和功能重新定位，提出了“读者中心”的思想。姚斯认为，不同时代的读者对作品的理解是不一样的，作品的价值由读者的理解而定，作者在创作时应考虑读者。接受美学在上世纪80年代传入我国，并对我国的美学研究和发展产生了重大影响。此后，随着人们对它认识的深入，它又给我国的教育理论和教育实践以诸多有益的启示。

美术欣赏是幼儿园目前较为常见和十分重要的一种艺术教育活动，其主要目的是发展幼儿的审美能力，即感知美、体验美和创造美的能力。与文学接受一样，幼儿美术欣赏也是一个艺术接受的过程，其中“读者”即幼儿，“作者”即美术作品创作者，“文本”即美术作品。所不同的是，这里的“读者”身心尚未发展完善，他们的接受需要在教师的引导下才能更好地进行。那么，如果将接受理论的主要思想纳入幼儿美术欣赏活动中，我们能否获得更好的教育效果，让幼儿更好地感知美、体验美和创造美呢?以下案例呈现的是某幼儿园大班的一次美术欣赏活动，它将给予我们一些启示。

大班美术欣赏活动：凡·高的油画《向日葵》

活动背景介绍：此次活动之前，该班幼儿在很长一段时间里都在探索“用油画棒表现不同质感的物体”。长期的单一探索使幼儿创作兴趣逐渐降低，他们只求用油画棒表现物体奇特的质感，不求造型、配色和构图上的整体美感，画面也严重脱离现实。

活动过程：第一部分是欣赏与讨论，教师首先引导幼儿谈谈对该油画的整体感受。接着由整体到局部分别讨论油画的颜色、造型、构图和质感。第二部分是临摹与创作，教师鼓励锄儿用油画棒临摹或者创作一幅《向日葵》。整个活动持续了50分钟，教师语言流畅生动、富有激情，幼儿始终保持着兴趣盎然的专注状态。

这次活动虽然持续时间较长，但各个环节的衔接自然紧凑，教师、幼儿和作品间的顺利互动成就了幼儿专注而愉悦的审美体验，可以说这是一次成功的艺术教育活动。究其成功的原因，笔者认为，接受美学中几个重要理论的运用也许就是关键。

一、运用“读者第一性”理论。让幼儿成为艺术欣赏活动的中心

接受美学的倡导者强调读者在阅读活动中的地位，即读者是第一性的，他们承认读者的能动创造，提出“一干个读者就有一千个哈姆雷特”，同时反对文学文本具有决定性的观点，倡导文学史应该成为读者的历史。在美术欣赏过程中，欣赏者也是能动的，他们有不同的生活背景和审美经验，可以对同样的艺术作品作个性化的诠释和创造性的想象。正是因为这种能动性所导致的不确定性，才使得欣赏者的中心地位得以凸显。因此，欣赏者之于创作者和美术作品也应该处于中心位置，而只有具有欣赏者的解读和参与的艺术欣赏才算是真正的欣赏。

在这次以凡·高的油画《向日葵》为对象的美术欣赏活动中，教师并不像以往那样只是灌输给幼儿有关油画创作者的背景知识，然后告诉幼儿别人怎样评价这幅作品。教9币已经意识到“审美活动对于儿童的最重要的价值在于儿童在审美过程中的体验”，因此留给幼儿比较多的自由感知、解读和想象的空间，从而确立了幼儿在活动中的中心地位。

在活动第一部分，教师首先让幼儿仔细看看这幅画，然后说说自己看到了什么，有什么样的感受。这一问题的提出立即使幼儿进入认真欣赏的状态。由于问题简单而感性，幼儿回答起来没有压力。可以畅所欲言。有人说：“这是一盆花，感觉很温柔，很好看，比我们画得好。”也有人说：“是一盆，我看着心里很高兴、很快乐。他画得很漂亮。”还有人说：“是向日葵吧，看着心里很舒服，一点也不乱七八糟的。”……教师仔细倾听，频频点头，幼儿的答案越来越丰富多彩，每个人都为自己的表达而感到自豪，谁也不能否定他们的所见和感受。在活动一开始安排这种开放式的话题讨论，幼儿迅速体验到了自由欣赏和表达的乐趣，很快对活动产生了兴趣并专注于欣赏和表达，这使得整个活动有了一个良好的开端。

整体欣赏之后，教师很自然地将幼儿引向对作品的局部欣赏。在这一环节，教师的几个追问又一次让幼儿充分表达出自己对美的解读和体验。在讨论画面颜色时，幼儿发现了一对“好朋友颜色”——深绿色和淡青色(“好朋友颜色”是该班幼儿对近似色的生动的称谓，这是他们先前就掌握的概念)，他们非常兴奋。教师捕捉到这一契机，紧接着提出几个问题：“看看还有哪里用了好朋友颜色?为什么你一下子就先找到了绿色的好朋友颜色?画家为什么要用好朋友颜色?”三个问题层层深入，对幼儿提出视觉、想象和情感上的挑战，激发幼儿主动地思考，因此换来了幼儿下面精彩的解读。在回答“为什么一下子就先找到了绿色的好朋友颜色”时，有幼儿说“绿色显得很有生命力，所以我先看到了它”。还有幼儿说“绿色很清爽，让我很高兴”，等等。而在回答“画家为什么要在这里用好朋友颜色”时，有幼儿说“花瓣和花蕊是好朋友，所以要用近似色”。也有幼儿说“这样显得颜色更漂亮了”，还有幼儿说“它们像家人一样，显得很舒服”。由此，幼儿加深了对近似色的审美体验，不仅仅停留于对近似色进行辨识。同样，在欣赏画面的造型时，教师也将理解和感受的空间留给了幼儿。以下是他们的部分对话：

教师：你们看，这朵花是正面的，那朵是侧面的。还有什么样子的啊?

幼儿A：有的高，有的低；有的是靠在一起的，所以有地方挡住了，看不到。

幼儿B：有的花瓣看得很清楚，毛毛的；还有的花瓣是向上长的。

教师：为什么会向上长呢?

幼儿C：花是活的，长得很好。

幼儿D：它们长得很有劲，很快乐。

幼儿E：花茎有长有短，有的是直的，有的是弯曲的。

教师：直的花茎和弯的花茎给你什么感觉?

幼儿F：弯的花茎上的花也是活的。

幼儿G：直的茎显得很高，弯的显得很有力气。

在这个过程中，幼儿不仅关注到作品在造型上的多样性，而且体验了由造型多样性所产生的各种美感。尤其是对这幅画中生命力的感知，有些成人尚且很难把握，幼儿却能领会，我们不得不感叹，艺术欣赏活动的确不该剥夺幼儿体验与表达的机会。

幼儿是能动的独立的个体，他们对一切事物的感知、理解和想象未必会因为年龄小而绝对受到限制。教师在引导幼儿进行艺术欣赏时应该撇开成人对作品固定的解释，运用教育机智给幼儿自由体验和表达的空间，让他们处于艺术欣赏的中心。

二、运用“期待视野”理论。充分调动幼儿已有经验

“期待视野”是接受美学的又一个重要理论。在姚斯的理论里，“期待视野”是指在文学接受活动中由读者原先的各种经验、趣味、素养、理想等综合形成的对文学作品的一种欣赏要求和欣赏水平，在集体阅读中表现为一种潜在的审美期待。“期待视野”一方面影响了阅读者的接受效果，即能否接受，另一方面也影响了阅读者的提升，即能否创造性地接受。

对于幼儿来说，期待视野是指“由原先的生活经验和审美经验等综合形成的一种潜在的审美尺度”。而这里的审美经验表现为“他从以往的审美活动中获得的经验以及所形成的审美情趣和对艺术史、艺术类型、艺术语言、主体、形式等方面的熟悉、领悟与认识等等”。

在这次欣赏活动中，首先是教师选择的教学内容激发了幼儿的“期待视野”，调动了他们的已有经验。从前文介绍的活动背景可以看出。正是由于幼儿厌倦了对油画棒技能的单一探索和重复表现，教师才认识到，幼儿当前需要的是更丰富、更高级的刺激：一方面要拓宽幼儿的视野，让他们认识到油画棒技能的可迁移性，另一方面要使幼儿认识到油画棒可以表现出充满美感的画面。在这样的思考下，凡·高的油画《向日葵》很快进入教师的视野。《向日葵》这幅作品色彩对比强烈，笔触粗重，作品中的向日葵造型各异，花朵沉甸甸而富有质感，整个画面鲜亮明快而简洁。如果把这样一幅艺术作品拿来欣赏，正好可以满足幼儿当前的实际需要，即迁移已有的油画棒技能经验，获得更丰富的视觉感受，切实体验作品中的美感。

在活动过程中，尤其是在欣赏和讨论画面质感时，幼儿的表现验证了教师对幼儿“期待视野”的分析。教师先提问：“不同的花朵摸上去会是什么样的感受?”有的说“毛毛的”，有的说“硬硬的”，还有的说“可能蛮重的”，这让幼儿对质感有了最初的感受。接着教师进一步追问：“如果是你，你会用什么样的方法画出这样的感觉来?”由于有了先前的关于油画棒技能的经验。幼儿争先恐后地说出自己的画法，有的说“用笔的侧面用力擦，画出花蕊，再滚一圈”，有的说“可以用一提一提的方法画出毛毛的感觉来”，有的说“可以用重重的点画出黑黑的瓜子来”，也有的说“用短的油画棒一圈一圈地滚，多滚几次，就会是重重的了”，还有的幼儿甚至跃跃欲试，想要到黑板上画给大家看。正是这一提问，充分调动了幼儿已有的技能经验，使他们表现出对油画棒技能从未有过的激情和创新，他们不仅更好地体验了质感，而且创造性地迁移了已有的绘画经验，。即产生了新的“期待视野”。

此外，幼儿从欣喜地发现近似色到能够进一步加深对近似色的审美感受，同样也是因为教师的提问和引导切合了幼儿的“期待视野”。教师考虑到在幼儿已有的审美经验里已经有了近似色的概念，而且幼儿还亲切地称它们为“好朋友颜色”，因此才在幼儿发现了一组近似色的基础上进一步让幼儿寻找其他近似色，甚至去体验和想象为什么要使用近似色。这既调动了幼儿的已有经验，也进一步巩固了幼儿对近似色的认识，同时还使幼儿获得了新经验，即对近似色的美感体验。

“期待视野”可以有效参与到幼儿获得更高层次经验的过程中，因此熟悉幼儿、了解幼儿已有的各种经验以及他们当前的兴趣和需要，并在此基础上选择教育内容，采取有效策略充分调动幼儿的已有经验，这将帮助幼儿形成更高层次上的“期待视野”。

篇2

一、“以学定教”学什么？

笔者认为“以学定教”应该立足于学生学什么。

1. 要学会创设现实的学习情境。我们的数学教学必须以生活实践为依托，提供现实的数学教学内容，这种富有生活气息的数学学习内容是学生数学思维的源泉。例如，在教学利息前，笔者让学生做了两个准备工作：一是到银行存一次钱。二是调查一下一年期、二年期、三年期的年利率分别是多少。学生即刻对要学的知识产生了浓厚的兴趣。上课的时候，学生纷纷带来了他们的存单，还七嘴八舌地告诉笔者他们的发现。这样，既避免了利息教学的公式化，又密切了数学与生活的联系。又如，笔者在教学圆柱的表面积时，先出示教学楼前面的圆柱形柱子，给这两根柱子涂油漆需要多少油漆，同学们说一说应知道什么条件？学生很快告诉笔者，要求这两根柱子的表面积。你能求出圆柱形的表面积吗？学生还未等笔者接着往下说，就开始七嘴八舌地议论圆柱形的表面积该如何求。事实证明，如果教师做个有心人，引导学生从生活中寻找数学的素材，感受生活中处处有数学，学习数学如身临其境，就会产生浓厚的兴趣。创设一种可视、可感的生活情境，让学生自主学习，在学生学的基础上确定教什么，才是一种积极的教学、高效的课堂。

2. 要学会提供有价值的学习材料。新课标提出，教师教学应该以学生的认知发展水平和已有的经验为基础，面向全体学生，注重启发式和因材施教。从儿童的生活经验出发，激发儿童的学习积极性，让儿童调用、摄取已有的生活原型，激活、提升儿童的生活经验来积极主动地构建对数学的理解。如：教学“最小公倍数”时，笔者引导学生报数，并请所报数是2的倍数和3的倍数的同学分别站起来。

问：你们发现了什么？

生：我发现有同学两次都站起来了。

教师请两次都站起来的同学，说出他们自己报的数：6、12、18……发现它们既是2的倍数，又是3的倍数。

由此引出课题：公倍数。让学生列出一些2和3的公倍数6、12、18、24、30……

师：请找出最大的是几？最小的是几？

生：找不出最大的，不可能有最大的，最小的是6。

师：说得真好。2和3的公倍数中6最小，我们称它是2和3的最小公倍数。（接上面板书前填写“最小”）2和3的公倍数很多，而且不可能有一个最大的公倍数，所以研究两个数的公倍数的问题一般只研究最小公倍数。今天，我们就学习有关两个数的最小公倍数的知识。这里，我从学生最熟悉的报数游戏入手，把生活经验融入教学中。把抽象的公倍数、最小公倍数的概念一下形象化了，不仅使学生理解知识，还让学生感受到数学就在身边，生活中处处有数学。

这样唤起学生的生活经验，让学生“从自己的实践经验中学习数学和理解数学”，极大地调动学生参与的积极性，有利于增强学习的自信，提高学习效率。

二、“以学定教”教什么？

如何呈现这样一种充满生命活力的学习状态呢？笔者在教学中采取了如下策略：

1. 要凸显学生是学习的主体。学生的数学学习过程是建立在经验基础上的一个主动建构的过程，所有的数学知识只有通过学生自身的“再创造”活动，才能纳入其认知结构中。例如，笔者在教学《三角形内角和》这节课时，出示一个三角形问学生，你怎么证明所有的三角形内角和都是180°？有学生回答：“可以用拼的方法。”“那就拼拼看。”笔者把三角形交给这位学生，同时也给其他学生一些三角形，让他们拼一拼。结果发现很多学生没把三角形撕开，就用折叠的方法把三角形三个角拼在一条直线上。大量的教学实践告诉我们，只要能做到以学生为主体，给学生提供思维的空间、活动的空间、表述的空间，他们就会给课堂带来精彩，让课堂充满生命的活力。

2. 要凸显师生双主关系。笔者在执教《一个数乘分数》，先让学生独立思考1小时织的是多少？然后引导学生小组合作表示小时织的部分是多少，再回到同位合作，表示出小时织的部分。教师大胆放手让学生在独立思考的基础上，合作探讨，并在生生、师生的一次次互动交流中，一次次质疑问难中自主感悟一个数乘分数的意义。再如，教学三年级下册《数学广角》中的“重叠问题”，我引导学生观察发现表格中出现的人数和实际人数不相符，使学生产生调整统计表的需求。调整统计表时，笔者要求学生在遵循调整统计表要求的同时先独立思考，再同桌交流。在这样的学习过程中，真正体现学生是学习的主体。他们经历了“独立思考，形成见解――合作交流，启迪思维――达成共识，有所发现”这样一个知识建构的过程。而在这一过程中，教师成为学生学习活动的组织者、引导者、合作者，为学生的发展发挥着非常重要的主导作用。

3. 要凸显活动性。活动是数学教学的生命线。新课标指出，“动手实践”是学习数学的重要方式。例如，在教学《认识人民币》时，笔者在教室里做了一个小超市，让一部分学生卖商品，一部分学生买商品。学生在交易的实践活动中，不仅认识了人民币，还学会了在生活中使用人民币。又如，二年级《长度单位米和厘米》的教学，通过“认一认”“说一说”“找一找”“估一估”“量一量”“走一走”等活动帮助学生建立“米”和“厘米”的表象，发展初步的空间观念。学生通过亲自动手与实践、实验与操作，能获得丰富的数学活动经验，而这种经验恰恰是启发学生思维的原动力。

三、“以学定教”练什么？

练习是一节数学课的重要组成部分，一节数学课中，练习是否有效，是决定这节课是否有效的重要方面。我们在教学中应根据教学内容，围绕教学目标精心设计练习内容和形式，提高学生学习效率。

1. 学会有针对性和层次性地设计课堂练习。课堂练习要遵循针对性和层次性的原则去安排，使不同层次的学生都经历运用知识的过程，体验获取知识的快乐，使学生的学习更加积极主动。如，在解决分数应用题中，学生对于分率1/4和具体数量1/4吨有些难区分，笔者在教学时设计了针对性的对比练习：（1）一堆煤有3吨，用去1/4吨，还剩多少吨？（2）一堆煤有3吨用去1/4，还剩多少吨？学生在对比练习中就能区分分率1/4和具体数量1/4吨，同时也能加深印象。又如教学《圆的周长》时，笔者设计了有层次的练习：①半径是3厘米圆的周长是多少？②周长是18.84厘米的圆，半径是多少？③直径是10厘米的半圆周长是多少？通过几个层次的练习，学生在简单运用、综合运用、扩展创新的过程中，理解和掌握了知识，同时也照顾到全班不同层次学生的学习水平，使他们都有收益。

篇3

【中图分类号】R473.73 【文章编号】1004-7484（2014）06-3693-01

结肠癌是胃肠道常见的恶性肿瘤之一，其发病率仅次于子胃癌，好发于40-60岁，病因尚不清楚，其发病原因多数认为与个人生活史、既往疾病史和家族遗传史有关。主要表现为排便习惯和粪便性状的改变。手术、化疗、放疗是挽救病人生命的重要措施，其中结肠造口术是常见的术式，代替原来的会行使排便功能，实际上就是粪便出口的改道，对整体的消化功能影响不大，一定程度上给患者带来了严重的心理压力，患者会产生自卑、焦虑和抑郁的心理，严重影响患者的家庭生活和社会工作，基于此，对结肠造口术的患者实施个性化的心理护理意义重大。

心理护理指在实施护理过程中，护士通过运用肢体行为和个性化有针对性的语言，改变患者心理不良情绪，促进患者保持心情舒畅的一种护理方法。本研究的目的在于对结肠癌造口术患者进行心理护理干预，树立患者全面认识疾病的信心，促进患者重返社会，最终提高患者的生活质量，促进夫妻关系的和谐。现报道如下：

1 研究对象与方法

1.1研究对象本研究选择2012年.5―2013.8年的住院结肠癌患者为研究对象，其纳入标准：符合结肠癌的诊断，给予结肠癌造口术式，接受院内常规护理，自愿参加本研究者，签署知情同意书。排除标准：合并严重心肝肾重要疾患，精神障碍者，资料不全中途退出者，不接受院内常规护理者。本研究的60患者，男性38，女性22，年龄在45-55之间，干预前对两组的一般资料进行基线测量，无显著性差异。

1.2 方法

将符合纳入标准的结肠癌造口术患者，按照抽签的方法进行随机分组。对照组给予常规护理，对照组在常规护理模式的基础上给予心理护理干预，心理护理干预内容：（1）建立良好的护患关系，主动与患者进行交谈，关心体贴病人，认真倾听病人的述说，帮助病人适应现状保持稳定的情绪和心理平衡。（2）加强对患者术后健康教育，使患者了解疾病的相关知识，加强锻炼，增强患者的自我护理能力。（3）家庭支持：家庭支持对结肠癌造口术患者很重要，尤其是丈夫的关心和体贴很大程度的消除患者的心理压力，消除患者的自卑感，从而减少患者的孤独感。（4）病友现身说法：通过病友的现身说法可以增强患者的信心和勇气。（5）行为疗法：放松训练、催眠和听舒缓音乐均能减轻患者的无助感，有利于保持乐观情绪。

1.3具体过程

在结肠癌造口术的第2天和出院前均发放焦虑和抑郁自评量表，由患者本人进行填写（家属），交代填写注意事项，采用专人发放，给予统一指导语，时间为20分钟。并及时回收，由双人录入，核实，剔除填写不完整、雷同、答案统一的问卷，对其数据进行统计处理。

1.4 判断标准

1.4.1焦虑自评量表[1]

由Zung于1971年编制，该量表共有20个项目，采用4级评分。具有较好的信效度，能反应成年人的焦虑症状，是病人的主观感受。

1.4.2抑郁自评量表[1]

由Zung于1965年编制，该量表共20个条目，具有较好的信效度，能反应患者的抑郁程度，在临床上应用广泛。

1.5统计分析

将全部数据录入SPSS17.0进行统计分析，计数资料采用构成比表示，采用X2检验进行统计推断，计量资料采用均值和标准差表示，采用t检验进行统计推断。以p

2 结果

由表2可知，干预前两组患者的抑郁水平比较，差异无统计学意义（p>0.05）；干预前后抑郁水平比较，差异有统计学意义（p

3 讨论

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中图分类号：G642.0？摇 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2013）49-0136-02

成都东软学院自2011年开始大力推行TOPCARES-CDIO工程教育理念，即以构思（Conceive）、设计（Design）、实施（Implement）、运行（Operate）为主线的培养模式，该理念重视提升学生能力和综合素质，充分调动学生学习与实践的主动性，两年来的实践让老师和学生都获益匪浅。

一、以往的研究

通过文献搜索和整理，不难发现国内关于TOPCARES-CDIO教学模式的研究背景主要集中在信息工程类院校或者软件工程类专业，研究内容包括：在TOPCARES-CDIO教学模式下的课程体系的设计、教学方法的探究、教师角色的转变、系列教材的探索、实践教学基地的改革等，大部分研究重在探索与解决CDIO教学模式在教学过程中遇到的问题与创新，而几乎没有文章谈及CDIO教学模式对于学生活动的影响，故本文以一次特色的学生活动——艺术节闭幕晚会为载体，浅析CDIO教学模式渗透于学生活动中对于学生能力以及学生综合素质的锻炼与培养。

二、CDIO在学生活动中的运用

学生活动在国外大学被看成是本科教育的最重要部分，在中国大学被称为“第二课堂”，除了课程上所学的专业知识和技能外，学生活动是另一个锻炼学生能力、发展人际关系、提升学生综合素质的平台。由于CDIO教学理念中的“构思”、“设计”、“实施”、“运行”四个环节与学生活动的“策划”、“动员与布置”、“组织实施”、“总结”四个阶段不谋而合，即我们可以把学生活动看作一次工程项目，当我们把CDIO教学理念渗透于学生活动中又会有怎样的效果呢？现将成都东软学院一次院级学生活动艺术节闭幕晚会作为研究对象进行探索。本着营造与丰富高雅的校园文化，提高学生审美和人文修养；展示师生创意设计成果；培养学生的各种实际工作能力，成都东软学院已连续举办了三届大学生艺术节。整个艺术节期间要开展近十个子项目：师生个人作品展、新生作品展、校园写生比赛、十佳歌手大赛、新主播大赛、DV大赛、金秋杯辩论赛、小学期综合实训作品展、诗歌朗诵比赛以及艺术节闭幕晚会，而闭幕晚会又是艺术节各子项目成就的汇总与集中展示、表彰，它是艺术节的重头戏之一。以前的艺术节举办方式为老师指导、安排、设计为主，学生参与为辅。自2011年成都东软学院在全院范围内大力推行CDIO教学改革，我们尝试将CDIO的指导思想与学生活动开展相结合，无论是从晚会的前期构思策划、参与者的动员、中期工作的布置、晚会开展与组织、晚会后期总结都充分结合CDIO工程教育中构思、设计、实施、运行四个环节，调动和发挥学生的主动性与创造性，让学生作为“晚会工程”的主体和活动开展的第一责任人，全面锻炼和培养学生的综合素质。成都东软学院第三届艺术节从2012年9月初到12月中旬，历时3个多月，共收集获奖艺术作品280余件，推选出优秀艺术表演爱好者（主播、歌手、诗歌朗诵选手、辩手、导演、演员）共计40余位。为了给第三届艺术节画上完美的句号，2012年12月12日艺术节闭幕晚会在大学生活动中心圆满落幕，而晚会的顺利开展离不开CDIO教育理念的植入：在艺术节闭幕晚会正式演出前两个月，数字艺术系分团委、学生会全体成员与学院大学生艺术团、大学生传媒中心的成员们进行了全面多次的交流与讨论，根据艺术节期间各子项目的初期成果，就整个闭幕晚会的主题设计、晚会流程的核定、晚会材料的准备、晚会开展前的宣传、参与晚会各部门负责人以及工作人员的落实、舞台搭建构思、活动经费预算、晚会结束后的报道与总结等进行大规模的“头脑风暴”，最终形成完整且具有操作性的闭幕晚会策划方案，而专业教师和素质老师们在整个过程中给予及时的建议与经验支持，整个阶段为构思阶段（环节C）。在确定了晚会的初步实施方案后，各个团队开始分工协作与集体讨论，就晚会节目的表演形式、视频的内容、舞台搭建的风格、宣传海报、请帖样式等进行创意设计征集，根据闭幕晚会的主题、作用、性质将晚会涉及的所有板块进行风格统一的设计，艺术团队的老师们也从专业角度对同学们的设计进行指导与修正，整个阶段为设计阶段（环节D）。接下来学生们按照环节C和环节D的执行思路，落实闭幕晚会各个板块的工作，将晚会工作分为7个小组，他们分别是（1）节目组：负责完成节目收集、筛选及后期的排练、彩排工作、晚会流程衔接、主持人的选择、形象设计及台词核对、演职人员化妆、晚会服装、道具的准备及互动游戏的选择；（2）宣传组：负责利用海报、横幅、看板、传单等方式开展宣传，进行现场摄影及DV影像录制、晚会结束采访、新闻报道工作；（3）外联组：负责联系商家洽谈以及完成承诺给予赞助商的服务工作，晚会当天对赞助商的接待；（4）礼仪组：确定晚会邀请的嘉宾与请柬发放，确定礼仪人数、颁奖与接待的走位和具体引导方式；（5）舞台组：协助排练厅工作人员做好舞台、背景墙的布置，监督并确保舞台的搭建、装饰和质量，并对晚会期间舞台灯光设备、音响设备的正常运行负责；（6）机动组：晚会期间，负责会场纪律维持、会场后勤保障以及紧急情况的处理；（7）卫生组：负责晚会前后的会场卫生清理以及晚会前工作人员、演职人员的饮食卫生安全监督。7个小组之间相互支持与配合，最大限度保证晚会能够如期进行，整个阶段为实施阶段（环节I）。经过多次彩排、查缺补漏与细节完善，12月12日晚，艺术节闭幕晚会在各个小组的共同努力下顺利拉开帷幕，整个晚会一气呵成，节目引人入胜，此阶段为运行阶段（环节O）。

三、对于学生能力培养的探索

在整个艺术节期间，学生的知识、能力在不同的阶段中可以获得不同的锻炼。构思阶段——重在训练学生的逻辑思维、统筹思维、全局意识、创新思维、沟通能力，扩展学生对于艺术节期间个子项目涉及领域的专业知识；设计阶段——重在训练学生的创新意识、批判性思维，巩固与强化艺术设计专业知识；实施阶段——重在训练学生的宣传能力、人际交往能力、团队协作能力、沟通表达能力、解决问题的能力以及时间管理能力，扩展学生的社交礼仪知识、艺术表演知识、写作知识，让学生在团队协作中去实现个人价值以及维护集体荣誉，同时提升个人的身体素质、心理素质以及思想道德素质；运行阶段——重在训练学生的应变能力和总结能力，是对学生综合素质检验的最佳时期。故综上可以看出TOPCARES-CDIO教学理念在学生活动中的运用和推广，对于学生知识、能力和综合素质的培养也是大有助益的。

参考文献：

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[中图分类号] R473.6 [文献标识码] A [文章编号] 1674-4721（2015）01（b）-0162-03

Influence of comprehensive nursing on anxiety and depression and postoperative pain in elder patients with artificial hip replacement operation

LI Shu-ying

Department of General Surgery，Guangming New District Peopie′s Hospital of Shenzhen City，Shenzhen 518106，China

[Abstract] Objective To study the influence of comprehensive nursing intervention onanxiety and depression and postoperative pain in elder patients with artificial hip replacement operation. Methods 62 elder patients with artificial hip replacement operation were randomly divided into the control group （n=31） and observation group （n=31），the control group was given the routine nursing of department of orthopedics，the observation group was given the comprehensive nursing on the basis of the routine nursing. Results SAS，SDS score of the observation group after intervention [ （40.83±5.35），（40.83±5.46） points respectively] was obviously lower than that in the control group [（53.61± 8.84），（8.84 ±7.29）points respectively] （P

[Key words] Comprehensive nursing；Elder patients；Artificial hip joint replacement operation

人工髋关节置换术（artificial hip joint replacement operation）是老年股骨颈骨折最理想的治疗手段，明显缩短了术后卧床时间，提高了患者的生活质量，降低了病死率[1]，但住院期间多种因素导致患者存在不同程度的焦虑抑郁情绪，而且术后疼痛影响患者接受康复训练，在一定程度上影响其术后康复[2]。为了消除患者的不良心理、减轻疼痛，本研究对本科因股骨颈骨折行人工髋关节置换术的31例老年患者给予心理护理等综合护理干预，旨在探讨综合护理对人工髋关节置换术老年患者焦虑抑郁情绪及术后疼痛的影响。

1 资料与方法

1.1 一般资料

选择2012年3月～2013年12月因股骨颈骨折在本院骨科行人工髋关节置换术的老年患者62例，男39例，女23例，年龄61～89岁，平均（71.62±5.36）岁，其中14例（22.58%）伴有心脑血管疾病，11例（17.74%）伴有呼吸系统疾病，9例（14.52%）有糖尿病，心、肺、肝、肾等重要器官均无严重功能障碍，无意识障碍及精神疾病病史，采用随机数字表法将患者分为对照组（n=31）和观察组（n=31），两组的一般资料比较差异无统计学意义（P>0.05），具有可比性。

1.2 方法

对照组给予常规护理，包括基础护理、麻醉前后护理、简单心理护理和健康宣教、协助患者拍痰及术后和功能锻炼指导等，观察组在此基础上给予综合舒适干预措施，具体如下：①心理护理：组成以护士长为组长的护理小组，选择业务水平较高、语言沟通能力较强的护士负责心理护理，根据患者的年龄或职业采用不同的亲切称呼，给患者留下良好的第一印象，消除其陌生感，初步建立护患间的信任感；通过沟通了解患者的心理需求，对患者的病情表示理解和同情，对其提出的问题耐心倾听并详细讲解，向患者介绍老年股骨颈骨折患者行人工髋关节置换术的优点，可通过介绍手术成功病例消除其对手术及预后存在的思想顾虑；鼓励患者家属、亲友等及时探视，让患者得到家庭及社会的支持[3]。②保持舒适的治疗环境：病房保持安静、清洁，经常开窗通风，一般1～2次/d，温度和湿度调至25～26℃和50%～60%，夜间尽量避免查房以影响患者睡眠，护士走路脚步应放轻，推治疗车时尽量避免碰撞及噪声；为了转移和分散患者对疼痛等的注意力，病房内播放一些患者喜欢的轻音乐，摆放一些适合老年人的杂志和书籍及健康宣教手册[4]。③疼痛的护理干预：向患者耐心讲解术后和功能康复训练过程中会出现切口疼痛，不要恐慌，疼痛程度会逐渐减轻，疼痛或功能训练时可播放舒缓的轻音乐，嘱患者行腹式呼吸，并与患者交谈其感兴趣的话题，或讲些幽默故事，或诱导其回忆愉快的往事，以转移和分散患者对疼痛的注意力，与患者交流时尽量保持面带微笑，对于难以忍受的疼痛可以给予口服止痛药物[5-6]。

1.3 观察指标和评价标准

1.3.1 焦虑和抑郁的评价方法 护理干预前后均采用Zung焦虑自评量表（SAS）和Zung抑郁自评量表（SDS）评价患者的焦虑和抑郁情况，共20项条目，每项采用1～4分的4级评分法，所有条目得分数相加乘再以1.25后，取其整数部分即为标准分，分数越高说明焦虑或抑郁情绪越严重，标准分

1.3.2 疼痛评估标准 采用视觉模拟评分法（visual analogue scale，VAS）评估疼痛程度，将两端标有0和10的游动标尺分为10个刻度，测量时带刻度一面背向患者，让患者将游动标尺移到能代表其疼痛程度的位置，共分5级，0为无疼痛（0级），1～2为轻度（Ⅰ级），3～5为中度（Ⅱ级），6～8为重度（Ⅲ级），9～10为最剧烈疼痛（Ⅳ级）[8]。

1.4 统计学方法

所有数据均采用SPSS 18.0软件进行统计分析，计量资料用x±s表示，采用t检验，等级资料采用Wilcoxon秩和检验，计数资料采用χ2检验，以P

2 结果

2.1 两组干预前后SAS、SDS评分的比较

干预前，两组的SAS、SDS评分比较差异无统计学意义（P>0.05）；干预后，观察组的SAS、SDS评分明显低于干预前、对照组（P0.05）（表1）。

2.2 两组术后疼痛程度的比较

观察组术后疼痛程度分级明显优于对照组，差异有统计学意义（P

3 讨论

随着我国护理模式的转变及WHO对健康内涵的拓展，尊重患者的基本权利、关注患者的价值需求在现代医疗服务中受到越来越多的重视，“以患者为中心”的护理理念贯穿于护理工作的整个过程[5]。骨折和手术对于患者来说均是一种应激源，使其产生应激反应，尤其是老年患者，骨折后突然卧床失去活动能力，难以完成角色转变，而且对治疗及预后情况顾虑较多，担心长期卧床或术后预后不佳生活难以自理，给家庭和儿女增加负担，部分患者因担心高额医疗费用而产生较大心理压力[4]，徐洋等[9]应用“状态-特质焦虑调查表”评估老年股骨颈骨折患者的心理状况，结果显示，152例患者入院时均处于不同程度的焦虑状态，对84例患者给予心理护理干预后，患者的焦虑情绪明显缓解。张洁宜等[10]对30例人工髋关节置换术患者实施围术期人文关怀护理干预，术后第 7 天，患者的SAS、SDS 评分均明显低于对照组，本研究应用SAS、SDS量表评价人工髋关节置换术前老年患者的心理状况，结果显示，对照组患者的SAS评分分别为（55.64±8.53）、（55.39±8.41）分，SDS评分分别为（54.28±8.83）、（55.34±8.51）分，提示术前所有患者存在不同程度的焦虑和抑郁情绪，观察组实施心理护理等综合干预后，SAS、SDS评分减低至（40.83±5.35）、（41.38±5.46）分，明显低于护理干预前和对照组干预后（P0.05），与文献报道[4]一致，提示心理护理、人文关怀等综合护理干预措施能有效缓解人工髋关节置换术患者的焦虑抑郁情绪，积极配合护理和治疗，有助于患者康复。

以往认为疼痛是创伤和术后必然存在的临床症状之一，常常为医护人员忽视，对不能忍受的疼痛主要依靠口服或肌内注射止痛药物缓解，而且疼痛对患者情绪及预后的影响亦未得到医护人员的关注[7，11]。有研究认为疼痛是人的一种主观感觉，不良心理可增加疼痛程度，如果护理中护士对患者微笑10 min可使其持续几小时无疼痛，而有效交谈5～10 min，其镇痛效果可长达18 h[3]，而且疼痛更易导致患者出现烦躁、焦虑、抑郁等不良情绪。本研究中为了缓解患者的疼痛，护理人员通过与患者谈话、播放舒缓音乐、训练患者腹式呼吸等方式转移和分散的其注意力，结果显示观察组患者的疼痛多以0～Ⅱ级为主，而对照组则以Ⅱ～Ⅳ级为主，组间比较差异有统计学意义，提示观察组的疼痛程度明显低于对照组，与文献报道[5-6]一致，说明心理护理、音乐干预等综合护理干预措施能降低患者的疼痛程度。

综上所述，外伤、手术等因素非常容易导致患者产生焦虑抑郁等不良心理，术后疼痛不仅影响康复训练，而且不良情绪与疼痛相互影响，易形成恶性循环。心理护理、环境舒适护理及疼痛护理等综合护理干预措施能有效消除患者的焦虑抑郁情绪，有助于减轻疼痛程度，增加患者对功能训练和护理的依从性，其护理效果明显优于常规护理，因此，对老年人工髋关节置换术患者实施综合护理干预值得临床推广应用。

[参考文献]

[1] 孙建忠，李福良，邹榆平.新鲜老年股骨颈骨折108例三种手术方法的临床观察[J].中国老年学杂志，2010，30（17）：2528-2529.

[2] 李国威，董明岩，张海飞，等.全髋关节置换与双极人工股骨头置换治疗老年股骨颈骨折的Meta分析[J].中国组织工程研究与临床康复，2011，15（22）：4061-4063.

[3] 黄春霞.不同护理模式在髋关节置换术患者中应用的效果比较[J].中国实用护理杂志，2011，27（6）：66-67.

[4] 刘华仙.系统护理干预对老年股骨颈骨折患者心理状况及并发症的影响[J].中国实用护理杂志，2009，25（24）：42-43.

[5] 殷亚娣，汪萍菲.人工髋关节置换术的围手术期护理[J].中国实用护理杂志，2010，26（30）：27-28.

[6] 金丽菊，崔秀梅，庞少波，等.音乐干预对髋关节置换术老年患者抑郁症及血压的影响[J].国际护理学杂志，2011， 30（7）：978-979.

[7] 肖百香.个性化舒适护理在老年股骨头置换围术期中的应用[J].齐鲁护理杂志，2012，18（9）：36-37.

[8] 蒋秋萍，孙振琳.全髋关节置换术后患者的舒适护理[J].实用临床医药杂志，2010，14（20：87-88.

[9] 徐洋，肖艳秋，齐华，等.心理干预对老年股骨颈骨折人工髓关节置换术患者的影响[J].中国实用护理杂志，2009， 25（9）：51-53.

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【关于我们】

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《艺术概论》课程是艺术理论的基础课程，同时也是高校音乐类专业学生的一门必修课。随着物质生活的逐渐提高，人们的精神需求也在向多元化发展，对各类艺术活动的了解也在逐渐深入。作为高校音乐类专业学生的必修课，《艺术概论》课程的开设主要是要让学生形成艺术观，培养学生对艺术作品的鉴赏和理解能力，激发学生对艺术理论的学习兴趣。经过笔者调查，在众多高校的艺术课程教学中，艺术概论课程的教学状况不是很理想。其原因主要包括：艺术类学生的文化基础较差，学生缺乏对艺术现象的理解力；艺术类学生“重技能、轻理论”现象明显，缺乏理论学习的兴趣。

笔者作为一名高校艺术教育工作者，在艺术理论教学实践中不断地对《艺术概论》课程进行教学改革和探索，归纳起来主要体现在以下两个方面：

1 教学内容的改革

《艺术概论》课程通常包括艺术起源和发展、艺术教育与美育、艺术的种类与审美、艺术实践活动等内容。大多数音乐专业的学生都未接触和认识到这些内容，因此，对该课程的教学必须以学生的实际情况为主，进行相应的深化、拓展，这是《艺术概论》课程教学改革的关键因素之一。

1.1 明确课程的教学目标

《艺术概论》课程的开设是高校进行艺术教育的重要途径之一，课程的鲜明特色和专业特点是其他教育形式所无法比拟和替代的。《艺术概论》开设的目的是为了提高大学生的艺术修养，培养鉴赏美和创造美的能力，促进大学生和谐全面的发展。所以《艺术概论》课程开设的目的和教学的理念应该体现该课程的特点。在培养美感和塑造审美人格的过程中，大学生应该要学习和掌握一定的艺术理论知识，同时提高鉴赏美和创造美的能力。

1.2 补充完善教材内容

高校音乐专业的艺术概论课程教材，普遍使用的是北京大学彭吉象教授主编的《艺术学概论》。由于艺术理论具有实践性、开放性、融合性的特点，艺术的内容都会艺术观念的更新和其它学科的发展而逐渐发展，因此，补充和完善教材内容也就必不可少。在这种情况下，教师首先要准确理解教材的内容和观点，使其达到易读性。其次，教师要根据艺术学领域最新研究的成果和观点，不断更新教案内容，使其拥有前瞻性与专业性，便于学生学习和掌握。

1.3 立足本土艺术，发展特色艺术教育

我国各民族都蕴含着丰富的艺术资源，特别是传统民间艺术文化资源。艺术教育要体现本区域、本民族的艺术资源特色，应以普及本区域的艺术资源为主。在多元文化背景下的艺术教育中，要以提高全体学生整体艺术综合素质为根本目标。一方面，本土民间艺术不仅仅是民族艺术的重要组成部分，而且是发展民族艺术教育事业的基础；另一方面，传承和保护传统艺术文化是我们艺术教育工作者的责任和使命。通过教授艺术概论课程，让学生了解本地区更多地艺术文化，并逐渐接受和喜爱上传统艺术文化。

实际上，高校艺术教育逐渐地注重本民族、本地区传统艺术的教育，弘扬民族艺术文化。地方戏曲和民歌等音乐艺术文化也不断地进入高师院校的课堂。教师在教学中应把本土民间艺术文化作为教学的重点内容，尽可能让学生得到民族艺术文化的熏陶，结合本地区艺术教育的特殊规律，在课堂教学中有意识、有针对性培养学生的艺术素养，这才是高校艺术教师实施审美教育的重点。

2 教学方式的改革

随着素质教育的不断推进，我国艺术教育不断发展，许多国外先进的教学理论被引进，教学方式也愈来愈丰富。笔者依据学生对《艺术概论》课程内容的理解，采取相应的教学方式，取得了良好的教学效果。

首先，以教师为主导，鼓励学生自主学习。在新型的教学模式下，教师的主要作用以辅助和引导为主。以教师为主导，鼓励学生自主学习，加深和引导学生对知识的认知和理解，让学生学会如何去分析问题和解决问题。例如在传统教学中，对西方现代艺术的学习是一个知识难点，西方现代艺术作品和现代派艺术元素多以抽象的形式表现，各艺术语言的表达和传递通常使学生感到难以接受。怎样才能让学生理解西方现代艺术的特点呢？这就需要发挥教师的引导作用，通过引导学生对知识的认知和理解，强调艺术鉴赏活动中对西方艺术作品理解的再创造的，从而有效地发挥了教师引导和支持的作用，使学生的学习具有创造性。

其次，讲授与讨论相结合。讲授法教学是传统的教学方法，也是最常用的方法。讲授与灌输有区别，但运用不好很容易成为灌输。讨论法主要是在个人学习研究的基础上进行讨论，发表自己对某一问题的看法，相互学习、相互启发一种方法。这种方法的优点在于能加深学生对知识的理解程度，培养学生独立思考问题的能力。高校艺术教育工作者应依据课程教学现状和具体教学内容，实现讲授法与讨论法的优化选择与组合，随教学内容不断变化而调整，最大限度地优化艺术教学过程。

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二.运用心理学理论指导艺术教育实践

美国发展心理学家们认为，发展心理学的主要任务是观察儿童心智的变化，这些变化是儿童自然发展过程中的一部分。发展心理学在对人的成长和变化的研究中，提出了一些关于人类发展的原因和目的假设，正是这些假设极大地影响了艺术教育领域。其最重要的假设之一就是假定人类的成长是一种固有的趋势，认为人类能够选择自己的体验并能作出最有利于自己发展的各种决定。该假设的启示在于，要让儿童自己指导自己的成长，成人的干预越少越好。发展心理学又假设，每个人在成长过程中会经历着顺序相同的心理转变，即人们成长的各个阶段是普遍存在的。发展心理学还假设，人类的行动在其发展变化过程中具有重要作用。认为儿童天生富有探索性与好奇心；一方面对世界有浓厚的兴趣，另一方面又通过增进技艺获得对世界的理解。发展心理学家将这些假设应用到艺术教育领域，为艺术教育提供心理依据，并运用这些理论指导艺术教育实践。比如发展心理学关于人类发展变化的普遍性发展与非普遍性发展之间的区分，就为艺术教育改革提供了理论支持。与此同时，美国还采用认知发展理论指导艺术教育。认知发展理论主要关注的是人类心智各方面的成长。这种理论极大地提高了人类的自我认识和自我理解程度。帕森斯认为人类对艺术的理解是依阶段循序发展的。儿童对绘画内容的理解基本上相同，即使年龄增长，其理解方式也基本相同。人类具有一种普遍的审美能力发展顺序，顺序中的后一阶段都是前一阶段的进步；每前进一步，对艺术的理解就更进一步。

三.注重发挥艺术的价值功能

一般而言，人们认为艺术教育的目的就在于使学生得到审美体验和审美愉悦，引导学生去发现美和理解美，因而导致人们认为艺术教育的目的就是为学生提供审美体验。由于将审美的观点与艺术教育混为一谈，致使许多人认为艺术与艺术教育只是简单的美的创造与美的学习。而越来越多的美国艺术教育人士认为，美只是艺术的一个重要方面；如果把艺术教育仅仅局限于审美愉悦上，就容易忽略艺术教育的社会功能和艺术的认知功能。诺思菲尔德的艺术教育理论以儿童的成长为中心，主张艺术教育的任务并不在于培养审美体验，也不是为了培养未来的艺术家，而是要让儿童获得其他课程无法提供给他的成长机会，使儿童富有创造力，使其心智获得健康发展，从而能够学会创造并适应未来社会的发展。哈佛大学艺术教育“零点项目”强调艺术的认识功能，认为艺术与科学一样，是人在理解过程中发现、创造和增长知识的手段。将艺术视为指涉世界的多种符号系统中的一种，因而特别看重审美经验的认识性。另外，艺术教育能开发人的音乐、空间、语言、身体运动等各方面的智能，对人的成长与发展具有重要的意义。帕森斯主张艺术是一种自我表现。认为艺术教育的目的是通过优化人的审美体验，增强对人的自我与本质的认识。正是由于美国艺术教育既重视了内在于艺术本质的艺术教育目标，也看到了艺术外在功能的重要性，才使得当代美国艺术教育走到了世界的前列。

四.营造艺术教育多元化发展格局

当代美国学校艺术教育最初以学校画室艺术教育为主，关注的多是学生的创作实践。随着艺术教育观念的演变，艺术发展史、艺术批评与美学等学科已发展成为艺术教育的基本内容，并成为艺术创作的有益补充。艺术教育中所涉及的艺术种类也不再仅限于视觉艺术，而是形成了视觉艺术、音乐、舞蹈、戏剧等多门类艺术形式并重的局面，从而大大扩展了学生的艺术视野。当代美国学校艺术教育主要是以西方文化中的艺术形式为主要学习对象。在后现代主义思潮的影响下，艺术教育界开始关注各种不同文化背景的艺术，并把这种融合文化多样性的艺术教育视为促进不同文化人群相互交流、相互沟通的最佳手段。此外，美国的艺术教学方法也是多种多样的。不同的艺术学科有不同的教学方法，即使同一学科在小学、初中、高中乃至大学也都有不尽相同的教学方法与目标。

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当今时代是一个读图时代。艺术教育尤其是视觉艺术教育显得日益重要。在当代，美国的艺术教育可谓走到了世界的前列，其艺术教育理论和实践经验颇具特色并具有启示意义和借鉴价值。

一.依法保障艺术教育的合法地位

20世纪50年代，为了在科学技术方面迎头赶上前苏联，美国将学校教育的重心放在科学与数学教育上，使各级学校中的艺术教育科目受到生存的挑战。战后，美国著名教育家、心理学家诺恩菲尔德继承杜威等前贤的进步教育思想，以有益于儿童创造力与心智的成长这一理由为学校艺术教育争取地位。进入60年代，由于对科学教育的重视以及受布鲁纳教育理论的影响，使学科成为美国教育改革的焦点，只有学科知识才有资格进入学校课程行列。在这种形势下，艺术教育只有成为一门独立的学科才能保住在学校教育中的合法地位。假使艺术是一门学科，艺术教育就不仅仅涉及艺术创作，还应包括艺术史、艺术批评和美学等学科的知识。经过多年的努力，美国的艺术教育终于从艺术学科的观点中生发出了以很多学科为基础的艺术教育构想。

1992年，美国全国艺术教育协会联盟颁布面向全美学生的《美国艺术教育国家标准》，确立了国家艺术教育的统一标准。该《标准》指出，艺术教育有益于学生，因为能够培养完整的人。学生在艺术学习过程中，会逐渐形成丰厚的文化修养。艺术教育有助于激发多种感知和思维方式。由于普通教育学生侧重于语言和数学智能的发展，而学生思维方向是线性的连续的，艺术培养的是直接的感觉经验。艺术目标旨在直接联系人与经验，架起词语和非词语之间以及逻辑与情感之间的桥梁，以便更完美地理解整个世界。艺术教育还有益于社会，因为学生学习艺术能对事物和地点直接体验。每天世界范围内观众接受大量原始视觉信息，不能领悟形象表现与传播力量的视觉文盲难以适应这个社会。理解传播中的形象信息，不能仅仅依赖声音识别能力。因而视觉艺术教育将成为所有学生的基本需要。

今天美国的艺术教育迎来它的“黄金时代”。《2000年目标：美国教育法》通过立法程序，将学校艺术教育写邦法律。该法令承认学校艺术教育是一门核心课程，在学校教育中享有英语、数学、历史、公民与政治、地理和外语同样重要的地位。

二.实施“艺术推进”工程

为了挑战传统教育观念，改善科学教育与艺术教育间的不平衡状况，1967年哲学家纳尔逊・古德曼在哈佛大学教育研究生院启动艺术教育“零点项目”研究，旨在从零点开始，将艺术教育当作一种认知行动来研究。该项目主张：（1）儿童在早期以艺术创作为主。儿童越是积极地介入到艺术创作中去，艺术学习的效果就会越好。而且，年龄尚小的儿童在绘画构图上很有艺术家的天赋。（2）艺术感受、艺术史教育和其它外在于艺术的活动要与儿童的创作联系起来。（3）艺术教师要精通艺术思维。音乐教师要善于运用音乐思维，视觉艺术教师要善于运用视觉空间思维。（4）艺术学习要尽可能围绕有意义的专题进行。（5）艺术教育的课程必须以螺旋式发展的特点为基础，反对制定连续性的艺术教育计划。（6）艺术学习并不仅仅是掌握某些技巧与概念，而要进入个人和他人的情感世界。（7）反对向学生传授如何判断艺术，但应让学生懂得艺术品传播跟流行的艺术品位和价值有关。（8）艺术教育并不仅仅是艺术教师的任务，它还需要艺术家、管理人员、研究人与学生自己密切合同。（9）艺术教育要坚持“宁精勿滥”的原则。每个学生不可能学习所有的艺术形式。学生只精通一种艺术形式，比对多种艺术形式只一知半解要好。

三.运用心理学理论指导艺术教育实践

美国发展心理学家们认为，发展心理学的主要任务是观察儿童心智的变化，这些变化是儿童自然发展过程中的一部分。发展心理学在对人的成长和变化的研究中，提出了一些关于人类发展的原因和目的假设，正是这些假设极大地影响了艺术教育领域。其最重要的假设之一就是假定人类的成长是一种固有的趋势，认为人类能够选择自己的体验并能作出最有利于自己发展的各种决定。该假设的启示在于，要让儿童自己指导自己的成长，成人的干预越少越好。发展心理学又假设，每个人在成长过程中会经历着顺序相同的心理转变，即人们成长的各个阶段是普遍存在的。发展心理学还假设，人类的行动在其发展变化过程中具有重要作用。认为儿童天生富有探索性与好奇心；一方面对世界有浓厚的兴趣，另一方面又通过增进技艺获得对世界的理解。发展心理学家将这些假设应用到艺术教育领域，为艺术教育提供心理依据，并运用这些理论指导艺术教育实践。比如发展心理学关于人类发展变化的普遍性发展与非普遍性发展之间的区分，就为艺术教育改革提供了理论支持。与此同时，美国还采用认知发展理论指导艺术教育。认知发展理论主要关注的是人类心智各方面的成长。这种理论极大地提高了人类的自我认识和自我理解程度。帕森斯认为人类对艺术的理解是依阶段循序发展的。儿童对绘画内容的理解基本上相同，即使年龄增长，其理解方式也基本相同。人类具有一种普遍的审美能力发展顺序，顺序中的后一阶段都是前一阶段的进步；每前进一步，对艺术的理解就更进一步。

四.注重发挥艺术的价值功能

一般而言，人们认为艺术教育的目的就在于使学生得到审美体验和审美愉悦，引导学生去发现美和理解美，因而导致人们认为艺术教育的目的就是为学生提供审美体验。由于将审美的观点与艺术教育混为一谈，致使许多人认为艺术与艺术教育只是简单的美的创造与美的学习。而越来越多的美国艺术教育人士认为，美只是艺术的一个重要方面；如果把艺术教育仅仅局限于审美愉悦上，就容易忽略艺术教育的社会功能和艺术的认知功能。

诺思菲尔德的艺术教育理论以儿童的成长为中心，主张艺术教育的任务并不在于培养审美体验，也不是为了培养未来的艺术家，而是要让儿童获得其他课程无法提供给他的成长机会，使儿童富有创造力，使其心智获得健康发展，从而能够学会创造并适应未来社会的发展。

哈佛大学艺术教育“零点项目”强调艺术的认识功能，认为艺术与科学一样，是人在理解过程中发现、创造和增长知识的手段。将艺术视为指涉世界的多种符号系统中的一种，因而特别看重审美经验的认识性。另外，艺术教育能开发人的音乐、空间、语言、身体运动等各方面的智能，对人的成长与发展具有重要的意义。帕森斯主张艺术是一种自我表现。认为艺术教育的目的是通过优化人的审美体验，增强对人的自我与本质的认识。

正是由于美国艺术教育既重视了内在于艺术本质的艺术教育目标，也看到了艺术外在功能的重要性，才使得当代美国艺术教育走到了世界的前列。

五.营造艺术教育多元化发展格局

当代美国学校艺术教育最初以学校画室艺术教育为主，关注的多是学生的创作实践。随着艺术教育观念的演变，艺术发展史、艺术批评与美学等学科已发展成为艺术教育的基本内容，并成为艺术创作的有益补充。艺术教育中所涉及的艺术种类也不再仅限于视觉艺术，而是形成了视觉艺术、音乐、舞蹈、戏剧等多门类艺术形式并重的局面，从而大大扩展了学生的艺术视野。

当代美国学校艺术教育主要是以西方文化中的艺术形式为主要学习对象。在后现代主义思潮的影响下，艺术教育界开始关注各种不同文化背景的艺术，并把这种融合文化多样性的艺术教育视为促进不同文化人群相互交流、相互沟通的最佳手段。

此外，美国的艺术教学方法也是多种多样的。不同的艺术学科有不同的教学方法，即使同一学科在小学、初中、高中乃至大学也都有不尽相同的教学方法与目标。

六.美国艺术教育实践的借鉴意义

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一、全面素质教育背景下推行纤维艺术教育的必要性

(一）纤维艺术与素质教育的契合之处

纤维艺术按照教科书上的定义即为利用各种材料，以编织、环结、缠绕以及缝缀等工艺手段，塑造的一种空间造型艺术形式，这里的材料指的是自然材料和人工合成材料两种。事实证明，当代大学生更加强调的是综合素质的提高，一专多能才是适合时展需要的人才，针对这种情况，发展纤维艺术教育能够明显促进素质教育的实施。

材料简单易取，是纤维艺术教育区别于其他艺术教育形式的一个优势点，对比摄像、绘画、音乐、书法等实践活动，纤维艺术对材料的要求更低，染料、布料、针线等简单廉价的材料就可以满足纤维艺术实践所需，且印染、纺织、拼布等工艺过后使用的工具和材料可以多次利用，浪费更少，带来经济上的最大节省，"零投入”使高校普及纤维艺术教育成为可能。此外，纤维艺术的创作技法呈现多元、立体的特征，基本上不受时间、空间的限制，对参与者的基础要求也近乎于无，这就是为什么纤维艺术教育采取统一授课，极少出现学生跟不上节奏的原因。制作手法的便利、多样化，场地的随意化，使纤维艺术教学得以安排在普通教室，而不用大幅度设置专用教室，避免了形式主义与铺张浪费。具体的教学实践反映，在教师引导和初期所需时间较少的双重作用下，一般几节课时进度内，学生就可以完成一样作品，极大地增强了其对于纤维艺术的兴趣和自信程度。最后，纤维艺术的实用性才是纤维艺术得以生存的关键所在，家长普遍担心公共艺术类课程会影响学生的学习进度，大部分学生也存在艺术无用的偏见，致使纤维艺术课程开设初期遇到了极大的阻碍，很少有人愿意投身进去，某种程度上同样影响了教师的积极性。然而，纤维艺术终归是实用的，一方面学生通过课程实践可以获得属于自己汗水努力的工艺品，另一方面，就技能层次而言，纤维艺术教育中广泛包含刺绣、纺织、印染等生活工艺，学会了这些能够解决很多生活中将要遇到的困难，显著刺激了学生理解学习纤维艺术的积极性。

(二）纤维艺术教育有效推动了大学生“德、智、美”全方位发展

目前，素质教育已经受到了社会整体的认可，范围遍及教育的各个阶段，如何有效推动全面素质教育成为摆在众多高校面前的一道难题。在这里，笔者认为，以纤维艺术教育为突破口，增加艺术实践，不失为一个好的办法。说起美育，理应是审美实践与艺术实践相结合，然而由于艺术教育的局限性，不少高校将其分割开来，或者重视艺术理论认知、轻艺术实践，或者重实践，忽视理论教学，无论哪种，对于艺术教育都是利大于弊的。因此，纤维艺术教育以其理论与实践充分结合的优势，加深了学生对艺术的认同感，拉近了两者间的距离，艺术延伸至实践，方能实现美育。

前文已经提到，纤维艺术是一门实用性极强的专业，创作过程中用到设计的要素很多，甚至需要物理、化学知识的配合，理论与技术的协调引发了美育逐渐转向智育，学生通过实践课，可能改变过往被动的学习方式，由消极模仿，进化为基于理解、举一反三的改进创造。与此同时，纤维艺术实践的进行，会使学生意识到浪费材料的不可取，尽管纤维艺术在这一方面已经做到最好，勤俭节约、环保绿色正式纤维艺术教育的目的所在。纤维艺术属于手工工艺的一种，在我国与民间工艺有着密切的联系，学习纤维艺术必然加深了他们对艺术的理解，更重要的是使他们意识到民族的荣耀与历史的辉煌，从而激发对国家的热爱和报效之心。

二、纤维艺术教育目前所处的尴尬境遇

纤维艺术教育既是素质教育的需要，同时也是认知历史、继承传统的理想路径，但是我国的纤维艺术教育毕竟起步较晚，缺乏规范科学的课程设置和教学方法，明显影响了素质教育的进度，具体表现为：

（一）以壁挂为主的课程设置单一、乏味

现阶段的纤维艺术教育主要还是存在于艺术类院校，综合类大学的普及程度较低，这就形成了局限性，同时关于纤维艺术的课时安排略少，通常不超过60学时，而若想基本掌握纤维艺术的应用，每学期至少需要120学时来掌握纤维艺术的材料和审美表现。以壁挂为主的课程内容会使学生产生“纤维艺术即壁挂"的错误理解，其实不然，纤维艺术内容多样，综合材料也是教学范围。

现代纤维艺术涵盖极广，材料选用上除了传统棉麻布之外，还有化纤、金属和合成品的加入；技法发挥上除了编织之外，还有排列、肢解、重构等的补充；空间表现上除了以壁挂、壁毯为代表的平面形式之外，纤维雕塑、装饰也是研究的重点。因此，单纯的只教授学生关于壁挂的理论实践，限制了创新性思维的培养，以及引发对纤维艺术的片面认知，总体上不利于学生在创作过程中的无限想象，与现代纤维艺术教育的目的性也相差甚远。

（二）教学方式缺乏人性化

当下的纤维艺术课程大多是以教师讲解专业理论知识开头，在此基础上，通过示范制作，加深学生的理解，并要求学生在一定时间内完成实践，这种单一的教学方式毫无疑问是缺乏人性化的。大学生是活力的、个性的，强加限制只会减弱其兴趣，进而对之反感，教学方式应充分尊重学生的个性，因材施教，在不影响进度的情况下，尽量做到差异化教学，增进学生与教师与纤维艺术的距离。而目前高校所做的恰恰相反，首先，教材更新缓慢，所能用的少且旧，学生鲜有机会随同教师一起外出采光、交流，这无疑是一种保守、落后的设计理念；此外，材料选用上缺乏创新，创作使用的是固定不变的几种，学生消极对待作业，懒于探究新材料的融入，种种都是教学方式不合理的弊端表现。

三、高校纤维艺术教育未来需要关注的几点

（一）加深对纤维艺术教育现实意义的理解，提高学习的积极性

教育的直接参与者不仅仅是学生，还有教师，因此教师和学生都有必要加深对子纤维艺术教育现实意义的理解，从而提高专业学习的积极性。纤维艺术的现实意义主要表现为动手实践能力的提升和创新思维的培养。说到底，纤维艺术是一门实践为主的学科，大量的练习意味着经验的积累、动手能力的增强与艺术的深层次认识，从劳动中，学生可以获取快乐、成就，从某些配合创作中也可以得到友情，纤维艺术同样是一门艺术，从实践中，区别于绘画、摄影，独属于手工艺的油然而生，并随着进度逐渐加强，纤维艺术教育给予了大学生认识全新世界的机会，创新思维同时得到培养。只有建立在理解纤维艺术教育的基础上，高校才能针对具体情况做出调整，制定合理的制度，来保障教育的落实，提高学习的积极性。

（二）增加传统手工编织在课程中的成分

传统手工编织技艺是现代纤维艺术的鼻祖，历史悠久，随着人类文明的发展而延伸。最早的手工编织可以追述到结绳计数，我国出土的各种陶瓷上的纹样、编织图案揭示了新石器时代人类就出现了编织技艺，及至盛唐，丝绸之路的贯通，标志着编织技艺达到了顶峰。而纤维艺术教育的主要内容——壁挂起源于欧洲，证明了编织在全世界范围内的影响力。因此增加传统手工编织在纤维艺术课程中的占有率，是出于增强基础考虑，只有掌握了编织，才有能力进行下一步的学习。

（三）充分利用本地优势资源，建立实训基地或工作室

很多开设纤维艺术专业的高校，由于缺乏专项资金，所以实践场所存在很大的缺漏，这里，可以借助于当地优秀资源，既包括著名纤维产业厂家的合作，也有本地匠人的支持。如，教师可以通过学校关系主动联系厂家，带领学生进行必要的课外参观，并争取形成长期的合作关系，使学生能够进入操作。或者争取资金建立独立的实训基地和工作室，在本地匠人的支持下，教师加以引导，绝对有利于学生荣誉感和兴趣的提升。需要注意的是，平日里，工作室可以对外开放，这样资金周转和纤维艺术的推广都得到了改善。

（四）鼓励学生进行跳跃式地多元化创作

学生最珍贵的就是年轻的创新思维，纤维艺术在材料选择和技法应用上最为丰富，是需要兴趣和投入的课程。在具体的教学过程中，教师要引导学生发挥主观能动性，减少按图索骥，学生利用充分的机会，通过天马行空、跳跃式的思维想象，描绘自己心中的艺术。对于纤维艺术教育而言，异想天开无需打压，但是一定要基于对纤维材料属性的理解，不同的材料有着不同的文化内涵，创作过程中材料不仅是材料，更是体现你对于环境空间的看法。

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1.1学生文化素养普遍较低。高校开始实施扩招后，艺术类专业在扩大招生的过程中，相应放低招收标准，将部分没有艺术欣赏水平和美术基本技能、文化素质较低的、根本不具备艺术发展潜力的学生招收进来，造成了美术专业学生整体素质的下降。这些学生对美术专业的理论知识缺乏基本的认识，不了解美术史的发展历程以及美术发展史中的经典理论著作；艺术欣赏水平低下，完全不了解现代艺术的新表现形式，没有能力对艺术作品中所体现的深刻思想内涵和艺术手法进行综合全面的分析与研究。总之，现在大学生文化素质普遍较低，这使得他们艺术审美能力和理解力都停在浅层次。

1.2教师在教学过程中忽略对作品艺术语言的详细解析。对美术专业学生进行美术鉴赏等相关课程教学时，教师往往习惯对作品产生的时代背景、作者的成长经历以及所受各方面影响、作品所表现的主要内容、所采用的主要艺术手法、作品的艺术成就和影响等诸多方面进行细致地分析和深入地讲解。这是美术教师的习惯思维，他们总是过多强调艺术作品的思想内容和艺术表现形式。而对艺术语言的讲解却常常忽略，或者很少进行详细分析。这样的偏差，使极富形象性和表现力的语言无法将其魅力悉数展现，而艺术作品中通过艺术语言表达的作者对人生的体验和深层感知也都无法让学生理解和领悟。所以，教师在教学环节中的无意忽略，造成了学生无法通过学习提高其审美趣味和艺术鉴赏能力。

1.3美术专业传统的教学模式存在许多弊端。教学形式单一、教学内容缺乏深度，缺乏对学生美术认知能力和艺术审美能力的培养；课程设置上，理论课一边倒，技能训练课和实践课时不足，理论课与实践课衔接不够，造成了学生在共同学习上的理解障碍。诸多弊端使得大学生的艺术理解力无法通过教学环节得到有效地提高，所以，在传统的教学模式下，不能完成对大学生艺术素养的有效培养。

2、培养大学生艺术理解力在高校美术教育中的意义

理解力是进行审美鉴赏活动的基础。理解力，即指通过对一切美的事物的欣赏和感知，能够充分了解事物的内容，把握事物的内涵和意义的一种真正的艺术能力。世间人人都爱美，但懂得美的真谛、会欣赏美少之又少。有些人认为朴实无华是美，有些人认为妖艳华丽是美，每个人都对什么是美有自己的理解和欣赏角度。一个小孩可能会迷上网络游戏，但很难让他喜欢李白或者杜甫的诗，因为李白、杜甫的诗歌中蕴含了太多深厚的情感，深刻的思想内涵、高超的艺术成就等等。孩子的世界太简单，不具备欣赏这些艺术典范的能力。但是当他们慢慢长大，接受更多的教育，掌握了一定的知识，有了一定的阅历，理解力越来越强，他们便具备欣赏这些作品的能力，并从中获得一定的审美体验和人生启示。

鉴于艺术理解力在人类生活中的重要性，高等院校在开设艺术专业时，一定要加强对学生艺术理解力的培养，将其纳入艺术专业的培养目标和培养计划中，达到为国家培养具有很高人文素质和艺术审美能力的全能美术人才奠定良好的理论基础。加强艺术专业大学生文化审美能力的教育，关键就在于对学生艺术理解力和鉴赏力的培养。艺术学属于人文学科的范畴，人文学科一直强调对事物的感知力，由心而发的感受能力，只有拥有很高的领悟力和超强的理解力才能拥有全面的艺术感知能力。

但是这种能力不是生来就有的，这要求大学生要长期接触自然间的一切事物，尤其是一切艺术的东西，在接触中不断强化自己的感性体验，并不断增长见闻、获取知识，了解各种艺术语言的表现形式和多样化的艺术风格。我国当代高校在美术教育中逐渐认识到了人文精神的重要性，所以许多高校针对美术教育中人文精神普遍缺失的现状对传统的教学模式进行改革，以人文素质的培养为最终目标，以加强大学生的艺术理解力为途径，以课程的改革为先导，进行美术教育理念的全面革新。这样可以卓有成效的全面提升大学生的艺术修为和艺术理解力，使他们能够更好地了解艺术品的价值，并能进行客观的评价。好的艺术理解力的养成与提升，可以使大学生更好地传承承传统文化精髓，从而促进传统文化的进一步发展，使人文精神在整个社会扎根。所以说，在高校美术教育中加强对大学生艺术理解力的培养具有极其重要的意义。

3、如何培养大学生艺术理解力

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中图分类号：6441

文献标识码：A

文章编号：1003―9104(2007)03―0204―02

一、审美教育与美术教育的关系

审美教育，是以美为对象，通过审美活动和审美实践有意识地培养人的审美能力，以形成人正确的审美观；是培养学生感受美、鉴赏美和创造美的能力的教育。认为“人人都有感情，而并非都有伟大而高尚的行为，这是由于感情推动力的薄弱。要转弱而为强，转薄而为厚，有待于陶养……陶养的作用叫做美育”。审美教育的含义可分为广义和狭义两种。广义是指人生的教育，是为了培养人正确理解、评价、创造生活中和艺术中美好、崇高的事物方面的能力，并使这种能力日臻完善而采取的一整套措施，即人生的最高境界的追求与构建，属于世界观教育。狭义的是指艺术教育，即通过各种艺术形象，深刻地打动人们的灵魂，对人们的心灵、行为和语言等施以影响的教育。

审美教与美术教育，看起来只有一字之差，甚至都可以简称为“美育”具体而言，审美教育主要培养人的审美态度，而所谓审美态度，就是对美术作品采取一种无功利，超利害的观赏态度。因而，审美教育兼具艺术(如美术、音乐、舞蹈等)教育、情感教育的色彩，又可以是应用美学理论的教学实践，既要符合美的规律。又要遵守教育规律。美术教育则专指美术教育中美术门类的教育，注重技能训练、鉴赏能力和审美趣味的培养。审美教育的目标在于培养高尚的人格和审美趣味，只有具备二者的人才能谈得上全面发展。美术教育，它包括审美形态、美感教育及艺术创造力的培养。审美形态教育主要是培养人们对自然中千变万化的美的形态和结构的鉴赏!识辨能力，它侧重于对象之客观形态的描述和认识。审美教育主要培养人们健全的审美心理结构，包括感觉、知觉、情感、想象、理解诸心理能力的提高和相互协调，最终落实为某种敏锐的审美知觉、对美的欣赏和创造力，完善审美心理素质，具有主动的创造精神和艺术创造能力。这是现代美术教育的基本特征。美术教育的本质是培养具有健全成熟的审美心理素质和心理结构，具有高度创造能力的人才，这也反映了现代美术教育发展的基本特征。

二、美术教育中的审美能力的重要意义

审美教育应当作为美术教育的首要任务。审美教育和艺术素养的教育对于易受感染的、尚未定型的性格的形成会起到巨大的推动作用，这对美术教学来讲是至关重要的。我国现在的美术教育，经过几代人的努力，在教学研究和实践方面已取得了可喜的成果。但整体上还存在传统的教学观念，这种“纯绘画性”的教育观念具有很大的片面性，它从根本上把丰富性、多样性、综合性的美术教育，等同于一种单一性的艺术训练，忽视了学生审美能力和创造能力的培养。在这种观念支配下，美术教育必然会丧失其独立品性，而仅仅成为某种艺术技巧教育，而未能发挥和实现美术教育的真正功能和价值意义。

审美教育是美术教学中必须遵循的基本原则，美术施教者应在教学过程中不断挖掘审美教育的因素，根据教材的具体内容确立审美教育的原则方法，把审美教育与教学活动有机地溶为一体，将审美教育纳入全方位塑造和培养具有良好素质修养和高尚道德情操的合格人才中来。加强审美教育能引导人求“真”向“善”为“美”。审美教育关注人的生存与发展，它的基本价值在于满足和提高人的审美需要，完善人的精神面貌，使人的审美生活成为可能。审美素质作为一种国民素质，是一个比文化、道德等素质更高、更综合的文明进步的标志。国家和社会的发展，要求具有专业文化知识，有崇高理想和健全体魄，富于创造精神和相当审美素养的新型人才。审美教育和美术教育的意义就在于担此重任。

三、美术教育中的审美能力培养的主要路径

在全面构建国民素质教育体系的今天，审美教育的内涵和外延都在发生极大的改变，审美教育实施的途径亦日趋多层次和多元化。

(一)审美“理解力”的培养

审美理解能力，就是在感受的基础上，把握自然事物的本质或艺术作品的内容意义的能力。审美理解能力不是生而具有的，它是有意识的教育和无意识的文化熏陶的结果。它既要求受教育者对自然和艺术的大量感性接触，又要求他有广博的学识和丰厚的生活底蕴。培养这种能力，首先要使用一般的教育方式达到对一般知识的掌握；其次要用特殊方法达到对形式中之意味的理解。这两种教育方法可使学生理解各类艺术的表现技巧，理解典故和各种符号的象征意义，理解各种哲学思想和各个历史时期的时代精神。

审美“理解力”的培养是一种全面的教育，这种教育大致可以从两方而进行：一方面，运用一般教育方法达到一般知识的掌握；另一方面，运用特殊方法达到对形式中之意味的理解。第一种教育主要达到对各种艺术的表现技巧的理解；对典故和各种符号象征意义的理解；对各个民族的深层意识、哲学思想和各个历史时期的时代精神的理解。这两种理解力要可以通过记忆、背诵、学习、观察掌握。运用特殊教育方法达到的理解，是对形式中暗含的特殊意味的直观性理解，要培养审美主体的这种理解力，必须采取特殊教育方法，而其中最关键的步骤，就是引导审美主体打破日常生活中仅仅把事物形式作为认识标签，从而迅速把它归于某一种类之中的思考习惯和分类标准，树立以自己体验和理解的内在情感模式对其分类的审美分类标准。要想获得审美理解力，关键的第一步是克服理想性思维所铺设的习惯轨道的制约，转而去把握住整体形象以及整体中部分与部分的关系，并继而用想象力和情感去统摄这个对象，达到审美理解。

(二)确立审美知觉在美术教育中核心地位

审美教育主要运用审美知觉原理进行。知觉是对事物各不同特征如形状、色彩、光线、空间、张力等要素组成的完整形象的整体性把握，主要培养学生对美的感受力、直觉力、禀赋力。审美知觉就是艺术知觉，它既是审美活动得以建立的基础，也是导向审美想象、审美认识、审美愉悦及审美创造的桥梁。美术教育的理念应是以学习绘画为媒介、以审美知觉的开发为核心、以创造力培养为最终目标的视觉训练。将审美感知能力作为美术教育的核心就意味着必须基于视觉的生理―心理机制去建立其基本的思维方式及其教育方法；进而意味着由这种方法所导致的每一个教育环节、步骤和手段都应体现为一种既能与主体思维方式相统一，又可表现为某一环节与步骤之思想的最有效的视觉化方式；最终意味着美术教育从技术能力训练向视觉思维能力培养的全面转型。

(三)培养审美主体的再创造能力

首先，是要让审美主体具有审美自由的观念和心态，认识到艺术作为审美自由高级形式的人类劳动特征，从而具有自由创造的审美意识：其次，激发审美主体的创造性想象和创造性审美情感，要不拘于一般教学原理的求异、质疑、想象的“创造性”三部曲，而认识到创造性审美情感超越日常生活的即时性和偶然性的性质，使审美主体的艺术想象在大量的基础性感知和丰富的经验基础上形成灵感：最后，要教育学生具有超越意识，即艺术审美对于现实生活的超越。

(四)教会审美表述的方法

审美表述，是建立在历史、文化、民族、环境、政治、经济、宗教、时代及专业修养、语言运用等多方面知识上的一种综合能力。是否能对一幅优秀的美术作品做出高级的欣赏和全面的评价，往往就取决于这种综合能力的高低。要全面准确地评价一幅美术作品，对学生来说是困难的。可按照由浅入深，由简到繁，由局部到整体，由一个画种到多个画种的原则来进行表述的训练。可以从单一的技巧上来表述，可以从单纯的造型上来表述，也可以专表述线条或色彩。同时，还可以结合教学进度让学生表述。即现在学什么就锻炼表述什么。如学生正在进行色彩研究，就可尝试对美术作品进行色彩分析的表述。当学生对多个画种有了一定的了解时，就可以对各种画种的美术作品做出一定的审美评价。只要把握住审美表述能力训练的原则，不仅可以使学生开阔视野，提高审美和表述能力，还有助于专业理论知识的巩固和提高。

参考文献：

[1]王宏建，袁宝林主编．美术概论[M].北京：高等教育出版社，2001．

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关键词：

艺术能力;儿童;艺术教育

艺术能力对儿童良好品格的养成具有重要作用，随着素质教育的实施，对儿童进行艺术教育受到高度重视。培养艺术能力是对儿童进行艺术教育的重要内容，同时也是艺术教育的关键。笔者结合儿童艺术教育实践，就培养儿童的艺术能力谈一下自己的认识。

一、加深对艺术能力内涵和要素的理解

艺术能力是人们对艺术的理解与掌握程度，是精神世界与现实社会相结合的产物，是人们在掌握艺术知识的基础上，并对其吸收改造融入自己的思想，而形成的一种能力。体验与感知、表现与创造和评价与反思是构成艺术能力的三要素，这三个方面互相依托、互相渗透、相辅相成，艺术能力是人的一种内在潜能。所以，加深对艺术能力内涵的理解，能更好地把握和运用儿童艺术能力培养的方式方法。要培养儿童的艺术能力就需要从这三个要素入手，才能提高儿童的综合艺术能力。要培养儿童的艺术能力，就要掌握艺术能力的组成要素。一体验与感知。体验与感知，是人们认识世界的一种方法和过程。对艺术的感知是人们对艺术最初的一种体验，它是对事物的初步认识和了解，伴随认识的加深，人们就能形成自己独立的思想。体验与感知两者互相影响、密不可分。体验与感知首先是对事物的外部特征的直观形象的认识与感受，在此过程中，是儿童各种感官对事物的认识。然后是通过其他因素的参与，经过深入的整合和思考形成一种独立的、内化的思想，这一过程就是体验。二表现与创造。表现与创造是人们认识世界的高级阶段，人们通过对事物的接触与观察从而形成感知，再经过进一步吸收消化，完成体验过程，最后形成自己的独立思想和意识，这样的意识经过自己判断思考，并在此过程中不断进行完善与超越，最后用艺术形式表现出来，就形成艺术作品。表现与创造是在体验与感知的基础上，经过理性的批判分析最后形成的。三是评价与反思。评价与反思是人们对体验与感知、表现与创造这两个过程进行不断的回顾与理解，对隐藏在体验与感知、表现与创造背后的影响因素进行深入分析和挖掘。了解哪些是积极的有利因素，能对艺术能力的培养起促进作用，哪些是负面的不利因素，会限制儿童艺术能力的发挥形养成，以及每一要素或过程会产生什么影响或结果都要清楚。评价与反思是对体验与感知、表现与创造更多追问、思考，正是通过不断的反思才使得体验与感知、表现与创造过程不断得到完善。

二、提高儿童艺术能力培养的重要意义

艺术能力的培养，对儿童的学习与生活有着重要意义，它能够陶冶和升华儿童的心灵，培养儿童形成积极、乐观的心理品质，有利于儿童的健康成长。首先，它能提高儿童的审美能力。让儿童从小树立正确的审美观，能让学生学会辨别善恶美丑、学会取舍，能够树立正确的人生态度，能够学会把握正确的发展方向。儿童阶段是其身心发育发展最佳时期，此时对儿童进行正确的审美引导，能有效减少不良因素对其思想品质的影响。让儿童懂得理解生活、欣赏生活和享受生活。二是能让儿童养成良好心态。通过培养儿童的艺术能力，能让儿童养成良好的心态，提高其心理承受能力，能够消除消极情绪影响，帮助儿童树立正确的人生观。良好的心态能够使儿童快乐成长，提高其应对挫折的承受能力，有利于儿童的全面发展。能让儿童在轻松愉快的氛围中丰富自己的情感，学会理智思考。三是发展儿童思维，激发儿童的创新能力。通过培养学生的艺术能力，能培养儿童的创新能力，对于儿童的文化学习也到头重要，通过提升创新能力，让儿童能以更加科学的方法去学习知识，丰富和发展儿童的思维能力，激发儿童的创新灵感。

三、培养儿童艺术能力教育的启示

（一）在儿童艺术教育时注重加强文化教育

体验与感知是儿童认识世界的第一步，也是儿童艺术教育的关键步步骤，在儿童艺术教育教学过程中，要加强对儿童艺术教育的综合性体验与感知。进行综合性感知与体验主要是指对儿童艺术教育和文化教育之间以及艺术教育和非文化教育之间进行综合性体验与感知。艺术教育和文化教育的综合性体验与感知是指对儿童的艺术教育要和文化课教育采取综合学习，在进行艺术教育教学中，要重视把艺术和文化课进行融合，将儿童的艺术能力培养融入到文化课的学习中，能提高文化课教学的有效性。在文化课学习中，也要顺应儿童对艺术感知与体验的需要，促进儿童体验与感知不断突破自身的限制，使对儿童的艺术教育不断改进和完善。

（二）合理选择和引导儿童对艺术语言学习

培养儿童的表现与创造能力，需要儿童把艺术知识加以吸收消化后，并融会贯通形成儿童自身的内在文化。在表现与创造这个阶段的学习中，虽然要求儿童掌握美术、舞蹈、音乐等多种艺术语言，但不是每一种艺术语言都能提高儿童的表现与创造能力。有些艺术语言由于使用不当，会对儿童的表现与创造能力的提高产生一定的反作用。

（三）积极引导儿童对艺术作品反思与评价

在儿童艺术教育教学中，对儿童艺术能力的评价与反思也是非常重要的。在儿童看到一件漂亮的艺术品时，由于儿童的单纯与率真常常会表现出一种特殊的表情、肢体动作或者脱口而说出赞美之词，这些表现都是儿童艺术能力的重要体现。对儿童艺术教育并不能仅限于此。在这个时候，教师应当引导儿童对艺术作品进行积极评论与反思，要让儿童知道这些艺术品好在哪里，什么地方与众不同，哪些特点和地方吸引了你，要引导儿童对艺术品做出评价，这就是不但要让儿童“知其然”而且还要让儿童“知其所以然”。

总之，要培养儿童的艺术能力，首先就需要教师提高对儿童培养艺术能力的重要性的认识，深入理解艺术能力的内涵，掌握艺术能力的三个要素，在艺术教育中注重与文化教育相结合，积极引导学生对艺术作品进行评价和反思，以此来全面综合培养儿童的艺术能力。

作者：何立健 单位：内蒙古赤峰市宁城县五化镇总校