民俗文化教学设计范文

导语：想要提升您的写作水平，创作出令人难忘的文章？我们精心为您整理的5篇民俗文化教学设计范例，将为您的写作提供有力的支持和灵感！

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二、山西民俗文化——刺绣运用于服饰之中

山西的民间刺绣不但历史悠久，且内容丰富，题材广泛，多能表现和反映山特风土人情，有着独特的艺术风格：绣工精美、造型生动、图案简洁、色彩艳丽等。而且这些来自民间的刺绣艺术珍品，大多数都出自农村妇女之巧手。受到古老文化和地理条件的影响，山西民间刺绣不管是平原还是山区，都显示出纯朴、热情、粗狂的特点，尤其体现在服饰中的刺绣，将艺术与本地人的性格相协调、相适应而和平存在的，可以说它既是一种造型艺术，又是一种生活艺术。作为服饰刺绣，对服饰细节各个部位都会根据不同的对象，加之不同的内容，集传统文化、风俗、地域特征于一身，使每个人成为一个人文载体，其深刻的文化内涵远不是一眼能够看穿的。而刺绣对服装的装饰非常重要，从帽子到上衣、裙子、裤，再到鞋袜、围巾等几乎所有的装饰设计都可以添加刺绣的演绎，而效果也是非常明显的。以山西忻州民间服饰为例，传统刺绣表现在不同的位置和细节中，寓意含有平安、吉祥“腕袖”，多以如意祥云的图案装扮；“领口”大多是装饰着各色花朵的图案；“裙子”也一直是妇女常用的衣服，在前后各一片的裙摆上常嵌边、绣花，大多是蓝色，黑色、红色的底布；而“上衣”部分绣花多在胸口，常用牡丹花等艳丽花朵的图案。还有晋南地区女装：绣花上衣、花带裙及百褶、绣花鞋等，上衣多彩色布匹缝制，而其他细节部位，比如领口、肩膀等地方加一些花样装饰图案。民间刺绣从刺绣工艺的角度反映了人民通过图案来表情达意的思想，一般都是选一些民间寓意吉祥的图案象征人们对美好生活意愿的表达。另外刺绣还体现在女性内衣的设计上，精致的刺绣纹理与女性体态完美结合，凸显出现代与传统，民俗与服装的融合，尤其刺绣花边的设计更为广大女性朋友所喜爱，薄纱睡衣上若隐若现的中式刺绣也可以增强这种设计的质感。现代服饰设计中，刺绣带有浓厚的装饰色彩款式多为斜襟式宽大厚实长袍，刺绣手法穿法精湛，吸引很多设计师和消费群体的主义。在最近几年的品牌T台秀上，我们都可以看到刺绣。最近几年较为火热的明星真人秀节目上，也多选用刺绣类服饰增加气质和风采。例如湖南卫视的娱乐节目《偶像来了》，有一期服装选用传统刺绣样式，传统与现代元素融合运用，图案细腻，花型立体，造型大方而朴实，使现代服饰更具现代风情。很多一线品牌：如江南布衣、巧帛等品牌中也可见到刺绣手法与现代技术的巧妙运用，也以其独特的风格抢占市场。

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引言

随着人们生活水平的不断提高，消费者对包装设计文化有了更高的要求，包装设计面临着更多的挑战。单纯地追求视觉的表现而忽略结构的功能作用与单纯追求结构功能而忽视视觉的表现同样都无法满足社会的需要，推陈出新的现代生活方式和消费观更加影响各种设计思潮的变革，打破了传统教学的设计思维和风格[1]。在功能上满足顾客需求成为我们首要考虑的问题，为此对视觉传达方向包装设计课程教学提出新的整改方案，在包装设计教学中加入包装结构内容的研究，有助于更好地丰富现代包装容器设计的表现能力，也是未来包装设计专业发展的趋势。广西是个多民族地区，民族文化遗产丰厚，在包装设计领域中，应该关注本土资源，充分利用本土资源文化的优势，将本土材料及民间的制作工艺运用到包装设计行业中，成熟的民间工艺可以为我们的创新设计奠定坚实的基础。同时，我们也可以以此作为本土经济开发的方式，带动本土经济的发展，为现代学科的发展带来生机。这样的教程整合模式，不仅可以培养出许多优秀的、新型的、高素质复合型人才，还达到弘扬民族文化、传承民族精神，推动我国包装设计行业的创新发展[2]。

1 包装结构设计与民族文化交融的特性及应用背景分析

包装设计具有极强的综合性，分为构造设计和视觉传达设计两个完全不同但又息息相关相辅相成的学科，包装结构设计属于工业包装领域，不同于一般包装设计的平面展开，它有机地吸收、整合了不同学科的新理论、新材料、新技术和新工艺。针对产品本身的特性，在民族文化元素与包装结构设计中寻找一个合理的契合点，巧妙地运用本土文化资源和工艺制作技术，提高包装的艺术性和实用性，才更易被消费者接受，产品才会在市场上脱颖而出，因此，民族文化元素介入包装结构设计，在包装设计专业领域中扮演着十分重要的角色。

长期以来，艺术院校的包装课程在教学上均倾向于视觉方面的设计，大多停留在表面的装潢和美化阶段，缺乏相互之间的横向交流与沟通，缺乏创新，不利于现代包装设计人才培养。在科学发展的今天，无论是单一的外观视觉设计还是结构工程设计都无法满足社会的需要，注重平面视觉传达的包装设计模式已难以适应现代社会发展。现代包装容器的设计不再仅仅是容纳、保护商品的简单作用，要注意它的审美性、 功能性， 还应考虑它独特的文化魅力，设计内容上做些整合改革，提出新的设计方向，设计必须有独特的个性。把民族文化元素同包装结构设计联系起来，体现民族文化的精神实质，形成独特的设计体系，是包装设计教育与市场接轨的重要环节。广西艺术学院视觉传达专业通过包装设计课程教学内容的整合，逐步形成了合理的教学模式。通过努力，广西艺术学院设计学院成功地与广西民族印刷厂合作完成系列月饼盒包装，工艺精美，图案融入了民族的元素，在市场上形成独特的风景，社会反响较佳。借靠中国和东盟的资源优势，民族文化的发扬成为宣传广西民族特色的直观表现方式，广西艺术学院设计学院组织师生先后参与中国―东盟礼品包装设计、吉祥物设计等。出色的表现得到中国―东盟组委会的认可，建立了良好的合作关系。

2 本土元素与包装容器结构设计融合运用的表现形式

基于现代艺术设计学科交叉融合发展的现状，对民族元素介入现代包装容器设计的自然材料、民族图案、传统工艺等运用进行了探索性研究，加强艺术学科的交叉融合，为我国创作出更多具有民族性、地域性、创新性的现代包装作品[3]。

2.1 民族图案、纹样及色彩的运用

图形是包装视觉设计中重要的要素之一，是对产品内容形象化的表现，不同的图形运用体现了不同民族、国家、地域的风俗文化，包装设计的成功不仅来源于主题的准确与构思的新奇，还要在装饰取材方面合理运用，产品才能发挥出自身魅力与内涵。使包装设计结构造型丰富多彩。

少数民族的传统吉祥纹样，当其个性特征恰到好处的表现出来时，包装上的纹样对人的视觉感官能起到最直接的能动作用，呈现出对人类最直观的情感。而作为地方特色包装的附加物，吉祥纹样的使用无疑给设计的装饰带来犹如画龙点睛的作用，使包装更具有特色。

色彩在我们的日常生活中是不可缺少的，在商品的包装设计中，图形、文字依赖于色彩配合，不管是包装的形式，还是外包装的图案与文字，都离不开色彩的良好搭配，很大程度上也依赖着地域风俗所产生的色彩审美倾向，在中华民族的文明历史中，通过文化的积淀已经形成了独具民族特色的一套色彩。

2.2 传统制作工艺的运用

2.2.1 藤编与包装容器结构融合运用。藤编、竹编是广西少数民族地区常见的制作工艺，取材于大自然，通过折叠打结等间接编织，在民间被制作成筐、篮、篓、笼等日常使用容器，而藤编工艺融入的包装容器造型设计极具民族特色，审美价值极高。将具有地方特色的传统手工艺制作运用到当代包装容器设计中，能够使产品包装变得精美的同时，更为符合可持续发展的21世纪绿色设计。例如广西侗族藤编酒壶，编织的纹路花样非常考究，工艺精细，独具鲜明的地方特色，广泛用于生活中，也给人一种美的享受。

2.2.2 陶瓷与包装容器结构融合运用。包装容器发展的最初形态是用简单的粗陶容器来装载运输物品，由此陶瓷容器作为生活必需品进入民间生产生活的每一个角落。随着社会的进步和发展，设计领域逐渐开始重视对容器造型和外观的设计，将传统陶瓷制品工艺作为表现技法运用在现代包装容器设计中，包括材质、造型、文字、图形、色彩、以及视觉元素等方面整合，呈现出极富有民族传统内涵的容器形态，具有民族性、地域性。例如广西的古岭神酒，陶瓷酒瓶运用陶土原色，具有浓郁的乡土气息，周身使用凹槽工艺，印制具有广西地域特色的壮锦纹样，灵活地运用到酒包装容器的视觉与触觉的设计中，具有极高的艺术欣赏价值。不仅继承和弘扬我国地方传统陶瓷手工艺，同时又推进了绿色设计，并对我国绿色包装设计的发展产生积极的推动作用。

2.3 材料与包装容器结构融合的运用

材料是商品包装设计中的物质载体，是设计风格最直接的体现。不同材料的运用反映了不同民族、国家、地域文化特色。随着社会的发展，极具地方特色的包装在材料选择和制作工艺上都有所改进，在环保意识日益增强的今天，包装材料的选择上应推崇自然绿色材料，就地取材，利用本土资源优势，如草、竹、藤、棕等天然材料，在广西具有丰富的资源。制作上保留历史上沿袭下来的基本形态，以手工为主的加工方式制作包装与容器，将传统形式内容重新整合。比如说精致的玻璃与原始麻绳在酒包装中的组合运用，体现了民族文化与现代文化的有机结合。由此可见， 包装材料的运用与民族文化有着必然的联系，两者相辅相成、互相影响[4-5]。

结语

综上所述，包装设计要遵循民族文化特点和地域特色，地域文化理念在包装中的运用是不可缺少的一部分，有着让世人赞叹的精髓文化。将地方民族文化融入包装容器结构设计的创意构思，形成了广西艺术学院视觉传达专业独特的教学模式，为今天从事视觉传达设计的工作者提供了很好的借鉴，也为社会输送大批高素质的复合型艺术设计人才，只有充分地将包装结构设计与民族文化相融合，才会开创出独具特色、更具文化内涵的包装设计品牌。

参考文献

[1]朱云云，张雪玲.包装设计教学与市场接轨的探索与实践[J].科技信息，2008年34期.

[2]杨珩.论陶艺介入现代包装容器设计研究的现实意义[J].中国陶瓷，2008年05期.

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艺术与人类的总体文化有着密不可分的关系，它随着人类的文明、习俗发展而不断演变。以艺术为对象的研究也在不断地完善，在艺术学领域取得了丰硕的成果，学者们从艺术的起源、艺术发展的规律、艺术与社会的关系、艺术的创造等方面进行探讨，更有学者从民俗学、人类学等角度对艺术展开研究。就艺术与民俗而言，有学者从民俗中的艺术展开讨论，另有学者从艺术中的民俗进行探析。不论民俗中的艺术还是艺术中的民俗，都是对艺术与民俗之间相互依存的关系的探究，旨在深入了解伴随民俗产生的艺术本质以及艺术产生、创作的民俗文化内涵。正如学者钟年在其文章中所述“对于艺术的认识，不能‘止步于对艺术事象的静态分析’，而应该‘以艺术活动中的审美形式与情感效应为材料，将其置于民族区域社会中生产生活的、社会时尚的、的广阔背景下予以观测论析’”。［1］就此研究视角，张士闪教授首先提出了“艺术民俗学”的学科建设理念，尝试在民俗文化研究和艺术学研究的学科间，建立一门交叉性的学科研究理念，旨在研究艺术与民俗之间的关系，同时对艺术进行民俗学的视角研究。学科归属上，艺术民俗学是艺术学的分支学科，由艺术学与民俗学、民族学、人类学、社会学等学科相结合而形成。艺术民俗学的研究对象“首先是作为艺术活动背景的民俗文化，包括民俗事象和民俗观念。其次，它将以民俗学的视角重新审视、阐释艺术的源起，本体，功能，以及艺术与民俗的真实关系。”［2］艺术民俗学的研究对象不仅是民间文化的表象之一，同时还是文化形态的一种表现方式，它们在随着社会的变迁而不断地发生着形态和功能上的演变。文化产业是一个较为宽泛的概念，就“产业”而言，其本源之意为国民经济的各种生产部门，后随着第三产业的兴起而逐渐拓展为“泛指各种制造、提供物质产品、流通手段、服务劳动等的企业或组织”。［3］从文化产业角度结合艺术民俗学的研究视角对其进行观照，能更全面地对艺术的本源进行阐释，同时也对其产业化发展展开更深入地探讨。当下，我国的文化产业事业正蓬勃发展，在此热潮中应运而生了文化产业专业教育，尤其在我国的少数民族地区，文化产业与民族文化息息相关，同时也与民俗、民间艺术联系紧密。因此，要发展文化产业，对艺术民俗的研究、探讨必不可少，在文化产业专业领域开设艺术民俗学这门课程也是有必要的。笔者在本文中将尝试探讨艺术民俗学在文化产业这一专业领域中的教学模式，从而为今后的文化产业民俗研究提供一定的依据。

1教学模式制定的理论依据

人才培养是高等学校的首要功能之一，在人才培养的教学过程中必须遵循教育的发展规律，正如潘懋元先生于20世纪80年代提出的理论“：教育外部关系规律指教育必须与社会发展相适应，即必受一定经济、政治、文化所制约，并为一定社会的经济、政治、文化的发展服务；教育内部关系规律指教育必须与人的发展规律相适应。”［4］同样，艺术民俗学在文化产业专业领域中的教学也应遵循以上的教育规律。由此，制定与经济、政治、文化发展相一致的教学模式是有必要的，而且应该体现以下几个方面：

1.1结合艺术民俗学的教学特征，应该突出区域特征或民族特色

就笔者执教所在的广西壮族自治区而言，该地区世居12个民族，其中少数民族有壮族、瑶族、侗族、苗族、水族、毛南族、水族、彝族等11个，民族文化资源丰富，艺术产生所依附的民俗文化也各具特色。在教学中深入挖掘、整理各民族文化资源，构建富有少数民族地区特色的文化产业专业领域艺术民俗教学特色，强化学生的优创意识、特色意识和品牌意识，在保护和传承该地域中优秀的艺术、民俗类文化的同时，有意识地引导学生在文化产业领域中进行艺术民俗的研究。

1.2重视学生能力培养

通过日常教学，使学生接收系统的理论知识培训，包括艺术民俗学学科所涉及的艺术学、民俗学、人类学、社会学等基本理论知识，以及艺术民俗学科学专业知识和规范，对学生进行专业的理论训练，树立学生正确的人生观、价值观，通过专业知识学习和专业能力的培养，提高学生的创新和实践能力，同时使学生具有一定程度的学术研究水平。

1.3促进专业教学改革与发展

进一步深化教学改革、完善专业结构、巩固艺术民俗学专业优势，逐步建立健全该专业课程体系，整体优化教学方法与手段，制定有效的教学评价标准，拓宽文化产业专业领域学生的专业视野，是艺术民俗学在教学中亟待完成的重要任务。艺术民俗学教学除了遵循专业研究规范外，还要围绕我国的高等教育人才培养标准，结合我国国情下的文化产业发展情况进行专业教学。在2012年《教育部关于全面提高高等教育质量的若干意见》中，提出“高等教育质量观贯彻于学科专业建设、人才培养模式改革、教学科研创新、服务社会发展、文化传承创新之中”。由此可知，艺术民俗学教学贯穿在文化产业专业领域中应结合该专业的学科特点，让学生在掌握文化产业基础理论知识的基础上，引导学生掌握民俗学、艺术学的专业研究方法，尝试艺术民俗与文化产业等学科理念融合展开科学研究，进行文化创新和传承。

2艺术民俗学教学目标与规格设计

目前高校教学在面对不断变化和发展的社会市场与就业需求下，加强学生的专业知识和专业技能训练。由此，在文化产业专业领域中艺术民俗学的教学中，要本着“突出地域特色和民俗特点”的目的，抓住在文化产业中如何发展民间艺术与民俗的基本点，培养具有较高综合素质、人文素养的，即掌握艺术与民俗知识又能够将其灵活运用于文化产业相关领域的学生，具体如下：首先，通过艺术民俗学在文化产业领域环境中教学，让学生通过理论与实践的交叉性学习，不断提高学生的综合文化素养。因此，在教学中对学生提出以下几点要求：一是必须适应时代和社会的发展，了解并驾驭历史文化发展与文化产业的意识形态理论体系。随着现代社会信息化的逐渐加强，作为文化产业专业的学生，在此领域中更应该具有敏锐的触角，而且要意识到艺术民俗学这一交叉学科在学习过程中仅纸上谈兵是不能为今后从事的专业服务的，必须学会用科学的理论方法引导学习实践以及学术研究，要注重当下新的形势、政策、信息、思想等，做新型的文化产业与艺术民俗的复合型学者。二是学生要有良好的艺术修养，同时掌握民俗文化与民间艺术的基本理论和研究方法。民间艺术的生存需要民间文化的沃土滋养，艺术的创作也离不开对民间艺术的了解和掌握。民间艺术体现了不同地域、不同人群所特有的审美观念与道德意识，其间更蕴含了人与人、人与自然以及人与社会和谐相处的理念。因此，在艺术民俗的教学中，以艺术、民俗文化为根本，秉承传承传统文化的观念，站在当下文化产业发展的新高度，探求如何构建新时期艺术民俗学的教学模式，加强学生通过整合学科知识和运用知识传播发展艺术与民俗文化的能力。其次，通过教学，让学生在不同学科的交叉学习中具备传承及实践创新能力。张士闪教授提及艺术民俗学的研究应该注意以下几方面的研究：一是从民俗学研究的整体文化观出发，对典范社区内曾经存在的和仍然存在的艺术事象予以梳理，对其中的各个艺术门类进行慎重的微观性分体研究和宏观性综合研究，为社区文化的艺术定位、发展提供出指导性建议；二是注重艺术活动与民俗社会之间的关系进行双向的动态研究；三是中国的艺术民俗学研究应注意其自身特色。［5］文化产业专业领域中的艺术民俗学教学，除遵循以上几点研究原则，还要结合社会文化的发展现实，让学生把社会实践同创新思维相联系，在日常学习的实地调研等实践活动中将理论与实践相结合来学习知识，同时学会如何发现问题和解决问题，从而启发学生的创造性思维，将其运用到具体的案例分析和操作过程中。

3艺术民俗学教学模式中的课程教学设计

文化产业专业领域中所设立的艺术民俗学课程教学有别于一般学科中的艺术民俗学教学，除遵循一般课堂教学原则外，还有其独特的课程教学设计，以期达到良好的教学目的，具体如下：

3.1根据实际情况展开教学，注重因材施教

综合来看，文化产业专业领域的学生的文化素质一般较高。但就艺术民俗学这个学科而言，涉及了艺术和民俗，具有一定特殊性，尤其是艺术，并非每个学生都了解。因此，在教学过程中，可以根据学生掌握艺术、民俗文化基础知识的具体情况，进行专业知识教学。对艺术基础常识较弱的学生，让其多听、多看，在一定程度上提升学生的艺术鉴赏力；对民俗文化常识较弱的学生，可通过消化课堂讲授知识和实地调研体验，增强学生的民俗意识和文化自觉性，掌握民俗文化基本理论。

3.2把握教学整体性与灵活性

在进行艺术民俗学的教学过程中，传统教学方式通常采用纯理论性的授课方式，难免会枯燥乏味，让学生在冗杂的理论学习中失去对课程的兴趣。因此，笔者认为在本门课程的教学过程中，教师可以将传统的理论授课分解为理论与实践穿插，充分调动学生的学习主动性，灵活掌握课程的进度。例如，教师可将学生分成几个小组，每个小组各自选定一个调查对象，在进行前期的理论知识学习后，学生可在规定时间内对其选定的对象进行文化、现状、发展、艺术性、民俗特征等方面的调查，并根据调查情况写出调查报告并做课堂展示。学生的课堂展示不仅要表述清楚所调查对象的具体内容和文化背景等，还要结合文化产业的专业特点进行思考并展开有效的阐释。此类学生课堂展示的教学形式，将以学生为主体，自主策划每次课堂演示，教师为辅助对展示完的学生进行提问引导，从而达到本门课程的教学目的，提高学生的艺术、民俗文化素养。

3.3掌握学生实践学习的合理性

艺术民俗学在研究过程中很重要的一点是必须将艺术活动与民俗社会之间的关系结合起来，同时进行双向的动态研究。由此，将这个研究观念引入其教学模式中也是非常必要的。在艺术民俗学的教学中，尤其在文化产业专业视阈下的艺术民俗学教学更加要关注在变迁的民俗社会中艺术活动所发生的变化以及动态的艺术活动所依附的民俗社会大环境。从而，在学生将艺术民俗学基本调查方法运动到实践过程中时，教师应根据学生的调查进度随时给予指导，适时纠正学生在实践中所遗漏的关键信息，指导学生合理运用相关学术知识进行实地调研和调查报告写作，同时也锻炼了学生的组织、策划能力。中国悠久的历史文化留下了丰富的民俗活动和具有特色的艺术形式。在张士闪教授提出构建艺术民俗学这一学科开始，就提出本门学科应该将文献资料、历史考古和民俗调查三者有机地结合起来展开学术研究，从而更清晰、准确地认识存在于各地域、人群中的民俗和艺术。同样，今天我们将艺术民俗学放置文化产业这样的专业领域中进行教学，不仅要遵循以上学术观点进行教学，而且要与现代社会、经济、文化发展结合，与文化产业发展的特点相结合，对学生进行引导式教学，从更广阔的视角去看待艺术民俗学，也为人才培养提供更多的教学实践依据，让艺术民俗学研究的对象能够更好地传承和发展。

参考文献：

［1］钟年.《艺术民俗学》评述［J］.民俗研究，2001（2）：169-170.

［2］张士闪.当代艺术民俗学的研究视界［J］.齐鲁艺苑，1998（2）：48.

［3］王伟.民俗艺术产业化的路径研究［J］.学术论坛，2010（8）：161.

［4］潘懋元.教育基本规律及其在高等教育研究与实践中的运用［J］.教育发展研究，1997（2）：1-7.

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二、学情分析：

处在青春期的学生，有强烈的求知欲和好奇心，对文学作品有一定的独特体验和看法，并且有表达个人观点的欲望。传统文化对当代中学生来说，应该是比较疏远的话题，他们深受西洋和港台文化影响,缺乏认识了解传统文化的机会，更加不知道如何欣赏传统文化。因此，面对传统文化与西方文化强烈碰撞的现实，他们需要恰当适时的引导。

根据本单元的特点和学生的情况，我对本了以下的教学设计：

【知识目标】：了解端午习俗，感受鸭蛋包含的文化意味和民俗风情。

【能力目标】： 1、学会搜集资料，简要讲述见闻，有条理地发表见解。

              2、学习诵读富有生活情趣的语言。

【情感目标】：提倡珍惜传统文化，激发民族自豪感。

【教学重点】：通过品味平淡自然而又韵味十足的语言，感受传统习俗蕴涵的情趣。

【教学难点】：引导学生调动自身体验，感受日常生活中的无穷趣味。

三、教法与学法：

如何让学生学会品味传统习俗文化呢？还是那句老话：“兴趣是最好的老师”。本文的一些童年趣事、过节习俗容易引起学生的兴趣。教师以“情趣”二字为切入点，通过朗读赏析品味语言，引导学生逐步从表面感知、分析感悟、反思归纳、最后上升到初步领悟中国传统文化的思想高度。

与教学过程相照应，我设计了如下的教法与学法：教法：导入——阅读——拓展

学法： 归纳复述——搜索整合——诵读品味——合作感悟——探究反思

四、教学过程：

1、激发兴趣，导入课题

首先向学生出示食物图片，让他们猜猜这些食品与哪些传统节日有关。再让学生谈谈自己家乡的一些传统节日的风味小吃。此环节激发学生兴趣，培养归纳复述知识的能力。

2、浏览课文，整体感知

（1）学生浏览课文，思考：作者家乡的端午节有哪些风俗?

意图：在于培养学生自主搜索文章关键信息的能力。

（2）谈谈你还知道哪些端午习俗？这些习俗的缘由是什么？

意图：问题一可以让学生广泛涉猎端午节的风俗习惯，分享课前查找的资料信息。

问题二让学生对端午的认识从粗浅了解转向探究根源，可以说是对文史地哲等知识的一个汇总学习，从而使学生对我国的传统节日文化有更进一步的认识。此环节培养学生搜索整合信息的能力，要求完整准确，语言生动地讲述见闻,完全体现了以学生为主体的教学理念,激发了学生的主动意识和进取精神。  

3、精读课文，感受情趣。

汪曾祺是一位非常讲究语言艺术的作家，他曾经谈到自己在语言上的追求：平淡而有味，用适当的方言表现作品的地方特色，有淡淡的幽默。

让学生在文中找出体现汪曾祺是语言风格的语句，反复朗读品味。

例如:1、我对异乡人称道高邮鸭蛋,是不大高兴的,好像我们那就穷地方就出鸭蛋似的!不过高邮的咸鸭蛋,确实是好,我走的地方不少,所食鸭蛋多矣,但和我家乡的完全不能相比!曾经沧海难为水,他乡咸鸭蛋,我实在瞧不上。

2、一般是敲破空头吃，白嘴吃也可以。

如何让学生学会品味文章的情趣呢？先让他们反复朗读，并抓住关键语句赏析。如“所食鸭蛋多矣”“曾经沧海难为水”这几处，或在平实的白话中穿插颇具特色古汉语，或大词小用，给文章增添了不少幽默色彩。此处可以让学生模仿古人的口气朗读。

又如“一般是敲破空头吃，白嘴吃也可以。”，“确实是好”，“我实在瞧不上。”等几处都较为明显地运用了江浙方言，显得非常生动亲切。教师可以激发学生的兴趣，再投影一段《胡同文化》里的文字，“北京人易于满足，他们对生活的物质要求不高，有窝头，就知足了。大腌萝卜，就不错，小酱萝卜，那还有什么说的。臭豆腐滴几滴香油，可以待姑奶奶。虾米皮熬白菜，嘿！”这是一段京味十足的语言，特别是一个“嘿”字，把北京人恬淡知足，悠然自得的神情描写得活灵活现。从而让学生真正领会汪曾祺的文章里运用方言的妙处。

可见，感悟文章情感的最好方法就是诵读。我设计这样的教学环节，既有利于调动学生自主活动的积极性，又培养学生朗读能力。

4、回归生活，分享体验

我们之前让学生回归课本,从语言文字中感受平凡生活中的情趣，理解传统习俗渗透的一些民族文化和乡土情结。现在再跳出课本,进行拓展延伸,说说传统节日中类似这样颇具情趣的小事。本环节教师先抛砖引玉，投影一段文字，再让学生充分发挥主观能动性,各抒己见，在合作互动的过程中分享体验,感悟生活，感受到民俗文化就在我们身边。

5、创设情境，深刻反思

思考：我国的许多传统节日、传统习俗在现代经济大潮的冲击下，已经逐日淡化，倒是西方的圣诞节、情人节在国人心目中的分量越来越重要。

“江陵端午祭”是韩国农耕社会时期祈求丰年，民众共同参与的传统祝祭活动。在进行端午祭时，会举行假面舞剧、投壶、摔跤、荡秋千、长跪比赛、跆拳道比赛、高校足球赛等活动，而这些都是具有韩国地方特色的。韩国方面对江陵端午祭非常重视，1967年将其列入国家重点无形文化财产第13号，并拟于2005年向联合国科教文组织申报“世界无形遗产”，学习本文后，你如何看待这种现象？

此环节让学生关注社会，关注热点，并能联系文化背景和所学知识，对生活现象作出自己的评价。使他们对中国传统习俗、传统文化有一个理性的认识。认识到重视传统文化，珍惜传统文化的重要性,避免一些盲目崇洋思潮的侵蚀,从而达到道德教育与审美熏陶的双重教育目的。

以上就是本节课的教学设计。回顾整个教学过程，学生在教师的引领下，从感兴趣的话题入手，对文本进行赏析品味，最后跳出课本，关注社会，反思生活。

在文本阅读中，学生的搜索整合信息能力、归纳复述知识能力、诵读能力、自主学习与合作探究的能力、分析鉴别能力都得到一定程度的提高。

整个教学设计围绕几个基本理念：

1、  学生是学习的主体，充分激发学生的主观能动性。

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一、提出的背景

在这两年的教研听课过程中，我经常听到这句很流行但很无奈的话：“学生很喜欢历史，却最讨厌上历史课”。确实在许多县乡一级的中学，虽然在历史教学中采用了多媒体教学，却经常可以看到历史课上许多学生不是趴在桌子上，就是在做其他学科的作业，以致在考卷中经常无奈地看到现实版的“关公战秦琼”“唐太宗穿越到了明朝”这样的答案，究其原因，学生的回答不外乎“历史课太无味了”“历史课离我们太遥远了”，可见学生是对历史课失去了兴趣。这样的状态对于中学历史教学，乃至高考历史的前景是很可怕的。

在这几年的高三复习教学中，可以看到许多贴近现实生活的试题。如：2006年广东高考文综卷第26题，要求学生根据材料由表及里，由此及彼地概述周人饮食生活的信息，和2008年宁夏高考历史第32题考查的是有关元旦的知识，2011年福建文综卷第13题土耳其改革者发动对旧式礼拜帽的批判等。笔者在一次公开课时，试着将类似的题目讲解给学生，结果发现学生的课堂效果极佳。在与教研组教师反思这堂课时，笔者发现良好的课堂效果是因为这些知识是学生生活中十分熟悉的方面，也就是历史民俗资源，它能引导学生深入了解历史、研究历史。

福州是一座有着两千多年历史的古城，福州的历史见证了中国古代灿烂的文明，也使人感受到近代中国的浮沉，在这座古城有许许多多的历史民俗文化，学生们“生于斯，长于斯”自然对这一方水土感同身受，我们在教学中如果能合理利用这些历史民俗资源，肯定能吸引学生喜欢历史民俗，进而喜欢我们的历史课堂。笔者在思考，既然我们历史课堂的现状和高考都要求我们要改变传统的教学观念，而且笔者所在的地区又能提供丰富的历史民俗资源，我们何不做个尝试——把民俗资源带入历史课堂，让历史课有“民俗味”，或许能为突破目前中学历史教学的困境提供参考。

二、实践运用

在历史课堂中合理利用民俗资源，“想学生之所想”定能改变历史课上“鸦雀无声”“呆若木鸡”的局面。那么在实际的教学中，如何构建“民俗味”的历史课呢？笔者认为应从以下几个方面着手：

1.“民俗味”的历史课要注意贴近学生生活

随着中学新课程的发展，高中教材大大增加了社会生活文化的知识点，而社会生活文化的核心就是民俗文化，民俗是一个国家或民族中广大民众所创造、享用和传承的生活文化，在历史与现实生活之间架起了联系的桥梁。以福建许多地区广泛使用的人民教育出版社编写的高中历史教材（2007年版）为例，有的是专门介绍历史民俗文化，有的知识能联系现实的乡土民俗。这样看来，好像在历史教学中应用民俗资源，应该不是难事。但我们不能忽视“一方水土养一方人”的事实。

试想，在高中历史必修三第一单元“中国传统文化主流思想的演变”之“百家争鸣”中讲述孔子时，为了引起学生的兴趣和推进教学开展，作为教师运用多媒体，绘声绘色大谈齐鲁大地的传统祭孔文化，看似教师讲得高兴，学生听得入神，其上课的实际效果不过是为学生增加了一块课本所没有的知识链接罢了。究其原因是因为齐鲁文化脱离学生的生活，自然无法引起学生的共鸣。笔者在上高中历史必修一第一单元“君主专制政体的演进与强化”中讲述科举制影响时，为了让学生加深了解科举制有益于社会重学风气的形成这一知识点，我给学生讲述旧时福州民间每逢初一十五，便可以看见有读书人手拿夹子，背着黄布包，在大街小巷走动，见有带字的纸片，就俯身夹入写有“敬惜字纸”字样的黄布包内，待黄布包装满字纸后，就送到邻近的“字纸炉”焚化。这种民俗，民俗学家称之为“敬字习俗”。课堂中穿插与学生生活现实相关的民俗故事，教师不需要过多华丽的语言和技巧性的解释，自然而然让学生感受古代封建社会中重学风气的形成原因，课堂的效果不言而喻。

2.“民俗味”的历史课要注意符合学生认知

高中新课程的制定为教师的课堂教学提供了较大的创作空间，教师能根据课程标准的要求，根据学生的学习兴趣、自己的专业素养，结合民俗资源对教材进行适当的处理，但并不意味教师可以运用“拿来主义”不顾学生的知识认知，盲目运用民俗资源。如在讲述高中历史必修二第五单元“中国近现代社会生活的变迁”之“物质生活和社会生活变迁”中，讲述近代习俗风尚的变化时，我们当然可以适当拓展传统婚姻习俗，为了更好地说明古代传统婚姻习俗凭借的是父母之命、媒妁之言，教师可以运用福州民间传说故事《荔枝换绛桃》，画士艾敬郎与少女冷霜婵邂逅西湖，二人一见倾心，因艾敬郎家道中落，功名未成，受冷母拒婚，有情人爱河难渡。但这时，教师不能为了展现自我的学识，不厌其烦、长篇累牍地介绍什么童养媳、指腹婚，以及福州传统婚姻程序“提亲、议聘、送定、送日头、迎亲、婚礼”等，这样不仅导致教学目标方向上的偏离，更重要的是脱离学生的知识认知水平。在我们教师运用民俗资源讲述这一章节时，可以简单地罗列福州传统婚姻程序，配套图片，提出“以福州传统婚姻习俗为例，反映出中国古代人民什么样的生活观念，其形成的社会因素有哪些？”的问题。再适时引导学生回忆课本，可以得到这样的传统婚姻习俗受到宗法制、农耕经济的影响。教师的教学设计不仅活跃了课堂气氛，激发学生思维，突破了教材的限制，还很好地将历史与民俗文化有机地结合。

3.“民俗味”的历史课要注意介入实践活动

历史是遥远岁月里人类社会所发生的、消逝不可再现的事情。因此，如果想了解和研究历史，只能凭借前人留下的各种“痕迹”。在中学历史教学中，这些所谓的“痕迹”就包括民俗文化中的诗歌、小说、戏剧和民谣等。民俗是活的历史“化石”，它必然蕴涵着大量的历史文化知识，要求学生去探究、去体验。而且高中历史新课程要求历史教学注重开展探究学习，通过围绕针对性的问题，正确地搜集、分析和处理历史材料，解决学习问题，形成对历史知识的深刻认识，是逐步发展思维品质多样性的学习过程。在历史课堂中民俗文化必然要教师引领学生亲近乡土、亲近民俗、亲近历史，以便提高学生的理解能力，继而提高历史教学的有效性。

三、成果和反思

在笔者的“民俗味”历史课堂实践过程中，确实可以看到学生由忽视历史到重视历史再到亲近历史。在历史课堂教学中笔者带领学生感受历史，将历史知识，历史能力，历史情感潜移默化地传授给学生。学生经常如痴如醉地“沉迷”在历史星空中，学生们的历史素养和成绩不断提高。但在兴奋之余，笔者也在反思“民俗味”历史课堂受到了教学任务和教学进度的限制，还受到地区文化特色的制约，以及历史课程中“民俗味”无法在全部的历史教科书中得到运用等，对此笔者还未找到十分有效的办法。希望各位同行们提出意见和帮助，以便高效完成历史教学目标和任务。