文化创意产业的特征范文

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篇1

国外学者关于创意产业的看法：

创意产业：艺术的商业之道。美国经济学家理查德・E・凯夫斯运用产业经济学和现代合同理论着重考察了艺术的商业化过程。他认为，与物质制造业不同，创意产业所提的商品和服务具有文化价值、艺术价值或是单纯的娱乐价值。创意产业包括书籍和杂志印刷业、视觉艺术、表演艺术、有声唱片、电影和电视节目，以及时装、玩具和游戏等。

点石成金的创意经济。英国的约翰・霍金斯从“创意经济”的角度提出，创意是个人的创新，包括“无中生有”或“赋予既有事物某种特色”。创意有两种，一是个人的新创意，二是在此基础上制造创意产品。而任何创意都拥有“个人性”、“独创性”、“意义”三个基本条件。霍金斯认为，创意未必就是经济行为，而一旦创意具有了经济意义或产生了可供交换的产品，创意就可能是经济行为。因此，创意经济是由创意产品（经济产品和服务）之间进行的交易。

国内学者关于创意产业的看法：

创意产业或创意经济：概念、特征和意义，我国学者厉无畏等人对“创意产业”作出了较全面的界说。他们认为，创意产业、文化产业和内容产业同属于知识产业。郭辉勤提出，创意经济学是研究以创意为主的文化产业的应用科学。它是以创意为主线去审视文化产业，其具体研究对象是创意经济型产业和创意经济型企业。

新“创意经济”论：周子琰、姜奇平等人在《创意经济新论――中国蓝海风暴》中指出，理查德・E・凯夫斯的创意产业经济学认识到了内容生产、精神生产不同于物质生产的特殊产业规律，却忽视了技术革命特性也决定着创意的独特生产方式。当下，中国乃至全世界许多国家和地区以凯夫斯的学术观点为蓝本，掀起了“文化创意产业”的浪潮，但“凯夫斯理论的致命伤，是没有把信息革命内生到创意经济中，所以说它是‘旧’创意经济，或现代版创意经济；而我们今天提出的新创意经济是要把网络革命内生于生产方式，来搞创意经济，所以是后现代版的创意经济”。①他们从工具的使用、创意的产生、需求的变化、利润的创造、创意人才的涌现等方面，生动地论述了以网络革命为基础的新创意经济与“旧”创意经济的区别。

从上述情况可见，虽然人们对文化创意产业的认识和探索为时尚短，然而，国内外相关领域的专家、学者却表现出了极大的关注，已经对此作了大量的探讨。他们关于文化创意产业的论述，为我们从一般意义上把握其含义和特征，具有重要的指导和参考价值。但是，目前的研究存在一些局限。主要体现在：

国内外对“创意产业”的大多数研究，尽管也部分论及国民经济、社会生活的信息化、网络化、数字化对文化产业的影响，但从总体上看，是从一般文化产业的意义进行考察的，他们对“创意产业”的划分也几乎囊括了所有文化产业的领域，没有突显以数字化、网络化为标志的现代信息技术革命和现代大众传播媒介对文化产业的影响。因此，无论从理论上还是从实践上，都应当突出“数字创意产业”的研究和探索。

新“创意经济”论或“后现代版创意产业”论虽然极大地突出了信息革命或网络革命的创意经济的重大影响，论证了新“创意经济”不同于传统的文化创意产业的特性、运行机制和规律，但又在一定程度上忽视了基于新媒体的“创意经济”的发展仍然要以一定的文化资源为基础，与传统的文化产业、部门具有多产业渗透、融合的重要特征，且数字创意经济本身即包含了提升传统文化产业结构的活动。

所以，我们认为，研究“创意经济”或“创意产业”，既要突出数字化、网络化技术、现代通信技术和大众传播技术的发展和应用，对创意经济或产业的重大影响，将数字创意产业置于整个文化创意产业的先导位置，把数字创意产业的发展状况作为考察一定区域文化创意产业发展的核心指标；同时，又不宜把数字创意产业与整个文化创意产业割裂开来，而应当重视它们之间的关联性质和渗透、融合关系。

数字创意产业的内在规定和特征

数字创意产业的内在规定。笔者认为，数字创意产业是文化创意产业或创意产业最为典型的产业形态。而所谓“数字创意产业”是指建立在文化资源基础之上，运用现代数字技术、网络技术、现代通信技术和大众传播技术，主要以人（个体和团队）的精神创造力、技艺才能为动力的企业及其以数字化、网络化生产方式进行的文化价值的创造、传播和交易等活动，也包括运用文化创意和新技术提高传统文化产业附加值的活动。在外延上，构成数字创意产业的核心产业部门包括通信增值文化服务业、互联网文化服务业、文化和娱乐软件业、现代影视业、数字（网络）游戏业、动漫业、数字（网络）出版业等，同时还应当包括这些核心产业部门与其他文化产业的融合和延伸的产业化形式。如数字动画与传统出版业的结合、现代影视与其他文化部门的融合等。

“数字创意产业”这一概念，与西方一些国家和组织提出的“内容产业”的概念有某些相通之处。但是，“数字创意产业”的概念与“内容产业”的概念的区别在于：其一，“内容产业”的概念主要关注的是数字类产品的文化内容，而我们使用“数字创意产业”这一概念，既认同“内容”和“创意”对于数字文化产品和服务的根源性意义，又区别于传统文化产业，强调数字化、网络化技术、现代通信技术和现代大众传播媒介对于文化资源、文化创意的产业化具有的革命性作用；其二，与“内容产业”的概念把新、旧媒体截然分开不同，我们使用“数字创意产业”这一概念，同时还强调数字创意产业与传统文化产业的关联性、渗透性和融合性。

数字创意产业的基本构架和基本特征。根据上述数字创意产业的界说以及数字创意产业发展的现实实际，可以把数字创意产业的产业链基本构架描述为：

从这一构架可见，数字创意产业的基本特征主要包括以下几个相互连接的方面：

数字创意产业是主要从事精神文化产品和服务生产（文化、艺术、娱乐等信息的生产、传播、交换）的产业。与传统的物质制造业乃至传统的文化产业相比较，数字创意产业对物质资源的依赖最少，且具有可迅速和广泛传播的特征。数字创意产业的精神生产特征，决定了其产业链中决定性的环节在于人的创意或创新；数字创意产品和服务的可迅速、广泛传播的特征，又是影响当代经济生活中人们的创意能够转化为产业的重要因素。

文化资源的开发是数字创意产业价值创造活动的基础。数字创意产业的价值创造活动要以一定的传统文化为背景或依托；传统优秀文化资源的开发和文化艺术创造活动为数字创意产品和服务提供了丰富的源泉；从根本上看，数字创意产品和服务的价值在于丰富和创造人们新的生活样式。

个人或团队的精神创造力、技艺才能是推动数字创意产业发展的根源或动力。数字创意产业体现着人文精神与科学精神的高度统一。它不仅依托于特定的文化资源，而且必须以新技术革命为契机，以创新为立足点，实现对传统文化产业的超越；它不仅需要以个人或团队的精神文化创新为动力，而且需要以个人或团队的技术创新为动力。因此，缺少具有创意的人才或者缺乏掌握新技术的人才，发展数字创意产业都会成为空中楼阁。

数字创意产业是高新技术产业。数字创意产业进行的文化价值创造和增值活动，是以数字技术、网络技术、现代通信技术和大众传播技术为基本的技术平台的。而数字技术已成为现代通信技术、网络技术和电视、电影技术等信息技术相融合的共同基础，同时，数字创意产业的产品和服务具有强烈的网络传播特性和网络扩散的外部效应。因此，是否实现“数字化”、“网络化”，是数字创意产业区别于传统文化产业的标志性特征。

数字创意产业具有多产业融合的特征。数字创意产业是以多产业融合的企业集群为载体而实现价值创造、传播、交换和价值增值过程。这不仅因为数字技术的迅速发展和全面采用，使原先独立设计运营的传统电信网、计算机网和有线电视网正通过各种方式趋于融合，由此使三类不同的业务、市场和产业也日趋相互渗透、融合，而且，由于文化本身是具有广泛的社会生活总体性的概念，数字创意产业作为文化产业，通过向传统文化产业渗透、扩展，形成两者的融合、共生，共同构成或延长了数字创意产业的产业链。

界定数字创意产业的根据和意义

我们认为，之所以需要提出数字创意产业的概念，主要的根据和意义在于：

数字创意产业的概念，较为准确地反映了文化创意产业作为“产业”的兴起，与新技术革命的浪潮，与社会经济文化生活信息化、网络化之间的依存关系。美国《在线》杂志执行编辑凯文・凯利曾经指出?押“通讯是社会的基础，是文化的基础，是人文和个人认知的基础，是一切经济系统的基础。这就是网络如此了得的原因。通讯与文化及社会的关系非常密切，通讯技术改革远远超越了仅仅是一个产业部门的范畴。”通讯“在文化、技术和观念上震撼着我们生活的根基。”②凯利的这段论述，深入地揭示了当代信息网络技术对社会经济、文化发展的重要意义。数字技术、网络技术、现代通信技术和大众传播技术的发展和全面应用，改变和造就了人们新的文化生活方式，对文化创意产业的生产、交换、分配和消费过程的诸环节和诸方面产生了至关重要的影响。可以说，没有由传统工业社会向现代信息社会、知识社会的转型，没有信息技术、通信技术和现代大众传播技术的推动，要实现文化创意的大规模产业化几乎是难以想象的。

数字创意产业是信息时代的先导产业，发展数字创意产业可以提升产业结构，促进社会经济文化的持续发展。美国未来学家约翰・奈斯比特指出：“虽然我们仍然认为我们是生活在工业社会里，但是事实上我们已经进入了一个以创造和分配信息为基础的经济社会。”③传统的工业化模式是以大规模工业发展为核心，单纯以追求经济增长为社会发展目标，以无限制的能源、原材料消耗为代价的经济增长模式，它带来了资源耗竭、环境污染、粮食短缺等诸多社会问题，这些问题从根本上宣告了传统的工业化道路的总危机。而以现代信息技术为代表的一大批高新技术的发展和应用，促进了新的产业群的崛起，使经济增长模式向知识密集型转化，其特点是以更少的物质资源消耗和更多的知识或智力的投入，获得高效的、更少负面影响的健康、持续的经济增长。从当代产业发展的情况看，文化创意产业的兴起是对传统工业经济的一种超越，而数字创意产业则是对传统文化产业的又一次超越。因此，以对数字创意产业的界定和认识为基础，通过制定相关的产业政策，重点推动数字创意产业的发展，有利于提升整个文化创意产业的结构，提高其水平和规模，促进经济增长方式的转变和社会经济文化的持续发展。

对数字创意产业发展状况的评估，是考察一定地区区域经济发展水平和趋势的重要依据。信息化、网络化是整个社会经济发展的大趋势。尼葛洛庞帝在《数字化生存》中指出，“比特”作为“信息的DNA”，正迅速取代原子而成为人类社会的基本要素，数字化过程重新定义了人们的生存方式：“信息高速公路的含义就是以光速在全球传输没有重量的比特。当一个个产业揽镜自问‘我在数字化世界中有什么前途’时，其实，它们的前途百分之百要看它们的产品或服务能不能转化为数字形式。”④数字创意产业引领着整个文化创意产业的前锋，预示着一定社会经济发展的前景。通过考察一个国家或地区数字创意产业的发展状况，有利于更为准确地揭示该国家或地区文化创意产业的生产方式，判断其文化创意产业乃至整个区域经济发展的趋势。

注释：

①周子琰、姜奇平：《创意经济新论――中国蓝海风暴》，新星出版社，2006年。

②〔美〕凯文・凯利：《网络经济的十种策略》，萧华敬、任平译，广州出版社，2000年。

③〔美〕约翰・奈斯比特著：《大趋势――改变我们生活的十个新方向》，中国社会科学出版社，1984年。

篇2

文化创意产业是当今世界基于一定的文化资源不断进行新的创意而发展起来的新兴产业。

在当今世界很多国家都在根据一定的文化资源不断地提出新的产业创意，并使自己的文化资源蓬勃地发展为一种新兴文化创意产业或称创意经济。文化既支撑着一定的经济和政治，又使自己独立地走上了产业化的发展之路，中国改革开放之后，也迅速发展了自己的文化创意产业。个人认为，文化是体现在一个人对待他人、对待自己、对待自己所处的自然环境上的品位道德，是文化积累的总和，渗透进生活的实践中。现代经济发展的根本动力不是资本和劳动力，而是创新。创新的关键就是知识和信息的生产、传播和使用，创意产业是源自个人创意技巧及才华，通过知识产权的开发和运用，具有创造财富和就业潜力的行业，这实际上是一种在当今全球化消费社会的背景中，基于一定的文化系统发展起来的推崇创新及个人创造力、强调文化艺术对经济的支持与推动的新兴理念思潮和社会实践活动。文化创意产业是在当今全球化背景下，以消费时代人们的精神文化娱乐需求为基础、以创意为核心、以高科技手段为支撑、以网络等新传播方式为主导、以文化艺术与经济的全面结合为自身特征，向大众提供文化、艺术、精神、心理、娱乐产品的新兴产业，并且形成跨国、跨行业、跨部门、跨领域重组或创建的新型产业集群。

一、文化创意产业的基本特征

（一）文化特征

任何文化创意产业都必须以一定的文化为基础，任何创意既是对一定文化的创新，同时创意本身也必须是有文化的。任何文化创意活动，都是以知识和智慧创造为特征的文化符号的积累、生产、交换和消费的产业活动。

（二）创意特征

所谓创意，其本意一是创新，创立新意或标新立异；二是提出创造性的见解、方案、意境等。文化创意产业就是以一定的文化为基础进行创新的产业。创意是文化产业的生命，我们大致可从以下一些方面来分析创意：

创意需求。随着人们物质生活水平的提高、对精神性、文化性、娱乐性、心理性的产品需求必然会越来越大，这是文化创意产业发展的根本动力，我们既要紧紧抓住消费者的文化需求，又要千方百计地创意出新的需求。

创意产品。文化创意产业生产的文化产品，一定要能充分吸引消费者的眼球和注意力，要能击中他们心灵。只有这样，才能既在市场上获得经济效益，又在社会中获得社会效益。因此，需求不但具有很大的不确定性，而且也具有一定的风险性。风险投资被认为是当代经济增长和文化创意产业的发动机。“成功与风险并存”，这就是文化创意产业的魅力。

创意的原创性和不可复制性。只有原创的才是真正意义上的创意。真正的创意不可复制。

（三）人才特征

如果说创意是文化产品的生命，那么，具有创意的高素质人才就是文化创意产业的灵魂。一方面，创意型人才决定着文化创意产业的生死存亡和发展；另一方面，创意型人才也是十分难得的，他们的培养和形成是有别于传统产业人才的。

（四）大众化特征

文化创意产业经营的必然是大众消费文化，具有娱乐性、消遣性、益智性、赢利性等特点，它的本质是以市场为中介，把一定的文化转化为适应大众文化胃口的消费文化。因此，这就决定了文化创意产业的大众化、世俗化特征。从供求关系看，大众化也是由市场经济的规律决定的。但是，文化创意产业纷纷将文化推向了大众化的市场，好像大众化、世俗化已成为了文化发展的必然趋势。这就难免出现严肃文化或高雅文化与大众文化或世俗文化的矛盾。

（五）高附加值特征

文化产品、尤其是原创性的文化产品都是高附加值产品，所以，文化产业也必然是具有高附加值的产业。因为从事文化产业的劳动是复杂劳动，而复杂劳动的价值是简单劳动的倍加，特别是从事制作原创性文化产品的劳动，其价值与简单劳动相差更大，这完全符合经济学的相关规律，正因为投资文化产业的回报远高于其它产业，所以，众多的投资者才会趋之若鹜。

二、文化创意产业的发展趋势

（一）产业地位主体化

经济社会发展的规律表明：人们在解决了基本的生活需求之后，在消费中其体验式的文化消费比重肯定会逐步加大。从文化创意产业的发展势头来看，这种无形的文化服务性生产也越来越在整个国民经济的产业结构中占据重要地位，这一点已成为了世界的普遍共识。文化创意产业在各国国民经济中的地位将迅速提升，而且必然会逐渐成为各国的主导产业。

（二）产业空间国际化

文化创意产业空间的国际化主要是由经济、文化的全球化造成的。经济全球化将会把世界各国的国民经济日益紧密地连接成一个整体，使整个世界成为真正的全球经济，并营造一个“无疆界”的市场。

（三）产业形态数字化

文化创意产业是知识密集、信息密集和技术密集的产业领域，而各种先进的高科技的应用，又必然将文化资源整合为高新的文化产业形态。因此，数字化、网络化实际上已成为未来文化创意产业发展的必然趋势。中国是一个多民族的国家，具有多民族的文化形态。大力发展不同民族的文化创意产业、反映多民族的文化特征、使我国的文化创意产业内容更丰富、形式更多样。

三、吸引创意人才所需的对策研究

完善人才管理系统，建立文化产业专门人才数据库，设立各类文化人才档案和跟踪机制。

篇3

为研究文化产业的发展规划，就应当从其自身所体现出来的特征来进行研究，而其主要的特征内涵则包括了以下几点。

（一）文化创意产业与现代旅游业的协调结合

从现代旅游产业的文化发展情况来看，两者之间存在着千丝万缕的联系。首先，文化底蕴是旅游发展的灵魂所在，而旅游的经济结局又成为了现代文化的主要表现形式。人们在生产中，与环境相融合，从而达到了一个有机的整体，并在协调发展中，完成对文化创意领域内部的创新建设，这对于定量的区域描述来看，都成为了创意产业阶段的一项重要组合结局。而具体的信息产业表现，其创新的体现，就在于对空间协调作用的补充，并以此来完成对互动界面之间的联系贯彻，从而更有效的实现对文化创意的有效改善。

（二）文化创意产业与旅游产业的协调统一特征

旅游产业是我国文化发展的一项重要支撑点，也是文化创意表现的一项重要体现。在这一类的文化旅游发展中，经济产业是一切发展的必要前提。因此做好对旅游产业的需求性创意建设，就成为了现阶段文化产业发展中的重要结构。对于这一协调发展的形式来看，国内外的发展行情为我国的发展指明了道路。首先从世界旅游产业的发展状态来看：第一，将旅游业与文化的五行产业进行联系促进，可更好的缓解对旅游产业的有序建设，并可完善对文化传播形式的改善；第二，在起步阶段，文化创意产恶意的增速，应高于旅游产业的增速，且更为稳定，同时也会带动后续的旅游产业发展；第三，在稳定阶段的发展过程中，通过对文化产业的显著促进，在旅游业与稳定的发展阶层上，也更好的促进了对旅游产业的更新完善，这在产业的创新水平上，也都极大的提升了产业的和谐发展力度。因此，文化创意与旅游产业的协调性，就在于其在创建过程中的经济依靠作用，通过协调发展，从而更进一步的完善了对基层结构形态的有效创建。

二、文化创意产业的布局结构

本次的研究数据，以2000—2014年期间的湖南旅游局调研结果来进行对比分析，经湖南旅游局对湖南文化创意产业的规划设计，从具体的情况出发，设计符合当地文化创新设计的结构，从而进一步的完成对创意产业的有机化研究。在此研究的过程中，对其分布结构的研究对以下的集中分布情况进行分析。

（一）指标分布体系

从现代旅游的产业本质来看，旅游的本质就在于对资源的凭借标准，并根据旅游的实际生产情况来确定规划目标，实现对旅游服务的满足，并争取经济、社会、文化等多个方面的合理经济效益配合。就目前的旅游产业生产水平情况来看，应用单一的指标风阀进行旅游业内部的产业比认证，并根据旅游投资的比例进行控制，即为指标体系的调控手段。在旅游业的出口分布研究中，根据实际的旅游产业水平研究，进一步实现对现有设施的内涵管理，从根本的结构建设角度上完成对基本信息的创建完善，从而实现旅游产业水平的稳固发展，并结合实际生产理念进行景观、社会文化、经济以及人口四个层面的多个指标进行创新改建，并依据文化的产业创意进行经济全球化背景内部的核心创建，从而实现在文化创意领域内的产业化运营管理。从文化创意产业的经济全球性发展行情来看，创新就是其生产的核心动力，并通过技术上的革新创新，从而实现在产业的运作形式上的文化因素创建，并完善对产业新型行情上的创作建设，实现对广播影视音像技术上的革新。就当前的文化发展策略来看，对于检测所得的测度信息，也存在数据上的指标定义失调，分析抑制的数据指标信息，并进行信息策略上的再调整，实现对产业影响规模上的调控，对于影响因素的调整等，都有极大的促进作用，在这样的环境下，社会创新产业值指标，就需要建立在对产业就业机会上的调整，并以此来研发对投资项目金额的调控。

（二）产业布置的分析因子

在进行产业的布置中，针对其产业分布的因子进行分析调整，分析其因子所产生出来的原始数据信息，并根据统计信息来进行变量上的信息认知。结合实际的生产变量依据对隐藏性的因子进行分析。在产业分布的变量关系中，对于因子的布置情况，在原始的数据上，存在一定的矩阵关系，这在因子个数的应用中，就需要根据载荷的矩阵规律完成其不同因子的排序分析调整，从而更进一步的实施对信息的分析。

（三）协调模式环境下的信息模拟判别

从旅游产业的文化创意产业形势来看，理想的状态对旅游业的发展有一定的推进作用，例如从旅游产业的文化创意产值空间进行调度，即可有效的完善对差距信息的补充，从利益以及协调的显示生活发展情况进行文化的创意产业建设，既能够在显示生活的发展基础上完成对创业结构的改善，同时也可达到一个二者相互协调的理想数值，对于后续的模式建设发展，都能够极大的促进其设施的发展建设。其定义的协调发展环境，就应从不同的学者以及定量研究体系上实现对协调度的认知应用。在应用信息的模拟分析中，其定义域的协调度分析，主要以C=（X+Y）/(X2+Y2)1/2为基准，其中X为产业的综合生产水平，Y则代表创意产业的水平指数，C则为在发展过程中的经济生产水平结果。依据已知的X、Y值分布变化情况，在协调过程中，主要分以下几类结果：创意高于综合水平，阻滞了旅游业发展；旅游业高于综合水平，产业过剩；发展基本满足经济需求，出现增长；旅游业高于文化创意，初夏时期产业过度，增长过快；创意与文化系稳定发展实现了和谐发展策略。

三、湖南省文化创意产业的今后发展策略展望

依据湖南省近年来的文化创意产业发展情况来看，对于综合指数的运行计算，存在一定的模式缺陷，但总体来说，符合旅游经济的总体发展路线。其产业的分析展望如下：

（一）湖南的旅游综合指数分析

从湖南近年来的旅游综合指数来看，其创意文化产业的综合发展展望，就需要结合实际的算法来进行综合统计分析，应用SPSS16.3统计软件来进行本次的综合指数分析，其中数据的卡方矫正则以t或X2来检验，当P＜0.05时，表明其增长具有统计意义。而从行业的转型结构来看，在综合信息的分布上，也存在以下几点差异。首先，在旅游业的影响因子中，导致其主要诱因发生改变的主因，在于入境旅游人数与入境旅游人均花费的比率上，而在这一形式的个性变化中，从业人员与游客之间的因子分布，也呈现出了一定的改变。就湖南近年来的旅游产业水平调整变化结构。

（二）湖南旅游产业文化的创意生产综合指数验算

为完成进一步的文化创意产业与旅游产业的调整，从现代信息产业的发展规格上进行全面的掌控分析，并完成对软件程序的全面指标管理，选取合理的数据因子进行调控后，根据文化的创意反应环境进行特征分析。并根据其文化的创意类型进行综合文化特征分析，结合实际的生产依据进行创新产业领域内的综合评价分析后，其作用效果，即可得到有效的管理调整，这对今后的信息认证来说，均具有较好的完善效果。

（三）旅游产业的空间文化分布

为达到湖南省旅游产业认证，从协调的空间差异形态上，完善对省内数据的空间分析，并根据湖南省的州市环境产业应用，从而实现对文化创新产业的综合指数控制，并依据湖南省的信息调度，从而实现对省市情况的分布监管。根据湖南省的经济分布结构来看，从产业的量化生产来实现对经济旅游的有效发展，并促进乡镇的和谐发展。通过政府的文化发展鼓励，从而进一步的完善对环境的改善，实现就产业向新兴产业的完美转型。结束语通过文化创新产业的合理布置，并结合旅游产业来实现对经济形态结构的转型，已经成为现代经济发展中的一项重大改革。在这一领域的发展中，主要分为两个步骤来进行：第一，根据省内部的经济产业发展形态进行考察创建，依据相应的空间分布形态架构进行领域内的创建分布调整。第二，依据现有的产业分化情况建设有效的经济发展区，根据文化创意的产业领域进行协调调整，从经济的便利形态进行推动发展，并结合经济的供应渠道实现新型文化产业的全面推动。伴随着现代经济的非发展，文化经济的发展目标，已经成为了最主要的发展目的，结合实际生产需求进行调整，必然能够极大的推动我省的经济发展。

参考文献

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篇4

文化创意产业是为社会公众提供文化、娱乐产品和服务的活动以及与这些活动有关联的活动的集合。文化创意产业作为一种新兴的朝阳产业，其发展程度对提升区域产业竞争力起着重要作用。在区域经济日趋激烈的竞争中，如何转变发展方式，提升文化创意产业的竞争力，是区域经济发展面临的共同任务。

一、文化创意产业的内涵和特征

文化创意产业是以创作、创造、创新为根本手段，以文化内容、创意成果为核心价值，以知识产权实现或消费为交易特征，为社会创造财富，提供广泛就业的产业。文化创意产业具有以下特征：

（一）创新性

文化创意产业不同于传统文化产业，它是适应新的产业形态而出现的创新概念，是对新形态的概括、总结和发展。英国提出的13类文化创意产业部类，主要包括新生的产业类别，如动漫、游戏、数字艺术、软件设计、手机文化产品，也包括数字电影、数字电视和以数字技术为手段的设计等。文化创意产业通过提供设计、理念、增值服务等，创造新的价值和新的需求。

（二）融合性

文化创意产业的根本观念是通过越界促成不同行业、不同领域的重组与合作。这种越界主要是打破二、三产业的原有界限，通过越界，提升第二产业，融合二、三产业的新的增长点。创意产业往往是在制造业充分发展，服务业不断壮大的基础上形成的，是第二、第三产业融合发展的结果。创意产业中既有设计、研发、制造等生产活动领域的内容，也有传统三产中的一般服务业，更有艺术、文化、信息、休闲、娱乐等精神心理服务活动的内容，是经济和产业融合发展的新载体，是现代服务业的重要组成部分。

（三）全球性

当前，文化创意产业正在成为各国主要产业，产业分工的细化和产业体系的形成带来了文化创意产业的发展。随着全球化步伐的加快，已经形成了一个全球化的文化创意产品和服务流动的体系。电影、书籍、电视节目、音乐唱片等可以在全球同时发行上映。尤其是随着互联网的兴起，更加速了文化创意产品和服务的全球化进程。随着全球化分工体系的形成，文化创意产品如同其他产品一样纳入到全球分工体系中，全球文化资源得以共享。

二、地方特色文化创意产业对区域发展的特殊价值

从区域发展角度考察，由于地方特色文化是一个地方所独具的，因此地方特色文化创意产业具有不可替代的贡献，主要表现在：

（一）经济价值

地方特色文化创意产业是区域的战略性产业，它是地方经济的新增长极，地方特色文化创意产业的核心资源是地方特色文化，使得区域经济发展所依托的资源从原有的硬资源扩大到软资源，在各个区域之间对资金资源、人力资源、技术资源竞争更加激烈的情况下，地方特色文化资源的开发就显得更有意义了。地方特色文化创意产业是知识密集型产业，它将加速区域产业结构的调整，为传统产业的升级开辟了一个新途径。

（二）社会价值

地方特色文化创意产业的发展，将大大提升文化在推动区域发展中的作用，使文化与经济成为区域发展的两翼。地方特色文化的民俗性，决定了民众在推动地方特色文化创意产业发展的主力军地位，它将为区域发展提供大量的就业机会、地方特色文化创意产业的发展必然将极大丰富区域文化内涵、提升区域品牌形象、推进区域精神文明建设。

（三）文化价值

在为区域经济和社会发展作出贡献的同时，地方特色文化创意产业将有效地推进区域文化事业的发展，地方特色文化从被动保护转变为主动开发，从资源投入转变为资源产出，从简单挖掘转变为深度开发、提炼升华，这将彻底改变文化事业发展模式，使文化事业在新的层面上得以更好发展。

三、地方发展文化创意产业的对策与建议

（一）优化和整合文化创意产业资源

制定文化创意产业资源优化整合政策，充分利用文化创意资源发展文化创意产业。以股份制、集团化为目标，整合经营性文化创意资源，走集约化经营之路。用市场化发展的眼光来规划文化创意资源，对现有文化创意产业资源采取保护和开发相结合的措施，从优势资源入手来发展独具特色的文化创意产业。充分发挥政府宏观调控下对文化创意产业资源配置和整合的重要作用，以资产和业务为纽带，运用市场机制推动产业结构、产品结构、组织结构和所有制结构的调整优化。支持有一定实力的文化创意企业实现规模化、集约化与专业化并举，鼓励中小文化创意单位向“专、精、特、新”方向发展。

（二）制定和完善各项扶持政策

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    我国的国民经济自改革开放以来得到了长足的发展,人民生活水平得到了大幅的提高,在这种背景的滋生下,越来越多的消费者对文化产品产生了浓厚的兴趣,因此消费结构的调整也促使我国的文化创意产业得到了迅速的发展。自党的十七届六中全会明确指出要“加快发展文化创意产业,推动文化产业成为国民经济支柱性产业”以来,这个低耗能、高收益的新兴产业更是迎来了发展的高峰。然而,文化创意产业的快速发展并不意味着可喜可贺,越来越多的问题也接踵而至,其中尤以知识产权保护方面最为值得重视,因为它是文化创意产业赖以生存和发展的重要保障。所以我国应当建立完善的知识产权法律体系,增强全社会的知识产权法律意识,进而保障文化创意产业的健康、高速发展。

    一、文化创意产业的概述

    (一)文化创意产业的概念我国目前对“文化创意产业”的概念并不存在官方的定义。多数所谓的定义都是许多学者结合“文化”的概念提出了自己对“文化创意产业”的独到见解,这其中历经了“文化产业”、“创意产业”,再到“文化创意产业”的过程。其实文化创意产业就是在经济全球化背景下衍生出一种新兴产业,它是以创造力为核心,强调一种文化因素或主体文化,通过创意、技术和产业化的方式,由个人或团队开发和营销知识产权的行业。

    (二)文化创意产业的特征文化创意产业是新兴的朝阳产业,因而必定具备其高速发展的优势与特征。首先,文化创意产业具备高附加值的特征,文化创意产业的创收主要就是依靠人脑的创意,这种方式既不消耗自然资源也不浪费过多能源,真正的实现了投入少、产出多的经济发展模式,在低碳生活被倡导的今天,这种产业方式具备较高的附加值;其次,文化创意产业具备高知识性的特征,传统文化具备了知识面大、层次广泛、高素质要求等特性,而文化创意产业是在传统文化的基础上进行合理性创意,这就决定了文化创意产业的高知识性;第三,文化创意产业还具备高风险性的特征,文化创意产业的发展依赖于市场需求,极为细微的市场变化也可能会导致在市场竞争中的成败,文化创意产业具备的高收益性特点使其难以避免高风险性。

    (三)文化创意产业的内涵“文化创意产业”的内涵同“文化创意产业”的概念一样呈现出百家争鸣的局面。通过2003年出台的《文化部关于支持和促进文化产业发展的若干意见》可以得知:文化产业大体包括音像业、影视业、网络文化业、文化旅游业、文化娱乐业、文物、艺术品业、艺术培训业和图书报刊业等9大类别。而2004年的《文化及相关产业分类》则将文化创意产业的活动分为六类:文化产品制作和销售活动;文化用品生产和销售活动;文化休闲娱乐服务;文化传播服务;相关文化产品制作和销售活动和文化设备生产和销售活动。无论对内涵的理解如何不同,文化创意产业内涵的核心始终都是“文化”,更准确地说是“文化”的创新。

    二、文化创意产业与知识产权保护关系

    创新和创造力是文化创意产业的核心所在,而知识产权制度正是从产权和法律的角度对人类智力创造活动进行激励,由此可以得出:文化创意产业的存在和发展是建立在知识产权保护的基础之上。

    文化创意产业与知识产权保护的关系主要有两个方面:首先,文化创意产业赖以发展的基础智力成果诸如软件、动漫、作品、歌曲等财富都具有无形性的特点,一旦这些智力成果公布于众,一些不法分子可以很容易的对其进行复制。当前人类社会正处于网络时代,各种迅捷的媒介传播更是为这一现象的发生提供了方便。种种现象更使得人们意识到,知识产权保护对于文化创意产业的重要性是难以替代的,一旦知识产权保障力度不足,原创人员的整个创作过程包括设计、研究、制作过程中所有智慧和精力的耗费都将付之东流;其次,文化创意产业要想得到良好、稳固的发展必将依赖于产品品牌的建设,产品创意只有与品牌紧密的结合在一起,文化创意产业才能够进行可持续性的发展,而知识产权保护正是文化创意产业品牌塑造的根本保障。基于以上两点,可以说文化创意产业是建立在知识产权保护的基础之上,一旦文化创意产业缺乏知识产权的有力保护,那么这个朝阳产业也必将走向消亡。

    三、当前我国文化创意产业知识产权保护的现状

    近年来我国陆续签定了大量关于知识产权保护方面的国际公约,同时也在国内修订和颁布了一定数量的知识产权方面的法律法规,完善了我国的知识产权法律制度,为文化创意产业的知识产权保护提供了基本的保障。但是新兴的、高速发展的文化创意产业,在市场竞争中还是出现了许多新的问题,面对这些问题我国尚没有针对性的立法规范,而企业本身的知识产权保护意识也是相当单薄。

    (一)我国文化创意产业相关企业的知识产权保护意识普遍单薄我国的知识产权法从知识产权保护的客观环境上看起步相对较晚、在市场机制中宣传力度不足,相关企业并不知道自己的合法权益范围,不能够正确运用知识产权法维护自己的合法利益,反之也不了解自身的一些行为是否对其他企业造成侵权。从文化创意产业的主观来看,我国文化创意发展以小规模企业为主,它们缺乏一定的人力、物力和时间去关注对自身进行知识产权保护,对知识产权保护的普遍认知度较低,无法了解知识产权保护的对于企业及文化创意产业的真正作用,进而造成企业的知识产权保护意识单薄。

    (二)我国文化创意产业的侵权行为日益严重文化创意产业与传统产业相比,其重要区别之一就在于文化创意产业的产品具有成本较低且易被复制的特征,一旦创意成果,极易遭到复制,盗版或其他侵权行为的出现也就不足为奇了。另外,我国当前许多文化创意企业没有自己的知识产权战略,更谈不上制定知识产权管理制度、设立专门的知识产权管理部门等,在法律角度上进行知识产权自我保护的操作性不强。正是因为我国文化创意产业在知识产权的管理、运营方面存在较大的盲区和漏洞,使得文化创意产业中的侵权现象更加泛滥。

    (三)我国文化创意产业的创意产品自主研发性不强我国的文化创意产业发展底蕴不够充分,多数企业不具备进行自主性研发的实力,其自身的创意产品竞争力低下且抄袭严重,造成这种现象的原因也是林林总总,笔者就以我国的动漫产业为例进行分析。国外动画片占据着我国90%的动漫市场份额,我国的多数动漫企业发展的重心并不是将着眼点放在民族文化和本土文化的开采挖掘上,而是以仅依靠帮助国外动漫公司加工的产业方式来赚取微薄利润。例如《功夫熊猫》、《花木兰》等极具中国传统文化的优秀题材却为其他国家所用,并在中国的市场中大肆掠夺市场份额,赚得满堂彩。而我国文化创意产业的创意产品自主研发性较差,就导致相关企业无法获得自我知识产权,更谈不上对其进行知识产保护。

    四、如何解决当前我国文化创意产业知识产权保护面临的难题

    (一)树立文化创意产业的知识产权保护意识文化创意产业的发展是建立在完善的知识产权保护制度的基础之上,知识产权保护是其不断发展、占领市场的重要保障。因此,国家要有意识地引导创意企业,使企业重视自身知识产权保护制度的建设工作,完善知识产权相关管理制度,制定知识产权工作规划、计划、管理办法,在文化创意产业的研发、设计、生产、经营等各个环节进行知识产权的全面保护。从企业自身来说,要有知识产权的保护意识。企业要重视版权、商标、专利、商业秘密的保护,加强自我保护机制。企业应将版权登记工作摆在第一位,版权保护是文化创意产业知识产权保护的龙头,虽然自动保护原则是版权保护的主要特征,但为了摆脱其自身的不易举证、保护力度弱等缺点,企业要切实保护自身的合法权益就要主动进行版权登记工作。商标保护也是一项重要的知识产权保护工作,因为它是一个企业的重要标识和品质保障,对企业的商标进行注册能够有效的维护企业的形象,防止企业商标被恶意抢注,避免被不法分子破坏文化创意企业的产品形象。

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一、引言

创意产业在微观上强调创意者的个人创造力，宏观上表现为各国政策性的设计、规划和推动。创意产业服务于许多产业的生产过程，能够实现增加产品和服务的价值。创意产业在对国民经济做出直接贡献的同时还提供了更多的就业机会和工作岗位，创造出潜在的社会经济价值。这种特殊的生产方式，也为那些具有文化和科技内涵的传统产业，提供了无限发展的潜力。因此，研究创意产业形成以及相应的促进措施具有重要意义。

二、创意产业的定义

创意产业是指以创新思想、技巧和先进技术等知识和智力密集型要素为核心，通过一系列创造活动，引起生产和消费环节的价值增值，为社会创造财富和提供就业机会的产业，主要包括研发设计、建筑设计、文化艺术、咨询策划和时尚消费等几大类，并涉及诸多行业。

三、创意产业的特点

创意产业把抽象的、无形的创意作为产业链的源头，改变了以往只有资本以及劳动力等实体才能生产的观念。它的兴起，刷新了传统的产业发展的演变趋势，在其各个环节都表现出区别于传统产业的特点。

1.创意产业以文化为源。创意产业是将知识的原创性与变化性融入具有丰富内涵的文化之中，使它与经济结合起来，发挥出产业的功能。这是一种使知识与智能创造产值的过程。这里文化才是创意产生的本源，只有将文化知识转化为创意，然后再附加到产品上去，这样才能体现文化的价值。也只有文化才能赋予产品创意，赋予产品更高的价值。创意产业以文化为魂，文化的独特性和多样性构成了创意产业的本质特征和无穷魅力。

2.创意产业有巨大的延伸性。创意产业的核心生产要素是信息、知识特别是文化和技术等无形资产，是具有自主知识产权的高附加价值产业。创意产品是新思想、新技术、新内容的物化形式，特别是数字技术和文化、艺术交融和升华，技术产业化和文化产业化交互发展的结果，可以延伸到许多产业部门。

3.创意产业重知识产权的保护。创意产业中有形资产较少，其核心生产要素是信息、知识、文化和技术等无形资产，这就将其与知识产权紧密的联系起来。因此，知识产权的生成和利用成为创意产业的核心资产和创造社会财富的主要方式。如果没有知识产权，创意产业将面临任意仿制和随意复制的混乱局面，整个产业都将面临生存和发展的危机。

4.创意产品呈现智能化、特色化、艺术化的特点。创意产品是创意灵感在特定行业的物化表现。电影、电视广播、录音带、音乐产业、出版业、视觉艺术产业等文化产品，是与新科技和传媒相结合的产品，达到大量生产并掀起全球性商品流动与竞争，而传统工艺或创意设计产品，可能为手工的、少量生产的产品，它们的价值并非局限于产品本身的价值，还在于它们所衍生的附加价值。

四、文化创意产业集群形成的内在机理

1.文化资源集聚促进创意产业集群化。(1)集聚性特征。文化资源空间集聚性是指文化资源在地理空间上的集中趋向与过程。由于集聚能够产生集聚效应，因此，各种文化活动为追求集聚效应也需要在空间上趋于集中。这种集聚过程一旦开始，就极易形成循环因果式的促进集聚的力量，从而加速集聚过程，在某一空间上形成文化资源的高度集中。(2)专业化特征。处于某一空间区域内的文化资源一般都具有属于同一特定主题或具有直接上下游关联或具有其他密切联系的相关性。正是这种专业化特征，才使集群内的各种资源之间产生紧密的共生、协作关系。(3)根植性特征。根植性来源于经济社会学， 其含义是行为主体的经济行为受当地社会关系的约束，嵌入于社会关系中。集群性文化资源不仅仅是地理上集聚，更重要的是他们具有很强的地域性联系，这种地域性包括政治、社会、经济、文化等各方面。

2.创意产业集群利于创意萌生。对文化创意产业而言，保障企业竞争力的关键在于促进创意的萌生。而产业集群是知识特别是隐性知识的主要传播源和生产主渠道，知识溢出效应促进产业集群的发展，产业集群的发展又加速了知识溢出效应的发挥。同时，创意是地方风俗、文化惯例、道德观念等隐性知识交流、与异质碰撞互动的产物，这种交流与碰撞更容易产生在拥有共同知识背景的人面对面的交流过程中。集群恰恰为从事创意工作的人提供了这样一个交流、碰撞的空间上的可能性。

五、对策措施

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中图分类号：G114

文献标识码：A

文章编号：1004-4914（2014）02-080-02

文化创意产业以创意、创新、创造为根本手段，以文化内容、创意成果和知识产权为核心价值，以创新理念和高新科技为重要支撑，是一种高附加值、低能耗、低碳环保的新型智慧产业，是典型的低碳经济、绿色经济、朝阳产业。

我国文化创意产业发展仍处于起步阶段，大多数企业规模小、实物资产少，难以通过抵押方式获得银行贷款。由于信息不对称，包括风险资本在内的社会资本对文化创意产业的发展了解不多，这就使得相关企业也难以通过资本市场融资。因此在当前形势下，融资成为文化创意企业在发展过程中遇到的瓶颈问题。探讨相应的破解措施，对于文化创意产业的发展有着重要意义。

全球的文化创意产业具有一些共同的特征，在融资方面也遇到共同的难题，各国政府相继研究和制定相关扶持政策。在文化政策研究方面走在最前列的并非文化产业最发达的美国，而是欧洲国家，特别是欧盟。文化产业和文化政策已经成为众多欧盟会议的主要议题。欧盟国家对文化创意产业融资的扶持政策对我国文化创意产业的发展具有一定的借鉴意义。

一、欧盟地区文化创意产业概述

（一）文化创意产业的特征

欧盟地区文化创意产业主要由中小企业和微型企业构成。文化创意产业可以分为以下几个子产业：数字影像艺术和表演艺术产业、传媒产业（电影电视、音乐、报刊出版、视频游戏）、创意产业（时尚、设计、广告）。这些产业涉及不同的市场，面临不同的需求和竞争，创造了大量的就业机会，培养了很多的创意人才。

欧盟地区文化创意产业的企业具有以下共同特征：第一，固有的企业发展模式，即富有创造力的企业主、项目导向的经营方式、激情四溢的经营活动；第二，缺乏企业经营培训，缺乏资金支持；第三，难以对无形资产定价；第四，对公共投资计划的依赖性较强；第五，缺乏行业组织；第六，在文化语言不同的各国市场发展；第七，商业模式受到数字技术进步的挑战。

（二）文化创意产业的融资需求

文化创意产业的企业之所以未能取得更大成功，主要原因不在于经营本身，而在于融资渠道有限，融资需求未能得到满足。据统计，只有37.2%的欧洲文化创意企业融资成功。在荷兰，有份调查表明只有不到一半的文化创意企业在需要资金时能顺利融资。而其他行业的中小企业约有2/3在需要资金时能顺利融资。相比之下，文化创意产业比一般中小企业更加困难。

上述文化创意产业的七项特征决定了文化创意产业的融资需求和其他产业中小企业的融资需求有较大的差异，因而文化创意产业需要量身定做的融资渠道。即使在文化创意产业内部，各企业由于所处的生命周期不同、产品市场不同、价值链不同，也具有不同的融资需求，需要不同的融资渠道。

（三）文化创意产业的融资障碍

接受欧盟ECCE（European Centre for Creative Economy）组织调研的企业中，有85%认为融资遇到障碍。根据ECCE的调查报告，这些障碍不仅包括资本市场上缺少充足的资本资源，还包括别的原因，例如“投资者难以确认文化创意企业的风险和无形资产的价值”。因此ECCE认为，政府部门的职责不在于自己充当投资者，而在于鼓励投资者进行投资。其中的关键之处是改善文化创意企业和投资者之间的关系。

具体而言，文化创意企业融资的障碍既与投资者相关，又与文化创意企业自身相关。在投资者方面，他们没有足够的商业技能分析文化创意企业的风险与未来机遇，难以确认“创意”的价值，不了解文化创意产业在经济中的重要地位和相关企业的潜力，认为在企业中没有足够的有形资产提供保证。在文化创意企业方面，企业之间没有形成统一的行业联盟，企业不了解融资能带来的机遇，不了解可能获得的资金，不了解为文化创意企业量身定做的各种金融工具。总而言之，文化创意产业和金融行业之间的信息沟通不畅，是文化创意产业融资的主要障碍。

二、欧盟地区针对文化创意产业的金融支持计划

欧盟地区一向有各种提供金融支持的计划，其中很多是针对所有行业的，例如“中小企业科技改革”计划。文化创意产业很难获得这些计划的帮助。但是，近年来在一些地区设立了专门针对文化创意产业的金融支持计划，这些计划分为贷款和担保计划、权益资本计划、税收激励和政府补助计划，以及非货币支持计划等。

（一）贷款和担保计划

贷款是欧盟地区文化创意企业融资的重要渠道，它所发挥的作用在文化创意产业的子行业之间有所区别。提供贷款给文化创意企业的金融机构一般是银行，贷款额度一般较小。欧盟地区有一些针对文化创意企业的贷款计划，包括荷兰的文化贷款和Triodos文化基金。这些计划的主要受益者是视听行业、音乐行业。

担保计划旨在通过分担投资者的风险来刺激对文化创意产业的贷款。目前欧盟地区文化创意产业能获得的担保贷款主要有以下两种：第一，仅针对文化创意产业的政府——民间合作的担保贷款（法国的IFCIC；西班牙的Audiovisual SGR）；第二，近来出现的为文化创意产业中某些子产业提供资金的民间担保计划。

（二）权益融资计划

少数欧盟地区文化创意产业使用过权益融资，目前有以下一些权益融资方式：第一，风险投资基金和夹层投资基金。在欧洲大约有62家特殊的权益资本基金。大部分是最近才建立的，其中32支基金为数字视听企业服务。这些基金大多是地区性的，是政府资助的。在英国，企业资本基金（Enterprise Capital Funds）为创新性中小企业提供了共同投资计划。由企业资本基金支持的企业中大约有25%是文化创意企业。类似的还有法国针对时装行业的风尚基金（Mode et Finance）。第二，天使投资和“P2P融资”。天使投资（Business Angel）是指个人出资协助具有专门技术或独特概念的原创项目或小型初创企业，进行一次性的前期投资。“P2P融资”是新型融资渠道，指企业可以通过互联网吸引消费者的个人投资。

（三）税收优惠和政府补助计划

在欧盟地区，专门针对文化创意产业的税收优惠政策，主要有以下两种方式：鼓励产业生产文化产品和提供文化服务的政策、激励民间对文化创意产业投资的政策。根据以往经验，电影企业是这些政策的主要受惠者。法国、意大利、爱尔兰也对音乐、视频行业提供上述优惠政策。近来也出现了新的政府补助形式，例如“创新补助金券”。它不仅帮助推动企业创新，而且能帮助文化创意企业得到资金以聘请营销专家、知识产权专家、管理专家，对文化创意产业较为有利。

（四）非货币支持计划和“投资准备”计划

非货币支持计划为文化创意产业提供的服务如下：第一，设立投资准备项目。这是一个短期培训项目，在这个项目中专家将给予企业一些指导，帮助企业了解自身的市场地位、优势和劣势，以帮助中小企业提高获得种子基金或风险投资基金的可能性。例如NESTA创意先锋项目（NESTA Creative Pioneer Programme）和德国Creative NRW项目。第二，举办企业和投资者的交流会，例如法国的Start West，英国的创意投资者项目（Creative Investor Awareness Projec）。第三，举办知识产权咨询会、法律咨询会、营销支持交流会，例如伦敦的Own-it。第四，提供企业孵化服务，例如荷兰的Incubator Design。

（五）欧盟对文化创意产业提供的融资渠道

欧盟通过支持一些地区的项目和政策对文化创意产业进行支持。伯明翰的优先创意基金（Advantage Creative Fund）已取得欧盟结构基金（EU Structural Funds）的支持。欧洲社会基金（European Social Fund）资助了一些对文化创意企业主的培训计划。欧洲投资银行（European Investment Bank）和欧洲投资基金（European Investment Fund）也将为文化创意产业提供更多资金。

三、对我国文化创意产业金融支持政策的建议

欧盟地区对文化创意产业发展的各种金融支持计划，对我国有一定的借鉴意义。

第一，地方政府的作用不在于充当投资者，更重要的是提供便利使文化创意企业有顺畅的融资渠道。文化创意产业的发展潜力需要更多投资者共同开发。由于信息不对称，文化创意产业较一般企业更难获得资金提供者的青睐。在这种市场失灵的状况下，需要适当的政府干预以鼓励在该领域的投资。然而政府部门直接对产业投资可能造成更多的资源配置不合理问题，地方政府需要提供的是文化创意产业和金融行业之间的沟通机会，改善企业与潜在投资者的关系。

第二，至于具体的融资渠道，政府部门可以根据文化创意企业的战略目标为其提供以下几种方式：一是降低风险以吸引民间投资者（尤其是对电影这样的资本密集行业），对银行提供的贷款进行担保，提供风险评估专业平台和税收优惠；二是设立融资计划，成立专门银行、专门风险投资基金进行直接投资；三是直接提供小额融资，包括小额贷款、专家聘用现金券；四是提供培训和其他支持服务，帮助文化创意企业做好接受投资的准备，例如企业孵化服务、企业和投资者的面谈会、管理培训以及出口支持等等。

第三，对于文化创意产业融资，没有放之四海而皆准的解决方案。融资渠道和融资工具存在地区性、行业性的差异，政府部门在制定对文化创意产业的金融支持政策时，应建立全面性、多渠道的政策体系。例如电影行业较易获得银行贷款，处于创业创意初期的企业需要天使投资基金，已经完成初步股权融资的企业需要夹层投资基金。

参考文献：

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1、文化创意产业的定义与分类

文化创意产业（Cultural Creative Industries）的相关研究是近年来新兴的研究热点领域。由于发展战略、地域特征、文化政策等存在差异，不同国家和地区对文化创意产业的相关概念界定也不尽相同。国际上应用较为广泛的除“文化创意产业”概念外，还有“创意产业”、“版权产业”和“文化产业”概念。本文对“文化创意产业”和“创意产业”不做区分，统一采用 “文化创意产业”的概念。

1.1、英国对文化创意产业的定义与分类

1998年，英国政府明确提出“创意产业”的概念是在《英国创意产业路径文件》中，并将其定义为“源于个人创造力、技能和天分，能够通过应用知识产权创造财富和就业机会的产业”。在文化创意产业范围的界定上，英国政府选取了“就业人数多或参与人数多”、“产值大或成长潜力大”和“原创性高或创新性高”三个标准，明确了文化创意产业包括：广告、建筑设计、艺术品及文物、手工艺品、工业设计、时尚生活设计、电影音像、电子游戏、音乐、表演艺术、出版、软件及电脑服务、广播电视13项产业。

1.2、中国对文化创意产业的定义与分类

中国对文化创意产业的定义与分类主要从中国台湾、香港和内地三个角度来分析。

在中国台湾，“经济部工业局”对文化创意产业的定义为“源自创意或文化积累，通过智慧财产的形成运用，具有创造财富与就业机会潜力，并促进整体生活环境提升的行业”。据此定义，台湾地区的文化创意产业包括出版、广告、设计、数字休闲娱乐、电影、广播电视、文化展演设施、视觉与艺术、音乐与表演艺术、工艺、建筑设计、设计品牌时尚、创意生活等产业。

在中国香港，文化创意产业被称为创意工业，是指“一个经济活动群组开拓和利用创意、技术和知识产权以生产和分配具有社会及文化意义的产品和服务，更可望成为一个创造财富和就业的生产系统”。根据香港大学文化政策研究中心完成的《香港创意产业基线研究》，香港文化创意产业包括：广告，建筑，艺术品、古董与手工艺品，设计，数码娱乐，电影与视像，音乐，表演艺术，出版与印刷，软件与电子计算，电视与电台11个行业。

中国内地目前对文化创意产业没有统一的定义和称谓。北京将文化创意产业定义为，“源自个人创意、技巧及才华，通过运用知识产权，创造财富和就业潜力的行业”，包括：新闻出版；广播、电视、电影；文化艺术；软件、网络及计算机服务；艺术品交易；广告会展；设计服务；旅游、休闲娱乐以及其他辅助服务九个类别。上海将其称为创意产业，定义为“以创新思想、技巧和先进技术等知识和智力密集型要素为核心，通过一系列创造活动，引起生产和消费环节的价值增值，为社会创造财富和提供广泛就业机会的产业”，重点包括研发设计、建筑设计、文化传媒、咨询策划、时尚消费五大类。

2、国内外文化创意产业研究综述

文化创意产业是一个新兴产业，学术界对其的研究还处于探索阶段。尤其是在中国，尽管文化创意产业已经开始蓬勃发展，已经有一些相关的著作（包括译著）、蓝皮书、发展报告、学术文章出版和发表，但系统综合的理论和实证研究尚未展开。

2.1、概念与分类的研究

广泛认为，创意理论的产业浪潮出现的标志是熊彼特于1912年指出，以知识和信息的生产、传播、使用为主的创新才是推动经济发展的强劲动力。

英国创意产业特别工作小组于1998年对文化创意产业进行了定义并给出了详细分类。该定义强调个人的创造力，认为创造价值的主要是个人的灵感、理念、技能，偏重于文化产业。

约翰・霍金斯（John Howkins，被称为“创意产业之父”）把文化创意产业定义为其产品都在《知识产权法》保护范围内的经济部门。知识产权包括版权、专利、商标和设计产业四大类。他认为，创意产业主要包括广告、建筑、艺术、设计、研发、软件、视频游戏等15个产业，自然科学中各部门的专利研发活动也可以被纳入创意产业。霍金斯的定义进一步扩大了文化创意产业的范围，将文化创意产业活动中的科学与文化艺术有效地结合起来。

中国金元浦教授从全球化消费社会的角度，指出创意产业是一种基于全球化消费社会的，推崇创新、个人创造力，强调文化艺术对经济的支持与推动作用的新兴的理念、思潮和经济实践，是在现代网络传输等高新技术基础上发展起来的新兴产业。姜奇平提出了新创意经济理论，认为创意产业应把网络包括在内，这丰富了创意产业的内涵。刘汉太从全球的视角指出了创意的本质、创意经济的范畴、创意阶层的诞生、如何开发创意潜力等，强调“创意创造财富、创意成就未来”。另外，蒋三庚的《文化创意产业研究》、贺寿昌的《创意学概论》和上海市协力律师事务所知识产权事务中心的《创意产业知识产权管理》等也分别对文化创意产业的概念和分类做了相关研究和论述。

综上所述，这些研究对文化创意产业进行了概括，大多集中于对本国或某国（地区）文化创意产业的研究，对两国或两个地区的比较研究较少。它们认为，文化创意产业是通过开发个体的创造理念、技能和天赋的智能资源进行知识产权的界定，进而生产、传播、运用，以创造财富和就业的行业。

2.2、对文化创意产业特点的研究

凯夫斯从创意产品的角度概括了文化创意产业的如下特点：①创意产业的创意者十分关注自己的产品；②创意产品具有需求的不确定性；③创意产品特别关注自身的独特性和差异性；④创意产品的完成需要多种技能，并非单一要素的产品；⑤创意产品的存续具有持久性与营利的长期性；⑥时间因素对于一个创意产品的传播销售具有重大意义；⑦创意产品注重纵向区分的技巧。”

金元浦教授从创意需求、创意产品、创意人员三方面分析了文化创意产业的特点，包括需求的不确定性与产业的风险，创意为王与创意产业的精神特质，创意产品的多样性与差异性。厉无畏从产业经济学的角度认为创意产业具有创新性、渗透性、高增值力、强辐射力、高科技含量和高风险等特征。任、解小娟等人则认为创意产业强调人的创造性，强调产业目的是满足人的精神文化娱乐消费需求，强调与高科技的结合，强调知识产权的核心作用。卢娟认为，创意产业具有创新性、高附加值性、强融合性、渗透性以及持久赢利性五大特点。

以上对文化创意产业特点的总结大部分是从经济特点、产业分析以及实证的角度分析的，普遍认为文化创意产业具有创新性、渗透性、高增值性、强融合性、高科技含量和高风险性等特点。

2.3、对文化创意产业集群的研究

国内外理论界对文化创意产业集群的研究大多是对创意产业集聚区的现状、特征与发展模式的分析。

国外对文化创意产业集群发展的研究主要是从其与传统产业集群比较的角度进行的。比如，佛罗里达认为，创意产业集群与传统产业集群具有本质上的区别，要有不同的环境和政策；而美国学者阿伦・斯科特认为，创意产业的发展与区域经济水平密切相关，且具有城市集聚化趋势；Evan认为，创意产业集群与普通的产业集群不同，要制定适合的发展战略。

中国从理论上研究和探讨创意产业集群发展的文献较少，现有的文献大多是对典型的文化创意产业园区进行的个案分析，主要来说明国内创意产业园区的发展现状、特点、存在的问题、先进经验等。例如，徐娜通过阐述产业集群竞争力的内涵，总结了产业集群在结构、要素和能力三种不同角度的内涵。王丽君总结了创意产业集群研究现状，认为文化创意产业集群的发展对制度、环境等因素密切相关，同时分析了文化创意产业集群的形成-消亡模式及其影响因素。盈利从创意产业形成集群的条件入手，提出创意产业集群具有网络特性、个人创造力的贡献性、风险投资难度性等特点。张振鹏通过可持续发展能力模型分析了文化创意产业集群的可持续发展问题。

2.4、对文化创意产业政策的研究

英国1998年出版的《出口：我们隐藏的潜力》研究了创意产业的出口政策与做法；1999年，的《地区的规模》研究了创意产业的地区发展；2000年，《下一个十年》从教育培训、扶持个人创意及提倡创意生活三方面，研究如何帮助公民发展及享受创意；2004年，《创意产业经济评估》公布了创意产业产出、出口、就业等统计数据，介绍了其发展现状。

中国张京成等人从理论与案例相结合的角度全面研究了中国创意产业的发展现状，论述了创意产业在社会发展中的重要作用，认为创意产业是现代服务业新的增长点、城市发展的引擎。他们在《中国创意产业发展报告2007》中，汇集了国内外有关创意产业的理论观点、产业发展政策等。王俊等人结合中国发展创意产业的背景，提出了中国促进文化创意产业的发展的政策，如加强基础理论研究，培养、吸引创意阶层，加强知识产权保护。蔡荣生、王勇总结了国内外发展文化创意产业的先进经验，从政府发展文化创意产业的总体思路、发展基础、开发手段等方面提出了中国更好地规划和发展文化创意产业的政策建议。陈汉青等人提出，推动中国创意产业健康发展的有效途径是理论研究、创意人才培养、数字化创新与融合三方面的有效结合。孙坚等人从政府宏观调控、投融资渠道、保护知识产权、培养创意人才等方面提出了发展中国文化创意产业的政策建议。

另外，胡黎明、赵瑞霞从产业发展目标、政府作用、产业发展路径等对中英两国文化创意产业的发展模式进行了比较研究，为中国文化创意产业发展模式的进一步优化提供了有益的启示。郑洪涛从区域的视角研究了文化创意产业的发展，构造了文化创意产业经济绩效的作用机制。中国传媒大学“文化创意产业发展研究中心”编辑出版了《理论：碰撞与交融》、《见证：使命与方向》、《现场：文化的质感》等系列丛书，汇集了国内外的著名专家学者的研究成果，这对加强中国文化创意产业的理论研究提供了理论基础。

3、小结

综合前面分析可以看出，国内外对文化创意产业的研究成果显著，对创意产业的内涵、分类、特点等进行了详细分析。中国在借鉴国外创意产业研究成果的基础上，更注重对创意产业理论的实证性研究。从总体上说，文化创业产业是一个新兴产业，国内外对其的理论研究还处于探索、尝试阶段，与文化创意产业飞速发展的现实还有一定的差距。

参考文献：

[1]Annual Business Inquiry，Office for National Statistics.

[2]Ganrham Nicholas，Capitalism and Communication：Global Culture and the Economics of Information，edited by Fred Inglis，London：Sage，1990.

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[中图分类号]F121 [文献标识码]A [文章编号]1005-6432（2014）8-0091-02

1 引 言

艺术的发展具有自身独特的规律和特征，另外，商业的发展，同样也有自身的特色所在。合理地将艺术与商业进行结合，将是全面促进艺术创意产业可持续发展的一个关键性的对策方案。艺术创意，指的是作者在进行艺术创作之时，运用自身的主观意图以及主观想法，针对艺术的表现手法、创作动机以及象征性意义等进行独特的定义。另外，艺术创意也是一个艺术创作人员自身创作价值的完美体现。艺术创意在艺术领域当中是通过独特的艺术思维来进行文化生产的一种具体方式，同样的，也是当前时代大众文化消费的一个必然产物，对于人们发展以及生存将起到关键性的作用和意义。艺术创意与艺术创新之间有着一定的区别，艺术创意主要指的是表达创作者自身的思想和情感，而艺术创新则主要是针对艺术领域当中的不断开拓进取。当前时代艺术创意产业有着较好的发展前景，深入的对其可持续发展的对策和具体方案进行研究，对于很好的促进艺术创意产业稳步前景有着关键性的作用。

2 艺术创意产业概念以及背景分析

针对艺术创意产业的相关概念以及产业的背景进行探析，将是全面的探讨河南省艺术创意产业可持续发展对策的关键性环节。首先，创意经济的相关概念是由德国著名的经济学家、史学家熊彼特的在1912年提出来的。在当时，熊彼特就曾经指出现代化经济发展的根本性动力并不是劳动力以及资本，而是创新。而创新的关键点，就在于现代化信息以及知识的不断产生、使用以及传播。根据其观点，创意产业应该是为人们的生活提供艺术性的、文化性的以及具有一定娱乐价值的服务项目。一些与创意产业相关的产品，诸如表演艺术、视觉艺术、电视电影以及录音制品等，都是创意产业当中的重要产品。同时，如果深入的进行研究和分析，则会进一步发现创意产业的相关服务项目可以说占据了人们生活中的巨大部分比重，存在于现代化生活大的每一个角落当中。在创意产业当中，发展的关键点就在于创新以及与现代化商业发展的良好结合，这将是今后创意产业发展的两个基本方向。

艺术创意产业，是对文化创意产业之中的艺术性创意进行研究的一项内容。其研究和发展的重点就在于艺术领域当中的相关理论和发展经验归纳与总结。以此为基础和依据，不断地发现和寻找艺术创意产业发展的基本思路和方式，为今后的工作奠定坚实的基础条件。总体而言，艺术创意产业与现代化文化相互结合，是学术发展的一个重要要求，并且对今后的社会实践以及科学创新都有着重要的作用。艺术创意产业的发展以及相关概念提出，有其独特的时代背景。当前的时代是一个信息化时代，一些视觉文化以及媒介的革命，已经是在很深的层次之上对人们的生活形成了影响，并且在无形的对人们生活方式和阅读习惯带来巨大变革。现代化的人们不再像以往一样运用传统的方式来进行传媒，而是运用网络、电视以及新媒体带来快速的、信息化的生活享受。现代化平台具有几个显著特征，即图像化、音像化、信息化以及视觉冲击力强。在未来的经济竞争当中，其本质就是综合文化竞争力以及艺术的竞争，所以对于艺术创意产业而言还需要很好的对当前时代的需求以及消费的需要、文化建设的需要等进行分析，根据时代的背景提出可持续发展的对策与方案。

艺术创意产业为人们提供大量的与艺术相关的、与文化相关的产品以及服务项目，包括我们生活当中常见的歌剧、戏剧、歌舞和电影、游戏以及绘画雕刻等，都是艺术创意产业当中的核心内容。艺术创意产业主要是以大众文化的审美形态为发展的基础，旨在为满足大众文化的需求、服务大众的娱乐要求，并且在艺术创意产业当中，其文化的特征与一般类型的艺术文化有着本质性区别，其更多的是强调社会文化以及艺术等，与娱乐的结合。现代化的社会发展与大众审美色彩有着紧密的结合和深刻的内在联系，并且在大量的社会活动当中都有大众审美文化的色彩在其中。对于艺术创意产业而言，还需要将具有审美艺术形态的文化特征与现代化生活结合在一起，使得并不具有艺术特征的文化可以蕴涵更加深刻的、更加饱满的审美内涵，进而被大众所喜爱以及接受。

3 河南省艺术创意产业可持续发展的对策分析

根据上文针对文化艺术产业的相关概念以及时代背景进行探析和研究，可以对现代化文化艺术产业的相关内容与关键点有着全面的掌握。下文将针对河南省艺术创意产业可持续发展的基本对策和方向进行概述式的分析，旨在更进一步的推动艺术创意产业的前景，为现代化的工作奠定坚实的发展基础。

正如上文所阐述的，艺术有着自身独特的发展规律，同样商业也有自身的发展特征。适当保持两者之间发展的张力，达到一种内部逻辑的和谐，将是全面的解决艺术创意产业与商业之间存在冲突和矛盾的关键点，并且也是促进艺术不断向前发展的一个重要内容。艺术与商业之间的关系存在有两面性的特征，要求艺术创意产业在发展的历程当中适当的保持与商业之间的张力，也正是促进当前阶段艺术创意产业可持续发展的重点工作环节。

主要的来讲，艺术创作应该有以下几个方面特征和规律：首先，艺术的创作是艺术品与艺术创意之间的完美结合，并且也是意象的完美统一。而在艺术创作当中，还需要以非理性的思维作为主导思想，注重想象以及创作灵感在整个创意过程当中的应用。对于艺术创作者而言，也需要具有自身鲜明的情感以及个性，生活体验，也是艺术创作当中必不可少的一个环节，所以总体而言，艺术创作是创作者自身个性以及生活相互结合的一个作用过程，只有很好地符合和遵循艺术创作与发展的基本规律，才能够创作出具有极高艺术价值的、不朽的艺术作品，进而推动和促进艺术创意产业的不断向前发展。

对于商业而言，也需要很好的遵循自身的发展规律。资本扩张是不断地促进商业进步与繁荣发展的关键点。但是，在艺术创意产业当中，过分的追求经济效益，过分的商业化发展，则会导致一种不均衡的发展局面，对于艺术创作而言，也有着较大的不良影响。当艺术的发展逐步的往商业化以及世俗化等方向发展之时，一些过度的商业运作以及商业性的工作，则会进一步的打破艺术创作的基本规律，打破其内在的发展特征和原则。艺术创意的产业化运作以及经营，会使得商业过分的追求经济利润，而忽略了艺术创作的本质特点，并且使得资本逻辑在艺术创作之中没有节制的扩散，最终对整个艺术创作形成了极大的不良影响。资本的逻辑思维控制了艺术的创作逻辑，并且也遮蔽了艺术的根本内涵以及精神思想，掩盖了艺术创作的基本规律，进而使得艺术创作失去了原有的生命力，显得毫无活力可言。

一是资本的逻辑思维，在一定程度之上破坏了人们的艺术思维和创造性的思想，而资本的逻辑思维，则进一步的取代了艺术方面所独有的形象思维。艺术形象思维，总体而言是将艺术创作的意境与形的完美结合，而不是与资本的结合，这一点非常关键。只有很好地把控了艺术创作的根本性原则，才能够在当前时展的背景之下很好的促进艺术创意产业的可持续发展，并且在艺术制作之上不断地出现杰作。当艺术的创作过度的与资本以及经济利润相互结合之时，则会导致艺术由原本的高尚、优雅而变得低俗，失去了艺术本应该具有的旺盛的生命力，并且失去了自身的崇高性，变得毫无价值和意义可言。所以，针对艺术的资本化经营，则会进一步导致艺术作品变得更加平面化、普通话、浅薄化以及庸俗化，失去了自身的高雅特征。另外，艺术商品会逐渐地变成普通商品，以往旺盛的活力以及价值将会不复存在，而逐渐地变成了一种低俗的、沉沦的商品。

二是艺术创作的过程和其创作的思维，应该更多的是依靠创作者本身的直觉和思想灵感等，同时结合创作者自身的顿悟以及想象等重要思维形式。一个完美的、杰出的艺术创作应该是从非理性的思维角度出发，从中捕捉到生活的点点滴滴，捕捉到各个细小的信息，进而将信息进行编码以及重组，最终形成一个完美的艺术作品。但是，从商业运作的角度出发来进行艺术创作，则会过分的追求利润和经济效益的最大化，从一种利益的角度出发对艺术创作的资本进行盘算和比较。这其中有着重要的差别。通过直觉和创作灵感进行艺术作品的制作，更多的需要艺术创作者本身的个性以及自由，是一种超越了功利性的思维表现，但是从商业资本的逻辑角度出发进行艺术创作，则完完全全是一种功利性的思维。这两者存在着本质上的差别。如果两者发生了激烈的碰撞，则会导致艺术失去了生命力和活力，在商业资本等思维逻辑之前败下阵来。

所以，对于当前阶段的河南省艺术创意产业的可持续发展而言，如果过分的注重商业炒作，过分的进行资本运作，则会进一步的抑制艺术创意的生命力以及艺术家的创造灵感，这一点在本质之上是违背了艺术创作的内在规律的。如果将商业化的成分过分的加入到了艺术创意产业当中，则会导致艺术成为一种完全的交易商品，没有内在价值可言。艺术与资本在内涵之上，其实是水火不容并且势不两立的。过分的艺术冲击不仅会打破商业与艺术之间应当保持的张力，还会使得艺术品失去价值。只有很好地保持了艺术与商业之间的张力，才能够促进艺术创意的不断发展，并且实现艺术的兴旺发达，推动艺术创意产业的可持续发展。

4 结 论

综上所述，根据对现代化艺术创意产业的基本内涵以及相关的概念和背景进行全面探究，从实际的角度出发深入地论述了艺术创意产业发展的基本前景以及其与商业存在的内在价值，同时，也详尽的分析了艺术创意产业与商业之间应当保持的一种张力，全面的探析了艺术创意产业与商业运作之间的内在含义以及本质上的区别联系，保证艺术与商业之间的联系可以建立在一种平衡的基础之上，为了更进一步促进艺术创意产业的可持续发展，为当前阶段的艺术创作不断前进奠定坚实的基础条件，并且使得艺术可以在更加具有价值和内涵的层面之上影响人们的生活、熏陶人们的情感。

参考文献：

[1] 王荣.浅议城市园林设计当中的艺术体现[J].农业科学，2010（9）.

[2] 林清文.论城市园林设计当中的现代艺术的展现[J].中国园林，2008（3）.

[3] 徐伟.浅析艺术影响之下的城市规划设计[J].时代建筑，2011（8）.

篇10

前言

体育文化创意产业以体育文化为核心，创意为手段，知识产权实现或消费为交易特征，为人们提供文化体验，是文化创意产业的重要组成部分。在知识经济的现代，文化资本竞争力凸显，市场竞争已从产品之争转向文化之争，产品的经济价值越来越取决于以文化为底蕴的观念价值。而作为知识密集型的体育文化创意产业，其实质中的学习、创造、产业化能力越来越成为推动城市经济发展的关键变量，体育文化创意产业的快速发展使得城市经济竞争力具有显著地稳固性特征，对于城市经济发展的持续性和全球范围的城市竞争力提升有着越来越重要的影响。

1、研究对象与研究方法

1.1、研究对象

以海南体育文化创意产业为研究对象。2.2、研究方法（1）文献资料法。依据本文研究内容的需要，通过图书馆、资料室及网上查询，详细查阅了有关体育旅游、体育文化、创意文化、创意产业等方面的书籍和相关文章。（2）访问调查法。根据研究需要，走访了海南省体育文化、体育产业领域的专家、省文体厅等的相关政府职能人员以及从事体育文化产业的相关人士，搜集了大量的第一手资料。（3）数据分析法。以美国著名的区域经济学家RichardFlorida的3Ts理论和香港大学文化研究中心许焯权的5Cs理论为基础，对海南体育文化创意产业进行数据化分析。3、研究结果与分析

1.2、体育文化创意产业与区域发展

（1）体育文化创意产业与区域发展的关系。①体育文化创意产业对区域发展的积极作用②提高社会效益，提高区域社会协调发展体育文化创意产业来源于文化，同时又具备体育的特性。文化和体育是社会协调、持续发展的重要因素，是保证国民经济稳定、社会和谐发展的基础。积极向上的文化氛围将增进区域社会的和谐、稳定，增强人们的凝聚力，而体育将使人们的身体更加强健，拥有良好的精神状态，提高人们的生活热情和工作效率。体育文化创意产业以体育文化为基础，以体育文化的消费为出发点，强调体育文化产品的市场化、商业化，不仅继承和发扬了文化传统，同时也推动了区域社会经济的发展和体育文化的繁荣。③实现区域体育产业经济跨越式和可持续式发展体育文化创意产业是把人们的智慧、体育科技发展、体育文化及体育经济有机结合的产业模式，它的创新性、增值性、辐射性、渗透性等独特特征区别于传统的体育文化产业，而正是这些区别构成了区域经济发展的核心要素。同时，传统的体育产业发展模式中，地域禀赋对区域体育经济的发展有重大的影响，地理位置优越的区域在体育经济发展上更具优势，如：沿海地区有丰富的海洋资源，海洋体育产业的发展很大程度上依赖自然资源。由于体育文化创意产业发展依托智力、科技和文化资源，因此同传统体育产业相比，对地域优势的依赖性较小。在传统体育产业发展的基础上，大力发展区域的体育文化创意产业，将会使区域经济实现跨越式和可持续式发展。④突破区域体育文化发展瓶颈体育文化创意产业来源于体育文化，同时也影响区域体育文化的发展。体育文化创意产业的发展，使具有特定体育文化内涵、艺术内涵、并具有大众认同性的企业或产品获得了强大的竞争力，无形中也将体育文化中注入了创意的元素，并进一步扩大了体育文化在人们心中认同的维度，解决了区域体育文化发展到一定阶段，会遇到发展缓慢甚至停滞不前的瓶颈问题。（2）区域发展是体育文化创意产业成长的土壤。①区域体育文化背景是体育文化创意产业发展的源泉区域体育文化融合了当地的风土人情、生活习惯、区域特色文化等多种因素，而形成的具有独特性和不可复制性的体育文化。因此区域体育文化是体育文化创意产业的发展的核心动力和源泉，以区域体育文化为底蕴，有效的融合外来体育文化元素，就能形成良好的区域体育文化基础，为体育文化创意产业提供发展动力。②区域经济优势是体育文化创意产业发展的基础将体育文化创意付诸实践，生产出好的创意产品，需要相应的资本支持以及原有相关产业的基础，没有良好的区域经济作为支持，体育文化创意很难形成产品，更不可能实现产业化经营和集群化发展。而人们对体育文化创意产品的消费需求也与区域经济的发展成正比。结合本地的区域经济优势、切合实际的发展，是体育文化创意产业发展的主要途径。③区域自然环境是体育文化创意产业发展的有力依托体育文化创意产业对区域自然环境的依赖较小，但自然环境依然是体育文化创意产业发展的有力补充和依托，能充分的利用区域的自然资源作为体育创意产业发展的平台，或开发创意自然资源作为产业依托，使体育文化创意产业的发展锦上添花。（3）海南体育文化创意产业的发展与区域发展的相互作用。①海南体育文化创意产业的发展突破国际旅游岛建设中文化产业发展瓶颈自2009年12月31日，国务院了《关于推进海南国际旅游岛建设发展的若干意见》以来，海南省已经完成了第一个五年建设，并取得了显著的成绩，在下一个五年建设中如何进一步推进国际旅游岛发展建设，突破国际旅游岛建设中文化产业的发展瓶颈，推动全省经济可持续增长，就成为国家发展战略的重要组成部分。体育文化创意产业的发展将体育旅游文化、国际赛事文化、少数民族传统文化等多种文化相融合，通过科技创新的手段进一步推动国际旅游岛文化产业的发展。②海南体育文化创意产业的发展推进国际旅游岛建设中体育产业和经济的可持续发展国际旅游岛建设中，自然资源的优势是经济发展的重要支撑，而经济的发展的同时，在一定程度上也消耗和破坏着海南的自然资源。体育文化创意产业主要依托科技、智力和文化资源，对自然环境依赖较小，这在一定程度上保护了自然资源，也使海南经济突破了自然禀赋的瓶颈，实现可持续发展。体育文化创意产业也将海南体育产业由粗放型发展模式逐步向科技、文化、知识为一体的集约型发展模式转变。③海南体育文化创意产业的发展促进国际旅游岛的体育产业集群化发展海南体育产业的发展目前仅停留在组织筹办体育赛事和休闲体育旅游上，产业发展较分散，季节性较强，未形成相关产业链。而体育文化创意产业的高渗透性和高辐射性将会以自身为纽带，融合生产制造、文化等相关产业，并影响和促进其相关产业的发展，形成产业规模化、集群化发展，以增强国际旅游岛的区域竞争力。④海南体育文化创意产业的发展帮助国际旅游岛打造休闲体育品牌形象国际旅游岛建设是以旅游业为主要品牌，而近年来，休闲体育旅游产业的发展在海南旅游业中所占比率呈逐年上升趋势，越来越多的游客不仅仅满足于传统的观光旅游，更喜欢体验式的体育旅游方式，体育文化创意产业的发展能更好的打造体育旅游业，推动海南旅游业的发展，帮助国际旅游岛打造良好的品牌形象。

2、体育文化创意产业在海南区域的发展现状

根据美国著名的区域经济学家RichardFlorida的3Ts理论和香港大学文化研究中心许焯权的5Cs理论为基础，对海南体育文化创意产业进行分析研究，以了解海南目前体育文化创意产业的现状，主要体现在以下几个方面：

2.1、海南省体育文化创意产业人才资本分析

通过走访，在全省范围内随机抽取了150名体育产业从业人员进行问卷调查，并从三个方面进行分析：（1）人力资本指数：拥有学士或以上学位人数比例约为48%；（2）创意阶层指数：创意从业人数占体育产业从业人数的比例约为21%；（3）科技人才指数：体育产业从业人员中高级专业人员或从事研究性工作的人数约为15%。海南省体育文化创意产业人才资本还相对比较薄弱，创意从业人员和高级专业研究性人员比例较少，还需进一步提升人才资本，为海南省区域体育文化创意产业提供技术保障。

2.2、海南省体育文化创意产业经济环境分析

2014年海南年地区生产总值3500.72亿元人民币，比上年增长8.5%，比全国增速快1.1个百分点，全省人均地区生产总值38924元，比上年增长7.5%，人民生活水平的不断提高促进了文化体育的消费，2014年海南全年地区传媒、文化、体育总支出23.1亿元，比上年增长5.7%。同时，海南省体育旅游项目在海南旅游业中独占鳌头，每年参与海洋体育旅游项目的游客人数超过500万人次，占参与体育旅游项目总游客数量的约80%，外来游客的体育旅游消费总额也在逐年增长。由此可见，海南具有极大的文化创意产品消费增长潜力。

3、结论与建议

3.1、结论

（1）体育文化创意产业的发展为国际旅游岛建设起到推进作用，突破文化产业发展瓶颈，促进体育产业的可持续发展和集群化发展，并有助于国际旅游岛打造休闲体育的品牌形象；（2）国际旅游岛建设的背景为体育文化创意产业的发展提供有力保障，海南优越的自然环境是体育文化创意产业发展的依托，海南少数民族传统文化是体育文化创意产业发展的源泉；（3）海南省的经济环境、政策环境、社会环境、文化环境为体育文化创意产业发展提供了良好的内部和外部环境，为体育文化创意产业发展提供有力的保障。

篇11

 

随着我国不断融入全球经济一体化的进程加快，知识经济的发展和信息技术的普及巳成为当今社会发展的一大趋势，传统的产业结构演进规律已难以描述新经济发展的结构和特征。在这一背景下，文化创意产业作为新型的产业类型进入了人们的视野，随着文化创意产业的经济实践和理论研究的深入，创意不仅仅局限于内容产业和文化产业的高端，甚至成为了思想产业、核心产业、关键产业的代名词。

文化创意产业的发展，建立了一条在新的全球经济、技术与文化交流的背景下，适应经济发展的新格局，构建了新的经济核心要素和产业结构的通道。文化创意产业已不仅仅是一个理念，而是已经创造出了巨大的经济效益和社会效益。纵观全球发达国家的众多创意产品及其相关的营销和服务，正在吸引着全世界的眼球，并形成了一股巨大的创意经济浪潮，文化创意产业对我国的经济影响作用正在不断加大。

1.文化创意产业是城市和区域经济发展的动力

“文化创意产业”源于英文 ( Cultural andCreative Industry) 的翻译，简称：CCI。我们认为文化创意产业应该是指，借助于高科技的手段和方法，对文化资源进行创造性地开发与提升，通过对知识产权的研发和运用，并依靠创意人的智慧、技能和天赋进行整合与运作，产生出高附加值的产品，并使之行成一个具有创造财富和就业潜力的新型产业。

在我国文化创意产业是极具创造力和创新性的新型产业，是最具有创造财富和就业潜力的知识密集型行业。文化创意产业是知识经济时代的产物。它是在社会经济高度发展的基础上出现和形成的一种崭新的经济形态，是与知识经济相适应的一种创新的产业形式，它主要包括书刊、出版业、报纸、视觉艺术(绘画与雕刻)、表演艺术(戏剧、歌剧、音乐会、舞蹈)、录音录像制品、电影、电视，玩具、游戏、广告、建筑、艺术、古董、文物、漫画、设计、策划、会展、数码、娱乐、音乐、软件及计算机服务和资讯科技服务等行业。这些内容既包括了传统的艺术部门，又包括商业化的传媒，也包括数字化的新经济部门。。因而是典型的“无烟工业”。文化创意产业是全球最有前途的产业之一，也是2l世纪中国经济的重要支柱产业之一。

从世界范围看，文化创意产业的发展成为许多发达国家或地区寻求城市复兴的重要路径。随着城市间竞争的日益激烈，一些城市可能会出现具有鲜明特征的文化创意产业中心。如北京2008年成功地举办了奥运会，上海的迪斯尼乐园、2010年的上海世博会。南京的东方娃娃动漫大世界、江宁织造府、1912街区。淅江宋城集团打造的杭州乐园。深圳的锦绣中华主题公园、中国民俗文化村、世界之窗、华侨城等。由于这些地区市场发育完善，法制健全，政府管理透明，文化氛围宽松，从而促进了上述地区文化创意产业的快速发展，勿庸置疑，他们将引领我国的经济发展的新潮流。

近年来，在我国一些中心城市，创意产业的发展速度大大高于GDP的增长速度。如北京、上海、深圳3市2007年GDP的增速分别为12.3％、13.3％和15.0％；而他们的创意产业增长率则分别达到19.4％、22.8％和25.9％，均大大高于GDP的增长率。文化创意产业已成为这些城市经济转型中的一个新的增长点。（统计数据来源：和讯新闻网2010年1月4日）。

2.文化创意产业将形成新的产业链带动相关产业发展

文化创意产业是以创新为其基本的特征，他不仅可以将现有的文化资源和创意资源转化为经济成就，从而提高产业经济的附加值，并且还会通过对文化资源的保护与再利用以及对于创意资源的激发，来带动和提升整个地区或城市的经济结构，促进经济的可持续发展。。创意产业对产业结构的升级作用体现在三个方面：一是通过产业渗透的方式对传统产业加以改造，以延长产品生命周期的形式拉长产业的生命周期，从而拉长了产业的价值链。二是文化创意产业的快速发展，将带动相关的一系列产业的发展，形成促进经济快速发展的新的驱动力。三是以独立的产业形式存在，并成为国民经济的主导产业。

从产业层面来看，文化创意产业是以创意产品为主体，如设计创意、题材构思、选题策划、生产工艺、技术标准等，但其自身价值的实现却以相关产业的产品为基础；从产业组织的层面看，文化创意产业的发展是以众多的相关企业为基础，把艺术家、经纪人、生产商、销售商等不同的参与者连接起来的产业链条，形成企业协作链，链条中的各个环节把不同类型的企业涵盖进来。文化创意产业不仅带动相关产业的发展，而且通过把创意融合到其他

产业产品的方式，有效延长这些产品的生命周期，从而相应地改变相关产业的生命周期。

目前，文化创意产业的发展呈现出明显的产业关联效应。具体表现为：一是文化创意产业内部及其他产业之间的结盟、融合或重组的趋势出现，促进了产业间的整合。二是文化创意产业在特定的城市空间形成高度的产业集聚。文化创意产业最发达的地区都是集中在纽约、伦敦、东京等国际大都市，这些城市既是世界经济中心，也是区域乃至世界文化创意产业中心。

3.文化创意产业将促进经济的持续增长

文化创意产业对经济发展具有促进和拉动作用，不仅因为它是一种新兴的产业类型，更重要的是创意作为生产要素已成为推动经济增长的重要手段。比尔·盖茨曾说过：“创意具有裂变效应，一盎司创意能够带来难以计数的商业利益和商业奇迹。”好的策划和创意，可以大幅度提高企业知名度，增加产品附加值，扩大市场占有率，并使许多传统产业和传统产品焕发新的生机与活力。

文化创意产业在我国也开始得到重视并有很大发展。上海、北京、广东、浙江等经济发达地区文化创意产业快速崛起，势头强劲，逐渐成为这些城市和地区产业持续发展的新亮点。

例如；1、北京：重点培育六大文化创意产业中心。由于北京的历史文化积淀深厚，科技和创新实力突出，具有发展文化创意产业的独特优势。北京现有2万多家工业设计、服装设计、广告设计等领域的文化创意企业，从业人员达到10万人，仅工业设计一项的年产值就高达110亿元左右，并创造了1000亿元以上的关联效益。

2、上海：着力打造特色创意产业基地。上海是我国文化创意产业发展较早的地区，同时也具备了相当的发展基础。上海的影视业、出版业、时尚设计、广告业等行业曾一直处于全国领先地位。据统计，上海市已有18个创意产业基地，近30个国家和地区的400多家各类设计创意企业入驻，集聚了1万多名创意人才。目前，文化创意产业产值已经占到上海全市GDP的7.5％。

3、深圳：在国际、国内城市竞争日趋激烈的情况下，深圳市2004年推出了《深圳市实施文化立市战略规划纲要》，并提出建设“创意设计之都”的目标，重点发展创意设计相关产业，包括动漫产业、建筑设计、装饰设计、印刷、服装设计等产业。

此外，南京、青岛、大连、成都、杭州等其他城市，也纷纷依托各自人才、区位及丰富的文化资源优势，建设各具特色的文化创意产业基地或文化创意产业示范园区，积极推动文化创意产业的发展。

文化创意产业是投资回报最好的行业之一。当代社会各种产业利润主要靠领先的自主创新和技术进步来实现，而文化产业正是自主创造和技术含量高的一个门类。加上政策因素和市场因素的作用，文化产业的资本盈利率比较高，文化产业方面投资热将会长期存在。

4.文化创意产业是具有较高的经济效益的产业。

文化创意产业是对于传统产业的超越，其理念反映了他的社会价值观，它所推崇和致力的是有特色、多样化的文化产品或服务以及有个性、丰富的创意设计。创意产业本身是一种绿色产业，具有高度的艺术性和灵活性，在作业模式上打破了传统的分工体系，生产与消费一体化等等，文化创意产业已成为建设现代宜居城市发展战略的首选。文化创意产业的发展可以在城市品味、城市活力、城市人口素质、城市综合竞争力等多方面提升城市形象。

从目前国内部分城市动漫产业发展状况，即可看到了创意产业具有较高的经济效益。

1、深圳全国最早的动画制作基地之一，目前有相关企业有500多家，从业人员近万名，每年创造数亿元产值 。。2、上海 中国动画产业的诞生地，目前建设有静安区动漫硅谷。 3、杭州 截至2005年7月，杭州已有动漫游戏企业51家，其中规模较大的影视动画生产制作企业23家，周边产品开发类企业15家，注册资金达3个多亿元，从业人员1万余人。

4、宁波 市信息产业局与我国动画漫画原创基地北京电影学院达成合作意向，合力打造动漫产业基地。设立〝国家（宁波）动漫研究中心〞，举办“宁波亚洲动漫论坛”。5、南京 全市的动漫制作企业超过10家。2005年7月，中国最大的网络游戏运营商——盛大公司南京分公司暨全国最大的游戏测评基地落户南京，标志着南京市在游戏产业的发展跨上新台阶。

从全球文化产业发展现状概况可知文化产业在全球经济中占有相当重要的比重，且近年来增长速度还高于全球GDP的平均增长速度。根据2005年联合国贸发组织估计，全球文化与创造性产业的市场价值约为1.3万亿美元。根据世界银行2003年估计，文化产业值约占全球GDP的7％。自2000年起，该产业年均增长速度约为7％，高于同一时期全球GDP的平均增长速度。因此，大力发展文化创意产业具有全球性的经济意义。

参文文献

[1] 李宇红,白庆祥.文化创意经典案例教程.北京中国经济出版社,2008,4.

[2] 陈忱.中国民族文化产业的现状与未来---走出去战略.国际文化出版公司,2006,9.

[3] 蒋三庚.文化创意产业研究.北京首都经贸大学出版社,2006,9.

[4] 郭辉勤.创意经济学. 重庆:重庆出版社2007,1.

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[中图分类号]F59

[文献标识码]A

[文章编号]1002—5006(2012)05—0103—09

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引言

创意经济发展水平已成为衡量国家或地区经济竞争力水平的重要标志，约翰·霍金斯(JohnHawkins)在《创意经济》中指出，全世界创意经济每天约创造220亿美元，并以5％的速度递增。1998年，《英国创意产业路径文件》首次正式提出“文化创意产业”。“十二五”期间，文化创意产业将成为我国经济支柱性产业。随着文化创意产业在全球范围的蓬勃兴起，文化创意旅游这一特殊的旅游发展形式引起了联合国教科文组织、世界旅游组织和欧盟旅行委员会等国际组织的关注。文化创意产业的发展为旅游需求提供了新的选择、新的机会。旅游需求是一种态势，是指在一定时期内、一定价格上，旅游者意愿而且能够购买的旅游产品的数量，即旅游者对某一旅游产品所需求的数量，不仅包括“需求多少”的问题，也包含“需求什么”的问题，旅游者作为旅游活动的主体，正在从被动消费者向自我构建者转变。旅游者需求的研究有助于了解我国旅游需求中的这一新兴趋势，以使文化创意旅游的开发者更好地明晰旅游者的需求。

目前，文化创意旅游的概念界定尚不明确，国内由于研究视角和学术观点的差异，多将文化创意旅游等同于创意旅游，在创意产业研究的基础上对文化创意旅游加以探讨。理查德(Richards)认为，创意旅游包含旅游者的自我发展，是文化旅游的延伸和反作用力；随后，另外一些国外学者对旅游创意阶层、创意旅游体验、创意产业和旅游产业的融合等进行了探讨。国内研究者主要对创意旅游的内涵、创意旅游的发展模式、文化创意旅游产品、文化旅游创意产业园区和文化创意产业与旅游产业融合等方面进行了阐述。其中，王慧敏明确指出，文化创意旅游是一种与传统的自然山水观光旅游不同的旅游发展模式，它以文化为核心，以创意为手段，以技术为支撑，以市场为导向，创造多元化的旅游产品载体。总体来看，国内外对文化创意旅游的研究成果还十分有限，研究多在宏观产业层面或就文化创意与旅游产业整合的某一环节进行定性研究，缺乏基于旅游者需求视角的微观层面进行量化的实证研究。本文着眼于旅游者需求中出现的这一最新态势，以上海世博会为例，研究文化创意旅游需求及其差异性。

2　世博会的文化创意旅游产品

世博会是文化创意产业与旅游产业融合发展，并在特定空间高度集聚而成的产物(图1)。世博会在文化底蕴深厚、创意含量丰富的特定空间内，依托文化创意构成旅游吸引物，以满足旅游者体验需求为标准，打造完整的旅游产业链，从而形成旅游园区、企业及相关部门的空间和功能集聚区。世博会不仅涵盖旅游产业中的行业要素和核心的文化创意要素，而且带动了建筑设计、艺术创造、文化教育等相关产业的发展，从而促进了旅游产业与科技、文化、艺术、生态等多个领域的文化创意产业要素的有机融合及空间和功能集聚。世博会始终贯穿“文化创意”的发展主线，寓含“未来”的思想：1889年巴黎世博会建造的标志性建筑——埃菲尔铁塔，1939年纽约世博会上展示的电视摄影机，1958年布鲁塞尔世博会上展示的人造地球卫星和宇宙舱模型等。可以说，世博会已经成为一个泛文化意义的超大规模的文化创意活动的集合，不仅是文化创意旅游产业的集聚区，也是展示人类文明与文化的载体。

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2少数民族传统体育文化资源优势分析

2．1少数民族传统体育蕴含的民族文化特色少数民族传统体育是各个少数民族优秀传统文化宝库中的重要组成部分，是在中国特有的历史传统文化背景下产生的。少数民族传统体育以悠久年代的遗存，表现出浓厚的文化积淀和鲜明的个性特征，以至被称作“活化石”，它产生于本土，来源于本土，不断地发展演变，使少数民族传统体育能带着某种强烈的民族情结展现在世人面前。如世居草原的藏、蒙古等民族的赛马、马术、射箭，以及丰富多彩的民族式摔跤，南方地区的龙舟等，处处可见民族性的烙印。

2．2少数民族传统体育产业发展的起势良好将少数民族传统体育作为产业进行开发始于20世纪80年代，且多与当地民族风格和节日风情结合在一起。如云南在确立建设民族文化大省和旅游大省的目标后，将极具产业化意义的少数民族传统体育项目与旅游、文化等产业结合起来综合开发，带来了可观的经济效益和社会效益，促进了云南旅游事业和体育事业的双赢也有力促进了云南省经济发展和社会文明进程。陕西、四川、青海等省近几年也在快速起步，大力发展地方体育产业经济，并使其与旅游经济相结合，互动发展。这些良好的态势为体育文化创意产业打下了坚实的基础。

2．3少数民族传统体育文化进行创意产业发展的有利条件西部地区发展少数民族传统体育文化创意产业具有以下有利条件:一是地域辽阔，光热条件好，文化旅游资源丰富，少数民族传统体育资源丰富储量大;二是市场潜力大，劳动力成本低，具有发展劳动密集型产业的比较优势;三是中国人口数量多，对体育产品具消费欲望的潜在消费者在中国人口中占有相当大的比重，因为获得“健康”、“活力”是人类永恒的追求，观赏参与体育，实现心理与情感的满足则日益成为当代一部分人的生活方式;四是长期建设形成的老工业基地、国防工业企业、科研机构和大专院校集中了一批专门文化创意人才，初步有了创意产业发展和协作配套的条件。

3少数民族传统体育资源开发的途径

3．1突出各少数民族的特色重点体育项目，打造民族特色的文化创意品牌中国的少数民族主要聚居在西部，每个少数民族都有自己丰富多样的体育运动项目，如藏族的锅庄舞、赛马，苗族的高跷、黎族的斗牛舞等体育活动。目前，少数民族传统体育项目很多，资源非常丰厚，但许多项目显露出粗糙、简单、不规范等缺点在低水平上徘徊，难以普及以及市场化，因此，我们应从其文化创意产业化的路径出发，选择少数民族传统体育中一些优秀的、有特色的重点项目，加以整理，利用现代的设计理念与技术工艺，使其更加规范能够符合现代体育产业的理念和精神，打造具有特色的少数民族传统体育文化创意品牌。

3．2利用网络媒体宣传，形成以民族体育节日为形式的文化集聚区少数民族节日过程中体育文化产业不仅可成为文化产业的重要组成部分，还可带动其他产业的发展。节庆活动是形象表现的载体，也是树立形象的最有效的方式之一，举办成功的体育节庆活动将大大提高民族传统体育的知名度和人们对少数民族传统体育的参与度。在发展过程中，只要符合人们喜爱，有发展潜力的节日、体育项目，我们就要做大做强，把发展民族节日体育和发展本民族的经济有机结合起来，着眼于当地经济社会的发展，使民族经济与民族传统节日体育互相促进发展，如目前比较有影响的如泼水节、风筝节、龙舟节等等。因此，通过电视网络媒体的宣传，最终形成以民族特色为划分的各种少数民族体育节日为形式的文化集聚区。