文化艺术的作用范文

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（2）布依文化艺术教育促进了幼儿的智能发展。布依文化艺术的教育为幼儿智能发展有着极其重要的作用。我们通过有目的的选择适合幼儿园年龄特点与幼儿发展需要的相关教材内容来更好地开发幼儿的智能，启迪幼儿的思维。布依文化艺术的独特与魅力，深深吸引着每个孩子，大大激发了幼儿学习的积极性，使幼儿乐学、好学。

在体育游戏“打夯包”中，幼儿可以扮演各种角色（表演者、观众和裁判），通过游戏，幼儿四肢肌肉得到锻炼，既培养了幼儿的交往能力、合作能力以及身体的协调能力，又训练了幼儿的节奏感：从中挖掘幼儿潜在的能力，使智力得到最大的发挥。手工制作“扎染”深受幼儿的喜爱，在幼儿亲自动手操作、积极主动地创作过程中，不仅认识了各种制作工具、染料的名称和特点，还懂得了其制作过程；从图案设计到制作，小手灵活、协调的配合，不仅促进了大脑左右半球的交替循环运用，幼儿的思维、想象、操作、表达审美能力都得到提高。

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关键词：

书法艺术；群众文化；作用

在相关会议中明确指出，经济发展的同时，还需要增强我国文化软实力；在与美国第一夫人米歇尔会见时，也赠送了厚德载物这一书法作品，由此可以看出书法艺术的重要性。书法艺术将个性化历史人物的命运给记录下来，可以将各个历史时期人们的精神状态给反映出来；在中华民族传承的几千年来，广大民众一直非常喜欢书法艺术；进入到新时期之后，群众文化的开展，书法艺术依然可以发挥巨大的作用。

1新时期书法艺术的发展现状

在社会经济飞速发展过程中，科学技术日趋革新，进入到信息化时代后，汉字书写机会越来越少；各种科学技术冲击到了传统的汉字书写，现在只需要电脑输入就能够完成汉字书写的任务，改变了人们的生活方式，人们对电脑也日趋依赖，缩小了书法艺术的生存空间。针对这种情况，很多人都产生了担忧，书法艺术会不会因此而衰落，甚至是消亡；诚然，不否认电子化将会逐步取代书法的书写形式，减少书法艺术传播途径；但是，书法艺术能够历经千年，生命力十分顽强，它依然有较强的实用性，而是用其他的方式来表现。如书法由汉字所承载，那么汉字的出现，就说明存在着书法，不管是文章、诗歌还是成语与词句，都能够传播文化信息。书法依然有着较强的实用性与接受性，如日常生活中经常见到的厅堂牌匾、商店标牌等，都体现了书法艺术的存在。

2群众文化中书法艺术的作用和地位

相较于其他艺术形式来讲，书法艺术存在着较大的差异，其在发展中，能够对其它艺术的精华进行吸收和融合。同样，其他艺术在发展中，也能够借鉴书法艺术的创意，如平面设计中的绘画风格、字体设计等，都或多或少的将书法艺术给借鉴了过来。在全世界范围内，我国书法艺术的历史可以说是最深远的，既是一种财富，又是一种精神，在我国各个历史时期贯穿下去，并且与人们的日常生活所融合，将我国人民的审美意识和文化理念给充分展现了出来；进入新时期之后，人们也需要积极继承和深入挖掘传统的书法艺术，对其蕴藏的历史文化信息及民族人文精神充分理解，陶冶情操，获得灵感。因此，在群众文化建设中，书法艺术占据着较为重要的地位，发挥着巨大的作用。书法艺术的学习没有门槛限制，不分阶层、职业及性别，每个人都可以学习书法艺术，进而获得一定的益处。书法这门艺术能够修身养性，丰富精神生活；通过书法，将内心情感给抒发出来，陶冶情操，获得精神上的丰腴，与残酷的现实生活所远离，达到身心愉悦发展的目的。特别是现阶段时展脚步不断加快，人们有越来越大的生活压力，身心紧张和疲惫。而书法艺术具有很大的自由，不受外界所限制，能够对人的心理状态有效调节，促使人们的紧张情绪心理得到缓解，平复心情；耐心也可以得到强化，提高现代人的生存状态，可以有效促进人的成长和社会的和谐发展，具有较大的文化作用。虽然书法的实用性在不断减弱，但是人们却日趋重视其文化功能及艺术功能，书法艺术的民族特色比较浓厚，能够将我国审美意识给体现出来，大部分人都将其看作为重要的文化修养。

3书法艺术的发展

在新时代下，书法艺术要想获得不断的发展，就需要积极借鉴其他艺术形式中的有价值之处，促使自身得到丰富和发展。在唐朝时，张旭就表示自己书法的进步，正是因为受到了音乐节奏、声调起伏的影响，之后通过观看舞蹈表演，领悟到了舞蹈形式与书法线条表现形式具有一定的共通之处，进而改进书法艺术。同样的，也可以从书法艺术中获得灵感，促进其他艺术门类的发展。特别是现阶段，许多人都认识到如果能够结合现代艺术与传统书法艺术，能够将鲜明的风格特点给表现出来，进而提升作品的文化品位，增强其生命力。以我国奥运会所采用的申奥会徽为例，就是有机结合了书画艺术元素和现代设计思想；在表现元素中，将我国书画用笔的笔迹特点给涵盖了过来，意在展现我国的传统文化。通过笔迹组合，将中国结表现出来，代表着希望全世界能够团结在一起。从其他角度来看，本图案又仿佛是一个人在打太极拳，虽然其动作线条比较的简洁，但是将优美、和谐及力量给充分展现了出来。北京奥运会标志中，则将我国书画艺术元素中的印章形式给借鉴了过来，这种形态具有我国书画艺术的独特特点，让人感觉到新奇和美观。再如青年舞蹈大赛荣获古典舞一等奖的作品《书韵》，也是将中国书法艺术给借鉴过来进行创作，取得了巨大成功。

4结语

综上所述，只有具备了较为广泛的群众基础，书法艺术方可以获得持续发展，因此，在现阶段的群众文化中，书法艺术依然占据着重要地位，发挥着独特作用。虽然时代的发展，书法艺术的实用性在不断减弱，但是却增强了它的文化艺术功能，依然能够获得持续发展。特别是信息数字化技术的普及应用，能够更好的展现书法美，促使书法艺术得到普及和提高。总之，在群众文化建设中，积极发挥书法的作用，与社会时代的发展要求所符合，将会发挥出越来越大的作用。

参考文献

［1］卢倩．浅谈群众文化在经济发展中的作用［J］．东方企业文化，2014，5（10）：123－125．

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（一）大学文化教育的本质随着社会和教育的不断发展，大学文化教育的本质是给大学生的文化教育寄予生命的力量。大学文化教育是大学生在进行社会实践活动的同时形成和出现的一种精神文明的成效，它介于精神和物质文化之间的分界点。从动态的角度进行分析和研究，大学文化教育实际上就是把一些人物和事物进行拟人化，将这些大自然的人物和事物具有丰富的感彩。使大学生在大学文化教育中实现自身内在的修养与完善，通过对大学生进行大学文化教育实现从文化到人化的转变。体现了大学文化教育的本质对人类进行行为的规范，并且随着人类的社会实践活动的发展进行相应的合理发展与完善，也在某些方面限制和定义了大学文化教育的目的与目标，使大学生和人类的自身行为变得更加的规范，利用大学文化教育进行对大学生的文化培养使他们实现人化的转变。

（二）大学文化教育生态的问题虽然大学文化教育发展和进行的很稳定，但是在大学文化教育生态中还是存在一些现有的问题。由于大学专业文化课程的教育限制了大学文化教育生态的发展，导致无法适应当今的社会和文化教育的发展。在面临社会和文化教育发展的挑战大学文化教育的创新能力没有得到明显的提高和发展，使得在大学文化教育生态中存在一些现有的问题造成了当今的大学生整体上的文化艺术创作遭受到困难与问题。大学生的文化艺术创作的困难与问题主要包括：在创作中缺少人格的魅力和创新性以及在心理上丢失了对艺术创作的平衡感。

（三）大学文化教育生态难以解决问题的关键随着社会和教育的不断发展，在大学文化教育的生态中难以解决问题的关键就是在于分裂的大学文化教育和社会实践活动的手段以及应试的文化教育，致使在大学文化教育生态中难以实现对大学生的个人与社会的物质与文化的价值。当今的大学文化教育与原始的文化教育本质背道而驰，导致大学文化教育的生态逐渐趋于利益化造成了严重的影响成为难以解决问题的关键。这种现象造成大学文化教育出现了严重的两极分裂，受全球网络与经济的影响与原始的文化教育格格不入使大学文化教育在不断的受到摧残与打压。大学文化教育的分裂导致大学生对社会实践活动失去了道德意识和责任感。

二、艺术教育解决大学文化教育生态存在的现状

艺术教育能够提高当今的大学生和社会人类的自身修养，艺术教育也逐渐的成为大学文化教育生态的重要教育体系和架构。艺术教育的目的与目标在于解决大学文化教育生态存在的问题与现状，实现对当今的大学生洗涤心灵使他们在心理上找到对艺术创作的平衡，不受全球网络和经济的影响完成与原始文化教育的结合遵守原则做到和实现个人与社会的物质与文化的价值。艺术教育解决大学文化教育生态存在的现状成为教育的根基所在，艺术教育的初衷使大学文化教育生态体系与架构得到完善与创新。从教育的角度分析艺术教育，它既是语言类和情感类的教育又是一种经典的教育方式。它能够使艺术在创作的过程中寄予人格与生命的特征，实现和超越大学生自身的人格和修养。

三、艺术教育在大学文化教育生态中的核心作用

（一）培养大学生对大学文化教育的人格艺术教育实现了当今的大学生传递语言的文化与价值，培养了大学生对大学文化教育的人格在大学文化教育生态中起到很大的作用。不仅使文化和艺术具有生命和情感的特征和体现，重要的是使大学生在心理上重新找到了平衡感。用最优美和细腻的情感表达大学文化和艺术，通过对艺术教育的教学使大自然的人物和事物具有丰富的感彩实现对事物和人物的拟人化。艺术教育使当今的大学生提高了对人格的境界也在心理上找到平衡感，减少和降低了当今的大学生对大学文化教育在心理上的压力，重新的塑造和洗涤了他们的心灵使它们融入到感性的教育中去提高精神和文化的思想境界。

（二）寄予大学文化教育的创新与发扬艺术教育使当今的大学文化教育与原始的文化教育进行本质上的结合，促进大学生对艺术和文化的创新并且使艺术教育和大学文化得以发扬和传承。艺术教育在大学文化教育生态中培养了具有创新能力的人才，实现对文化和艺术的伟大使命传承艺术的经典教育对大学生的自身修养与行为进行规范，体现艺术教育在大学文化教育生态中的重要作用寄予大学文化教育的创新与传承和发扬也赋予了神圣的使命与责任。艺术教育解决了大学文化教育与原始文化教育的本质分裂和艺术的创作没有创新能力以及大学生对社会实践活动失去了道德意识和责任感的一些现状，培养了大学生的道德意识与责任感和实现了对大学文化教育的创新与发扬。

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二、民俗摄影在文化传承中作用的具体表现

由于新疆地区保留着当地最为完整的民族文化，此地生活着很多摄影工作者。但是，他们拍摄的民俗、民情作品大多都是表层的东西比较多，很少有人将拍摄的重点放在民俗文化上，以致一些民俗、民情摄影作品缺少深刻的文化价值和内涵。为了研究新疆文化发展，挽救更多频临消失的民俗文化，一些摄影工作者必须清楚地认识到保护民俗文化的重要性，将拍摄点立于免俗摄影的文化含量，通过“系列”民俗作品将新疆地区的风情是、民俗与文化展现淋淋尽致。不仅增加了摄影作品的文化内涵，也让更多的人看到了新疆悠久文化的魅力与生活原貌。在笔者看来，民俗摄影只有具备了文化意识才有了独立的艺术品格，而民俗作品的文化意识主要表现在两个方面：一是要注重摄影本身，而不是从固有的艺术教条出发。应从大文化的范畴中去寻求新的艺术因素和艺术感觉。二是要努力在作品中注入大量的文化信息，让欣赏者在大文化范畴中得以全新的感受。在民俗摄影作品中，摄影不仅仅是一种艺术表现形式，更是一种实实在在的文化符号。一些民俗、民情通过摄影真真实实地展现在广大人民的眼前，让世人看到了我们古老而悠久的文化，从而在文化传承上有着显著的作用。为了表现“真”，摄影人需从文化信息的角度去感受和理解民俗摄影，切记不可用一些概念化的艺术欣赏程序去感悟它，否则会使作品失去真正的含义。通过摄影可将历史瞬间定格在影像上，对历史、生活等有着记录功能，在这种能力作用下使得摄影担负起观察人类发展的重要职责。尤其，民俗、民情摄影的职责更重。民俗摄影是一些以民俗、民情为拍摄题材的摄影人所拍摄的影像作品，这样的作品中涵盖者一定的文化气息和内涵，为了能够深刻地表现某一地区的文化、民俗、民情与文化，民俗摄影人应收起玩赏的心态、摆脱商业操作，让作品真真实实有文化、朴实无华。怎样才能做到这些，关键在于把握住民俗摄影的本质，只有这样其才能成为民俗文化的记录与见证。张择端的《清明上河图》之所以名垂千古，除了表现了绘画艺术外，也在于该画作真实较为真实、客观地记录了北宋开封城内外的一些石井生活。由此可见，摄影回归真实、回顾生活、回归自然的重要性。

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doi:10.3969/j.issn.1002-6916.2012.06.010

丝绸之路汇聚了众多的民族文化、独特的地理文化和丰富的宗教文化，加之东西方文明在这里碰撞、交融和整合，从而使丝绸之路成为多种文化冲突的焦点和融合的平台。丰富多彩的民族艺术扬起了一面面色彩绚丽、富有民族个性的精神文化旗帜。这一文化资源不仅具有经过漫长的历史而沉淀下来的深厚内涵，而且还在审美情趣上呈现出开放性和多元性特质，蕴涵着中国动画创作者可以直接开发利用的丰富的素材，同时也为中国动画美学风格的形成提供向导。

一、丝路文化资源对中国动画创作形式的影响

国学大师季羡林先生有一段极富见地的话：“全世界历史最悠久、范围最广、自成影响而又影响十分深远的文化只有四个，那就是中国文化、印度文化、希腊文化和伊斯兰文化，再没有第五个了，诚然这个文化交汇之处只有一个，那就是中国的敦煌和新疆。”由此可见，丝绸之路文化是东西方文化交汇处的文化，文化交流与融合频繁，正是这种文化迁徙与交流，给丝路文化艺术创新带来了契机，使丝路文化呈现出兼收并蓄的恢弘气度，博大精深的文化内涵和精美绝伦的艺术形式。丝路文化艺术不仅具有经过漫长的历史而沉淀下来的深厚内涵，而且还在整体上呈现出开放性和多元性特质，蕴涵着中国动画创作者可以直接开发利用的丰富的素材。这些文化素材凝聚着千年的人文精神，蕴涵着中国人朴素的哲学观念和美学思想，同时也兼容了西方文化的豪放与求实，成为后来人取之不尽、用之不竭的艺术创作题材宝库。丝路文化本身所具有的务实探索、融汇贯通、自成一家的内核也跨越时光，绵延至今成为对当下时代极具指导性意义的“新丝路”文化精神。

中国动画电影从诞生之初在艺术形式上就具有独特的民族风格，从经典动画《大闹天宫》、《哪吒闹海》到水墨动画《小蝌蚪找妈妈》，中国动画不仅增添了独特的民族审美愉悦感，而且不断地带给全世界观众一个又一个惊喜，并且奠定了中国动画电影的艺术地位。中国动画自诞生发展至今，在内容上大多取材于中国古代神话、传说、寓言、童话故事等，总量之中接近半数之多为古典题材，显现出国人对历史文化的欣然接受与积极崇尚。在这些文化资源中，丝路文化显然是最为丰富和独特的。首先是丝路民族神话、传说故事对中国动画创作的滋养。无论是改编自古典浪漫主义名著《西游记》的《大闹天宫》还是集成原作敦煌壁画的《九色鹿》，都是丝路文化资源精华的典型代表。除此之外，丝路民族英雄史诗、民间叙事长诗、民族民歌、谚语等，更像是一个无穷无尽的宝库，等待着人们的挖掘与利用，为中国动画的发展提供肥沃的土壤。

二、丝路文化资源对中国动画审美情趣的影响

动画艺术作为一门综合的艺术，它的本意为“赋予生命”。动画在诞生之初就以其独特的魅力征服了全世界的观众，不论儿童还是成年人都被动画世界里那色彩斑斓场景、栩栩如生的动画角色、惟妙惟肖的动作、简单纯真的故事所深深吸引。然而一部优秀的动画片只有这些是远远不够的，如果说题材、角色、场景、是动画的血肉，那么蕴涵在其中的文化元素和艺术精神才是动画片内在灵魂，才是动画片打动观众的重要原因。

审美情趣也叫做审美趣味，是人类对审美对象的价值判断能力。任何个人或民族、社会群体的审美情绪都是由地理生态和人文地理环境差异综合作用的结果。由此可以推论出，任何一种艺术形式的风格特征都是由它所生存的文化环境所决定的。丝绸之路上的各民族审美活动以及民间文艺创作都融合着当地人民的情感因素。他们通过诗歌演唱、表演故事、歌舞弹唱把一个个鲜活的艺术形象展现在观众面前，并使观者产生心理与情感的共鸣。他们所塑造的人物都渗透着本民族的强烈情感，也寄托着本民族的理想追求，体现了民族传统的精神和品格。作为丝绸之路民间艺术形象的代表，阿凡提这位身着新疆民族特色服装，骑着毛驴周游四方的长须老者已经日益变成一个世界性的艺术形象，在他身上发生的故事已经成为丝绸之路各民族宝贵的精神财富，构成了丝绸之路文化最具特色最富有光彩的一页。由此可见，动画片仅凭外在的形式美是不足以打动人的，更重要的是能在精神情感上给予观众内心共鸣。

在丝路美学精神的影响下，中国传统动画在创作实践中开始使用写意手法，结合动画艺术的假定性特点，创造出了独具匠心的意韵，用一点一线、一招一式来表现出描述对象的神、形、气，以求得画面的形式之外的意境美，这一点在享誉世界的水墨动画中表现得最为显著。如在《小蝌蚪找妈妈》中，幽静的荷塘小景，小蝌蚪随着悠扬的古琴和琵琶乐曲摆动，艺术大师用简单淳朴的线条勾勒出小蝌蚪的游动姿态，向观众传达角色丰富的情感语言。再比如在水墨动画片《牧笛》中，影片造型借鉴国画大师李可染简练而绕有墨趣的绘画特点塑造牧童和水牛的形态，尽管全片没有对白，但是影片有意淡化情节，放慢影片叙事节奏，通过牧童“失牛、找牛、得牛”的情节，表达了“艺术高于自然”的主题。影片配以南方民乐，用音乐引导剧情，暗示人物心理情感，优美动听的乐曲将观众带入田园世界。在动画电影《大闹天宫》中，艺术家们有意识地将花果山描绘得生机勃勃、阳光普照；而把天庭、龙宫设计得阴森肃杀、死气沉沉，以景寄情，表达出影片对花果山的褒扬以及对天庭、龙宫万丈深渊的暗示。在人物造型上，不仅将中国京剧的脸谱发挥得淋漓尽致，同时还在线条的使用上，充分利用敦煌壁画流畅、飘逸的主要绘画风格，兼具写意与写实之美，使其媲美西方动画却又更胜一筹。丝路文化孕育培养出国产动画电影所特有的民族风格，它经过历史的沉淀、时代的提炼与升华后逐步走向成熟，成为我国乃至世界民族艺术殿堂中的一块瑰宝。

三、让传统文化艺术做坚强的后盾

动画是一门综合的艺术，是绘画、音乐、舞蹈、戏剧、文学等多种艺术的综合表现；动画又是一项复杂的生产活动，是许多人集体智慧和心血的结晶；动画更是一种文化，代表和展现了一个国家的民族精神。丝绸之路独特的文化造就了鲜明的艺术风格，我们在动画创作中不是对传统文化艺术的简单继承，而是思考掌握它的艺术规律。无论动画剧本如何发挥创意，如何进行创新，都需要文化做基石，否则只会成为“空洞”的代名词。所以我们必须尊重中国传统，注重文化艺术知识积淀，厚积薄发，从优秀文化资源中挖掘、深化素材再进行艺术处理，并且要与现代节奏相融合。

我国动画的受众主要为青少年儿童，是我国社会主义事业未来的接班人，如何将我国优秀的传统文化用动画作品的方式感染和影响他们，是当前我国艺术创作与研究者必须重视的问题。基于这一思考，努力探求一条以动画片受众喜闻乐见的形式来宣传我国的优秀民族文化资源，增强其民族自豪感与历史文化知识，对中国特色社会主义精神文明建设的重要意义和价值，不言而喻。

基金项目

陕西科技大学人文社科基金项目“中国动画探索与丝绸之路文化的渊源研究”（项目编号：ZX10-40）；陕西科技大学创新教育项目“丝绸之路文明与中国动画选材”（立项号：CX/091-9-06）

参考文献

[1] 李竟成，雷茂奎．丝绸之路民间文学研究[M]．新疆：新疆人民出版社，2009．

[2] 仲高．丝绸之路艺术研究[M]．新疆：新疆人民出版社，2009．

[3] 颜慧，索亚斌．中国动画电影史[M]．北京：中国电影出版社，2005．

[4] 米高峰，刘晶莹．丝绸之路文化中的本土动画创作资源研究[J]．电影评介，2011（17）

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中职学校作为一个培养具有良好职业素质、拥有一定专业技能的实用性人才的摇篮，它离不开一个良好的校园文化环境。而作为校园文化建设重要组成部分的校园公共艺术，就是校园文化软实力的物化表现。它不但能提升校园环境的艺术品位，也能增强校园内职业教育的氛围，使得徜徉其中的师生都能够真切地感受到校园的文化艺术气氛。任何时候我们都不能低估环境对人的影响。杂乱纷繁的环境易使人焦躁，肮脏无序的环境易使人懒散，而清洁整齐、蓬勃向上又充满艺术魅力的环境，则使人鼓舞与振奋。精心设计的校园中，一草一木、建筑景观、雕塑、壁画等都蕴含着丰富的信息，表达了一个学校的历史沿革、学风学貌以及办学理念，也体现着校园文化的内涵及价值取向。因此，为了更好地强化学校职业教育的氛围，彰显学校的专业特色，学校可以请公共艺术设计专家按照本校的办学宗旨、校标、校训来设计创作主题雕塑、校园小景雕塑等系列公共艺术作品。当然，校园公共艺术作品的创作思路完全可以是形式多样、不拘一格的。例如精心设计校园主题雕塑：它可以是历史上在某一方面有着特殊地位和影响的名人雕像：设计这类雕塑并不是让我们每天去雕像前顶礼膜拜，而是让我们铭记一种文化、一种思想，铭记这种优秀的文化和思想的精华，铭记这种文化、思想对我们师生的学习、思想、行为诸多方面举足轻重的意义，提示我们将这种文化、思想一代一代传承和发扬；也可以是极具现代形式感、指向明确、有象征意义的抽象雕塑：这样的雕塑本身就给人以强烈的时代美感，唤起师生丰富而广泛的遐想；还可以是从校园特点出发的写实作品：我曾经在上海商校看到这样一尊雕塑：那是一片不大的绿地，但修剪得极为用心。碧绿的灌木、缤纷的小花，绿竹掩映之中的花岗岩基座上，身着一袭长裙的女生在全神贯注的读书。这尊名为“晨读”的雕塑，一下就把学校从纷繁功利的社会中分离出来。站在塑像前，我们被塑像吸引，也被塑像所营造的氛围所陶醉，深深感受到求知的渴望和教育事业的神圣。我们也可以在校门口较为醒目的草坪上放置一块造型独特并与周围环境浑然天成的巨石。这样的设计虽然缺少大自然鬼斧神工的意境，但若把校训、校徽等刻在上面，在为校园增添一抹亮色的同时，又可让进出校园的师生随时都可看到本校的校训，时时自省自强。我们还可以为校园的建筑和道路进行装饰和美化。校园的大部分建筑都已时日悠长，不太可能进行结构性的大改变，但我们可以从墙面装饰上去进行设计和创造，如在教学楼的主体墙面上制作一些反映学校专业特色、反映学校历史文化的装饰性壁画，以给师生带来美的享受和文化的熏陶。所有这些公共艺术的布局应该是浑然一体的，使整个校园处处显现出公共艺术的无穷魅力和职业教育的无穷活力。只有这样，我们身处校园之中才能通过富含艺术语言的各种雕塑或壁画体会到校园文化的整体合一。校园公共艺术具有一种强大的力量，它能优化学校面貌、突出学校特质、陶冶师生情操，增强对学校的认同感与自豪感，它也会成为学校身份的标识，在塑造校园文化方面发挥极其重要的作用。

二、展示教学成果　增强职业自信

校园的精神文化是校园文化建设的核心，是学校的灵魂。它包含了学校的历史传统和为广大师生所认同的文化观、价值观，是一所学校有别于其他学校的本质和个性的体现，是一种无形的精神力量。一个能准确地表达校园精神文化、展现职业教育特性的、富有活力的校园公共艺术，既是校园物质文化的一种表现类型，也是一个学校的文化价值观和教育目的价值取向的反映，是文化与艺术、人文与精神的重要载体。校园公共艺术的设计与创作，并不仅仅是学校决策者和艺术专家的事，它还可以是学校师生人人参与、共同设计创想的平台。特别是开设艺术设计专业的学校，完全可以鼓励专业老师带领学生参与各项设计与制作。例如可以根据学校对校园公共艺术设计的整体规划和设想，专门开设一片学生“艺术廊”，让学生发挥想象去设计主题雕塑、环境小品、走廊壁画、路标指示牌等，并通过作品展示作品推介与评比活动，在精挑细选优秀作品的同时，充分发挥学生们的创造力与想象力，有意识地锻炼学生的动手能力和团队合作意识。这样，我们可以选出与整体艺术规划相符合的优秀学生作品，摆放在“艺术廊”中。这些作品即可供广大师生欣赏又直观地反映出学校的专业教学水平和教学成果。这一系列的活动既加强学生的动手能力，提高实际操作水平，又使学生找到一种无上的自信和自豪，让学生在创造美的艺术活动中承载高品位的文化，形成一种对本职业的认同和景仰。校园公共艺术作品的重点在于创造一个富有活力的空间环境，并且与校园的环境空间、建筑空间形成视觉场，以渐进、反复渗透的方式、日积月累、潜移默化的传播美学信息，对所有置身其中的学生发挥其无形的教育功能，通过美的形式来影响人的态度、情感和价值观，这种朝气蓬勃、积极向上的校园氛围对现代中职学生树立正确的人生观、价值观有非常重要的意义。公共艺术作为一种精神的物质载体，不仅满足了师生对优美环境的心理需求以及对视觉感官的追求，同时还体现了时代的特征和精神，蕴含了一定的道德追求，能对学生产生道德教化作用，激发学生对道德原则、道德规范在情绪上的认同，并由此产生共鸣，使其树立崇高的人生理想，激励学生积极进取和勇于创新，形成一股职业使命感、职业自豪感和职业荣誉感。这也就是环境育人的重要作用。

三、发挥审美功能　营造良好氛围

“艺术的价值首先在于审美。一件艺术作品的价值首先取决于是否能给人以美的享受。”审美教育功能也是性情陶冶功能，即性情的培养、塑造。比如为学生所喜爱的电影艺术是以相关技术为手段，以画面、声音为媒介，在特定的放映时间在银幕空间上创造形象，再现生活并表情达意的综合艺术活动。它满足了为人们传达信息、讲述故事、交流思想、表达感情等多种需要，一方面，艺术家通过创作来表现和传达自己的审美感受和审美理想；另一方面，观众通过艺术欣赏来获得超越日常生活的美的感受，并满足自己的审美需求，感知自己无法实现的情感体验。再如校园喜闻乐见的舞蹈艺术是运用人体动作作为媒介，以经过提炼、组织、美化了的人体动作作为主要表现手段，着重表现语言文字或其他艺术手段所难以表现的内在深层的精神世界，以被人具体感知的生动的舞蹈形象，表达编舞者和表演者的审美情趣、审美理想，反映生活的审美属性。而公共艺术也以其特有的艺术形式，在公共环境中散发出自己的艺术魅力。校园公共艺术作品是艺术家经过反复推敲和琢磨创造出的生动和富有美感的作品，饱含了艺术家对美的深刻认识和理解，同时也是艺术家审美情感和品位的一种体现。在中职学校校园文化建设中，公共艺术作品置身中职校园，其受众主要是学生。面对审美能力本身较弱的中职学生，学校不仅要教授过硬的专业知识和熟练的技能，培养学生的思维能力，同时也承担着培养和提高学生审美能力的任务。而公共艺术所具有的这种美的教化作用可以说胜过千言万语的道德说教。可以想象，当一个人置身于卢浮宫中，面对文艺复兴时代那些大师巨匠的超凡作品，怎能不产生心灵的震撼；当一个人置身于故宫太和殿前，面对数百年前的雄浑建筑，怎么能不为中华民族的厚重历史所感染。人们可以通过对公共艺术这一文化载体的理解和审美过程得到美的享受和教化。身处校园中的每一个人，每天徜徉于充满文化气息的校园公共艺术中、在无言的交流中获得潜移默化的影响。这不仅能培养学生的生活情趣及对真善美的感悟，激发学生的艺术情感，增强学校的向心力和凝聚力，也可以使师生们从紧张的工作学习中得到放松和休息，营造和谐的教学氛围。

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在党和国家的领导下，随着改革开放的不断深化，使中国经济飞速发展，经济总量跃居全球第二，但软实力相对落后。随着中国城市化、全球经济一体化的进程不断加快，外来文化直接影响着中国的城市建设，原有的中华文明古国城市建设变得更加“现代化”，但随之也产生了负面影响。比如一些城市为了体现“现代化”，毁坏了古迹原有的自然文化风貌，使得城市形象逐渐失去了特色，愈加趋同化。如何挖掘本土文化内涵，使城市具有独有的品格与魅力，已成为我国城市化进程中一个亟须解决的问题。

1城市公共艺术应挖掘本土文化元素，与当代设计完美融合

城市公共空间中的公共艺术是一种文化元素的载体，它具有美学及象征意义，它以一种象征意义的符号来表现与传承城市的历史文脉。城市公共艺术的创作题材、表现形式等都体现着该城市的文化内涵。将本土文化元素与当代设计完美融入城市公共艺术设计中是公共艺术总的发展趋势。将本土文化元素与当代设计完美融入城市公共艺术，展现文化地域特色，每处公共艺术都仿佛留存着文化的痕迹，成为艺术生命的载体，每一个细节都折射出超越本身之外的文化艺术内涵，将本土文化元素结合得恰到好处，这就是文化立体多义的魅力所在，以形象彰显文化，以实体再现历史。留存的实体成了人们洞悉历史的窗口，也成为城市文化自信的缩影，见证并述诉说着城市兼收并蓄的开放姿态、百花齐放的繁荣气象。

1.1本土文化元素介入城市雕塑设计中的应用。本土文化元素介入城市公共艺术不乏优秀的案例。例如，陕西戏曲大观园位于西安大雁塔北广场东侧的休闲区，是一座展示陕西地方戏曲文化的主题公园。通过提线木偶雕塑、皮影戏雕塑等景观小品，将戏曲艺术与当代设计艺术完美融合，展现陕西地方戏曲的独特魅力，如著名的《弦板腔皮影戏》雕塑。此雕塑是戏曲大观园中的彩绘雕塑，是陕西地方戏曲重要的剧种——弦板腔皮影戏。皮影艺人与纱幕的当代设计手法与传统皮影的完美融合，既展现了西安皮影文化，又能够触动当代人的审美情趣，使游客流连忘返。

1.2本土文化元素介入城市井盖设计中的应用。井盖视觉设计在世界各国都得到极大的发展，尤其在日本，井盖设计得到了广泛而独特的发展，各个城市、乡镇、农村自行设计具有本地特色的井盖，而且大多数图案都不重复，五颜六色的井盖极富设计感。比如日本函馆市的井盖，颜色对比极其强烈，为城市增色不少，同时井盖上的名胜古迹还会告诉你这个城市什么最著名，什么最好玩，有的井盖还具有导视功能，方便外地人游览观光；日本动漫侦探柯南形象的井盖，其漫画作者出生在大荣町，井盖上的漫画柯南形象成为该城市的代言人；北海道函馆市盛产墨鱼，井盖上印有三只跳舞的墨鱼娃娃，其造型会告诉你当地的盛产。井盖俨然成为日本的城市名片，发展成为一门艺术、一种特殊文化。这种以本土文化元素与当代设计的完美融合设计的井盖，增加了城市的文化氛围，对城市的宣传大有裨益。从上述案例我们不难看出，城市公共艺术尽管在城市公共空间中的艺术表达是多元的，但总体上是公共艺术的地域性与当代性的完美融合。这种当代性是在地域性的基础上更加关注当代的经济、科技、文化以及审美观念的多元发展的新变革，更加关注创新性，是城市可持续发展的驱动力。只注重地域性，展现地域文化特征而忽视当代性的开放、创新、进步，这样的公共艺术是保守的，对公众而言是乏味的。或只注重当代性而忽略地域性，这样的公共艺术是徒具其表，缺乏可持续发展、缺乏人情味的，犹如无根的花朵迟早生命枯竭，对公众而言是缺少文化之根的。从城市建设的可持续发展来看，公共艺术由单纯的城市公共空间营造逐渐转向城市文化的建构与展现，并具有当代性，这样的公共艺术承载着该城市的历史文化印记，同时具有与时俱进的时代感，使市民有归属感与自豪感，对提升城市鲜明而独有的城市形象、提升经济与文化内涵、吸引游客具有重要意义。

2本土文化元素介入城市公共艺术应具有开放性、民主性、区域性、整体性

一个城市的发展需要城市的开放性、多样性与包容性，这样的城市才更具吸引力，芝加哥著名的千禧公园不同项目是由来自全球的艺术家设计完成的，这种国际视野使其获得了诸多奖项。在目前“创新驱动型”经济的时代，城市公共艺术一定要具有国际视野，并且能够跟上并引领时代潮流。有吸引力的城市不一定是大城市，却一定是具有多样性、包容性与开放性等现代都市风格的城市，公共艺术作品的征集更应具有这种开阔的视野，在此征集中更是对城市进行了广泛而大力的宣传。公共艺术作品应在公众、艺术家、政府部门在相互交流下建立了良好的政治氛围下完成，它是检验公共艺术是否成功的一个重要指标。公共艺术所服务的对象是公众，而非艺术家自身对公共艺术的艺术表达，不必太过考虑公众的喜好，所以公众应具有使用公共艺术作品的决定权，政府部门担任公共艺术作品实现的组织者，协调各方顺利进行，满足公众的愿望以体现民主性，这样的公众艺术作品才是公众所喜闻乐见的。城市公共艺术因其设置在城市公共空间中，所以受到其存在的城市空间环境的制约，城市公共空间的类型有商业区、生活区、休闲区等，商业区也分为综合性商业区和专业性商业区，不同类型的区域具有不同的功能，需要不同的艺术表现形式，不同功能的街区、巷道使用的元素应遵循因地制宜的原则。除了符合地理环境外，还要与人文环境相适应，随着经济的发展，居民的物质文化生活水平得到了很大提高，人民群众需求的内容也在不断变化升级，从最基本的物质需求逐渐演变为对精神文化的追求，人的心理需求和审美标准发生很大的改变。城市公共还应具有其城市区域的文化内涵与与时俱进的设计理念，以满足公众的心理需求，彰显着该城市区域的文化特色。

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中图分类号：G0 文献标识码：A 文章编号：1008-925X(2012)O9-038-01

自从改革开放以来，我国艺术发展速度不断加快，艺术家的技术更加娴熟，与世界的文化交流加快，国际竞技水平不断提高，参加并举行了多项国际艺术比赛。目前，我国国家级的国际艺术比赛除中国国际钢琴比赛外，还有中国国际小提琴比赛和中国国际声乐比赛。这些比赛加强了我国艺术与国外艺术的交流，给世界提供了一个了解中国艺术，传播中国文化的平台，对国际文化的传播起到了重要的作用。

1、创造条件了解国外艺术，提升艺术技巧

改革开放以来，很多国外先进艺术从国外传到了国内，我国的舶来艺术家们的技巧逐渐娴熟，形成了一定的竞争力，参加了很多大型国际艺术比赛。比如芭蕾舞，钢琴，西洋音乐，西洋乐器等等艺术比赛上获得了奖项，取得了良好的成绩。据不完全统计，1991 年～1997 年，仅文化部派出参加音乐、舞蹈、杂技、美术国际比赛，就有 951 人次，获得 461个奖项，其中一等奖约占一半[1]。据了解，1986 年我国有了自办的小提琴国际比赛，此后又有了中国国际钢琴比赛以及中国国际声乐比赛。

这些艺术基本来自于国外，国内的西洋艺术氛围和艺术技巧与国外虽不能相提并论，但是通过引进这些国际艺术比赛，参加国际艺术比赛给我国的艺术家们创造了接触了解国外艺术的机会，表达了我国艺术家对于“舶来艺术”的理解，赋予了这些艺术全新的富有中国特色的涵义。从历年的丰硕的获奖结果来看，我国的艺术家们的技巧取得了飞速得发展，得到了国际上的认可，更好地促进国际艺术文化交流，不断提升我国艺术家们的艺术技巧。

2、提供艺术展示平台，塑造文化形象

据著名作曲家吴祖强介绍，举办或者参加国际钢琴比赛，都给我国的艺术提供了一个展示平台，邀请世界各地的艺术大师来参加，在艺术比赛中获奖就成为了我国文化的活招牌，国际艺术比赛成为展示我国的窗口，展示我国目前艺术教育水平。2001年6月初文化部选派的参加第四届赫尔辛基国际芭蕾比赛小组获得该赛惟一大奖和少年组第一名及第三名,这在芬兰乃至世界上引起了极大的轰动，各大报社，电台，电视台相继进行报道，声称这是我国的选手创造了“中国的芭蕾舞”，演绎出了艺术奇迹。芬兰最大的日报《赫尔辛基新闻》连续发表评论文章指出:“芭蕾中国现象绝非空穴来风,本届比赛最引人注目的是一批水平高超的中国芭蕾新秀异军突起。”在颁奖典礼上，在场的吕大使和中国使馆工作人员感到无比欣慰和自豪。吕大使幽默地说,这是他到芬兰上任近三年以来最风光的一次,中国真是出尽了风头。

这样的获奖经历，给我过的艺术文化塑造了一个形象，打了一个大大的广告，并且是免费的广告，流动的活招牌。这些国际上的舶来艺术在我国现有文化的基础上获得了不一样的理解，有了中国特色，赋予了中国含义，通过比赛将这样的中国形象传播出去，实现国际文化的友好交流。“艺术无国界”，国际艺术比赛实现了国际文化的交流，为我国塑造良好的国际形象奠定了基础。

3、加强国际间的文化交流，增进人民了解

一个民族之所以为汉族，之所以为大和民族，屹立在世界民族之林，文化是其最大的辨识度。这种辨识度成为民族的标志，也成为民族间交流的一大坎。中国的语言，中国的文字，中国的艺术背后的文化与历史，背后蕴含的深意并不是每个民族都能轻易理解的。因此，国际艺术比赛为我国的文化提供了一个平台，让世界人民通过比赛来了解我们的创作艺术，了解我们的思维方式，了解我们的文化背景，增进国际人民的了解。

近年来，国家对于国际艺术比赛的认识不断加深，特别是十七届三中全会提出全面建设社会主义，提出重点发展文化产业。国际艺术比赛获得了我国领导和人民的高度重视，积极建设文化产业为国际艺术比赛的发展，为文化的传播交流提供了平台。

今年，2012第十四届上海国际艺术节将于10月18日至11月20日举行。据悉，本届艺术节邀请了邀请谭盾、林兆华、黄豆豆、王媛媛四位艺术家领衔艺委会，面向北京、上海、广州等大城市遴选音乐、戏剧和舞蹈领域的优秀青年艺术人才。通过艺术节、艺术比赛挖掘艺术人才，上海艺术节新增的扶助青年艺术家的版块，对于艺术人才的保护就是对文化的支持，为文化传播提供了软实力。人才是文化传播的灵魂，大量的艺术人才是文化传播的流动媒介，国际艺术比赛对于一是人才的培养作用是功不可没的。

上海国际艺术节的舞台演出板块邀请德国斯图加特芭蕾舞团、德累斯顿管弦乐团为代表的中外名团纷至沓来，《波西米亚人》、《红色娘子军》等经典名作交相辉映，凭借46台国内外精品剧（节）目，为期一个月的上海国际艺术节演出季有望成为全年最具人气与影响力的精品展，并正在成为国际优秀剧目的汇聚地和中国原创新作的首演地。与此同时，上海国际艺术节有机会与法国阿维农戏剧节、英国爱丁堡艺术节、美国林肯艺术中心等多家国际艺术机构的支持。

高端的艺术人才，尖端的艺术平台，艺术思维的碰撞，实现了文化交流。目前，我国国家级的国际艺术比赛除中国国际钢琴比赛外，还有中国国际小提琴比赛和中国国际声乐比赛。这些比赛促进了中外交流，促进了世界各地人民对于我国艺术的理解，增进了各国人民的料及，为文化传播发挥了重要作用。

4、增强民族意识，创造浓厚的文化氛围

2000年李云迪获波兰肖邦国际钢琴比赛第一名后,国内媒体宣传声势较大,效果很好,而其他国际艺术比赛获奖一般只有消息报道。在大型国际艺术比赛上取得良好的成绩，极大地增强了人民的自信心，为我国的文化氛围提供了良好的氛围。国际艺术比赛所产生的文化轰动以及世界轰动不亚于奥运会、亚运会等比赛，我国应该加强国际文化艺术比赛更能展现中华的民族艺术，虽然像京剧、围棋这样的传统文化艺术不能举行国际性的比赛，但是这样的艺术是我国的国粹文化，已经有了一定的文化氛围与艺术基础。维也纳的音乐，日本的漫画，中国的京剧这些文化都需要交流传播才能绵延不绝，因此，我建议国内有关部门加大对参加国际艺术比赛获奖选手的宣传和奖励力度,以期这项工作更好地发展,扩大我国在国际上的影响，实现真正的文化大国。

注释：

[1]任丽梅.用国际艺术比赛 打造国家级品牌[N].中国改革报,2006.12 （003）

参考文献：

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在当前的高等艺术教育中，教育者往往过于注重艺术生艺术素质和艺术技能的培训，而忽视了艺术这本学科和其他学科之间的联系、学生对文化总体性的认识和文化素质的养成。提到艺术教育的功能和作用时，教育者们常常提到的是艺术作为整个文化的一部分，成功的艺术教育对于社会文化发展的促进作用，认为 “艺术作为一种独特的文化形态或文化现象，在整个人类文化大系统中占有重要的地位。艺术的起源同人类文化的起源一样古老，从那时起，艺术作为文化的独特组成部分，始终参与和推动着人类文化的历史发展进程，体现和反映出入类文化的各个历史发展阶段。”其次，目前艺术教育中存在着重专业学科发展、轻视文艺理论研究尤其是文化研究的现象，从而导致艺术教育中研究生的学术视野不够宽广'文化理论方面的知识欠缺等现象。然而，随着文化研究这一学科的发展，人们慢慢认识到，文化本身的理论思考和认知对于当前大学生的艺术教育同样可以起到促进和补充作用。

 

文化研究肇始于德国的法兰克福学派和英国的伯明翰学派，但是其学科研究范围早已超出了先前的研究范围，涉及到社会理论、经济学、政治学、哲学、文学、艺术学、传媒研究等各个领域，成为一种名副其实的“超学科”和“后学科”。作为一门新兴学科，文化研究具有跨学科性和总体性学科特征，尤其是近年来对文化现代性与后现代性等问题进行了深入思考与探索，而这一问题也是当前艺术界的热点问题。所以，如果能够在艺术类学生，尤其是艺术类研究生的教育中加入相关课程，不仅能进一步加强和丰富艺术教育的学科设置，而且将大大促进艺术生对文化总体性特征的认知和把握，同时也有助于他们理解当代诸种艺术的外在形态和文化内涵、各种艺术理论的生发和论述，从而更好地思考和认识未来艺术的发展方向和流行趋势，把握艺术创作发展的规律和方向，促进艺术的繁荣与发展。

 

下面本文将从文化研究的学科发展、近年来研究的热点问题(文化现代性和后现代性问题)等方面论述文化研究对艺术教育的作用和影响。

 

1 文化研究的学科发展

 

文化研究这一新兴学科兴起于20世纪60年代的英国。1 964年英国伯明翰大学成立了当代文化研究中心，我们今天所说的文化研究，指的就是该中心在这一领域的研究方向和成果。该中心的奠基者也是该理论的灵魂人物包括理查.霍加特(Richard Hoggart)、雷蒙-威廉斯(RaymondWilliams)、E.P-汤普森斯(E.P.Thompson)、斯图亚特-霍尔(Stuart Hall)等人。他们从对工人阶级大众文化的关怀出发，探讨了不同社会集团的文化支配权问题，同时，为研究工业化资本主义社会的当代生活及文化现象提供了新的理论思路，也为世界范围的文化研究提供了一个全新的研究模式。在英国伯明翰当代文化研究中心成立后的几十年里，文化研究这一新兴学科因其跨学科性或者说强大的学科包容性迅速被美国及欧洲其他国家的学者们接受，就此著书立说，从而在世界范围内蓬勃发展起来。如美国出现了一批以格罗斯伯格(Grossberg，他曾在英国伯明翰文化研究中心学习，是霍尔的学生)为代表的文化研究学者。加拿大滑铁卢大学社会学教授本-阿格尔(Ben Agger)出版了《作为批评理论的文化研究) -书，该书从文化取向出发，对伯明翰派文化研究进行了概况总结，认为该学派的文化研究具有如下几个特点：首先是跨学科性;其次强调广义而不是狭义的文化定义;再次拒绝高雅与低俗的文化二分论;最后，文化既是实践又是经验。

 

20世纪70年代，文化研究的影响范围继续扩大。首先，法国理论家路易斯.阿尔都塞(Louis Althusser，1918-1990)的意识形态理论和意大利工人革命家葛兰西(Antonio Gramsci)的“霸权理论”相继被纳入文化研究的学科领域中来。其次，女性主义和“后殖民文化”研究成为了文化研究的重要组成部分。80年代和90年代以来，后现代文化与艺术研究、传媒研究、同性恋研究、种族与族裔问题研究及全球化问题也成为文化研究的热点问题。至此，文化研究的研究对象和研究领域已经从英国伯明翰学派所关注工人阶级文化、大众文化和精英文化扩展整个人类社会文化的方方面面，成为名副其实的跨学科研究，其综合性(或称学科交叉性)、广泛性和复杂性超过了以往任何一门学科。

 

2 文化现代性与后现代性问题

 

当前文化研究的热点问题之一就是文化的现代性问题，而这一问题也是当前艺术研究与教育中的一个重要问题。尤其在艺术教育中，这一问题的重要性在于其关系到当代人对艺术的理解和认识。在教学过程中，笔者常常听到有学生抱怨说弄不清当代艺术、现代艺术及后现代艺术到底应该如何区分、如何定义以及如何阐释?其实这个问题也—直困扰着许多中外学者，值得庆幸的是，不同国度、不同学科背景的文化研究学者在经过一番细致的考量之后，对这个问题给出了很有参考价值的意见和解释。

 

法国哲学家和社会思想家米歇尔.福柯(Michel Foucault)认为应该把现代性看作一种态度而不是历史的一个时期来看待。“我说的态度是指对于现实性的—种关系方式：一些人所作的自愿选择，一种思考和感觉方式，一种行动、行为的方式。”英国文化理论家斯图亚特·霍尔提出了现代性多重建构理论。他认为，现代性是一个复杂的多重建构过程，涉及到政治、经济、社会和文化等四个主要社会进程，它们的交互作用构成了现代性。同时，也有艺术家主张现代不是一个时间上的概念，而是两种不同的绘画形式或者风格：现代主义取代的是传统的古典主义，打破了模仿写实的绘画原则，各种抽象画派应运而生;而后现代主义用过于局部、纯粹和形式化的风格终结了现代主义宏大叙事的画风，挪用、拼贴、戏仿称为主要的表现形式。

 

此外，西方文化理论研究者对现代性和后现代性的关系进行了阐述。当代性和现代性著名研究学者齐格蒙特-鲍曼( Zygmunt Bauman)认为后现代性并不必然意味着现代性的终结，或是拒绝现代性。后现代性本质上乃是现代精神长久地、审慎地和清醒地注视自身，注视自己的现状和过去的活动。后现代性就是正在来临的时代的现代性。与此同时，法国著名后现论家让.弗朗索瓦-利奥塔(Jean Francois Lyotard)坚信，现代性总是不断地孕育着它的后现代性，后现代性不过是在重写现代性，而不可能开启一个新的时代。《现代性的五个悖论》一书的作者— 法国理论家安托瓦纳贡·巴尼翁(Antoine Compagnon)则指出了后现代的嗳昧性和矛盾性，认为它—方面极端现代，—方面又反对现代;—方面主张大众的通俗路线，另—方面又坠入精英主义的窠臼。因此在这个意义上，后现代也许代表着真正的现代性远未到来。鉴于现代性内部的诸种矛盾和冲突，美国学者马泰，卡林内斯库(Matei Calinescu)提出了两种现代性——“文化现代性”和“审美现代性”——的理论进行论述。美国另一个学者马歇尔.伯曼则认为现代主义表现为三种形态：“退却的现代主义”，“否定的现代主义”和“肯定的现代主义”。“退却的现代主义”强调艺术的自主性以及生活实践的区别;“否定的现代主义”力图抛弃一切价值，是一种反对现代存在的总体性革命;而“肯定的现代主义”则指普通意义上的后现代主义——打破艺术与生活以及不同艺术形式之间的界线，创造出多元丰富的艺术形式。

 

德国社会思想家乔治·西美尔(Simmel 1858-1918)非常强调文化对于社会发展的重要意义，对现代社会文化中的诸种现象，如时尚、现代文化中的冲突、女性角色、贸易博览会等问题进行了分析讨论，指出现代社会中的文化缺乏普遍价值和意义，不复具有统一社会的功能，不得不沦落为商品，而以商品为主导的文化无休止地刺激着现代人的神经。在此基础上，当代文化理论家哈贝马斯(Jugen Habermas)认为，现代性发展的最终结果是世界的“祛魅”，即一个有着有机结构的自由社会、连同人们对这种有机社会的向往一同离人类而去。现代社会的人们更多关注和追寻的是多元、自治、自由，而不是前现代社会中被高调宣扬的最高价值和对人类的终极关怀。

 

3 文化研究对当前高校艺术教育的作用及影响

 

通过上文中对文化研究这一新兴学科的发展历程及其对文化现代性等问题的论述，可以看出这门学科方兴未艾，作为一门具有广泛包容性和整体性的学科对于艺术教育的发展有着不容忽视的借鉴意义。众所周知，艺术这一学科，不是孤立存在的，国内有学者曾提出将艺术教育视为一种综合性教育的观点，认为“综合性艺术教育就是一种大写的艺术教育。在艺术教育中形式下，物物相需的生态关系，不仅体现在各门艺术之间的艺艺相同，更重要的是把这个相互通达的艺术整体与生活、情感、文化、科学联系起来。总之，通过艺术与世界的多元联系，艺术教育不再局限于知识技能，而把艺术放到一个广泛的关系中，从而使学生能生动、完整的艺术，充分感受它的魅力，体会艺术背后的文化及其蕴含的人文精神。”持这种观点的学者强调艺术与世界的多元性联系，建议把艺术放到一个更广泛的关系中去，并将其视为艺术教育的总体发展方向之一。正是在这种意义上，让文化研究走入课堂是一件很有意义的事情，其重要性在于让艺术生从艺术各学科与文化的外在联系中理解艺术，从文化的视角观照艺术的特性，在借鉴吸收文化研究领域对于文化现代性和后现代性等文化艺术热点问题研究成果的基础上，来把握认识各门艺术的特征与技法。另—方面，开设文化研究课程，还能够帮助学生更好地把握和理解当代诸种艺术的外在形态和内在文化内涵、更清楚地认识未来艺术的发展方向和流行趋势。

 

其次，在高等艺术教育中加入文化研究相关课程，也有利于完善、丰富艺术类研究生艺术教育的课程设置，使艺术类研究生能够接受更全面的人文学科教育，为继续艺术类各专业学科的学习打下良好的学术基础。与此同时，这不仅是对当前艺术教育的一种补充和完善，其实这也有助于提高和拓展文化研究在目前大学艺术教育教学体制中的地位，从而提高该学科的社会影响力、认知度及其应用与实践。因此，文化研究与艺术学科中的艺术素质教育、艺术学理论教育应该是相互借鉴、互为补充的关系。

 

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近些年来我国对精神文明建设尤为重视，同时人民群众对物质文化生活要求也逐渐增加。人民群众也更加喜欢直接参加和融入文化活动中，因此文化志愿者的队伍显著壮大，所以对文化交流的产所也提出新的要求。

一、群众艺术馆是文化志愿者开展文化活动和组织文化活动的重要阵地

群众艺术管属于公益性文化组织机构，主要工作是对基层的群众提供基本的文化需要，提供高质量、有实际意义的文化活动。同样为文化水平较低的群众可以获得更多的文化知识，也为党、政府的方针政策的宣传起到重要的作用。

在日常群众艺术馆的工作中，均为免费为基层群众开放的，由基层群众中选拔的专业艺术人员根据文化活动的主题进行组织和排练，并且免费为人民群众进行演出，群众艺术馆的大部分人员均为政府机关单位、企事业单位的离退休的老干部、民间文化艺术的爱好者、青少年艺术班的志愿者等组成，在选出主要负责人后，由负责人组织和开展相关的文化活动。因此在对于活动的组织和开展群众艺术管是文化志愿者们活动组织、开展的重要基础和阵地。

二、群众艺术馆对文化志愿者对文化活动的组织具有总要的指导作用

长时间以来群众艺术管为基层提供的文化活动均免费，从而能够保证文化活动的纯粹公益性，从而能够保证文化活动的广泛普及获得较好的宣传意义。

众所周知公益性文化活动是面向广大人民群众开展最为具有指导作用，因此在文化志愿者的演出内容的确定和范围具有指导的作用，例如近些年来我生为积极的相应当合国家的号召，普及和提高基层群众的法律知识和宣传党的方针和路线。在丰富群众业余文化生活的同时能够更多的学习和掌握相关知识和文化，提高自我修养和素质。也受到的广大人民群众的支持和欢迎[1]。

三、群众艺术馆是文化志愿者培养和成长的主要来源

在群众艺术馆的所有演员和业务骨干均为文化志愿者，同样在文化活动的开展中逐渐发掘和培养相关的人才和业务骨干。同时着重培养当地的负责人和业务骨干，逐层培养，重点选拔。同时大部分当地的文化志愿者均为离退休的老干部，所以相对组织能力较强，所以在文化活动中能够发挥更大的作用。在群众文化馆工作的业务干部要负责群众文化宣传、辅导、组织、理论研究等方面的工作，因此除了具备一专多能的业务素质外，必须具有热爱群众文化事业心，具有强烈的责任感和使命感，具有无私奉献的精神。这些精神与志愿者精神异曲同工。文化馆的业务干部是发展先进文化的主力军之一，是文化志愿者的主要力量源泉。在基层的工作中群众文化馆大部分工作者和业务骨干业务水平和文化修养均处于较高的水平，在实际的工作中能够积极努力的为人民群众提供高质量、高水平的文化演出，同时对贫困的地区的人民提供无偿的文化艺术演出。

在文化活动的开展和组织中培养的大量的青、老年业务骨干人员，从而对基层文化活动的开展和服务工作注入例如新的血液，也改变了群众文化管的文化形式单一，文化水平较低的情况。在丰富文化活动的同时还能够，对农民文化生活的质量的改善起到重要推动作用[2]。

四、群众艺术管是文化志愿者文化活动宣传和群众知识获得的重要途径

对于地区相对偏远，群众知识文化水平较低的地区，对于文化知识的获取方式主要为文化活动宣传。由于地域偏远交通不便利因此当地的信息传递不畅通，相关的文化知识和信息只能通过电视和广播进行传递，但对于当地群众存在一定的局限性，同时对于理解也存在一定的差异。当地建立群众文化馆，对于来此进行文化宣传和组织提供了一个很好的场地，也为定期相关文化知识的宣传提供了便利条件[3]。

例如在我省偏远山区，自从建立的群众文化馆后，不但定期举行法律法规知识文化活动、先进农业科技知识和党政惠民政策等的宣传活动，同时当地群众还经常依据上级文化馆的指导进行相关知识的文化活动，并且采用方言和地方戏曲的形式，受到广大群众的欢迎，同时获得较好的效果，群众理解较为彻底。

五、结语

综上所述，志愿者服务是人类文明发展到一定高度的产物，是现代文明社会的重要特征，体现社会主义和谐社会的内在要求。群众文化馆作为文化志愿者的先锋队伍，将通过各种灵活方式和有效途径，弘扬志愿者精神，发展壮大文化志愿者队伍，汇聚文化志愿者的力量，更好地服务于社会和人民。同时，鼓励支持文化志愿者从事群众文化的各种服务活动，调动文化志愿者的积极性，切实增强责任意识，树立奉献精神，努力提高服务水平，让志愿者们在社会主义文化建设中各施所长，为社会主义文化的繁荣和发展作贡献[5]。

参考文献：

[1]志愿者（volunteer）一词来源于拉丁文中的“voluntas”,意为“意愿”。《海西志愿者行动》同济大学出版社，2009，7

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公共艺术作为“共有空间的艺术”，是当代社会语境下的一种综合艺术，是一种当代文化现象。公共艺术从一般意义上可以理解为面向公众开放的艺术。公众的参与度是艺术公共性的重要指标，例如建筑、环境装饰设计、雕塑、壁画等都是具有公众开放性的艺术，它们不但直接向公众展示其艺术魅力，还与公众构成一个共同的空间，是当代社会与人及社会与人文环境之间密切互动关系的重要媒介。公共艺术将“公共”、“大众”、“艺术”有机的联系在一起，代表了艺术与大众、艺术与环境、艺术与社会的一种新关系。公共艺术强调艺术要面向公众，强调公众的积极参与及参与过程中的交流与互动。这种将艺术性、参与性与交流互动性融为一体的艺术形式一定会在中职校园文化建设中发挥其独特的作用。

那么中职校园与中职校园文化又有什么特殊之处呢？

首先，中职校园是一个特殊的“公共空间”。其特殊性体现在以下几个方面：

（1）这个“空间”具有“校园”的特定属性。其校园建筑、环境布置与装饰、教育教学设施配备是以物质形态存在的一种校园文化，体现着一所中职学校独有的身份特征与文化价值观。

（2）在这个空间中进行的是教学活动。并通过教育教学渗透学校的办学理念、文化传承、人文精神与价值取向。

（3）在这个空间中活动的是一个特殊的群体―― 教师与学生。他们对公共艺术的感知更敏锐、领悟更深入、交流与互动的愿望更迫切，是公共艺术不可或缺的受众群体。

由此可见，中职校园是与广场、社区街道、影院剧场完全不同的一个特殊的“公共空间”，与之相匹配的公共艺术应该是为既定的校园空间度身制作的不仅能够装饰和美化校园空间环境，也能丰富师生精神生活的校园公共艺术。

其次，中职校校园公共艺术的建设，是当前中等职业教育校园文化建设的需求。中职校园文化在承载育人重要职责的同时，还要引领学生学习企业文化和职业文化。当今职业学校校园文化许多方面的建设基本上沿袭了普通教育建设的模式和内容，缺少职业教育自身的专业性、技术性和企业性。加强专业技术文化开发和建设已成为职业学校发展的关键举措。从企业的要求看，企业希望中等职校的学生毕业之后能“零距离”上岗，就是希望中职生一进入企业就有健康的职业心理，就能习惯企业的管理方式，适应一线的工作岗位，能运用自己的操作技能顶岗工作，能尽快完成从学生角色到企业员工角色的转变。就中职业学校校园文化建设而言，也就应该根据企业的要求有针对性地让校园文化姓“职”。

中职学校的校园环境要突出“中职性”，即以市场为导向、以就业为目的、以能力为本位来培养高素质、高技能的技术应用型人才。这就需要将“交流”与“互动”容为一体的公共性艺术，运用于以职业教育为导向的中职的校园人文环境建设，将校园建设成为学生“生活的花园”、“学习的乐园”、“成才的摇篮”、“职业人生的起点”。以优美的校园环境和先进的教学设施及其所包含的丰富文化思想内涵来陶冶和净化学生，实现环境育人。

也就是说，中职校园作为一个特殊的“公共空间”，应该有自己特有的校园公共艺术。这种公共艺术不仅能够装饰、丰富和美化校园空间环境，也能丰富师生的精神生活，同时也能体现一所中职学校特有的身份特征与文化价值观。在中职校校园文化建设中有着十分重要的作用，集审美、教育功能与一身。具体表现为：

1优化校园环境强化职教氛围

中职学校作为一个培养具有良好职业素质、拥有一定专业技能的实用性人才的摇篮，它离不开一个良好的校园文化环境。而作为校园文化建设重要组成部分的校园公共艺术，就是校园文化软实力的物化表现。它不但能提升校园环境的艺术品位，也能增强校园内职业教育的氛围，使得徜徉其中的师生都能够真切地感受到校园的文化艺术气氛。任何时候我们都不能低估环境对人的影响。杂乱纷繁的环境易使人焦躁，肮脏无序的环境易使人懒散，而清洁整齐、蓬勃向上又充满艺术魅力的环境，则使人鼓舞与振奋。精心设计的校园中，一草一木、建筑景观、雕塑、壁画等都蕴含着丰富的信息，表达了一个学校的历史沿革、学风学貌以及办学理念，也体现着校园文化的内涵及价值取向。因此，为了更好地强化学校职业教育的氛围，彰显学校的专业特色，学校可以请公共艺术设计专家按照本校的办学宗旨、校标、校训来设计创作主题雕塑、校园小景雕塑等系列公共艺术作品。当然，校园公共艺术作品的创作思路完全可以是形式多样、不拘一格的。

例如精心设计校园主题雕塑：它可以是历史上在某一方面有着特殊地位和影响的名人雕像：设计这类雕塑并不是让我们每天去雕像前顶礼膜拜，而是让我们铭记一种文化、一种思想，铭记这种优秀的文化和思想的精华，铭记这种文化、思想对我们师生的学习、思想、行为诸多方面举足轻重的意义，提示我们将这种文化、思想一代一代传承和发扬；也可以是极具现代形式感、指向明确、有象征意义的抽象雕塑：这样的雕塑本身就给人以强烈的时代美感，唤起师生丰富而广泛的遐想；还可以是从校园特点出发的写实作品：我曾经在上海商校看到这样一尊雕塑：那是一片不大的绿地，但修剪得极为用心。碧绿的灌木、缤纷的小花，绿竹掩映之中的花岗岩基座上，身着一袭长裙的女生在全神贯注的读书。这尊名为“晨读”的雕塑，一下就把学校从纷繁功利的社会中分离出来。站在塑像前，我们被塑像吸引，也被塑像所营造的氛围所陶醉，深深感受到求知的渴望和教育事业的神圣。

我们也可以在校门口较为醒目的草坪上放置一块造型独特并与周围环境浑然天成的巨石。这样的设计虽然缺少大自然鬼斧神工的意境，但若把校训、校徽等刻在上面，在为校园增添一抹亮色的同时，又可让进出校园的师生随时都可看到本校的校训，时时自省自强。

我们还可以为校园的建筑和道路进行装饰和美化。校园的大部分建筑都已时日悠长，不太可能进行结构性的大改变，但我们可以从墙面装饰上去进行设计和创造，如在教学楼的主体墙面上制作一些反映学校专业特色、反映学校历史文化的装饰性壁画，以给师生带来美的享受和文化的熏陶。所有这些公共艺术的布局应该是浑然一体的，使整个校园处处显现出公共艺术的无穷魅力和职业教育的无穷活力。只有这样，我们身处校园之中才能通过富含艺术语言的各种雕塑或壁画体会到校园文化的整体合一。校园公共艺术具有一种强大的力量，它能优化学校面貌、突出学校特质、陶冶师生情操，增强对学校的认同感与自豪感，它也会成为学校身份的标识，在塑造校园文化方面发挥极其重要的作用。

2展示教学成果增强职业自信

校园的精神文化是校园文化建设的核心，是学校的灵魂。它包含了学校的历史传统和为广大师生所认同的文化观、价值观，是一所学校有别于其他学校的本质和个性的体现，是一种无形的精神力量。一个能准确地表达校园精神文化、展现职业教育特性的、富有活力的校园公共艺术，既是校园物质文化的一种表现类型，也是一个学校的文化价值观和教育目的价值取向的反映，是文化与艺术、人文与精神的重要载体。

校园公共艺术的设计与创作，并不仅仅是学校决策者和艺术专家的事，它还可以是学校师生人人参与、共同设计创想的平台。特别是开设艺术设计专业的学校，完全可以鼓励专业老师带领学生参与各项设计与制作。例如可以根据学校对校园公共艺术设计的整体规划和设想，专门开设一片学生“艺术廊”，让学生发挥想象去设计主题雕塑、环境小品、走廊壁画、路标指示牌等，并通过作品展示作品推介与评比活动，在精挑细选优秀作品的同时，充分发挥学生们的创造力与想象力，有意识地锻炼学生的动手能力和团队合作意识。这样，我们可以选出与整体艺术规划相符合的优秀学生作品，摆放在“艺术廊”中。这些作品即可供广大师生欣赏又直观地反映出学校的专业教学水平和教学成果。这一系列的活动既加强学生的动手能力，提高实际操作水平，又使学生找到一种无上的自信和自豪，让学生在创造美的艺术活动中承载高品位的文化，形成一种对本职业的认同和景仰。

校园公共艺术作品的重点在于创造一个富有活力的空间环境，并且与校园的环境空间、建筑空间形成视觉场，以渐进、反复渗透的方式、日积月累、潜移默化的传播美学信息，对所有置身其中的学生发挥其无形的教育功能，通过美的形式来影响人的态度、情感和价值观，这种朝气蓬勃、积极向上的校园氛围对现代中职学生树立正确的人生观、价值观有非常重要的意义。公共艺术作为一种精神的物质载体，不仅满足了师生对优美环境的心理需求以及对视觉感官的追求，同时还体现了时代的特征和精神，蕴含了一定的道德追求，能对学生产生道德教化作用，激发学生对道德原则、道德规范在情绪上的认同，并由此产生共鸣，使其树立崇高的人生理想，激励学生积极进取和勇于创新，形成一股职业使命感、职业自豪感和职业荣誉感。这也就是环境育人的重要作用。

3发挥审美功能营造良好氛围

“艺术的价值首先在于审美。一件艺术作品的价值首先取决于是否能给人以美的享受。”审美教育功能也是性情陶冶功能，即性情的培养、塑造。比如为学生所喜爱的电影艺术是以相关技术为手段，以画面、声音为媒介，在特定的放映时间在银幕空间上创造形象，再现生活并表情达意的综合艺术活动。它满足了为人们传达信息、讲述故事、交流思想、表达感情等多种需要，一方面，艺术家通过创作来表现和传达自己的审美感受和审美理想；另一方面，观众通过艺术欣赏来获得超越日常生活的美的感受，并满足自己的审美需求，感知自己无法实现的情感体验。再如校园喜闻乐见的舞蹈艺术是运用人体动作作为媒介，以经过提炼、组织、美化了的人体动作作为主要表现手段，着重表现语言文字或其他艺术手段所难以表现的内在深层的精神世界，以被人具体感知的生动的舞蹈形象，表达编舞者和表演者的审美情趣、审美理想，反映生活的审美属性。而公共艺术也以其特有的艺术形式，在公共环境中散发出自己的艺术魅力。校园公共艺术作品是艺术家经过反复推敲和琢磨创造出的生动和富有美感的作品，饱含了艺术家对美的深刻认识和理解，同时也是艺术家审美情感和品位的一种体现。在中职学校校园文化建设中，公共艺术作品置身中职校园，其受众主要是学生。面对审美能力本身较弱的中职学生，学校不仅要教授过硬的专业知识和熟练的技能，培养学生的思维能力，同时也承担着培养和提高学生审美能力的任务。而公共艺术所具有的这种美的教化作用可以说胜过千言万语的道德说教。可以想象，当一个人置身于卢浮宫中，面对文艺复兴时代那些大师巨匠的超凡作品，怎能不产生心灵的震撼；当一个人置身于故宫太和殿前，面对数百年前的雄浑建筑，怎么能不为中华民族的厚重历史所感染。人们可以通过对公共艺术这一文化载体的理解和审美过程得到美的享受和教化。身处校园中的每一个人，每天徜徉于充满文化气息的校园公共艺术中、在无言的交流中获得潜移默化的影响。这不仅能培养学生的生活情趣及对真善美的感悟，激发学生的艺术情感，增强学校的向心力和凝聚力，也可以使师生们从紧张的工作学习中得到放松和休息，营造和谐的教学氛围。

4融合校企文化强化动手能力

现代职业教育突出“以能力为本位，以就业为导向”倡导“以学生为主体、以项目教学为主要教学模式”，立足以培养学生的操作技能技法为教学目标，开展校企合作，塑造技能型人才。在校园文化建设中，校园公共艺术的设计制作过程本身即是一个很好的校企合作项目，也为锻炼艺术设计专业学生动手能力提供了一个绝好的契机。除前面我们所说到的可以作为一个教学课题让老师带领学生自行设计和制作一些相关的雕塑、壁画、路标等作为学生“艺术廊”的设置作品外，也可以和企业协商，让一部分具有较强专业能力的学生直接参与整个校园公共艺术总体规划的设计制作与安装过程，以实现“学中做、做中学”的教学目的，也使学生在与企业合作中全程跟踪学习从方案策划到方案实施以及过程管理等各方面的知识。例如可以从企业设计师们身上学习了解到当代最前沿的设计理念和设计潮流；可以跟随设计师们及时了解到当下各种最为流行的、时尚的新型材料及其性能、特征、造价等等。在具体操作中了解行业动态和体会企业文化，积累职业素质。这样既能促进校企文化融合又能加强学生动手能力。

总之，校园公共艺术是构成优秀校园文化环境不可或缺的一部分，杰出的校园公共艺术作品能够将校园文化转换成有形的物质载体，彰显校园职业氛围、强化学生团队意识，激发学生的进取精神，提高学生的审美情趣，完善优化学生人格。校园公共艺术以其丰富的艺术内涵和文化价值在中职校园文化建设中必将发挥极其重要的作用。

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    二、发挥县级文化中心文化载体的作用

    我县在改善群众物质文化生活水平和硬件建设的同时,建立了一个高标准的文化艺术中心,并把文化艺术中心作为县级文化传播,开展公益性文化活动,提供公共文化服务的载体,发挥了巨大的作用。

    (一)提供公共文化服务,促进和发展人民群众

    文艺艺术中心的基本任务是解决群众文化生活相对单调、匮乏的问题,为群众提供文化学习和交流的平台,丰富其精神文化生活内容。

    (二)围绕文化建设核心,提高人的整体素质

    文化建设,从根本上讲是人的建设,核心是全面提高人的素质,实现人的现代化,我们围绕这一核心致力于公民道德建设、文化素养建设和企业文化建设,努力朝着人民有较高的文化素养的方向迈进。一是加强社会道德教育,塑造具有文化素养的现代人。

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中图分类号：J0 文献标识码：A

一、大学教育生态的文化困境及其症结

（一）大学教育的文化本性人类文明的发展实践确证，教育乃是现代文明社会存在和发展的基础，而教育的本质在于赋予人以文化生命。文化作为人类实践活动所产生的精神成果的一种静态积淀，既外显为一系列符号系统，也外化于人类创造的一系列物质成果之中，一般而言可有精神文化、物质文化以及介于两者之间的制度文化之分。基于动态过程视角，“文化就是人化”[1]，由“文”而“化”，通过“文”而使人发生变化，或者通过“文”而使自身发生变化，从而将“人”从自然状态当中“化”出来，这是人成之为人并得到自我完善、自我实现的内在需要，也是从自然人“化”为社会人并最终成为文化人的逻辑过程，由此通过文化而完成“人化”的过程也正是教育的职能所在。因此，教育的文化本质是人类自身的规定性，是基于人本身的意义而发生的，并且伴随人类社会的存在与发展而取得其存在合理性与合法性，作为教育的逻辑起点，人也规定了教育的目的就在于成为一个完整的人，既包括他自己，也包括社会人，其途径就是通过文化来培育人，实现人文化成。教育的目的如此，表征着“人化”完成的大学教育更是如此，由此决定了大学教育的文化生态也应是以人为本，以文化为本。在中国教育场域中，基于儒家文化的理念，自古以来就生成并传承着“大学”的教育理念，体现着中国教育的文化本位。正如《中庸・大学》所载，“大学之道，在明明德，在亲民，在止于至善”，“大学之道”即成人之道，道德人格是最基本、也是最高的标准，由此将个性生成与社会化内在统一起来，这也为当下中国的大学教育也指明了目的与路径。化民成俗是教育承担的文化使命，文化反过来也影响着教育的格局。中国传统文化对伦理道德教化的发挥了重要作用，儒家认为教育就是要“教以人伦”，进而形成了伦理型道德化的教育风格，但以今天的视角而言，传统文化的道德教化也存在偏失，“最大的偏失就是对个性的压抑”[2]。尽管孔子曾提出因材施教原则，但中国人长期形成的自我观在根本意义上是各安其分、各守其伦的“依赖型自我”，中国人更多地是习惯或者束缚于按自我的社会身份与角色说话和行动，缺乏个性和创新。与之相对应的是西方人的传统自我观是“独立型自我”，追求个体，敢于创新，这是西方近代科学发达的文化原因[3]。如果用“人本化―工具化”代表两种教育哲学的发展路向的话，前一种路向通往“个性化―自由化”，后一种路向则通往“体制化――标签化”[2]（P.125）。很显然，西方与中国的教育哲学走出了不同的进路。

（二）大学教育生态的文化困境具象

在中国大学西化包括苏化的现代化过程中，尽管在规模乃至管理体制上取得了巨大成就，但在其发展过程中仍然不可避免地带有种种弊端，无论是与古代的大学之道割裂，还是专业教育对人文教育的压制，抑或是教育与社会发展不相适应，甚至在功利主义和实用主义甚嚣尘上的社会背景下，越来越产业化的教育换来的却是越来越冷漠的图景，在挑战道德底线、触犯法律的怪相日渐彰显的同时，大学承担的国家创新力提升功能却没有得到根本的彰显，由此构成了中国大学发展的困境，体现在大学生群体上的具象可归结为人格缺失、创造力匮乏、心理失衡等三个方面。

一是人格缺失。“人格是高尚还是卑微是人文素质的基础，也是人文精神的本质。”[3]同时，人格作为人的精神的尺度与标志，是对人的教育的关键。在中国大学场域中，在追求科学知识、技能的同时却忽视甚至忘却了崇高的人格，造成了许多学生的人格缺失，道德滑坡、法律意识淡漠、社会责任感不强，缺少对社会、对他人的爱。

二是创造力匮乏。科学教育是产生创造力的关键，其主要目的应该是“为了使每个人能够参与有依据的决策和采取适当的行动，这对保证他们个人、社会以及环境的健康和协调发展是重要的。”[4]但一方面，当前“学习科学的年轻人在减少，而且还表现出对科学缺乏兴趣，至少在世界上发达国家的情况是这样。”[4]中国的大学生同样如此，另一方面则是缺少创造力生成的土壤，这其中有文化的原因，也有当前应试教育、专业教育等原因，不过容易被忽视的原因则是科学与人文教育的失衡，特别是人文教育被遮蔽，难以培养出真正富有创新性、具有创造力的人才。

三是心理失衡。在现代化转型时期，中国同样不可避免地遭遇着因为文化失衡、价值冲突的影响下人们产生迷茫、失落、压抑、痛苦、甚至无所信仰、无所寄托的心理失衡、精神境界低下的状态，这种状态也传递到大学中，使得大学生也呈现出精神生活空虚、消极颓废、缺乏信仰的心理危机。

（三）大学教育生态文化困境症结面对以上困境甚至是危机的具象，如何诊断其中的症结？当代中国大学存在的发展困境症结无论是文化断裂、工具理性、应试教育还是专业教育，其根本要义都在于忽视人文价值、人文精神、文化素质，也就是人文教育的缺位。首先，大学教育偏离传统文化本位，被功利主义左右，教育领域受到非教育领域因素的主宰、教育商品化的现象日益严重，使得当前中国大学生产生了“传统”与“现代”的严重断裂。而在国际互联网和信息技术的影响下，全球化的思潮文化正在深刻影响、侵蚀着大学的文化传统。其次，大学理念受到工具理性的宰制，把一切社会问题的本质视为客观的、“技术”性的，而非道德或政治性的，大学教育的主流变成技术教育。价值取向主要在于为经济发展、工业化、科技化提供必要的技术知识，忽视了责任、道德等人文价值的培育。再次，教育模式上，应试教育造成了教育的标准化，压制了素质教育，尤其是文化素质教育被遮蔽，抹杀了学生的个性思想、想象力与创造力，从而阻碍了学生素质的全面发展乃至社会创造力的提升。最后，在学科设置上，专业教育特别是科学教育压制了人文教育，科研压制教学。专业教育让人成了分工的奴隶，现代大学的弊端正在于无限扩大“专业教育”的功能，“几乎完全遗弃了文化的教学或传播活动”，因此，“在大学里再度建立文化教学，建立符合时代要求的核心思想体系”便成为“大学的基本功能，也必须是由大学凌驾于其他一切之上的基本功能”[5]。

二、艺术教育：破解大学文化教育困境的核心路径如上文所述，人文教育的缺失是中国大学发展困境与危机的症结，而恰恰人文教育在现代大学中应占据核心地位，正如以礼乐教育、德性教育、价值教育、人格教育为内容的人文教育构成了中国古典教育的核心，并且“现代大学应高度重视的第一件事是对学生的人文教育”[6]。为规避当前专业教育过度膨胀、科学教育与人文教育失衡的弊端，防止造成学生因人格分裂、道德缺失、知行相悖而变成“单向度”的人、甚至沦为“经济动物”的异化，大学理应倡导实施人文教育，实现科学教育与人文教育的平衡。那么，破解大学文化教育困境的核心路径是什么呢？本文认为在于艺术教育。人类文化的要义是人化，其人化的主要路径在于教育、文化、修养和艺术。基于人这种根本的存在方式，教育、文化与艺术本身具有逻辑上的统一。“教育是一切科学艺术的基础，艺术教育尤为一切教育的基础”[7]，艺术教育不仅是大学人文教育的核心形式，也是完整教育体系的关键环节，这是由艺术教育的本质决定的。一般而言，“艺术教育是以艺术为媒介，培养人的艺术能力与艺术境界的自由有序的系统活动”[8]，这一系统性的教育既是一种语言教育，又是情感教育与经典教育，而在其本质上因为具有独立价值的人类本性而是一种人文教育。其一，艺术教育关切人性，能够培育智慧心理和健全人格。艺术教育的过程会让人从艺术的开放性与可持续性中沉淀一种“异质同构”、贴近“智慧”的心理结构，获得审美体验，提升创新意识，多方面提高人的文化素质和文化品格，在艺术世界敞开自己的生命状态，与艺术创造主体对话、共鸣，实现情感的解放与升华，制衡物质世界与现实功利的羁绊，从而超越自我、养成健全人格。其二，艺术教育能够引导人获得对“道”的体悟和关照。艺术教育的过程也是从感知艺术语言的有限存在形式出发，通过审美、想象去领会艺术作品的本体“意味”，去感受和领悟人生和命运，发现意蕴无穷的新世界，以在有限之中追寻、把握超越之“道”与无限可能，而这正是人的本质力量所在。其三，艺术教育能够通过审美，引导人们去追求一种更有意义、更有价值和更有情趣的人生，努力提升自己的人生境界，自觉地以艺术的态度对待人类、对待社会、自然、人生与自我。在现行大学文化素质教育的体系中，艺术教育既是独立的、普及的、基本的艺术审美素养教育，同时，对于各种素质教育而言也发挥了中介作用，它是贯穿于素质教育始终的，潜移默化地灌输人文价值和内涵。从这个意义上而言，大学的艺术教育不是精英教育，而是平等的、以人的全面发展为出发点和归宿的教育，不为培养艺术方面的专门人才，也不着眼于少数艺术特长生的培养。尤其对于理工科大学而言，艺术教育的定位更应体现出“人文性”，这里的人文性主要是指“关于人的‘修养’教育，是‘灵魂’教育，是‘做人’的教育”[9]，并发挥着人文教育的核心作用。当然，不同于以少数学生为对象、以系统的专业化技术训练为主要学习方式的艺术专业性教育，大学的艺术教育应面向全体学生，着眼于提高全体学生的艺术修养和人文素质，而且艺术教育不只存在于艺术课程之中，也可以而且应当存在于教育过程的始终。

三、“无用之大用”：艺术教育的核心作用机理伴随着后现代式的反思，现实生活中科学技术的异化作用日趋明显，而基于艺术的“无用之大用”，艺术教育在大学文化教育生态场域中也应该发挥“无用之大用”的核心作用。可以说，综合了音乐、美术、书法、摄影、舞蹈等多种艺术表现形式和表现手段，能够让全体学生获取基本艺术知识技能以及艺术思想与审美欣赏、评价能力的艺术教育既传承与创新了中国古代的乐教文化，能够体现“道、学、术”统一、理论性与实践性并重、素质教育与专业技能教育并重的特点。这种“无用之大用”的核心作用机理主要体现在以下几个方面：

（一）陶冶情感、涵养思想，化育形成高尚人格除了艺术语言和技术的传递价值，通过将艺术的审美与陶冶性情联系起来培育人性、化育人格是大学艺术教育的首要作用。我国传统教育理论认为知、情、意作为教育的三个层面不可或缺，其中，情感是人格的重要构成，不仅是人区别于物的重要特征，而且构成了“圣人调情”、“君子制情”、“小人纵情”的层次之分。一般而言，能够赋予情感最优美和最深刻细致表现的，首先是文学和艺术。

大学生尽管已经成人并具备相当的理性高度，但其情感的自我管理与人际关系的调节能力尚待成熟与完善。通过艺术教育，一方面可以让大学生从中获得丰富的情感体验的；另一方面可以通过移情作用拓宽胸襟、陶冶性情，艺术的审美关照正是通过被称为“宇宙的人情化”的移情作用生成意象，由物我两忘进到物我同一的境界的。

艺术教育对大学生的思想涵养上主要体现为政治思想与道德思想。其一，通过艺术教育的形式去反映思想政治教育的意涵是行之有效的路径。其二，艺术教育是大学道德思想教育的重要方式。冯友兰曾说，“儒家以艺术教育为道德教育的工具”，现代大学的艺术教育同样可以通过提升学生的审美情感来获得德育效应。

人格是一个综合概念，既有个人特性更有群体意识。大学的艺术教育同时体现了对个性以及群体意识的尊重这两个侧面，可以帮助学生提升艺术修养这种“社会性的人格素质”，进而化育完整的社会人格。艺术教育不仅可以培养受教育者尊重不同的个性、不同的风格，尊重个人的创造，还可以培养大学生的群体意识，因为审美活动和艺术有一种社会化沟通的功能，使个人和社会在艺术教育中能够得到和谐统一。（二）启迪科研智慧，激发创新潜能创造性是艺术的本性，创新精神是艺术的灵魂。大学教育通过实行科学与艺术的结合、实现理性与感性思维相对的平衡和相互促进、实现科学与艺术的平衡培养创造性人才。首先，从脑生理科学视角看，艺术教育对智育发挥平衡作用。人脑的左半球负责抽象思维，俗称“数字脑”，右半球负责形象思维，俗称“艺术脑”，人的思维只有在左右脑同时充分开发的条件下，才能达到更高水平。艺术教育的加强对右脑开发发挥特别作用。左脑储存个人毕生的经验，是“个人脑”；右脑储存人类大脑进化五百万年来所创造与积累的智慧与经验，是“祖先脑”。自古以来，人类都是依赖右脑作为主导来生活的，它给予人类灵感、智慧、创意，右脑的信息量是左半脑的十万倍、百万倍乃至千万倍以上。因此，艺术教育可以促进右脑的开发。人的左脑具有行动、文字、抽象思维、数字意识四个特性，侧重于发展工艺、战略、语言、逻辑和算术等，相比较而言是开发较多的部分。右脑则具有纯粹的“生存”、对图像的理解力、隐喻、欣赏音乐的能力等四个特性，可以说，这正是思维原创性的科学基础与动力源泉。隐喻是感情与图像的独特结合所产生的一种精神上的创新，内心世界的情绪或感情往往要依赖于隐喻才得以沟通和交流，而隐喻和图像的结合就是艺术。由此，作为“右脑革命”者的艺术教育同样可以发挥出特有的作用。此外，艺术教育还可以使学生缓释心理方面受到来自智育的压力，使由于片面接受智育而造成的学生心理发展的不平衡趋于平衡。其次，从科学研究客观规律而言，其过程是先有艺术或者哲学，再到科学的创新，科学与艺术具有内在的相通性。而从科学研究的实践来看，科研之美是一种独特的美感，很多科学家总是被一种美引导着。比如音乐和数学并不偶然地构成了艺术和科学的共同的灵魂，它们正是这种合规律性与合目性的相互击撞而谐和的奏鸣曲。可以说，激情与理性一道孕育了科学，艺术由此构成了科学活动的美学动力。最后，科学思维与艺术思维的结合不仅改善学生的知识结构，也能够改善学生的思维结构。通过开展艺术教育可以培养科研创新所需要的直觉，可以拓展想象力空间，可以培育学生的形象思维，从而提升原始创新力，改善学生思维结构，以此促进大学生的智力的全面发展，对培育创新人才有着自己独特的、智育所不可替代的作用。（三）形成和谐心理结构，提升大学生人生境界在现当代社会，面临种种异化现象，心理与精神的难题向人类包括大学生提出了巨大挑战，如何使技术的、物质的奇迹和人性的、精神的需要实现平衡？艺术的完美离不开和谐，和谐精神是艺术的根本目标。以情感性为重要特征的艺术活动和艺术教育，对于人的情感困惑、心理失落，具有很好的治疗作用，通过维护每个人的精神的平衡与和谐，来维护、实现人际关系的和谐。其一，艺术教育能够减轻智育本身对学生的心理压力，并增加审美体验和生活情趣，使人的感情活泼灵动，激起对生活的热爱与希望，借由艺术的净化功能、暗示功能实现大学生精神的救赎。其二，艺术教育可以激发集体无意识，塑造和谐的文化心理结构本体。凡是真正的艺术，均能以一种最典型、最集中的方式，向人们展示人类集体无意识深层的那种最恒常、最基本的生态模式，艺术教育能进入人的感性层面，甚至让人有意无意地与自己无意识深层中生态原型联系起来，成为一个开放的人和可持续发展的人。其三，艺术教育能够变化气质，提升精神境界。如果把艺术教育归结到一个最高的层面，就是要提高人生的境界，这也是艺术教育核心作用的最终落脚点。儒家崇尚“人皆可以成为尧舜”，每个人都可以通过自己的修养上升到圣贤的境界，而艺术教育同样可以给人以本能冲动和情感的解放，使人具有一种宽阔、平和的胸襟而成为生机勃勃的、明事理、有作为的人。人的自我实现的过程就是由有限向无限扩展的过程，“人的超越有限的意识，最根本在于审美意识或诗意，诗意是美的艺术的总精神。”[10]这里同样提出诗与艺术的内在关系，“审美教育对于人的精神的最高的影响就是提升人的人生境界”[11]。按照人生境界的逻辑脉络，诗意的人生境界作为一种超越有限的境界、一种物我两忘的境界恰是大学艺术教育的最高目标。提升诗意的人生境界一方面可以让学生在被称为“完全的认知”的高峰体验中更完全地具有人性、更加超越自我、更加整合、更具有创造力，更接近他的存在完美性，可以说这种高峰体验是自我超越，又是自我确证，处于高峰体验中或经历高峰体验后的人普遍会有一种源承神恩、三生有幸的特殊感怀，这种感恩之情常常促使人产生一种“世间何等美好”的感悟，表现为对于每个人和万事万物的爱，激发一种为这个世界行善的冲动，一种回报的渴望，甚至一种责任感。因此通过艺术的高峰体验，通过艺术教育可以引导学生在完全认知人的价值和意义基础上，在感恩中完善人格，完成精神世界的救赎，心理的调试、学会爱与责任。另一方面则可以培养学生超越的生活态度。超越有限追求无限和永恒是人的本质属性。人生通过高远的审美境界为主导原则、凝练一种超越的精神可以实现诗意的艺术化生存。而大学的艺术教育作为最自然、最合乎人性的教育，让学生懂得以审美的态度对待自身，培养提升人的情感力和文化品位，从而将自己的生活创造成“艺术品”，实现人生美化和个人生活的艺术化，使自己的生态状态得到有效改善与提升，逐步进入审美的诗意生存。（四）承担文化使命，继承与创新传统艺术文化哲学家雅斯贝尔斯说：“教育是极其严肃的伟大事业，通过培养不断地将新的一代带入人类优秀文化精神之中，让他们在完整的精神中生活、工作和交往。”[12]大学是文化交流的窗口，更是民族文化传承与创新的圣地。保存、传承本国的传统文化和传统艺术，本来就是大学特别是著名大学应该承担的历史责任，是大学的一项重要职能。中国大学当前面临的最大挑战就在于体现在大学生身上的“传统”与“现代”的断裂。艺术教育是大学继承与创新传统艺术文化的重要形式。大学生通过接受艺术教育特别是鉴赏具有永恒价值的艺术经典而获得艺术文化的修养和文化生命的体验。中国传统艺术是世界上最古老的艺术形式之一，是我们民族的集体记忆，“是一部记载中国人生活品位和美感世界的活的图画，反映出中国人‘用美的方式生活着’的优雅心态”[13]，其最终本体是“道”，体现了最为深刻的中国文化精神，中国传统艺术“积累了人类几千年的文化的精华，它们是培育美好、善良、高尚的灵魂的最好的养料。”[14]通过中国传统艺术教育，可以感受中国人的集体无意识，那些隐藏在中国心灵深处最深层的东西，让学生体悟中国艺术所承载的价值理念、生命情调和意境之美。（责任编辑：陈娟娟）

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