美术教育职业分析范文

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篇1

    高中美术课程建设应充分体现美术课程“陶冶审美情操,丰富生活情趣;传承文化艺术,弘扬人文精神;激发创新精神,增强实践能力;调节心理状况,促进身心健康;助益人生规划,拓宽发展空间”的教育目的。纵观两种高中美术课程的学习现状,不难看出,美术对高中生的作用并非是怡情养性、助益身心的德育之美。在高考的重压下,美术课已经沦为为高考复习的利器,这种现象在职业高中更为严重。

    二、职业高中美术教学中存在的主要问题

    (一)美术教育缺乏正确的指导思想

    在义务教务阶段,美术课程是作为鉴赏课,或者“副科”而存在的,大多数学校和学生对美术课程的认识都停留在这一层面。到了高中,美术课的定位发生了改变,对参加高考的艺考生而言,美术科目无疑占据了半边江山;而对普通考生来说,学术科目可有可无。美术教育的两极化比较明显,这与《普通高中美术课程标准》指出的美术教育具有“陶冶审美情操,丰富生活情趣;传承文化艺术,弘扬人文精神;激发创新精神,增强实践能力;调节心理状况,促进身心健康;助益人生规划,拓宽发展空间”的教育宗旨是相违背的,同时也是美术教育教学过程中问题凸显的一个体现。

    (二)美术教师教学的动力不足

    如上文所阐述的,高中美术教育缺乏正确的指导思想,造成了普通考生和美术科目艺术生在对待美术课程上的两极分化状态。对参加普通类高考的学生而言,高中阶段的课业任务重,学习压力大,大部分精力都分配给了语、数、外等主科,学生的学习效果可想而知,另外,美术课在大多数学校受到的重视程度不高,远远居于语、数、外这三门课程的后面,这也在很大程度上打击了美术课的任课教师的积极性。对参加美术高考的艺考生而言,美术科目就是他们步入“象牙塔”的“杀手锏”,该门课程成绩的优劣直接关乎他们能否成功晋级到大学生的行列,以及所考大学的好坏。由于这些年来美术高考的范围相对固化,主要是素描、水粉、速写和设计等。相应的,高中为美术生特别开设的美术课程,本质上成了专门针对上述几项美术高考科目配套进行的技能培训,结果导致美术高考不涉及的能力或综合素养等被排除在美术课程教学的范围之外。如此一来,美术教育的灵魂和精髓丧失殆尽,美术教学完全沦落为职业高中一种低层次的技能教学。

    (三)美术教学评价机制全面性欠佳

    除了上述两点,职业高中美术教育还存在着评价机制不够完善的问题,具体表现在教师评价机制和学生评价机制两个方面。教师方面,很多学校没有制定统一、全面、可行性强的考核方式和评价标准,只要美术老师能够完成一学期或一学年的教学任务就万事大吉。学校长期奉行这样的行为准则导致的直接结果是逐渐降低的老师教学的兴趣,损害了整体学生的利益。学生方面,在倡导素质教育之前,学校单纯以考试成绩的高低来衡量学生的学习效果和学习能力,在素质教育时代到来之后,这种思想观念依然留有残余,根据一张作品是否符合高考的评分标准来给分,再凭一个分数判定学生的美术能力,这种单一的评价模式导致了设定标准的极端片面化。在高分取得的背后,是对学生创新性思维和求异思维的损坏,和学生个人个性的泯灭。

    三、针对高中美术教育存在问题的对策分析

    (一)正确认识美术教育的功能,克服美术教育的功利化

    美术是整个课程体系中不可分割的组成部分,对学生人格的完善和品德的培养有着非常重要的作用。放眼当前我国职业高中的美术教育工作,更多的体现的是一种以高分和高升学率决定的教育观,在这一点上,学校的做法和学生的态度保持在同一水平线上,大家都在为怎么获得考试的完美结果而焦头烂额,统统将学生考取大学美术系视为高中美术教育的唯一目标。作为素质教育的重要环节,美术教育在其中发挥的作用非同小可,办学者和任课教师不能窄化对高中美术课程的定位,而是要以长远的眼光重新审视美术对个人的终身影响,只有认识这一点,美术教育在职业高中才可能真正被重视,也只有这样,才能走出“重眼前、重显性价值,轻未来、轻隐性价值”的功利主义误区。

    (二) 激发学习兴趣,培养学生创造美的能力

    由一味追求高升学率导致出现的偏科现象,以及对美术、音乐、体育等科目的疏忽。在今后的教学中,首先急需要改变这一长期影响美术教育的思想,只要有关行政管理部门和学校重视了,美术教师的地位提升了,家长和学生才可能从思想深处真正重视美术教育。再者,职业高中美术教学的内容不应该只局限在“考什么,就学什么”的狭隘范围内,教师要运用多种方式培养学生的兴趣,充分体会到美术教育的多姿多彩,激发他们发现美、创造美的愿景和动机。第三,国家教育部门应改革和完善美术高考的招录模式。只有同时具备较高的专业技能和过硬的文化知识素养,才能在未来的学习中变现出更多的潜力,为社会创造更大的价值。

    (三)完善教学评价机制,促进学生个性发展

    普通高中在教师的评价机制上存在不少需要改进的地方,教师的学期评定和年终评定直接与学生的分数挂钩,这是最显眼的变现。针对这一绩效评定现状,众多高中需要在征求各方意见的基础上建立一个相对统一和完善的考核制度。在对美术教师进行评价的时候,要把课前准备、授课过程、课后辅导等多方面的工作整体纳入评审范围;对表现突出、工作积极认真、为人正直的优秀教师给予表彰奖励,以此激发美术教师参与教育教学改革的热情和智慧。同时,在衡量学生的表现和优劣上,教师同样要综合考虑学生的学习态度以及作品制作过程中的多方面因素,始终坚持以正面肯定和积极鼓励为主的方针,不要打压学生学习美术的兴趣,让学生体会到学习美术的快乐和价值。

篇2

中图分类号：G42 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2012）05-0234-02

高校人文素质教育的滞后将直接影响美术教育的核心价值体现，进而影响其就业能力的实现。当下，很多学生的知识结构单一及实践能力不足无法面对日新月异的社会发展，进而在人生观、价值观、择业观、道德观上发生偏离，产生了一系列的社会问题。拥有丰厚的人文底蕴不仅可以促使学生主动学习新知识增强其竞争力，也有利于社会的稳定和发展。

在各地调查结果显示，目前高校应届生整体就业率大约为三分之一，毕业生数近600万，还有100多万历年未就业大学生，加之金融危机导致部分企业发展受阻，求职人数的激增、经济增长的放缓，使得今年中国应届毕业生在就业问题上面临着不同以往的难题，就业总体形势严峻。大学毕业生就业难不仅仅是总量上的过剩，更是结构性的问题，“人才过剩”只是相对的现象。

一、美术教育人文素质的现状分析

（一）知识结构层面

中国著名国学大师钱穆先生在《中国历史上的传统教育》一文中曾提出“担任这一业，也需懂得这一业在人生大道共同立场上的地位和意义，此谓之通识。”优秀的人才须具有宽厚的人文素养，须具有辽阔的学术视野，而当下的美术教育就知识结构层面而言，却表现为知识面狭窄及结构单一。据社会调查统计结果显示，美术专业学生不仅普遍缺乏文学、历史、哲学知识，而且对自然科学知识和当代科技发展趋势更是知之甚少。很多当代大学生依旧依循“技能至上”的思维定式，不重视自身文化素养的培养，一味强调“专业性”，忽视多学科理论知识与多种专业基本技巧的综合积累。与此同时，一部分在校大学生为了增加就业筹码而热衷于考取各种英语、计算机及各种实用技术的证书，而漠视追寻自身的艺术研究方向，在学业上没有自己的专长和个性。

以高校教学为例，其一教学方式采用应试教育，不重视学生的全面发展，扼杀其创造力；其二专业划分过细，无法应对市场变化，难以引领市场走向；其三教师知识结构陈旧，授课内容政治化空洞化，降低学生了学习兴趣；其四专业设置重复、错位，专业趋同现象严重，阻碍其教育质量的提高。片面追求“专业化”，不重视人文素质的积累，将无异于迫使高校美术教育偏离轨道。

（二）实践能力层面

美术专业是应用型专业，其实践性是其最根本的特质，动手操作是其基本素质，语言表述是其主要能力。而当下的美术教育就实践能力层面而言，却表现为缺乏必要的人生体验及职业规划。一方面，主动参与社会活动较少，不去积极寻找展示自我的机会，有时甚至在阐述自己作品时言语枯燥乏味且漫无目的，缺少感染力。另一方面，缺少必要的职业规划，对自己没有一个清晰准确的展望，没有适时的给自己打下坚实的基础，特别是一些设计系的学生平时习惯了电脑操作，有时连基本的手绘能力都丧失了，一旦在实际工作中用到就无以应对了。

据调查统计，美术专业学生在校期间有过兼职经历的不足20%，大部分学生还不愿走出“象牙塔”。在兼职目的选择上，有78%的学生选择提升自身素质，有65%的学生选择赚钱，有8%的学生选择其他。数据表明当代美术专业大学生的社会实践意识不强烈，但参与社会实践的目的明确，以锻炼自我为主。

（三）艺术修养层面

清代著名画家石涛在论及艺术时提出“山川人物之秀错，鸟兽草木之性情，池榭楼台之矩度，未能深入其理，曲尽其态，终未得一画之洪规也”，所指就是艺术修为，是博览群书后的睿智，是游历名山大川后的豁达，是一种坚韧执着的人生境界。而当下的美术教育就艺术修养层面而言，则表现为心态浮躁缺少艺术定力。受拜金主义、享乐主义和极端个人主义思想的影响，当代美术专业学生在对待是非、真假、美丑、善恶等缺乏立场，进而出现人情淡漠、道德失范、精神虚无、价值错位，自我膨胀等人文精神相悸的现象。

集中表现为两个方面：一、重视物质生活缺少理想抱负，在艺术追求上得过且过，缺少精益求精的品质，没有“格物致知”的学术精神。二、重视个人享受缺少集体观念，不少学生在校期间关心偶像剧及港台的明星，无视时代赋予的历史使命，对身边发生的事情无动于衷，更无从谈起具有“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的胸怀。

二、美术教育就业能力的现状分析

（一）就业能力所面临的困境

1、学生观念落后

在择业问题上很多学生及学生家长还抱持着非大城市不去，非事业单位不进的思想，宁肯不就业也不“屈就”，局限于职业及地域，认为去了小城市就没发展，进了小企业就没保障。

通过调查发现,就业能力所面临的困境在地域方面表现为：大城市挤不下，小城市留不下。在政治、经济、文化优越的大中城市发达地区，人才蜂拥而至，相对过剩或大材小用，想要找到一份合适的工作很“难”。与此同时，国家急需的而又艰苦的地区，尤其缺少高学历的专业人才，没有人去，或者去了一段时间又很快回来的，想留人才很“难”。有一项对应届美术专业毕业生的调查表明，首选到北京、上海等大城市工作的高达74.8%，首选去中西部地区的仅有2%。

通过调查发现,就业能力所面临的困境在职业方面表现为：事业单位进不去，民营企业招不来。许多毕业生不急于找工作，在家准备农村特岗教师考试、招警考试、村官考试、全国公务员考试……。大家普遍认为，考上公务员就捧上了“铁饭碗”，但极低的录取率又把许多大学生拦在“考公”路上，于是一批批的高学历待业人员及“啃老族”涌现出来，产生了一系列的社会问题。与此同时，部分民营企业求贤若渴，提供了大量的工作机会，却难以吸引毕业生的注意，很多毕业生认为起点太低，放弃了去民营企业工作的机会。

2、高校指导滞后

一方面，表现为缺乏系统性的就业指导，目前大部分高校的就业指导都是开设在大三大四阶段，而很少设置在入学之初，缺乏连贯性，不利于学生的自我职业规划和发展。另一方面，指导的老师自身缺乏实战经验，就业指导的教师往往就是本班的辅导员，而并非企事业单位在职人员，缺乏实战经验，教授内容过于空洞化和理论化，难以使学生产生鲜明的印象，掌握最新的行业动态。高校就业指导的滞后直接影响着学生就业能力的形成和完善

（二）就业能力所迎接的机遇

1、政府扶持

2012年河南省政府将改善学生就业环境，拓宽其就业途径作为一项重要任务，首先，加强缩短地区、城乡差异，不断改善不同所有制单位工资福利状况差别显著的状况，进一步完善了劳动人事、户籍、住房、医疗、保险等方面制度，并且对高校毕业生实行收费优惠政策，引导和鼓励高校毕业生自主创业。

与此同时，河南省政府推行引导毕业生基层就业政策，结合加快中原经济区建设的实际需要，根据各地城乡建设需求，积极引导毕业生到中原经济区建设一线就业，鼓励毕业生到城乡基层特别是城市社区的法律援助、就业援助、社会保障协理、养老服务和农村的教育、医疗卫生、文化、科技、扶贫等基层岗位工作，到小城镇或新型农村社区就业。

2、商业竞争

随着社会节奏的加剧及生活质量的提高，人们逐渐产生了对艺术的崇尚和追求，在商业竞争中，美术设计的地位也越来越受重视。通过视觉来传达的艺术作品正随着科技的进步呈现出多种多样的发展态势。传统艺术正与计算机技术、工业、建筑、管理等学科不断交叉，衍生出许多新的专业。目前广告设计、工业设计、建筑设计、环境艺术设计、展览策划、动漫制作、游戏策划、游戏设计等专业的毕业生成为新一代文化产业急需的人才。

结语

总之，美术教育人文素质以人文基底的深厚影响着就业能力的形成模式和发展方向，以人文精神的消弱制约着就业能力的内在动因和外在助力；同时，就业能力以实业精神的笃定影响着人文素质的核心概念的演变和深化，以功利思想的滋生制约着人文素质的核心品质的净化和升华。

参考文献：

[1]孙荣山.就业能力结构述评[J].经营管理者，2011(05).

[2]王金玲.美术专业大学生人文素质的培养[J].江西教育学院学报，2005(06).

[3]马新凤.培育人文精神 提升人文素质[J].学理论，2009(05).

[4]李秋喜.提高绘画专业学生就业能力的思考[J].继续教育研究，2011（05）.

[5]钱穆.国史新论[M].生活・读书・新知三联书店，2010（12）.

[6]石涛.苦瓜和尚画语录[M].山东画报出版社，2007（08）.

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中图分类号：G451 文献标志码：A 文章编号：1002-2589（2013）14-0258-02

一、美国特殊教育教师的培养和资格认定

美国很多大学的教育学院都设有特殊教育系，特殊教育专业的学生需要学习四年修够一定的学分后才能取到教特殊儿童的资格。除了学习专业的特殊教育课程外，还会学习普通教育的相关课程。

对于特殊教育教师的培养规格要求和认证制度要求，许多发达国家都有一套相应的法律规定程序和条件。事物的发展都有一定的规律性，特殊教育对教师的要求也有一定的规律，但不同的国家由于制订主体的不同对特殊教育教师培养规格和标准也不同。美国的特殊教育十分发达，在美国，要成为一名合格的特殊教育教师必须获得相应的任职资格。美国特殊儿童委员会1995年制定的《每个特殊教育者必须知道什么――有关特殊教育教师准备和资格的国际标准》，从八个方面提出了特殊教育教师应具备的专业知识和教学技能，这八个方面分别是特殊教育的哲学、历史和法律基础；评估、诊断和评价；学习者的特征；教学内容和实践；教与学环境的设计和管理；学生行为和社会交往技能的管理；交往和合作伙伴关系；职业特征和道德规范。美国教师教育资格认定委员会对特殊教育教师认定机构采用这些要求进行评定。

二、美国特殊教育教师的职业培训现状分析

教师专业发展学校（Professional Development Schools，简称PDS）是一个新型的教师教育模式，它的创立和运行旨在将教师职前培养、新教师职前培训、职后培养融为一体。教师专业发展学校在创立之初只是专注于普通教育教师的培训，但随着全纳教育的发展，特殊教育教师才逐渐受到关注，并逐渐纳入到专业发展学校中去。

（一）职业现状分析

特殊教育师资力量的短缺已经成为影响美国整个特殊教育领域的重要因素。据统计，每年有5万的教师得到每年一度短缺的特殊教育资格认证。其中，特殊教育教师得到的数量是普通教育教师得到的两倍。但实际记录的特殊教育教师资格认证数目却在减少，特殊教育教师的流失现象正在加重。超额的工作量，法律的更迭以及特殊儿童和身体上的问题使成千的特殊教育教师转向普通教育或离开教育这个行业。由于极度缺乏有特殊教育教师资格证的特殊教育教师，很多学区学校实施紧急的资格认证（降低了特殊教育教师的进校资格）。大多数被聘的教师不是毕业于专业的特殊教育院校，他们在胜任课堂教学工作的同时必须在3年内获得特殊教育教师资格认证。这直接导致了美国特殊教育后继缺乏人才，严重阻碍了美国特殊教育事业的发展。

（二）职前培训――入职培训

1.入职培训的目标

美国是联邦式的教育行政管理体制，所以美国各州实施教师职前培训的措施也是不同的。全美教学与未来委员会于2005年的《进入学习社区的教师入职指导》是目前对教师职前培训概括最全面的。该委员会通过对各州、学区、学校、高等教育机构共同开展的综合性初任教师职前培训的目标总结了以下四个中心目标来要求21世纪多元的新教师职前教育：特殊教育教师的专业知识应得到建构和深化；为了使学校的文化能支持所有特殊教育教师的专业发展，应该使新教师融入到老教师的教学组织环境中；新教师应积极发挥其创新能力，从而能给学校的教学机构提供持续不断的动力源泉；建立一种有清晰的目标，高尚的价值观以及最优团体实践上的专业对话。可以看出，这四项中心目标是相辅相成、环环相扣的，只有努力达到这四项目标，才能更好地做好职前培训。

2.入职培训的内容

特殊教育对象的特殊性在某种程度决定了教师队伍的复杂性，也决定了特殊教育教师的职业特点，这些特点构成了培训时必不可少的内容。

第一，职业素质要求高标准，多样化。特殊教育教师是特殊儿童的诊断者、评估者，所以应具有综合化的知识结构。特殊教育教师的综合素养、学科专业知识、教育教学理论和技能都需要扎实，过硬。除此之外，掌握基本的医学、康复学和心理学测量评估常识也是特殊教育教师必须要做的。

第二，特殊教育教师专业发展内涵的培养。在联合国教科文组织1966年发出的《关于教师地位的建议书》中指出“教师职业必须被视为专业，教师职业是一种需要教师严谨地与不断地研究以获得专门知识与特殊技能而提供的公共服务；教师职业也要求教师对于其所教导的学生的教育与福利，负起个人与协同的责任。”

第三，特殊教育教师评价。对新教师进行评价是判断新教师教育教学成果的一项重要指标。因此对新特殊教育教师的评价至关重要。通过评价，学校和学区可以直接筛选掉那些不具备特殊教育教师素质的新教师并能及时考察教师在专业素质方面是否存在欠缺或需要弥补的。

（三）职后培训――在职进修

PDS的创立，发展了新教师职前培养、入职培训和在职进修融为一体的新模式。近年来，美国各州和各学区都在积极实施特殊教育教师在职进修计划，由于特殊教育突飞猛进的发展，特殊教育教师的在职进修已经被有些州列入普通教师在职进修的计划中，使特殊教育成为整个普通教师在职进修的一部分；有些州则单独进行特殊教育教师在职进修计划。

1.职后培训的目标

为了促进美国特殊教育教师专业的发展，必须改进特殊教育教师的教学工作，提高教学质量。由于美国是一个联邦制国家，各个州的管理体制不一样，因此各州对特殊教育教师的职后培训目标也不一样。

总体上说，可以概括为以下四点：解决在课堂教学中发现的无法解决的实际问题和教学技术上的难题；更新专业知识和教学技能，以适应学生的发展需求；努力提升有需求晋升高级职称的特殊教育教师学习更多专业知识的能力；全面提升他们的素养和满足他们的个人兴趣爱好和特长需要。

2.职后培训的内容

参加职后培训的特殊教育教师的要求不同，职后培训的内容就需进行修改，因此培训的内容多种多样，若想总体概括美国特殊教育教师的培训内容，是不可能的。通过查阅相关资料，以下四项内容，基本上能反映出美国现阶段特殊教育教师在职进修的内容：一是为了达到最好的教育效果，特殊教育教师需要采用最适合特殊儿童特点的教育方式以及进行相关专业知识学习和培训，主要包括学科专业知识、课堂管理技巧、积极行为引导措施、个别教育计划实施方案等。二是美国特殊教育教师若想晋升高级特殊教育教师要求最低学历为本科且取得学士学位，因此在职的特殊教育教师必须利用空余时间去选修相应的硕博课程，才能晋升美国高级特殊教育教师。三是全纳教育思想的逐渐发展，它体现在教学中就是让所有学生都参与到教学活动当中，越来越多的特殊儿童开始进入普通学校学习，这就要求特殊教育教师必须掌握与不同专业团队合作的能力。因此，合作教学成为美国特殊教育教师在职进修的重要内容。四是随着计算机技术和网络技术的日益发展，特殊教育教师必须学习电脑和计算机网络技术来适应特殊儿童对网络教学的需求。

三、启示

在当前的中国还尚未制定出一系列的关于特殊教育教师职业培训的标准内容或措施，但根据美国特殊教育教师职业培训的分析，我国可以从中得到许多启示。

首先，使特殊教育教师树立先进的特殊教育理念观。热爱特殊教育儿童和特殊教育这个职业是特殊教育教师的首选条件，因此在职前培训时应努力培养各个特殊教育教师对特殊儿童的爱心，使他们能从每个特殊儿童身上发现他们自身的价值，同时也要发现每个特殊儿童的特性、志趣、能力和学习需要，从而制定不同的教育计划。

其次，使特殊教育教师的专业知识和技能在职业培训时得到充分的发挥和应用。随着时代的发展，教师专业化的进程也在不断的加快。为了能真正确立教师作为专业人员的社会地位，未来的特殊教育教师不仅要掌握对普通学生进行教育的知识和技能，还必须掌握必要的特殊教育知识和技能，善于诊断和评估学生学习和成长中各个方面的问题，并做出正确的评价，采取相应的教育策略。

再次，加强特殊教育教师的沟通技术。现代特殊教育理论特别强调以人为本，为了让特殊儿童的需要得到满足，特殊教育教师必须具备良好的沟通技术，只有掌握了与特殊儿童和谐沟通的技术，了解特殊儿童偏好的学习风格，才能激发他们的学习动机，促进他们身心的全面发展。

参考文献：

[1]朴永馨.美国的特殊教育[J].外国教育动态，1981，（6）

[2]朴永馨.美俄两国特殊教育师资培养及对我国的启示[J].中国教师，2009，（7）.

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关键词：职业技术学校　美术教育　对策

随着国家对职业教育的日益重视及支持，社会各界对包括中专教育和大专教育在内的职业技术教育的认同度和重视度逐渐提高，在素质教育如火如荼开展的时代背景下，职业技术学校开展美术教育，提高学生的艺术修养，促进学生的全面发展，显得尤为重要。但是，相比较基础教育和高等教育阶段，职业技术学校的美术教育显得非常薄弱。因此，职业技术学校需要针对自身的办学特色，以能力培养为教育理念，摸索美术教育的模式，进行美术教育改革，培养学生的高尚情操，全面提高学生的综合素质。本文基于我国职业技术学校美术教育的现状，探讨职业技术学校开展美术教育的重要性，研究职业技术学校开展美术教育过程中出现的问题，并提出对策建议。

一、职业技术学校美术教育的重要性

由于美术教育的教育性比较隐蔽，长期以来得不到人们的重视。其实，在职业技术学校开展美术教育是非常重要的，它的价值在于提高学生的素质，促进学生的身心健康发展，促使其人格的完善，促进校园文化建设的全面发展。

1、提高学生综合素质。职业技术学校美术教育是实施素质教育的重要组成部分，能够培养学生的审美情趣、道德修养和创新意识。在职业技术学校的教育中重视美术教育的课程设置和安排，增加学生接触美术教育的机会，提升美术教学的水准，对于提高学生的综合素质有着重要意义。

2、提高学生的智力水平。在职业技术学校开展美术教育能够鼓励学生参与美术活动，并以这种后天培养的形式来训练学生的记忆力、观察力、想象力和抽象思维能力，提高学生的智力水平。

二、职业技术学校美术教育的发展现状

随着我国教育体系的健全，职业技术学校的美术教育工作逐渐得到了完善和发展。伴随素质教育改革的推进，美术教育越来越受到职业技术学校的关注，美术教育活动在各个职业技术学校开展，职业技术学校的美术教育活动正在如火如荼的进行中。

职业技术学校美术教育经历了从只注重绘画技能的讲解到重视综合审美能力的培养与提高的两个发展阶段。通过审美能力的培养提高学生的道德品质。在学生掌握了基本的美术知识和绘画技能之后，训练学生的观察力和创造力。由于创造力需要在平时的观察、分析和思考中产生。而美术教育恰恰能很好的培养这一能力。多元性、开放性的美学教育是现代美学教育的追求目标，在这一目标的指导下，职业技术学校围绕学习素描、色彩等能力来提高学生对美术的兴趣和理解能力，促使学生在兴趣中学习，在综合提高美术能力的基础上提高学生的创新精神，真正体现素质教育在美术中的应用。职业技术学校的美术教育正在从相对落后的教育理念中解放出来，真正成为提高学生人文素养的一门基础性课程。审美能力作为提高职业技术学校学生的人文素养的重要方面，越来越受到社会各界的关注。审美能力的提高有助于提升学生的审美眼光、个人情趣和个人气质，这些能力的提升将对学生产生长久的影响。

职业技术学校美术教育分为非美术专业教育、针对爱好美术的学生的业余教育和美术专业教育三大类。非美术专业教育是针对非美术专业的学生群体，使其掌握基本的美术知识和美术技巧，着重培养学生的审美能力、陶冶学生的情操、增加学生的人文素养，从而使得学生形成高雅的审美情趣。同时，在美术训练中，培养其观察力、思维力，最终促进创造性思维的形成，为培养学生成为具有创新意识的人才打下坚实的人文基础：对于爱好美术的学生的业余教育主要是对美术具有一定的兴趣，并且有较为强烈的学习愿望的，希望获得除美术基础知识以外更多的美术知识的学生开展的美术教育：美术专业教育是针对以学习美术为目标的美术专业的学生。随着我国经济的高速发展，各种媒体如雨后春笋般涌现，电视、网络、动漫、广告等行业对美术人才的需求迅速增加。这些行业的兴起，给职业技术学校美术教育提供了广阔的发展空间，同时也提出了更加严格的要求，对职业技术学校的发展既是机遇也是挑战。职业技术学校美术教育不仅需要在教学理念上进行全面的改革，也需要在教学方法和培养方式上进行更多的创新。在培养学生基本的美术素养、使学生掌握基础的美术创作技巧之后，还需要有针对性的进行专业设置。如针对广告设计师的培养，就需要在已有的美术教育的基础上，从广告创新能力等方面进行培养，以促使其能胜任实际工作的需要。在完善校内培养的同时，还应该尽量让学生早日进入实际的工作岗位，让学生在实践中磨练技艺，提升水准。

三、职业技术学校美术教育的问题

随着素质教育的推进，对学生人文素养的培养显得尤为重要，职业技术学校对美术的重视度也在提高。在看到职业技术学校美术教育发展的同时，我们也应该清醒的认识到，美术教育发展过程中存在的一些问题，并通过改正完善，将我国职业技术学校美术教育推向一个新的发展阶段。

1、对非美术专业学生的美术教育重视不够。对于非美术专业的学生，职业技术学校往往只重视专业能力的培养，而忽视了对其开展美术教育。职业技术学校以培养学生的专业技术能力为主当然无可厚非，让学生拥有“一技之长”是十分必要的，但是缺乏人文底蕴的学生，在劳动力市场上也是很难立足的。特别是中等职业技术学校的学生，由于过去没有接受到良好的家庭教育和学校教育，文化基础薄弱，组织纪律性较差，近年来关于职业技术学校学生的不端行为时有报道。因此，用浓厚的人文教育熏陶和培养学生就显得尤为重要，美术教育在其中的作用巨大。美术教育能加强学生的美术修养，让学生掌握对美的认识，重塑学生的语言美、行为美、心灵美。这样才使得学生能在今后的工作中可以不断的接受新知识、新教育，以及提高自我学习能力，才能有机会成为一名合格的公民，拥有更完善的知识体系。

2、对爱好美术学生的培养力度欠缺。由于学校条件和教师水平的限制，对于喜爱美术的学生，往往不能给予他们迫切需要的美术教育。这些学生有喜爱美术、追求美的愿望，首先就值得肯定。然而，如何才能让他们在专业学习之余，接受更好的美术教育，获得一专多能，让他们的特长得到充分的发挥，是一个值得深入探讨的问题。

3、美术专业学生的培养问题。在职业技术学校，美术专业学生的培养模式不太科学，往往只重视美术技能的传授，而对美术的运用发挥与创新思维能力的培养则不足。学生毕业之后，进入相关的工作领域，实践能力不强。由于近年来学生规模的快速增加，一些学校的美术教育日益雷同，欠缺独特的办学模式，缺乏个性化的美术教育，教育理念落后，导致培养出来的学生缺乏创

新能力和核心竞争力。有些学习广告设计类的学生，进入企业后，还需要较长的学习期才能具备其工作所需的业务能力。

4、美术教育师资力量薄弱。由于职业技术学校的条件限制，办学经费的短缺，以及现有的办学理念的束缚，对于美术人才的引进和培养力度不够。由于待遇水平较低，无法吸引高素质的美术师资人才。现有的美术师资也表现出知识体系陈旧，教学方式落后，缺乏敬业精神等情况。美术教师由于自身能力和教学条件限制，很难在美术教学中有所突破。薄弱的师资力量的基础上，要想使职业技术学校的美术教育达到较高的水平，实属不易。《国家中长期教育改革和发展规划纲要(2010―2020年)》中明确指出建立“双师型”的师资人才队伍是未来职业技术学校建设的重点，是保障职业教育水平的重要力量。师范美术教育是职业技术学校美术教育的基础，只有师范美术教育得到发展，才能培养出大批符合“双师型”教师水准的美术教育人才，才能满足职业技术学校美术教育的发展需求。只有既能满足理论教育要求，又同时拥有实践教学水平的美术教师队伍，才能从根本上促进职业技术学校美术教育的发展。

四、解决问题的对策

提升美术教学的水准，对于提高学生的综合素质有着重要意义。因此前面指出的职业技术学校美术教育中存在的问题，需要我们认真的进行分析，并加以解决。

1、加强美术教育、提升人文素养。对于大多数职业技术学校的非美术专业的学生，应该通过美术教育的课程设置和安排，增加学生接触美术教育的机会，通过完善的美术教育提升他们的美术修养和能力。在教学过程中，应该充分重视学生的感受和体验，通过组织学生欣赏优秀的美术作品让学生体验美，而不仅仅是在课堂传授普通的绘画技巧。美术是视觉艺术，是一种精神产品，通过审美意识的培养，让学生体会到其中的艺术表现。对美术作品欣赏，既可以使用平面的美术作品，如国画、油画、工笔人画等，也可以是立体的艺术作品如雕塑等。同时也可以在校园内营造美术教育的大环境，例如，在校园内营造美的环境，用美术作品装饰校园，增加学生体验和感受美的机会，让学生认识美，领略美的意境，再通过对美作出分析和评判，让学生从感性认识提升到理性认识。

2、提升美术能力、实现一专多能。对于爱好美术的学生，应该培养学生基础的知识和能力。例如，素描作为美术的基本功，是造型艺术的基础，可以先让学生进行训练。之后适当的讲解构图、透视等绘画知识。也可以通过对工笔画的训练来增加学生的绘画能力。由于工笔画在我国有着悠久的历史，在魏晋年间就达到了很高的艺术水准。随着社会的发展，工笔画具备了严整的技法系统和独特的风格。随着经济的快速发展，人们对艺术品的需求也越来越大，有的工笔人画的标价达到了上万元一尺。因此让爱好美术的学生学习工笔画即是一种美的训练，在创作过程中训练学生的思维能力，提升学生的艺术修养，而且也有一定的现实价值。

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受传统教育思想的影响，长期以来我国职业院校都把美术教育当做一种辅教育，认为其不过是德育教育工作的一部分，对美术教育的定位存在极为严重的偏差。高职院校的美术教育，其教学目的本应该提升学生的审美能力和鉴赏能力，丰富学生的情感，增加其对祖国大好山河的情感，增强学生的民族自尊心和自信心，从而形成正确的思想情感和良好的道德风尚。而职业院校的美术教育正是提供此种教育的学科，这才应该是职业院校美术教育学科的正确定位。但是，在现实教学过程中，大多数的职业院校都是只关注其辅助功能，而忽视了美术教育对学生情操的熏陶，这一问题造成了多数高职院校在美术教育方面空有其名，但是其却没有美术教育的实质。

（二）美术教育倾向专业化

在传统观念中，美术教育几乎和绘画是等同的。美术教育就是经过绘画教学让学生掌握基本的美术技巧、增加学生审美能力的过程。职业院校的美术教育，其实也就是学生的精神教育，美术教育并不是根本目的，而是达到某一目的途径，是人才成长过程中不能缺少的一个主要学科。美术自身是一门艺术，既然其属于艺术的一种，那么它就应该可以提升学生的精神境界，丰富他们的情感，让他们做出更好地创造。总之，美术教育不只是技能教育，更应该是提升学生整体素养的教育。而当今职业院校美术教育的专业化倾向，就是一种技能教育，它缩小了美术教育的范围，让其脱离了职业院校的合理性。

（三）职业院校美术教育教学内容过于单一

职业院校美术教育的课程设置方面过于简单。大多数院校一周都只安排几节课，而这些课程只是进行简单美术教育，美术教师在课堂上只进行基本美术知识以及一些简答地绘画技巧的讲解，学生只需要对照教师的画图临摹或者描绘就好。而教学的对象也多是一些常见之物，难以让学生产生多少美的感受。基本上不安排学生进行校外采风。学生无法体验自然景观的美妙之处。这些对学生的审美体验的发展都是非常不利的。这样的美术教学，最终只能让学生掌握一些常见的美术知识，而对美术的本质则不甚了解，美术教学的目的根本就难以实现。

（四）职业院校美术教育的师资严重不足

在整个教育系统中，教师的作用是举足轻重的。对于职业院校的美术教育来说也是如此。当前，我国职业院校美术学科的教师严重不足，特别是优秀教师，更是少之又少。不但数量不多，质量也不高，这都导致我国职业院校美术教学的质量难以提升。

二、对职业院校美术教育改善措施的探究

（一）调整职业院校美术教育的定位

职业院校美术教育在提升学生艺术修养和整体素质方面有着不可替代的作用。想要取得这样的教学效果，职业院校的领导就必须调整思路，改变当前职业院校对美术教育的定位，从思想上对美术教育的影响重视起来，去除传统教育思想对美术教育的影响，还原美术教育的真正本质。在美术教育定位方面，要增加其对传统美术思想的继承，也要充分吸收外国美术教育的先进思想，中西结合，更好地促进我国职业院校美术教育的发展。

（二）淡化其专业化发展的影响

在职业院校美术教育过程中，过度专业化发展缩小了美术教育的对象和范围，这对职业院校学生整体素质的提升是非常不利的。因此，想要化解这一难题，必须淡化过度专业化对美术教育造成的不利影响。调整美术教育的教学模式，调整教学方式，改变教学重点，逐渐把提升学生专业技能的美术教育转变为提高学生的鉴赏能力和感悟能力，净化学生心灵，提高学生思想觉悟的综合教育。

（三）丰富职业院校美术教育的教学内容

高职院校的美术教育，并不是为了培养杰出的美术家，其教学内容就不应该只局限于让学生熟练地掌握美术绘画技巧，而应该是借助丰富多样的职业教育和美术教育的内容，全面提升学生的整体素养，让学生在走上工作岗位之后，具有更强的适应能力，具备更大的竞争力。在新的历史时期，社会对美术人才的提出了更高的要求。职业院校想要做好其美术教育，必须对教学内容进行多样化变革，对高职院校美术教育的教学知识进行全方位、多角度的摸索，从社会发展对人才提出的要求入手，构建完备的美术教育系统，提升职业院校美术教育的质量。

（四）建设优质的美术教师团队

师资力量严重不足一直是我国职业院校美术教育质量持续走低的根本原因。想要提升职业院校美术教育的教学质量，最根本也最直接的办法就是补充职业院校美术教师资源，打造优质的美术教育团队。美术教师资源的补充不仅需要增加美术教师的数量，同时还应该不断提升美术教师的整体素质。教师应该加强自身的学习，丰富自己的知识结构，职业院校也需要对美术教师同样对待，激发美术教师的教学积极性。

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随着社会经济的不断发展和进步，人们对民族职业美术教育越来越重视。以市场为导向的民族职业美术教育逐渐成为少数民族教育体系中重要教学课程。本文主要就是对市场导向和民族职业技术教育做主要的说明，总结了民族职业美术教育的特点，最后分析了以市场为导向的民族职业美术教育发展的意义。

一、相关概念的界定

（一）市场为导向

改革开放以后我国经济社会得到了迅猛的发展。我国高等教育为了适应新的时展要求，教育方针和教学目的进行了相应的改革和创新，以市场为导向的教育越来越符合当今社会的实际要求。发展和完善民族职业技术教育，必须一切从市场需求出发，以市场为导向，进行科学研究，把握好当今时代所给予的良好发展机会，以培养对社会有用的实用型人才作为教育的主要目标，使教育为社会服务，并不断改革和创新，紧紧跟上时代的潮流。我们应当充分地认识到，一旦民族职业美术教育和市场需求没有相匹配，那么培养出来的学生毕业后在社会职场中必然不会较快地相适应，他们不能找到自己理想的工作，在整个市场中，没有自己的立足之地，所学专业根本无法紧跟时代的发展。只有以市场为导向来发展民族职业美术教育，才能真正的培养出能为社会作应有贡献的人才。

（二）民族职业技术教育

对于少数民族教育的概念就是指在一个多民族的国家中对人数比较少的民族群体进行教育。在我们国家，少数民族教育就是指除了汉族意外的民族对于族人进行相关的教育。对于少数民族地区，指的是那些少数民族聚集在一起的地方，也可以说是实行民族区域自治制度的地方。在整个民族教育的板块中，民族职业技术教育可以说是处在最重要的位置。对于民族职业教育就是指能够对学生进行先进的科学的职业技术的教学内容和方法，使得能够培养出更多的优秀的少数民族的技术型人才，从而大大促进少数民族地区的经济的快速发展，以及缩短和其他地区的经济差距。对少数民族的学生进行一系列的促进经济发展的教育内容，让他们能够掌握香港的技术手段和职业技能，进一步满足就业上岗的相关要求。

二、民族职业美术教育的研究

（一）民族职业美术教育的特点

对于民族职业美术教育的特点，它包含了和传统的同属美术教育一样的特点，但是对于美术教育还是有一定的差异性，还包括了情意性、经验性、全体性等等特点，此外，名族职业美术教学和市场直接相关联，特别是劳动力市场的联系最为密切，给地方经济和社会发展提供所培养的人才。

（二）以市场为导向的民族职业美术教育发展的意义

1.有利于非物质文化遗产和优秀民族美术文化的传承

对于民族民间的艺术进行研究，有利于改变一个民族的行为、心里、人格以及社会结构的模式，有利于对艺术和宗教的起源的进一步研究有十分重要的意义。在一些少数民族地区的传统文化、民族美术以及工艺品都保存的十分完整，和其他的民族相比而言，它们主要是有地理位置比较偏僻，长期处在一个封闭的环境之下，交通十分不发达与世隔绝的特点。最近几年，随着科技的不断发展，西部大开发的社会背景和经济全球化的时代背景，世界上各国之间的交流也越来越密切，文化交流也越来越多，各个地区之间的联系也越来越频繁，文化艺术的传播和交流有了史无前例的发展。因此，发展民族职业美术教育大大加强了非物质文化遗产和优秀民族美术文化的传承。

2.有利于少数民族和民族地区服务区域经济的教育功能

对于以市场为导向的民族职业美术教育模式的开发，对美术职业教育教学观念有了极大的提升作用，对于美术教育来说，其就业面十分小，完全不能满足广大的毕业生的就业需求，但是如果对于学生的就业质量的很好的提升，很好的适应了企业的需求，毕业生能够很快的融入到社会企业所安排的相关工作，学校的教育模式能够得到社会的认可，这样就有利于学校进一步的办学，学校的知名度也会大大提升。随着学校知名度的升高，那么民族职业技术学校的学生就业也就将会变得更加让人满意，这样的专业将会是学生们渴望学习的、拼命追求的目标。因此，在这样的市场的推动之下，新的理论体系的支持之下，以市场为导向的民族职业美术教育模式将会是一种十分有效的实验，对于民族职业美术教学的教学观念又一次改善，就是把市场作为向导，塑造更好的教学风格，专业的设置将会更加合理化，设定好更加有利于培养市场才相关目标，建立好更加完善的民族职业美术教育理论体系，最好能够使得学校和企业能够进一步的合作，能够安排学生尽快的到企业实践学习，把学校的知识很好的运用到学校里面去，对学校教师的综合素质进行有效的提升。因此，提升民族职业美术教育有利于少数民族和民族地区服务区域经济的教育功能。

三、结语

本文对于以市场为导向的民族职业美术教育进行相关的研究和分析，总结了民族职业美术教育的特点以及其发展的意义，发展民族职业美术教育有利于非物质文化遗产和优秀民族美术文化的传承，提升民族职业美术教育有利于少数民族和民族地区服务区域经济的教育功能。这对我们将来进一步研究少数民族地区相关问题有重要的借鉴意义。

参考文献：

[1]何鑫.少数民族艺术传承与民族地区特色美术教育[J].艺术科技,2012,(05).

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审美教育是人类社会重要的教育门类。美术教育就其内涵而言，应包含两方面的内容：美术取向的美术教育及教育取向的美术教育。即美术教育可区分为培养学生审美能力和艺术素养为主要目的的美术教育和以传授美术相关技能，培养专门美术人才为目的的美术教育。“美术学科想凸显哪方面的教育功能和价值取向，必然在其课程内容上与之相应配套。”如何平衡有度地把握两者之间的取向分配，这是现代职业院校美术教育能否按照素质教育要求，实现有效教学，培养符合社会需求的合格人才最基础的问题之一。

长期以来，在职业院校中一直有一种片面的主导思想，认为职业院校区别于学历教育的主要特色就是其教育目标的实用技能培养主旨。认为只要培养了学生的就业实用技能，职业教育的目标就实现了。职业院校中美术专业学科教育观念亦无出其囿。具体体现在以下几点：

一．重视美术专业美术教育，忽略非美术类专业选修课程建设；

二．美术类专业设置，重实用美术专业，忽略纯美术类专业建设；

三．实用型美术类专业中课程设置重视技能型课程设置，忽略艺术修养类课程建设。

通过对10余所职业院校美术专业及课程设置情况的了解，基本上所有学校都存在上述问题。职业教育中强调素质教育，以市场为导向，培养全面发展的高素质技术型人才。无可厚非，职业院校中专业美术教育对学生的主要教学目标就是将其培养成为具有各种专业美术技能的专门人才。也就是说，其教育取向的美术教育价值定位是有其合理性的。反观之，美术取向的美术教育，由于其教学效果对于学生毕业之后的社会角色转变不具备决定性，因此往往容易被忽略。

艺术的发展总是建立在一定的社会经济发展的基础上，并为之服务。改革开放以来，发展市场经济推动生产力不断前进成为时代的主旋律。商品之间的竞争也从其实用性、功能性的竞争，转变为审美价值和实用功能性综合体的竞争。社会对装饰设计、广告、包装、展示等专业人才的需求增长有力地促进了实用美术的发展。职业院校的美术专业在此动因的驱使下如雨后春笋般涌现并迅速发展起来。

站在素质教育的高度看待职业院校美术教育，其价值性取向更多应是基于社会政治经济文化发展的需求和教育对象个体全面发展的综合考虑。美术取向的审美教育其目的在于提升人的精神境界，以美的观念和知识丰富学生的心灵和情感，培养学生美的情操和感受美的能力，完善人的生命感受，作为重要的协作因素帮助完成人的德育、智育、和体育，从而达到使学生全面发展的目标。

美术取向的美术教育其功用，第一可以陶冶情操，历练心性。鲁迅认为美术及其教育不仅在于“有利于世的实用”，还在于“发挥其美”“以娱人情”，“可以表见文化”“可以辅翼道德”；王国维则说，美育之所以重要在于其具有“审美之休养（即审美愉悦）的价值”、提升情感的“心理学价值”、培养美德的“伦理价值”。其二者所言美育显然侧重于美术取向的美术教育。第二，可以为教育取向的美育提供深厚的理论基础，通过鉴赏、创作等美术活动帮助学生提高审美层次，培养艺术品味。同时，通过这些活动了解形式美的特征和基本规律，包括形体、色彩、韵律、节奏、协和均衡、多样统一、调和、变化等实用美术必须具备的基本知识；第三，美术取向的美育其深厚积淀会潜移默化地内化为学生的基本素养，在实际的工作生活中也必将不可避免地外化为学生芬馨的人格魅力、高致的艺术基调、敏锐观的察力、放散的思维能力、精湛的实际操作等气质和能力，这无疑将大大增强学生被社会需要和选择的机会。即使是非美术类专业学生，通过美术类选修课程的学习，对自身综合素质的提高也同样是大有裨益的。

随着城市建设的不断加快，城市化进程催生了许多新鲜的职业类型，例如室内装饰手绘师，装饰雕塑师，陶艺师等。这些由“纯绘画类”专业转型而来的新型职业，对于美术素养的要求更高，人才的培养模式方面也体现出对美术教育价值取向的综合性要求。由于从业者综合素质较高加之人才资源稀缺，因此社会的接纳程度也更高。

反之，偏激的教育取向美术教育，单一的技能型培养模式造就的所谓“实用型人才”，在人力资源受价值规律影响而进行的合理性流动中，由于专业技能的适应性狭窄、基本素养薄弱，故而不具备较强的转变能力和适应能力。实用类如设计专业中课程设置，偏重技能类课程，如绘图软件操作、设计理论等的设置；传统文化教育、艺术修养类课程的设置分量偏轻，甚至作为造型基础的素描、色彩课程在整个课程体系中所占的比例也被压缩到短短的几十学时。这样的取舍，过于偏重美术教育中“技”的价值取向，培养出的技能人才大部分属于是“匠”的类型。这与素质教育的本质明显是背道而驰的。真正符合现代社会需求的美术类实用人才应是深厚艺术积淀与实际动手能力的衔接，“意”与“匠”的契合，“技”与“艺”的统一。

在市场经济高速发展的情况下，如何在美术教育的美术取向和教育取向价值体系之间找到最合适的平衡点，如何培养学生正确的价值观念，合理把握人的精神和物质生活的平衡性，实现真正意义的市场导向的素质教育，这是摆在所有职业院校面前的一道大考题目。回眸中国美术发展史，其教育思想和价值观念总是随着时代的变革不断地进行着自觉的调整。美术取向和教育取向的美术教育宛如两条时聚时散，奔腾不息的河流，沿着“技”与“艺”的脉络追随着社会变革的脚步，最终汇入美术史的浩瀚海洋。唯有全面地分析美术教育所蕴含的价值，结合社会发展的前瞻性思考，然后进行科学的专业设置，拓展和选择最佳的教学内容和教学方法，职业院校才能真正实现美术教育的价值。

参考文献：

[1] 常锐伦、唐斌，《美术学科教育学》，人民美术出版社2007年版，第74页

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二、高职美术教育改革内容

高职美术教育体系应多层次发展，具备多样性、实用性、开放性、终身性。构建高职美术教育体系要改变高职美术教育“全民办”化，发挥地域性优势，办特色高职美术教育，并积极引进高端人才，办多层次、高质量的职业美术教育。当今社会对职业人才的需求已经趋向多层次性，这便要求办学单位必须紧跟市场步伐，有针对性地调整培养方案，逐步构建多层次的知识结构，为多视角、多方面研究职业教育政策提供参考依据，也为我国高职美术教育体系的建立和完善提出新的改革建议。从1999年我国实行高校扩招政策以来，高职教育办学规模实现了跨越式发展，一些高职院校的在校生由几千人发展到现在的几万人。办学规模在急剧膨胀，而生源中却存在“想进的进不来，进来的不合适”的现象。目前对高职美术教育考试制度和方法的改革，可以从以下几个方面进行：一是改革考试方式，采取灵活多样的考试方法，与普通高考要有一定的区别，如可采取技能考试的方式。二是推行职业资格证书考试制度，完善考评方式方法，建立以培养技能型专业人才为主的教育体系。三是强化考试考核制度的监管，最大限度地杜绝行为，为高职美术教育树立良好的信誉。四是逐步放开高职美术教育招生考试权限，并逐步建立高职美术教育特有的考试制度。五是建立对口实习岗位，学校应根据高职美术生的专业方向安排相应的实习岗位，也可由学生自己选择，如此更能促进学生就业。

三、高职美术教育的改革措施

高职美术教育应以培养设计、制作、管理等第一线的高等技术应用型人才为目标，以建立培养技术应用型人才的设计教学体系和培养方案为核心，以实践教学作为高职美术教育的主要培养方式，以“双师型”师资队伍的建设作为提高高职美术教育教学质量的关键，以校企合作的培养途径完善高职美术教育改革方案。高职美术教育属于公共事业，加快高职美术教育改革应从以下几个方面着手：首先，政府要继续加大对高职美术教育的投资力度，尽快建立等同于普通高校的教育财政政策或者更加倾向于高职美术教育的财政政策，毕竟社会对一线技术工人的需求越来越大，一些地区也开始出现“用工荒”。由于高职院校相比普通高校学费较高，加上部分社会公众对高职院校存有偏见，这些会直接影响高职院校的发展，也将影响企业的发展。其次，政府在高职院校的建设上要积极采取多元化的投资形式，当政府投入不足时，应鼓励对口企业单位对其投资或建立合作方案，这样既有利于高职院校的发展，便于在校学生实习实践，也有利于对口企业招工招聘，使校企合作得以深化，从而保证高职美术教育与企业的可持续发展。最后，可以采用学分制收费政策，学校制订总的学习年限，在规定年限内，学生可根据自身学习情况和家庭经济承受能力，以学期为单位自主安排学习时间。对于学习能力较强，但家庭比较困难的学生，可以选择在尽可能短的时间内修完全部学分，这样就可以提前毕业、提前就业，也能够为家庭节省一定的费用。同时，学分制收费还有利于学生的个性培养，学生根据自己的兴趣选择课程，在学习上相应地也会更加认真，根据自身需求学以致用，真正实现高职美术教育的教学目的和人才培养目标。

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在职业院校，美术教育能够有效提高学生的审美能力和创造能力，促使学生成长为符合社会发展需求的复合型、应用型人才，对学生今后的成长与发展具有重要意义。现阶段，部分职业院校的美术教育仍然存在一些不足，难以有效培养学生的审美观，这就需要职业院校的美术教师进一步调整教学结构，创新教学方法，引进先进的教学理念，全面整合高职美术教育体系；更要引导学生主动发现生活中的美，帮助学生体会美、创造美，从而培养学生的审美观，促进学生全面发展。

一、职业院校美术教育发展现状和培养学生审美观的必要性

1.职业院校美术教育发展现状纵观我国现代社会教育体系的各个阶段，美术教育始终贯穿教育过程。但深入观察美术教育在不同教育阶段的比重可以发现，在初级教育阶段，美术课程占有较大比重，而中职教育、高职教育的美术课程较少，且部分院校不够重视美术教育，没有认识到美术教育真正的价值。在一些职业院校，由于不同的办学目标，部分教师更加关注学生的专业基础知识与专业技能，忽视了培养学生审美能力的重要性。现阶段，职业院校的美术教育主要存在以下几点问题：第一，部分职业院校对美术教育课程不够重视，课程设置较少，主要为选修课程，难以发挥陶冶学生情操、提升审美能力的作用；第二，课堂教学方法较为单一，主要为作品赏析，且教学手段较为陈旧，学生仅仅能够掌握部分美术技巧，难以体会其中的美术思想，也难以培养自身的审美观。

2.在美术教育中培养学生审美观的必要性职业院校美术教育能够有效帮助学生形成良好的人文素养。在美术教育过程中，教师充分开发美术教学中的人文素材，通过美术作品影响学生的思想，促使学生感受不同的美术创作理念中蕴含的各个时期的社会制度、历史文化，可以完善学生的审美体系，使学生形成良好的审美观。在美术教学中培养学生的审美观，能够帮助学生个性化发展，提升学生的创新能力，使其能够更好地学习专业课程。美术教育在提升学生审美能力、鼓励学生创作作品的过程中，能够使其形成良好的创新精神与创新能力。现阶段，我国的社会经济正处于快速发展的转型时期，社会对职业院校毕业的人才提出了不同的需求，需要他们具有更高的创新能力，能够促进社会经济的转型与发展，顺应社会的发展趋势，成为能够满足当今社会发展需求的高素质、应用型人才。

二、如何在美术教育中培养学生的审美观

1.结合传统文化，培养学生的传统审美思想如今，全球化发展趋势愈发明显。在此背景下，我国融入世界的步伐不断加快，中西方思想文化发生了较为强烈的碰撞与交汇，我国人民的价值观也逐渐发生转变，呈现出多元化的发展趋势，传统文化与传统艺术受到了强烈的冲击。因此，职业院校美术教师要在课堂教学中融入传统艺术与传统文化，引导学生感受传统艺术的独特魅力与文化价值，从而形成对中国传统艺术与文化的热爱；培养学生的民族自豪感，使学生形成正确的审美观；避免学生由于受到多元化文化的不良影响，过于崇拜西方艺术与文化，轻视本国文化。在实际的课堂教学中，教师可以利用多媒体引入传统艺术形式，如书法、音乐、剪纸、绘画、戏曲等，介绍这些艺术形式的文化背景与发展历程，通过视频、照片等形式刺激学生的感官，使学生感受其中的美感。教师还可以为学生讲解这些艺术形式的文化内涵，引进典故，促使学生体会优秀传统艺术作品的意境与情感，让学生认识到中国优秀传统艺术的价值，从而培养学生形成传统文化审美思想，帮助学生正确对待中西方文化的差异，提高学生的审美素养。

2.构建信息资源平台，拓展学生的美术知识范围相较于小学、初中、高中教育，职业院校的美术教育方向略有不同。普通文化教育机构更加关注培养学生的美术认知能力、模仿能力、想象力、生活感知能力；职业院校的美术教育更加注重培养学生形成多元化的审美观念，使学生能够通过不同的角度与层次发现美、创造美，形成较强的审美能力。在职业院校的美术教学中，教师不应该仅仅开展绘画教学，而应该整合不同的教育资源，拓展学生的知识范围，为学生提供广阔的探索空间和良好的自主学习平台，使学生能够实现审美能力的自主发展。教师可以充分利用现代社会的教学优势，整合网络技术与信息技术，优化整合全网的美术教学资源，创建职业院校美术信息资源平台，为学生提供一个丰富、开放的美术自主学习体系。在此平台中，学生能够利用网络技术了解不同美术作品的社会背景、文化背景、人文理念等，以及作者要表达的思想情感、创作方式等，从而更好地感受中西方文化、古今美术创作理念的异同，提高审美能力。这种方式既能够拓展学生的美术知识范围，又能够培养学生的审美观。

3.优化美术课堂教学模式，启发学生的审美意识部分职业院校的美术教学采用以往的课堂教学方式，教学手段较为陈旧，以教材内容为主，导致部分学生在学习的过程中丧失耐心，失去对美术的热爱。在课堂教学中，教师会结合不同的课堂教学内容引入相应的作品，让学生赏析美术作品。但是由于部分教师没有把握好学生的兴趣点，导致这些美术作品难以充分发挥作用，也难以有效培养学生的审美意识与审美能力。部分教师在课堂教学过程中仅仅简单概括美术作品、介绍与作品相关的创作背景与作者特点，没有为学生提供自主探索与交流的时间，也没有结合学生的实际情况，不利于提高职业院校美术教育的课堂教学水平。因此，教师要想通过美术教育培养学生的审美观，就要从学生的角度出发，考虑学生的实际学习情况，分析学生的性格特征与兴趣爱好，从而引进相应的教学模式。若学生比较喜欢交流，爱说话、爱表达，教师就可以引进小组合作模式，让学生以小组为单位，赏析、交流美术作品，利用上述信息平台搜集相关资料，思考教师提出的“作品中包含了怎样的情感”“为何是此种表达方式，这与当时的社会背景有何关联”等问题。小组合作模式有利于提升学生的美术作品赏析能力，在赏析、交流、讨论、争辩的过程中培养学生的审美观。

4.结合学生实际生活，培养学生的生活审美观现阶段，职业院校的美术课堂教学以教材为主，通过教师的讲解与对美术作品的赏析，向学生传授基本的美术技法与创作理念，提升学生的审美情趣。在物质资源相对匮乏的年代，这种教学方式十分合理，能够让学生充分体验优秀美术作品的创作理念，从而起到陶冶学生情操、提升学生审美水平的目的。现代社会物质资源丰富，人们的生活水平大大提升，以往的美术教学方式已经难以充分满足现代学生的学习需求，难以有效培养学生的审美观。因此，教师要认识到实际生活的美术教育价值，在美术教学中引进实际生活元素，使学生感受到生活与艺术之间的密切联系，从而更好地培养学生的生活审美观，提高学生的创新能力，满足现代社会发展对于职业院校学生综合素养的需求。在实际教学过程中，教师可以展示美术作品，如大地艺术、装置艺术等，让学生欣赏不同艺术形式下的美术作品，使学生感受到美术在生活中无处不在，认识到美术与建筑、城市建设、室内装置、个人形象等方面的关联，进一步启发学生的现实主义审美思维，并让学生在实际生活中寻找美术创作灵感，将美术技能运用到生活中，从而培养学生的审美观。

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[中图分类号] G647 [文献标识码] A [文章编号] 2095-3437（2013）012-0148-02

所谓大学生职业生涯规划，就是指大学生个体结合自身情况及所处的环境确定职业目标，选择职业道路并采取一定的行动和措施，实现职业目标的过程。对美术教育专业大学生开展职业生涯规划教育，可以帮助他们更好地认识自我，发掘自身潜能，确立明确的职业目标，做好职业准备，形成健康的职业价值观和树立正确的职业理想，最终达到为就业和成就事业奠定坚实基础的目的。

一、美术教育专业大学生职业生涯规划的现状

（一）自我认知模糊

制定一个有效的职业生涯规划的前提就是能够对自己有一个清晰地观察与评价，只有客观地认识自我，才能对自己未来的职业生涯做出科学合理、长远地规划。自我认知主要包括对自己的优势、劣势、态度、兴趣、能力、职业价值观等方面做出恰当地认知，实事求是地评价，并能够将这些内外因素进行综合分析。可是多数美术教育专业大学生对自我认知较为模糊，了解不足，不知道自己的优势与劣势，搞不清楚自己到底想从事什么工作，这些直接影响到其职业生涯的规划。

（二）专业认知模糊

造成一部分美术教育专业大学生对所学专业认知模糊的原因有多种，其中很多高校专业课程设置的“非师范性”对学生造成误导是其中之一。另外还因为某些美术教育类大学生当初选择美术教育专业的主要原因是因为其专业课成绩达不到设计专业的分数，觉得读设计类专业无望，无奈地选择了美术教育专业。在进入大学之后，这些学生对于所学专业并不感兴趣，也不愿意去做一名美术教师，对于当一名合格的美术教师需要哪些职业知识和职业技能，以及职业的发展前景等情况漠不关心，导致他们对专业认知较为模糊。而同时专业认知的模糊也造成其学业规划的不科学和盲目性。

（三）对职业生涯规划不重视

虽然职业生涯规划教育对学生的成长和事业的成功有着重要的意义和帮助，但是在现实当中很多美术教育专业学生对于职业生涯规划并不重视，职业规划意识淡薄。主要表现在：一部分学生认为职业生涯规划教育与所学专业关系不大，认识不到对自己发展的重要性，甚至有些学生认为这样的辅导纯粹是浪费时间；另一部分学生认为计划赶不上变化，不如“做一天和尚撞一天钟”，等到毕业的时候再去规划也不晚；还有一些学生即使制定了职业生涯规划也只是应付学校和老师，并没有付诸行动。

（四）职业准备的不足

由于许多美术教育专业大学生职业生涯规划和学业规划的盲目，无法建构合理完善的知识结构体系，加之缺少实践经验，影响到职业技能和职业素质的培养，最终导致毕业生工作以后很难胜任教师工作的岗位。

（五）职业目标定位的不科学

据调查了解，不少美术教育专业大学生对教师职业和社会现实了解不够，因此对未来的职业生涯规划存在着一定的理想化倾向，职业目标定位缺乏科学性。例如：有些学生认为毕业后到大城市、工资高福利好的地方从教，才能实现自己的职业理想，不愿去不发达地区或者小城镇发展；有些师范生一心想当画家或者设计师；还有些学生没有良好的择业心态，更多地关注一些外在的因素，导致这些学生不能科学地做好职业生涯规划。

二、加强美术教育类大学生职业生涯规划教育的对策

在高等教育当中，美术教育专业大学生既有当代大学生的共同特点，同时也表现出与其他专业大学生不同的特点。这提示我们，应该结合专业特点开展美术教育专业大学生的职业生涯规划教育，引导他们明确未来职业发展目标，确定具体的目标计划并坚持实施。

（一）加强职业生涯规划师资队伍建设

目前，虽然许多高校都成立有就业指导和服务中心，但专业的职业生涯规划教师资源还比较匮乏，职业生涯规划课程的教学任务主要由辅导员或者教育学类教师承担。其中很多教师没有经过专门培训或进修，缺乏相应的专业知识和技能，职业能力较弱，往往照本宣科，对学生在规划实践过程中出现的问题不能提出科学的、有针对性的解决方案。专业化指导队伍的欠缺，严重影响了大学生职业生涯规划教育的实际效果。因此要保证职业生涯规划服务质量和工作水平，需要每个高校投入资金和精力建设一支队伍稳定性强、专业结构合理、教学科研能力较突出的师资队伍。

（二）整合校内外多方资源

开展职业生涯规划教育仅仅依靠校内的资源是不够的，应该把学校、教师、家长、实训基地以及校友等资源整合起来，通过各方的共同努力，为学生搭建一个成才服务的良好平台。如邀请校外成功人士或本校毕业的优秀毕业生来现身说法，通过真实案例引导在校学生；还可以利用到中小学参加教育见习和教育实习的机会，引导学生在实践当中来检测并修正自己的职业生涯规划。

（三）注重职业生涯规划教育的个性化指导

每个学生的兴趣、思维方式、能力、家庭背景不同，因此他们的职业意识、职业期望、职业追求也各不相同，而且美术教育专业的学生个性又比较突出，因此对美术教育专业大学生进行职业生涯规划教育除了普及基本的理论知识以外，具体到个体还需要个性化指导，帮助他们进行职业选择和人生定位。在实践当中笔者发现诸如职业生涯规划问卷、个人访谈，特别是深度访谈等手段都是对学生进行个性化分析和实施引导的较好手段。另外还可以建立职业生涯规划的个人管理档案，将个人阶段性成果、心得体会等纳入其中，并定期和老师、同学一起分享交流。

（四）实现全程性与系统化的职业生涯规划教育

现在很多高校职业生涯规划课程仍然按照以往就业指导课程的模式和体系来进行，只在毕业前开设该课程，还有些高校职业规划课程就只在前几个学期开设，临近毕业时就没有再开设这门课程了。这样的职业生涯规划教育只会流于形式，而无法真正起到作用。

高校对美术教育专业大学生的职业生涯规划教育应贯穿于整个大学阶段，应从学生入校时就开始抓起，并且要在不同学期按照不同的重点、系统化地安排职业生涯规划教育内容。以三年制大专为例，大一时期，对于刚入学的学生，这一时期正是他们的适应阶段，应该对他们进行专业引导教育，重点介绍美术教育专业的专业课程、培养目标、专业发展前景、行业现状、社会需求情况、就业方向及往届毕业生就业状况等；大二时期是美术教育专业学生职业生涯规划的探索准备阶段，该阶段的任务就是要让学生对教师职业所需要的专业知识、技能、心理素质和职业道德等有一定的职业认识；大三时期是学生就业的关键时段，主要对学生进行毕业前的就业实战指导，包括应聘的相关知识和技能、获得就业信息的渠道、自主创业等相关知识和技能。

（五）开展形式多样的职业生涯规划辅导活动

美术教育专业的学生动手能力强，且爱动不爱静，如果只是把开展职业生涯规划教育的形式限于课堂上讲理论，是无法调动他们的热情的。因此，要提高大学生职业生涯规划教育的渗透力度，需要增加一些有针对性的教学内容和实践指导，开展形式多样的职业生涯规划辅导活动，激发学生职业生涯规划意识，提高学生职业生涯规划能力。

具体可以从以下几方面开展：1.将职业生涯规划的知识、内容、方式、意义融入校园文化活动当中，通过举办论坛、辩论赛、职业生涯规划方案大赛等活动，激发学生职业生涯规划的主动性；2.结合学校自身物质设施开展拓展训练，将拓展训练融入职业生涯规划辅导活动中；3.利用与中小学教师座谈或专家讲座等形式，让学生了解教师的生存现状，教师职业的特殊性及社会对教师职业的要求，帮助学生树立正确的职业理想。

总之，进行科学有效的职业生涯规划，对美术教育专业大学生成长有着重要的作用。高校应加强对学生的职业生涯规划教育，帮助学生制订适合自己的职业生涯规划，将职业规划与实际行动相结合，提高自身综合素质，这样才能够为将来的职业生涯奠定坚实基础。

[ 参 考 文 献 ]

[1] 赵敏.关于师范院校开展职业生涯规划教育的思考[J].山西煤炭管理干部学院学报，2012，（1）.

[2] 黄姗.师范类大学生职业生涯规划探析[J].盐城师范学院学报（人文社会科学版），2012，（2）.

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对策职业美术教育的目的是培养学生拥有发现美的眼睛，提高学生的审美能力，让学生能够通过美术创作表达自己的真实情感。职业技术学校的教学任务艰巨，传授学生基本的绘画技巧固然重要，但是如何让学生更好地对这些技能加以灵活运用，就需要在教学过程中不断地改革创新、总结完善。把实践教学融入职业美术教学，不仅可以全面提高学生的专业技能和素养，还可以使学生与市场相结合，根据市场需求调整自己的学习方案和学习目标，有利于学生的全面发展。

一、职业美术教育

1.职业美术教育的概念职业美术教育，简言之就是以教学手段向学生传授美术方面的一些技能和基本知识，传播美术文化，培养学生的美术素养，以此提高学生的审美能力，开发学生的智力和创造力，促进学生的全面发展，达到素质教育的目标。

2.职业美术教育的意义美术是人类满足自身需求、追求理想的手段，它以独特的方式不断发展和完善。美术教育与人、社会形成了彼此助益、双向构建的关系。将现代的美育思想与民族意识相结合，同时汲取国际上各种美术教育形式的优点并加以发展创新，可以使美术教育在建设社会主义和谐社会的过程中发挥重要的作用。

二、职业美术教育中的实践性教学

1.实践性教学

实践性教学是指在实际环境中开展教育课程，把教学内容情景化、社会化，学生通过动手，可以更好地把知识应用到实际中。实践性教学的开展是教育的一大创新，有利于提高教学质量。

2.实践性教学的主要途径

第一，教学内容要与实际相结合。在目前这个高科技发展日新月异的社会大环境下，社会需要的是有创造力的综合型人才，这就要求学生在具备较强思维能力的同时，更要注重动手能力的培养。所以，对于高职美术教育来说，要明确教学目标，把教学内容实践化，在加强学生专业技能培养的同时，要注重把实践与教学环节相结合，使教学问题接近实际问题，从实际出发，培养学生发现问题、解决问题的能力；在多种解决问题的方法中，让学生找到一种最切合实际的、最优化的方法。同时，教师要为学生提供一些失败的案例，让学生分析失败的原因，从中吸取教训，引以为戒。教学内容与实际相结合，有利于学生更好地了解和掌握教学内容，促进学生的全面发展。

第二，培养学生的实践能力。“好记性不如烂笔头”，这句话充分体现了教学中实践的重要性。在职业美术教育过程中，教师要注重提高学生的实践能力。教师应该常常给学生布置美术项目，让学生亲自动手，在操作过程中发现问题并寻求解决问题的方案，最后完成美术项目。这一系列过程不仅能够帮助学生巩固所学的知识，还能提高学生的专业技能，在提升学生实践能力的同时，还有助于开阔学生的眼界。

第三，提高教师的综合素质水平。把实践性教学融入职业美术教育，这就对美术教师提出了更高的要求。教师不仅要有过硬的专业技能和专业素养，还要有较强的动手能力和丰富的实践技能。所以，美术教师一定要更新自己的教学观念，不要被固有的教学观念所束缚；要明确教学目标，把教学内容与实际相结合。学校要加强对教师的全面培训，让教师达到实践教学的要求，持证上岗。

3.改革实践

要培养出更多、更优秀的美术人才，实践性教学是关键。这就要求在教学中，教师不仅要明确教学目标，还要明确实践性教学的主体流程；要规划好实践性教学的目标和内容，要在教学过程中善于发现和总结，采取适合学生的练习方法，采用多样化的教学方式；要在实践过程中不断创新，建立完善的实践性教学机制，争取把实践性教学落到实处。学校应该不断优化教学条件，加强合作教学和实践性教学。只有合作、实践两大课堂相结合，才能发现问题，优势互补。实践性教学的改革对高职美术教师提出了更高的要求，教师不仅要有丰富的专业知识，也要有一定的合作意识和实践技能。最关键的一点就是要把改革创新不断地融入实践性教学。

结语

今后的职业美术教育应将实践性教学与社会发展紧密地结合在一起，不断地改革与创新，不断完善教学体制，以确保美术专业人才培养质量，使之与社会需求同步。美术职业教育只有不断地改革和创新，才能满足当今社会对多元化专业人才的需求。

参考文献：

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二、美术教育对于职业院校素质教育的意义

1.美术教育可以促进学生身心全面健康发展

全面发展是素质教育开展的基本要求，新的《美术课程标准》谈到，美术课程中所包含的脑力与体力、情感与理性等因素对于人的全面发展意义独特；我国著名教育家先生也曾经说过：“没有艺术的教育,是不完全的教育。”换言之，美术教育对于学生身心全面发展有至关重要的作用。在美术学习的过程中，教育者向学生讲述美术基本知识，引导学生充分调动自己丰富的想象力去感知美的存在，理解美的含义，评价美的表象，同时指导学生使用画笔、写生板等各种工具和材料去描画自己眼中的世界。这一过程不仅可以逐渐培养学生发现美的能力，加深学生对美的理解，更是陶冶学生高尚的情操，磨练学生意志，开发学生的各种潜能，培养学生良好的学习兴趣，激发其创新意识的一个重要过程。这对于职业院校学生素质教育的开展具有很好的促进作用。

2.美术教育可以提升学生的创新能力

如今的社会是人们在遵循自然规律的前提下，根据已有经验进行不断创造的结果，创造性正是人类社会不断前进的根本动力。社会环境是否有利于人们创造性的发挥，最主要是通过教育表现出来的。美术作为一门不断发展的艺术，创新性是其活力的源泉。美术教育将学生的综合发展作为最终教育目标，它通过对学生进行知识的传授、道德情操的陶冶、审美和创造美的能力锻炼，开启学生的心智，通过对学生讲述美术创作的规律和特点，指导学生掌握必要的艺术表现手法和创作思路，培养学生的创新能力。只有学生具备了创新能力，才能在社会发展的进程中发挥其改造社会的重要作用。可以说，职业院校学生的创新能力的培养离不开学校的美术教育。

3.美术教育可以提升学生的文化知识素养

美术作为记录社会百态、表达人类情感的方式之一，是职业院校开展学校教育重要的文化资源，美术教育与其他专业学科有着错综复杂的联系。美术教育作为一门专业课程，在学习的过程中不仅包括美术作品产生的相关背景，还有对于作品本身的品鉴。所以学生在这一过程中不仅可以得到文化知识的提升，而且学生本身的艺术鉴赏能力和创作能力都会有所提升，这也在一定程度上帮助学生形成分析事物的良好逻辑思维。可以说，学校开展美术教育，不管是在美术作品的创作指导方面，还是在培养学生的艺术鉴赏能力方面，其最终目的都是为了提高学生的综合素质。美术教育可以提升学生的文化知识素养还表现在美术对于其他学科知识表述的生动性方面。例如，在现行的语文课本中，里面穿插有许多生动形象的插图，图文结合的形式增加了学生对于课本的喜爱，也更能激发学生的学习兴趣，这在一定程度上会促进该学科的教学效果。在英语、数学的教学课堂上，简笔画艺术给教师讲课提供了很好的帮助，从另一侧面可以提高学生文化知识素养。

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职业教育的课程内容安排上是面向实际的，是分具体职业的，主要目的是让学生获得从事某个职业或行业或某类职业或行业所需的实际技能和知识，完成这一级学业的学生一般具备进入劳务市场所需的能力教育的重要组成部分和资格。它既是职业教育更是素质教育。美育是素质教育的重要组成部分，它以丰富的内容、生动的形式，通过潜移默化强有力地影响人的思想情感和精神面貌，在素质教育中起着其他教育形式所无法取代的重要作用。在职业教育中，美术课是美育的重要形式之一，是可视的美育的载体，这就决定着在职业教育中美术教育也应该符合相应的教育理念和教育方向。

美育能培养和提高人们认识美、感受美、鉴赏美和创造美的能力，引导人们树立正确的审美观念和健康的审美情趣，塑造完美的人格品质。在职业中学的教育中，美术教育在对于促进学生全面发展，培养学生完善丽人分各等方面起到了独特的作用。而且，美术教育还是实施素质教育的重要的组成部分。

职业高中的美术教育不能只停留在纸上写写画画，而是要站在职业教育的高度，充分利用美术教材，注重培养、开发适应社会实践，既有一定审美能力，又有创造性技能的新型综合人才，即美术教育必须与生产劳动相结合，必须和职业教育相互渗透。要从学校的实际情况出发，针对学校的特点，学生美感的素质精心组织，在培养学生的知识理论，审美情趣，动手实践，情感发挥，空间想象等方面多作出努力、使学说能够运用正确的审美观，实践能力去透用未来社会的发展。在教学中要运用创新发展，独特实效的方法，使学生在学习中能够树立自信，超越自我，以下是我对职业高中美术教育的几点理解：

一、根据职业教育宗旨确定美术教育的实用性切入点

职业高中的美术课与普通高中的美术课有很大的不同。职业高中的美术教学内容要根据学生所学的专业和未来从事的职业技术相结合。这就要求我们的美术教育更加注重培养学生在工艺制作和设计创意方面的能力。要一专多能，同时在教学的内容和深度上不能作过高的要求。例如艺术类专业美术课教学中知识理论与实践技能的传授面可以相对的大一些。可以开设基础性的素描，色彩图画，美术字，平面设计，儿童画以及想象画，命题画，手工制作，作平欣赏等方面。有利于提高学生的审美素养，动手实践能力，创新能力，同时也适用于对口开学高考，其实，工艺美术美术教学与职业教育的关系一贯最为密切――二者都注重实用性。计算机专业可以开设书课，色彩，素描，美术欣赏，卡通画，有利于其专业作图方面的发展；机电，针对空专业知识与技能的传授则侧重于素描，几何形体训练，透视深理知识的讲解等方面，财会专业重点是书法课，练习楷书、行书、毛笔、硬笔兼顾、综合班、电子等专业则以美术欣赏为主，辅以美术物质性的知识。技能增加学生的审美能力，提高综合素质。

二、根据生源特点结合职业教育现状完成美术教学任务

现在的职高学生在进入学校的时候，文化素质，审美修养都普遍很低。主要因为职高学生的性质情况不外下列两种情况，绝大部分的学生成绩达不到普高分数线，而家长和学生又都不想放弃进入大学的机会。因此，并不心甘情愿的选择了职高作为阶梯，“曲线救国”（他们当中有的是自行选择，有的是父母的选择）。其余部分的学生出于个人兴趣爱好，为了学一门终身从事的职业技术，主动选择了职业高中，为了出去找一份好工作，或由学校安排介绍工作。职高学生由于文化成绩不好，学习态度又不够刻苦，美术教育对生源质量选择的可能性几乎没有，由此而给教学带来极大的困难。一方面学校对升学率有着硬性的要求，另一方面是学生和家长对考大学所抱有的期望。而学生文化成绩的偏低、专业知识的几近于零，使得他们成为一个特殊的受教层面。作为有责任感的一线教师只能在自己力所能及的范围内去思考、去探索、以求获得最大限度的成功，让考上和没考上的学生尽可能都成为人才。

职高美术教育，一方面要为社会培养初级的专门化的美术技工，另一方面又要为高等艺术院校输送后备人才。它还要深入到美术的普遍原理、规律、法则等方面，对学生进行学科知识体系的初步教育。职高美术教育无疑具有职业教育与学科基础知识教育的双重任务，因此要根据学生的特点，专业的不同进行适量的教学，在日常的教学中要体现美术的人文性，要让学生了解美术是人类文化的一个组成部分。它既是谋生技巧和休闲的乐趣，也是人类文化从古到今的积淀和人类想象力、创造力的结晶。要根据学生的特点，在教学中帮助学生理解美术作品所蕴涵的人文精神和深处意义。不断提高学生的文化素质和审美素养。职高的每一个专业都可以开设美术课，可以从基础知识，基础技能开始，到美术欣赏课，书法课。实践技能等方面，有所侧重其目的并不是为了培养美术家、书法家。而是为了让每一个学生在美术的熏陶，教化中，形成良好的个性品质，树立正确的审美观、提高欣赏美、表现美、感受美，创造美的能力，激发学生创造美好生活的愿望和能力。

三、要在教学过程中，不断地进行改革创新

教学语言上要尽量的通俗易懂。学生文化素质不高，而且缺乏一定的耐性和钻研精神。相对于枯燥的概念提示和术语的重复，可能更能接受贴近他们理解层的、明确而鲜活的教学语言。这就需要美术教师从需要了解的概念的展开，并从中支出其确指的是什么。

美术教学尽量排除以教师讲解为主的旧观念、要概括学生的特点和学习兴趣，充分发挥学生的主体性，努力激发学生学生美术的热情和积极性。要解决教学内容和手段学单一、或者，只讲不画，只画不讲的坏习惯，更不能采取“放羊式的方法进行教学，因为这样将会使学生的求知欲望不断的减弱学习时无精打采，出现问题得不到解决，课堂教学受于变成了自学，严重阻碍了课堂教学质量，要想解决这些问题，就需要在不断地进行创新教学模式和方法。