文化创意产业的背景范文

导语：想要提升您的写作水平，创作出令人难忘的文章？我们精心为您整理的13篇文化创意产业的背景范例，将为您的写作提供有力的支持和灵感！

篇1

中国分类号：J0

文献标识码：A

文章编号：1003-0069（2015）10-0076-02

文化创意产业Cultural and Creative Industries，是在经济全球化背景下诞生的以创造力为核心灵魂的产业，依靠个人或者团队通过技术、创意、知识和产业化的方式开发、营销知识产权的行业。文化创意产业包括多媒体、设计、艺术等方面的创意群体。随着全球经济的发展，文化创意产业从诞生到发展非常迅速，以美国为例，文化创意产业在美国的GDP中占得比重非常大，带来丰厚的经济利益外，更重要的是将美国文化传播给全球大众，赢得了拥趸也占据了庞大的世界市场。在亚洲范围内，年轻人常说的“哈日韩流”其实就是文化创意产业的输出，如今韩剧、日本动漫已经深受我国年轻人欢迎，其中产生的经济效益不可估量，如动漫周边、线下活动、明星产品等都是具有高度经济效益文化附加品。

展示设计作为文化创意产业的重要一环也得到了很好的发展机遇，然而在国内，对于文化创意产业背景下的展示策划与设计的研究基本是分离的，缺乏总体系统性研究。有的重点探究文化创意产业的片面介绍从而缺乏艺术性，有的重点对会展活动中的展示艺术设计进行研究从而缺乏文化内涵，研究和人才培养的分离化、片面化导致能系统地全面运作展示活动人才的缺失。因此该问题迫切需要研究与分析，从而加强两者的联系以及探索培养优秀的创意人才之路。

1文化创意产业的发展

在世界范围内，文化创意产业的发展如火如荼，众多具有代表性的公司企业乘着这股东风创造了大量财富。在我国，文化创意产业的发展起步虽然较晚，但是具有良好的发展基础，其一，国家的大力扶持，《国家“十一五”时期文化发展规划纲要》提出了国家发展文化创意产业的重要性，全国纷纷都推出了相关政策支持和辅助文化创意产业的发展，同时带动了文化产业博览会的举办与开展，其发展非常迅速，呈蒸蒸日上的势态；其二，我国文化底蕴深厚，拥有众多潜力很高的文化产品，如民间手工艺、中国画、传统技艺等。这些优秀的文化产品如果在文化创意产业主导的平台下进行转化，必然会取得令人瞩目的成就。

文化创意产业包含了设计方面的内容，设计行业同样是文化创意产业的重要组成部分，世界发达国家都特别重视设计艺术在文化创意产业中的发展。在文化创意产业层面来说，设计师将抽象的文化内涵通过设计的形式转换成为高度经济价值的设计产品，这中间就需要以创意为核心，将原创的知识与技术相结合，创造具有价值的产业，这就是将智能转换为经济效益。

2展示设计的发展

展示设计行业则是设计师通过组织善用设计元素，将需要传播展示的内容通过新颖具有美感的展厅或虚拟空间等形式展示给大众。展示设计是一个专业性很强的学科，这也意味着对设计师的创新精神、空间的利用与理解、文化内涵的理解、艺术修养、美学知识等综合面要求比较高。展示设计作为全球化的行业，主要的体现是举办大型博览会，完成信息传播与文化交流的目的，起到宣传的良好作用，通过各类展示活动可以间接提升旅游、餐饮行业、航空、运输及设计公司与相关机构等产业的经济效益。如今一个城市的社会文明和国际地位的重要标志之一就是各类会展活动的举办，比如说2010年上海世博会取得骄人成绩，向世界宣传了上海这座国际化都市的崭新一面，让世界再次认识中国的崛起与发展。

3文化创意产业与展示设计

展示设计是设计艺术专业中的一个重要门类，在文化创意产业发展中同样有着重要地位。展示设计不仅仅能形成完整产业链，直接提高经济效益并创造价值，同样能够带动文化创意产业的进步与发展。原因如下：

展示设计从原理上理解，就是具有宣传、传播、教育、展示的功能，古人所说的“锦衣夜行”就是有好的东西不拿出展示一番，就像穿着华丽的衣服在夜晚行走，谁也不会看到。我们所说的文化创意产品基本具有新颖、创意和富有文化内涵的属性，所以其本就具有很高的价值，但是文化创意产品的价值体现也需要好的包装、宣传和展示，在信息时代“酒香不怕巷子深”已经很难适应发展要求。通过充满创意且符合主题的展示设计文化创意产品能够更好地在展销会场、大型卖场、购物中心、橱窗专柜进行展示销售。

展示设计随着国家的重视与支持，再加上各大高校高质量的设置相关专业，培养了大批展示设计人才，展示行业已全国形成了一定规模的产业，能够创造一定的经济效益与文化价值。随着国民经济和对外贸易的迅速发展，展示设计的业务不断扩大，为我国展示行业的兴起和健发展奠定了良好的基础。中国会展经济研究会经过严谨调研在《2014年中国展览数据统计报告》中提出，在，2014年全国举办展览会共7851场，比2013年增加0.5%；会场面积为10344万平方米，比2013年增长13.7%；提供社会就业岗位1960万人次，比2013年增长0.5%；直接产值3796亿人民币，比2013年增长5.8%，占全国国内生产总值的0.67%，占全国第三产业产值的1.45%，带动效应3.4万亿人民币，比2013年增长6.3%。

展示设计更是一种成熟的传播媒介，能够将文化创意产业的发展潮流展示出来，进而让大众广泛地了解，这也是展示设计“广而告之”的重要功能。当前众多知名企业公司纷纷举办产品展览会、会，在展示其产品的同时、吸引了大众眼球，提高了销售量、提升了知名度。如苹果的产品会，每次举办都是数码爱好者的狂欢，远在中国的粉丝纷纷熬夜观看远在大洋以外的美国苹果会，这就是展示设计的魅力所在，优秀的企业对与展示设计的要求从不会放松。另一方面展示设计可以为文化创意产业提供广泛的交流和展示的平台，通过优秀的展示设计可以观众与产品的互动，进而提高经济效益。

众所周知，在文化创意产业背景下，众多文化领域取得了高质量的发展，具体原因有很多，其中比较重要的一条就是知识产权受到重视得以保护，杜绝了抄袭、山寨对原创者利益的损害，只有这样文化市场才能得到有效保护。展示行业在我国是比较年轻的行业，起步晚，但是进步却非常快，从早期由室内设计行业等非专业公司设计布展到如今众多有专业资质的展示设计公司如雨后春笋，茁壮成长。文化创意产业的重要内容就是创新，而当下我国展示设计的原创性比较匮乏。表现的更多的是一种浮躁的心态，而且是经不起推敲的拼凑的借鉴形式。这个问题过多暴露或者长时间不能得到解决确实影响到我国经济的发展，直接影响我们展示设计领域的健康发展，因此在文化创意产业大背景下的展示设计的创新发展成为当下热点。

至于怎样加强文化创意产业与展示设计的联系，改善彼此研究的分离，可以通过创意展示设计人才的培养与展示设计形式的创新这两种方法进行指导与改善。

3.1创意展示设计人才的培养

如果说创新是文化创意产业的核心，那么创意人才就是文化创意产业进步发展源源不断的生命力。创意人才利用自己的知识与技术通过文化产业产生经济效益，那么展示设计行业的人才需要怎样的转变才能适应当下环境是急需研究的。

展示人才的培养，开始的起点就是高校教育，展示设计专业属于比较年轻的设计专业，它的专业分类归属是一直存在的问题，有人说它属于环境艺术设计、有人说它属于工业设计、也有专家说它属于传播学，众说纷纭，这就说明7--个问题，展示设计是多元化的综合艺术设计。

随着展示设计专业的不断成熟以及社会需求也越来越大，越来越多的学生选择该门新兴专业。在文化产业大背景下，展示设计行业人才的培养与以往传统培养方式有一定的变化，具体之一就是文化的重视与应用。在当今社会，经济发展迅速，但是随之而来的是人们的浮躁心理，越来越重视形式导致了一些设计作品缺乏文化内涵，内容空洞。普通人谈到展示设计，首先想到的往往是绚丽多彩的展示设计形式，却忽视了其文化内涵，简单来说我们常被表面形式美吸引，从而忘记追求内涵。无论展示设计作品风格是绚酷、华丽亦或简洁朴实，这些总是与其设计主题有关，体现的是其文化内涵。许多从事展示行业的设计师往往将该门专业视为单纯的形式设计专业，从而非常注重设计工具的掌握，使自己的设计想法更好地表达，得到大家的认可：较为追求设计完整性的设计师则稍注重内涵的融入性，但由于局限性很少能够完整的将作品内涵展露出来，从而使需要展示的品牌缺乏底蕴。

展示活动中的一个重要作用是推广品牌，优秀的品牌背后拥有艰辛的创业历史与企业人不懈努力的创新与发展，这些元素逐渐形成了该品牌的文化内涵。许多企业做设计时总是围绕着自己的品牌风格进行设计，就像“带着枷锁的舞者”，这不是缺乏创新表现，而是坚守数十年、乃至数百年品牌文化内涵的设计准则。假如我们一味追求形式，在整体上脱离品牌文化，只能吸引一时的眼球，长远来看是不可取的。

因此学生阶段的展示设计从业者在展示设计学习中，要注意储备多方面知识，通过各种设计形式、最新的科技手段，完美地融入主题文化，将要展示的内容传播出去。

3.2展示设计形式的创新

展示是一种多元化的设计艺术，它是通过点、线、面以及色彩、质地等基础元素组合来体现的。按传统的设计方式，我们可以根据设计要求运用新的思维方式和表现手法将其进行有规律的设计与建构，这是获得新的展示形式行之有效方法。人机工程学是展示设计中必须重点研究的，研究人与展示环境的相互作用；研究怎样的动线能使观众减少审美疲劳：研究怎样的观览节奏能减少观众的疲惫感。这些研究目的是寻求“最佳的观展方式”。

在文化产业大背景下，人文关怀在展示设计中的应用值得研究与探讨，这也是展示设计形式“以人为本”的形式创新。人文关怀在展示设计中主要表现在人性化的设计方面，不仅是人机工程，而是使设计中带有情感，唤醒观众的感性认识。具体来说就是要使设计更加符合人性，充分掌握展示环境，根据环境的空间变化而改变展示节奏，设计中具有起承转合，让观众更加舒适地参观。因为随着社会发展，人们的生活节奏越来越快，压力从而越来越大，人们渴望在公共空间环境中得到关怀，这时候设计师服务社会的职能就需要体现了。

在设计具有人文关怀的基础上，人们还逐渐关注本土化展示设计问题，当今世界越发达的国家越强调设计的独特性，在优秀设计作品中我们可以感受到地域文化的烙印，完全符合文化创意产业发展的大趋势，不同的个人、不同的国家将百花齐放的文化元素融入设计作品，这就是本土化文化设计的精髓。它的首要设计原则就是因地制宜，顺势而为。本土化设计可以帮助展示设计师从自己熟悉的环境中汲取创意、灵感，激发原创意识，创造出更独特且充满文化气息的设计作品；多变的本土化设计可以满足各个阶层、民族、地域的观众的审美感受，正是体现了人文关怀设计。

篇2

在这样的产业背景下，我国政府也迅速注意到这一经济和产业趋势，一时之间，各大报刊媒体都可以见到“创意产业”这热词、热搜，因为文化创意产业经济与传统农业经济和工业经济相比，土地、能源消耗小、对环境破坏程度小，精神情感满足度高、经济产出高，有利于经济的可持续发展，因此，这种强调自主创新为主导、精神智慧为创造力新的经济方式极大地刺激了人们的视觉神经和对经济结构调整转型的期望。

民间手工艺融入文化创意产业的可行性

在文化创意产业的相关概念中，可以提炼出“文化性”、“创意性”、“产业化”这三组关键词，其中，文化性是其创意思维和产业开发的创意资源和文化资本。在这方面，中国有着五千年的悠久历史、五十六个丰富的民族资源、九百六十万平方公里的广袤土地，拥有极其丰富的文化资源，因此，基于“文化性”的文化创意产业被许多专家学者认为是次中国经济崛起、民族文化价值复兴的新契机。

在众多文化资源中，民间传统手工艺是其中最为丰富多样，且涉及面较宽、转化力较强的种，并且与文化创意产业的产业特征也最为契合。一方面，民间手工艺有着鲜明的地域性、历史特征和人文内涵，甚至就是当地地域文化、民族特色的组成部分；另一方面，民间手工艺往往依赖于民间艺人的才华或是其家族传承的技术观念，承载着他们几十年甚至千百年的记忆情感。因此，这与大机器生产而成的工业制成品和依靠数字技术设计制作而成的现代科技产品相比，更多了丰富的精神情感，这对于许多现代都市人来说，正是他们所需要用来填补空虚和冷漠心理的认知和体验之物。

江西民间手工艺创新开发的意义

江西地域广阔，历史悠久，吴、越、楚文化交融共生，形成了丰富多样的文化生态和地域特征，也滋养了大量如：景德镇手工制瓷技艺和传统瓷窑作坊营造技艺、万载花炮制作技艺、铅山连四纸制作技艺、瑞昌剪纸和竹编、歙砚制作技艺、金星砚制作技艺、萍乡烟花制作技艺等有着较高文化传承价值、艺术审美价值和经济开发价值的民间手工艺术。然而，尽管数量众多，也有少数知名度较高的项目，但是其整体影响力却较为薄弱，形成产业化的项目较少，尤其是随着时代的发展，有很多项目由于生存土壤的丧失和老艺人的去世，且无法或是没有机会融入到现代市场经济中，呈现出难以为继、衰退消失的境地，甚是可惜。在这现实背景下，把江西民间手工艺与现代资本结合，通过多元化的市场营销手段，将其纳入到文化创意产业中进行有效的创新开发，形成有影响力的产品链和产业群，有利于促进民间手工业在产品开发、工艺改进、产业结构、营销管理方式等方面的调整；有利于增加就业机会，促进社会稳定；还有利于刺激旅游经济的发展，对地方经济发展和文化建设有着极大的助益。

1.加快创意产品开发

在不改变其地域文化属性的基础上，将现代审美理念和设计系统参与到民间手工艺产品的设计制作中，丰富拓展民间手工艺产品的表现题材，加快产品翻新周期，提高产品的科技含量，从工艺、材料和技术上适应现代生产节奏的速度，并从内容和形式上适应现代目标购买受众的消费需要和现代城市环境生活的文化背景。

2.借助新媒体传播推广

民间手工艺可以借助新媒体技术的不断普及和发展，通过影像技术、电子产品、网络影视、动漫软件等媒介和技术手段多角度、多渠道地进行宣传和推广，以提高市场的关注度和受众的参与度，也为民间手工艺产品和企业的跨界延伸拓展可能性。

篇3

文化创意人才是文化内容的提供者，既包括设计师，如工业设计、服装设计、建筑设计、装演设计、动漫设计、游戏设计、广告设计等方面的专家，也包括艺术家，如画家、漫画家、作家、编剧、词曲作家、乐队指挥，以及演员、演奏、摄影、摄像、动画、魔术等艺术创作人员。文化创意人才位于创意产业价值链的高端，因为创意产品的主要增值部分就在其原创性的知识含量中。近年来，文化创意人才作为创意产业链最上游环节的主体，在某种程度上说已经成为稀缺资源。

文化创意产业是一种新兴的、交叉性的、边缘性的学科，从各国文化创意产业的发展经验来看，高等院校是教育与培养文化创意人才的中坚力量。仅以游戏产业为例，在2003年，美国设有游戏专业的大学、学院有540所，日本有200所大学设有游戏开发、设计、管理、运营专业，韩国有288所大学或学院设有相关专业。

二、艺术教育在文化创意产业背景中的地位与作用

(一)艺术教育与文化创意产业在学理背景和人才的基础层面上有着传承相依的关系

艺术教育是文化创意产业的源头和基础。一般认为，英国是世界上最早确立文化创意产业概念的国家。文化创意产业从产生之初就与艺术教育有着紧密联系，艺术教育是文化创意产业得以发展的源头和基础。文化创意产业是艺术教育在知识经济时代的延伸和新发展。

(二)艺术教育为文化创意产业的发展提供智力与人才支持

艺术教育是直接以人才培养与输送的方式为文化创意产业提供智力与人才的支持。艺术教育的魅力不在于作品的形式，而主要在于培养有创新思维的艺术人才。我们都知道任何具有震撼力的艺术作品必然是打破常规或超越现实，而文化创意产业中对艺术的创意的诊释就是要探索具有创新思维的涌动的艺术人才，而当今的艺术教育正是承担了这一历史的责任和使命。

(三)艺术教育发展会进一步促进文化创意产业的繁茂与发展

文化创意产业与高校的艺术教育发展有着紧密相连的关系，21世纪是创意的世纪，创意作为国家的核心竞争力，已经受到越来越多的关注。作为创意发展的最重要和有效推动力的艺术教育，同样被赋予了更重要的使命。高等艺术教育不仅为文化创意产业的发展提供各类文化创意人才，促进文化创意产业的规模扩张和文化创意产业结构的进一步优化，而且还在艺术产品及相关服务的创新、传播、应用方面发挥着不可替代的作用。

(四)文化创意产业的发展又反过来推动高校艺术教育的发展

文化创意产业越发达就越能从根本上认识艺术教育的重要性，也反过来推动艺术教育的发展和艺术教育的完善，一方面使得艺术教育正在成为文化创意产业链中的一大组成部分，文化艺术教育产业;另一方面，文化创意产业的发展反过来又推动了高校艺术教育的发展，催生了一大批新的艺术专业的诞生和艺术教育的飞速发展。

三、在文化创意产业背景下艺术教育的发展路径

(一)注重学生个人能力的培养，将艺术教育与创作性人才培养模式相结合

原有的艺术教育模式很容易忽视了人文素质，一旦忽视了人文素质，那么就会与所提出的中心内容与思想相反，这同样也是中国文化产业的重要内容之一，具有非常重要意义。高校艺术教育应以人文素质教育为本，通过第二课堂的形式为学生提供创新硬件支持，通过营造一个利于文化创新的人文环境来熏陶学生的情智。

(二)与文化产业市场紧密联系，突现高校艺术教育多种经营模式的发展理念

创新型的教育模式与文化产业的发展是相互适应的，尤其是在市场发展方面，将不断地使艺术教育的优势得到发挥，同时也要及时调整训练方法和教育内容。高校艺术教育要与现实生活的紧密结合，高校艺术教育应紧密连接艺术创作的本质，并让产、学、研更好地结合起来。高校艺术教育与市场接轨的实践基地，积极融入产业市场。艺术教育的发展方向是多个角度的，并且在改革与发展等方面做出了较大的贡献，但是艺术教育发展急需加大步伐，将培养创新型人才为目标，并高度结合文化产业的市场，重视学生的全面发展，让艺术教育能够具有新鲜的生机与活力，培养具有高文化素质创新型人才。

(三)加强人文素养的锻造，夯实文化创意产业时代下的素质基础

高校艺术教育首先要确立人文素质教育在艺术教育中的基础性地位。更新艺术教育专业的课程设置，课程设置应以培养学生的艺术素质与审美能力为目标，加强人文类课程和理论课程的渗透与建设，提高学生的人文修养;其次，要充分利用第二课堂。开展校园创新活动，使第一课堂与第二课堂相结合，形成一种浓厚的文化创新氛围，激发学生的创造激情，建立创新激励机制，鼓励学生的创新活动，加强创新基地建设，为学生的创新提供硬件支撑;第三，要营造一个有利于文化创新的校园人文环境。“校园文化对学生性情陶冶、境界的提升、情感的升华、行为方式及价值取向都会起到潜移默化的影响”。大力举办各类人文讲座，积极推动高雅艺术进校园等，都是行之有效的方式。

(四)高校艺术教育对教师教学理念和教学水平提出的新要求

创造性思维的培养与教师的教学方法有较大关系，教师要把学生的思维向发散性、灵活性及独创性方面去引导，同时，教师在教学中要有意识地增加一些探索性的课题，来激发学生的情感，开发他们的创造潜能。创新型艺术教育要求教师具备创新素质，教师不仅要有扎实宽厚的专业知识，还应掌握各学科前沿的最新知识和最新研究成果。教师的角色也应发生重要转变，教师应从过去的单纯的传授者向信息资源的调配者和引导者转变。

(五)转变教育理念是创新高校艺术教育的前提

1.强化人才意识

一方面要着眼于传统文化创意产业的实际需求，不断改革人才培养的方案，不懈探索人才培养的有效路径;另一方面应根据传统文化创意产业发展和人才成长规律，在加强学生专业技术能力培养的同时，更加关注学生人文素质的培养，使学生专业技术能力与人文素质双促进、双提升。

2.强化创新意识

高校艺术教育者应强化创新意识，不仅要创新教育思想、教育模式，在传承和发展传统文化创意产业上勇于开展创造性的探索和实践，更要注重学生创新意识和创新能力的培养，在课程设置、授课方式等方面打造一套有效的科学体系，不断完善学生的知识结构，构建创新实践的平台，提升学生的创新能力。

3.应强化市场意识

篇4

2004年是我国文化创意产业发展的关键一年，在此之前，文化创意产业一直缺乏明确的产业定位，政府自然也无法制定有效的产业促进政策。因此，这个时期北京市对文化创意产业的扶植并不是直接通过产业政策实施的，而是大多通过借道高新技术产业而获得现有高新产业园区的相关政策支持。其通常的做法是将从事文化创意产业生产的企业认定为高科技企业，从而通过高新产业园区的服务平台实现对文化创意产业生产领域的有限扶植，但是这种扶植方式并没有上升到普遍的产业政策层面，而且由于缺乏产业其他环节的支撑而收效甚微。

2004年，文化创意产业开始进入《国民经济行业分类》目录，文化创意产业的产业定位得到明确，其重要性也得到了国家的重视。在此前提下，有关部门开始联手出台有关推动文化创意产业发展的产业政策，其中十分重要的一条就是发展文化创意产业基地。2004年，文化部命名了第一批42个文化创意产业示范基地，截至2007年6月，由文化部或者其他国家部位认定的国家级文化基地达到70多个。也就是在此期间，北京市先后成立了中关村文化创意产业先导基地、大兴新媒体产业基地等产业基地，虽然，这些基地的建设基本都是在原有园区的基础上，利用原有的政策、服务、场所等条件，但是，与以往不同，文化创意产业基地建设的产业导向十分明显，特别是这些文化创意产业基地开始尝试通过园区内的产业平台和行业组织建设，促进文化创意产业之间的合作，形成系统的文化创意产业链以及文化创意产业发展的良好产业环境。

在原有文化创意产业政策的基础上，北京市政府又于2006年推出了文化创意产业集聚区政策，首批共遴选十家文化创意产业集聚区。这批集聚区虽然是在原有园区或者基地的基础上认定的，但是，从政府的扶植政策以及方式上已经发生了重要的变化，其中最明显变化就是以产业集聚政策代替同质化的产业政策，即政府不再“一刀切”式扶植区域内所有对象，而是以产业集聚内的企业为对象，规范和引导集聚区的建设，培育集聚区的创新氛围，提高集聚区的市场竞争力与可持续发展能力。

文化创意产业发展的集群政策

在我们看来，第三个阶段所提出的产业集聚政策是北京市推动文化创意产业发展的崭新模式，它将成为北京市文化创意产业发展政策的新引擎，也是解决目前北京市文化创意产业发展普遍存在的产业关联度低、产业链脱节等问题的重要手段。就政策层面而言，政府应该认真反思原有文化创意产业政策的推动模式――园区和基地模式，克服这些传统产业政策的弊病，顺应文化创意产业集群化发展的潮流，认真研究和制定文化创意产业发展的集群政策，推动北京市文化创意产业集群的发展。

首先，在世界经济全球化、信息化、市场化的大背景下，文化创意产业作为新兴产业，其发展一开始就呈现出集群化的趋势。例如好莱坞文化创意产业经过几十年的发展，形成了集投资、制作、生产、发行、宣传、资本回收为一体的文化创意产业集群，而我国文化创意产业发展的集群化趋势也初步显现，上海、杭州、长沙等地的文化创意产业正利用原有资源，搭建公共服务平台，聚合各种产业要素，形成若干具有竞争力和持续发展能力的文化创意产业集群。北京市未来的文化创意产业政策制定应该顺应这种潮流，构建合理的集群政策框架，聚合现有资源，打造若干有竞争力的文化创意产业集群。

其次，在文化创意产业全球价值链分工的前提下，产业集群是区域文化创意产业发展和竞争优势的关键所在。《2001年世界投资报告》指出的，产业集群已超越低成本优势，成为吸引国际资本的主导力量，也成为区域经济竞争力的关键所在。北京市的文化创意产业政策应该从文化创意产业全球价值链分工入手，研究全球文化创意产业转移的趋势，按照后发优势原则、超前原则和可持续发展原则，科学制定文化创意产业集群发展战略，扶持文化创意产业集群，提升文化创意产业的整体竞争力。

再次，北京市经过几十年的发展已经具备了发展文化创意产业集群的条件，特别是在技术、人才、科教、旅游等资源禀赋优势。

最后，目前文化创意产业发展中所存在的许多问题，需要通过发展产业集群来解决。例如，目前的文化创意产业发展还普遍存在产业关联度低、产业链脱节的问题，这会导致原创产品和关联产品、衍生产品无法形成互动发展，将制约产业的规模化效应。要想解决这个问题，就应该从发展文化创意产业集群入手，合理布局产业结构，打造产业链，通过产业集群的形成来解决上述问题的同时，提升区域文化创意产业的竞争力。

基于集群发展的政策建议

按照主流经济学的观点，集群政策中政府干预的合法性前提是“市场失灵”和集群系统失灵，反之，如果这些方面都不存在失灵现象，政府便没有必要进行干预。下面我们就从市场失灵和系统失灵这两个方面入手，对北京市文化创意产业集聚区的发展政策提出几点具体建议。

竞争政策。加强与发达国家的优秀文化企业建立外部联系，参与文化创意产业全球化价值链的分工与协作，提升北京市文化创意产业的竞争力。我国的文化创意产业与美日等发达国家还存在很大的差距，在目前文化创意产业集群外部存在更先进的技术及知识的情况下，应该在全球文化创意产业链的分工中充分发挥比较优势，进一步优化产业链。对于北京市而言，在发展文化创意产业的过程中应该采取适度的竞争政策，加强与国际文化创意产业的联系，特别是吸引跨国文化企业进驻文化创意产业集聚区，这对促进本地文化企业的学习、模仿和竞争，对于提高区域文化创意产业的竞争力具有重要意义。

需求政策。产业经济学的研究表明，当一个国家的产业竞争力落后于国际平均水平时，政府就有必要通过政府采购的方式。因此，北京市可以考虑有针对性地在一些有发展潜力的文化创意产业集聚区投放订单，帮助这里的文化企业进行技术改造，打造一批具有国际竞争力的龙头企业，从而推动区域文化创意产业的发展。

信息政策。经济学上认为，信息产品具有公共产品的性质，因此，市场的供给是不充分的。文化创意产业是一个新兴产业，文化创意产业相关信息的市场供给十分有限，而目前北京市文化创意产业集群还普遍存在“集而不群”的现象，这和集群内部的信息失灵有关。因此，北京市应该采取适当的信息政策，弥补市场的信息供给的不足，提供集群内外的市场、技术、人才或者其他专门化的信息，形成一个高效的信息网，使集群内的企业能够快速、低成本地运用这些信息，提高集群内企业的生产效率和竞争力。

篇5

近年来，我国文化创意产业的发展势头和呼声愈发高涨，《国家“十一五”时期文化发展规划纲要》明确提出了国家发展文化创意产业的主要任务。文化产业的发展离不开金融业的支持，中国人民银行周小川行长指出，人民银行应着力推进金融改革创新，引导商业银行开发适合文化企业特点的信贷产品，进一步拓宽多元化融资渠道，支持文化企业融资。以北京银行、工商银行为首的几家商业银行已率先开始了相关研究，并推出了一些针对文化创意产业的信贷产品，这些产品也在一定程度上支持了大中型文化企业的发展，然而，银行支持的领域多数集中于大型的广播电影电视、出版和文化休闲产业，而对小型传统产业及动漫、广告、数字媒体等新兴文化产业的支持相对较少。

1.小型文化创意产业的特征及意义

1.1小型文化创意产业定义

相较于文化产业，文化创意产业范围更小，且意义又高于传统文化产业。文化产业是为社会公众提供文化、娱乐产品和服务的活动，以及与这些活动有关联的活动的集合。是一种在经济全球化背景下产生的以创造力为核心的新兴产业，强调一种主体文化或文化因素依靠个人（团队）通过技术、创意和产业化的方式开发、营销知识产权的行业。文化创意产业是依靠创意人才的智慧、灵感和想象力，借助于高科技对传统文化资源的再创造、再提高，它是文化产业中真正创造巨额价值的部分。主要包括广播影视、动漫、音像、传媒、视觉艺术、表演艺术、工艺与设计、雕塑、环境艺术、广告装潢、服装设计、软件和计算机服务等方面的创意群体。

而对于“小型文化创意产业”，我国在《关于印发中小企业标准暂行规定的通知》中对不同行业的中小型企业的界定中，尚未划分出文化产业，因而没有现成的量化标准。而本文定义的小型文化创意产业，使用的是北京市的标准――“从事非制造业如文化、体育、娱乐业经常雇用员工数未满二百人者或销售额不满3000元者”。主要指的是规模较小的动漫、广告、数字媒体等新兴文化产业。

1.2小型文化创意产业的意义

首先，文化创意产业经常是由突出创意的艺术家和有相关技能的人发展的，因而其发展初期的组织形式大多为小型的。同时，创意产业去要有完整的、分工不同的企业理性聚集成完整的产业链，完成从研发、生产、交换、流通的整个过程。然而因为创意产品需求的不确定性，在研发之初并不会采取大规模生产方式，而小型企业凭借分工细化和灵活性可以弥补规模经济的不足，从而节约成本，促进其进一步发展壮大。

其次，创意产业是个极为容易进入的产业，小型企业具有经济活力高、经营灵活、资金循环周期短的特点，这恰恰适合创意产业这种“项目式”的经营特点――一个创意或许就能成就一个企业，使得企业在雇佣工人、交换市场信息和技术信息方面都十分便利。也降低了企业的进入门槛和退出门槛，有利于抓住一个个分散的创意思想，实现优胜劣汰。

同时，创意产业有着高风险、高收益的特点。大企业在进入时往往顾虑较多，担心一个项目的失败会波及其他项目。而小型创意企业由于较强的灵活性以及较小的破产成本，更容易进行大胆的尝试，而这一点正是发展文化产业所鼓励的。即使一旦发现开发的新产品不适合市场，也可以发挥“船小好调头”优势，及时改变策略。

2.小型文化创意产业的信贷现状及风险

2.1小型文化创意产业信贷现状

近年来，金融业对于文化产业的信贷开始进入尝试阶段，以北京银行、中国银行为首的多家商业银行尝试推出针对文化创意行业的信贷。据中国人民银行统计，截至2010年末，全国文化产业本外币中长期贷款累计新增276亿元，年末余额同比增长61.6%，比上年末提高39.1个百分点，余额增速创历史新高。

然而，银行普遍倾向于贷款给资产实力较雄厚的大中型企业，如电影、电视剧制作公司以及娱乐公司。以北京银行为例，作为文化创业产业信贷起步较早的银行之一，北京银行信贷的主要去向是中国电影集团、华谊兄弟、光线传媒、万达院线、李宁体育、北京出版社等40余户文化创意高成长性企业。不难看出，这些企业的特点就是原有资金雄厚的大中型企业。同时，中国银行的“影视通宝”、工商银行的“影视通”面向的都是大型的影视、电视剧集团客户。然而，作为最应当受到政策扶持的中小文化企业，却在某种程度上被忽视了。

2.2小型文化创意产业的信用风险

银行倾向于贷款给资产实力较雄厚的企业，使得小型文化创意企业北忽视，这种忽视并不是银行刻意为之，而是小型文化创意企业的风险特性所致。

首先，风险评估难度较高。受限与于文化产业的“轻资产重创意”以及难以估值的特征，小型文化创意产业的核心竞争力往往表现为知识产权和品牌价值。在发展初期，这类企业的资金需求量又很大，资金供求矛盾较为突出。而且与大中型文化创意产业相比，小型企业可用于担保抵押的固定资产更是有限，这使得小型文化创意产业授信风险极大。然而，当今文化创意产品价值评估系统尚未发达，这进一步加大了为风险的不确定性，因而银行选择回避这种风险，也是一种理。

其次，经营模式不明晰，未形成完善的产业链条。相较于大中型文化产业，小型文化企业较为分散、不成规模，且申请贷款的量也相对较小。同时，小型企业处于萌芽阶段，多是作坊式经营，未形成规模效应，管理、财务会计方面也较不规范，无完整信用记录，这更加大了银行信用评估机构的审核成本。

第三，项目前景不确定性较大。相对于大众型文化产业，小型文化产业的“项目性”特征更为明显，企业的成功与否往往依赖于一个项目的输赢。然而这种“项目性”造成了现金流极大的不确定性，基本无法产生稳定的现金流。同时，资金回流过程较慢，使得银行更不愿意轻易授信。再加上我国资本市场长久以来对中小企业政策歧视的惯性，使得小型文化企业申请信贷难上加难。

3.北京市小型文化产业的优势

3.1北京市文化产业发展现状

近年来，北京市文化创意产业总体保持快速增长的态势，产业支柱地位逐步确立。从2005年到2010年，北京文化创意产业占全市GDP的比重分从10.1%上升至11.8%。2011年1-8月，北京全市规模以上文化创意产业单位从业人员达到86.7万人，同比增长7.2%，单位实现利润275.5亿元，同比增长28.9%，应缴税金196.6亿元，增长18.8%，高于上年同期0.4个百分点。文化创意产业林润增长明显快于收入增长。这表明，北京文化创意产业正在加速发展。

3.2北京市小型文化产业信贷优势

首先，小型文化聚集较明显，为集团化信贷审批创造了良好土壤。北京市长期以来的政策有利于的小型文化产业的聚集发展。2006年、2008年，北京市批准成立了两批文化聚集中心，其中一部分发展状况十分良好，形成了一定的影响力，如北京798 艺术区、北京潘家园古玩艺术品交易园区、前门传统文化产业集聚区、北京欢乐谷生态文化园等。这种文化集聚区的管理方经营模式把许多同类型的、风险状况较为相似的同类小型文化企业聚集到了一起，进行统一的、较为专业化的管理。这大大降低了银行的信用审核成本，也便于银行在同业之间进行比较，优胜劣汰。甚至，银行可以进行尝试进行集团授信，再由集团内部管理中心对于集团内部的小企业进行信贷分配管理。这种多个小企业的集团化管理已能够在一定程度上化解现金流不连续的融资困境。

其次，北京市的文化市场较为成熟。北京市发展文化产业的进程起步较早，政府引导、市场主导、企业运作的文化创意产业发展模式初步形成，为北京发展文化创意产业奠定了坚实基础。2006年北京市“十一五”规划开始强调发展首都文化创意产业的发展以来，市政府每年安排5 亿元文化创意产业发展专项资金，对符合政府重点支持方向的文化产业进行扶植。这使得北京的小型文化企业尽管规模不大，但经营经验相对较为丰富，管理模式较为专业。这也在一定程度上降低了相应管理不善带来的风险。同时，前些年的发展也保留了一批文化企业失败的先例和历史数据，为金融机构提供了北京市文化市场的特征信息。金融机构可以通过收集、分析历史数据来对一个新的项目进行评估，这在一定程度上降低了风险评估难度。

第三，作为全国的科技、教育和文化中心。北京市科教文化资源丰富，各类创意人才荟萃， 同时北京市还出台了一系列文化创意产业人才吸引政策，旨在吸引更多的文化产业人才。这些专业人才为技术性较高的艺术品估值工作的发展带来了内生动力，这也能从根本上解决金融业最担心的小型文化产业信贷审核难题。

第四，北京市文化底蕴深厚。北京市是文化古都，再加上北京市政府对于文化的重视近年来北京市市民的文化和对新生文化的接受度都相对提高，各个文化景点、文化活动的参与度逐年上升，尤其这也为小型文化产业的发展提供了较为稳定的市场环境。

4.金融机构对北京市小型文化企业新型信贷模式探索

金融业应针对小性文化企业面临的风险和北京市小性文化企业的现状，探求出一套适合北京市文化产业特色的信贷模式。

首先，金融机构可以针对北京市小型文化产积聚的特点，利用其集团化管理经营模式，开发出相应的面对集团的信贷产品通过集团内部竞争分配融资基金或集团统一管理等方式授信给小型文化企业。可在集团内部设立信贷管理中心，令专业人员对集团内部的信贷进行管理，实现集团内部稳定现金流的回收。也可以借鉴杭州“小企业集合信托债权基金项目”的成功经验，设立债权基金，发行可转化债券帮助小企业获得短期贷款，同时降低企业资金周转风险。

第二，金融机构应着力建设信用评估管理机制。一方面，利用文化产业已有经验，仔细研究北京市文化产业成功失败的先例，争取对北京文化产业市场和市民对文化的偏好有进一步的认识，了解文化产业的发展趋势。另一方面，利用北京市优秀人才聚集的特性，着力培育一批兼具金融知识和文化产业知识的文化创意融资团队和资深客户经理融资团队。努力建立符合小型文化创意企业贷款特点的贷款分类、不良贷款问责等差别化的制度体系，建立中小文化创意企业信用评级和信用记录制度。

第三，创新担保方式。在大力推行知识产权质押办法的同时，一方面，积极探索银行、文化创意企业、担保公司、创业投资基金四方合作的“桥隧模式”，通过担保制度创新，构建信贷市场和资本市场的桥梁，适时发展再担保机制。另一方面，扩展担保基金来源，提高授信企业缴纳的会费或风险准备金，或利用北京市民对文化产业的热情，向北京社会各界、企事业单位、个人筹集资金。

5.结论

北京市小型文化企业在发展信贷方面有着其特有优势，金融机构应利用北京地区特点和其他省市经验，在利用集团化管理经营模式、信用评估管理机制、创新担保方式等方面，大力探索对小型文化企业的授信模式，促进小型文化创意产业的发展。

参考文献:

[1] 张爱珠.破解中小文化创意企业融资难的新举措――以浙江省为例[J].经济论坛,2010(2)

[2] 陈文涛. 银行对中小企业提供信贷支持问题的研究――北京市中小企业[D].北京:首都经济贸易大学，2009:25-35

[3]孙斌. 金融支持文化产业发展中面临问题及建议[J].金融经济.2008（3）

[4]高凌曩. 文化产业投融资模式研究[D].中南大学，2010:5-15

[5]曾志兰.对金融支持福建文化产业发展的思考[J]. 福建论坛・人文社会科学版.2010(12)

[6] 彭一岑.中小企业对发展创意产业的作用分析[J].现代商贸工业.2009(21)

篇6

1平面媒体的新转型

大家习惯把杂志、报纸、图书、平面宣传广告等，以纸质材质为媒介、二维静止的设计样式定义为平面媒体，这应该说是传统的平面媒体定义。这个传统定义，一方面只是根据纸质媒介，局限了平面媒体的表现形式，二是仅仅依据二维平面的概念，把平面与动态、互联网等划定了不同。其实，动态互联网每个展现出来的页面，无论从设计元素的文字、图片，还是整体的构图和版式编排，都是一个个平面滚动产生的综合体。创意文化的今天，思想首先要创新，观念要与时俱进。当今平面媒体应该定义为以信息传媒为基础，以观者的视觉感受和心理感官为依据，二维和三维结合的当代新媒体形式。近年来，随着人们对视觉效果的崇尚，数码技术随之异军突起，除了传统平面媒介，现代数码技术也积极的使用在影视作品、游戏创作以及网页设计等，平面媒体就要抓住视觉和数码这个转型的有力武器。从2000年以后，从全球范围看，互联网媒体的飞速发展，传统媒体的停滞与固守，使得之前优势的平面媒体受到了前所未有的冲击力度和挑战压力，纸材比网络多需的树木、印刷等利用资源，让很多人开始思虑平面媒体的方式，开始预计其前景的困难重重与不容乐观。尽管传统平面媒体存在资源利用和发展滞后的问题，但是并不意味着平面媒体会退出人民生活的舞台，社会人群结构中还是有一部分人群对平面媒体存在认同和一定的需求。并不是社会全体都在用电脑和手机看新闻、读小说、看广告，有些人群还是习惯于看传统的纸质报刊，书还是捧在手上才有一定的质感，逛街购物时宣传册比网络更实用和方便。创意文化产业中平面媒体的与其他媒体的整合，这个趋势是不可避免的，现在的传媒应该是一个跨媒体的时代。平面的媒体与电影电视的立体媒体，以及网络媒体，三者可以成为一个综合结构的平台。例如中央电视台就立志发展这种跨媒体的传媒方式，他们把各个电视频道、《中国电视报》、电视台网站，相关动态和静态的节目、广告的发行制作，都包涵于一体，建筑了一个新传媒时代的跨媒体平台。

2平面媒体人才的转型

（1）平面媒体人才思维观念的转型。创意文化产业中的平面媒体要适应时代潮流，解放思想，不要再拘泥于之前纯粹单一的平面制作，把自己的平面优势转向视觉的传达方式，积极迎合现代年轻人的兴趣品味，创造多元化和各个不同年龄层次的消费者，要让自己适应现在平面、音频、视频、网络、移动综合的新传媒特点。平面传媒人才要学会利用自身的优势和品牌，拓展经营范围，例如传统杂志有很大的消费市场，电子的杂志在网络中几乎是照搬纸质杂志，并未体现音频、视频和平面的交织运用。传统书籍除了有考究的版面编排，也十分重视书中插图和配图的绘制，而现在的电子书籍几乎没有图片的内容，满篇幅的文字也让阅读的读者少了图片的感染力度。平面媒体人才要学会结合创意文化产业的模式，提供更丰富的创意、创新的平面传媒作品。现在人的审美需求是多元的，每一个平面产品都应该是受众的选择品，既然是选择品，那么就应该注重受众的个性选择需求。在信息网络化和一体化的今天，平面媒体要在坚持真实客观全面的基础上，谁取得内容和风格上的独特个性，谁就赢得了市场的成功。平面媒体要明确自己的定位，针对受众的不同信息需求，细选最有价值的信息和精品，做最好设计内容的生产者和传播者。每个平面媒体方式可以在不同平台上打造自身的精彩之处，来细分受众市场。平面媒体人才要突破纸质形式，建立数字互动平台，跟上时代技术传播的特点，把传统平面媒体的传播方式和内容，改进为互联网时代大众需求的时效高、革新快、有直接使用价值的媒介。并且增加平面媒体产品的亲和力，平面媒体人才换个位置思索下受众需要什么样的产品，使得平面媒体作品成为关怀大众内心需求和精神满足的服务者。（2）平面媒体人才教育模式的转型。现代教育与传统的传道、授业、解惑的

质和内容，已经发生了重大的改革，教育应该是知识生产和实践的过程，真正地平面设计教育内涵应该表现为创意思维养成、视觉敏锐感受力、品格追求与表现能力。创意思维应该成为平面媒体人才培养的核心，文化向前看，创新向前走。现在平面媒体设计作品的原创性缺失，设计作品同质化，主要原因就是基于创意思维培训的缺失。平面媒体人才应该以培养和开拓创意思维能力为中心，以掌握各种思维方式和设计观念为基本要求，学会更加全面和立体的观察角度和方法，开辟新的视觉语言和创作思路。这有助于平面媒体人才养成一定创新和改革的精神，进而提高自身的审美素养和设计追求。平面媒体人才首先要学会从生活中得到创意灵感和元素语言，另外要加强各方面的艺术修养，从传统文化、人文科学、社会哲学等多方面建筑知识的结构。学会融合东西方文化、传统艺术与现代设计，从生活中每个细节中寻求创意思维的训练内容，培养既有独特性又兼具广度性的创意思维方法。设计元素都是来源于生活，我们对生活中的事物早已有了固定的印象和感知，因此现在平面媒体作品从主题表达到设计表现都出现了同质化的问题，观众的审美也相对产生疲劳和厌倦的形势，问题就出在设计者创意思维的雷同，放映出相关培训的缺失。（3）平面媒体人才坚持传统文化的方法要转型。创意文化产业的名词虽然来源于西方国家，但是中国的创意文化产业要想在国内立足，平面媒体的新发展，必须与传统文化深深结合。传统文化的力量是不可抗拒的，传统文化势必要贯穿中国创意文化产业和平面媒体的始终，它具有的创造性意识和精神也能带动传统的革新和延伸。通过世界各国发展创意文化产业和平面媒体的实战经验发现，各国都很注重从自身传统文化中找寻创意的资源和灵感，并且创新。传统文化在媒体中的出现，能增加人们对于作品的认同感。传统元素本身包含着中国固有的审美价值观念，对于建立我们具有鲜明民族个性的现代传媒风格体系有重要意义。不论作品风格如何，艺术表现形式如何，平面传媒一定要具有民族性，具有一定的传统文化底蕴，这样的作品才是有生命力的作品，才能体现中华民族固有的文化内涵，才不会被世界文化所遗忘。

篇7

一、引言

（一）问题的提出

创意产业的概念最早出现在1998年出台的《英国创意产业路径文件》中，该文件明确提出，“所谓创意产业，就是指那些从个人的创造力、技能和天分中获取发展动力的企业，以及那些通过对知识产权的开发可创造潜在财富和就业机会的活动。”这一概念主要从文化创意产业的主体来分析的。我国在定义上与之稍有差异。根据2006年北京市统计局出台的《北京市文化创意产业分类标准》，文化创意产业“是以创作、创造、创新为根本手段，以文化内容和创意成果为核心价值，以知识产权实现或消费为交易特征，为社会公众提供文化体验的具有内在联系的行业集群”。

随着技术和管理的创新，人类用于物质生产劳动的时间越来越少，而自由时间越来越多。在自由时间，人们进行文化生产和文化消费。这一经济社会发展律动已经使得文化产业研究进入学者和民众的视域。北京市作为中国的文化中心，已经将文化创意产业的发展作为支柱产业，众多学者开始对北京市的文化创意产业发展展开研究，主要从三个视角进行研究的，第一个视角是从政府的视角，如对北京城区文化产业空间分布的研究（周尚意，2009）；对北京文化产业发展的整体分析（北京市文化产业发展规划课题组，2010）；对北京文化产业发展的区域性优势的分析（邹红，2011）。第二个视角是从企业的视角，如对动漫类企业的发展路径的分析（刘玉珠，2011），对软件类企业的发展路径的分析（曹仁超，2011），对出版类企业的发展路径的分析（李彦珍，2011）。第三个视角是从一般民众的视角对文化产业进行分析，如从大众文化的视角对文化产业展开分析（邹广文，2011）。

以上学者的研究对北京市文化创意产业的发展有很大的价值，但是有一点不足，就是对北京市文化产业的发展的研究欠缺大学生文化需求的视角。文化产业的主要消费群体是青年尤其是在校的大学生，从这一个群体的视角来看待文化创意创业产业是至关重要的。本研究的最大的特色就体现在，研究者是首都在校大学生，主要调研的群体也是首都大学生。

（二）研究的目的和意义

1.学术价值：基于大学生的文化需求的视角构建区域文化创意产业发展的基本分析框架，有一定的理论学术价值。

2.现实价值：基于大学生的视角对北京市的文化创意产业进行调查研究，得出一些有意义的研究数据和分析结论，对于政府和企业进行文化产业发展有一定的实际借鉴价值。

3.战略价值：基于大学生文化需求视角的北京市文化创意产业发展对策研究，对于弘扬社会主义核心价值体系，抵制文化侵略，维护国际的文化安全具有重要的战略价值。

二、调查方法

本次调查采用了二手资料调查、走访以及问卷调查三种调查方法。如下面所显示：

三、调查对象及样本选择

鉴于对调查的可操作性与调查的现实意义代表性的综合考虑，在本次调查中，选定了北京市区的大学生以及文化企业作为主要调查对象。通过设计专门的问卷以及访谈提纲，实地去接触调查对象，来进行调查，获取所需的信息。经过初稿的制作、试投放以及反复修改后，完成问卷设计并进行了投放与后期处理。

（一）抽样方法

我们采用的是分层抽样的方法，大学生方面根据其所在院校的类别以及代表性进行大致的分层，文化企业方面根据其企业主要业务以及发展方向进行分层，然后根据他们各自在所在分类中的人群中所占的比例进行抽样。

（二）抽样地点

为了更高效的获取有效的问卷样本，根据调查对象的特点，以及能够完成的工作量的具体情况，我们选择抽样的具体地点主要在大学校园、自习室、文化企业聚集区。

（三）抽样过程

抽样的过程比较科学、合理、有效，且主要以通过纸质问卷填答的实地问卷发放，为信度和效度提供了保障。

（四）抽样结果

问卷共发放了160份，回收筛选得有效问卷为153份，问卷有效率为95.625%，具有统计分析意义。

（五）数据分析软件

我们将有效问卷进行了整理、数据录入，用SPSS统计分析软件、EXCEL软件进行了分析。以下是具体的数据分析过程。

四、数据分析过程

（一）文化消费的主要内容

在调查中，我们首先询问了受访者文化消费的主要内容，并且做了详细的分类。有修读本科课程、专业知识类、通识教育类、娱乐类、艺术类、投资类、益智类、运动类、休闲类等。每个分类后还有具体项目的举例，以便受访者更好的作答，共收集了来自北师大、北理工、人大、民大，北航五所学校共153名学生的问卷反馈，同时也对他们的个人基本情况有所调查，应该说可以保证样本的可行性和可靠性。

从表1中可以看出，22%的受访大学生文化消费的主要内容还是娱乐类（看电影电视剧、听音乐、玩游戏、打牌、浏览娱乐新闻等）；通识教育和专业知识位列第二和第三，两者差距较小。只有11%的受访者会把主要精力放在本科课程上。受访者的偏好依然以娱乐为主，但时事要闻和专业知识依然占据了不小的部分，分类的详细和选择的分布也体现了大学生文化消费的多样性。

（二）大学生欣赏与体验文化产品的主要目的

大部分大学生欣赏与体验文化产品的目的还是相当良好的。“补充和巩固专业知识”、“拓展视野”与“提升艺术修养”这三项共计56.7%，这反映了当代大学生正确使用文化产品的大趋势。当然，也有17.2%的被访者选择了消遣娱乐，9.6%的被访者选择了发泄情绪，但是总体而言，大学生依然是以自我提升为基本目的进行文化产品的欣赏与体验的。

（三）北京市文化产业需要加强的方面

分析调查结果得出，39.9%的广大高校学生认为对于北京市文化产业而言，最重要的是要“利用各种新兴手段，丰富文化内容的表现形式，提高文化原创力和竞争力”。结合我国具体的文化产业现状，这一建议不无道理。当今的文化产业虽然有了快速发展的态势，但是仍没有将世界文化产业烙上“中国印记”。而反观美国的好莱坞影视公司，则纷纷将“花木兰”、“功夫熊猫”等中国形象搬上屏幕，并取得了巨大的成功。其中非常重要的一点，就是通过高科技方式，将原有的文化内容以全新的形式演绎了出来，而这，也是我们的文化产业迫切需要加强之处。

（四）北京市文化产业发展的目标指向

调查发现，在北京市文化产业发展的目标指向上，除“建立和维护文化市场竞争秩序”之外，大学生的选择的差异度较小。一方面，这表明了大学生对北京市的文化产业的发展了解有限，并不能在短时间内做出相对集中的判断；同时，这也说明了首都高校学生认为北京市在这几个方面都急需加强，也表明了北京市文化产业发展的艰巨性与复杂性。

（五）存在的问题

通过我们调研问卷总结的数据及对部分文化产业基地和企业的访谈中得出当前北京市文化产业发展存在如下问题：

1.文化产业的迅猛发展使得文化产业方面的人才需求加大，企业及相关部门提供给大学生新的就业机会和方向，但相关人才匮乏的现象十分明显。

文化产业中主要缺乏新兴行业专业人才和复合型人才，既有宽广人文视野、又具备精深产业理念的复合型高素质经营管理人才是目前文化产业重点需要的人才。以北京为例，创意产业从业人员在总的就业人口中所占的比例不过千分之一，不仅人才的储备不够，而且结构也不尽合理，尤其是缺少一批顶尖的领军人物式的创意人才。相比之下，在纽约，文化创意产业的从业人员占该城市全部工作人口总数的12%；在伦敦占14%；而在东京，这一比例更高达15%。

2.我国文化产业起步较晚，与国外成熟的文化产业体系具有不小的差距。不可否认，中国具有丰富的文化资源。但是，我们认为文化资源不等于生产力。从拥有资源到形成生产力，到形成高附加值的先进生产力和先进文化生产力，需要走很长的一段路。而且，新经济时代的文化产业对资源的依赖度不高。文化产业更多地依赖其自身建立起来的时尚文化和当代大众流行文化机制，以及全球化的市场及其明星制度、经纪人制度和全球营销方式，这几点恰恰是中国文化产业所欠缺的。

3.我国文化产业现阶段基本停留在吸取国外成功经验，进行模仿再创造阶段。没有实现自主创新，自主研发。这一方面是起步晚，而另外很大一部分是因为传统文化中规避风险的意愿，企业不愿主动尝试新鲜事物，不愿意轻易冒险。企业的最终目的仍然是盈利为主，虽然有国家或相关部门的资金补贴，但是依然很少有企业敢于对文化产品进行自主创新，融会我国传统文化的产品研发寥寥无几。所以当国外先进的文化产业对我国市场大规模进军时，我国本土的文化产品相比国外产品缺乏竞争优势。这种严峻情况使得我国文化企业生存空间狭小，渐渐形成了恶性循环。这是我国文化创意产业发展的一个重要诟病。

五、建议和思考

（一）政府层面

1.继续加大政府对文化创意产业的扶持引导力度。文化创意产业具有投资周期长、研发成本高、风险高等特点。从文化创意产业发达国家的经验来看，政府的扶持，特别是政府在产业、金融政策方面的引导是推动文化创意产业快速发展的一个重要助力。一方面，要将北京市促进文化创意产业发展的财政、金融和科技等政策进行统一整合，为其打造一个良好的发展平台和成长环境；另一方面，要对这些扶持政策的实施程度、效果进行监督和考核，使政策落实到位。

当前北京市文化创意企业均处在成长期，尚未形成足够规模，游戏、动漫、影视企业在发展中需要相关信息和技术服务，但没有力量建立自成一体的平台。建议北京市搭建一个公共的技术和服务平台，一般性的技术和服务均可通过该平成，不必企业各起炉灶，从而减少企业的运营成本，抵御风险、共享信息。该平台今后还可以称为各企业互通信息，创造合作机会的一个有效途径。

2.加强知识产权的保护力度。文化创意产品的形成是智慧和创意的体现，对文化创意产品知识产权的保护对于相关企业的发展有着极为重要的意义。在调研中，北京斯巴科工业设计公司的负责人指出，企业在申请外观设计专利时，出现申请程序繁琐、周期长、费用高等问题，导致企业丧失了最好的发展时机。因此，政府必须见面专利权申请费用、简化专利权申请的程序和周期，尽快使相关企业从其文化创意产品中获得应有的收益，从而为其发展提供正向的动力。

此外，要在北京市营造尊重和保护文化创意产业的氛围，加大对文化创意产品知识产权保护的执法力度，特别是要重点打击对文化创意产品的盗版侵权行为。对于电影、动漫企业的反盗版行动要给予足够的重视和支持。

3.根据各地区资源禀赋的不同，科学规划，形成产业集聚区错位竞争发展。目前北京市各个区县均以建设产业集聚区作为区域经济发展的重要规划之一。在对朝阳区、石景山区、东城区、西城区的文化创意产业基地进行调研中，课题组发现各产业基地定位的差异性不足，导致产业基地内企业间恶性竞争，甚至打价格战，导致企业入住产业基地的积极性减弱。这阻碍了文化创意产业的进一步发展。

面对“产业集聚区热”的现象，北京市应统一规划，立足全局，依据各自资源特色与现有规模进行严格审核，对于重复的集聚区报批的要慎批、限批。鼓励各集聚区良性发展，避免恶性竞争。对于已形成的聚居区，努力吸引国际知名企业入住园区，充分发挥龙头企业的示范作用，带动中小企业进入园区，形成产业发展生态链；要采用市场化模式，积极引进有园区开发经验的文化创意产业龙头企业，规划园区产业发展，制定园区发展战略；加强集聚区公共服务平台建设，构筑市场化的资源共享模式，为园区企业和机构提供咨询服务、技术支持、决策辅助等各种服务，形成结构合理、功能互补、分工明确的专业服务网络。

（二）企业层面

1.打造核心产品，树立品牌形象。任何产品想在市场上占据一席之地，必须有自己的核心产品，打造自己的品牌，文化创意产业也同样如此。北京文化创意产业需要立足本土文化资源，采取差异化竞争手段，在市场竞争中保持竞争力。利用先进的信息技术优势和经营手段开发精品，打造拥有自己专利的高水准核心文化产品。北京市的个别文化产业已形成若干初具实力的核心产品，如湖广会馆、老舍茶馆等处的曲艺艺术表演、报刊行业的《北京青年报》等。这些核心产品都是不断地推陈出新，扩大自身的品牌效应。而对于那些缺乏核心产品的文化产业，如广告业、动漫、著作业等产业亟待提高自身产品地位，创造出自身的产品优势。

2.把握大学生需求，提高产品品味。大学生普遍认可制作精良、有人文关怀、技术水平高、有中华文化背景的文化产品。美国的迪斯尼乐园、好莱坞影视城的竞争优势正是源于其高品质的文化产品。北京的文化创意企业要注重利用中国文化和北京地域文化资源，结合两者得天独厚的优势，打造一批具有自主知识产权、具有较强竞争力的企业，提高文化产品的质量和品味。

3.加强企业间协作，抱团发展。文化创意企业相互协作可以完善管理体制，形成规模经济，。北京DRC工业设计创意基地中的“DRC”是“Design Resource Cooperation”强调的就是企业间的协作。处于成长期的文化创意企业加强合作，可以资源共享，优势互补，实现资源的优化配置，并能有效抵御各类市场风险，做到标准化、集约化管理。在广播电影电视业，可借鉴中国广播电影电视集团公司（CRFTG）的经验，集合北京几家影视剧制作单位，联合组建成北京影视剧制作集团，实现电影电视节目内容系列化、影视剧制作化、精品生产机制化的目的；在电子出版物行业组建以形成“大出版”格局为目标的北京市电子出版产业集团，集制作、出版、开发、进出口贸易为一体，纸介质、图书、光盘、网络等多媒介并行发展。

参考文献

[l] 诺思.制度、制度变迁与经济绩效[M].上海：格致出版社，2008.

[2] 徐丹丹.北京文化创意产业发展的金融支持[M].北京：经济科学出版社，2011.

[3] 迈克尔・波特.竞争优势[M].上海：华夏未来出版社，1997.

[4] 于国华.文化创业产业实务全书[M].台北：商周出版社，2004.

[5] 肖璇.北京圈文化创意产业分布及集群式发展研究[D].沈阳：北京工商大学，2010.

[6] 吴悦.北京文化创意产业发展模式研究[D].北京：首都经济贸易大学，2011.

[7] 王世崇.北京发展文化创意产业的SWOT分析[J].经济纵横，2012（3）.

[8] 吴婷婷，李存金.北京文化创业产业发展现状及对策研究[J].当代经济，2010 （6）.

篇8

琉璃厂西起南北柳巷、东至延寿寺街，全长800米。辽金名为海王村，元、明时这里开设官窑烧制修建皇宫用的琉璃瓦件，故称为“琉璃厂”。清康熙至乾隆年间，逐渐形成了集琉璃精粹的著名文化街。清乾隆年间停止烧窑，“琉璃厂”的名字保留至今。是一处著名的展示中国传统文化，特别是书画艺术的历史文化旅游景区。

文房四宝为纸、墨、笔、砚的总称。琉璃厂以经营各种文房四宝赢得了文化人的赞誉。著名的“一得阁”，开业于清同治四年（1865），为中国墨汁制造首创者。制笔名家“戴月轩”，1916年以自己的名字创办制笔店。其制毛笔具有“提而不散，铺下不软，笔锋尖锐，刚柔兼备”的特点，齐白石生前最钟爱该店毛笔。

琉璃厂与新华街交界处为“厂甸”，是二百年来京城最盛大的春节庙会所在地。清人马炯章的《厂甸记》中说“至正月则倾城士女，如荼如云，车载手挽，络绎于道。”据有关资料记载，1963年的春节，厂甸的游客就达400万人次。后厂甸中断。自2002年起，每年农历春节初一至初六，又恢复了“厂甸民俗文化庙会”。主要展示北京文化、宣南文化、重温百姓乐事，展现时代风采，再现古都神韵。庙会集旅游观光、休闲娱乐、购物餐饮为一体，以开放式的“赶大集”为特色，由文艺演出、花会游行、工艺展示、餐饮服务、观光购物、娱乐游艺等形式组成，成为京城春节期间最为热闹、火爆的去处。

琉璃厂有许多著名老店，如槐荫山房、古艺斋、瑞成斋、萃文阁、一得阁、李福寿笔庄等，还有中国最大的古旧书店中国书店，以及西琉璃厂原有的三大书局――商务印书馆、中华书局、世界书局。而琉璃厂最著名的老店则是荣宝斋，有人说：琉璃厂因荣宝斋等著名文化老店而享有盛名。这种说法有它的道理。

有300余年历史的荣宝斋，于清康熙十一年（1672）创办，取“以文会友，荣名为宝”之意。其木刻水印知名于世，成为独家的“乱真艺术”，齐白石也曾对荣宝斋印制的自己的作品难辩真伪。、曾把木刻水印画《簪花仕女图》作为国礼赠送给外国元首。荣宝斋的前身是“松竹斋”，光绪年间取“以文会友，荣名为宝”之意，更名为“荣宝斋”。著名书法家陆润庠题写了“荣宝斋”三个字。

清末民初，荣宝斋、大千画廊等琉璃厂老店纷纷争悬名家书画于窗前。引来人们驻足观赏，成为琉璃厂的一道风景。当时，也是数荣宝斋名画最多而最为热闹。荣宝斋最著名的是木版水印和复制品。荣宝斋的木版水印技术融刻版、印刷、折裁等技术为一体，使水印品的艺术更臻完善，曾得到鲁迅先生的赞许。

清末，在原琉璃厂厂址上修建了师范学堂，这就是现在的师大附中的前身。在原厂址往南修建了海王村公园，成为了琉璃厂集市的中心，也是后来厂甸最为热闹的地方之一。文人墨客常聚此地，而民国年间老一辈书画家如于右任、张大千、吴昌硕、齐白石等也是这里的常客。

民国以来的琉璃厂，书店、琉璃等业早已衰落，特别是北京沦陷时期，所有书店都是奄奄一息，许多店铺纷纷倒闭，正如当年《故都竹枝词》中所云：“阅肆张罗雀掠门，海王村果静如林。空闲海估尊哥定，待价千年画宋元”，一片萧条景象。

1927年，又建了和平门，修了新华街。从此，琉璃厂文化街分成了如今的东琉璃厂和西琉璃厂。

建国后这里更富有文化街的特色。驰名中外的荣宝斋及中国书店和文物商店的许多门市部如文奎堂、邃雅斋、宝古斋、庆云堂等先后在此设立。过去，书家、名士如何绍基、陆润库、康有为、华世奎、翁同、梁启超、沈尹默等都曾为书铺、文物店题写牌匾，后又有当代书家为革文阁、悦雅堂、恰肪斋、振寰阁、韫玉斋等商店题匾。名人书写的牌匾给人以文苑意境的清雅古朴之感。

1980年，国家对古老陈旧的六里长街进行了大规模的翻扩建，于1984年竣工。建成59幢古朴典雅，富有民族传统风格的店铺，总建筑面积3.4万平方米，融图书、玉石、陶瓷、雕刻、铜器、字画、文房四宝为一体的高品位文化艺术品集散地和古都风貌游览区。

1982年琉璃厂文化街整修重建。新建后的街道全长750米，东至延寿寺街，西至南北柳巷，中为南新华街。街道两旁，铺面店堂青砖灰瓦，砖雕彩绘古色古香，更具有浓厚的古代街市色彩。

如今这里经营琉璃字画的店铺依旧很多。沿街商店近100家，有以荣宝斋和宝古斋为代表的古今字画，以韵古斋和萃珍斋为代表的金石陶瓷，以来薰阁和一得斋为代表的文房四宝，以振环阁和震云阁为代表的珠宝杂项，以乐海轩和古艺斋为代表的音响乐器，以观复斋和庆云堂为代表的历代碑帖，以汲古斋和韫玉斋为代表的仿古文物，以瑞成斋和邃雅斋为代表的文物锦盒和古书装修，还有文盛斋的纱灯、宫灯和锦昌店的地毯、壁毯等。

太平盛世贵收藏这句千年老话，在中国当今琉璃厂显得格外贴切。十多年来，冲破樊篱的中国琉璃收藏爱好者，一发而不可收。收藏大众、收藏组织、琉璃厂文化创意全区、拍卖会，后来又诞生了行业鉴定;这还不算完，收藏杂志，报纸鉴藏专栏，电视专栏《找你》、《鉴宝》、《艺术品投资》等，网络的收藏网站，还有小说《古街》、电视连续剧《琉璃虫》、《五月槐花香》等纷纷杀出，吸引了国内外无数人的眼球。据不完全统计，目前全国各类收藏协会、收藏品市场均已超过了万家。中国的琉璃经济已经成熟了。这真是“饱暖生‘闲’事”、“衣食足而雅趣生”啊！的确，随着中国改革开放的步伐加快，人们的腰包鼓了，接着就是精神生活的需求与提升，琉璃收藏已经成为一种现代时尚。的确，人们有钱了，琉璃收藏经济成为社会生活的新宠而持续走高。

从1989年全国诞生第一家琉璃城――北京琉璃城，到1996年第一届“北京中国琉璃艺术品博览会”召开，再到如今琉璃厂文化创意全区火爆的交易现实，我们不能不承认，个人经营琉璃的出现对我国文物市场的发展所起的巨大推动力和影响程度。

二、北京琉璃厂创意园区兴起的原因

（一）文化大繁荣

改革开放30年来，中国文化市场以“一手抓繁荣，一手抓管理”的方针为指导，基本形成了由娱乐、演出市场、音像市场、电影市场、网络文化市场、艺术品市场等组成的统一、开放、竞争、有序的文化市场体系，初步建立起以综合行政执法、社会监督、行业自律、技术监控为主要内容的文化监管体系。

文化产业是投资回报最好的行业之一。当代社会各种产业利润主要靠领先的自主创新和技术进步来实现，而文化产业正是自主创新和技术含量高的一个门类。加上政策因素和市场因素的作用，文化产业的资本盈利率比较高，文化产业领域投资热将会长期存在。最后从消费的角度看，文化产品是与日俱增的消费热点。在中国文化产业大繁荣的背景下，琉璃品收藏悄然兴起。

（二）现代科技的发展

现代科技的发展使世界范围内人们的交流更加方便和广泛，不同文化之间的吸引更加强烈，对历史的审视就更加冷静和合理，对文物和艺术就更加珍视。媒体，特别是网络的惊人发展缩小了地球空间，人们足不出户就可以了解、欣赏甚至购买到异域的琉璃，收藏网站与网上拍卖的勃兴就是最好的证明。科技的力量把博大精深的中国文化的独特魅力，空前地展示在全世界面前。

（三）观念的转变

随着中国琉璃行业的进一步发展，琉璃收藏的概念已经发生变化，不仅限于古代文玩，而且包括文物复制品，包括继承传统的现代美术品和现代工艺品。珠宝玉器作为反映人与自然密切关系的传统饰品已经进入琉璃厂。因此琉璃收藏的外延已经扩大，成为艺术欣赏品的代名词。琉璃收藏范围的扩大，必将给琉璃收藏、琉璃厂文化创意园区、琉璃拍卖以及以琉璃为载体的媒体和艺术提供更广阔的舞台和更多的商机。

（四）琉璃收藏队伍的不断扩大

篇9

全省经济迅猛增长。近年来，河南国民经济持续增长，城乡居民消费水平不断提高，为文化产业发展提供了良好的经济环境。河南省经济多年来持续增长，为文化产业的发展打下了扎实的经济基础。2009年，全省地区生产总值19367．28亿元，比上年增长10．7％。河南产业结构进一步调整，服务业比重不断扩大。以现代服务业为核心的第三产业加快发展，比上年增长10．9％，河南的综合服务功能在进一步增强。

区位优势明显。河南是全国重要的交通枢纽和通信枢纽。境内铁路网三纵四横，公路通车总里程居全国第一位，新郑国际机场年旅客保障能力达1200万人次。同时，京汉广、郑徐和郑西3条国家一级通信光缆以及3条微波干线纵横、贯通全境，加上南北、东西2条架空光缆干线，构成四纵四横信息高速公路基本框架。这些都为河南文化创意产业的发展提供了良好的平台。2009年2月6日开通运行的郑西高铁实现了“两小时旅游圈”的构想，不仅改变了郑州、洛阳、三门峡、西安之间的旅游格局，更实现了我国以大中原旅游和大黄河旅游线为主的“中国核心历史文化”旅游圈。“得中原者得天下”，这种地理优势作为一种“地利”对于发展文化产业有极大的便利。

后发优势。河南文化产业与沿海地区及发达国家相比较而言，起步较晚，但他们发展文化产业的成熟做法和经验，也可以使河南少走弯路。打造河南文化品牌，优先发展有文化资源支撑的旅游业和文博业、以豫剧为代表的演出业等，在保持地方特色的前提下，根据实际情况再发展有高科技支撑的动漫、数字等产业。良好的环境、丰富的资源、独特的市场优势，再加上通过体制创新实现的后发优势，河南文化产业的发展完全具备了实现跨越式发展的主观条件和客观条件。

我们在看到河南省文化产业发展具有的优势的同时也应该看到河南在发展文化产业主观和客观上存在着缺乏创意文化氛围，致使更多地出现创意不足，精品品牌少；资金投入短缺，文化设施相对落后；文化产业整体实力不强，产业结构不均衡。有竞争力的大规模文化产业主体数量少，不能完善与壮大产业链，产业科技含量较低，产业群还未形成；缺少高素质的复合型人才，企业的开拓创新能力不够等劣势。通过以上分析，我们对河南文化产业的发展要清醒地把握优势，因为优势就是竞争力；也要辩证地看待劣势，因为劣势也是“资源”，并且是潜在优势的增长点。在此基础上，笔者对河南文化产业发展的定位与突破形成了几点策略思考。

中原文化与河南创意产业的融合。文化产业发展与否，事关一个企业、一个城市、一个国家在全球文化交流中有无竞争实力和持续力。河南丰富的文化资源同时是全国乃至全球创意产业的智慧源泉，河南如果不挖掘，会有人抢着来挖掘。从一些成功的文化产业运作中我们也可以看到许多中原文化的“被运用”。南阳出现了恐龙蛋，而美国人却拍出电影大片《侏罗纪公元》；商丘有个花木兰，而美国人又拍出动画片《花木兰》；中国功夫出少林，而美国人又拍了一部动画片《功夫熊猫》；东汉末年从洛阳开始的《三国演义》，却让与此无关的无锡挣了个满钵金。中原文化不同于中国其他区域性文化，在中国和世界文化史上占有极为重要的地位。但我们不能只见中原文化，而要“眼观六路，耳听八方”，只要是人们需要的、先进的文化，都可以拿来发展。我们要认真总结出中原文化的精粹，抛弃其糟粕。通过扬弃，以使中原文化在发展河南创意产业建设文化强省中更好地发挥作用。

完善产业结构。我省目前文化产业结构不太合理，传统文化产业比重过大，科技含量低。一些需要高新技术支撑的新兴文化产业，如互联网游戏出版、信息化学品制造等所占比重偏低。现在，文化产业已经成为最具活力的新兴产业，互联网服务业、广告会展业、文化创意和动漫、网络游戏业等，高新科技先导作用突出，投入产出效益明显，是具有广阔发展前景和后发优势的新兴文化产业。我们要瞄准文化产业发展前沿，培育和发展影视、电子音像、出版印刷、电子版权、网络文化等高新技术、高附加值行业，提升文化产业的高科技含量，形成后发优势。

拓宽投融资渠道。目前，河南文化创意产业的投资主体较为单一，仍然以政府投资为主。为此，需要进一步拓宽投融资渠道，降低市场准入门槛，鼓励社会资本对文化创意产业进行投资经营，实现投资主体的多元化、社会化。特别是要积极培育面向中小企业融资的证券市场，可以采用股权融资、债券融资等形式，也可以借鉴韩国、香港的做法。且借助文化产业发展基金、创业投资基金、科技研发基金等形式，并在税收、进出口等方面对文化创意产业给予优惠激励，为河南文化创意产业发展营造一个多元化、高效率、低成本的投融资环境。

产业集聚的培育。进一步提升文化创意产业的区域品牌，引导产业集聚，并加强集聚区域品牌宣传，提高集聚区信息化水平，推动集聚区拓展虚拟空间。发展创意产业需要较好的经济、社会、科技、文化发展基础，需要有较高文化科技素质的人群结构。这些条件不是每一个城市、每一个地区都具备的，必须集中力量以点带面，逐步推开。加强创意产业的园(区)建设，以此为依托推进创意产业发展是一种必然选择。创意产业策源地英国设菲尔德音乐小区、曼彻斯特设创意小区都是成功的范例。北京、上海的创意产业发展也是采用创意园区的形式并取得良好效果。河南发展创意产业也应借鉴这样的发展形式，关键是选择好试点园(区)后以点带面取得更多收效。

篇10

一、引文

随着我国经济增长速度的放缓，转变经济发展方式、促进产业结构优化升级已成为当前经济发展的主要任务。文化创意产业作为第三产业的重要分支，产业融合度高，创新意识强，对于推动产业结构升级具有重要作用。近几年我国的文化创意产业发展迅速，大量创意产业园区的兴建加快了文化创意产业发展的步伐。但文化创意产业快速发展的同时也暴露出一些问题，导致了文化创意资源的大量浪费。大数据技术作为互联网的最新发展，已被应用到很多行业中去。本文试图从大数据的视角，为解决文化创意产业资源整合提供一些思路。

二、文化创意产业资源整合中存在的问题

为提高国家文化软实力，建设文化强国，各地都在加大文化投入，促进文化创意产业发展。但文化创意产业快速发展的同时也暴露了一些问题。创意产业园区是当前各地发展创意产业的最佳模式，但很多产业园区定位不清，管理能力欠佳，园区的开发建设缺少综合规划和明确的产业发展方向，很多产业园区是借创意产业之名来进行写字楼开发。创意产业的初衷就是要培育中小企业，促进文化大发展大繁荣，达到“百花齐放”的局面，纵观创意产业园区的发展历程，中小企业在各种商业竞争之下丧失了最后的净土。

与发达国家的文化创意产业相比，我国的创意产业还没有形成完整高效的文化创意产业链。产业内各种资源的整合，使不同企业之间相互配合形成一定的产业链，才能为整个创意产业的发展提供源源不竭的动力。

三、文化创意产业资源的“大数据化”

继云计算、物联网和移动互联网后，大数据成为信息和互联网行业的研究热点。大数据就是从各种结构化、半结构化和非结构化数据中，快速获取有价值信息的能力。大数据有四个特点：一是数据总量大，目前大数据的最小单位一般被认为是TB数量级，；二是数据类型多，包括了结构化、非结构化和半结构化数据；三是数据的价值密度很低；四是数据产生和处理的速度非常快。

文化创意产业最显著的特征是强调个人的创造力，这种创造力激发了新的产品和市场需求，冲破了传统资源的硬约束，将各种资源转化为资本经营。文化创意产业的核心是创意，即人的创造力，当创造力成为主导资源时，资源的内涵和外延得到了更广更深的拓展，一座古朴落后的古城、一则简单的民间传说等均成为了有用的资源。

当人的创造力成为主导生产要素时，文化创意产业资源的来源和渠道扩宽了，资源的种类和数量变得异常庞大，而在众多的资源中如何寻找有价值的信息以及如何充分实现人的创造力成了最为关键的环节，而大数据技术恰好满足的以上的需求，大数据的核心就是从各种各样的数据中快速获取有价值的信息。因此将大数据技术应用到文化创意产业资源的整合中既是基于二者本身的特性又是基于现实的需求。

四、基于产业链视角的大数据平台的构建

文化创意产业链需要抓住的主要环节包括：内容、渠道、媒体、需求，其中媒体和渠道的作用对于创意产业而言的重要性要大于其他传统行业，创意产业的价值必须依赖全方位的渠道才能完整传递。厉无畏认为创意产业的基本价值链主要有内容创意、生产制造、营销推广、分销渠道和消费者等主要环节。要实现文化创意产业某一行业资源的整合只需要将该行业产业链上各个环节的资源充分利用即可。基于文化创意产业的产业价值链，首先应构建产业链实现的基础性大数据平台，基础性大数据平台的构建主要是为完整的创意产业价值链的形成提供基础性支撑，其功能主要包括知识产权咨询，人力资源服务，金融服务，网络信息及基础设施等。在基础性大数据平台的基础上构建基于行业的产业价值链的产业链大数据平台，其主要功能是对产业链上的各个环节进行整合，包括内容创意、生产制造、营销推广、分销渠道和消费者等。通过产业链大数据平台实现各个环节资源的整合和调动，从而实现行业资源的整合。

五、基于产业关联视角的大数据平台系统的构建

基于产业价值链视角的大数据平台的构建只是实现了对某一文化创意行业资源的整合。然而文化创意产业位居所有传统产业的高端，具有较强的产业关联性，是产业融合度较高的产业，因此要想充分整合文化创意产业资源，应基于产业关联的视角进一步构建大数据平台系统。大数据平台系统的构建是基于产业关联即各产业之间的技术经济联系，其主要功能是统筹资源在各个行业之间的分配。

六、结语

随着文化创意产业的快速发展，发展中的问题也逐渐暴露出来，文化创意产业资源存在大量的浪费现象。基于文化创意产业资源的特性和大数据技术的特征，本文对从大数据的角度为解决资源整合问题提供了思路：首先基于产业链的角度构建文化创意产业某一子行业的大数据平台，该平台的构建解决了这一子行业的资源整合问题；然后基于产业关联的角度构建了覆盖多个行业的大数据平台系统，该系统的构建从社会整体的角度解决了资源整合问题。

参考文献：

[1]周松峰.城市文化创意产业园发展现状与前瞻[J].福建江夏学院学报，2012，02.

篇11

在2006年I2月，北京市统计局与国家统计局北京调查总队联合正式《北京市文化创意产业分类标准》，从产业链的角度界定了文化创意产业的概念，即以创作、创造、创新为根本手段，以文化内容和创意成果为核心价值，以知识产权实现或消费为交易特征，为社会公众提供文化体验的具有内在联系的行业集群。”此定义强调了知识产权的重要性。

文化创意产业与知识产权之间具有密切关系。优秀的文化创意，通过知识产权的开发和利用，创作成具有使用价值和交换价值的产品和服务，并通过市场机制进行交易和消费，实现产品和服务的经济价值和社会价值。知识产权保护是文化创意产业产生和存在的基础，知识产权的利用是文化创意产业发展的动力。

1、知识产权保护是文化创意产业产生和存在的基础。文化创意产业的核心内容是创新活动，其产品内涵是一种设计、一种创意，产品价值主要体现在创意和创新环节的收益上，需要通过知识产权保护来保障创意主体、创意企业的合法收益。同时，文化创意产品往往以数字信息产品作为载体，与传统产业的产品相比，数字信息产品更易复制，复制成本与开发成本相比接近干零。据国际唱片业协会IFPI中国区的一份资料显示，网上传播盗版音像制品给音像行业带来了每年至少50亿美元的损失。因此，发展文化创意产业更需要加强知识产权保护，以保障创意主体的合法权益，激发企业的创意、创新活动。

2、知识产权的利用是文化创意产业发展的动力。知识产权是一种财产权，可以通过交易、许可、融资开发、合作等方式获得收益，文化创意产业的营利活动与知识产权利用紧密相关。文化创意中的诸多要素可以成为知识产权的客体，商标一旦成为驰名商标或著名商标，就会产生独立于相关商品和服务的价值，可以通过转让、许可生产等方法获得利益;外观设计专利可以用于转让、许可，也可以折抵投资与他人合作开发;著作权的利用是文化创意价值实现的基础、等等。文化创意产业的产品创造成本高、投人大，但复制容易，复制成本很低，在复制和网络传播技术飞速发展的今天，这个特征就更加显著。这一特性使得文化创意产业成为很容易受到侵权伤害的产业，没有知识产权保护，创意主体的合法权益难以得到保护;没有收益，创意主体的创意动力会大大减少;而创意一旦丧失，文化创意产业则成为无源之水，发展难以为继。

从本质上讲，文化创意产业是以版权产业为核心的提供精神产品的生产和服务的产业。世界知识产权组织创意产业司司长Dimiter Gantchev认为，狭义的创意产业，也就是版权相关产业。过去6年间世界知识产权组织在35个国家研究其版权相关产业在国内生产总值一与就业中的贡献率。从目前已经出版的33个国家的研究结果看，这些国家的创意产业对其国内生产总值贡献率达5.6 %，对其就业的贡献率超过了9% o `}知识产权制度对于文化创意产业具体有专利权保护、著作权保护、商业秘密保护、商标权保护、专门知识产权保护等模式。由于文化创意产业涉及的内容极其广泛，对它的保护依赖于以整个知识产权制度为基础的综合手段。

一、北京文化创意产业的知识产权保护存在的问题

近年来，北京在加强知识产权保护方面采取了诸多措施，建立了一套比较完善的知识产权保护服务体系，取得了较好的成效。2007年12月北京市知识产权局负责，市版权局、市工商局协办，完成了《北京市文化创意产业知识产权保护和促进办法》;北京积极完善文化创意产业的市场服务体系，北京产权交易所、国际版权中心及时项目，帮助企业寻找合作伙伴，促进文化创意产业化发展，等等。这一系列知识产权措施，促进了北京文化创意产业的进一步发展，2009年北京文化创意产业全年实现产业增加值1497.7亿元，占GDP比重为12.6%a o‘但北京文化创意产业知识产权保护的整体水平与文化创意产业发展的要求相比仍显不足，存在以下一些问题，需要完善

1.法律法规体系不够完善

我国知识产权体系的法律法规存在不完善的地方我国著作权法规定，著作权随产品的产生自动取得，但如果要保全著作权产生的证据.作者就必须申请著作权登记，这就意味着作者要做多次著作权登记，这对创意企业资金和人力上都产生了不小的压力;对表演者、录音录像制作者的保护不充分，保护范围过窄，只有“复制权、发行权、出租权和通过信息网络向公众传播权”等四项经济权利对于文化创意成果的法律保护仍然存在真空地带，特别是广告、建筑、时尚设计等行业由于设计作品同质性强，对%r.窃、抄袭较难定义，相关法律法规在专利权、版权保护的内容与范围，以及如何界定侵权等方面还留有空白。

互联网的发展给知识产权保护带来新的挑战。在信息经济时代，互联网是信息传递的主要工具。但同时也给知识产权保护，尤其是与文化创意产业息息相关的著作权保护带来了挑战。由于数字作品易复制、侵权较隐蔽的特点，著作权人很难发现作品被侵权，即使发现也难于追究责任。而数字环境下的使用取证很难，损失常常难以估量，维权成本很高，成效很低，使著作权人、使用者难以保护自己的合法权益。数字技术的发展把作品创作、传播以及使用带人了两难的困境，也对知识产权保护提出了更高要求。互联网在北京的普及率很高，在软件、计算机和网络行业这种问题比较突出，在这方面北京仍有提高的余地。

2.知识产权保护意识不强、能力不足

对于文化创意产业，北京市投资大、扶持优惠政策多、政府支持力度大，但落实到与创意产业发展最为直接相关的知识产权政策的制定与完善L尚有不足

北京文化创意企业规模普遍较小，知识产权保护意识较弱。目前，北京己有各类文化创意企业5万多家，其中规模以上企业近8000家。u大多数文化创意企业规模偏小，创意企业中的创作团队常常只有几个人，尤其是在时尚设计、广告设计等行业显得尤为突出。企业规模有限，人数较少，就会把精力大部分放在创意成果本身的制作和销售，较少或没有时问关注创意成果知识产权的保护，开展知识产权法律保护的途径和效果会受到资源制约的影响文化创意企业规模小，一方面自我创新的能力需要提高，另一方面对自身具有的专项技术及知识产权保护的意识也不足，使企业开展知识产权法律保护的途径和效果受到资源制约的影响，同时缺乏必要的维权与反侵权能力。文化创意企业在其创意的素材索取和作品创作、传播过程中还不能全面考虑到尊重和保护相关方的知识产权问题。文化创意企业进行创造时，没有树立“权利先于创造”的理念，从而使创造者蒙受损失。

3.文化创意产业的不同行业遭到知识产权侵权形式不同，侵权现象严重

由于文化创意企业行业特征不同，其遭受知识产权侵权形式也有所差异。如电脑软件与互动休闲娱乐、电影电视、音乐行业中遭受侵权最多的“盗版与非法下载”，时尚设计企业为“商标侵权”，手工艺行业中的“专利侵权”，广告、建筑设计行业中则存在严重的“剽窃、抄袭”和“强占作品”现象等。在北京，“剽窃、抄袭”，“擅自复制”，“擅自使用”及“盗版与非法下载”等著作权侵权是文化创意企业主要的被侵权形式，在时尚设计、建筑设计、音乐、出版、计算机软件等行业表现尤为突出。

4.知识产权服务水平及市场监管能力尚待提高

文化创意产业走向产业化的过程需要专业化的中介服务组织和政府提供相关的公共泪及务。知识产权保护意识的增强、能力的提高，除了政府相关部门的努力外，也需要借助社会中介的力量。北京市的文化创意产业基本上处在起步阶段，需要各种中介服务机构提供支持。与此相对应的是，北京市的中介服务机构并不成熟，既缺乏专业人员，也很难提供中小企业需要的规范全面的服务。

文化创意产业的知识产权工作涉及众多行业，参与管理的部门比较多，如在北京，涉及知识产权局、北京市版权局、一〔商局等部门目前这种各职能部门条块分割的管理体制，难以形成有效的沟通和协调，随着知识产权保护工作国际化趋势的发展，将不利于工作的开展。

二、相关建议

综上所述，北京发展文化创意产业必须尽快完善知识产权保护相关法律法规，增强知识产权保护的法律意识，加大执法力度，严厉打击和制止盗版、侵权行为，为北京文化创意产业发展营造规范、有序的法制环境。

1.建立健全符合国际通行规则，门类齐全的法律法规和政策体系

文化创意产业更多地依托商标权、著作权、专利权等知识产权，而在信息技术日新月异的今天，知识产权保护工作面临着更多新的问题。针对新形势下我国法律中的不明晰地带，提请国家人大立法机构制定和修订有关法律法规和规章，并在具有优势的领域参与有关国际规则的制定，为北京文化创意产业的国际化发展奠定良好基础。

互联网络方面的知识产权保护立法现在基本在国家立法层面开展，北京市也可以考虑针对北京文化创意产业的特点制定地方性法规或指导意见。

2.采取多种形式，增强知识产权保护意识

月前北京文化创意企业的知识产权保护意识仍有不足，已成为制约企业发展的瓶颈。增强企业的品牌意识，加强其知识产权保护，己成为中国企业加人WTO后谋求生存和发展的根本大计。通过多种形式加强宣传和教育，增强全社会的知识产权保护意识，促使文化创意主体自觉地将知识产权保护工作纳人到企业发展战略中去，对知识产权进行有效的保护，及时制止、制裁侵权行为，从而不断激励人们的创意活动，促进文化创意产业的发展和自主创新战略的实施，提升国际竟争力。

加强全民法律保护的意识，再好的政策和法规，如果没有民众的配合，任何事情都是办不好的。因此，培养北京市民文化创意产业知识产权保护的法律意识，是解决目前北京文化创意产业知识产权保护方面问题的根本出路。要积极、广泛地宣传并注意树立全民的保护意识。通过组织开展《中华人民共和国著作权法》、《中华人民共和国专利法》及相关法规的宣传普及、实施知识产权培训工作等多种形式加强宣传和教育，逐步改变人们知识产权保护意识普遍薄弱的现状。只有市民自觉运用法律的武器对文化创意进行保护，文化创意产业才有真正的生存与延续的空间。

政府应制定相关措施，注意促使文化创意企业将实施知识产权战略纳人到企业发展战略中去，鼓励企业将知识产权管理作为企业管理的重点工作，支持有条件的企业成立专门的知识产权部门，增强其商标、专利等申请的积极性。

3.注意结合北京文化创意产业发展的重点领域，进一步明确需要重点加强知识产权保护的行业，并针对不同行业的特点确定需要重点进行知识产权保护的行业

文化创意产业包含很多类别，结合北京实际特点，应当重点加强以下行业的知识产权保护。近年来，我国出版业市场需求强劲，出版业的发展呈现出持续增长的势头。北京是出版资源聚集之地，因此，要进一步加强知识产权保护，加大打击盗版和非法出版的力度，保护网络时代的内容传播，保护著作权人的合法权益，为出版产业发展提供良好的市场环境。随着信息技术的发展和人们生活工作方式、休闲娱乐观念的不断改变，游戏、动漫产品的需求市场越来越广阔，并逐渐发展成为新的产业方向。为此，需要加强知识产权保护，规范行业发展秩序，激励网络游戏、动漫产品的自主开发，提高国产游戏、动漫产品的市场占有率。

随着人们生活水平的不断提高，人们对文化的需求日益增长，影视创作活动也因此呈现活跃发展之势，加之信息网络技术的发展，影视业知识产权保护问题也越来越严重。针对新的发展环境，制定更完善的影视相关知识产权保护法规，加强打击侵权行为的执行力度，鼓励影视制作业的发展。工业设计是创新的体现，包含了大量的知识产权，需要高度重视知识产权的保护;设计产品应及时申请专利，以保障企业获得充分的利润;激励工业领域的自主创新活动，提升工业技术竞争力和市场竞争力。软件设计，软件设计作为软件工程中关键的创造性活动，需要有相应的知识产权制度对其加以保护，防止侵权行为的发生，以便为软件市场的良好运行提供制度保障。

4.逐步完善行政部门间的协调配合，提高行政执法效率

针对北京文化创意产业知识产权多头管理的现状，应该有效整合现有知识产权相关管理部门的管理职能，尽快实行知识产权工作的归口管理，将专利、商标、版权等知识产权工作合为一体，提高知识产权管理工作的效能，同时也利于与国外知识产权工作机构的对日交流和合作，更有效地处理涉外知识产权事宜。

篇12

[摘要]文化创意产业作为新兴产业，对我国经济发展和产业转型升级具有重要意义。产业集聚效应是反映某一产业在当地发展速度与效率的重要指标之一。因此，通常来讲，要分析某一地区的经济发展规模与速度，主要是利用对产业集聚效应的测算结果来衡量的。本文以北京市文化创意产业为例，以不变替代弹性生产函数为基础，通过对北京市文化创意产业的相关指标进行回归分析，测算北京市文化创意产业的集聚效应，并在深入分析北京市文化创意产业集聚效应影响因素的基础上，给出了相关的政策建议。 

[关键词]产业集聚；北京市文化创意产业；CES模型 

一、引言 

近几年来，文化创意产业引起了社会的广泛关注，越来越多的学者致力于研究文化创意产业。由于文化创意产业具有高附加值、低污染等独特的优势，各国都将文化创意产业作为重点发展对象，旨在通过提升软实力而提升本国经济实力。为此，我国文化创意产业也把握住发展机遇，各地区充分结合本地区的资源优势，构建文化创意产业园区，发展文化创意产业。但是，与发达国家相比，我国的文化创意产业还处于起步阶段，在发展过程中还存在着一些的问题，如缺乏创新意识和创意人才、政策不健全、产业链构建不完整等一系列问题。 

北京市作为我国政治文化中心，具有悠久的历史和丰富的物质文化遗产，并且高校云集，文化创意产业发展具有先天的优越条件，在我国居于领先地位，显示出持续发展的活力，对我国文化创意产业的发展起着核心引领的作用。本文以北京市文化创意产业集聚效应为目的，利用CES生产函数测算出北京市文化创意产业的集聚效应，并分析了影响集聚效应的因素及其存在的一些问题。为了解决问题，本文提出了政策性的建议。 

篇13

创意产业的概念最早出现在英国，1998年英国出台的《英国创意产业路径文件》指出创意产业是依靠个人创造力、技能和才华，通过知识产权的开发和运用，发挥创造财富和就业机会潜力的产业。英国政府将创意产业的范畴，划分为包括广告建筑、设计、电视电影、音乐、表演、版权等十三个行业。创意产业之父霍金斯则将创意产业界定为其产品在知识产权法的保护范围之内的经济部门，并且将知识产权划分为四类：专利、版权、商标和设计。随着时间的推移，创意产业的概念与范畴也在不断的演变和发展，世界各国对创意产业都有着自己的相应定义。但总体上，可以看出创意产业是以人类智慧和文化创意作为核心，通过知识产权这样一个形式，来创造精神产品，满足人们的精神需求，促进经济实力的提升。虽然各国划分的范畴不太相同，但是创意产业中的绝大多数，与文化和艺术息息相关，因此，文化创意产业、艺术创意产业成了近年来非常流行的词汇。

（二）创意产业的兴起与繁荣

作为一种新兴的智力密集型、高产出和高增长速度的产业，创意产业在世界范围内，得到了各个国家的重视，呈现蓬勃旺盛的发展态势，一片繁荣的景象。虽然起步比较晚，我国政府也十分重视文化创意产业的发展，并且近年来不断出台新的政策来指导和扶持文化创意产业。十一五、十二五的文化发展规划纲要中，都明确提出要加快发展文化创意产业的要求。全国的许多城市，也都出台了相关政策，创意产业园、创意产业聚集区、文化创意产业基地等，如雨后春笋般出现。越来越多的企业、地方政府等都充分意识到文化创意产业对于提升经济实力和文化竞争力的重要性。各高校也都相继开设了文化创意设计类专业，希望能够不断地为文化创意产业输送人才，促进文化创意产业的繁荣。

二、 创意产业对高职文化创意设计类专业的影响

（一）创意产业的发展指引着专业的未来方向

作为新兴的、增长迅速的产业形态，创意产业不仅范围广泛，而且一直处于动态变化之中，其多元化的特征使得这种动态化发展显得更为复杂，这也带来了专业方向的动态变化和学科的不断迅速变化与发展。在这一点上文化创意类学科相比较其他学科，其变化和发展的动态化显得更为突出。

（二）创意产业的发展促进专业的提升与融合

创意产业的概念范畴大，涉及的学科和行业门类多，其对艺术类、文化创意类专业既有着深度也有着广度上的影响。一方面，创意产业下的各行业在产业大发展的背景下进一步细化和提升。比如：广告行业，其发展速度就空前加快而且呈现出新的趋势，网络广告、互动广告、游戏广告等新形式的出现，广告表现和手法的不断创新，广告理念和营销策略的更新，需要专业人才及时掌握行业新动态，更新思路和创新手法，也为广告设计与策划专业人才的培养提出了更高的要求。各行业的提升和专业化程度的细化、加深，无疑都进一步提升文化创意设计类各专业的内涵和深度。另一方面，随着“大设计”时代的到来，设计行业、艺术行业的相关专业，由原来的分工细致到相互协作，很多设计项目，必须依靠多个专业的协同才能完成。同时，诸如会展设计、吉祥物设计、庆典设计、交互设计、艺术管理这些专业或研究方向，都属于学科专业交叉而产生的，并且具有良好的发展前景。相信随着文化创意设计类各专业的不断融合与交叉，会有更多的新兴方向、新兴专业产生。文化创意产业，尤其是设计服务业等，行业之间的界限逐渐模糊，行业间、产业间也呈现出融合的态势。就在2014年3月，国务院出台了《关于推进文化创意和设计服务与相关产业融合发展的若干意见》，从宏观层面上再次诠释了文化创意产业的广泛渗透与融合性。因此，如何密切注意文化创意产业类专业的这种融合发展态势，开设好专业方向，提升教学质量，促进专业的提升值得高职院校认真研究。

（三）创意产业的发展改变着专业教学与课程

由于创意产业更强调人的智力因素和创新思维的生产力价值，因此，突出的表现在于对文化创意设计类人才的培养与专业教学也相应地要倾向于思维的训练和创造力的培养。这一点上，传统的艺术设计、工艺美术类等相关的专业教学比较偏向于技法、表现效果一类的能力培养。尤其是高职院校，由于“培养高技能人才、高级技师、技工、蓝领摇篮”一贯的思维与提法，在相当长的一段时间内更是把主要的精力放在了对学生技法、操作、软件、效果图表现、模型制作等一类的课程上，忽视了创意产业创意为本的核心内涵，早早地将学生定位在了产业行业的最底层，舍本逐末。随着文化创意产业的旺盛发展，创意、创造力的重要性不断得到体现，好的创意、好的文化挖掘带来的是企业、产业核心竞争力的提升。高职院校也逐渐认识到专业教学模式与课程设置改革的必要性和紧迫性。一方面在课程设置上则需要更多地突出创意构思与提炼的能力。可以通过在专业课程上多强调创意构思方面，鼓励学生创新，突破固有的观念和思路，不以表现和技法来作为评价学生的主要指标。另一方面，对学生文化资源观察与再创造能力的培养也不可缺少。文化底蕴、人文知识的熏陶，可以通过选修课或者兴趣小组的方式来开设，诸如传统戏曲赏析、民间艺术考察一类的课程、训练项目；也可以拓展像博物馆、古建筑、民间手工艺作坊、民间非遗一类的校外课堂，通过参观、交流和学习，来提升文化创意设计类学生的传统文化素养，甚至在课程中可以对一些流行的文化和亚文化展开专题研究和实践。

（四）创意产业为专业群提供广阔的就业平台

文化创意产业的兴起带来了对创意人才的巨大需求，目前我国从事创意产业的人数还很低，远不及欧美、日本等一些创意产业发达国家。预计十二五期间，创意产业人才的缺口将会达到五千万，仅动漫专业，其人才需求缺口就达到大约15万人左右，预计3年―5年缺口将达到60万人。文化创意设计类岗位也成为近几年来各大人才招聘会中需求量较多的职位。前两年的一次上海大型夏季人才招聘会上，创意设计人才首次登上了人才需求排行榜的前三甲，这是以前从未有过的，也是社会对文化创意的认可。对于以就业为导向的高职类教育而言，文化创意产业广泛的行业范围不仅能为各相关专业的毕业生提供大量充足的就业岗位，而且其深入发展还会使得相关各行业的岗位更加细化：专业创意与设计人员、专业项目管理、市场与文化背景研究、操作技师等，都会有着相应的不同岗位，这也使得文化创意设计类人才的分工和培养可以更加具有针对性，使得专业学生能够有着不同的就业层次和未来发展空间，也为高职院校精确定位，培养对口、对岗位人才提供了指引和方向。因此，创意产业提供的广阔就业平台为高职文化创意设计类专业人才的培养带来了前所未有的发展机遇。

三、创意背景下高职文化创意设计类专业的发展现状与挑战

（一）发展现状

我国高职类院校专业的发展，是近几年才开始活跃起来的。以往，从国家到民众都十分重视以研究为导向的本科类高等教育，孩子上大学是许多家庭的梦想。高职类教育虽也是高等教育的一个部分，但是一直被视为底层和低层次。新世纪伴随着国家对于从事行业基础性工作和专业技能人才的需求不断增加，职业教育逐渐被重视起来，高职类院校发展迅速。也正是在这一背景下，文化创意产业的兴起和繁荣为高职类院校发展艺术创意设计专业，提供了一个十分良好的发展契机，加上文化创意产业所涉及的范畴比较广泛，涵盖了几乎所有的艺术设计类专业和人文、软件、版权等领域的专业，这就为高职类院校开拓新专业、迅速发展提供了舞台。

（二）问题与挑战

1. 办学定位不清晰

兴起于创意产业背景下的高职文化创意设计类专业，首先的问题，就是办学定位的模糊。创意产业属于智力密集型行业，需要大量的智慧和创造劳动力，这当然包括从事基础和技术型的劳动力。原本高职院校有着培养时间短、紧密联系产业和市场的特点与优势，但是，一拥而上的办学浪潮和学科贪大求全的功利想法，使得许多高职院校连最基本的办学定位，都处于尚不清晰的状态就仓促上马，开设各类文化创意设计类专业，其教学质量、培养结果可想而知。即使一些有着比较清晰培养方案的高职院校，也基本是套用本科的教学模式和方法，成了本科教育的缩减版，结果学生在短暂的时间内蜻蜓点水，流于表面的学了一些皮毛，根本达不到用人单位和企业的要求。

2. 核心技能不明确

除了办学定位的不清晰，对于学生需要掌握的核心技能，大多数的高职类院校，也并没有一个明确的认识和界定。究竟什么是文化创意设计类专业学生的核心技能？这一点，对于学生的培养，是尤为重要的，这个问题解决不好，同样，学生还是不能适应处于动态变化中的文化创意产业的岗位要求。有一些院校将核心技能简单的定义为：软件操作、效果图绘制、材料工艺加工等一些动手方面的技能，这是对于文化创意产业人才要求的片面理解。由于文化创意产业根植于文化、产出于创意，所以创新思维和创造力的培养则显得更为重要，而且需要学生具备一定的文化底蕴和人文知识储备，这些都不是仅仅靠熟练的软件操作和动手能力就可以完成的。