对美业的了解范文

导语：想要提升您的写作水平，创作出令人难忘的文章？我们精心为您整理的5篇对美业的了解范例，将为您的写作提供有力的支持和灵感！

篇1

艺术史学进行真正意义上的研究，迄今已有近两百年的历史。自艺术史论形成之日起，就以强大的生命力彰显于画界和史界对美术家的创作思想和创作技法，对美术思潮和艺术流派的导向，以及对美术教育都产生了极为深远的影响。

一、美术史论对美术实践工作者创作思想和创作技巧的影响

当前，许多美术创作者认为创作思想来源于自身对技法和绘画风格表现语言的探索，对美术史论相关知识并没有过多的涉及。笔者认为，这种观点存在一定的认识方式和认识形态上的误区。美术史论的学科使命在于丰富和进一步拓展美术实践工作者的人文知识内涵，陶冶人文艺术情操。美术史论对美术工作者的创作思想影响深远。西方的拉菲尔前派、现实主义（图1）、立体主义绘画、达达主义等，中国明代书画上的复古魏晋风流、董其昌的论文人画以及南北二宗论等，事实上都是美术工作者在业界先倡导美术史论方面的美术理论指导思想，而后发动地区乃至全国美术实践工作者对该时期美术创作思想，特别是创作题材、创作视觉表现方式进行主流形式上的探讨、判断和统一，引导美术工作者的创作思路契合时代主流艺术创作风格，让美术工作者在先期的艺术创作构思和素材收集时清楚艺术创作思路的正确性。

关于美术创作技法的来源，众说纷纭，有人说是师徒传承的；有人说通过传移模写，从古人处得来的。笔者认为，我国美术工作者的创作技法在经过师徒传承的同时，更多源于在书本上的技法理论。而技法理论书籍基本是由从事美术史论研究的工作者和爱好者进行编撰和整理而出的。比如西方文艺复兴时期达・芬奇的《绘画论》、中国古代荆浩的《笔法记》、郭熙的《林泉高致集》等。美术史论研究的工作目的在于将经典创作技法理论汇编成书，以供艺术实践者提高自身创作技法。

二、美术史论对中国美术思潮和流派的影响

美术史论对美术思潮和流派的发展影响，从本质上说，更多起到的是导向和鞭策作用。自我国改革开放以来，这种情况愈加明显。美术史论在美术学科中的地位越来越重要，担当着不可或缺的责任。比如，受美术史论的影响，我国上世纪80年代出现美术“八五思潮”；90年代以后出现的装置艺术、前卫艺术、观念艺术；近几年盛行的艺术策展、艺术拍卖、试验水墨等。如今，美术实践创作工作者、美术流派、美术思潮同美术史论之间的关系越来愈密切，往往美术史论者首先对美术创作者的作品布展、思潮和流派的命名加以理论支持，并提供可行性方案，然后由美术创作者按方案去完成整个宣传计划。

在中国，引导中国美术学术主流发展的中国美术家协会业已先后成立具有该类性质的相关美术理论委员会、策展委员会、美术教育委员会等，这说明了美术史论在社会和学界内对美术学科的影响日益突出。美术史论的地位正在被美术学界广为认同，美术史论所产生的影响使其成为一门真正意义上的显学。美术史论指导着美术实践的方向，发挥出其应有的重要作用。

三、美术史论对美术教育的影响

谈到美术史论对院校美术教育的影响，很多人往往都会指向大学美术教育。实际上，这种影响也存在于其他年龄阶段。美术史论对中国高等院校教育影响而言，体现在提高美术专业学生的专业技能中。比如，学习美术史论的学生通过专业课程的学习，了解同美术史论专业紧密相关的美术鉴赏、艺术策展等知识；学习中国画专业的学生了解中国画史、中国画论、艺术概论；油画专业的学生了解西方画史等。对于民间美术教育而言，剪纸、皮影戏、糖人等视觉元素需要记录于美术史论当中。民间艺人技艺的传播，也需要美术史论相关知识的辅助和指导。

当今，美术史论在学科发展的道路上扮演的角色愈加重要，对相关交叉学科当中的影响逐步深入、日益突出，最终随着学科的发展而完善。随着美术史论得到社会和业界的认同，将更好地指导美术创作的发展。美术史论在发展过程中，被忽视过很长一段时间，这种局面直到上个世纪80年代才被纠正。正是因为美术史论的不断发展，才形成当今美术界百家争鸣的盛事。理论与实践始终是相互统一、相互联系的，没有美术理论的新突破和新发展，就不会存在美术实践中迭起的创新。美术史论是美术学发展的基础，没有史论基础作为保障，美术实践创作的内涵和底蕴将会缺失，没有继承也就无从创新。如今，强调美术史论的重要性，在于强调其在美术学科中的基础地位和重要影响，美术创作者只有积淀了丰富的美术史论功底，才能够更扎实地推进美术学科的发展，创作出更多、更优秀的艺术作品。

参考文献：

篇2

人文素养的提高对美术素养起重要的作用，学生了解美术知识及相关文学知识后，把丰富的阅历和生活经验结合起来进而提高美术方面的感受、认识、想象、审美、鉴赏和表达等方面的意识与思维能力。老师要千方百计使学生多了解和加强人文素养或全面的艺术知识和技能，学前教育美术专业学生的涵养应该是我们美术教育中需要进一步改善的重要组成部分。高职学前教育专业应重视从中外美术史、美术鉴赏、美术理论、素描、简笔画、色彩、装饰画、线描画、版画、儿童情景画、儿童国画训练等方面培养学生的美术素养。

一、高职学前教育专业学生美术素养现状研究

美术是高职学前教育专业的重要课程之一，而学生进校之前没有一点美术基础，完全处于一种茫然不解的状态。美术素养是学前教育专业学生必备的基本素养，基本的美术素养是对美术的整体所学的基本内容和一种现象有一定的了解，对美术作品创作技巧与流程有基础的理解，对美术在现实社会中的意义和作用有根本领悟。就目前高职学校的情况来看，学前教育专业美术教学具有一些问题，例如学生欠缺基本的美术常识、基础的概念理论知识不清缺乏欣赏技能、美术独立创作中缺乏感情的投入等。笔者针对这些现象，研究适合引导学前教育专业学生美术素养的培养方法。

二、高职学前教育专业学生美术素养的培养

（一）对于高职学前教育专业学生美术素养要改变传统的教学方式

守旧的美术教学中教师死板地照着大纲进行教学，会扼杀学生的学习兴趣。因此在教学过程中，美术老师不要生搬硬套美术大纲来教学。美术是一门特殊的专业，这种技艺和实操的教学，单一地依赖老师在课堂上教和做示范并不能激发学生的浓厚兴趣。而要引导学生怎样去欣赏，课外让学生自己去发现身边的美，经常利用多媒体辅助教学，播放相关的一些动画片、电影和宣传片等。让学生领会种种技法和了解历史原因，建议学校经常组织学生参观展览，邀请名家来校定期进行知识讲座，增强学生对艺术进一步的认识。这样不仅改进课本上欠缺的内容，还为他们的生活增添了色彩，也提升了他们对艺术的夂裥巳ぁR虼搜生的“学”要上升到一个新的台阶，成为美术教学过程中起重要作用的一环，能够调动学生的热情及对知识的渴望，培养他们对美术的热爱，这也是很有必要的。

（二）对高职学前教育专业美术基础知识的掌握要在能力培养中激发兴趣

美术带给人情感的愉悦是其他任何学科都无法代替的，必须要注重加强学生基础的美术知识培养，提升学生的审美技能，让学生在以后的幼儿园教学工作中能遵循儿童的特性，扩展幼儿的独创能力和创新能力。美术教育的首要任务之一是通过审美教育培育学生认识美、欣赏美、寻找灵感和缔造美的才能。学前美术教育专业课程主要由美术理论、素描、简笔画、色彩、手工制作等组成，这就要求我们对这些基础课程知识与技能掌握要非常熟练。美术史论对美术素养的综合提升有重要的影响，在以往传统的美术教育中，总是忽视美术史论欣赏课程的研习，培养的只是技能的制作者。美术欣赏是利用自己的视觉感受、生活阅历和文化学识对美术作品进行体会、想象、推断，赢得审美偃意。而美术理论就是要对美术历史有充分的认识、理解和掌握。对美术理论知识和美术鉴赏有了深入的理解与鉴别基础后，再进入绘画阶段就很轻松，这样理解性的绘画，有自己的情感在里面。经常揣摩对美的认知，才可以提升本身的艺术修养。

（三）对高职学前教育专业学生要营造良好的艺术氛围，提高审美情感

利用学前教育专业课程设置的优势，美术教学可以多元化，重视美术学科与其他艺术学科的渗入和统一，乃至可以与文学、政治进行联系。这样不但使美术学科本身发挥作用，还能够有利于多方面的学习。如美术与音乐的融合，其中能感受音乐的格律与和谐，又能感受到感情的细腻和瑰丽多姿的色彩。教师在教学中要灵活借鉴美术馆、博物馆的优秀作品进行分析，平常多举办美术展览，带学生参观大型作品展览，让学生互相学习，多找灵感和创新点。在美术素养培育的过程中要着重培养学生本身情感和外部事物之间自然联系。因此，教师需要对该专业的学生进行一定的“审美培养”，让学生足够了解幼儿园不同年龄学生的审美水平和审美要求，从而有重点地推行美术教学计划，帮助幼儿园学生产生奇特的审美眼界，强化学生的审美体会，然后关注美的本身。同时，教师要经常通过美术作品调动学生欣赏的积极性，锻炼学生独立思考的能力、跨界思考的思维方式，提高学生对艺术魅力的感知和审美情感。

（四）对高职学前教育专业学生培养要注重将美术与生活联系起来

美术教学要与日常生活联系起来，艺术来源于生活，而高于生活。生活是什么？生活就是我们平常的衣食住行。而艺术是什么呢？艺术是我们在生活中有实践的体验却有着不同的体悟，对大自然现象进行加工、提取、感悟、体会，并用艺术形式去描绘它。例如：用音乐去表现人之常情，用绘画去表现春夏秋冬，用书法去表现行云流水，总之用艺术诠释自然生活。在美术教学活动中，美术素养需要长时间的积累与训练才能达到。教师在美术课堂上可以安排形式多样的教学活动，通过种种手段的教学活动培养学生的审美能力和动手能力。从而引发学生的学习兴趣，让学生在实践中快乐学习，拓宽他们的视野。

结语

在当今日常生活中，人们对生活品位的要求越来越高，日益注重对幼儿德智体美劳的全面综合培养，十分重视对孩子美术才能的培养，因此高职学前教育专业的学生应该提升自身的文化修养和美术涵养。在培养学生美术素养的过程中，指导教师要注重培养学生本身的美术审美品位，将实际生活中的美与美术教学有机联系，注重学生综合美术素养的培养。

参考文献：

[1]王宏建.艺术概论[M].北京：文化艺术出版社，2010.

篇3

近年来，我国对素质教育越来越重视，高中教学活动中对美术学科方面的重视程度也有所提升。美术学科可以在很大程度上提升高中学生的想象力与创新力，因而在新课改下教育部门对高中美术教育提出了更高的要求，以便开拓学生视野，提高学生自主动手、自主学习能力，促使学生可达到德、智、体、美、劳全面发展的目的，使学生们在以后的求学、工作过程中更加轻松。但是，从目前情况来看，新课改下的高中美术教育还不够成熟，下面针对几种新课改中容易出现的问题进行分析。

一、对高中美术教育新课改下的现状进行分析

（一）由于传统观念教育思想忽视美术课程存在感

在师生传统观念的思想里，多认为高中美术课程是可有可无的，美术课程的教育模式也仅仅是老师带着学生画画简单的作品。也正是这种传统思想的影响，导致美术课程的地位逐渐下降。虽然在最近几年来随着新课改的不断深入，各大高校对素质教育有了更深刻的认识，试图将美术教育的地位提升上来，但是效果并不是十分理想，仍部分学校以及学生不能很好的认识到美术学科的重要性，从而存在应付教学或学习的情况，以至于高中美术教育的教学质量较低，美术教学也未能发挥其应用的积极作用。

（二）美术课程的内容不丰富

高中教育新课改后，一些高中对美术教育进行了完善。即使如此，仍有美术课程较少的情况出现，有的一周只有一节课，有的甚至一周一节课都没有，美术课的时间都被数学、语文、外语学科占用了，这样就会导致美术教师并不能高质量的完成美术教学任务，应付了事的情况会有很多。基于此，美术教师就要采用丰富的授课方式，从而减少教学的时间，但是这样进行授课，在很大程度上不能对美术教育进行很好的拓展，局限性很大，从而不能达成教师预期的教学效果。

（三）美术教师的专业素质有待提升

新课改后，对美术教师的要求并没有明确指示出来，从部分高中学校的美术教师实际的教学中看，美术教师的专业水平仍有欠缺，美术教师的专业素质仍有待提升，这种情况严重阻碍了美术教育的发展。从现在来看，部门高中学校在招聘美术教师时，对教师的专业水平要求并不高，个人认为，美术教师要有着丰富的文化底蕴，要对历史人文、哲学、科学方面都要有深刻的了解，这样才能够在高中美术教学中将美术知识与其他知识进行完美整合，从而达到事半功倍的教学效果。现阶段的高中美术教师对美术的了解与知识掌握程度仍远远不够，不能达到预期的教学效果。

二、高中美术教育新课改下问题应对策略

（一）要对高中学生对美术兴趣进行培养

我国教育事业在不断的发展，教师们的传统教学方法已经越来越不适应当前的教学环境，老旧的教学方法也不能满足学生们的需要。我认为“兴趣是最好的老师”这句话非常有道理，对学生对美术兴趣的培养是至关重要的，培养学生兴趣也是教学的必要条件，只有激发学生们对美术的学习热情，才能更好的调动学生们的积极性，使学生们的参与度得到提高。此外，培养学生们对美术学习的态度也非常重要，因此，想要更好的提升美术教学质量，就要重视对学生美术兴趣培养，通过改变美术课堂教学的模式，进而帮助学生改变学习思想，从而缓解学生的学习压力，让学生们更好的感受到美术学习的重要性。

（二）要提升美术教师的专业水平和素质

高中美术教师教学质量好坏就在于其美术专业水平和专业素质的好坏，因此，专业素质和专业水平的好坏不言而喻。校方在对美术教师招聘时要对美术教师进行严厉考核，不能因为美术教师不重要就放松考核。除此之外，学校对已有的美术教师要进行专业的教师综合素质培训，帮助教师提升文化素质，促进学生情感和价值观等，这样可以让学生和教师共同的认识到美术教学的魅力与艺术。

（三）要对课堂教学内容加以丰富

相对其他学科来说，高中美术的课时比较少，教师想要在预计的时间达到既定的教学效果，就要摒弃传统的教学方法，充分利用课内外的教学资源，可以在网络上搜集美术教学资源，通过多媒体教学方法来进行授课，从而更好的丰富高中学生的审美世界，激发学生学习激情。例如在《泥土的生命—古代陶器和瓷器》一文的教学中，教师不但要向学生们介绍陶、瓷器的发展历史和成品特征，还要带领学生们去一些陶、瓷器市场进行了解，如果条件允许，可以让学生们亲自动手操作，从而更深刻的了解陶、瓷器艺术。伴随着我国教育事业的不断发展壮大，高中美术教学也显得非常重要。高中美术教学不但可以开拓学生视野、陶冶学生的审美情操，还可以帮助学生们提升综合素质，在以后的求学工作中都发挥着重要的作用。因此，相关的教育部门仍要加大对高中美术教育力度，注重对美术这一学科的宣传，从而更好的促进高中美术教育的发展。高中美术教师也要时刻给自己“充电”，保持高度的教学热情，客观正确的发现教学中的不足之处，将教学问题消灭在萌芽状态，只有这样，高中美术教育才会得到可持续发展。

参考文献：

[1]张锡良.新课改下高中美术教育存在的问题及发展对策[J].学周刊,2013,21（31）:75-75.

[2]杨光灿.浅谈高中美术教育新课改下的现状与策略[J].科技视界,2013,15（25）:332-332.

篇4

我国现代意义上的美术教育从20世纪初发端，经过了渐兴、停止、恢复、发展等阶段的近百年的发展，今天已呈勃勃兴盛之势。但在这兴盛之中，却也呈现出某些问题，这些问题既阻碍着美术院校的发展和完善，又对一些美术从业者和学生的发展存在不利。

一、美术界人士对美术理论还应更加重视

近年来，中国美术界经历了一波又一波的艺术浪潮，从“85美术”到“波谱”“玩世”“泼皮”“艳俗”等。在这一波波的艺术浪潮中，有些艺术家由于相对欠缺较深厚的理论知识基础为基奠，缺少对中西方艺术史和艺术背后的整体知识的系统了解，致使他们在这些艺术浪潮中虽不乏创作了固于本土而面向世界的时代力作，也有一些单纯模仿西方艺术样式的矫饰的作品。

叔本华曾说:“人类总免不了会犯同样的错误。”在今天的美术界，有些人仍视美术理论为美术创作的附庸。比如笔者的一个小有名气的艺术家朋友就曾不屑地认为“艺术家所需要的是灵感，是手上工夫，是情感的体验，而不是理论。”笔者认为，如果没有理论知识的积淀又何来灵感？没有理论知识引导情感表达创作定会显得苍白无力。今天，有些青年艺术家都把自己一头扎进画布而不学习理论知识的现状，并把这些视之为是对艺术的另一种“执著”。然而，笔者看来，他们中有些殊不知这份“执著”有令人扼腕的叹息。

有几次，笔者遇到几个某专业艺术院校毕业的自由画者，他们问:“谁是山人?” 令人啼笑皆非的是，一个年轻的男孩还问到:“是八个大山人吗?”笔者啼笑皆非。然而，当我们了解到有些专业美术院校的课程设置，我们就不难理解为什么会有这样的状况出现。在我国，有些高等美术院校的课程设置，其美术理论课所占的比重相对不高。一些绘画专业在有些学校在设置的专门的美术理论课课程上存在安排得不足。一些学校的美学概论、中国美术史、西方美术史等被列入公共文化课范围内，总课时约占公共文化课的30%左右。

二、从西方学者的观点，谈美术理论的重要

西方本质主义美术教育家艾斯纳和格内尔认为，美术是人类文化和实践极其特殊的一面，人类的美术能力不是自然发展的结果，而是教育和学习的结果。因此，艾斯纳和格内尔认为，美术教育作为现代大众化教育的一支生力军，其最合理的专业课程设置应该包括下面四大部分，即：美学、美术批评、美术史和美术创作。在艾斯纳和格内尔的这份课程列表中，美术理论所占有的比例明显很大。由此可见，西方美术教育者对美术教育理论素质的重视程度相对还是较高的。

美学是与人生价值问题相联系的。美术院校通过对美学课程的设置可以使学生在对美的本质、形态、类型等问题的了解的同时，增强对美的感悟、认识、鉴赏和判断能力。而美术批评是在美术欣赏的基础上，根据一定的标准对美术作品与美术现象所作的理论分析和价值判断。对美术批评的学习，可以培养学生敏锐的艺术感受能力，清晰的思维能力和高层次的审美判断能力。而美术史的学习，对于艺术院校的学生来说就更显得重要。学习任何专业的人，都应对自己所学的专业的历史有一定程度的了解，知道自己所学专业在历史进程中所处的位置、状况。俗话说：“读史可以使人明智。”美术院校学生通过对中西方美术史的学习，不仅可以认识和了解过去美术史的发展和现状，更在于他们可以去传承其中优异的部分，去开拓更加宽广的艺术局面。对于美术院校的学生来说，学习美术史更为重要的是，他们可以从我国丰厚的文化积淀中去汲取养分、获取灵感。师古人、师传统，犹如师造化一样都是我们重要的学习方法。 转贴于 　三、从美术教育的本质看美术理论的重要

中国美术教育是在20世纪初先生的“以美育救国”的口号下发展、壮大的。“美育救国”在今天仍然具有发展国家，提高人们审美意识的时代紧迫感。因此，美术教育在今天作为大众化教育的生力军，其本质仍然是“美术文化和审美文化的教育”。面对社会上各行各业的人们对美的要求的日益高涨，美术学院作为有一定社会责任的社会教育机构，所培养的人才理应是适应社会，进而改造社会和引领社会发展方向的，具有独立审美自觉的人，而不应仅仅是单一的技能操作者；所培养的理应是服务于社会，也服务于自己的美术工作者、美术教育者和美术热爱者，而不仅仅是所谓的艺术大家。

在我国当代高等美术院校中，只有既重视专业理论又重视专业实践，使两者相结合的教育方式，才是最合理的审美教育的途径。专业理论和专业实践这两者相对而言，专业理论是“虚”的教育，其重视的是精神素质的培养；而专业实践课则是“实”的教育，其重视的是技能和技巧的培养。只是当这“一虚”“一实”相结合时，既重精神又重技能时，才是最有益于一个审美的人的发展。

结语

美术理论是重要的，无论是对于一个想要在实用美术领域中有所收获的人，还是一个想成为艺术大家的创作者来说都如此。 好在目前已有越来越多的人已意识到它的重要性和不可替代性。正如一位当代西方哲人所说，在艺术领域，你的理论知识和思想意识的多少与高低将决定着你的眼界有多高，也将决定着你在这条路上能走多远。

参考文献

[1]高名潞等著.中国当代美术史1985—1986.上海人民出版社，1997年版.

篇5

美声唱法，这种美好的传统歌唱学派最早起源于欧洲地中海美丽的半岛国家——意大利。

从14十几道7世纪初，由于手工业和工业的兴起，欧洲产生了资本主义的萌芽。意大利是欧洲资本主义萌发最早的国家。新兴资产阶级为了新文化的需要，兴起了历史上有名的“文艺复兴”运动，他们喊着“回到古希腊去”，打着“复兴”的旗号，企图冲破封建主义的束缚，以便达到建立新文化的目的[1]。

位于云南西南边陲的保山是一个少数民族聚集的地区，有彝族、傣族、独龙族、傈僳族、景颇族、布朗族、德昂族等各种少数民族，很多少数民族都来自边远的山区，对音乐了解非常有限，更多的是本民族里口口相传的古老的歌谣，但是对美声没有任何的概念，导致这个问题的原因有很多，首先，由于教育资源有限，对于美声的起源和发展并不了解；其次，能够从媒体上所了解到的更多的是民族音乐或流行音乐；最后，民族本身有自己的歌曲、音乐和舞蹈，更加贴近生活，也更实用。因此，美声教育并没有得到很好的发展。

美声，最直接的理解就是“美妙的声音”，让学生了解美声唱法，从而进行系统的学习，是一个比较困难的工程，语言首当其冲成为影响声乐学习的第一障碍。美声唱法多半接触到的是意大利语，但在边疆地区没有这门课程的学习，即便是唱中国歌曲，也存在着发音不够标准的问题，大部分的学生都来自于边远的少数民族地区，普通话的发音不够标准，比如前后鼻音不分，“nl”不分，无卷舌音等，不能说好标准的普通话是对学习歌唱的人最致命的要害，所谓“字正腔圆”，字不能说正，腔体也就不能得到最大化的发挥；要克服这个问题，需要花大量的时间，比如拿到一首歌曲，先不急着唱，而是让学生大声的朗读，而且对读不标准的字反复的练习，这种训练有时会颠覆他们之前念字的习惯，导致说的时候不够流利，还要想一想，顿一顿，才能念出来，但是一旦说对，就要求必须记住，加强练习，忘掉之前不对的念字习惯。当字说的比较标准之后，下一个练习，就是要求连贯，一个一个说字和一句一句说话是不同的，当字能够说正以后，便要把字串联起来，说得流利，这个练习也需要靠大量的朗读，而且需要大声的朗读，让字头与字尾相连，这样才能正确的咬字吐词，然而仅仅是完成说字和说话的这个训练，就需要花费很长的时间、很多的精力，才能纠正错误的发音习惯。

其次，环境影响。在少数民族地区，有很多嗓音条件不错的学生，但是因为接触美声特别少，甚至对美声唱法有一种误区，认为美声唱法就是声音很老，很沉重，离他们太远，而且，日常生活中接触和了解更多的是本民族的原生态音乐和民族音乐，原生态音乐在少数民族地区极为广泛，他们有自己的发声方法，也能用自己的语言和音乐去表达内心的情感，很少或几乎不会涉及到美声，听的少，了解的更少，因此即使有这样的音乐，也是曲高和寡，并不受多数人的欢迎。另外，有许多的学生并不识谱，不要说五线谱，就连简谱也要多练习，多唱，才能熟悉。

那么，如何让学生正确的了解美声，并让这种科学的方法得以应用？其实，很多国家的歌唱家在演唱自己本国的艺术歌曲和民族歌曲时，大胆引用和借鉴了美声唱法的发声方法，取得了很大的成功，同时也形成了自己的声乐学派。少数民族地区同样可以用科学的发声方法来演唱本民族的一些歌曲，只要消除大家对美声唱法的一些误区，重新认识这种美妙的声音，吸取它精华的东西，洋为中用，同样可以演绎出各种风格的歌曲。

我们通过视频和影像资料，让学生对美声的音色有一个正确的认识，知道美声的音色并不是老而沉，而是饱满、圆润、明亮的音色，对声音有最基本的认识以后，也可以通过中外的歌剧进一步的了解美声唱法， 许多中国歌剧中用美声唱法的歌曲也很多，比如歌剧《江姐》中的选段《红梅赞》，《草原之歌》里的选段《飞出这苦难的牢笼》等，外国著名的歌剧《茶花女》、《图兰朵》等，都可以作为音乐欣赏，让学生正确认识美声的音色，在对美声唱法有了正确的认识之后，再用系统的方法进行训练，这样才能消除对美声唱法的成见，用心去学习美声唱法的真谛。其次，加强音乐素质的训练是非常有必要的，比如开展视唱练耳课，这部分从少数民族地区来的学生没有任何的基础，有的连钢琴都是第一次见到，对于他们，得从最基本的简谱学起，渐渐地认识五线谱，对音高的概念也需要慢慢建立，曾经在“CCTV青年歌手大奖赛”的舞台上，也有许多少数民族选手经过努力进入到最终的决赛，但是在综合素质问答这个环节，尤其是涉及到西洋音乐和视唱练耳（五线谱）的时候，丢分很多，甚至出现零分的情况，因为他们能够接触到的美声方面的知识本身就很有限，对五线谱更是非常陌生的，因此，营造一种学习音乐良好的氛围，让学生了解到除了本民族以外的更多的音乐是很有必要的，使其对自己的声音有一个正确的认识，改变对美声那种陈旧的观念，并加强对音乐素质方面的学习和训练。

以上是我在少数民族地区对美声教学的初步的体会，在教学过程中还有很多优点和潜力可以去挖掘，譬如,少数民族感情真挚、纯朴。他们的声音也非常的干净，在方法上面并没有过多的路子，可塑性非常强，学生学习目的明确, 劲头高，生活经验丰富, 性格豪爽, 能吃苦耐劳。在教学上师生的配合也较默契。当然，在学习声乐时，除了前面所述的薄弱之处以外，能够运用现代信息技术让学生更多地了解世界，开阔眼界，丰富自己的文化知识，对他们各个学科的学习也是非常有帮助的。今后我们还将不断总结, 更好地帮助他们取得更多的进步[2]。