公共艺术空间范文

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一、城市公共空间的概念

所谓城市公共空间是指城市或城市群中，在建筑实体之间存在着的开放空间体，城市居民进行公共交往活动的开放性场所。城市的开敞空间依据其权属性质可分为公共空间、半公共空间和私有空间。同时，它是人类与自然进行物质、能量和信息交流的重要场所，也是城市形象的重要表现之处。城市公共空间的创造是为了给人们的户外活动提供舞台，城市空间里的生活比城市空间本身更为有意义。人类需要交流、需要沟通，这就是公共空间形成的基础，由于人类的生活方式是既丰富多彩而又各具特色的，因此它必然要求作为载体的城市提供各类适宜的场所。对于城市而言，这些场所不是别的，就是城市公共空间。它具有开放、公开的特性，是由公众自由参与和认同的公共空间。正是由于公共空间艺术的开放性，才使得城市公共空间艺术的创作具有特定的语言要求，即艺术形式上的开放性、艺术变现形势上的通俗性、设计上的综合性。

二、城市公共空间艺术与环境

城市公共空间仪式的环境可以分为自然环境和人文环境。自然环境是“天成之笔”，自古以来人类就与自然环境相容相生，中国古人利用自然环境应在理想意境。“尊重自然、研究自然、模仿自然、寓于自然”成为现代设计的理念。因此今天的公共空间应该关注自然属性的特征。提倡人造环境和自然环境的完美结合；一个地区的地理位置、自然环境、历史、文化、宗教、民俗习惯等的不同形成了不同地区的特质。这些因素就形成了城市公共空间艺术的文化环境。对公共空间艺术的创作与文化环境的互动关系的研究，这种互动性体现在文化环境的营造上，这样能强化场所特质，传递社会文化意义，引发环境使用者的共鸣与联想，使艺术品、公共与环境之间形成两性的互动，激发环境的生气与活力。文化环境因此得到营造。它的存在可以让生活于这个环境中的人去领略其精神，进而产生精神交流，将其纳入自己的生活，获得教益。它可以表现历史、人们的生活习惯、人文背景等。使其具有人性化的味道，让人们感到亲切。

三、城市公共空间的实用性和装饰性

进行公共空间艺术设计，要分析特性、作用与功能。实用性公共空间是公共空间分类中并服务于公众的空间，体现对公众的关怀。实用性城市公共空间艺术与市民的生活息息相关，其便利性满足于人们的日常生活所需，因此对此类设施的功能性设计是首要的，对物材料、结构、视觉感受进行反复的调整试验，使其符合人的使用习惯、视觉心理习惯。比如一些公共设施；人行道、天桥、地下通道、照明设施、护栏、指示牌、展示橱窗、候车亭、电话厅、报亭、邮筒、座椅等。而装饰性的公共空间艺术是为配合环境而进行的艺术创作。它是城市公共空间艺术的主要表现形势，要注重自身的艺术价值，本质是环境设计的人性化的体现，在都市中存在很大的价值。每件公共空间艺术作品的放置并不是孤立的装饰，要考虑与其环境的关系，不仅是广场、街道、公园等都有不同的个性，其装饰效果也要满足人类的心理需要。

四、城市公共空间的设计人性化

通常所说的设计人性化、设计“以人为本”就是说设计的核心是人，所有的设计其实都是针对人类的各种需要展开的，这些需要不仅仅是物质生活需要，更是包含着人们的精神生活需要，是设计本源的回归。所谓公共空间人性化设计，就是如何通过构成城市空间的诸要素、空间表现特征、空间美学意义等几个层面体现人类的内在生活、精神需求问题。我们只有弄清楚最终的目的，才有可能赋予我们生存的空间以生命和情感，使其更贴近普通城市居民潜意识中的某种精神需求，心理、行为、文化应该是城市公共空间人性化设计研究的核心问题，人性化设计反映了“为人而设计”的本质特征。具体原则如下：

一是公共空间和景观总体设计协调和谐；二是应该满足人们的心理、视觉、精神上的需求；三是公共空间与周边环境要有整体感。比如广场设计，它不是孤立的存在，它必须与周围景观连成一个整体，成为地区风景中的一部分，人们日常生活中对它的需求越来越重，已经由一开始的集合场所，演变成民众休闲娱乐的多功能空间。总之城市规划“以人为本”的理念已成为主流，设计上以人和环境的和谐为本，力求营造生活便捷、俭朴、自律、居住环境与生态环境怡人的城市。

五、城市公共环境的艺术性

城市公共空间艺术是人类文明生活的一种反应，城市公共空间艺术是未来配合环境而进行的艺术创作，它是公共空间艺术的主要变现形式。此类作品的创作注重自身的艺术价值，但又受到环境的影响与制约。艺术精神主体必须超越物质主体需要的满足，人人为生存和致富忙碌，生活的表面化、工作的程式化、文化的碎片化，人与自然、人与人、人与自己的精神处于疏离状态。城市的公共空间艺术性在都市的存在价值非常大。可以进行对人的认识、教育、审美和心理调适功能，来达到符合人与自然关系的精神生态优化，而且可以创造了人性的精神空间。它对人们的感觉、经验也在起着改造作用，而这些公共空间艺术力求最大限度地发挥艺术的创造精神和社会审美教育功能，来引导大众走向高艺术性境界，承担改善整体视觉关系的美化功能，因为城市公共空间的艺术性和公共性是统一的。城市公共空间应与城市的整个环境、历史、文脉对话，给市民提供一个彰显公共意志、维系都市情感、营造和谐精神的空间。人不仅是依靠视觉来感知世界，而是通过各种感观来接收外界的刺激。显然，现代城市公共空间环境设计存在对视觉的偏好，导致了对其他感知需求的漠视。对躯体感觉的忽视无疑限制了人的空间，环境的意象不是惟一的感觉体验，忽略多种感知体验的空间设计理念已经制约了设计者设计水平的提高和思路的创新，人需要通过感觉来认知环境，渴望从身边的环境中获取美感。城市公共空间环境不仅赐给了大众视觉感知的权利，也给予了人们通过躯体感觉来认知环境、获得愉悦的机会。因此，人不仅需要环境成为视觉上的艺术，更希望它拥有可触知的美丽，对外界环境的求知与求美。因此城市公共空间艺术的设计应该注意与周边环境的融洽，应该注重观者在作品场中不同方位的艺术感悟。

六、城市公共空间的开放性

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轨道交通的发展作为城市进程与经济发展，通过公共艺术这一媒介体现地铁文化、审美要素，空间艺术为美学，为功能发挥提供物质支撑，对于文化归属的强调则是使艺术与人产生共鸣的保证，当三者结合才是地铁公共艺术的归宿。

1 公共艺术的概述

1.1 公共艺术的含义

公共艺术，起源于20世纪 60 年代，它是一种新的思维模式，通过开放的公共艺术表达形式传递与公众的某种联系，引起公众的反响，传递与表现一种开放空间的态度与情感，多样化的艺术形式、独特的表达样式，公共空间通过雕塑、壁画、装置等形式作为一种载体，一种表达的手段，真正核心的是其承载的价值观念。

1.2 公共艺术的发展

中国地铁公共艺术发展相对较缓，在一个城市交通设施中，如地铁系统，在艺术的表达方面有多样化的表现方式。这其中涵盖了多种表达：整体环境的设计、空间的利用、广告的投放设计、人流引导设计、指示标指设计等其他形式的表现形式，都有其自身的表达手法与方式。作为不同的艺术形式，就公共艺术而言，艺术不是其最终的目标，如何使艺术加强开发空间的艺术体验，使用户身临其境的能够感受到文化艺术的影响，作为一种文化的宣传方式，感受来自其中的文化底蕴，这才是艺术潜移默化的目标。

2 地铁公共空间的艺术设计方法

地铁公共艺术设计原则：

地铁空间的性质特殊性导致了，空间较狭小，人潮拥挤较多，而且由于有些地铁建立在地面之下几，人们进入其中可能会产品压抑、拥闷的心理感受。这种体验基本上是出于生理的本能反应，比如空间，视野以及空气密度的影响，使人生理上感觉到难受，胸闷，害怕等等。如何营造一种自然的环境，放松生理的压抑感受，这也是地铁文化发展的需要的原因。不同的空间形式、利用方式、人的行为模式是研究公共艺术的前提。另外，如何融合当地文化艺术特色，成为另一个设计准则。

3 公共艺术的表现形式分析

3.1 功能与艺术相结合的公共艺术设计

地铁站公共艺术作为以功能与实用主，艺术性相符的艺术形式，公共艺术在发挥传递文化、美感的同时，更要发挥其在现实生活上的实质的作用，二者相得益彰相辅相成。这样的设计才能够被人们接受。当然，地铁的运营标志，时间知识，信号指示，人流导向，地图等属于对铁的元素都是艺术的表现，要与整个地铁站相互配合，构造一整套文化艺术的表达方式。在发挥其基础作用的同时，利用其艺术设计满足人们对于文化的需求，通过科学的设计，合理地设计，能够同时满足功能的基础作用，又兼顾艺术表达的作用。

3.2 文化要素在地铁空间的表现

“文化特征是从内容上表示空间最有效的办法”，区域文化在艺术设计中扮演重要的角色。通过不同的地域文化与艺术设计相结合，体现城市特色与艺术的个性。现代地铁空间不仅作为交通功能的载体，更是融合文化p生态和科技元素的多元综合体。在地铁空间的持续发展中，保持文化的延续和多元化是一种趋势。如何将本地区的传统的文化付之于地铁文化之上，是一个至关重要的问题。在创造室内装饰与空间规划的过程中，应该把特定的文化内涵及形态结构的含义呈现于装饰构造设计上。应能够通过地铁空间环境的氛围，借助感知、联想和想象使人产生某种情感信息。文化的结合，群众很容易产生文化共鸣，也就形成了地铁的地域色彩了。对于具体的某个城市，能借由地铁来保护和传承城市文化，同时又兼具凸显城市特色的作用。因此，许多城市的主要地铁站点，都主张空间与城市文化进行结合。

3.3 公共艺术形式的可识别性

公共艺术作品从作用上看，地铁公共艺术可以装点车站和公共空间，使得站点空间显得更加美观，满足受众在审美上的需求。其次，地铁公共艺术还起到很强的实用，可以增强站点的识别性，防止乘客在地下空间迷失；可以改善地下空间，改善乘客的乘坐体验；可以促进城市文化的传播，增强城市的精神的感召和影响。

3.4 多重化的艺术形式

建筑不单单是满足视觉欣赏的要求，也要兼顾日常普通的需要。完成二者的完美结合，就可能使得建筑学发挥其重大的艺术价值，发挥其应有的潜力。这是很重要额内容。除此之外，我们应该意识到，生活就是有这些琐碎的细节构成，这就是我们生存的城市的内容，所以要重视起来。

3.5 色彩的选择在地铁空间的点缀

视觉冲击可以直接震撼人们的心灵，因此色彩的选取就是空间设计中最为重要额因素了。选择合适的色彩可以增强空间的舒适感觉，对于整体的分为构造都起到了至关重要的作用，不可忽视。许多车站设计通过运用明亮的色彩增强对人们的视觉引导，比如标识系统的色彩、广告系统色彩、界面材料的色彩等。控制好颜色比例关系，合理规划，可以塑造一个统一有序的公共交通空间。地铁车站空间的色彩大体为功能色、主体色、点缀色三部分组成。

3.6 导向性以用途为主的艺术表现

地铁中的导向标示，一般采用图像导向、指示说明导向、色彩导向和小型建筑导向方式等等。在进行导向系统自身的形式、内容、质感、色彩等方面的设计是应该考虑导向标识的标准性、地域性、易获性、艺术审美性已经系统性。

4 结语

地铁作为一个城市的文化名片，体现城市的文化意象。地铁站的艺术设计是一个城市核心竞争力的表现方式，可以提升城市的品牌价值，城市的活力，抬高城市的知名度，体现城市的特色文化。地铁也是一个城市不只是公交系统等基础设施的象征，更是一个城市实力的标志。地铁站的公共艺术设计，对于提升地铁的空间品质十分重要，它既是展示城市精神面貌和人文气息的窗口，又是增加人们对城市认同感和归属感的一个途径。通过对地铁站公共艺术空间的处理，可以提升的城市形象，从而带来全新的行为体验。

参考文献：

[1] 克莱尔・库珀・马库斯（美），卡罗琳・弗朗西斯（美）.人性场所[M].北京：中国建筑工业出版社，2001.

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公共艺术空间是艺术家用特定艺术形式营造出的一种空间，它能够代表一座城市的文化思想潮流，体现出当代文化的进程。公共艺术空间精神由外部空间与内部空间二者共同作用，唤起公众对空间的认知，并使其了解公共艺术的精神所在。其中，外部空间是客观存在的、自然的、人文的空间，它是对城市身份的一种外在标识，能够带来视觉冲击力。内部空间则是一种精神取向，能够体现出艺术家的情怀，并承载着城市的内在精神，更加注重观者的感知与反映。

一、公共艺术外部空间

公共艺术是指艺术家利用城市外在空间将艺术创意传递给公众，并将作品镶嵌在城市的公共空间里，以达到传递思想、美化城市的目的。所谓公共艺术的外部空间，就是公共艺术的外部造型，它是创作者思想与城市空间的有机结合。艺术家利用作品的外部空间对城市空间进行解读，同时构成艺术形式与公共空间的对话。公共艺术外部空间是一种相对的空间概念，它是公共艺术赖以生存的前提，是公共艺术带给人们最为直观的感受。公共艺术既有静止的艺术形态，又有动态的表现形式，可分为绝对的空间表现与相对的空间表现。其中包括写实、抽象、具象、另类等不同艺术表现形式。公共艺术的创作形态与外界空间相辅相成，表现形式与外部空间紧密联系，艺术家利用城市的现有空间，创造出具有艺术内涵的人文空间。公共艺术外部空间的艺术表现形式十分多样，无论是抽象的还是具象的，或是具象与抽象结合的表现形式，都能够带给公众直观的视觉冲击力。让笔者印象比较深刻的公共艺术作品是来自美国芝加哥的《云门》（图1）。这件作品位于芝加哥著名的千禧公园内，是英国雕塑家安尼施•卡普尔的作品，其造型设计简约，灵感来自于液态水印。整座雕塑由168块不锈钢板焊接而成，长20米，宽13米，高10米，拱底最高处距地面约4米，重100吨。这件作品以憨态可掬的造型吸引了众多游客，由于曲面的造型，很多人将其称为“豆荚”。除了造型之外，这件作品的材质同样带给观众较强的视觉冲击力。这颗“银豆子”表面十分光滑，可以在表面看到被反射之后变形的城市轮廓。作品表面完全看不到任何接缝，过往路人除了惊叹精湛的工艺之外，也被《云门》上反射出变形的城市和自己所吸引。靠近《云门》，人们仿佛走进了另一个神奇的空间。站在《云门》中间，弯曲的“银豆子”表面使得周围的影像变形、重叠，形成多个神奇的异形影像，如入奇幻之境。可以说每时每刻每分每秒，《云门》上面呈现的景致都是独一无二、转瞬即逝的。城市形态和千禧公园是《云门》生存及产生变化的客体，正是由于城市空间的变化，再加上作品独特的材质，给人们带来了视觉上丰富的变化和奇妙的艺术感受。从这个案例中可以看到，艺术家结合城市空间，利用富有想象力的造型、材质等手段，将直观的视觉冲击力传递给观众，使其从整体的外部空间上感受艺术的独特魅力和艺术家的精妙创意。

二、公共艺术内部空间

如果说公共艺术外部空间是直观地将艺术家的作品展现给公众，那么其内部空间则表达了艺术家对作品的深层次诠释，使作品通过外在表现形式，传递出内在的寓意。公共艺术内部空间蕴藏了艺术家创作的思想和对外部空间的表现。从某种角度来说，公共艺术内部空间的创作是艺术家借助外部空间的表现形式，传递自身对当今社会的理解、对城市文化的解读。简言之，公共艺术内部空间是一种精神性的空间。公共艺术内部空间引导着公众探寻艺术家的内心世界，从而感受一座城市的精神内涵，它能够体现出城市的精神风貌和文化底蕴，并提升公众的艺术品位和审美水平。如深圳的园岭社区有一组占地面积不大的公共艺术作品，名为《深圳人的一天》（图2）。这件作品历经17年的风风雨雨，表面看来只是一组普通的雕塑作品，然而它却影响了中国公共艺术的发展，是一件具有里程碑式意义的公共艺术作品。这件作品的创作思路来源于一个平民化的构想，设计师和雕塑家在20世纪末的深圳随机选择了一天，并在路上随机选择了他们认为最具代表性的18个行业或领域的人，包括教师、外来求职者、工人、中学生、公司职员、退休干部、企业家、设计师等。这些模特并没有按照传统典型化的方式挑选，而是遵循陌生化和随机化的原则。在没有任何预设的情况下，创作者从园岭社区出发，只要遇到愿意合作的人就可以邀请其成为模特。这一特殊创作方式，开启了公众参与艺术创作的先河。这些随机参与的市民，无意中走进了这座城市的历史，《深圳人的一天》可以说是20世纪深圳市民生活的纪念碑。设计师和雕塑家除了将模特翻制成一比一大小的青铜像之外，还以一比一的尺度制作出与他们身份相关的各种道具，如清洁车、自行车、电话亭等。在这组群雕中，还有4块镜面一样的黑色磨光花岗岩浮雕墙，上面复制了1999年11月29日这天的城市生活资料，包括城市基本统计数据、报纸版面、天气预报、空气质量报告、股市行情等。这些信息跟18位市民一样，被永远铭刻在城市的记忆中。当人们走进艺术家内心，认真聆听和感受创作者的内心世界，并探索创作背后的故事时，才能真正解读出公共艺术的精神。在《深圳人的一天》中，雕塑技术已经显得不那么重要，重要的是作品的创意与过程。老百姓的生活在大多时候是平凡的，而这件作品打破了传统的纪念碑雕塑的模式，让平凡人和普通事件成为纪念碑的主角，让大众真正成为公共艺术的主人。艺术家用这样的方式向市民展现了深圳这座城市的精神内涵。在这个案例中，可以领略到公共艺术所传递的精神力量。公共艺术内部空间通过外在形象，传递文化内涵，使作品既具有外在的视觉冲击力，又能够使人产生心灵的碰撞，外在与内在相辅相成，共同构成对公共艺术空间精神的完美诠释。公共艺术内部空间的精神表达需要一个被公众理解的过程，其中最重要的是沟通。只有了解了公共艺术内部空间，才能真正体会一件作品存在的价值。艺术家创作时的思想、理念，以及希图2城市公共艺术雕塑群《深圳人的一天》局部望通过作品传达的精神，是由公共艺术的外部空间与内部空间共同演绎的。

三、公共艺术空间精神的探索

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东北地区城市的气候冬季漫长，年平均气温偏低，降雪多，地理纬度较高，日照少，季节变化明显，气候相对严酷。寒冷气候对于雕塑艺术的不利影响主要体现在可达性较低、城市居民户外交往减少两个方面。

（一）可达性较低

东北地区的冬季天气寒冷，冰雪路面导致出行困难，人们出行次数减少。城市夜间的街道照明特点为交通干道灯火通明，而大多数居民住区灯光幽暗，呈现萧瑟气象。同样，城市主干道的雕塑被耀眼的灯光照耀，而大多数街道的雕塑则被昏暗笼罩。

（二）户外交往减少

交往是人的基本需求之一，人与人之间相互交流思想情感、共享文娱乐趣对人们的身心健康意义重大。在寒地城市中，当户外空间的环境质量不理想时，人们只能进行一些必要性的活动；当户外空间环境具有较高质量时，尽管必要性活动的发生频率基本不变，但由于环境条件更好，人们就会有长时间的交往活动倾向，社会性活动的频率也会稳定增长。因此，创造宜人的城市户外交往空间的积极因素——增加市民可参与的城市社区雕塑艺术环境，是提高东北地区冬季户外交往空间使用率的有效对策之一。

二、景观环境质量对雕塑艺术的影响

受气候影响，路面降雪、土壤冻结，适合寒冷地区生长的植物种类并不丰富，城市景观显得单调。东北地区的城市普遍存在长达半年之久的环境凋敝期，冬季冰雪带来交通问题，而使用溶雪剂又造成环境的污染，冬季能耗带来建设成本的增加和环境质量的下降，公共空间的多元化和丰富性亟待提高。而南方城市的城市雕塑则通常绿荫环绕、现代摩天写字楼作为衬景、丰富的水景布置左右。严酷的气候特征决定了东北地区城市的公共空间雕塑艺术与南方城市相比有着明显的弱点。因此，寒地城市单调的公共环境更加需要设计师的设计手法与技术技巧。

三、自然资源对雕塑艺术的影响

东北地区城市拥有独特的自然资源，最具代表性的雕塑艺术就是冰雕与雪雕。每年一次的哈尔滨冰雪大世界的雪雕展，是规模最为盛大的冰雪艺术大展。其冰雕主题丰富多彩，和当下的很多流行元素充分结合，深受人们喜爱。哈尔滨冰雕艺术家的雕塑经验、资源以及外在和内在条件都很充沛，雕塑的品种、技术和艺术水平都相当高。近年来，哈尔滨冰雕艺术家与加拿大、日本、俄罗斯等国家的冰雕艺术家的交流和沟通也十分频繁。哈尔滨特有的冬季冰雪活动正是利用了独特的自然资源，以东北地区特有的冰雪文化形成具有参与性与娱乐性的雕塑艺术空间，使得原本寒冷、没有生气的季节变成了丰富、热闹的城市狂欢日，吸引了大量国内外的游人。但是，“冰雪节”仅仅两个月左右，即每年的十二月底开始至第二年的二月份基本结束。笔者认为，在漫长的冬季里，还需要增加户外交往空间来补充人们的娱乐、交流活动。

四、异域建筑文化对雕塑艺术的影响

由于东北地区的特殊地理位置，历史上曾被俄国、日本等国家觊觎，哈尔滨、长春等城市建筑留下了大量的异域文化特征。从哈尔滨早期的建筑中几乎可以寻到欧洲近代各个流派的建筑艺术风格。哈尔滨城市公共空间雕塑艺术在这种历史背景下，无论是早期雕塑所显示出的对于建筑的依附，还是当下雕塑多种形式语言的运用，都体现出一种城市文脉的传承。长春曾是日本侵略者入侵我国建立洲帝国首都的地方，此间出现的一些雕塑作品多数都印刻着那段历史的痕迹。如日本侵略者在现胜利公园内塑建了日本儿玉大将骑马的青铜雕像、现儿童医院附近的大型青铜浮雕，这些雕塑作品记载着日本侵略者对中国人民所犯下的滔天罪行。如今，已经成为日本侵略者入侵我国的罪证，也是进行爱国主义教育的教材。

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一、城市公共艺术的范畴

城市公共艺术（city　Public　Art）是一个外来词语，又被称为城市公众艺术或社会艺术，城市公共艺术与其他艺术形式相比，最显著的特征即在于它的公共性。它不隶属某一类艺术流派或艺术风格，也不单指某一类艺术形式，它存在于城市公共空间中并为公众服务，体现了城市公共空间中的文化共享与互动交流，所表现出的是公众的精神与价值。城市公共艺术的表现形式有多种，总体归纳起来不外两类。一类是从狭义范围的角度界定，另一类则从更加广义的角度加以阐释。

狭义上的城市公共艺术，可以认为是放置在城市公共空间环境中的每件独立的公共艺术性作品，所包含的范畴比较广泛，如：公共绿地、广场、城市雕塑、壁画、城市家具、园艺、标识、广告、地景、建筑小品、纪念碑、壁画、城市家具等，以及众多的人造景观。

从广义的城市公共艺术理论来看，可以将城市公共艺术认定为是整个城市中具有公共参与性和观赏性的艺术活动，是城市艺术公共性的研究与实践过程。广义公共艺术所包含的内容更加的丰富广泛，不仅包含前面提到的诸多艺术表现形式，还包括由公众兴办或参与的公开表演艺术和公开艺术活动，以及与比较广泛的社会人群进行相互交流和沟通的、具有某种描述作用的艺术形式。

二、城市公共艺术空间分类

要关注城市公共艺术空间，首先要了解空间这个词汇，空间是一个相对哲学化的专业术语。公共空间是城市中重要组成部分，公共空间可以划分为物理性空间、社会性空间以及象征性空间几个不同层次。

首先是物理性的公共艺术空间，主要关注的是材料的存在及其属性，是三种空间形式中最为丰富的一种，因为它拥有一种变形或是重新确定所属权的潜在可能，并赋予城市空间新的意义。

其次是社会性的公共空间，主要关注的是空间内部的规范和社会问的相互关系，社会公共空间处在持续不断的重新界定当中，通过它能够将使用价值和交换价值的冲突在同一个地方得以完成和实现。

再次是象征性的公共空间，主要关注的是纪念性的事物及其营造出的气氛，象征性空间是通过规范人们的记忆来完成的，在大多数例子当中，象征性公共空间具有一种短期的生存经历，而且限于某一类人群。如果象征性公共空间成为历史的一部分，这足以解释我们的史前岩画、雕刻、宗教艺术、陵墓艺术为什么在今天被看作是一种处于象征性的公共空间中的艺术。这些公共艺术无论是客观的还是主观的空间形式，每一种公共空间都可以通过以上这些定义中的某一个意义或多个叠加意义来加以规范，对于公共空间意义的理解关系着我们看待公共空间的方式。

实际上，纯粹抽象的城市公共空间并不存在，每一种城市公共空间最终都要和不同的社会活动结合产生不同的空间场所。每一种空间场所又形成不同的场所精神，它们与之所处的社会职能、地理位置、场所职能密不可分。如政治性场所（如市政府广场、法院等）、文化公共场所（诸如学校、博物馆、美术馆等）、商业公共场所（包括商业街、商业城等）、一般性公共场所（诸如火车站机场、地铁站等）、娱乐休闲性公共场所（如广场、主题公园、咖啡厅等）。这些场所的性质、职能决定了城市公共艺术空间的性质和职能，也决定了城市公共艺术所处的场所精神。

城市公共艺术空间多样介质的构成决定了其艺术形式的展现，它有别于一般私人领域的、非公开性质的、少数人或个别团体的非公益性质的艺术形态。城市公共艺术中的“公共”所针对的是生活中人和人所赖以生存大环境，包括了自然生态环境和人文社会环境。

三、城市公共艺术与空间整体的关系

城市公共环境艺术的载体是城市空间，城市公共艺术实质上是空间的艺术，是由构成空间的所有要素所共同形成的空间效果。从这个意义上说，城市公共艺术的建设首先要处理好整体与局部的关系。空间是一个整体，公共艺术的目的是实现整体空间效果的优化，判断公共环境艺术的质量也主要依据其整体价值。因此，城市公共艺术的创作主要是处理构成要素之间的关系，而不仅仅是要素本身。与其它艺术形式相比，城市公共环境艺术的特点正是在于其整体性与空间的融合。

城市是一个整体空间性概念，城市公共艺术设计应当具有整体形象。整体与局部的关系是相辅相成的，一方面，城市形象的完善应当突出重点，抓关键要素：另一方面，局部形象应当服从整体空间要求，城市公共艺术必须遵循从整体到局部的设计原则，并以此为依据来设计和塑造公共艺术的形象。没有整体空间感局部将是盲目的，所形成的空间形象也将是混乱和没有特色的。