创意产业发展趋势范文

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一、引言

党的十指出，中国已经进入了全面建设小康社会的关键时期和深化改革开放、推动产业转型、加快经济发展方式转变的攻坚时期，“文化”越来越成为民族凝聚力和创造力的重要源泉、越来越成为综合国力竞争的重要因素、越来越成为经济社会发展的重要支撑，丰富的精神文化生活也越来越成为我国人民的迫切期望。 按照国家实现全面建设小康社会奋斗目标的全新要求，到2020年，文化改革的发展奋斗目标是：文化产业成为国民经济支柱性产业，整体实力和国际竞争力显著增强，以公有制为主体、多种所有制共同发展的文化产业格局也正全面形成；文化管理体制和文化产品生产经营机制充满活力、富有效率，以民族文化为主体、吸收外来有益文化、推动中华文化走向世界的文化开放格局进一步完善。为完成这一目标，影响我国文化创意产业发展的主要问题已不只是民众传统产业禁锢下理念的转换，而是如何进行实际运作。推动文化创意产业市场主要体征的快速生长，并发挥集聚效应，打造并完善文化创意产业链，大力培育文化创意交易市场，形成新的产业发展集群，已成为发展文化创意产业的首要考虑。因此，建立并完善文化创意产业培育基地，创建文化创意产业孵化基地――建设全面完善的文化创意产业园区已经成为我国发展文化创意产业重中之重，也成为我国文化创意产业发展的重要特征和趋势所在。

二、我国文化创意产业发展的特征及趋势

产业园区本身是通过政策扶持、人才集聚、管理支持、资源整合等方式来支持新创企业在其辖区内的发展，使其能够逐渐发展壮大，创作价值。产业园最初从支持和孵化、营建高新技术企业而兴起，同时也是一种介于政府、市场、企业之间的新型社会经济机构和企业发展平台。 从企业本质上来讲，文化创意产业的发展趋势和特点几乎和新创型的高新技术企业无异，所以，发展文化创意产业的培养和指导工作完全可以从创建文化创意产业园区开始，在园区提供文化创意类创新企业发展所需的政策支持和资源整合，促进此类型企业的成长。 在推动创意产业发展，推动形成产业集群，催生文化创意企业，促进社会经济发展及推动就业等方面创意产业园区均有重要特征和功能。

1. 创意产业园区内聚集了众多具有融合、交互、互补功能的产业。园区的一个重要功能是产业集群或产业丛集。创意产业的各个类型在总体上看似有着很大的差别，但各部类内却有共同或相近的特性。如产业上游的资源需求相同；需要的人力资源群体相同或相近；都生产同类功能的产品或相关产品；供给同一市场，采用相同或相近的营销方式、销售渠道。

2. 创意产业园区的各个企业行业跨度较大。其主要构成包括：文化艺术创意设计时尚相关方面的企业，文化创意产品的生产企业，提供高科技技术支持数字网络内容产业方面的企业，策划推广信息咨询经纪的中介机构，以及有经济管理、商品管理方面经验的服务咨询公司。这种按需组合的方式有利于集群内企业间动态的联系、资源的整合，从而构成一个网状的、多方交互的产业链条共同体，形成资讯快速传播、企业共享资源的聚集效应。

3. 高层次人力资源是创意产业园区的发展的条件基础。一是创意产业需要大量具有较高教育背景的复合型智力资源，如相关专业技术、工商管理、市场营销推广或经贸教育等相关行业人才及文化艺术的理论与创作、网络设计等领域人才。二是在创意产业园区内配备不同市场、不同领域需求的多层次专业人才，形成多种创意人才的互补、互需、互助的聚合优势。

三、我国文化创意产业园区的形成条件及相关要素分析

相比较于其他行业的产业园区，文化创意产业园区具有特殊的形成条件，具体包括以下四点：1. 建设完善的创意产业园区，必须进行前提合理规划和良好的基础配置；必须拥有强有力的制度保证、政策支持和合理高效的协调机制；营造一个良好的创业及就业环境。健全法律制度；完善切合实际的投融资支持及资金扶持；具有创立创意产业基金和风险投资的能力；社会文化和知识资源发展的国内外大环境较好；诚信、互惠、合作、高效的公共关系网络。2. 提供良好的文化、艺术创意产生环境；对文化标准和文化价值给与极高推崇，对创意、艺术资源、教育、知识产权的予以保护；对人才培养和社会责任有担当；对传统文化遗产的保护、开发、继承、发扬、应用；推动国际多元文化交互发展、取其精华去其糟粕；激发城市或园区文化活动的社会氛围，提高公众的参与热情。3. 搭建文化创意产业所需的特殊市场网络，打造原有的行业界限形成新的产业发展群落，完善创意产业链，加大高新技术的配套设施建设，加强对高新技术的合理使用。4. 除此之外，吸引创意产业人才入驻的园区创意氛围、城市文化底蕴和舒适自然的生活配套设施区域也是产业园区发展和完善必不可少的条件。

通过对国际及国内多个成熟的文化创意产业园区的发展历程、运营模式及现状的深入分析，其成功因素有以下几个共同点： 1. 经济因素促进园区规模聚集。合理的租金是促进产业园区项目形成的关键因素。文化创意产业园区的形成从根本上来说，最具决定意义的因素是经济因素，合理的租金价格是促进文化创意产业区自然形成的关键因素。建筑与地理因素，也增加艺术区对艺术家的吸引力，但它们是服从于经济因素的次要因素。2. 人才优势夯实园区创意基础。艺术家、大师、从业人员的聚集使文化创意产业园区迅速发展壮大。沃霍、李奇斯坦、劳森柏格、约翰斯成为苏荷的第一代居民，毕加索、夏加尔、米勒、乔伊斯也都曾流连于巴黎左岸。同样，北京798的兴起源于隋建国工作室的建立，宋庄艺术区的形成少不了栗宪庭、方力钧的身影，而田子坊也成就了陈逸飞等人的艺术理想。再者，举凡重要的创意产业聚集地出现，大多有知名高等艺术院校的学术支持与交流活动，这已为世界性的文化创意产业园区发展的历史所证明。文化创意产业园区作为学院思想的一个实践基地与展示空间，而学院则为文化创意产业园区提供创意基础、思想来源和专业支持。 3. 政策扶持助力园区持续发展。政府引导和政策支持成为产业园区项目发展壮大的重要条件。这些文化创意产业园区成为各地的文化创意产业集聚区和产业转型点，为城市建设和品牌提供重要保证，遂得到市政府的直接支持，并与地方党委、政府工作团队的远见和集体努力也是分不开的。政府部门制定完善的相关产业发展规划，完善的法律法规，使文化创意产业园区的发展有法可依、有章可循。4. 区位依托搭建园区发展平台。优越的区位：文化创意产业园区的建设选址在靠近城市中心的边缘地带，距市中心适当的距离，享受优越的自然环境条件和适度自由的创作生活条件。 便捷的交通：临近国道、省道及交通要道，拥有完善的交通运输网。 良好的自然环境：适宜的艺术区与商务区、居住区相关配套设施，形成环境幽静的“城中区”，有利于增进艺术区对艺术家和商业发展的吸引力。 良好的基础设施：依托于政府的引导和政策扶持。5. 功能复合推进园区多元化进程。可持续发展的产业结构是先进文化创意产业区的显著特点，即产业结构复合，以艺术价值为主导，围绕创意核心产业区形成具有会展、酒店、居住、文化娱乐等现代服务业的城市功能区综合体。

参考文献：

[1]晶莹，李放. 文化创意产业发展的内在动因与外部条件研究[J].产业与科技论坛，2010（06）.

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文化创意产业作为一种新兴产业，具有创新性、渗透性、包容性、高附加值的鲜明特征。台湾将其分为艺文、设计、媒体、数位内容四大领域，具体包括视觉艺术、出版、广告、电影、工艺等16个产业。2002年，台湾方面开始实施“文化创意产业发展计划”。2007年该计划结束后，又于2009年提出“创意台湾：文化创意发展方案”，加强宏观指导，进一步完善产业布局。该方案包括环境整备与旗舰计划两大主轴，成为当前台湾文化创意产业政策的“一体两面”。前者主要是从面上解决资金、技术、专业人才等的共通性问题。后者则是从现有产业范畴中，选择较为成熟、具有发展潜力的电影、流行音乐、数位内容等六大产业，集中优势资源，予以重点推动，形成“领头羊”效应。

为了提高政策的执行效率，加速该方案“落地”，台湾方面对原有管理体制进行了整合，加强各主管部门的分工、协作。从体制架构来看，由台湾“行政院”牵头，成立“文化创意产业推动小组”，“行政院长”任召集人，“政务委员”任副召集人，“文建会”、“经济部”、“新闻局”、“教育部”等六“部会”首长及产业界代表13人担任委员。“文化创意产业推动小组”下设办公室，主要负责制定、审议重大产业政策规划，协调各主管部门关系，促进跨“部会”合作，对政策进行实时评估与调整等。具体规划实施及各项工作，分别由“文建会”、“新闻局”、“经济部”三部门推动，并向该小组负责。“文建会”负责环境整备、工艺产业旗舰计划。“新闻局”负责电视内容、电影、流行音乐三项旗舰计划。“经济部”负责数位内容、设计两项旗舰计划。

二、加大多元资金投入，建立健全投融资机制

台湾文化创意企业超过八成为小微企业。对此，台湾方面加大了资金的扶持力度，并着重从三个层面展开。

一是建立产业补助机制。2010年，“文建会”颁布“文化创意产业补助作业要点”，向研发生产组、品牌行销组、市场拓展组，每年分别提供新台币150万、200万、500万的资金补助。对正处于创业或起步阶段的个人、工作室或小微企业，每年通过比赛、选秀等遴选方式，直接提供500万新台币以下的种子基金，并鼓励学术单位设立专门的产业创新育成中心进行产业孵化，加速同市场机制的衔接。另外，台湾方面对文化创意企业在税收方面也给予了很大的政策优惠。按照2010年颁布的《文化创意产业发展法》规定，从国外购买的设备，免征关税；用于文化创意研发及人才培训的费用支出，按比例进行税收减免。特别是对于其他通过捐赠方式推动文化创意发展的企业，如赞助偏远地区举办文化创意活动、捐赠文化创意育成中心、购买岛内文化创意产品并捐赠给学生或弱势群体，也给予很大程度的税收减免。

二是建立产业融资机制。“经济部工业局”负责“数位内容及文化创意产业优惠贷款”和“促进产业研究发展贷款”两项计划。在此基础上，2010年底，“文建会”又启动250亿新台币的文创产业优惠贷款，贷款最高额度为1亿新台币，贷款范围由以往的有形资产、无形资产、周转资金放宽至新技术研发、人才培训等五个方面，贷款利息按中长期资金计算，由财政补贴利息差额。与此同时，鼓励商业银行根据文化创意企业特点，建立无形资产评价体系，合理确定其受信额度。

三是建立产业投资机制。主要由“行政院国发基金"200亿新台币的专项基金主体推动，并形成了多层次的投资结构。1亿新台币以上的大型项目由“国发基金”结合大型法人直接投资；5000万至1亿新台币的中型项目采取间接投资的方式，由“国发基金”、“经济部”、“文建会”共同成立“文创投资审议委员会”，下设创司，并积极吸纳民间资本进入，以政府资金49%、民间资金51%的方式进行投资和投资后管理。5000万以下的小微项目则由“经济部中小企业处”委托7家投资公司进行投资管理。

三、注重研发辅导。促进产业跨界合作

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中图分类号：G124 文献标识码：A 文章编号：1009-914X（2014）47-0381-01

引言：

我国的文化创意产业受到多方的关注和重视，并得到较为迅速的发展。然而目前有关"文化创意产业"却没有一个明确的定义。本文针对文化创意产业发展中存在的亟待解决的问题，结合现状提出一些发展策略，从而推动文化创意产业在我国的可持续发展。

一、文化创意产业基本概念

文化创意产业是指依靠人的智慧、技能和天赋，借助于高科技对文化资源进行创造与提升，通过知识产权的开发和运用，产生出高附加值产品，具有创造财富和就业潜力的。教科文组织认为文化创意产业包含文化产品、文化服务与智能产权三项内容。创意产业、创意经济或译成“创造性产业”，是一种在全球化的社会的背景中发展起来的，推崇创新、个人创造力、强调文化对的支持与推动的新兴的理念、思潮和经济实践。

二、文化创意产业特征

1、文化创意产业属于知识密集型新兴产业

任何一种文化创意活动，都要在一定的文化背景下进行，但创意不是对传统文化的简单复制，而是依靠人的灵感和想像力，借助科技对传统的再提升。

2、文化创意产业具有高附加值特征

文化创意产业处于技术创新和研发等产业价值链的高端环节，是一种高附加值的。文化创意产品价值中，科技和文化的附加值比例明显高于普通的产品和服务。

3、文化创意产业具有高知识性特征

文化创意产品一般是以文化、创意理念为核心，是人的知识、智慧和灵感在特定行业的物化表现。文化创意产业与信息技术、传播技术和自动化技术等的广泛应用密切相关，呈现出高知识性、智能化的特征。如电影、电视等产品的创作是通过与光电技术、计算机仿真技术、传媒等相结合而完成的。

三、文化创意产业发展的现状

（一）文化创意产业的市场规模进一步扩大

改革开放以来中国经济持续快速发展，在北京上海深圳等城市居民消费由实物消费走上实物消费和服务消费并重的轨道，文化创意产品的消费已经是一个十分广阔的空间。

（二）文化创意产业组织多元化

一方面，近几年随着文化市场规模的扩大，传统文化产业的转型，民营资本投入文化领域的表现活跃，开始出现大量的民营文化创意产业，并普遍具有小型化扁平化个体化灵活化的特点；另一方面，以产业链或资本为纽带的企业联盟和企业集团化趋势明显，涌现出了本山传媒、华鸿集团等大型文化集团 国有大型文化企业资本雄厚，开始在“跨媒体、跨行业、跨地区、跨所有制”上迈出重要步伐。

（三）形成一批有特色的文化创意产业集群

文化创意产业集聚有利于文化创意企业之间资源共享、相互分工协作、激发创意灵感、降低交易成本等。世界上已形成了许多著名的创意产业集聚区，如美国好莱坞影视基地纽约的百老汇等； 我国较发达城市出现了若干特色鲜明的文化创意产业集聚区，如北京中关村北京798 文化创意园、上海M50文化创意园、杭州杭印路LOFT49等。未来的文化创意产业将在不同的疆界不同的层面形成各种产业集群，且将随着产业的发展而高度集群化。

（四）文化创意产品对外贸易额不断扩大

从长远来看，加快文化创意产品对外贸易，也是中国增强“软实力”的必然途径，2009年国务院通过《文化产业振兴规划》把扩大我国对外文化贸易，作为振兴文化产业的八项重点工作之一。近几年，文化创意产业贸易在各级政策的鼓励和企业界的努力下，增长迅速。

（五）文化创意产业的区域文化特征逐渐被重视。

发展各具特色的区域文化创意产业，促进经济结构的调整和布局的优化，已成为各地政府超越传统产业更替的重要战略选择，将为区域特色文化创意产业的发展提供强有力的支持。经济发达地区像“ 环渤海经济区”、“珠三角经济区”和“ 长三角经济区”文化消费活跃，消费层次不断提高，核心城市力求通过大力发展文化创意产业推动文化产业升级；经济欠发达的中西部地区，都有深厚的文化底蕴和颇具特色的文化资源，其文化消费刚刚起步，这些地区注重利用丰富的区域性文化资源，借助现代传播手段，面向全国市场，打造各具特色的文化品牌，开发特色文化创意产业，为通过发展特色文化创意产业缩小地区差距提供了基础条件。

四、加快我国文化创意产业的对策

（一）、加大对创意产业的资金支持力度

文化创意产业的创意从构思到产业化，具有一定的高风险，需要得到不同的资金来源。应鼓励各级政府设立科技专项经费技术改造资金，能适当安排用于扶持文化创意产业，加大对文化创意企业的信贷支持力度，鼓励银行开展金融产品创新，开发满足文化创意企业发展需求的。优先引导和扶持一批符合国家文化产业政策公司，治理较规范市场发展前景较好的中小文化企业，在深交所的中小企业板上市或发行企业债券，政府扶持设立文化创意产业投资基金，按照谁投资谁受益的产业化运作机制，吸引制造业等产业资金进入文化创意产业领域 完善产业投资的有效运转和退出机制。

（二）、完善文化创意产业政策体系

加快文化事业单位转制改革步伐，明确划分公益性文化事业和非公益性文化产业，并进行分类管理和制定区域性文化产业政策，以差别性区域文化产业政策促进各地区文化产业的发展。要抓紧在理论和实践上进行探索，寻求提出一套对文化创意产品及其企业性质进行界定的简明扼要的评价指标，以便最终通过科

学的认定，使文化创意企业能够和高新技术企业一样，享受到政府的优惠扶持政策，进入健康和可持续发展的轨道。在进行城市规划时，在土地性质等方面预留一定的具备文化创意产业发展条件的土地空间；；支持以土地和厂房仓库等建筑的整体租用开发进行文化创意产业园区建设，在文化创意产业成立初期给予一定的租金优惠和财政补贴。

（三）合理规划建设文化产业示范基地和文化产业园区

在有条件区域规划建设一批功能定位准确拥有优势和特色，具备研发投资孵化制作培训交易等功能的文化创意产业园。从加强产业联系提高集群水平入手，坚持园区发展规划与产业集群相衔接，鼓励关联企业或配套企业向文化创意产业园区集中发展，规划集聚区内的企业分工合理，资源共享，产业链条趋于完整。

（四）加强文化创意知识产权的保护

创意是重要的无形资产，政府层面要建立健全知识产权保护体系，加大宣传和执法力度，形成激励创意灵感和创意设计的良好发展环境 鼓励企业将创意转换成为专利商标品牌标志等进行保护，设立专门的专利申请通道，为创意设计成果提供知识产权保护与开发，加快创意成果的产业化速度，加大执法力度，打击盗版侵权，加强知识产权的教育培训和宣传引导文化创意企业建立知识产权管理体系，整理完善文化创意企业中介机构规范运作的法规规章，营造促进文化产业健康有序发展的法制环境。

结束语：

文化创意产业作为一种新兴的产业，它是经济、文化、技术等相互融合的产物，具有高度的融合性、较强的渗透性和辐射力，为发展新兴产业及其关联产业提供了良好条件。文化创意产业在带动相关产业的发展、推动区域经济发展的同时，还可以辐射到社会的各个方面，全面提升人民群众的文化素质。

参考文献：

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我国金融的发展成为当今社会经济发展中的关键因素，但是与金融业务发展和金融网点迅速扩张相对比，我国的金融高职教育事业则严重滞后。改革办学理念和办学方式，以市场为导向，为金融部门培养高素质的应用型金融人才已是当务之急。

高职金融类专业的建设旨在培养适应市场需要，既懂金融、熟知金融产品，又具备较强的金融市场分析、金融产品营销技能，从事银行、保险、证券、投资理财、一般工商活动等服务第一线的专业技术应用型专门人才。在金融市场激烈变化的今天，高职金融专业应以市场需求为目标，不断创新办学模式，培养适应金融行业需求的应用型人才。

近年来，宝鸡市利用各方面优势，在金融业发展上取得了快速发展。（1）金融组织体系日趋健全，发展框架基本形成。截止2010年末，宝鸡市共有银行类金融机构22家。其中：政策性银行1家国有商业银行4家，邮政储蓄银行1家，股份制银行2家，地方法人金融机构14家，各类网点共计592个；保险公司总数达到25家；西部证券、齐鲁证券营业部6家；小额贷款公司5家；融资性担保机构2家；金融从业人员达17000多人，形成了竞争有序，服务多元化的金融组织体系。（2）金融总量不断增长，支持经济发展能力日益提升。截至2010年12月末，宝鸡市金融机构各项人民币存款余额为1076.77亿元，各项贷款余额为436.95亿元，金融业总资产过千亿元，均比2005年末翻了一番。不良贷款率持续下降，金融风险得到有效防范和化解，金融秩序进一步稳定。保险业等其它非银行类金融机构有了较快的发展，截至2010年12月末，全市保费总收入达到 29.87亿元，赔款与给付支出6.68亿元，全市保险深度3.06%，保险密度800.5元，在“十一五”时期年均增长15%以上。利用资本市场成效明显，截至2010年12月末，在沪、深证券交易所共有上市公司5家（宝钛股份、秦川发展、宝光股份、易食股份、烽火电子），总市值257.37亿元，流通市值172.83亿元，近几年通过资产注入、重组等方式，上市公司质量得到了极大提升。（3）金融改革步伐不断加快，产品创新层出不穷。“十一五”期间，宝鸡市国有商业银行先后完成了股份制改造，市商业银行并入长安银行。到2010年12月末，农村信用联合社12家联社资本充足率达到3.41%，加权风险资产达到168.65亿元，金融改革步伐不断加快。金融产品日益增多，已从传统存、贷、汇业务发展到银行卡、融资、电子、理财和结算等5类、100多个产品，拓展到票据承兑及贴现、回购、国债交易以及资产托管等领域。金融网络化、信息化建设也取得了较大进展，服务便捷性显著增强，服务功能更为完善。

在未来的发展中，宝鸡市将通过改革、开放、创新和发展，以把宝鸡打造成关中—天水经济区金融副中心为目标，积极实施，稳妥推进。在银行、保险公司等金融机构的数量上、金融体系的建立和完善上，都将有更大的潜力和前景。

根据宝鸡市金融业发展的现状和前景，依据区域金融业发展对于金融人才的需求，作为宝鸡市唯一的金融人才培养基地，在我院高职金融专业办学模式上，应探索符合市场需求和专业建设实际的办学模式。在课程设置上，以工作岗位任职资格为要求，构建全程“理实融合”“双证融通”的课程结构和课程体系。

根据市场对金融人才的需求分析，高职金融人才的职业目标定位主要在于商业银行、信用社、证券公司、保险公司以及相关金融中介机构的柜台服务、客户服务、营销服务以及财务会计等领域的中低级职位，要求具有熟练专业技能及技能应用能力。学生培养目标上，以获得学业证书和专业资格证书“双证书”为目标，使学生技能符合市场需求。

高职金融专业人才应具备的能力包括理财、金融柜面、会计、营销知识能力，与这些能力相对应的资格证书有高职金融管理银行从业资格、证券从业资格、保险从业资格、期货从业资格、会计从业资格、营销师、理财规划师等7项基本职业证书。构建“双证融通”的课程体系，应从整体出发，以职业岗位能力为核心，按照实际工作任务和工作情景构建课程体系。按照模块式课程体系的思路，根据金融管理专业的培养目标及职业岗位群要求，在职业能力分析的基础上构建包含技能模块与职业资格证书的课程结构模式。

结合本专业目前课程设置和课程体系的基本情况，应以金融理财能力为培养的核心能力，以金融为基础，以会计、经济管理、计算机为手段，完善课程结构。以学业证书和1～2项资格证书（如银行业从业资格、理财规划师）为培养目标，着重培养学生一线操作能力。加大对专业英语和综合型理财规划课程的力度。金融专业学生的就业方向是面向银行、保险公司、证券投资公司等机构，现在，对于综合类理财规划师的需求也日益增加，

在培养方法和手段上，应重视校内实验室建设和实训课程的建立和完善。鉴于高职专业特点和培养目标，实验室建设成为高职专业教学和人才培养体系中重要的环节，工学结合、理实融合，要通过实验实训课程为载体来实现。在学生的校内实训中，实训目标应是首先培养学生的职业了解和职业感知，通过单项实训培养学生的技能和实际操作能力，经过进一步的岗位模拟训练和综合实训完善学生的综合实践能力和操作能力。

根据目前本专业实训建设的实际情况，在实验室建设上，应以金融各类软件如善于银行业务模拟软件为基础，以综合模拟为主要实验目标，建立理实一体教学区。在条件成熟时，可以建立更为细化的模拟实验区或实验室。如按照金融专业的就业方向，分别建立综合柜业务实训室、证券交易实训室、保险业务实训室等3个实训室。树立和构建“学做一体”、产学研相结合的办学理念和办学模式。高职金融专业的培养目标与大学本科或更高层次的人才培养不同，它更注重一线操作能力和岗位实践能力的培养，因此，如何将学与做结合，使所学即能所用，是高职培养中必须解决的问题。大量的实践证明，在这方面，建立校企合作的办学模式是最适合的方法。

校企合作应该是校企共赢的合作。一方面，通过校企合作，学校解决了学生校外实训实习的问题。通过共建实训室、实训基地，为学校节约了实训设备与器材，使实训内容能更好的与企业需求对接；另一方面，企业通过与学校共同制定人才培养方案，共同编写教材，深入学校教学工作之中，使自己对人才的需求得以贯穿于教学培养过程之中，培养出企业需要的对口人才，也简化了企业的人才招聘工作。

在高职金融专业的人才培养中，应和银行、保险公司、证券公司等企业建立良好的校企合作关系，既可以双方合作完成学生的实训实习工作，也可以派教师到企业学习，深入岗位，丰富教师的专业实践能力。总之，校企合作的模式应该进一步的深化和创新。

参 考 文 献

[1]何琼，廖娅玲.简论高职高专金融专业校内实训室建设[J].职业教育研究.2012（8）

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近年来，中国各地的文化产业园区建设如火如荼。截止目前文化部共命名了两批共4家国家级文化产业示范园区，包括西安曲江新区、华侨城集团公司、阜新区文化产业园区和辽宁省沈阳棋盘山开发区，国家级文化产业示范园区不仅为中国文化产业发展树立了典型，同时对增强中国文化产业的规模化、集约化发展起到了较好的引领、示范和带动作用。此外，2004年以来，文化部还先后命名了4批共204家国家文化产业示范基地，充分发挥了集聚效应和孵化功能，提高了中国文化产业的整体发展水平。2009年，这些示范园区和示范基地收入总额超过600亿元。2010年，预计收入总额将超过650亿元。“十二五”期间，文化产业规模化、集约化发展仍将是主要趋势之一，中国将建设一批高起点、规模化，能够代表国家水准和未来发展方向的文化产业示范基地和示范园区，力争形成10家具有重大影响的国家级文化产业示范园区。

文化产业园区作为重要载体对推进中国文化创意产业起到了非常重要的作用，但从目前发展实践来看，还存在诸多问题，主要表现在：

园区功能定位不清晰、产业同构。各地区对创意产业的热情及期望较高，处于不同工业化阶段的城市争相进入这个领域捕获新的发展机遇，竞相上马的创意产业园，在建设之初有一定的盲目性，而且尚未真正把握住当地的创意资源以及目标市场需求特点，主要集中在咨询策划、设计服务、电信软件以及工艺时尚等少数几个热点领域，因此加剧了地区间的过度竞争和效益损失。

沿袭传统工业园区的引资套路。各地在挖掘创意资源潜力的同时，也沿袭了传统的工业化发展模式，对区外资本寄予过高的期望，以承接跨国公司转移出的创意产业链上的劳动密集型制造环节为目标。这种制造业的发展套路并不能真正促进地方创意资源的富集与开发，相反，对创意人才培养与吸引的忽视，以及过分强调或依赖资本引入，可能会沦为全球创意空间中的制造车间。

土地产权不清影响园区发展进程。尽管改造闲置厂房被当作创意园区发展的成功经验得到推广，然而多数情况下，由于土地产权的归属问题没有得到根本解决，再加上工业企业搬迁过程中出现一些不确定因素甚至企业回迁，造成部分创意园区的规划建设进程受阻。

中国文化产业园区发展建议

加强文化产业园区的选址的科学性。根据文化创意产业发展实践，在相当长的一段时间内，文化创意产业主要还是集中在城市，城市的经济基础、地缘条件、交通条件、生活环境等对文化产业发展具有重大影响，因此文化产业园区选址时一定要从人文基础、交通区位、科教资源、艺术氛围和生活配套等条件去考虑。同时要考虑所在区域的消费需求，从生产和消费的角度来分析，文化产业园区布局在人口集中、文化素质较高和收入水平相对较高的中心城市而不是偏远的乡村，表现为文化产业对城市人口消费的依赖性，在选址时要综合考虑各种要素，确保选址的科学性。

准确定位目标产业，走特色化发展道路。文化产业园要想获得成功，就必须选择那种能真正体现本地区比较优势的产业作为主导产业。要采取财政、税收、法律等各种措施，大力培育生产原创型文化产品的企业，积极发展文化产业下游的衍生品生产企业，形成一条完整的产业链，尽快改变中国文化产业园产业链缺失的现状，形成文化产业园的集聚效应和辐射效应，推动文化产业的发展。文化产业园区的发展还要突出产业特色，塑造品牌形象。利用区域具有的强势资源，支撑有特色文化产品，才能使文化产业园更加具有生命力，重点培育与众不同的特色主导产业，这样才能培育出竞争者难以模仿或复制的核心竞争力。

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党的十七届六中全会提出要“加快发展文化产业，推动文化产业成为国民经济支柱性产业”。桂林市高新区融合“文化”和“高新”元素，加大基础设施建设力度，打造了国家级创业中心、留学人员创业园、全国产学研示范基地、首批国家级大学生创业见习基地、自治区知识产权试点园区、首家自治区级大学科技园,建立了经济办证中心、技术产权交易所，实施一站式服务，进一步为高新区文化创意产业发展提供了一个极好的发展机遇。桂林国家高新区创意产业园被广西壮族自治区文化厅批准成为广西“动漫试验园区”，当前正重点发展数字动漫、创意制作、网络游戏等文化产业，走培育与引进相结合的道路。

一、文化创意产业之创意产业园的发展现状

桂林市文化创意产业园位于高新区桂磨大道，占地2250亩，总投资2.5亿元人名币，分两期进行建设。总建筑面积为23.2万平方米，是一个集现代化标准工业厂房，综合性办公用房及相关配套设施为一体的创意产业园区。一期建筑面积约6.3万平方米，目前有七栋办公大楼投入使用，共引入创意企业及机构46家，重点发展软件，动漫，设计三大产业，目前其中最具代表性的有海南天涯社区桂林营销中心、云尚动漫、安信公司。园区建成后会吸引350-400家创意企业，形成较为完整的产业链。

但是作为新兴的产业，没有经验和前期实践的指导，导致相关企业在发展过程中遭遇瓶颈，出现人才稀缺、资金不足、基础薄弱、总体规划欠缺等问题，遭遇的困难和阻碍方面较广、力度较强，解决的难度较大。

二、文化创意产业发展过程中存在的问题

1.产业缺少总体规划

桂林市高新区创意产业园内的企业入住类型规模整体上仍处于自发状态，没有专职部门对园区的企业引进进行合理统一的规划。园区内企业布局松散，企业与企业之间因为规模差距、生产对象不衔接以及信息不流通等原因无法进行有效合作，造成园区内无法形成完整的产业链。一些实力较强的企业在项目承接后，找不到技术匹配的企业进行协作配合，只能另寻省外或者国外有能力的企业合作完成项目，无形中企业的生产成本增加，延长了产品的生产周期，使产品投入市场的周期滞后，不利于企业抢占商机。

2.基础设施尚不完善

高新区创意产业园处在建设初期，除主体的工作大楼已经竣工投入使用外，相关的职工宿舍住宅区、娱乐场所等配套设施均未能及时跟进建设。主要包括以下几个方面：基本的公交设施不够便捷，公交车换乘次数较多且公交数量较少，员工出行大多使用自己买的电动车或换乘公交；园区内娱乐休闲设施缺乏，员工在工作之余难以得到有效的锻炼放松；园区职工宿舍房源紧缺，再加上园区内企业处于起步阶段，没有较为完善的福利措施，对职工的住房、出行补贴统一标准，致使园区内职工生活成本增加，月净收入减少。

3.行业尚不具备持续、长效的人才开发系统

由于企业自身资金方面的问题，在人才培养引进上，企业多是通过内部人才推荐或者网上招聘途径吸引人才，而通过这样途径引进的人才多是暂时性由于在广东等地遭遇求职难题才转到桂林求职，因此在桂林求职只是一个过渡，待到广东就业形势好转，许多在桂林的工作的人才抵制不了沿海高薪的诱惑辞职桂林，转战沿海。这就导致行业发展没有一个稳定，协调的人才供应体系，不利于企业长远的发展。并且，桂林缺乏人才培养和人才交流平台。缺乏一个较完善的素质拓展机制，人才结构单一，人才综合素质不高。而社会经济在不断发展，人才只有不断提升自己多方面的能力，才能适应社会的需求变化。

4.统计数据不全面

统计部门没有很好地跟进行业发展的统计工作，缺乏统一、规范的人才统计体系。没有科学确定人才分类统计指标和统计办法。对文化创意产业的相关就业人数男女比率，行业流动率等数据没有很好的收录处理，产业产值也没有数据基础，缺乏对比性。这在宏观上不利于对文化创意产业进行宏观的了解和规划，不利于产业的长久发展。

三、文化创意产业发展的措施及拟解决途径

1.宏观引导，整体布局

由高新区政府牵头，组织专业社会调查小组或者相关高校学生调研团体对高新区文化创意产业发展进行系统科学的调研，通过实地调查详细具体地研究高新区文化创意产业的发展现状及问题，并根据调查所得到的具体资料来制定高新区文化创意产业发展规划，明晰文化创意产业发展产业的布局，合理制定产业发展相关政策法规。在经过科学调研的理论基础上，针对文化创意产业的性质类型和涉及的学科范畴，调配相关领域的专业人士海外学者组成顾问团，对产业整体的宏观布局和长远规划进行与时俱进的跟进和调整。

2.加强规划，设施配套

建议七星高新区创意产业园的管理部门在建设园区内基础设施的过程中，设立反映企业要求与建议的专项信息平台，园区管理部门再根据信息反馈要求来完善园区内的基础设施，使园区内的基础设施能最大程度地能满足园区内企业职工

的生活需求。在福利补贴方面，安排专项经费支持科研人才国内外科技交流与合作，对重点引进和培养的高层次人才给予专项资助和生活补贴，为初到桂林工作的各类创新人才，提供高品质低租金的人才公寓，加强交通基础设施和娱乐休闲设施的建设，优化人文与安居环境，培养员工归属感。同时完善人才社会保障体系，鼓励用人单位为职工建立养老、医疗保险和参加商业保险。

3.多措并举，人才荟萃

企业建立长期有效的人才输送渠道，将目标锁定在桂林各大高校，力求与高校之间建立稳定、良性的人才培养和供给体系。与高校共同开发大学生见习、实习基地和成果转化基地，为园区内企业发展输送和培育人才。同时，政府需要发挥企业与高校的桥梁和纽带作用，灵活采用各种方式为园区企业培养和引进人才：一是采取补贴等形式，支持桂林电子科技大学、广西师大、桂林理工大学等院校培育和建设一批文化创意人才培养基地，加大对文化复合型人才的培养；二是促进企业与发达地区的交流，通过人才交流、项目合作等形式，提升人才的素质；三是为七星区外来优秀文化人才，在调动、落户、子女入学、购房等方面给予适当的照顾。四是重奖有突出贡献的企业家和文化创意人才。

参考文献

[1]厉无畏，主编．创意产业导论[M]．上海：学林出版社，2006．

[2]厉无畏，王如忠，主编．创意产业一城市发展的新引擎[M]．上海：上海社会科学院出版

社，2005．

[3]孙安昆文化产业理论与实践．北京：北京出版社，2005．

[4]王长胜．2006年中国文化产业发展报告[C]．北京：社会科学文献出版社，2006．

[5]张京成，主编．中国创意产业发展报告[M]．北京：中国经济出版社，2006．

项目简介：桂林电子科技大学公共事务学院2013年大学生创新性实践训练项目

指导老师：师晓婧

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琉璃厂西起南北柳巷、东至延寿寺街，全长800米。辽金名为海王村，元、明时这里开设官窑烧制修建皇宫用的琉璃瓦件，故称为“琉璃厂”。清康熙至乾隆年间，逐渐形成了集琉璃精粹的著名文化街。清乾隆年间停止烧窑，“琉璃厂”的名字保留至今。是一处著名的展示中国传统文化，特别是书画艺术的历史文化旅游景区。

文房四宝为纸、墨、笔、砚的总称。琉璃厂以经营各种文房四宝赢得了文化人的赞誉。著名的“一得阁”，开业于清同治四年（1865），为中国墨汁制造首创者。制笔名家“戴月轩”，1916年以自己的名字创办制笔店。其制毛笔具有“提而不散，铺下不软，笔锋尖锐，刚柔兼备”的特点，齐白石生前最钟爱该店毛笔。

琉璃厂与新华街交界处为“厂甸”，是二百年来京城最盛大的春节庙会所在地。清人马炯章的《厂甸记》中说“至正月则倾城士女，如荼如云，车载手挽，络绎于道。”据有关资料记载，1963年的春节，厂甸的游客就达400万人次。后厂甸中断。自2002年起，每年农历春节初一至初六，又恢复了“厂甸民俗文化庙会”。主要展示北京文化、宣南文化、重温百姓乐事，展现时代风采，再现古都神韵。庙会集旅游观光、休闲娱乐、购物餐饮为一体，以开放式的“赶大集”为特色，由文艺演出、花会游行、工艺展示、餐饮服务、观光购物、娱乐游艺等形式组成，成为京城春节期间最为热闹、火爆的去处。

琉璃厂有许多著名老店，如槐荫山房、古艺斋、瑞成斋、萃文阁、一得阁、李福寿笔庄等，还有中国最大的古旧书店中国书店，以及西琉璃厂原有的三大书局――商务印书馆、中华书局、世界书局。而琉璃厂最著名的老店则是荣宝斋，有人说：琉璃厂因荣宝斋等著名文化老店而享有盛名。这种说法有它的道理。

有300余年历史的荣宝斋，于清康熙十一年（1672）创办，取“以文会友，荣名为宝”之意。其木刻水印知名于世，成为独家的“乱真艺术”，齐白石也曾对荣宝斋印制的自己的作品难辩真伪。、曾把木刻水印画《簪花仕女图》作为国礼赠送给外国元首。荣宝斋的前身是“松竹斋”，光绪年间取“以文会友，荣名为宝”之意，更名为“荣宝斋”。著名书法家陆润庠题写了“荣宝斋”三个字。

清末民初，荣宝斋、大千画廊等琉璃厂老店纷纷争悬名家书画于窗前。引来人们驻足观赏，成为琉璃厂的一道风景。当时，也是数荣宝斋名画最多而最为热闹。荣宝斋最著名的是木版水印和复制品。荣宝斋的木版水印技术融刻版、印刷、折裁等技术为一体，使水印品的艺术更臻完善，曾得到鲁迅先生的赞许。

清末，在原琉璃厂厂址上修建了师范学堂，这就是现在的师大附中的前身。在原厂址往南修建了海王村公园，成为了琉璃厂集市的中心，也是后来厂甸最为热闹的地方之一。文人墨客常聚此地，而民国年间老一辈书画家如于右任、张大千、吴昌硕、齐白石等也是这里的常客。

民国以来的琉璃厂，书店、琉璃等业早已衰落，特别是北京沦陷时期，所有书店都是奄奄一息，许多店铺纷纷倒闭，正如当年《故都竹枝词》中所云：“阅肆张罗雀掠门，海王村果静如林。空闲海估尊哥定，待价千年画宋元”，一片萧条景象。

1927年，又建了和平门，修了新华街。从此，琉璃厂文化街分成了如今的东琉璃厂和西琉璃厂。

建国后这里更富有文化街的特色。驰名中外的荣宝斋及中国书店和文物商店的许多门市部如文奎堂、邃雅斋、宝古斋、庆云堂等先后在此设立。过去，书家、名士如何绍基、陆润库、康有为、华世奎、翁同、梁启超、沈尹默等都曾为书铺、文物店题写牌匾，后又有当代书家为革文阁、悦雅堂、恰肪斋、振寰阁、韫玉斋等商店题匾。名人书写的牌匾给人以文苑意境的清雅古朴之感。

1980年，国家对古老陈旧的六里长街进行了大规模的翻扩建，于1984年竣工。建成59幢古朴典雅，富有民族传统风格的店铺，总建筑面积3.4万平方米，融图书、玉石、陶瓷、雕刻、铜器、字画、文房四宝为一体的高品位文化艺术品集散地和古都风貌游览区。

1982年琉璃厂文化街整修重建。新建后的街道全长750米，东至延寿寺街，西至南北柳巷，中为南新华街。街道两旁，铺面店堂青砖灰瓦，砖雕彩绘古色古香，更具有浓厚的古代街市色彩。

如今这里经营琉璃字画的店铺依旧很多。沿街商店近100家，有以荣宝斋和宝古斋为代表的古今字画，以韵古斋和萃珍斋为代表的金石陶瓷，以来薰阁和一得斋为代表的文房四宝，以振环阁和震云阁为代表的珠宝杂项，以乐海轩和古艺斋为代表的音响乐器，以观复斋和庆云堂为代表的历代碑帖，以汲古斋和韫玉斋为代表的仿古文物，以瑞成斋和邃雅斋为代表的文物锦盒和古书装修，还有文盛斋的纱灯、宫灯和锦昌店的地毯、壁毯等。

太平盛世贵收藏这句千年老话，在中国当今琉璃厂显得格外贴切。十多年来，冲破樊篱的中国琉璃收藏爱好者，一发而不可收。收藏大众、收藏组织、琉璃厂文化创意全区、拍卖会，后来又诞生了行业鉴定;这还不算完，收藏杂志，报纸鉴藏专栏，电视专栏《找你》、《鉴宝》、《艺术品投资》等，网络的收藏网站，还有小说《古街》、电视连续剧《琉璃虫》、《五月槐花香》等纷纷杀出，吸引了国内外无数人的眼球。据不完全统计，目前全国各类收藏协会、收藏品市场均已超过了万家。中国的琉璃经济已经成熟了。这真是“饱暖生‘闲’事”、“衣食足而雅趣生”啊！的确，随着中国改革开放的步伐加快，人们的腰包鼓了，接着就是精神生活的需求与提升，琉璃收藏已经成为一种现代时尚。的确，人们有钱了，琉璃收藏经济成为社会生活的新宠而持续走高。

从1989年全国诞生第一家琉璃城――北京琉璃城，到1996年第一届“北京中国琉璃艺术品博览会”召开，再到如今琉璃厂文化创意全区火爆的交易现实，我们不能不承认，个人经营琉璃的出现对我国文物市场的发展所起的巨大推动力和影响程度。

二、北京琉璃厂创意园区兴起的原因

（一）文化大繁荣

改革开放30年来，中国文化市场以“一手抓繁荣，一手抓管理”的方针为指导，基本形成了由娱乐、演出市场、音像市场、电影市场、网络文化市场、艺术品市场等组成的统一、开放、竞争、有序的文化市场体系，初步建立起以综合行政执法、社会监督、行业自律、技术监控为主要内容的文化监管体系。

文化产业是投资回报最好的行业之一。当代社会各种产业利润主要靠领先的自主创新和技术进步来实现，而文化产业正是自主创新和技术含量高的一个门类。加上政策因素和市场因素的作用，文化产业的资本盈利率比较高，文化产业领域投资热将会长期存在。最后从消费的角度看，文化产品是与日俱增的消费热点。在中国文化产业大繁荣的背景下，琉璃品收藏悄然兴起。

（二）现代科技的发展

现代科技的发展使世界范围内人们的交流更加方便和广泛，不同文化之间的吸引更加强烈，对历史的审视就更加冷静和合理，对文物和艺术就更加珍视。媒体，特别是网络的惊人发展缩小了地球空间，人们足不出户就可以了解、欣赏甚至购买到异域的琉璃，收藏网站与网上拍卖的勃兴就是最好的证明。科技的力量把博大精深的中国文化的独特魅力，空前地展示在全世界面前。

（三）观念的转变

随着中国琉璃行业的进一步发展，琉璃收藏的概念已经发生变化，不仅限于古代文玩，而且包括文物复制品，包括继承传统的现代美术品和现代工艺品。珠宝玉器作为反映人与自然密切关系的传统饰品已经进入琉璃厂。因此琉璃收藏的外延已经扩大，成为艺术欣赏品的代名词。琉璃收藏范围的扩大，必将给琉璃收藏、琉璃厂文化创意园区、琉璃拍卖以及以琉璃为载体的媒体和艺术提供更广阔的舞台和更多的商机。

（四）琉璃收藏队伍的不断扩大

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近年来，产业集群慢慢由传统产业转移到文化创意产业等新兴产业，其表现为形成了一个个文化创意产业集聚园区。目前，据中国文化创意产业网介绍，《中国文化创意产业集聚区分布图2015》共收录2046家文化创意产业集聚园区，在中国文化创意产业网网站上实名认证的国内现有园区就有80余家。

一、国内文化创意产业集聚园区的发展特点

1.老建筑成为最抢手的文化创意产业集聚园区选址。老厂房、老仓库等老建筑对于创意产业的集聚化发展有着不可替代的优势。首先，一些带有历史印记的老建筑，可以激发从业人员的创意；其次，挑高的厂房还可以隔出错层，留出更多的公共活动区域，让长时间用脑的员工能够在这样的空间里放松心情；再次，老厂房和老仓库基本都可以随意改造内部结构，可以按照文化创意产业的特殊需求来。

2.注重规模化发展。在国内各种统计中，园区的入驻企业规模、园区面积等因素成为评价园区等级的主要评价依据。粗放式扩张的规模化发展成为现在文化创意产业集聚园区的发展方向，文化创意产业集聚园区的“集聚”主要体现在集聚中心的作用上。各地的文化创意产业集聚园区则以大块批地为建设基础。

二、文化创意产业集聚园区形式的发展优势

1.便于集中提供服务和管理。将同类的文化创意产业集聚在一起，有助于政府部门建立健全配套服务体系，为企业提供一条龙后勤公共服务。

2.能提高园区企业的持续创新能力。首先，由于地理上的邻近性，集聚园区的企业一般都是相互学习，共同发展，一家企业有了新的创意后，别的企业就会迅速模仿，从而带动整个园区的持续创新。其次，由于创意思维的互补特性，类似的创意企业和人才集聚在一起，有助于创意火花的喷发。再次，开放的平台能促进创意的产生，开放让各种想法充分交流，这正是创意产生的关键因素。

3.能带动新企业的快速发展。对于一个新进入行业的企业来说，集聚园内的信息、资源共享可以让新企业快速走上正轨，免除很多弯路。集聚园区已经形成的互动系统也有利于新加入企业对行业规则的尽快适应。通过园区完善的服务平台，如咨询服务、中介服务、知识产权保护服务、投融资服务、培训服务、交流展示服务等，能让企业迅速地融入园区的产业发展中。

4.可以提高产业园区企业内的有效合作。文化创意产业的临近分布使得不同企业之间的分工协作更为密切，从而达到最优程度的资源共享和优化互补，区域内的企业可以以较低的投入获得更多的收益。同时，同一集聚园区的企业由于地域上的接近性，之间的竞争将更激烈，而内部竞争更会带来整个区域竞争力的提高，从而将企业的竞争向更高层次推进。

三、文化创意产业集聚园区的现存发展误区

1.过分注重规模化发展。目前国内大部分城市的文化创意产业园区，尤其是二三线城市的产业园区，由于没有明确的定位，以及相对于一线城市低廉的地价，所以集聚园区基本是几乎涵盖了所有的功能，囊括文化创意、动漫广告、数字设计、娱乐会展、旅游休闲、综合服务等各类项目。园区建设追求片面追求大而全，发展没有条理性和计划性。

2.目前国内的文化创意产业园区发展以政府主导为主。国内文化创意产业园区的发展模式主要有政策导向型、艺术家主导型、开发商主导型、资源依赖型、成本导向型及环境导向型六种。虽然有这六种发展模式，但最主要的模式仍为政策导向型，并且其它五种模式也都以第一种模式为前提。由于过分依赖要素的政府供给，它们缺少产业集聚区自身所应具备的自组织和自增强的自我调节机制，当竞争环境和市场变化更加复杂时，它们的优势更容易消失。

3.园区内企业内在关联不紧密，集聚只是体现在外部空间上的集聚，缺乏内部的集聚。“集聚效应”是指各种产业和经济活动在空间上集中产生的经济效果以及吸引经济活动向一定地区靠近的向心力，因此，集聚的关键是在内部的向心力，而非简单的外部的空间集合。而目前，产业园区数量增多，多数园区主导产业不清晰，有企业无产业，特色不鲜明，没有建立完整的创意产业链，各企业的内在关联度不够，公共资源的优化配置程度和有效利用率较低，集聚效应没有充分发挥出来。

4.功能和定位不明确，导致重复化建设多，区域内同质化竞争严重。很多地方的文化创意产业园发展只是一哄而上，实质上是打着文化创意产业的招牌来搞房地产开发，整个产业集聚园区的功能和定位都不明确，没有明晰的发展方向。而同质化发展本身就是没有的创意体现，没有创意的文化创意园区就是没有灵魂，最终这样的文化创意产业园区就只能沦为低等商业园，最后走向末路，成为一个个冷清的招商失败的空产业园。

5.过分依赖老建筑。自从北京的798老工厂成为文化创意产业的典型后，文化创意产业集聚园建在老厂房、老大楼等老建筑内成了国内文化创意产业发展的趋势，固然，这些老建筑有成为文化创意产业集聚园区的先天优势，但并不代表文化创意产业园区必须选址老建筑。798老工厂成为文化创意产业园区，当时很重要的原因是其低廉的租金，而现在很多的老大楼，尤其是一些大城市中心城区的老大楼租金却极其昂贵，并不利于规模小投资少的文化创意企业发展。

四、今后发展方向的探讨

1.变政府主导为市场主导。政府出台相应政策与资金措施鼓励创意集聚区的形成，政府有关部门要采取人性化管理和比较灵活的做法，为企业发展营造宽松环境，从而推动创意产业的快速发展。要充分利用和发挥社会主体作用凝聚产业要素，充分利用和发挥企业作为市场主体的推进作用。

2.充分发挥内部的集聚性。产业集群是指在特定区域中，具有竞争与合作关系，且在地理上集中，有交互关联性的企业、专业化供应商、服务供应商、金融机构、相关产业的厂商及其他相关机构等组成的群体。不同产业集群的纵深程度和复杂性相异，代表着介于市场和等级制之间的一种新的空间经济组织形式。在下一步的发展中，应该在集聚上下功夫，在打造内部向心力上下功夫，在而非简单的将一些文化创意企业安置在产业园内。

3.园区企业引进要有系统性，今后发展的方向是形成产业链。从国外文化创意产业发展好的国家来看，产业链的形成是成功发展的关键因素。韩国在创意企业项目运作上的经验是非常值得借鉴的，它有严格的项目评估体系，在项目立项，执行和效果评估上的体系是非常完备的。韩国目前创意产业的发展从创意策划，可行性研究到成品制作，批量生产再到广告宣传，使产营销等已形成一套体系完整的市场运作程序。因此能较好的把握市场动态，制作精良的文化产品以适应市场需求。而我国目前在创意产品的市场化方面仍有很大的发展空间，生产到流通的过程并不顺畅，因此要极力促进文化创意产业的产业链形成，提高产品的附加值，实现产品的批量生产。

参考文献：

[1]创意时代.中国文化创意产业网http：///index.php？m=yp&c=index&a=list_company&catid=&zhulin=&genre=&areaname=&futong=1&page=9.

[2]邵培仁，杨丽萍.中国文化创意产业集群及园区发展现状与问题[J].文化产业导刊，2010（5），62-69.

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中图分类号：G05

文献标识码：A

文章编号：1007―5194(2010)02―0110―04

文化创意产业园区是集文化创意产业与高新科技产业为一体，科技产业与文化产业相互交融、和谐共存的新型经济园区。本文拟对重庆市文化创意园区发展的制约因素及对策进行较为深入的探讨。

一、加快重庆文化创意产业园区发展的意义

文化创意产业园区由于技术、人才的高度集聚，被看作是文化创意产业发展的“孵化器”和“酵母菌”，是文化创意产业链中的重要一环和重要载体。重庆作为正在崛起中的西部重要增长极和长江上游经济中心城市，培育和扶持创意产业园区的发展具有重要意义。

首先，它是加快提升重庆文化软实力和综合竞争力的需要。城市综合竞争力包括物质形态的硬实力和精神形态的软实力。文化创意产业对两种实力都会产生影响，特别是在软实力方面，文化创意产业以其巨大的文化附加值，激发城市的活力，增强城市的凝聚力和辐射力。文化创意产业的发展规模和程度，已经成为衡量一个国家或城市综合竞争力高低的一个重要标志，全球有影响力的国际大都市，无一不是文化创意产业最集中、最发达的地区，都以独具特色的文化创意产业而闻名世界。世界各国城市越来越把能够体现技术、文化、知识等创新要素的文化创意产业放在更加突出的位置。

其次，它是实现重庆经济发展方式转变的重要举措。文化创意产业是智能化、知识化的高附加值产业，并具有很强的渗透力和辐射力。文化创意形成的创新能够提升产业的创新能力、技术含量，使得产业发展不再主要依靠土地、能源、原材料等的投入，而是依靠知识、技术的投入，形成新的产业发展路径，推动经济发展方式的根本性转变。发展文化创意产业，利用其高附加值向制造业渗透，能迅速推动重庆制造业向高增值产业升级；利用其知识密集性，能有效克服重庆资源、环境的瓶颈约束；利用其融合性，能将技术、文化、制造、服务融为一体，有利于制造业的延伸，大大拓展制造业的发展空间；利用其强大的辐射力，不仅有利于扩大重庆产品与服务的市场，还能推动消费方式的转变和消费结构的升级。

第三，它是抗御世界金融危机风险、支撑经济平稳较快增长的重要力量。在这次世界金融危机中对中国加工制造业冲击很大，而文化创意产业却仍保持逆势而上的态势。2008年，北京、上海、深圳和重庆文化创意产业分别增长了19％、20％、22％和30％；2009年1～6月，重庆市创意产业实现增加值150亿元，同比增长约25％，大大超过经济增长速度。远高于同期GDP增速的文化创意产业成为抵御国际金融危机风险、保持经济平稳较快增长的重要力量。

二、重庆文化创意产业园区发展的制约因素分析

2008年重庆创意产业增加值达240亿元，同比增长近30％，从业人员超过15万人，形成了一定的产业规模和发展基础。近几年来重庆重点打造了17个各具特色的创意产业基地和文化创意集聚区，其中的海王星科技大厦、视美动漫教学研发基地、五里店工作设计中心、洪崖洞、巴国城等5个基地分别被科技部、国家广电总局、国家知识产权局和文化部授予国家级基地称号。创意产业的发展为重庆加快产业结构调整，促进经济发展方式的根本转变起到了积极作用。但是应指出，在这繁荣景象的背后仍然存在一些突出的制约因素。

(一)产业集聚力不强的制约

重庆的文化创意产业园区建设发展还处于起步阶段，空间与建筑的更新改造快于产业的生成和集聚，进驻企业较少，产业集聚效应不明显。一是文化创意产业总体规模小，其产值在经济中所占比例低，对传统文化产业的依赖性较强，新兴产业发展不足。二是企业规模小，无法实现规模效应，抗风险能力弱，如果不迅速加以整合、优化，必将在激烈的市场竞争中处于劣势。三是品牌效应弱，文化产业品牌屈指可数，没有形成具有独特个性和竞争力的文化创意产业体系和品牌体系。四是不少园区缺乏基于产业价值链上的系统考虑，“一窝蜂”式的做法使得创意产业发展流于形式。更为重要的是，只有按照产业链的空间布局进行规划，才能克服不同区域之间的恶性竞争，合理设计出符合本区域特色的创意产业政策。五是园区间也存在建设风格雷同、文化内涵挖掘不深的现象，对创意产业尚未形成强大的吸引力。

(二)知识产权保护较弱的制约

在信息经济时代，互联网络是信息传递的主要工具。作为一种新的媒体形式，互联网大大加快了信息的传递，减少了信息传递的成本，但同时也给知识产权保护，尤其是与文化创意产业息息相关的著作权保护带来了挑战。

1．知识产权保护体系不完善。2006年至2008年，市一中法院受理涉及创意产业的知识产权案件数量分别为32件、43件、58件，共计133件，每年以约35％的速度增长。新兴产业快速发展期既是其与传统产业矛盾突出的阶段，也是自身发展中问题集中的阶段，现时已反映出，重庆在创意产业发展中知识产权保护体系不够完善。

2．政府服务、引导功能较弱。各产业管理部门对知识产权重视不够，缺乏知识产权保护规范引导及相关培训教育，各产业园区在知识产权保护方面没有发挥应有的作用，多数园区未形成完整产业链条。目前兴起的园区，多数是在产业链中的一个或几个环节，即使“一哄而上”也很难产生规模效应，形成整体竞争实力。

3．中介服务组织发展滞后。重庆市的文化创意产业基本上处在起步阶段，需要各种中介服务机构提供支持。与此相对应的是，重庆市的中介服务机构并不成熟，既缺乏专业人员，也很难提供中小企业需要的规范、全面的服务。

(三)创意企业融资难的制约

重庆市文化创意企业融资难，既有企业自身经营管理上存在的问题，也有金融机构贷款权利上收而造成激励与约束机制不匹配、贷款积极性不高等原因。

在间接融资中的困难主要有：(1)无形资产比重较大，担保能力相对较差；(2)银行的信用评级比较单一；(3)金融机构支持文化创意企业发展的观念滞后；(4)银行管理体制不顺，信贷过程复杂而繁琐。

现行信用在对文化创意企业融资担保上还存在许多问题：一是资金来源单一，基金规模较少；二是政府财政资金不能满足广大文化创意企业融资担保的需要；三是缺少对担保机构的法律规范。

风险资本支持的力度不够，主要表现为：首先，高水平的风险投资专业人才匮乏，在实际操作上真正懂得文化创意产业风险投资的人还不多，具有现代文化创意意识的风险投资资本运作家可谓凤毛麟 角。其次，市场环境和法律环境不够完善，缺少文化创意风险资本运作的专业的评估机构、法律机构和职业经营机构等中介服务配套。第三，文化创意风险投资缺乏有效的退出渠道。重庆市缺乏文化创意产业股权交易市场，创意风险投资退出渠道的不畅通，严重阻碍了重庆市民营风险投资、私募股权投资的发展，这也是制约民间风险资本投资于文化创意企业的重要因素。

(四)创意人才短缺的制约

目前发展重庆创意产业最缺乏的是创意人才。一是创意人才数量少。2008年，文化创意产业的全部从业人员，重庆只有15万人左右，北京超过90万人，深圳达25万余人。重庆文化创意从业人员仅占全市从业人员总量的2.15％，上海为2.79％，湖北为4.2％。二是优质创意人才短缺。重庆不仅人才数量少，且领军人才缺乏。尤其是文化产业经营管理型人才、文化贸易型和拥有现代信息技术手段的高科技型人才，以及懂文化、会经营、善管理的复合型人才十分紧缺。

三、加快重庆市文化创意产业园区发展的对策建议

(一)优化市场环境，促进产业集聚

1．强化市场主体地位。积极营造有利于文化创意产业发展的公开、公平、公正的市场环境，为此应做到：在投资核准上摒弃投资核准上的所有制歧视，在金融服务上政府要促进金融机构在融资、汇总、转账、结算、资本运营等方面对文化创意企业和公有制企业提供同等的金融服务，在土地使用、对外贸易、人才引进等方面实现公平待遇。

2．放宽市场准入。放宽市场准入条件和领域，鼓励国内外著名文化创意、制作、经纪、营销机构，利用其人才、技术、资金和营销渠道，进行投资或合作，开展文化创意活动、生产、创作及提供科技含量高、集约型的文化产品和服务。

3．规范市场竞争秩序。建立健全市场体系，完善市场机制，规范市场竞争秩序，健全产权激励机制，保障科技创新者权益。

(二)完善激励支持政策，提高产业集聚能力

1．完善财政激励方式，以提升企业自主创新能力。一是要设立文化创意产业发展专项基金。基金的来源靠政府财政投入、基金收益、社会捐赠等，资金用于贷款贴息、项目补贴、支持担保信用体系建设、创意奖励等，以此激励文化创意企业技术创新，研究开发文化新产品、新项目。二是要设立政府创业引导基金。采用阶段参股、跟进投资等方式，吸引市内外的风险资本投向初创型文化创意企业。三是支持高等院校和创意培训机构开展相关文化创意培训。

2．建立文化创意产业支持基金的稳定增长与统筹运作机制。要加大财政对文化创意产业的投入，积极引导企业和社会增加文化投入，形成政府、企业、社会多元化、多渠道的文化投入格局。要健全专项资金审批制度，按照突出重点、效益优先的原则，制订年度文化创意产业专项资金的分项预算计划，由市文化创意产业指导委员会审议。要提高资金管理透明度，建立健全专家评审与行政决策相结合的制度，规范资金运作程序。

3．用好税收激励政策，支持促进企业创新。制定统一的税收优惠法规，促进文化创意产业长远发展，逐步实现由直接优惠向间接优惠为主转变。制定促进产学研结合的税收激励政策，依托具有较强研究开发和技术辐射能力的转制科研机构或文化创意企业研究开发机构，集成高等院校、科研院所等相关力量，组建各级工程实验室、行业工程中心和文化创意企业技术中心，对其开展的技术开发与服务活动给予税收激励政策扶持。完善激励人力资本开发的税收优惠政策，制定鼓励多渠道办教育、职工在职培训和继续再教育、个人对人力资本自我投资的税收优惠政策。

(三)健全知识产权保障体系，化解知识产权保护较弱的制约

文化创意产业的产品创造成本高、投入大，但复制容易，复制成本很低，在复制和网络传播技术飞速发展的今天，这个特征就更加显著，这一特性使得文化创意产业成为很容易受到侵权伤害的产业。没有知识产权保护，创意主体的合法权益就得不到保护；没有收益，创意主体也就不会有创意动力；没有创意，也就不会有文化创意产业。

1．完善知识产权保护制度。一是研究和制定整个创意产业知识产权保护制度。通过创建知识产权保护优势吸引高附加值的创意产业向重庆转移，使创意产业朝知识密集型和生产集约化方向发展。二是研究和制定特色行业的知识产权保护制度，根据各行业特点制定其保护办法。

2．构建知识产权信用评价体系。建立知识产权信用评价制度，提高失信活动成本，以制度促诚信，为创意产业发展提供良好环境。

3．构筑知识产权综合保护平台。一是知识产权综合保护平台的服务内容应当贯穿创意产业价值链的各个阶段。二是知识产权综合保护平台应当注重公共性与专业性相结合。三是知识产权综合保护平台应当成为各类知识产权保护主体的信息反馈中心。

4．培育知识产权中介组织。第一，推动知识产权社会性中介组织的成立和发展。第二，扶持和规范知识产权营利性中介组织的发展。

(四)加强金融支持体系建设，破解创意企业融资难问题

1．加大对文化创意企业贷款的政策性支持。鼓励孵化器多元化投入、企业化运作、专业化发展。经认定为市级孵化器的均可享受相同的扶持政策，如申请种子资金、孵化器建设资金、技术研发平台建设补助等。

2．创新间接融资方式。鼓励商业银行探索知识产权质押贷款业务，扩大对小企业集合信托债权基金项目试点，建立符合文化创意企业贷款特点的审批方式。各国有商业银行应从实际出发，切实做到“区别对待、有保有压”。根据各自基层行的决策水平、管理水平和所在地区的经济结构状况及企业融资规模，分层次划定融资审批权限，减少贷款审批环节，提高办事效率。

3．完善贷款担保机制，多渠道筹集信用担保资金。一是提高会员单位缴纳的会费或风险准备金，二是将担保机构经营所获得的经营收入补充担保基金，三是向社会各界、企事业单位、个人筹集资金。建立文化创意企业信用评级和信用记录制度，建立再担保机制，尽快建立再担保机构来分散和规避文化创意企业信用担保机构的风险。

4．鼓励创业风险投资。一是完善体制机制，二是重视引进培育，三是加快平台建设。

5．构建多层次的资本市场。一是建立知识产权交易中心；二是建立场外交易市场，重视私募股权投资基金。通过积极引导私募股权投资基金对文化创意企业的股权投资和探索建立场外股权交易市场等形式，不断解决企业生产经营中的资金短缺问题。

(五)建立人才开发与储备支撑体系，破解创意人才短缺瓶颈

根据市委、市政府关于大力发展文化创意产业，使其成为重庆经济未来发展重要支柱产业的精神，重庆文化创意产业的人才开发与储备必须建立相应的支撑体系。

1．构建多元化的创意人才开发支持体系，建立创意人才培养的长期投入机制。立足构建从幼儿教育到学历教育，再到在职培训、终身培训，从传授知识到强化创新意识、培养创意能力的多元化立体人才开发体系。改进在职培训，提高培训的灵活性、系统性。培训应侧重于启发性的培养，通过案例分析、互相研讨、交流经验等方式启发人才的创意思维，提高人才的创意能力。建立产学研相结合的培养机制，高等院校应当充分利用创意机构已有的人才和品牌效应，以已经建成的创意园区为课堂，以专业特色为目标，加速创意人才的专业化培养。

2．建设创意产业相关学科及专业的支撑体系。重庆的高校应因地制宜地制定符合自身发展特色和资源优势的创意学科专业目录，建立文化创意产业人才培养体系：第一，明确文化创意产业管理的主体地位，使其能够和工商管理一样，成为一个独立的学科和管理门类。第二，把某些大专职业学校改成大专、本科、研究生连读的体制，拉长创意人才培养产业链，以利于高端人才的培养。

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[6]金融危机背景下的文化（创意）产业园区建设与发展（访问时间：2010.11.16）/group/topic/4699660/

（基金项目：本文是重庆市教委2010年度科学技术研究资助项目《推动重庆地方文化创意产业研究》（项目编号：KJ101703）的阶段性研究成果。）

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[9]周宇.文化创意产业的融资渠道探讨[J].人民论坛，2013，（30）

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二、文化产业发展的科技需求与目标定位

第一，瞄准国内外文化产业的前沿科技与发展导向。了解美国、日本、北京、上海等先进国家和地区的文化产业技术战略和最新发展趋势，了解他们的重点技术是什么，在这些重点技术方面，我们国家、我们省发展的现状如何，有哪些企业和公司在做，瞄准目标，查找差距，提高科技能力。在文化产业发展导向上，涉及到文化产业是通过技术的创新来推动文化产业的转型升级，还是利用文化与技术的融合推出新的文化业态等问题，我国基本都是科技导向，通过科技创新来带动文化产业的发展，而日韩等文化产业相对发达的国家则是内容导向，根据文化产业内容的发展需求去引导科技创新。我省应瞄准文化产业技术前沿，抢占文化产业技术的制高点，打破文化与科技之间的传统部门界限，将文化产业部门的科技需要纳入科技发展整体规划中，同时重视文化内容的挖掘、开发与展现，重视文化产业的内容和创意，因为没有科技，很难形成高端文化业态，而没有文化，再高超的科技产品也只是空有一副躯壳而已。第二，提高文化产品自身的科技含量。目前，国内外成功的文化企业均通过各种方式提高其文化产品的科技含量，进而增强竞争力、开拓新领域，如深圳华强文化科技集团，自主研发拍摄系统并出口到美国、加拿大等国家，原创动漫实现了动画无纸化、规模化生产，《熊出没》进入国际市场。相比较之下，河北省成立了文化产业园、动漫基地等，在文化与科技结合方面，主要是科技化的文化产品，也就是多以利用科技、文化网站等信息化手段，实现文化产品的建设与传播，如通过网络和电视等媒体进行河北文化的宣传；而文化产品的科技化程度，即通过提高文化产品自身的科技含量来提高其质量与占有市场，这种类型的文化产品仍有非常大的提升空间。第三，通过科技手段进一步延伸文化产业链。

当前文化与科技融合的主要方向体现在数字文化产业的新模式上，它主要特指的是通过科技与文化相互融合而产生的新的产业发展与经济发展模式，其好处是数字内容可以对传统文化产业链进行延伸，比如现在从图书到电视剧、电影、动画、游戏，它都可以实现延伸，也就是说所有传统产业都可以加上数字化的色彩，而且一旦实现数字化，会大大加速品牌的形成并扩大知名度，曾经利用3D技术改编的经典电影一度占据票房冠军宝座恰好可以证明这一点。而某些游戏品牌的成功又提醒我们注意另一种产业链延伸模式，这些游戏不仅适应科技发展成为热销的手机游戏，也是全球流行文化的一部分，它一般有庞大的产业链，包括玩偶、服饰、书籍、饮食、主题乐园等。而河北省的文化产业结构，仍以传统产业为主，新兴文化产业虽已发展但速度和质量都亟待提高，传统文化产业的数字化发展和新兴文化产业的快速发展面临挑战；河北文化产业的衍生品，单就动漫产业来说，远未跟上动漫业的高速发展，需要进一步形成完整的产业链结构。

三、促进文化与科技融合路径

1.探索文化与科技融合背景下文化产业的“双重化”发展模式

文化产业从产业链角度来看，主要包括内容产业、传媒与平台产业、延伸产品和一般文化制造业产业三部分。其中，内容产业主要体现了文化产品的精神价值，是文化产业的重中之重，如日韩等国就非常重视文化内容与地位，以内容为导向，根据内容的发展需要来引领文化产业的发展和科技创新。传媒和平台产业则获利较多，而且由于文化与科技融合发展中需要注重转型与创新，所以目前我省文化产业中的科技运用主要集中在平台建设上，但是随着平台产业的技术支撑不断进步和发展，势必会出现文化内容上的弱化现象，因此不能因为平台发展而忽略内容产业的发展要求。为顺应产业发展需求和世界发展趋势，应探讨“双重化”发展模式，文化产业的发展要实现内容和平台的统一，即内容和平台并重或同步发展的模式。

2.重视文化产业中弘扬民族优秀文化和对文化遗产的保护

现今文化产业较为发达的国家大多秉承一致的观点，即提出并非只有推向市场的文化活动才属于文化产业，强调弘扬民族优秀文化、保护文化遗产也是文化产业的一部分。在我国2012年制定的《文化及相关产业分类（2012）标准》中，对此也有明确界定，既与国际一致，也符合我国文化产业新业态的发展趋势。但在实际实施过程中，对于文化资源不胜枚举的河北来说，还有很多历史文化遗迹处于可听不可看的状态，开发与保护等各环节还十分薄弱；文化资源大省的优势也没有完全发挥出来，大量的优秀文化资源或者处于原始的待开发状态，或者目前已经开发的也多是初步的、浅层次的，难以形成文化产业规模，不利于文化产业的可持续性发展。对于河北省来说，具有国内外广泛影响的文化活动、文化资源，不仅需要高起点的运作和经营性、开发性整合，更要重视对其文化遗产的保护和对优秀文化的挖掘与传承，但是再利用不当可能会有损文化遗产的完整性和真实性，因此，科技起着至关重要的作用，我省应抓住当前文化遗产保护科技发展的机遇，实现文化遗产从文化文本向文化产业的转变，实现优秀文化的信息化展示与保护，发挥科技对自然、历史、民俗等文化资源的整合与开发作用。

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一、 引言

相对于传统制造业而言，文化创意产业是一种无污染、附加值高、低消耗的产业。发展文化创意产业有利于大大减轻因发展经济而给资源带来的压力，同时也能极大地满足人民群众不断增长的精神文化需求。文化创意产业对经济的全面协调发展和产业结构的进一步调整将具有越来越重要的作用。

尽管文化创意产业作为一个正式概念出现在文献中只有短短几年，但作为一个新兴产业，却在实践中显示了其强大的生命力和巨大的发展空间，成为世界各个发达国家极力推崇和大力发展的产业部门。因此加强对文化创意的宏观管理，合理调整产业链条，促进文化创意产业在我国持续、健康、稳定地发展，有利于实现我国可持续发展战略，促进社会主义和谐社会的建设。

二、我国文化创意产业初具规模

据统计数据显示，2004年我国共有文化产业单位34.6万个（其中法人单位31. 8万个） ，个体经营户36.2万户，文化创意产业实现增加值3440亿元，占GDP的2.15％，从业人员996万人（其中个体从业人员89万人），占我国全部从业人员（7.52 亿人）的1.3％，占城镇从业人员（2.65亿人）的3.8％。 传统的新闻服务、出版发行、广播影视、文化艺术等文化产品持续发展的同时，异军突起的网络文化、文化休闲等的发展业已具一定规模。

初步形成六大文化创意产业集群。首都文化创意产业集群以北京为核心， 是全国的文化中心，其在文化创意产业中的地位和贡献其他城市无法替代， 已经形成文艺演出、广播影视、古玩艺术品交易等优势行业。长三角文化创意产业集群，以上海为龙头城市，带动杭州、苏州、南京的工业设计、室内装饰设计、广告策划等行业迅速发展。珠三角文化创意产业集群，广州、深圳是我国文化创意产业基地的聚集区， 广告、影视、印刷、动漫等行业走在国内前列。滇海文化创意产业集群，昆明、丽江、三亚， 在影视、服装等行业比较有特色。川陕文化创意产业集群，重庆、成都、西安的文化创意产业主要是网络动漫游戏产业等。中部文化创意产业集群，以湖南长沙为代表， 其电视广播产业已形成独特的创意产业链。

目前，各地文化创意产业也正如雨后春笋般蓬勃发展。部分城市政府已经逐渐重视文化创意产业发展，北京、南京、深圳等多个城市出台了相关的产业扶持政策，为其发展保驾护航。

三、文化创意产业宏观管理影响因素

文化创意产业是一个庞大的宏观体系，由环环相扣的产业活动所构成，某个环节出问题，就会严重影响整个产业的发展。文化创意产业又是一个融合很多产业内容的综合性产业，政府很难推断产业规模、结构条件、发展趋势等，更谈不到如何制定政策的规划与计划。因此，明确影响文化创意产业发展的因素是我们首先要解决的问题。

（一）产业政策

政府是推动文化创意产业发展的重要力量，政府有责任营造一个适宜产业发展和企业公平竞争的外部环境。遵循世界经济的发展趋势，中国应当把文化创意产业提升到国家战略产业的高度，制定有针对性的产业政策，制定促进文化创意产业发展的战略规划和行动计划，引导文化创意产业实现持续、快速、协调、健康发展。

（二）法律政策

政府要从法律和制度方面营造有利于文化创意产业发展的产业环境，从某种意义上说，知识产权是文化创意产业的核心资产，是文化创意产业生存和发展的关键。

（三）财税支持

给予投身文化创意产业的企业财税政策方面的倾斜，吸引更多的企业加入到文化创意产品的生产中，形成产业集聚的效应，同时，采取一系列措施，多渠道筹措文化创意产业发展资金，按照“集中与选择”的原则，有目的、有重点地实施资金支持，在经费上确保产业的发展。

（四）人才培养

在人才培养方面，政府要有意加强院校中专门创意人才的培养，利用网络及其他教育机构进行专业资格培训，加强与外国的人才交流与合作，为文化创意产业的发展提供强大的人力支撑。

在实际发展中，政府既是文化创意产业最大的投资者和消费者，也应是文化创意产品最大的需求者，政府应该不断扩大政府采购的份额，从市场上采购各种公共创意产品和服务。

四、我国文化创意产业发展的主要问题

我国文化产业发展虽然已初具规模，但相比之下，其对国民经济的贡献和影响还远远低于发达国家。2000年日本文化产业的规模为85万亿日元，占国民生产总值的7%。美国文化产业产值占GDP 总量的18%～25%， 400家最富有的美国公司中， 72家是文化企业， 20世纪90年代，美国消费视听技术产品出口达到600亿美元，美国已经抢占国际性产业升级运动的制高点。

与这些国家相比，我国的文化创意产业在发展中仍然存在着众多的困难和问题。

（一）产业的宏观管理政策有待进一步改善

目前我国还没有形成统一、高效的组织管理体系。文化产业的高度关联性，要求各行业之间进行有效协同，实施统一管理，以保持产业链条的完整和自然延伸。从目前来看，中央与地方各级之间、部门与行业之间，条块分割还未打破，壁垒分割还未消除，市场配置资源的基础性作用还得不到充分发挥。政府职能转变还不到位，产业发展服务体系还不完备，信息流动不畅，创业辅导机制缺乏，导致文化创意不能及时转化为产业实践；政府管理以行政手段为主，政策风险较大，缺少法律的稳定性，影响资本进入的积极性。市场要素体系还不完整，产业中介机构还不健全，行业协会的职能还不完善，诚信、维权等问题都制约着产业的发展。

（二）法律法规建设有待进一步加强

由于文化领域长期处在管办合一的事业体制，管理主要靠行政手段，法律法规建设严重滞后，建设完善的法律法规体系，营造公开、公平、公正的文化市场环境，还任重道远。就拿知识产权的保护来说，舆论支持、制度保证、法律保护都不够，进行内容原创的企业常常损失惨重，致使培育的品牌中途腰折，产业链条脆弱断裂。

（三）产业相关市场主体塑造有待进一步加强

文化创意产业的市场主体产权不清晰，国有文化资产出资人还处于缺位状态，所有权与经营权的分离、法人治理结构的建立、激励约束机制的完善等进一层的问题更是无法落地。职责不清还普遍存在，事业、产业、公共服务等概念切割不清，行为主体的职责划分比较模糊，与事业、产业主体改革相适应的事业发展和公共服务机制还未形成，受传统事业体制的长期影响，人事、保障制度等方面的改革也需要一个过程。

（四）产业发展的地区差别有待缩小

统计资料表明，我国文化产业发展与经济发展格局基本相同，呈现东高西低的态势。从文化产业单位数量、从业人员数量和拥有资产的地区分布看，东部地区分别占全部的66 %、69%和78%，远高于中西部地区；从收入情况看，东部地区的营业收入占全部的82%，而中西部仅占18%。如果这种文化发展上的不平衡继续下去，将使东、西部经济社会发展的不平衡进一步加剧，差距拉大的速度进一步加快。如何突破恶性循环的桎梏，是亟需筹划解决的重大战略问题。

五、加强我国文化创意产业宏观管理

如何使文化产业的发展跟上经济发展的步伐，提高中华文化的国际影响力和市场竞争力，如何通过文化体制改革，建立一个国家总体规划，来确定未来若干年发展的政策导向，如何完善和优化创意产业发展的内部与外部的环境都是我们目前亟待解决的问题。以下是几点建议。

（一）构建促进文化创意产业发展的政策体系，发展先进文化创意生产力。进一步加大政策扶持和执行力度，在资金投入、立项、用地、税收、价格、信贷、融资、生产、进出口、社会捐助与社会保障等政策方面支持文化创意产业的发展。引导文化创意产业的资本、技术、信息、人才等资源集聚和发展，解放和释放文化生产力。重点支持具有市场竞争比较优势的文化创意行业、拥有自主知识产权的文化创意企业及功能完善的文化创意产业集群区的发展。

（二）完善相关的法律法规，注重知识产权保护

文化创意产业的发展需要完备的法律体系的支持与保护，需要公开、公平、公正的市场环境。如果法律不足以起到保驾护航的作用，产业的发展就会受到严重的影响。

而在一系列法律体系中，知识产权的保护是重中之重，这是由文化创意产业的特定内容和性质决定的。因为创意的开发与运用是文化创意产业的核心与关键，知识产权制度可以对创意产生的源头及创意转化的过程进行保护，涉及科技创新保障、规范国际合作、使资讯自由流通等各个层面。

（三）重视教育，积极提高国民创意性

文化创意产业发展的根源和动力就是创意。而我国长期以来的应试教育模式限制了人们创意的发挥，不利于培养未来文化创意产业发展所需的人才，由应试教育向素质教育转变，甚至其中渗透一定的创意教育，为我国未来文化创意产业发展提供更多后备军，使文化艺术成为教育服务体系的组成部分，是文化创意产业发展的不竭泉源，是解决问题的根本所在。

（四）加大资金投入，制定相关鼓励政策

支持文化艺术门类的产业发展，特别是对那些优秀、具有创造性的文化艺术活动提供帮助。加大资金投入，经费主要拨向与公众文化生活密切相关的重点文化单位和艺术品种，调整相关的财政政策， 加大财政对产业的投入，有计划地分批分期建成一批重点公共文化工程。

政府制定相关鼓励政策， 坚持“谁投资、谁受益”的原则， 动员社会力量投入，同时制定扶持产业发展的税费优惠、减免政策，保护和激发人民群众兴办文化创意产业的热情，并加强政府、企业与民间组织的联系，使政府与民间组织建立合作关系，扩大文化创意产业的创意来源，为中国的文化创意产业的发展注入新鲜的血液。

在全球化趋势不断加强、国际间竞争日趋激烈的今天，文化创意产业的发展规模和程度，已经成为衡量一个国家或城市综合竞争力高低的重要标志之一。因此发展文化创意产业，是全面落实科学发展观、实现我国经济社会全面协调可持续发展的重要内容，是增强我国自主创新能力有力举措，更有利于推进我国产业结构升级和经济增长方式转变。

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