电影的起源和发展范文

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最早的汽车电源仅仅需要满足汽车的基本点火需要就可以了，但是随着汽车制造业的发展，越来越适应于更多人的需要，因此汽车的电源技术和网络技术的应用程度也得到了不断的加深。在当今汽车制造业日益严峻的竞争趋势下，谁掌握了市场需求和核心科技，谁就更具竞争力，企业只有加强科研领域的创新，将一些先进的技术应用于生产，才会让自己的产品受到更多的人的认可。总之，汽车电源电压的不断升级以及CAN、LAN、MOST三网合一技术是符合电源技术和网络技术的应用和发展方向的。

1 新型电源技术的应用与发展

1.1 汽车电源电压的发展历程

在汽车制造和产生的初期，汽车的电源仅有7V，7V的电压足以满足发动机的点火需要，但是后来汽车的发动机技术得到了发展和提高，发动机的实际功率也有了很大的提高，这就要求汽车的电源供电压要做出适当的调整，在这种背景条件下，14V的汽车电源幸运而生，从20世纪50年代以后，这种14V的汽车电压应用范围在不断的扩大，并一直应用了近半个世纪。在21世纪的今天，伴随着科学技术的日新月异以及汽车电源电压需求的增加，为了更好的提高汽车室内的舒适度以及安全方便性，越来越多的高科技产品被逐渐的应用与汽车之中，与此同时为了满足一些豪华车的需要，一些车辆的发动机功率都已经达到了一个更好的程度，这就要求汽车电源电压进行不断的升级，开发并应用新型电源是汽车发展的必由之路。

1.2 42V电源的应用发展分析

随着汽车电源电压的不断升高，汽车的功能性也变得比以往更强，42V电源的出现为汽车的很多功能提供了便利，在汽车中发挥了重要的作用。首先，它大大提高了汽车驱动系统的运行效率，这主要得益于曲轴―起动机―发电机系统，该系统简称为KSG，这种系统目前最适合在42V的电源电压条件下使用，长期以来，很多的汽车生产厂家都在对这种KSG系统进行开发和应用。基于42V电源条件下的KSG系统大大缩短了汽车的启动时间，同时还具有减阵作用和驱动作用，因此提高了整个车辆的驱动系统的工作效率。其次，它使得更多的电子设备的应用成为了可能，以往很多的机电控制系统、空气净化系统、高性能的定位系统和娱乐系统等都需要很高的电源电压才能正常投入使用，而这些系统同时使用仅仅供应14V电源是远远不够的，而42V电源电压的出现和应用确使得这些电子设备的应用成为了可能，在很多的高科技应用系统中扮演着重要的角色。

2 网络技术的应用发展分析

电源电压的不断升级使得汽车内部线路系统也在不断增加，电源系统的管理工作也变得更加复杂，庞大的线路系统如果缺乏科学高效的管理，无论是从汽车的成本控制还是从汽车的工作效率来看，都是具有不利影响的。基于这样一个特殊情况或是基本现实，我们应该在节省成本的基础上尽量的简化汽车内部系统线路，努力实现信息的共享以及数据的共享，在这种情况下，就要充分利用先进的计算机控制技术和信息化的网路技术，其中CAN、LAN、MOST 三网合一技术发挥了重要的作用。

CAN、LIN、MOST 三网合一技术中的CAN总线是数据传输的重要基础，CAN总线的分类很简单，主要包括低速和高速两种，二者的主要区别是其应用的范围不同，比如高速CAN主要用作要求比较高的控制模块，而低速CAN主要还是应用在车身的一些不是太重要的控制模块领域。其中的LIN是一种具备局域网功能的局部控制系统，它不仅可以有效的节约成本，还具有很强的抗干扰性，经常被应用在一些对于精度要求比较低的控制系统上，比如电动车窗控制系统、后视镜控制系统等等。MOST网络传输技术是一种基于光纤通信协议的标准控制网络，它具有极强的传输速率，还可以将很多的像音响、导航仪等的总线集成在一起，实现了信息的共享。总之，汽车电子业的基础就是网络技术的不断发展，在未来的汽车信息化控制系统发展的道路中，CAN、LIN、MOST 三网合一技术必将影响更深，作用更显著。

3 新形势下我们应该如何面对

面对我国汽车工业基础薄弱，而且分散的缺点，我国更应采取必要的措施去应对这一新的挑战。伴随着汽车电源电压的不断升级，大量的电子器件都要随之更新去适应新的电源需求，从而对我国汽车制造企业及零部件企业将造成不小的冲击。当然事物都有其两面性，机遇与挑战并存，面对这一复杂局面，如果我国汽车工业应对正确，这将是一次难得的发展机遇。我国汽车工业还处于起步、发展阶段，只要以自主研发为主，适时引进国外先进技术，合理配置人才资源，加大技术投入，我国汽车工业就有可能得到跨越式的发展。

同时国家要对此次电源升级以及所带来的相关问题给予足够的重视，比如要充分认识汽车新型电源的优点和对相关行业的影响，努力把握它们之间的契合点，力争我国汽车行业与相关配套行业同时实现质的飞跃。另外汽车电源电压的变化使得更多汽车电子设备的应用成为可能，这势必会引起能源结构的变化，所以在对汽车电源电压研究的同时，同时要多角度观察，把能源政策，技术发展纳入研究的范围，以实现电源资源的节约。整个汽车技术的发展，无论从哪一国的发展计划来看，都离不开政府的引导，也正是政府不断地创造条件与对厂商的引导，才使得这些研发企业得以顺利发展。作为汽车技术的一个重要环节―电源和网络技术的研究亦如此。所以政府在政策法规、产业政策等方面应创造有更利于汽车电源电压研究发展的环境。

4 结语

随着人们生活水平的提高以及适应人们精神需求的新需要，汽车的舒适性以及安全性才逐渐成为了人们在车辆的选择时的一个重要依据，这不得不引起更多的汽车制造企业的关注，为了满足汽车的基本供电需求，提高汽车的自动化控制系统，就必须加强新型电源技术和网络技术的技术创新，积极采取行之有效的措施去解决汽车的布线和信息共享等技术难题，从而将汽车的生产技术提升到一个新的高度。

【参考文献】

[1]李理光.国际汽车电子技术发展新动态：42V汽车供电系统[J].汽车技术， 2001（02）.

[2]宋飞.浅析汽车电子控制系统的应用与发展[J].科技资讯，2010（35）.

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[中图分类号] G434 [文献标志码] A

[作者简介] 张炳林（1981—），男，河南驻马店人。讲师，主要从事教育技术基本理论及现代远程教育研究。E-mail：。

学科历史研究不仅是一门学科基本理论的重要组成部分，而且这种反思性研究的深度和广度一定程度上还代表着该学科发展的成熟程度。近几年，在南国农先生、李龙先生、桑新民教授等一批专家的引领下，在电化教育（教育技术学）领域越来越多的人开始关注我国电化教育历史的研究，并取得了丰硕的成果。但在电化教育历史的研究中，也许是研究视角的差异，也或许是对学科理解的不同，电化教育的起源及早期阶段的划分仍然存在诸多的分歧。

一、对几个基本问题的理解

（一）电化教育的起源

“起源”在《辞海》中有两种解释：“①事物产生的根源；②发源”。根源指事物最初的发生形态，发源多指江河等开始流出的地方。学科的起源常理解为第一层意思。追溯起源就是探究某事物之成为某物的根源。电化教育的起源指电化教育最初在什么时间、以什么形式产生的，也就是最早的电化教育事件诞生的情况。电影学探索电影起源时认为电影诞生于1895年。当时“电影”采用了伊斯门软片，安迪生“影像映出管”和“电影摄影装置”及勒根、亚玛脱“银幕”映射技术，具备了“电影”的基本属性，标志着电影真正的诞生。而1891年核心理论申请专利及1833年人生之轮机械发明，还不完全具有“电影”的属性，作为电影的起源不够确切，这是一个“度”。探索电化教育的起源也要把握这个“度”——符合电化教育本质事件的出现。

（二）早期电化教育源于电影教育

美国教育技术历经“视觉教学—视听教学—视听传播—教育技术”的发展轨迹，早期主要关注视听媒体及其应用。我国电化教育也起源于视听教育，确切地说是电影教育。电化教育的起源也有其他较有影响的说法——泛化说。1995年，《电化教育研究》发表《教育技术学的AECT1994定义及启示》一文，开启了对教育技术的大讨论。[1]我国学者开始从美国AECT定义的视角勾画中国电化教育的理论与实践。从AECT1994、1997、2005定义来看，教育技术研究的对象是一切学习的过程和资源。电化教育的历史起源被向前“延伸”了千年，因为自从有了教育，就有“技术”在教育中的存在。这种观点值得商榷。电化教育的本质是“电”化设备在教育中应用的理论与实践。我国电化教育源于电影教育和播音教育，[2]尤以电影教育为重。[3]播音与广播诞生于20世纪20年代，最早只用于新闻传播。我国最早的播音教学出现于1930年大夏大学理学院。我国最早的广播出现于1926年，很多年后才结合无声电影被广泛运用于教育教学。因此，追溯我国电化教育起源的核心就是探寻早期电影教育的起源。

（三）早期电化教育的取向

早期电影理论催生了我国早期电化教育的“大教育”取向。电影教育先驱们在电影出现不久便意识到电影的科学传播功能，并将之与抵抗外来文化入侵、唤醒民众爱国精神、发展民族实力结合起来开展教育活动。[4]这奠定了早期电化教育（电影教育）大教育取向的基础。

早期人们对电影教育的理解主要是：“广义的观念，凡是市场上供映的影片，施设教育的目的，都属于电影教育。狭义的电影教育，则只限于教育影片”。[5]前者认为影片在电影放映的场合，加以利用都可发挥教育的价值和效果。电影教育的关键不在于影片自身设计的理念和目的，而在于使用者的出发点和应用目的。按照这种观点，电影教育的边界被模糊掉，起源很难找到一个确切的事件。后者认为电影教育是运用基于教育目的设计制作的教育影片开展的教育活动。作用对象可以是一般观众也可以是其他参与者；影片设计者可以是教育机构也可以是商业机构，更加强调设计的“教育”目的性。这种观点代表了早期电教者对电影教育的普遍理解——基于教育影片的大教育活动。商务印书馆早在1918年也指出电影发展的这种取向，认为我国必须自行制作教育影片，“以抵制外来有伤风化之风，冀为通俗教育之助”，“以裨益社会教育的目的”。[6]

二、民国电影与教育电影的起源

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1.电影场景设计的起源与发展

电影的场景设计最早起源于舞台喜剧的布景，戏剧出现的场次不同，需要有不同的布景作情景烘托。随着电影事业的发展，电影场景的设计逐渐成为一门艺术，在电影追求真实性和情感诉求的同时，电影的场景布置可以把观众带入电影本身所表达的世界，这种真实性感受使观众更容易与角色内心产生共鸣。电影是一门空间艺术，讲究立体概念，通常利用空间描绘故事发展。

早期的电影场景设计是以梅里埃为先导，他模仿戏剧开始把电影场景设计提升到一个大众关注的焦点上来。从电影诞生之际就有了电影场景布置这门空间艺术，受到戏剧舞台美术的影响，电影场景设计跟随于舞台美术的特色，经过不断发展，使得电影发展越来越多元化[1]。电影场景的设计是全片总体空间环境的重要组成部分，是电影作品的一个重要环节。电影艺术家大卫·格里菲斯说过：“电影在未来将成为世界的新语言，凡观者都能理解。”如今电影作为一种以情感和叙事为主的艺术形式，需要一个和剧情匹配的空间环境，所有的人物情感，故事脉络都建立在这个空间环境之上。电影空间环境是为了迎合剧情而创造的，是现实生活的还原而又高于现实的一种特殊场景。无论什么电影，场景布置都需要涵盖电影的置景，灯光，道具，色彩等元素。电影中的空间场景即使与现实生活无差或差距较小，也能强化视觉感染力。电影场景设计经历了现实主义风格，现代主义风格以及后现代主义场景设计风格的变迁，其意义也基本上反映了电影艺术本身在二十世纪以来的规律发展。

2.电影场景设计的艺术性

电影场景设计是由内部空间和外部空间构成，内部空间主要指室内空间环境，外部空间只要指自然环境和建筑环境。随着电影事业的发展，电影风格呈现多元化艺术风格，由于创作者对剧本的阐述方式和表达方法不同，场景设计也在电影中不尽相同。

2.1电影场景中的现实主义风格

电影场景设计的真实性和镜头拍摄。电影中真实的场景，让观者能身临其境感受剧中人物所体验的生活和情感，一部电影之所以让观者感动，离不开场景的渲染，真实的场景让观者与电影产生共鸣，一些观者沉浸在人物的故事里，为剧中人物而喜而忧。电影的真实性要符合实际，不能天马行空，要有年代归宿感和空间真实感。电影场景设计师要尽力去设计符合故事发展背景，符合电影内涵和大众审美的典型场景。

在李安导演的最新作品《少年派的奇幻旅行》中，我们看到少年派因为灾祸而漂流在大海中的真实场景，电影中值得一提的是变幻莫测的大海和栩栩如生的生物。少年派漂流到海上，大海不是一成不变的，时而汹涌澎湃时而平静的大海使观众看的胆战心惊；其次是电影中的奇幻生物，除了第二主角老虎理查德·帕克逼真的形象之外，还有海中那些布满青苔使人叫不出名字的鱼，留给观众的还有星光灿烂的夜空，景色旖旎的海岛等。这些场景都让观众身临其境，惊险的故事不得不为电影拍案叫绝。

2.2电影场景中的超现实主义

超现实主义最早起源于法国的文学艺术流派，但其对于影视艺术的影响更为深远。超现实主义是以“超越现实”、“超越理智”的幻觉、梦境为主要创作源泉。超现实主义电影设计风格往往强调无理性真实，不协调或不符合传统形象。这种电影挑战着人们的审美，对超现实主义电影的场景布置，需要更多的“不切实际”的想法，但这种“不切实际”并不是毫无依据的胡乱设计，它需要基于现实，让观者思绪游荡于现实和非现实之间。

超现实主义电影的场景设计具有不可束缚性，一般情况下，把两个毫无关联的空间物体放在同一个地方，才能表达空间所隐藏的内涵。在《我和僵尸有个约会》中，主角骑着摩托去了宋朝，在宋朝岳飞抗金的时出现一个现代社会标志的物品是一个思维上的飞跃，“宋朝”和“摩托”联系在一起，打破了观众的惯性思维，让观者随着剧本和导演一起在天马行空的空间里畅游。

超现实主义的影片《车逝》中，主人公在幻境中坐在一张床上，那床犹如一艘小船，在月光下飘荡，画面中的元素脱离正常存在的时空而融合在一起，产生了时与空的置换，以建构出超现实空间的意境。

2.3电影场景设计中的现代主义风格

现代主义的电影是现代主义艺术的表现形式，现代主义风格的电影场景需要有象征意义。现代主义的电影场景设计是一种对客观对象进行变形，抽象和夸张，打破传统的再现故事发生场景，而以一种视觉冲击力大，浓墨重彩，明暗对比强烈的手段创造出一种神秘而纯粹的精神世界[2]。现代主义的场景设计注重抽象化真实，立体而抽象的视觉效果驱使观众继续往下看而不觉得乏味。

保罗·安德森导演拍摄的电影《生化危机》讲诉了一个被病毒感染而变形扭曲的社会，主角艾力斯被安布雷拉公司无限克隆，和安布雷拉公司展开一系列斗争与反抗的故事。剧中的场景涉及宇宙，从未有人见过的病毒和克隆技术，如此大跨度的场景使得观众内心期待，使得生化系列电影风靡全球。

3.电影场景设计的重要性

场景作为电影中三大构成要素之一，是电影创作中不可缺失的重要元素，一个好的剧本需要有强大的场景设计做支撑。电影场景能对剧中人物情绪做一个烘托，突出电影主旨，表达人物情绪和增加视觉感染力和冲击力。电影场景对电影的故事结构，人物塑造和情感发生具有重要作用。电影场景设计是电影的重要表现，一个良好的场景设计能达到“未见其人，先闻其声”的艺术效果。场景的创建运用空间组合的方式构成艺术形象，为电影提供表现空间，凸显电影的时空感。

结语

场景设计不仅仅是简单的道具摆设，生活的仿制，自然环境的模拟，场景设计需要符合剧本时代背景和社会环境，对整部电影具有关键性作用。

参考文献

[1]徐岩东.论影视动画中的场景设计[J].太原师范学院学报（社会科学版），2010（02）：45-46

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中图分类号：J904 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2015）01-0088-02

弹幕，指的是直接显示在视频上的评论，最早起源于日本，和日本的“宅文化”有密切关系。如今，弹幕电影已经在中国电影界崭露头角，成为电影观众新的议论焦点。观众可以在观看电影的时候即时评论、吐槽，同时评论和吐槽的文字会立刻从屏幕上飞过，有时带有其他特效。这种弹幕电影受到很多人的追捧，尤其在年轻人的世界，弹幕电影更是大大满足了他们尽情吐槽的欲望。

一、弹幕电影的起源

（一）“宅腐”、吐槽文化的新热

游离于网络并且不能自拔的人，往往是在现实生活中得不到认同，在虚拟世界中社交欲望强烈的人。在中国，越来越多这样的年轻人加入“宅男（女）一族”，这种群体概念最早源于日本，然而今天，所谓“宅腐文化”已经不仅仅存在于某一群体，而是存在于大量有抱团娱乐、虚拟社交渴求的人群。他们每遇到一件新鲜事物，或者从司空见惯的事物中发现新的乐趣，便有“不吐不快”的心理需求，并且从网络社交里他人的吐槽中获得认同感，满足发泄感、新鲜感、看热闹的心理和猎奇心理，从而形成娱乐氛围。吐槽文化也因此形成。

吐槽，并不是在今天才存在。从古至今，哪怕是妇女们在一起谈论别人的八卦，也可称之为吐槽。如今，各种社交平台使任何人之间都能形成交流、互动，集体讨论电影更不成问题。为了满足观众的吐槽欲望，弹幕电影应运而生，它使观看电影和评论电影同时进行，观众可以最大限度地发表对电影作品的赞叹或批评，形成现场直播式的互动，这是吐槽文化发展的结果，同时也是吐槽文化发展的动力。

吐槽文化的发展，一方面来源于越来越多年轻人的猎奇、娱乐心态，另一方面也归结于烂片给了吐槽发展的土壤。每一年，新电影层出不穷，然而真正得到赞誉的并不多，在经过多次期待与结果的反差之后，中国的电影观众对国产片成为“烂片”司空见惯，但还是要通过吐槽来发泄对烂片的不满，结果，烂片虽不是好电影，却成为了好的娱乐品。

（二）社交媒体时代的电影发展需求

社交是人作为社会性生物的必需品，而网络社交就扩大了人的社交平台，也给了在现实生活中难以成功交际的人群以新的交际方式。在今天新媒体时代，Social（社交）、Local（本地化）和Mobile（移动）是未来的发展趋势。新媒体的本质，就是将以往一对一（如电话）、一对多（如传统视频网站）的传播方式转化为更加多元、立体的多对多方式。很明显，媒体在某种程度上就是社交，它将信息在毫无关联的人群间互动、传递，从而形成了社交网络。电影作为一种主流文化的代表，自然有加强其社交能力的需求，而及时的电影吐槽，使观众在观看电影的当时得到热情互动，实现观众本身的社交满足，也完成电影社交功能。

每一部新片无论好坏，总要经历一番观众的口水折腾才能安歇，新的电影功能也亟待挖掘。所以，弹幕电影也是社交媒体发展的产物，使电影具备了社交平台这一新功能，是电影发展的需求所致。

（三）电影营销的手段

当电影已经不仅仅是互联网时代的产物，而且是营销时代的产物，就注定了电影不仅仅要考虑电影艺术的展现，还要注重发挥其商业价值。甚至在很多烂片的背后，都是电影制作人将电影过于商业化的结果。在电影不仅要博眼球、拼技术，还要夺票房的今天，营销者以各种奇特的方式吸引观众已经不足为怪。

电影要营销，就意味着要有一个卖点。而卖点在于满足观众的需求，不论是好奇心理，还是聚众娱乐心态，弹幕电影都能吸引他们为之消费。即使是烂片，集体吐槽也成为了一个噱头。对于电影营销商来说，票房第一是真理，没有观众，就发挥不了电影的商业价值，更谈不上艺术价值了。

二、弹幕电影的发展概况

（一）牢固的受众基础

在弹幕电影发展的同时，甚至是弹幕电影出现之前，就已经有了一个广大的受众基础。

弹幕电影突袭电影院，看似突然，实际上在广大的爱猎奇、爱吐槽的观众群体中，早已形成了吐槽互动的电影观看模式。在弹幕电影进入电影院之前，就有很多年轻观众是弹幕网站的用户。弹幕电影的发展是基于这些广大受众的需求，也由此固定了这片受众，从而在这些沉浸于吐槽文化、以娱乐之上的观众中，弹幕电影具有极大的发展潜力。

（二）争议中发展的弹幕电影

弹幕电影作为商业产物、娱乐产物，不得不遇到传统电影观众的抵制。首先，作为电影作品，将和电影无关甚至破坏电影艺术的文字肆意添加到电影荧幕上，本身就是对作品的不尊重。再次，弹幕吐槽往往是观众短期内对电影的即使评价，具有强烈的主观意识和戏谑成分，这是基于对电影艺术不熟悉、不了解的基础上的妄自评论。除此之外，即使是一部制作精良的影片，也会受到弹幕的影响，成为吐槽大片。由于中国观众普遍存在对于政治、八卦、流行文化等都有窥视和传播的欲望，而且一般人很容易受到他人价值观的影响，所以弹幕电影很容易扭曲观众对电影的价值认同。

从营销手段上，弹幕电影也遭受批评。利用吐槽来增加票房，很容易被看做是“卑鄙营销”，因为好电影之所以获得高票房，就在于它的艺术性和宣传的成功，而弹幕电影对电影艺术无丝毫贡献，也不属于宣传电影的范畴。

然而弹幕电影的牢固受众并不因此改变对弹幕电影的热情。他们认为弹幕电影是新形势下电影发展的产物，只要满足一部分观众的需求，就是有价值的。部分电影营销商也认为弹幕电影不能单纯理解为营销噱头，而应被看作是新的营销手段。

（三）未来发展方向

弹幕电影因为有其广大的受众基础，所以不会是昙花一现;但因弹幕电影娱乐性质强于艺术性质，所以其受众并不成为电影观众的主流。因此，弹幕电影如果不能获得更多观众的支持，发展就会遇到瓶颈，只能在现有的资源条件下，寻求发展的机会。除此之外，保证弹幕质量，将是弹幕电影发展的原则之一，现在，弹幕技术已经可以自动检测不文明吐槽。

寻求不同观众之间的平衡点，也是弹幕电影未来发展的重点。作为新生的观影模式，弹幕电影有自身的个性，但不能全然不顾反对者的声音，弹幕文明化、简洁化、人性化、将是弹幕电影的发展方向之一，也是对电影艺术的尊重。

三、结语

电影的出现，代表了新媒体时代文化发展日新月异、狂欢式的现状，它的出现，是现代商品经济时代下电影商业文化和社交文化共同作用的结果，同时推动电影商业化、社交化的发展。尽管弹幕电影与电影艺术本身有不可避免冲突，但作为一种新事物，应该受到理性对待。如果电影制作人用良心制作好电影，营销商在考虑营销时同时考虑电影的社会责任，观众在猎奇、娱乐之外，能有尊重电影、理性吐槽的原则，那么弹幕电影就会获得良性发展。

参考文献：

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微电影起源之——视频广告短片

这种类型的微电影最初尝试可追溯到2001年，宝马北美公司集结八位世界级一流的导演，推出八部具有鲜明个人风格和创新性的电影短片，每部都制作精良。电影的故事性与广告的宣传性结合，使其在很多方面都完全颠覆了以往的广告表达方式。国内的视频广告短片也纷纷效仿。2005年，百度的三则视频广告在网络上受到追捧，在第12届中国广告节上，第一次将代表中国广告创意最高荣誉的全场大奖颁给了其中的《唐伯虎篇》。2006年初，阿里巴巴和雅虎联手华谊兄弟传媒集团，邀请知名导演陈凯歌、冯小刚、张纪中围绕“雅虎搜索”创作视频广告短片。在7—10分钟的时间内，三位导演运用了各自擅长的电影风格，陈凯歌的《阿虎篇》充满了人文色彩，张纪中的《前世今生》延续了他一贯的武侠风，冯小刚的《跪族篇》则继续诙谐幽默。这三部短片不仅是广告，更是出色的艺术短片。而真正借“微电影”新概念进行营销的则是凯迪拉克于2010年底拍摄的广告微电影《一触即发》，剧情通过90秒的“微时间”讲述吴彦祖利用调虎离山计脱险的故事。全剧场面宏大，也是第一部大制作的网络微电影。而本片也以史上首部“微电影”概念引发网民关注，短片播出后不久，在百度百科查询微电影定义的就有3万余人次，“微电影”一词开始在网络流行。2011年初，雪佛兰的广告微电影《老男孩》的爆红，直接将微电影推向一个前所未有的高峰，微电影像磁石一样深深吸引了一大批电影和视频爱好者。一时间，在网络上刮起了一股强烈的“微电影”风。

特点一：摆脱不掉的广告气质。微电影的风靡是商业利益驱动的直接结果。传统广告市场竞争日益激烈，2011年10月，国家广电总局下发“限广令”，针对电视剧中插播广告的时间、长度以及广告类型等作出一系列规定。限广令的对广告微电影的发展，无疑是一个利好消息。对于广告商来说，视频网站上动辄几百万的点击量，以及低廉的制作发行成本显然具有强大的诱惑力。广告是微电影产生的源动力之一，甚至有人认为微电影就是广告的高级形式。从我国网民的实际情况来看，免费服务始终是受众的惯性思维，所以目前微电影还没有具体的收费模式。而要在激烈竞争的电影市场站稳脚跟，只能通过广告商的投入，来与广告互相扶持共同前进。相对传统的广告植入，受众更愿意在故事化的情境里自然地接受商品和品牌。所以广告微电影可以有效地影响观众的情绪，帮助品牌建立与观众的情感纽带，提升品牌美誉度与忠诚度。也正因为如此，微电影目前已经成为各企业厂家和广告商的宠儿。

特点二：短而精的广告化制作手法。传统的影视广告时长一般分为5秒、10秒、15秒、30秒不等。微电影广告追求电影画面的唯美以及广告的宣传作用，因此都是时间短、质量精，时长根据故事内容可展开到30分钟，也可精简为30秒，既适宜深度情感体验，又可简洁明了地推荐商品或品牌。微电影广告仍然是电影，不同的是，商品成为了整个电影的第一角色或是线索。为了增加广告信息的故事性，能够更深入地实现品牌形象、理念的渗透和推广，能够更好地实现“润物细无声”的境界，广告微电影的故事内容都深度地贴近生活，以日常生活形态作为切入点，很自然地再现生活中的某个片断，把商品融入某种真实的生活环境中，从而缩短消费者与广告的心理距离。如百事可乐《把乐带回家》的广告，就是以过年回家为主题，打动了无数离家在外的游子心，完整版全片时长9分48秒，讲述了一个关于过年团聚的温情故事。其精简版则分别以三个孩子为线索将其分成三个版本，每个版本都在30秒以内，都是一则独立的广告。

微电影起源之——网络草根短剧

2003年左右，央视新闻评论部春节团拜会的保留节目《大史记》系列在网络上流行，其中《分家在十月》，讲的是中央电视台新闻评论部闹分家之际人与人之间的故事，其母本取自两部前苏联经典革命影片《列宁在十月》和《列宁在1918年》，使用原有电影镜头，只对配音部分进行改动。此后，草根电影爱好者的恶搞拼贴视频在网络上大行其道。2006年初，胡戈截取电影《无极》中的画面，并借用《中国法治报道》栏目及其主持人的镜头和片段，通过重新组合和配音，制作了20分钟的搞笑短片《一个馒头引发的血案》，引起网民的追捧，并在当时形成了一个热点社会话题。虽然此时的网络短剧都有完整的故事情节，但拼贴手法粗糙，而且大部分的画面都是截取其他的影视作品，并非亲自拍摄。后来《鸟笼山剿匪记》和《小强历险记》可以称为完全意义上的短片作品了，这些短片的爆红也刺激了网络个人影像的发展，个人化的创意视频开始在网络兴起。2007年初，中国最大的草根电影剧组——“成都草根剧组”成立，团队从3人发展到1000多人，成为中国最大的DV团队。他们倡导原创不恶搞，其拍摄的电影《别摸我》成为国内第一部进入院线放映的草根电影。团队化的制作方式，也大大提高了短片的质量。

特点一：娱人娱己的恶搞精神。恶搞起源于日本，进入网络时代后，恶搞文化更是风靡全球，成为大众喜闻乐见的话语表达方式。最初受欢迎的《大史记》和《一个馒头引发的血案》，没有精彩的故事情节，没有美轮美奂的精致画面，他们大受欢迎的主要原因就是这种娱人娱己的恶搞精神。从一个人的娱乐方式可以看出一个人的个性，从一群人的娱乐方式可以判断一个时代的脚步。而这些恶搞作品往往正在以冷嘲热讽的姿态来解构真实残酷的现实生活，如《红领巾》让我们在会心一笑的同时，也让我们重新审视红领巾所带有的强烈的符号意义；《雷锋侠》充满黑色幽默式的荒诞，没有让我们捧腹大笑，反而是其强烈的反讽意味和现实意义让我们产生共鸣。

特点二：互动参与的口碑传播。最初经典的网络短剧都是通过电子邮件、论坛等进行的口碑传播。而微博、SNS等社交网络的普及，为微电影的传播提供了轻松有利的途径。微电影的主要传播途径正是在网络围观基础上进行互动参与的口碑传播。在微电影的传播过程中，观众的互动参与更加深入，从文字到图片，再到视频，互联网为广大受众提供了多个自主参与的平台，受众充分体验了参与的。《老男孩》过亿的点击率，也主要是靠网友在开心网、豆瓣网等社区网络的分享与口碑宣传。正是通过观众对众多环节的逐一参与，微电影得以迅速传播。

微电影起源之——电影短片

电影短片早在电影诞生之初就已产生，早期的电影几乎都是短片。短片类型丰富，形式也各有不同，是电影中最令人眼花缭乱的一种形式，它既不是一种风格，也不是一个种类。短片也是影视专业的训练手段之一，中国传媒大学戏剧影视学院副院长蒲剑表示，微电影的形式在电影教学中早就属常规内容。学生们的想象力、创意，正是目前传统电影创作中普遍缺乏的，微电影的形式给了创作者很大的发挥空间。2001年伍仕贤打造的片长11分钟的影片《车四十四》，也被看作是国内微电影的最初火种。

电影短片作为学院电影人的练习手法之一，其最大的意义就是形势和内容上不断革新的探索精神。形式上的就是对视听语言的实验，在画面摄影、视觉特效和剪辑技巧方面研究电影实在未知的可能性，探索适合平板电脑、MP4、手机等新媒体平台的微电影语言。王小帅在第三届中国国际新媒体短片节上担任评委时曾说过，短片“可以开拓导演思路，探索电影语言的可能性”，在内容上要不断开拓新的题材和类型，更加贴合时代脚步。此外，微电影还需要进行商业价值的探索。微电影的市场越来越大，但是目前微电影的制作还没有走向产业化，盈利模式也相对单一。如何将微电影与新播出平台结合起来，充分挖掘其商业价值，成为微电影亟待破解的课题。

微电影是微时代下新媒体发展的必然结果，微电影已经凭借其独特的优势，成为网络的一种主流应用。但是，微电影只有形成规范化、产业化才能取得更大的突破。因此，微电影需要在继承其前身的视频特点的基础上，进一步完善自身特质，才能让微电影这一文化产业带来更大的社会效应。

（作者单位：山东轻工业学院 济南大学）