视觉传达设计的价值范文

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检 索：.cn

一、视觉传达设计与理性

（一）理性

理性属于哲学范畴，具有很深刻的内涵与外延，社会价值极高。而要探讨理性具有的社会价值，必然会提到伟大哲学家马克思・韦伯关于实质理性和工具理性的模式，两种模式揭示了我们在解决问题时常用理性观念与理性方法。但是从价值论的角度出发，人类对周围环境的理性反应，并不限于为了生存与解决问题，人们更希望生活的有意义，有精神追求，即价值理性模式。

（二）视觉传达设计中的理性

视觉传达设计中的理性模式包括工具理性与价值理性两种，理性要素包括理性的理论方面与理性的实践方面两个，理论方面是指视觉传达设计中理性的思想观念，包括一切与视觉传达设计相关的视觉认知生理学、心理学、设计规律、审美判断规律等，以及一切有关社会可持续发展、价值观标准、社会伦理道德等人文思想，实践方面指视觉传达艺术设计中理性的技法操作，用来实现视觉传达设计的实用价值、功效价值、精神性文化价值。视觉传达设计中理性的理论方面与实践方面相互补充，相辅相成，前者为后者提供理论指导，后者为前者提供实证依据，缺一不可。但是二者各自具有相对独立自主性，理论的逻辑完整性与时间发展的必然性是各自独立，不能相互取代。

二、从工具理性到价值理性

理性概念的内涵是不断拓展的，因此视觉传达的理性设计也是不断完善的。随着现代主义的发展，设计面临的问题日趋繁杂，这些都提醒我们，视觉传达设计只依靠工具理性是不够的，还需要价值理性的支持与指导。现代消费群体的更替，要求更为标新立异的设计产品，而全社会对设计者的责任、设计职业道德提出了更要标准，人们更多的关注工具理性给视觉传达设计带来的不良效果，更多呼唤价值理性的支持。

（一）工具理性的表现

马克思・韦伯提出了工具理性的具体特点：“功利的、实用的，讲求普遍有效性、可操作性。表现在理论上是形式化、数学化；表现在方法上则是精确化、程序化；表现在实践上则是可操作性。”具体应用到视觉传达设计中，工具理性的主要表现形式是：

1.工具化科学

视觉传达设计中的科学技术包括摄影技术、印刷技术与电子技术，这些科学技术深深影响了视觉传达设计的质量与传达范围。其中印刷设计内容广泛，有印刷工具、印刷材料、印刷工艺等，发展历程从古代的手工操作，到现代的机器操作，最后来到现代期的电子计算机控制操作。特别是近代的机器操作，使用了机械物理、光学、化学等科技，对印刷品质、印刷效率的提高贡献巨大，让印刷品设计成为视觉传达设计的主流，为大众生活获取信息提供了光明渠道，拓展了信息传播的速度、广度和深度，还深刻影响了视觉传达设计作品的形态、设计的方法。

2.工具化认知

在视觉传达设计中应用视觉生理和心理的认知规律，能够起到有效传达作用，作为一种工具，能极大提高视觉传达设计的信息接受与认知之间的交流和沟通，设计者既可以用来排除识别和解读设计语言的工具，还能提高艺术表现的有效性，让设计作品除了完成传达消费者所需的信息任务外，还能令消费者有愉快审美的体验。

3.工具化设计

设计的具体认知方式与最终价值目标是美，即设计之美。设计之美在视觉传达设计中具有工具化属性，是理性设计方法的结果。现代视觉传达设计的指导思想是功利主义与实用主义，追求的是商业利益，因此设计之美的创造至关重要，通过美来传达信息。这种明确的功利性思维活动，让设计行为具有了存在价值，设计者在设计之初都是为了贯彻和实现功利目标，设计行为都是围绕这唯一的目标进行。因此视觉传达设计本身并不是以审美为目标，而是将其作为一种工具而存在，在功利目标的指导下，设计出具有美感价值的作品，实现设计诉求。设计之美，是一种最佳和最可感的工具，可以解决视觉信息诉求问题。

（二）价值理性的体现

工具理性在视觉传达设计中的应用更加娴熟，然而价值理性在视觉设计中的应用探索甚少，应该逐步加强。价值理性主要包括人性化设计、道德伦理设计等。

1.基于发展需求的设计

人性化设计强调艺术设计的评价标准除了刺激消费，更应以人为本。根据人的需要来设计。过去刺激消费的设计观念是“独苗”，这种设计观念指导下的设计引发了许多问题，比如资源重复、能源浪费、生态环境破坏等，而人性化的设计与绿色设计坚持以人为本，与环境友善，充分利用资源，保护生态环境。人性化设计与绿色设计理念应用到视觉传达设计中，不管意念还是表现，都找到了更全新、更深刻的生命内涵。经济在发展，时代在进步，人们的消费观在改变，在可持续发展观的指导下，合理消费、绿色消费、健康消费已经得到认可和追求，而视觉传达设计中的人性化设计与绿色设计正好迎合消费需求，并推动新消费观的传播。因此应该引起设计者足够的重视，并在实践中积极应用，许多发达国家也已经采取有效措施来规范视觉传达设计行为。

2.基于社会责任的设计

视觉传达设计对社会发展的影响力包括显性影响力与潜在的影响力。影响力虽然有限，但不能过分的看重或者忽视。我们不能指望设计者通过视觉传达解决所有的社会问题，更不能要求设计者承担起价值体系的建构者角色，但是我们不能忽视其可能的影响力，否则是对消费者不尊重、对社会的不负责。视觉传达设计不单是在推销某种产品或服务，更是在引导某种生活方式。设计者会自然而然的将自己的价值取向体现在设计行为中，通过设计活动满足社会需求，价值与需求相互促进。因此这种价值必须是价值理性的思想与方法，视觉传达设计中的价值理想应该包括伦理道德，以此满足人类追求的人文精神与可持续发展目标。

三、视觉传达设计中的理性价值

科学技术对社会进步的推动力日益增强，对视觉传达设计的影响更为广泛。每当新的技术出现，就会引起消费需求的改变，视觉传达设计相应发展变化。视觉传达设计的工具、材料、技法都在改变，并出现创新的设计观念与设计方法，而创新的坚实基础就是理性的设计哲学与方法。现代视觉传达设计正呈现多元化、动态化、计算机化、优化的走向，学会巧妙利用科学技术，用科学的理性观念与方法论解决更多的设计课题，以此建构并完善设计理论与实践。

（一）通过理性设计促进设计与需求的良性互动

视觉传达设计中渗透理性观念与方法，是时展的要求，是现实商业竞争的要求，同时视觉传达设计中的理性价值是视觉传达设计不断发展过程中逐渐积累的丰富成果，其发展已经离不开理性观念与方法的支持。作为实用主义文化的优秀组成元素，视觉传达设计的工具理性融入客观的市场竞争环境，促进了社会物质文明的进步，反过来，物质文明的进步带动了设计的进一步发展，形成了需求与设计之间的双向互动；作为人类造物思想与精神文化的优秀组成元素，视觉传达设计中的价值理性融入人类健康、合理发展的需求，促进了社会精神文明的建设，反过来，精神文明建设有助于提升设计的自身价值。可以说，视觉传达设计中的价值理性形成了需求与设计之间双向互动的良性发展。

（二）通过理性设计促进设计教育的规范化

在中国，理性观念和方法的提倡与学习，是发展现代设计教育体制的前提。截止2012年，我国已经有一千多个院校开设了设计艺术专业，每年投身到设计行业的毕业生不下万人，虽然规模和人数比较庞大，但是整体设计能力与设计素养良莠不齐。各个院校在设计教育资源的配置、设计教学思想的指导、设计教学方法的应用，存在不规范、不科学、不合理的问题，其评价设计艺术专业教学成果的体系也不完善。而社会需求的是智能型设计人才，需要具有很强实践设计能力的设计师，显然学校的设计教育已经不符合社会的需求，究其根底，理性设计思想和方法的缺乏是不可忽视的重要起因，若加以合理应用，一方面有助于制定科学的标准来规范视觉传达设计教育的教学、学习、管理等；另一方面，提供严肃的学术准绳给视觉传达设计教育的实施与评价过程，保障视觉传达设计教育的健康发展。

（三）通过理性设计推动设计科学的发展完善

视觉传达设计科学要想发展成为一门成熟科学，少不了原有设计科学的基础与支持。（1）关于视觉传达设计的作品种类和数量已经非常多，我们可以广泛对其进行总结；（2）心理学研究的进展可以为我们提供一条新的途径，即科学心理学来理解视觉传达与接受的机制，对审美情感产生机制有清楚的认识；（3）社会科学的研究成果，让我们对其作品的地位与作用有更多更深入的了解，分析其作为社会文化的一部分，与整体的关系，构成的模式。综上三点，视觉传达设计可续的发展已经具备了比较扎实的基础，如果再加强对视觉传达设计中的价值理性与意义的进一步研究，则会加速推动视觉传达设计科学的发展与成熟进程。

结语

在科学技术蓬勃发展的今天，产生了更强大更丰富的传播媒介、信息技术、电子技术，这些将更加深刻的影响视觉传达设计的发展，包括设计对象、设计思维、设计方法、设计实践等多个方面。在未来，计算机网络会成为信息传播与交流的主要阵地，计算机网络技术的进步开拓了人类的设计思维，并帮助人们将设计资料、作品归纳和存储起来，给设计师的设计活动带来无限便利，为视觉传达设计发展提供了机遇。设计师要以新的价值理性观念与方法为研究角度，挖掘理性给视觉传达设计带来的更深层次价值，采用正确价值观作为设计指导思想，采用理性方法进行设计，从而创作更好的视觉传达设计，实现视觉传达设计的理性价值。

参考文献

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关键词:视觉传达设计;发展历程;社会文化价值

视觉传达设计(Visual Communication Design)的含义是:以某种目的为先导,通过可视的艺术形式传达一些特定的信息到被传达对象,并且对被传达对象产生影响的过程。例1:外观设计:建筑,工业产品。例2:宣传:机构形象的推广,商业广告等。在中国与世界上很多国家,视觉传达设计一词被等同于平面设计,在大学专业划分里,这也是平面设计方向的学科而广于图形设计。视觉传达设计的设计师一般也称为平面设计师,并且与工业设计师,服装设计师,网页设计者,IT工作者有所区别。

视觉传达设计的一个突出的特点是重视传统,很多优秀的视觉传达设计作品都是利用现代的设计思想和科技手段对传统的视觉元素进行再创造而得来的。可以说,在视觉传达设计中,很多地方都孕育了传统历史文化的内涵,视觉传达设计的整个发展过程也是整个人类社会发展进步的缩影。

视觉传达设计可以说是起源于人类开始思考之日。人类为了记录自己的思想和活动,最初是通过实物来记事,例如结绳记事。随后人类开始采用图画的方式,用可视的线条来说明人们心中构想的形象,最具代表性的事图腾标志。图画意义的逐渐规范化使得很多图画演变为象形文字,文字的出现使人类进入了手工图像时代,在这个时代里,视觉传达主要表现为标志、字体、书籍以及一些包装,此时文字成为视觉传达的主要载体,它与图画互相搭配,使这些手工图像逐步进入了社会公众渠道,并刺激了以后印刷图像的产生和发展。到了20世纪中期以后,电视、录像等一系列电子传播技术与媒介相继产生,使人类视觉信息的传播速度达到了空前的迅速,范围空前的广泛。这时的视觉传达设计已经不仅仅是美术技能和印刷技术的简单组合,而是艺术与印刷、影视、材料等多种技术的紧密结合。进入20世纪90年代以来,先进的计算机技术不仅使文字数字化,而且将声音、图像、数字、语言、文字等结合起来,带来了全新形式的视觉传达形式和特征,视觉传达设计业将从实物信息媒介向数字信息媒介转移。同时,多媒体技术全面介入视觉传达设计,实现了图文一体化和视听一体化。

视觉传达设计这一术语流行于1960年在日本东京举行的世界设计大会,其内容包括:报纸杂志、招贴海报及其他印刷宣传物的设计,还有电影、电视、电子广告牌等传播媒体,它们把有关内容传达给眼睛从而进行造型的表现性设计统称为视觉传达设计电影海报,简而言之,视觉传达设计是“给人看的设计,告知的设计”――(日本《ザィン辞典》)。

总之,随着信息时代的不断深入,视觉传达设计业将完成由单一媒体向多媒体组合的转变过程,电子技术将使视觉传达设计展现出更加美丽的前景,视觉传达设计将通过各种极具吸引力的内容和形式渗透到生活的每个角落,在信息传达的过程中发挥更大的作用。

设计伴随着科学技术和人类文明的不断进步,已经渗透到社会生活的各个方面。视觉传达设计作为设计中的一个重要的门类,为大众服务,必然与社会的各种阶层、各种类型的消费者息息相关,同时它也涉及了社会、=经济、文化、等各个方面,是一项复杂的系统工程。

首先,视觉传达设计要受到社会发展的制约。在市场经济的大环境下,社会各行业都不约而同的要抢占市场份额,他们大都借助视觉传达设计的手段尽最大努力来包装自己和宣传自己。

其次,视觉传达设计对社会的发展也有反作用。一方面,优秀的视觉传达设计不仅有助于促进社会环境的净化,也有助于加强精神文明建设,有助于建立良好的社会秩序,也有助于提高消费者的品味以及企业和社会的整体形象。我盟应该提倡具有中国文化特色的优秀的视觉传达设计,利用他们来引领社会时尚发展潮流。另一方面,不好的视觉传达设计不仅不能发挥它应有的功能,反而会造成社会环境的视觉污染,误导消费者,降低企业的形象。

视觉传达设计是社会历史文化发展到一定阶段后的产物,也是促成社会文化生存并不断发展的动因之一,因此,视觉传达设计同样是一种文化创造。它不仅是对社会的物质文化的体现,更能表现出不同国家、不同社会的精神文化层面,包括思维方式、价值观念、审美标准等。我国拥有丰富的历史文化,设计工作者应该充分利用这些文化积淀,不断的挖掘体现我国形象的元素,注入现代的设计理念,一定能创造出优秀的视觉传达设计作品。这既是对历史文化的继承和发展,同时也是对新文化发展的一种探索。

参考文献:

[1] 卓越网

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随着科学技术的不断发展，尤其是在20世纪以后，科学技术的运用越来越广泛，艺术设计也将科学不断地融入进去，从而使得艺术在视觉传达设计中越来越优秀与成熟。很多设计师将自己的思想和设计理念用科学技术表达出来，都取得了非常成功的效果，就出现了新材料、新技术所形成的视觉世界，它是艺术与科学的相结合，并且得到了人们的共识。艺术设计不是个性宣扬的艺术创作，不是说教的科学图解，忽视和过分地看重设计会造成不尊重受众的现象。我们都应该负起与文明社会同步的责任，尤其是艺术设计者，更要在自己的艺术设计中加入社会的需求，来传达社会文明的价值理念。艺术上所倡导的人性化设计、绿色环保概念设计、伦理道德责任设计，全部都加强了设计自身的价值，并将艺术设计赋予了人类文明的责任。

二

工具理性应用在视觉传达设计里有很多的方法，例如：利用图表进行信息设计的方法、对系统进行统一设计的方法、用符号进行设计的方法、网格和模数的设计方法、设计构成主义的方法等。为消费者提供展示信息、组织、选择的工作就是信息设计，它既有改变频率的信息设计，移动某种事物的方向，又有特殊实际用途的信息设计。现在使用了很多图表设计，并借助信息符号化和科学技术的支持来传达现代社会视觉设计。信息图表设计的种类有很多，如：三维立体截面展示设计、网页设计、多媒体控制显示器截面设计等交互屏幕信息的设计；电子控制面板设计、驾驶舱内控制界面设计等输入控制信息设计；制作程序、安装说明图、结构和运动演示图、医学图表、统计表、流程图、操作说明等信息传达设计；电子导航系统设计、道路交通指示系统导游信息的标识系统、科普推广设计等现代设计。信息图表设计的标准是要高效生动、准确、清晰地将复杂的意念和构想传达出来。伯丁认为，传达的内容一定要符合现实意义：科学、运动、时间和空间都要有现实感、质感、色彩和光要和现实接近等。伯丁还认为，将科学方法应用到艺术设计里，它的价值十分的强大。所以，信息图表设计能将科学的知识表达得更为清晰和易懂。

将杂乱无章的环境用有秩序的设计调整为统一的互相关联的整体，这就是系统设计，社会责任感、功能主义以及理性主义是它的核心。在很多世纪中用来识别的就有视觉记号。中世纪时，管理贸易就已经使用专卖标记，商人或贸易者都有自己的印记或商标。随着时代和社会的发展，视觉商标和识别加大了重要性和价值性，但是统一识别系统的设计要比标识和商标的用途更大，应用也更为更广。进行设计时统一规划要传达的信息，形成机构形象，也达到可识别的目的。统一识别对结构主义理念和逻辑方法有严格的要求，因此要有一套针对性的使用条件，原则和设计规范。设计方法的理性化对品牌概念和企业形象起到了很大的作用，统一识别系统的严谨、规划的管理在商业活动中同样占据了重要的地位。

语言中存在着很多的符号，也有很多的学者对此做过研究，随着研究的深入它变成了一种理解视觉世界的方法。我们在任何情况下都会使用到符号，我们的认知过程也与符号有关系，人类的语言和思维也需要符号的指引，符号的演变和组织同时构成了思维的认知。信息的传达也是通过符号实现的，它是一种媒介，实现了人类的信息交流和存储。经过时代和社会的发展变化使得符号也随之产生了很大的变化，慢慢地形成它自有的标准化，帮助人类解决了各种各样的问题。视觉传达设计里符号有着不同的意义，大众在进行消费生活时，设计师可以通过符号来了解消费者的需求和意愿，这也是一种最为有效的沟通工具。消费者是通过想象、联想和直觉来获取符号含义的，而设计者是进行编码的，因此使用的符号要让消费者理解和接受。

设计中所存在的问题可以用和谐、准确的模数系统进行处理，它包括普通版面组织和网格设计系统。设计师可以用两种方法将形式变成和谐美感，一是创作时所使用的是人类自然本能的比例感，二是将建筑师、艺术设计师、数学家在设计过程中的系统原则应用到一起进行创作。很多设计师在设计问题上都使用直觉的比例进行设计，而最终的评估设计质量和空间恰当地划分由比例的规则做决定，这也是对设计作品质量的判定。网格设计在不断地发展，它不是由某一个人所发明和研究出来的，它有具体的实验基地。很多设计师灵活而巧妙地应用了风格设计方法，让普通的观看者都可以看出模数系统与机械形式有着关联性。近几年新发展的分形几何学与模数系统相似，这种新的设计方法在研究对象上有很大的区别。这种设计方法的理念形成了现代非线性科学的基础概念。在视觉传达设计中，图形结构也有不规则的图像出现，这就是在设计里面要创新和研究的价值。

构成主义觉得艺术的功能是面、线、点这是一种抽象的表现造型，这是内心的一种抽象想法，不是客观世界所表现出来的。这种语言的抽象形式有内在的秩序和结构，产生的美感情绪是事件传达的秩序和作品的秩序结构的统一。康定斯基是构成主义运动的代表人物，在视觉传达设 计中他对人类心理的研究、分析与精密的反应，起到了很重要的作用。视觉元素包括肌理、形状、文字、比例、色彩，视觉传设计是借用了这些而形成了视觉语言，从而达到信息的影响和传达的效果。让·皮亚杰是瑞士最著名的心理学家，他认为这样的结构有它的特点存在，就是功能的转换和整体性。各元素有着有机的联系，这在整体结构中的表现就是整体性，这种性质都是不同的，结构里也有着秩序、法则、规律之间的构成的功能转换。又因词汇与语法之间的含义不相同，从而就有了各种各样的语句，并且组成了语言，语言是人类交流的沟通工具，这是因为“语法”和“词汇”的秩序、法则和规律的关联性而形成了有价值的语言艺术。构成主义作品影响到我们的就是传达和表露出来的消息及思想，用以传达思想和表露情感的方法就是形式和形式之间所存在的关系。这种有工具性的设计是人类对艺术的解读与了解，并形成了新的视觉风格。

三

工具理性的发展越来越成功，价值理性也在走向成熟，这种设计理念有对道德伦理方面的设计、绿色设计和人性化的设计等。人们希望将人的精神寄托到设计里，得到慰藉，绿色设计和人性化的设计是当今设计的主题。人性化的设计就是以人为本，刺激性的消费造成了生态失衡，资源被破坏了，能源也浪费掉了。所以，要对绿色设计和人性化的设计重点进行研究，这种设计方法的重点就是与环境有关系，以人为本，资源合理充分的利用，保护自然生态环境。随着时代的不断发展和变化，人们对消费的观念也有了很大的改变，刺激消费从很多方面在绿色设计和人性化的原则之间都保持着不变的现象。如果只是一味地将个人的利益放在前面就会影响设计的完善和发展，同样社会也会受到影响。因此，现代社会中绿色设计和人性化设计有着它的必要性和重要性，所以很多国家就出台了很多规范视觉传达设计活动的措施。绿色设计也可以说是环境设计和生态设计等，不同的叫法，内容和含义是一样的，基本的概念就是：在产品设计里表达出预防污染环境的问题，设计的出发点和目标就是为了环境更好，减轻环境的污染。生态设计相比于绿色设计，更在乎自然环境系统里包括人类在内的个体之间的关系，从而达到艺术设计的最高要求。

除绿色和人性化的设计之外，道德伦理的设计理性也是视觉传达设计中的价值体现，更是最重要的组成部分。很多商家为了得到更高的利润刺激消费所使用的不道德手段，使得伦理道德设计成为社会的责任，视觉传达设计者对消费者对委托人都有相应的责任所在。消费者受设计者的影响和引导其生活方式和消费行动，使得社会价值得到满足。社会发展过程中，视觉传达设计的力量是有限的，社会的问题不能单靠设计者来解决，也不能为大众如何行动和思考做出明确的指引，将视觉设计者的影响力过分的扩大，将建构者的身份强加到设计者身上这是不现实的表现。过分的忽视或看重视觉传达设计，这是不尊重消费者的行为，但是对它所产生的潜在和显性影响力的忽视都是不正确的选择。互动运动的相互促进，需要价值理性的方法和思想进行指导。这种价值理性的内容是要可持续发展的，从而达到视觉传达设计的要求和效果。

四

现代设计历史里理性概念的视觉传达设计，因生活方式、文化背景的不同，从而使理性模式不同。科学理性随着社会文化的理性概念的深入和外延，艺术生活与精神追求再不断地融合，日益加大的全球性商业竞争，使得理性设计逐渐应用到生态环境学研究、价值哲学以及思想追求和人文精神的领域里；将价值理性和工具理性进行结合，这是社会发展过程中的必然性，这样的发展也是合理健康的发展过程，也体现了设计者的社会责任和职业德道，创造力的挑战和开掘设计智慧的开拓。理性价值在视觉传达设计里有着非常重要的意义和价值，对其领域的设计具有借鉴和参考的重要性。视觉传达设计中的方法和观念是在不停发生着变化被总结和变化的积累过程。人类最高的理性是它追求的目标，视觉传达设计的整个过程都是永无止境的过程，它的内容更在充满意义和价值的发展中不断变化、不断充实。视觉传达设计的理性求索过程要完全实现有着很多的困难，在职业态度上设计者过于片面的追求效益、忽视质量、急功近利，在消费者方面也受到了制约，在需求层次上也有阶段性，这些都是视觉传达设计的使命和发展趋势。理性价值在视觉传达设计上将会成为非常重要的步骤。

参考文献：

[1] 刘立维：《论包装平面汉字造型的视觉传达设计艺术》，《艺海》，2011年第1期。

[2] 尚晓明：《信息时代背景下视觉传达设计的新语境》，《包装工程》，2009年第11期。

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视觉传达是根据人体视觉器官的认知来进行信息传递的艺术，主要利用有吸引力的文字、图像、色彩等传递信息。随着信息传播的全球化和视觉符号形式的多样化，一股复古思潮逐渐兴起。民族文化符号具有不可替代的文化传承价值、艺术审美价值以及商业价值。如何在视觉传达设计中有效运用民族文化符号的精髓，是视觉传达设计领域需要长期探索的重要课题之一。与此同时，民族文化符号中沉淀的文化底蕴也值得设计师深入学习和研究。民族文化符号在视觉传达设计中的运用创新是很必要的，有利于弥补现代视觉传达设计中的文化缺失。

一、民族文化符号在视觉传达设计中的价值

（一）文化传承

视觉传达设计中的民族文化符号，不仅仅是一种简单的艺术创作，还被赋予了不同地域习俗、、民族风情等带来的不同文化底蕴，具有非常丰富的艺术特征与精神文化内涵。将民族文化符号运用在视觉传达设计中，既有利于传统民族文化的传承，也能够让随处可见的、简单的视觉传达符号拥有文化价值。利用这种广泛的信息传递方式，设计产品能够将深刻的民族精神和道德伦理内涵渗透到大众生活中，从而影响民众的思维认知方式、情感思想和价值理念。以龙图腾为例，其在中国传统民族文化中是尊贵和权力的象征，因此运用这一符号的产品会给人们造成类似的认知。诸如此类民族文化符号中丰富的文化意义使其拥有了旺盛、永恒的艺术生命力，同时也利于传统文化在现代社会中的传承与发展。

（二）商业价值

现阶段，视觉传达设计受到了西方营销文化的较大影响，很多产品模仿西方式设计模式。虽然追求经济效益是产品的基本属性之一，市场经济的发展使批量生产成为实现产品经济效益最大化的有效手段。但在同质化严重的市场中，单纯进行模仿会使产品缺乏自身风格，缺少吸引力。在视觉传达设计中合理运用民族文化符号，能够在大量西方式设计模式的产品市场竞争中，提升产品的民族性和文化性，使其成为具有独特色彩的亮点，增强产品的市场竞争力，在国际化、全球化的竞争中占据更多的市场份额。在产品营销方面，带有民族文化符号的产品所传达的信息，更易于给大众留下新鲜感和好奇感。此外，具有民族文化内涵的产品也能够增强本族人民的民族认同感和归属感，使其对产品产生亲和力和购买欲望从而赋予民族文化符号一定的商业价值。但要注意的是，在视觉传达设计中运用民族文化符号，需要遵循理性和克制的原则，避免民族文化的低俗化和廉价化运用。

（三）艺术审美

在视觉传达设计中，对产品信息的传达设计已经成为一种艺术创作，而民族文化符号在其中的运用则赋予产品更高的艺术价值。以传统民族文化中的八卦符号为例，其象征着中国传统文化中“道法自然”的文化含义，提倡人们应当遵循自然发展的规律，与万物和谐共存，因此对八卦符号的运用体现了中国人回归自然的艺术审美取向。社会生活的飞速发展使得视觉传达设计越来越复杂，冗杂的信息很容易让人产生审美疲劳，而创新运用八卦符号的视觉传达设计能够做到返璞归真，用自然、简单的包装展现产品的魅力，给人们带来视觉审美上的盛宴。因此，民族文化符号在视觉传达设计中的创新运用，能够最大程度发挥其艺术审美价值，使产品的视觉张力和表现力都得到提高。

二、民族文化符号在视觉传达设计中的具体运用

（一）民族色彩符号运用

一方面，作为视觉传达设计所运用的基本元素之一，在设计者的自由组合利用下，色彩符号往往能够创造出一种独特的艺术形象。对民族色彩符号的运用不仅能够满足设计需要，还能够在此基础上，通过利用生活中常见的传统色彩在人们头脑中形成的惯性记忆，从而使人留下深刻印象。中国的传统色彩符号有中国红、青蓝色等，中国红是希望、喜庆和热情的代表，通常被运用在重大节庆场合中。因此，在产品的视觉传达设计中若想要直观地表现出喜庆、喜悦的情绪，中国红无疑是最佳的色彩符号。另一方面，在视觉传达设计中，对民族色彩符号的运用还体现在对本民族特色物品的色彩运用上。例如，青花瓷的水墨色和青蓝色便具有十分典型的民族特色，青花代表着典雅、优美和沉静，这两种颜色的搭配运用能够使产品富有文化底蕴，使得人们对产品色彩所传达出的信息更易于接受。鉴于民族色彩符号具有的不可替代的直观视觉效果与精神文化内涵，其在视觉传达设计中的运用能够给人们带来充分的感官联想和心理反应，例如人们看到水墨黑会联想到中国画等，这种联想有利于产品的宣传和营销。

（二）民族图形符号运用

图形是视觉传达设计中最常见的基本元素之一，可识别度高、表现力强。因此，民族图形符号在现代视觉传达设计中的运用尤为广泛。典型代表有戏曲脸谱、民俗面具和服饰、剪纸窗花等各种图形，将这些能够直接代表民族特色和风情的图形运用到产品设计中，能够给人们带来新的视觉感受和审美体验。以戏曲图形符号为例，在美人蕉牌阿胶产品的设计中，设计师即采用了民族戏曲中“花旦”的图形符号，并将其作为设计主题，这种运用不仅给予了产品以独特的审美意蕴，还展现了食品的功能性，吸引了大批女性消费者购买。在《小红人的故事》这本书籍设计中，设计师运用了民间剪纸图形符号，让书籍的整体装帧设计呈现出自然淳朴的风格特点，赋予了书籍独特的民族文化色彩，与书籍内容相得益彰。此外，除了产品的视觉传达设计中经常运用民族图形符号之外，企业标志也不例外。以中国银行的标志为例，其以中国古代铜钱的图形符号为整体设计框架，内方外圆的形象简洁大方、古色古香，在传达古代传统观念和民族文化色彩的同时，也具备了更高的可识别性和代表性。

（三）民族文字符号运用

在漫长的历史发展过程中，民族文字符号衍生出了丰富的形式，例如甲骨文、大小篆、隶书、楷书、行书、草书等。各种文字符号形式都具有不同程度的形象性、表意性和装饰性，为民族文化符号在视觉传达设计中的运用做出了较大贡献。在现代视觉传达设计中，设计师常常会对民族文字符号进行一定程度拆分和组装，以不同的形态的组合来表现不同的艺术效果。以2008年第29届北京奥林匹克运动会会徽为例，在设计时，设计师将书法艺术和传统印章糅合在一起，进行民族文字符号的变形、夸张，以篆体的“京”字表现出奥运健儿努力奔跑的姿态和精神，心思巧妙，与奥运会主题相呼应，呈现出浓郁的中华民族气韵。除此之外，在日常生活中也经常能够看到变形的民族文字符号，如商场在宣传时会进行汉字的变形，以吸引消费者的注意力等。发挥文字强大的象征性，将其创作成为具有创意性且字形优美独特的形态，能够为产品的视觉传达设计增添亮点。同时，民族文字符号具有一定的组合空间，能够在不同情境下，根据不同设计理念达到各种艺术设计效果。因此，在视觉传达设计中合理运用民族文字符号，能够在完成信息传达的基础上，将凝结中华民族智慧的文化结晶加以弘扬，增强视觉传达的效果，同时也赋予民族文字符号更具有时代气息的意蕴。

三、民族文化符号在视觉传达设计中的创新应用趋势

（一）大众化与实用化

产品视觉传达设计所选择的受众是人民群众。而在现实生活中，人民群众对于消费品的购买动机往往是源自对实用价值的追求。因此，民族文化符号在视觉传达设计中的创新应用应当趋于大众化和实用化，避免华而不实、过于高端，并在满足实用价值的同时，实现人民群众的审美的需求。在快节奏的现代社会生活中，产品的视觉传达设计应当更加贴近人们的生活。此外，在民族文化符号的创新运用中，还应当将传统民族文化中的艺术审美理念渗透到产品的包装设计中，抓住大众的购买心理，了解大众的审美诉求，力求包装设计简单却内蕴深厚，设计精细又极其亲民。用简明清晰的包装设计、亲近自然与生活的元素来展现产品的独特魅力。这是现代视觉传达设计发展的重要趋势，因此创新运用民族文化符号也应当遵循这一趋势。

（二）时代化与个性化

时代的变革与进步在一定程度上影响了视觉传达设计的发展。因此，设计师在创新运用民族文化符号时，一定要遵循时代化的发展趋势，不能一味固守传统或是一成不变，而应当在变化中寻求传统与现代的有机结合，使得具有传统气息的民族文化符号在现代社会中彰显出独特的光彩。个性化趋势是相对于同质化现象而言的，要想让民族文化符号在视觉传达中进行创新性的运用，应当另辟蹊径，不可一味依赖常见的传统文化元素，而应在民族文化符号中挖掘出更具代表性和创意的设计元素，才能让产品的视觉传达设计脱颖而出。结语当前，具有民族特色的色彩、图形、文字符号已经渗透到视觉传达设计中。无论从文化底蕴、精神内涵还是艺术审美方面而言，民族文化符号都具有一定的参考价值，能够给设计者带来灵感，推动现代视觉传达设计事业的蓬勃发展。

随着全球化、多元化趋势的逐步蔓延，民族文化符号在视觉传达设计中的创新运用应当紧随潮流，渐趋大众化与实用化、时代化与个性化，摒弃严重泛滥的同质化设计，寻求创新发展。对传统民族符号的有效使用，有助于帮助民族文化在世界范围内得到更广泛的传播，实现对民族文化传承和发展的长远目标。

参考文献：

[1]李奎霞.中国视觉传达设计中传统文化符号研究[D].延边大学，2012.

[2]戚琦.视觉传达设计与民族文化符号相结合研究[D].西北民族大学，2014.

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中图分类号：J522文献标识码：A文章编号：1009-5349（2017）02-0068-02

S着人们生活水平的逐渐提升，视觉传达设计也发生着变化，与人们的生活息息相关。品牌设计在人们的生活发生变化的情况下，融入视觉传达设计，以满足人们的需求。视觉传统设计在当代生活中的应用，历经三个阶段的演变，首先在工业革命时期，通过海报、广告等形式对工业品的宣传；其次，促进消费；第三，实现可持续发展观念的宣传，引导人们以正确的生活方式促进社会良性发展。品牌设计也与视觉传达设计变化共同演变。从而产生了当今社会中的视觉艺术。

一、品牌设计的功能性分析

研究品牌设计的功能性。首先需从其功能性构成上分析，然后介绍功能性因素，最后，分析品牌设计功能性评判。一个品牌如何将其实际意义与社会意义传达给消费者，并且通过品牌设计将品牌精神展现出来是品牌设计的关键。品牌设计需要从品牌的构架方面人手。重点就是反映出品牌的本质。然后以品牌设计进行市场定位。品牌的市场定位实际上是品牌的无形价值，如世界上比较知名的品牌。其品牌设计一般都具有较深刻的含义以及文化内涵。在品牌宣传中与视觉传达设计艺术相互结合，给消费者留下比较深刻的印象。在品牌设计环节中需要注意的是内涵与特殊性。如在中国联通的品牌设计上，以宣传语“让一切自由连通”为特点，品牌标志为中国结，在语言宣传与品牌标志上能够实现和谐统一。品牌设计的特殊性具有较强辨识度，“康师傅”是著名的食品品牌，但是其在方便面的品牌设计上设计手法不突出。导致被“康帅傅”抄袭甚至超越。

（一）功能性构成之品牌文化

在品牌设计环节中，品牌文化是具体的体现内容。品牌文化在品牌设计的基础上。与品牌内涵相互衔接，对受众更具感染力。品牌文化能够上升到人们的精神层面，需要具备独特性、鲜明性等特点。以服装品牌设计中品牌文化的体现为例。“淑女屋”的品牌文化为打造“淑女的衣帽间”，该品牌锁定年龄在15-24岁女性。取时下最为流行的元素。根据季节的变化等设计出与该年龄段女生相符的服装。其品牌文化在不同季节都能够直接体现在品牌设计当中，并且在不同季节中主题不同，主题所能够表达出来的含义也不同。在主题的设计上既可以是连续性的故事，也可以是寄托美好向往的物象。如。“天鹅湖”“草原小屋”“鸡蛋花的故事”“春江花月夜”“黑白贵族”“让我们去看海”“但愿人长久”等。在其每一个系列中，都能够以特殊的情感来展示服装设计内涵。而在阿依莲的品牌文化创建中，主要以蝴蝶结、粉色系为主，其服装品牌注重的是纯美、雅致以及浪漫，为消费者创造一种视觉冲击。

（二）功能性因素

品牌形象是品牌设计环节中的主要功能性因素。这是因为人在接触一个品牌时。首先通过视觉来感悟画面内容，当画面内容在一瞬间内能够冲击人的情感世界。并且进入到人的潜意识中。那么人们就会通过该品牌形象设计产生一个立体化的感知。品牌形象虽然属于一种外在的形象，但是却能够借助品牌的图案、颜色、版式、个性化广告语等实现对形象的全面诠释。在对形象刻画的环节，实际上也是主体与客体之间相互作用的过程。主体对人的心理产生影响，客体反映出一种形象本质。

二、生活中视觉传达设计理性表达

视觉传统设计与品牌设计之间虽然存在联系。但是视觉传达设计在品牌设计中的应用。更加能够诠释出品牌形象。视觉传达设计以人的感官需求为主，注重内在含义的表达以及对人的理性思维的影响。

（一）理性表达方式

分析视觉传达的设计理性，首先要分析何为理性。德国著名的哲学家马克思・韦伯认为理性具有两方面的含义：第一为工具理性。人们借助理性观念、理性思维解决生活中常见的问题，并且在理性思维的引导下认识世界。由此可见，理性思维对人类发展而言具有工具的作用。第二为价值观理性。理性除了能够直接解决生活中的问题，还能够展现出一种实际的意义，该种意义与人们的精神世界、精神追求有关系，这即是价值理性。而视觉传达设计的理性则代表着价值理性。

视觉传达设计在社会发展的某一时期中，能够直接代表人们的价值理性观，体现人们的思想走向。如，在工业革命之后。视觉传达的价值理性突出地表现在了民主思想方面。在工业革命之后，工业得到了迅速的发展，大量的工业产品被生产出来，那么在对这些工业产品进行宣传环节中，通过大量的广告、海报、包装等方式，促进工业产品消费，基于这样的视觉传达设计直接引起了知识分子、艺术设计者对于传达艺术的关注。在该时期，视觉传达设计着重思考以何种设计方式才能更好地服务于社会的审美。

（二）企业品牌形象设计中的生活表达方式

21世纪大众传播媒介是影响力最大的行业之一。是人们生活中常见的媒介影响，视觉传达设计是大众传媒实现传播、接触受众的关键手段。大众传媒下的视觉传达设计通过广告、企业形象刻画以及方式，直接影响实现人们的生活，并且干扰人们的消费习惯。商品推销是大众传媒发展的基础，视觉传达设计在商品本质的基础上，提炼附加价值，以符号价值的应用，展现出不同类型商品的个性与品位。而消费者在进行商品选择中，也会选择与个人身份相符的符号，那么商品的广告设计将不再是进行单一化的媒体信息传播，而是以视觉传达设计为消费者打造一种生活方式印象，来激发消费者的需求，提升消费者对商品的认同。视觉传达设计在大众传媒广告中的应用，将产品定位在消费者未来的消费中，以产品的潜在价值吸引受众。如，新鲜水果的价值，不在于水果本身，而在于健康。那么同理，在著名品牌运动鞋耐克的视觉传达设计中，不以运动鞋本身为价值，而是以倡导人们热爱运动为价值。

（三）绿色观念的体现

视觉传达设计在新时期的应用。注重所表达的含义是绿色观念。绿色观念在人们的生活中实际上是一种价值追求。以书籍装帧的视觉传达设计为例，《不裁》这本书的存在形态是简单的牛皮纸印刷对折页。与一般的书籍相比。该书最大的特点就是在牛皮纸的边缘采取不裁切的方式。将原始的纸质光滑感保留下怼T谑榧的封面视觉设计上，借助缝纫机缝纫效果，平行缝纫线穿过封面和封底。《不裁》这本书之所以有这样的设计，是以自由设计这种方式来对快文化进行反思，比起网络上的快文化传播，其呼吁人们以慢慢品味的方式阅读一本好书。经过读者自主剪裁看书的方式，让读者阅读书籍的速度降下来，通过书的材质、设计机理，带给读者丰富的视觉感受。

三、品牌设计与视觉传达设计之间的联系

品牌设计是一个产品区别于另一个产品的标志性设计。品牌设计实际上是一种直观性的视觉传达。视觉传达与人们的生活联系紧密，在品牌设计与视觉传达设计之间建立联系。视觉传达设计的功能更加广泛，能够促进品牌实现自我认知，能够在视觉传达设计环节中，将品牌的实际意向传递给人们。

（一）视觉传达促进品牌认知

视觉传达设计能够实现人们对品牌的认知，人们不能在表面上的视觉传达中感受以及接触到品牌。但是却能够了解到品牌的发展理念与灵魂。让人们能够不接触品牌而达到深度了解品牌的宗旨。以无印良品品牌视觉传达设计为例进行分析，无印良品追逐极简、素雅，因此无论在其产品还是在品牌宣传上，都能够展现出日本的禅宗美学，这样的视觉传达设计还能够直接体现在产品生产与装饰等方面。同时在产品设计的色彩上坚持以素色为主，整体设计风格以空为主，并且坚持以人为本的理念，简单质朴。当人们一看到商品时直接联系到该品牌。那么基于这样的品牌认知则实现视觉传达设计最好的效果，因此可以说，视觉传达设计技术激发了人们的品牌认知。

（二）视觉传达引导品牌意向

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中图分类号：J05 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）06-0286-01

在新媒介环境下，各种艺术形态的视觉传达设计理念不断侵入传统设计格局，从数字技术演变而成的平面设计理念已无法适用于现阶段媒体传播需求。从发展前景上看，信息图像、电子图像、激光图像等视觉传达设计模式的传媒价值更高。

一、新媒介视角下视觉传达设计发展现状分析

与艺术创作不同，视觉传达设计是通过平面修饰信息，改变信息原有的传播表现，突出信息的视觉传播效果，让人们在感知信息互动性能的同时，感受到新媒介艺术在色彩运用上、图像合成上、影像资料编辑上的突出作用。以往，视觉传达设计注重于平面设计与信息赋予，从多元化的语言词汇中找到具有功能性的视觉图像是非常困难的，在新媒体艺术的促进下，视觉传达设计慢慢转变了其设计理念，在平面设计的基础上，又引进了多功能、个性化、多视角的视觉设计模型。浏览、阅读内容会按照预先设计的信息按次序呈现给观众，在固定编辑体系中展现设计思维能力和平面设计风格。

二、基于二维码外观形态设计研究视觉传达设计的发展特征

在二维空间上，传统设计理念对包装图书的形象设计能力突出，文字编辑、色彩点缀、图形组合等手段都可以突出视觉传达效果。信息在传递的过程中会呈现出多种形态，所以设计理念、图像结构、传递效率是影响视觉传达设计的重要内容。平面设计发展特征，主要体现在以下几个方面：

（一）静态向动态

人们长时间接受静态图像信息会产生一定的审美疲劳，视觉信息在固定框架内所展现出来的感染力被大大削弱，所以在新媒介艺术的促进作用下，平面设计的主体逐渐转变成了动态设计，动态信息在给人带来新鲜感的同时，也能丰富信息的内涵和意义。虽然二维码外观形态设计所体现的是一种静态视觉设计，但在虚拟环境中，其设计内部隐含的动态元素非常多。人们在虚拟购物环境、沟通平台上使用二维码进行信息验证，其构图的动态可能性非常多。因此，二维码虚拟构图形式对促进静态平面设计向动态平面设计转化具有积极作用。

（二）多元化设计

科技与艺术的结合使得现阶段视觉传达设计格局更加丰满，呈现出一种良好的发展态势。打破固定界限，让设计师在赋予其良好信息能力的同时，具有高超的传播效果是多元化设计的重要目标。二维码外观形态设计是多元化设计中做成功的案例之一，从科学的角度讲，二维码所代表的信息含义独一无二，信息的准确性非常高。目前很多大型认证服务平台都开始引用二维码识别技术，由此可见，二维码在信息表达上传送的功能性极强。从艺术角度讲，二维码外观形态不易被人们记住，其设计的表象内容并不直观，但是在复杂的乱码条纹中人们能够寻找到不同种类的视觉传播理念

（三）物质性设计向非物质性设计

新媒体环境下，计算机在设计领域中的主导地位越来越明显，信息从物质形态向非物质形态的转变，标志着大多数视觉设计手段已经通过计算机来完成，如果但就图形信息的内容价值上来分析，二维码的非物质价值非常高，虚拟设计作品作为一种服务性信息设计内容呈现在大众面前，这种特立独行的设计模式给视觉传达设计开辟了一条新的发展道路。与此同时，二维码设计还充分利用了平面设计信息的交互功能，改变了传统“填鸭式”信息造成的传播障碍，让人们更加关注于信息传播的形式，而不对信息的视觉效果产生过分的需求。新媒体与网络的联合发展，二维码外观形态设计的信息传播价值、认证价值大大提升，从交互体验上来讲，公众对这种设计模式的认可程度很高。由此可见，计师要将事物变成虚拟的数码编号，可以通过构图版式、线条轮廓、借助数字、色彩和图形技术手法来虚拟现实。

结论：通过上文对视觉传达设计以及二维码外观形态内容进行系统分析可知，从传媒艺术角度上分析，二维码设计满足了新媒介环境信息传播的需求，让传媒信息更具真实性、更具准确性。无论是平面设计还是外观形态设计，二维码都能够满足设计师的设计要求，也能满足公众对新媒介信息的需求。综上所述，在新媒介环境下，二维码外观形态平面设计项目的发展前景会越来越大，具有虚拟特征的视觉传达效果，在当今社会中的研究价值也会越来越高。

参考文献：

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中图分类号：F123文献标识码： A

随着人类社会信息化进程的不断加快，社会环境、科学技术、社会秩序不断更新，视觉媒介更加丰富，视觉传达设计作品增多，涌现在人们生活中，使人们逐渐产生视觉疲劳。同时，随着工业进程加快、市场经济快速发展，社会商业气息过重，视觉传达的商业目的加强，但文化本质逐渐丧失。根据社会需求与设计的本质要求，视觉设计需要从全新的视角出发，注入新的因素、活力，为其增加新的传达效果。在视觉传达领域融入绿色设计概念，促进设计向更好、更新的方向发展，实现最佳的视觉效果。

一、绿色视觉传达设计概念

在1960年的日本世界设计大会上，提出了视觉传达设计一词，意为“告知的设计，给人看的设计”[1]。作为一种新设计价值观，绿色视觉传达设计标志着20世纪现代设计向新设计价值观的转换，是视觉传达设计的具体化及其领域的延伸，符合现代设计潮流。

视觉传达设计指的是通过视觉符号传达信息，在视觉传达设计中，人们实现信息的相互交流。视觉传达设计主要由应用形态、构造形态两部分构成，其中应用形态包括包装设计、广告设计、展示色剂、多媒体传达设计、企业形象设计等。而构造形态主要包括标志、字体、设计影像、设计编排、插图、体态图像等。视觉传达的绿色设计，即结合绿色设计概念设计视觉传达体系，使其符合社会生态良好循环规律。

绿色设计符合人们对生态破坏的反思，是一种结合以人为本、生态环境、保护资源等观点的设计思潮，其并不仅局限于产品设计方式、原则的调整，而是一种思想变革。在视觉传达的绿色设计中，应符合人性化、生态性、环保性、可持续发展性原则。

二、绿色设计理念包含的具体内容

（一）、绿色材料

在工业中，绿色设计以尽量减少有害物质的排放、减少物质能源消耗为原则。在视觉传达中，绿色设计强调自然、简约的设计理念，在开发设计的过程中，为确保设计的可持续性，应考虑绿色材料。对于材料选择，主要表现为：首先，材料最省，在满足提供信息、方便、保护功能条件下，绿色包装应使用材料最少的、最适度的包装。其次，尽量采用对人体无毒害、易于降解、收回的包装材料。最后，易于再循环。采用可回收，再循环、重复使用的包装，从而提高包装的使用次数，使包装废弃物减少。

（二）、绿色的制作工艺

在传统平面设计、印刷工艺中，对人、水、空气产生不良影响。在绿色设计理念下，在设计的过程，应建立良好的机制，加强制作的指导、管理，尽量使用低污染、无污染的工业生产技术，改善印刷方法，改变印品结构、原材料，从而减少印刷造成的污染[2]。同时，在制作工艺中，应以人性化、可持续、环保为原则，利用可耐用性、可回收材料，实现信息使用周期的延长，从而使视觉资源的可利用率提高，合理组织材料、组织视觉要素，减少视觉污染。

（三）、视觉语言

在视觉传达的绿色设计中，应以视觉语言的易读性为基础，确保语言的简易性，减少语言的复杂性，确保信息传达的准确，提高视觉传达效率。对于图像，相比于文字与语言，其唤起情感与回忆的能力较强，但表达深度意义、逻辑关系的能力较弱。在视觉语言体系中，其多由图像构成，这样便不容易使受众了解信息传达的真正含义，曲解信息含义。因此，在视觉传达中，其绿色设计应以视觉语言的简洁性为原则，准确定位信息含义，合理布局设计元素，准确地向受众传达信息。同时，在视觉语言中，还应确保传统文化的传达，引导社会文化的进步，构建绿色社会。

三、视觉传达的绿色设计的实现途径

（一）、提高绿色理念意识

实现视觉传达的绿色设计，不仅是设计师的任务，更需要全民的参与。在建设绿色、可持续发展社会中，我国应积极开展各类工作，加强绿色化设计力度。政府应积极积极开展驾驭、舆论宣传活动，加强人们对视觉传达绿色设计的认识，提高社会认识，为视觉传达绿色设计提供条件。而对于企业而言，应注重考虑企业的社会利益、长远利益，在企业产品推广、宣传中，加强绿色设计，支持传达的绿色设计。此外，设计师应树立新的设计观念，提高自身的思想高度与设计素养，将绿色设计理念贯穿于整个视觉设计中，坚持绿色设计原则，创建绿色视觉设计。

（二）、注重与社会精神文化的良性互动

在本质上，视觉传达设计是一种文化创造，它是社会文化的产物，同时又创造人类文化，丰富文化。因此，在视觉传达的绿色设计中，应吸收多种文化，整合文化的各个层面，表达传统文化。在设计中，应积极推动设计与文化的良性互动，将传统的、优秀的文化渗透到绿化设计中，提高设计质量，优化设计内涵，以视觉信息为载体，实现文化的大众传播。同时，利用精神文化，与受众进行精神文化交流，实现信息传达的深层次意义，实现对大众精神诱导，提高大众的文化审美，将使用价值、审美价值、文化价值相融合，突出人文关怀，增强设计中的绿色生命力，实现绿色设计。

（三）、坚持以人为本

对于视觉传达设计而言，视觉信息所面向的对象是人，因此，设计目的是人，应以人为本，使信息、产品更好的为人服务，为人类创造良好的生活条件。随着信息技术不断发展，人们对面对各种信息冲击，对信息的选择发生变化。绿色设计以人为本，根据的人们的接受心理、生活方式等，选择合适的信息，注重人的生理、心理感受，并挖掘产品信息的内在含义，影响人们的生活观念[3]。例如，在米其林轮胎广告中，以感性诉求为主，抓住消费者心理，将轮胎与一个个可爱的婴儿组合在一起，富有人文关怀地向受众传达这一信息：无论路况如何，米奇轮胎都给予您充足的温暖。抓住人类心理，实施感性诉求，增加信息、产品与受众的感情。

（四）、美化设计

视觉传达设计，是商业与艺术的统一。随着社会商业化进程的逐渐加快，视觉设计的商业性增强，其艺术性减弱。实现视觉传达的绿色设计，设计者应加强设计艺术的表现，通过艺术化手法突出设计的形式美观，美化视觉环境，减少视觉污染，利用各种符合审美要去的视觉要素，通过设计手法，形成形式美，提高视觉传达的艺术含量。同时，还应增强设计的内容美，内容应是积极、健康的，应倡导正确的价值观，倡导正确的审美标准，实现形式与内容的统一。

四、结束语

在信息技术迅速发展，视觉媒体逐渐增多的环境下，视觉传达的绿色设计意义重大。绿色设计以以人为本、环保性、生态性、可持续发展为原则，运用绿色理念，进行信息传达设计。在设计中，结合大众心理需求，通过创新设计，实现视觉传达设计的长远发展。

参考文献：

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对现代产品来说，其包装设计的视觉传达以直接、简明、准确、有效的表达商品信息为基本要求，通过良好的设计策略、元素组合方式，使产品包装更好地展示产品内涵、产品魅力，并传达产品中蕴含的文化价值，从而影响消费者，创造更大的产品商业价值和商业机会。现代产品包装的视觉传达设计，通常涉及四个主要方面的内容，分别是文字设计、图形设计、色彩设计和商标设计。其中，文字设计最直接的作用，是传达商品的信息要素、引导消费者的购买指向。纯文字设计往往和图形设计紧密结合，形成完整而富有境界的画面，增强包装设计的综合感染力。产品包装中涉及文字的内容通常较多，商品名称、商标名、广告语、产品说明等，都需要用文字来直观表达。因此，文字设计是产品包装视觉传达设计中较为简单但是需要和其他设计元素良好结合的内容，其设计细节非常考验设计者的设计功底。图形设计是产品包装设计的主要工作，现代产品为了使得外包装更加引人注目，更加具有视觉感染力，往往非常强调图形设计工作，因为图形所具有的直截了当、形象感十足的视觉观感，非常容易在消费者心中建立印象，因而更加有助于产品的宣传、营销。图形设计的关键和难点在于，图形的选择要在凸显设计个性的同时，兼顾产品的功能属性和文化属性，这样的图形设计才是高质量而易于被消费者接受的。色彩设计或者色彩搭配，在现代产品包装设计的每个角落都有体现，不同的产品所运用的色彩搭配方式、色彩配置风格也不一样，这给予了设计者很大的创作空间。色彩的设计，力求通过色彩体现产品包装的感情倾向，增强产品包装的感染力，而空洞、无味的色彩设计，往往看似光彩夺目，实则很难和消费者产生共鸣。不同的色彩元素、色彩搭配在产品包装中的运用，看似简单，实则较难，因为需要考虑的因素非常多。商标设计，作为产品的重要“身份标识”，在产品包装设计当中必不可少。商标设计要求形象、简练而生动，与产品的基本属性相联系，又要在一定程度上体现产品的文化内涵和企业的价值取向，这样的商标设计才能有效帮助消费者识记商品，产生高效的沟通思想、传达信息的功能。从长远角度来说，商标设计也是忠实消费者选择商品的第一要素，因而商家应当尽可能将商标放在包装中显要的地方，以帮助有意向购买的忠实消费者第一时间得以辨认出来。

2视觉传达设计在茶产品包装中的运用原则

中国有着悠久的茶叶种植历史和深厚的茶文化底蕴，对中国人来说，茶叶产品不仅是一种饮品或者饮品原料，更是一种情感和文化的寄托。爱茶之人所爱的，不仅是茶叶的产品属性或者功能属性，也在于茶叶的文化属性。因此，对茶叶产品包装设计来说，视觉传达设计的运用不仅需要考虑茶叶的功能定位、企业文化，还要考虑茶叶产品的文化内涵、文化积淀。在此，将视觉传达设计在茶产品包装中的运用原则作简单分析。

2.1视觉传达设计在茶产品包装中的运用要考虑茶叶的养生功能

茶叶种植于大自然，来自于大自然，其带着天然的“自然属性”，其中所蕴含的健康、绿色的养生功能，是消费者选择茶叶产品时重要的影响因素，即越有利于养生和保健的茶叶产品，越能吸引消费者的购买，越能增强消费者的购买粘度。因此，在茶产品包装中进行视觉传达设计，最基本的工作就是通过良好的视觉传达设计，体现茶叶产品的养生功能、养生价值、养生效果，尤其是茶叶品种本身所具有的特殊的养生价值，一定要重点体现、有力突出，这样才能将茶叶产品的养生价值真正有效、直接地传达给消费者，帮助意向客户在第一时间确定购买意向。

2.2视觉传达设计在茶产品包装中的运用要考虑茶叶的品牌价值与品牌内涵

某种茶叶产品只是茶叶企业生产的众多产品中的一种，在茶叶产品被投入市场后，其所产生的作用不仅是创造销售利润，也包括传播企业的品牌价值与品牌内涵，增强品牌的市场影响力，为后续产品的市场销售赢取空间。因此，视觉传达设计在茶产品包装中的运用，要以品牌价值、品牌内涵乃至企业文化的体现为重要目的，通过良好的视觉传达塑造，让消费者感受到茶叶生产商的诚意与茶叶企业“踏实做茶、认真做事、顾客至上”的态度，而实践也充分证明，这样的视觉传达设计方式，往往更能获得顾客对茶产品的信任。

2.3视觉传达设计在茶产品包装中的运用要凸显中国的茶文化内涵，营造良好的饮茶氛围

中国的茶文化历经数千年发展，内涵丰富，底蕴深厚，这正是茶叶产品相对于其他类型的产品竞争中优势所在，也是茶叶产品在竞争中战胜其他同类型产品的文化根基，而且这种根基是非常强大而牢固的。在茶产品包装设计中，应当充分地认识到这一点，用良好的视觉传达设计，有形或者无形地展现中国茶文化的内涵与魅力，在茶产品包装中植入文化属性，这是茶产品在市场中制胜的法宝，屡试不爽。文化的影响力是显著、无形而持续的，茶产品包装中良好的茶文化内涵植入，可以显著提升茶产品的综合价值，赢得一般消费者的青睐，而在出口销售过程中，这也是中国茶产品的显著标志，对中国茶文化的向外传播非常有益。

3视觉传达设计在茶产品包装中的运用技巧

视觉传达设计在茶产品包装中的运用已经习以为常，但如何将视觉传达设计的效果发挥到最佳，却仍然需要认真探讨。基于茶产品特殊的产品属性，在此提出一些基于中国茶文化的茶产品包装视觉传达设计技巧，以供参考。

3.1色彩设计中产品情感的体现

茶产品是一种极富文化韵味的产品，消费者在选择茶产品的过程中，不仅看重茶产品的功能价值，也看重茶产品的情感，即茶产品能否向消费者传达一种情感取向，引发消费者的心理共鸣，而非只展示冷冰冰的外表，不和消费者进行情感交流。对茶产品包装设计来说，情感的体现可以从色彩设计入手，这样的体现方式更加直接、有效，也更加容易把握。一方面，茶叶包装中的色彩设计要体现冷暖度，避免一味追求艳丽色彩而忽略色彩冷暖搭配的设计方式。一般来说，茶叶包装中色彩设计的冷暖选择应当明确，杂乱的冷暖色布置往往会让包装所体现的情感混乱，造成有形无实。由于中国茶文化是内敛、谦逊、中庸、和谐的，因而茶产品包装中适宜选择暖色调，这也可以和茶叶产品绿色、养生、爽口、提神的基本功能相符合。当然暖色调中，还有多种不同的风格、情趣搭配，需要融入冷色调进行适当搭配，此时应当根据茶产品的具体类型进行取舍，如碧螺春外形紧密、叶片纤细、茶汤碧绿，常年生长于绿水青山当中，因而可以采用暖绿色为主，深黑色为辅的搭配方式。另一方面，茶产品包装中色彩设计要兼顾轻重质感和软硬质感，质感偏重和偏硬的色彩，适合应用在包装的文字、商标、生产厂家、产品说明等处，增强信息的显著性，易于消费者识记，而质感偏轻、偏软的色彩，适合应用在背景图案、图案底色、主题元素等处，以创造与茶文化相符合的含蓄之美、内敛之美，和消费者产生心理共鸣。

3.2传统文化元素的植入

中国茶文化是中国传统文化的一个重要分支，和中国传统文化形神皆似、内外相同，因而将中国传统文化元素植入到茶产品包装设计中，可以有力地衬托出茶叶产品中蕴含的茶文化属性，营造浓厚的中国文化观感和氛围，激发消费者对茶叶茶品的文化认同。具体来说，中国的书法文字、传统图案都可以植入到茶产品包装设计当中。茶产品的广告语和宣传语，可以用传统书法进行呈现，中国传统的水墨画，可以作为茶产品包装的部分或者全部背景，而极富中国田园韵味的茶园风光，则可以作为背景图案出现，为茶产品包装营造一种绿色、健康、自然、文化感十足的观感。当然，由于书法元素尤其是草书，非常不容易辨认，而茶叶所面向的消费者基本都是普通大众，因而在运用书法元素的过程中，运用的方式、呈现的方法、文字以及字体的选择，都需要设计者仔细进行推敲。对传统的中国图案来说，如祥云、龙纹、凤凰、喜鹊等，都可以根据情况运用到茶产品包装设计当中。中国传统文化图案，凝聚着华夏民族千百年的智慧与文化，给人带来的视觉冲击以及直观记忆是非常强烈的，可以显著增加茶叶产品的吉祥、古朴、沉稳之感，对于茶叶包装设计效果的提升非常有价值。

3.3茶产品商标的科学设计与布置

商标，虽然寥寥几笔，简单直接，却是茶产品身份的唯一有效标识。对大部分的茶品包装来说，商标在外包装中所占据的面积往往较小，因而如何在有限的范围内最大限度地体现产品商标的价值与魅力，就成为产品商标设计者重点探讨的问题。对茶产品商标，一方面必须充分体现茶叶生产企业的价值追求、生产理念，起到宣传企业、扩大影响的作用，另一方面必须风格沉稳、色彩低调，和茶叶产品的基本属性相统一，过于高调、夸张、明艳的设计风格，往往会引起消费者的反感，损害茶叶生产企业的形象。在具体设计的过程中，茶产品包装上商标的位置基本处于边角处，这样不会妨碍其他视觉传达元素的表现，并且，商标的色调、图案内容应当尽可能和茶产品包装的整体风格相符合，突兀、醒目的商标设计固然可以让商标更易被察觉，却对茶叶包装整体的视觉观感提升不利。此外，茶产品商标的图案应当以精炼、简洁而具有一定文化内涵为基本追求，不可一味求怪、求新而忽视了商标的本质属性。

4结语

茶叶产品的包装中，其视觉传达效果是非常重要的，因而有必要遵循科学的视觉传达设计原理，对茶叶产品的包装设计进行改造和升级，以使茶叶产品包装的视觉感受更加能够吸引消费者的注意，赢得消费者的认可。茶叶产品包装中的视觉传达设计要考虑的因素较多，既有产品功能方面的因素，也有产品文化、企业文化方面的因素，也有消费者和市场方面的因素，这都需要设计工作者认真对待，综合考量。

作者:张阳 单位:聊城大学东昌学院

参考文献

[1]吴芳.土特产包装的视觉传达效应及设计分析[D].河北师范大学,2011.

[2]王建民,王葆夷.论产品包装设计中的有效信息传达[J].包装学报,2013(1):73-78.

[3]刘立维.论包装视觉传达设计的哲学思维[J].包装学报,2013(1):92-96.

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中图分类号：J05 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）06-0286-01

在新媒介环境下，各种艺术形态的视觉传达设计理念不断侵入传统设计格局，从数字技术演变而成的平面设计理念已无法适用于现阶段媒体传播需求。从发展前景上看，信息图像、电子图像、激光图像等视觉传达设计模式的传媒价值更高。

一、新媒介视角下视觉传达设计发展现状分析

与艺术创作不同，视觉传达设计是通过平面修饰信息，改变信息原有的传播表现，突出信息的视觉传播效果，让人们在感知信息互动性能的同时，感受到新媒介艺术在色彩运用上、图像合成上、影像资料编辑上的突出作用。以往，视觉传达设计注重于平面设计与信息赋予，从多元化的语言词汇中找到具有功能性的视觉图像是非常困难的，在新媒体艺术的促进下，视觉传达设计慢慢转变了其设计理念，在平面设计的基础上，又引进了多功能、个性化、多视角的视觉设计模型。浏览、阅读内容会按照预先设计的信息按次序呈现给观众，在固定编辑体系中展现设计思维能力和平面设计风格。

二、基于二维码外观形态设计研究视觉传达设计的发展特征

在二维空间上，传统设计理念对包装图书的形象设计能力突出，文字编辑、色彩点缀、图形组合等手段都可以突出视觉传达效果。信息在传递的过程中会呈现出多种形态，所以设计理念、图像结构、传递效率是影响视觉传达设计的重要内容。平面设计发展特征，主要体现在以下几个方面：

（一）静态向动态

人们长时间接受静态图像信息会产生一定的审美疲劳，视觉信息在固定框架内所展现出来的感染力被大大削弱，所以在新媒介艺术的促进作用下，平面设计的主体逐渐转变成了动态设计，动态信息在给人带来新鲜感的同时，也能丰富信息的内涵和意义。虽然二维码外观形态设计所体现的是一种静态视觉设计，但在虚拟环境中，其设计内部隐含的动态元素非常多。人们在虚拟购物环境、沟通平台上使用二维码进行信息验证，其构图的动态可能性非常多。因此，二维码虚拟构图形式对促进静态平面设计向动态平面设计转化具有积极作用。

（二）多元化设计

科技与艺术的结合使得现阶段视觉传达设计格局更加丰满，呈现出一种良好的发展态势。打破固定界限，让设计师在赋予其良好信息能力的同时，具有高超的传播效果是多元化设计的重要目标。二维码外观形态设计是多元化设计中做成功的案例之一，从科学的角度讲，二维码所代表的信息含义独一无二，信息的准确性非常高。目前很多大型认证服务平台都开始引用二维码识别技术，由此可见，二维码在信息表达上传送的功能性极强。从艺术角度讲，二维码外观形态不易被人们记住，其设计的表象内容并不直观，但是在复杂的乱码条纹中人们能够寻找到不同种类的视觉传播理念

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一、关于视觉设计

(一)视觉设计的概述

视觉设计是由“视觉传达设计(Visual CommunicationDesign)”演变而来的。所谓视觉传达设计就是通过利用可视的视觉符号传递特定的信息给每一个接受这些信息的接受者，并对信息的接受者产生影响。传递的信息既传递给信息的接受者也传递给设计者本人，从这个意义上来说，视觉传达已经关注到视觉的方方面面，因此称其为视觉设计更为贴切。

(二)视觉设计的特点

视觉设计以信息视觉化的方式来进行信息的传达、情感的沟通、文化的交流，凭借人们对视觉的共识获得理解与互动，它起着沟通政府、企业、设计者、消费者的桥梁作用。

(三)视觉设计的要素

构成视觉设计的主要要素有文字、图形、色彩，这就决定了视觉设计的主要功能就是通过运用这三个基本要素，将设计者想‘要表达的信息视觉化来探索信息的表达力，并以此来提高信息的传播力。

二、视觉设计运行机制

(一)视觉设计运行机制的前提

将视觉设计运行起来，并在社会中起到积极的引导作用，需要从多方面做大量的沟通协调工作。它首先要满足政府、企业、设计者的各种需求，同时要符合各方的不同要求和实施条件，按照政府、企业、设计者三方面，分部门、有节奏地进行实施，最终达到各方对视觉设计的共识。

因此，在依循各方要求和总体目标的前提下，首先要制定一套规范的运行方式，明确视觉设计的定位与原则。这一规划以“协调”为核心价值理念，将视觉设计视为沟通的桥梁，目的在于解决所有的政府对文化价值的诉求、企业对经济价值的诉求、设计者对艺术价值的诉求等一系列问题。同时，这一规划全面奠定了视觉设计运行的创新要点。

正是有视觉设计运行总体规划的指导，视觉设计在实施运行管理时便不再盲目，才能确保视觉设计整体运行达到统一协调有序的效果。

(二)视觉设计应用中的多方关系

1.政府

无论国内外，政府官员都在视觉设计的发展进程中起到重要的作用。政府部门的意识形态常常对视觉设计产生巨人的影响，甚至政府阶层的审美趣味有时也会自上而下地影响视觉设计的最终面貌。

政府官员都希望通过视觉设计来实现他们的目标，达到对文化价值的实现。事实上，在视觉设计运行时政府官员往往牢牢地控制着实施设计的话语权，常常指导设计者创造他们所喜爱的样式，潜移默化地形成视觉设计的样板。

政府行为带给视觉设计的巨大影响力常常是把双刃剑。它拥有设计者与企业家所梦寐以求的决策力，但是稍有不慎，政府部门的意识形态就会把视觉设计拖出正常的发展轨迹。

2.企业

在视觉设计运行过程中，企业决策层对视觉设计方案的认同与否常常会左右视觉设计的走向和最终结果。

企业对商业利益的合理要求，以及与设计者在审美认识、价值观方面的差异性造成了视觉设计在运行过程中的艰难行进。当矛盾出现时，如果企业与设计者不能通过沟通达成共识，那么一般情况下设计者会做小不同程度的让步。

由于视觉设计与企业的发展密切相关，因此企业常常会传达或者说他们认为自己在传达消费者的意见，并且会坚持自己的意见，除非设计者能有效地说服其改变初衷。众所周知，企业直接面对消费者，一般拥有对市场更为直接与感性的认识，面对企业提出的意见时，设计者与企业之间常常呈现分歧，这是正常的、良性的视觉设计过程。

因此，企业意见虽然是感性的认识，却对具体视觉设计方案的发展起到重要的推动作用。

3.设计者

设计者是真实地从事具体生活需求的群体，视觉设计产生于设计者丰厚的文化底蕴及力求实现个人的、恣意的、强烈的艺术表达基础上。视觉设计基于解决社会上多数人共同面临的问题，在问题解决过程中也就是视觉设计方案形成过程中，产生一种能够吸引和打动使用视觉设计的人，同时激发使用者的情怀，由此引发多数人对视觉设计价值的认同。

三、视觉设计应用中多方协调机制

(一)视觉设计应用中多方协调机制的标准体系

对于标准体系的时论，只是涉及建立在评价体系的原则性和方向性问题上，因为视觉设计运行机制并不存在永恒不变的标准体系。标准体系会随着时代的发展，而呈现出不断变化的特点。标准体系的形成与以下几个因素之间有着密切的联系。

首先，视觉设计价值认同因素。政府、企业、设计者应该通过互相沟通交流在观念上达到对视觉设计价值的认可和共识；或以共同的愿望、信念、原则、标准为追求目标，实现各自在社会中的价值定位和诉求，并形成共同的价值观。它需要三方采取自愿接受、自觉遵循的态度。良性的价值认同能对各方的发展起到积极的影响，同时对社会经济发展起到积极的推动作用。

第二，价值诉求因素。政府、企业、设计者的行为动机受各自价值诉求的支配和制约，在同一环境下，具有不同价值诉求的各方，其动机的口的方向不同，所引导各方的行为也不同。然而价值诉求又是随着时代的发展、认识的提高而变化的。

第三，沟通协调因素。一个好的视觉设计方案仅仅靠设计者是无法完成的，它需要政府、企业的支持。因此，设计者在对设计意图进行辨析之余，还有义务和政府、企业共同探讨视觉设计的目的和意义。

(二)视觉设计应用中多方协调机制的优势

视觉设计运行的协调与管理极其复杂，它需要符合政府对文化价值的诉求、企业对经济价值的诉求和设计者对艺术价值的诉求来“协调”运行。这种“协调”明确了各方的主责，使各方分工协作，各尽其能，确保总体目标明确，实施流程清晰。只有良好、系统的协调机制才能确保视觉设计在要求繁杂、关系复杂的情况下取得理想的效果。视觉设计运行机制打破传统的模式，形成综合性的、跨越性的、多元化的设计运行模式。

可以说，视觉设计应用中多方协调机制让政府的决策层和企业的决策层对视觉设计价值的理解有实质的提高。

四、协调机制与设计价值的关系

在政府、企业、设计者三方共同参与的视觉设计运行中，多方协调机制使得设计价值得到更大程度的体现。但是设计价值的实现与否最终还是要归结到视觉设计运行状况上来，视觉设计运行是否理想直接影响到设计价值的实现，所以多方协调机制对设计价值的实现起着非常重要的作用。视觉设计要在协调好多方价值诉求的前提下良好、系统的运行，而同时设计价值的实现和充分体现也促进着视觉设计的发展。

参考文献：

[1](日)原研哉著；朱锷译，设计中的设计山东人民出版社，2006，11

[2]杭间著，设计道：中国设计的基本问题，重庆大学出版社2009，1

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中图分类号：J524.3 文献标识码：A 文章编号：1674-098X（2015）10（c）-0015-02

三十年中国经济的发展，国内的服饰消费市场发生了巨大的变化，消费者对于服饰品牌的消费朝着品牌的附加值方向发展。奢侈品牌的精神附加价值的创造可以通过很多方法进行体现，而品牌的视觉传达系统是其最直观最直白的体现方式。

目前国内对奢侈品服饰品牌的视觉传达系统研究较少，行业内对于VIS系统的科学性和重要性也缺乏较全面的了解，在这里，通过对奢侈品服饰品牌视觉传达系统的研究，可以更好地总结出此类品牌视觉传达的要点，方便奢侈品服饰品牌明确在新的时代背景下如何运用视觉媒介，完善突出其视觉系统，来提升奢侈品服饰品牌形象。

1 奢侈品品牌与服饰品牌视觉传达系统

1.1 关于奢侈品

奢侈品（Luxury）：“一种超出人们生存与发展需要范围的，具有独特、稀缺、珍奇等特点的消费品”，又称为非生活必需品。奢侈品在经济学角度上讲，指的是价值与品质关系比值最高的产品，又是指无形价值与有形价值关系比值最高的产品。从中包含了以下几层含义：（1）非生活必需品;（2）高附加值，价值与价格差距大;（3）明显的品牌文化与精神;（4）宣扬某种生活方式。

1.2 奢侈品服饰品牌

奢侈品服饰品牌与其他奢侈品牌的区别在于服装设计在英文中是“Fashion Design”，说明了时尚性与服装紧密结合，像其他的奢侈品，如腕表，珠宝也与时尚有着千丝万缕的关系，但都不如服饰品牌融合的如此密切。因此，奢侈品服饰品牌在拥有奢侈品共性的同时，也包含与时尚具有很大的关联性特性。

1.3 品牌视觉传达系统

品牌视觉传达系统的意义是透过具有品牌特色元素的视觉识别系统的设计。因此，品牌视觉传达系统是以视觉识别系统与顾客体验为基础的。将品牌识别的基本精神充分地体现出来，使品牌格调化，专业化，借以提高品牌形象。视觉传达系统以VIS设计为核心，从视觉上表现品牌的经营理念和精神文化，从而形成独特的品牌形象，以强调与提升品牌价值的基础设计。

2 奢侈品服饰品牌视觉传达系统

2.1 品牌名称与识别标识

众所周知，一个特别的品牌名称不仅要容易让人记住，而且要凸显品牌个性。对于以品牌忠实度为导向的奢侈品服饰品牌来说更是如此。像Chanel，中文译名叫“香奈儿”;Burberry，中文译名叫“博柏利/巴宝莉”。特别易记且让人联想到美好、高贵的事物。

同时，奢侈品服饰品牌的标识也是非常重要的。奢侈品服饰品牌的标识彰显服饰品牌价值。从品牌的标识也可以看出该品牌的特征与核心，看到范思哲的美杜莎标识，能够理解到她的妖艳女权，看到Paul Smith的轻快手写字体的标识，能够体会到其轻松调侃但不缺文雅的品牌特性。

2.2 视觉识别系统（VIS）的辅助应用

奢侈品服饰品牌视觉识别系统的辅助应用部分包括品牌包装，员工服装，相关印刷品，网站，招牌标识等等。各类品牌根据其品牌特点，设计制作出合适的辅助VI，达到相应的品牌宣传作用。奢侈品服饰品牌因其品牌产品的高附加值特点，在辅助识别系统方面极尽精致化，人性化设计。为求体现其尊贵性与特殊性。

奢侈品的视觉识别系统十分重视品牌的格调感，为了显示品牌的内涵，品牌相关的识别设计尽可能偏向低调细致。总的设计风格以简洁大方内敛为主。

包装在奢侈品服饰品牌中的实用价值被削弱，成为了品牌尊贵性与产品价值性的最直接传达途径。所以在产品包装等品牌辅助识别方面，更加注重在简洁大方的整体风格下材质选取和细节设计。

2.3 产品设计要素

奢侈品服饰品牌在产品的品牌识别性要求十分严格，同时注重版权与原创性，很多产品即使不用看标签也可以辨认。比如Burberry格子以及Gucci的印花。即使香奈儿的小套装款型没有贴标签也能够被人分辨出。Anna Sui的艳丽与三宅一生的褶皱也可以是无声的标识。

奢侈品服饰品牌的各种元素运用都在随着每一季的流行趋势变更着。但是相对于奢侈品服饰品牌，会尽量弱化主色调的影响，为求适合每一季度的流行颜色进行产品设计，所以产品风格会是标识之外体现品牌的重要识别。

2.4 广告主题与设计

由于奢侈品牌的特殊性，奢侈品的广告也更多的为这种特殊服务，极尽烘托品牌的美好氛围以及品牌理念的特别，达到最好的品牌宣传效果而且不失格调。

奢侈品服饰品牌的艺术性，任何奢侈品服饰品牌标榜和贩卖的实质就是其品牌的文化与历史，在同质化现象明显的今天，同样的材质，同样的剪裁，能够让价格拉远且让人心甘情愿掏钱的，是品牌效应。奢侈品服饰品牌就是想营造一个艺术，时髦，喜欢优雅音乐，喜欢文艺，乐善好施，使人们对其产生的印象就是高雅、有品味、有爱心等好印象的表象。艺术性是其品牌广告的原则，广告内容尽可能的完美或者特别，细节尽可能优雅有格调，广告目的尽可能低调隐晦。正如香奈儿的文化展，以艺术展出的手段，自在出入各大城市的美术馆，也间接强调了其品牌的艺术性与历史。

3 终端体验的视觉系统

3.1 店铺终端体验

奢侈品服饰品牌的店铺终端体验部分，不只指店内陈列，更多涉及到客人的体验，像氛围，颜色，温度，气味，触感，灯光，音乐和服务质量等。作为奢侈尊贵的化身，店铺终端是展现给顾客最直接的品牌印象，顾客对品牌的印象以及品牌的忠诚度都受其影响。所以各大品牌都十分重视相关的店面设计。

门店标识简单低调，一般奢侈品成衣店都集中在城市中心商区的大型百货商场，店面门口设计简单大方，相比与其他性质的品牌，奢侈品牌的标识省去了很多外在装饰元素，几乎是统一的简约主义，像Anna sui会有很具服饰品牌特色的紫色作为整体的设计元素。

3.2 推广终端体验

推广活动是品牌向受众表现服饰品牌生命力与魅力的活动，通过专业展会，受众可以了解品牌的价值观与运营行销方式，促进品牌的推广和销售。推广的终端体验是以视觉体验为主的品牌传达活动，都是影响品牌传达的重要元素。有如Burberry在北京的3D秀，运用新的科技技术制作出一个概念化的品牌秀，有雨水，Burberry格子，雨伞，青春气质的模特，还有3D的服装展示秀，全程还加了很多特技效果。艺术性与概念化的品牌终端设计，让观众体会到一场精彩绝伦的视觉盛宴，同时对品牌的印象达到了一种新的境界。很好的推广了品牌。

参考文献

[1] 王菁菁.论企业形象设计中的理念识别[J].长沙大学学报，1999（1）：90-92.

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在一切都倾向于视觉化的今天，人们对视觉信息进行传达设计时，似乎总是偏爱图像而冷落文字。其实， 图像和文字是视觉信息传达的两种基本手段，我们对视觉作品的理解很大程度上依赖于二者所形成的信息传播的整体效果。

一、图像在视觉信息传达中的意义和价值

无论是摄影照片、绘画作品、数码影像，还是抽象的造型、记号等，均被看作视觉信息传达中的图像部分，其独特的意义和价值如下：

1.图像是最简洁、最迅速的视觉信息传达语言

对于视觉信息的传达，图像的信息容量往往是文字信息的数百倍。例如：一条长篇大论的文字信息，往往只需要借助一张图片就能够完成。另外在阅读速度上，图像的理解是一目了然，而文字的理解则需要逐字逐行进行。

2.图像是最容易识别和记忆的视觉语言

视觉信息如果没有形成对受众的记忆，其传达就等于失效，而记忆的基础首先是识别。图像是由形状、色彩、风格、形式等多种因素构成的，其独立的视觉特征使它成为最易识别和记忆的视觉语言。

3.图像是超越国度障碍的世界语言

有时图像的识别可以不受国籍、民族和语言差别的影响，其传播范围要比文字更加广泛。例如：一些公共指示标志和广告图形，能够让不同语言和国家的人迅速识别。

4.图像是最具情绪感染力的视觉语言

图像的形象性、生动性以及特有的心理刺激作用，综合起来可以传达许多能意会但不可言传的信息内容，如诱人的食欲、喜庆的气氛等，它们能产生强大的诱导作用，有效地调动受众的视觉经验。

5.图像是最具艺术表现力的视觉语言

图像丰富的表现性、层出不穷的创造性和美的视觉感受使其成为最具艺术表现力的设计语言。好的设计作品大都善于运用图像的各种艺术表现手法，在传达信息的同时也提高了作品的艺术表现力。

二、视觉信息传达中文字的意义和价值

文字的基本功能是传达信息，文字也是视觉传达设计中的重要组成部分，其意义和价值主要体现在以下几个方面：

1.配合图像，增强设计作品的整体诉求力

设计主题的多样化和表现对象的不同需求，决定了设计中文字表现形式的多样化。比如，坚挺粗壮的黑体字、清雅俊秀的宋体字、天真童趣的卡通字，传达出的是不同的意趣。它们不同程度地增强了图像所能负载的内容，强化了设计作品整体的视觉诉求力。另外，设计作品中的文字还有利于受众对信息主次的区分，使观看活动主次分明有序地进行。

2.作为设计画面的主体，从“表述”走向“表现”

在今天的视觉信息传达设计中，文字很大程度上都具有图像的意味，文字从单一的“表述”走向“表现”。设计者通过优秀的文字设计，丰富了文字单纯的阅读传达功能，使其具有强烈的个性和突出的视觉效果，从而达到了视觉信息传达与个性风格、识别印象、审美意味等多方面的完美结合。例如，有些广告作品甚至不用图形，仅以文字设计作为广告画面视觉信息传达的载体。

3.引导观众解读图像，并起到一种“优先解读”的作用

图像的内涵和文字比起来，是相对模糊、多义和不准确的。所以， 视觉传达设计中的文字对图像常常具有命名和统摄作用，它指称了图像是什么，使受众在第一时间内就能明白图像所代表的意义。文字引导受众去解读图像，并起到了一种“优先解读”的作用，即使受众按照设计者的意图去解读，也最大限度地避免了受众对图像的误读及解码的不准确。

三、图像与文字对视觉信息传达的优劣比较

笔者想借用麦克卢汉关于冷热媒介的划分，对图像与文字对视觉信息传达的优劣作一比较。麦氏认为，冷媒介的特征是：低清晰度、参与程度高、包容性强、与真实相似。热媒介的特征是：高清晰度、低参与度、有排斥性。

据此，笔者将图像归入热媒介，文字归入冷媒介。图像在使视觉信息形象化、直观化的同时，其高清晰度和大量信息如潮水般涌向受众眼前，从而排斥了受众的思考，抑制其想象力。与图像相比，文字给人的直接刺激要小得多。文字符号的非直接性为受众的联想和再创造提供了广阔的天地。正因为如此，以前人们常说：“一千个读者就有一千个哈姆雷特”。而现在，一旦通过图像将其形象固定化，“一千个读者就只有一个哈姆雷特”。

总的来说，文字对视觉信息的传达是间接性的。文字特有的意境美和韵味使其具有强大的生命力和表现力，即使在一切都倾向于图像化的今天，文字在视觉信息设计中仍然占有重要的一席之地。与文字不同，图像将一切对象视觉化、直观化。它长于再现，拙于表现；长于展示，拙于叙事。因此，视觉信息传达中的图像追求的是一种感官刺激（感官审美），文字体现的是一种距离鉴赏。

长期以来，许多人认为图像消除了观者与对象之间的距离，使受众不再受自身文字水平及文化知识的限制。的确，有许多优秀的设计作品不需要任何文字的说明，单凭图像就能够达到其信息传达的目的。但在更多时候，图像的指向性并不是唯一的，需要用文字引导受众对设计作品进行解读。事实上，这种图像与文字同时并存，来共同说明和传达主题的情况非常普遍，不仅体现在图像与文字所构成的设计作品外在的结构顺序方面，也表现在作品内在意义的关联方面。

因此，图像和文字都是视觉信息传达的有效工具，它们既各具优势，也各有不足。设计者要做的事情，就是在充分认识图像与文字在视觉信息传达中各自独特的意义和价值的基础上，深入研究二者如何形成信息传播的整体效果，取长补短，作到“1+1>2”，以达到对视觉信息更完美地传达。

参考文献:

[1]周庆山.传播学概论.北京大学出版社.

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检 索：.cn

蒙太奇是法语“Montage”的音译，原为建筑学术语，在法语的解释中意为“构成、装配、升高或爬下”。最早被延伸到电影艺术中，导演按照影片的主题思想，将不同的镜头创意性的拼贴剪辑合成，以达到能够使受众观看的内容更有深度，信息更为概括，内涵更丰富的影片。由于蒙太奇的表现形式对艺术表现的冲击力以及对艺术内涵的提升，后来逐渐在视觉艺术等领域被广为运用。

视觉传达设计与蒙太奇灵动性的结合，更是将凝炼在这种蒙太奇表现形式里的视觉形象感性的刺激传达给信息接受者，而具体的、具象的视觉形象在蒙太奇影响下形成有节奏的概括性的视觉语言，从而产生丰富的内涵以及超具象的视觉传达设计感染力。

一、蒙太奇对视觉传达设计的影响

（一）视觉传达设计中的蒙太奇

视觉传达设计包括字体设计、标志设计、插图设计、编排设计、展示设计、广告设计、包装设计、招贴设计等。蒙太奇表现手法在视觉传达设计中已经无处不在，下面简要介绍一下广告设计、招贴设计、包装设计中的蒙太奇。

1.广告设计中的蒙太奇

蒙太奇融入到广告设计中，为广告设计提供了一种新的视觉感受。这种融入了蒙太奇手法的广告更有感官功能刺激性和感染力，并能以此激发人们的联想，吸引消费者的目光。

例如，万宝路牌香烟之所以能成为世界卷烟王国的龙头老大，得益于李奥・贝纳创造的万宝路牛仔形象广告（图1）。在这个经典的广告场景中，将原本两个主体之间没有本质联系的“骑着马的牛仔形象”与“万宝路香烟”艺术性地结合在一起，暗示出万宝路香烟可以彰显“勇敢”、“年轻活力”、“男子汉气概”的特征。这则广告中，正是巧妙运用了隐喻蒙太奇的表现形式，同一时空中场景的相连镜头在表现 “牛仔形象”与“万宝路香烟”两个不同主体时，随着画面主体的变化，使相连镜头之间产生呼应的逻辑关系和紧密的联系感，引起观众的联想，并且凭借蒙太奇手法成功地打造出具有男子汉气概的万宝路香烟。

2.包装设计中的蒙太奇

蒙太奇手法在包装设计中主要体现在画面和包装体形状的空间展示上，在视觉元素的置构与包装体整体形状的空间展示的结合下，蒙太奇手法赋予了包装设计高度概括的信息传达价值。

日本顶级包装设计师佐藤卓在设计“乐天木糖醇口香糖”的包装中，在画面的表现上将口腔的简化视觉形象与口香糖这原本没有本质联系的两种主体艺术性地组合在一起，运用隐喻蒙太奇手法，暗示口香糖可以保护牙齿、保护口腔（图2）。于是通过蒙太奇手法使乐天木糖醇口香糖保护牙齿的特性用极度简洁的视觉语言传达给了大众，并符合包装设计信息明确性的特点。包装设计在蒙太奇适当的艺术渲染和大胆隐喻的表现形式下更突出了产品的特征和个性，激起消费者购买的欲望。

3.招贴设计中的蒙太奇

蒙太奇与平面招贴设计有着密不可分的“缘分”，蒙太奇表现方法更是世界设计大师级人物的钟爱，蒙太奇对招贴设计的影响意义深远。

保罗・兰德在纽约艺术指导俱乐部的海报招贴设计中灵动的运用了蒙太奇的拼贴手法，用5个方形色彩块面创意性地拼贴在一起，并用5种不同颜色分别代表飞鸟身体的一部分，组成一个自由自在的飞鸟形象，生动活泼的传达出享受快乐的涵义（图3）。保罗・兰德并不是采用多么高贵、精致、复杂的视觉形象来设计这幅招贴，而是把视觉形象进行了色彩与简单的几何图形的分解，然后又结合流畅的节奏感将拆分的视觉元素艺术性地拼贴在一起，让视觉传达设计达到了集视觉趣味、超强感染力、独特吸引力为一体的艺术境界。

冈特・兰堡的《土豆》系列招贴也将蒙太奇的部分与整体借用空间蒙太奇的表现手法发挥到了极致（图4）。在他的《土豆》系列招贴中，将土豆经过切块拆分，然后给切块的土豆涂上不同颜色，最后对具有不同色彩轮廓线的切块进行重构，使空间蒙太奇在这种整体与部分的关系中获得了超乎寻常的视觉表现力。

福田繁雄的《F》系列招贴也受到平行蒙太奇和空间蒙太奇的深刻影响，将不同时空发生的两个或多个以上的视觉元素并列表现，借助矛盾空间、图底反转等视错觉手法，相互烘托，形成对比，并产生强烈的艺术感染效果。（图5）

（二）蒙太奇影响下的视觉传达设计

就像电影界有了蒙太奇，电影界的视觉表现形式摆脱了枯燥的平铺直叙，迈向了内容更为丰富和画面更有活力的影视天地一样，视觉传达设计告别了单一的表现形式，融入了蒙太奇技法（拆分、拼贴、重组等）并在蒙太奇的影响下，使人们视觉传达的设计思维更为开阔、深刻、灵动的同时，也引领视觉传达设计在变化中达到新的表现高度，并赋予视觉元素新的价值。正如C.M.爱森斯坦在他所著的论文选集中对蒙太奇影视观点中说过：“任何种类的两段影片放在一起，就会从那种并列的状态中不可避免地产生一种新的概念，一种新的性质。”[1]这种经过拆分或不同的视觉元素间的组合或重构，把单个视觉语言表层性的传达意图引向了深层次的涵义，这对视觉传达的主题进行更深刻的阐释和表达具有不可替代的意义。

二、蒙太奇影响下的视觉传达设计思维

蒙太奇式的创造性思维，改变了客观的物质世界原有的顺序、结构、因果等现实性的逻辑关系，与此同时人的主观的精神意识得以表达，蒙太奇影响下的视觉传达设计思维正是理性的汲取了这种艺术性创造思维。

结合蒙太奇的种类概括性地介绍一下蒙太奇影响下的视觉传达设计思维，总结为以下几种：

（一）蒙太奇影响下的高概括性聚合设计思维（也称顺向思维）

蒙太奇影响下的引导性思维：

电影艺术中，重复蒙太奇和积累蒙太奇中的引导性是通过画面镜头组接或声画有机结合，然后选择性重复或积累式的表现代表一定寓意的镜头或画面等，产生强调指示性的效果，激发观众的注意力。在视觉传达设计中，视觉元素的表现应该捉住人们的心理动态，有选择、有重点地传递信息，创造出有视觉趣味性以及能够形成强烈印象的视觉元素，以使这些具有感染力的视觉语言引导着我们的欲望，让视觉传达艺术承载着精巧的设计来获取人们情感的反馈。

蒙太奇影响下的洞察性思维：

在影视艺术中，洞察性在抒情蒙太奇中的体现尽管每个镜头只表现一定的内容，但通过组接一定顺序的镜头，仍保证叙事和描写的连贯性的同时，激起观众的情绪和心理反映，启迪观众思考。在视觉传达设计中要洞察性的从一种视觉现象中抓住它概括性的、本质的、代表性的视觉语言，以使表现内容主次分明，达到高度的概括和集中，同时摆脱多余的以及转瞬即逝的视觉因素的倾向。

（二）蒙太奇影响下的强冲击力发散设计思维（也称逆向思维）

蒙太奇影响下的变通性思维：

在影视艺术中，变通性几乎贯穿于蒙太奇所有种类中。例如交叉蒙太奇通过镜头、场面、段落的分切与组接，对素材进行选择和取舍，借用这种剪辑技巧引起悬念，吸引观众的注意力。在视觉传达设计中，可以打破传统写实的传达方式，变通地根据已有的视觉形象，运用新颖特别的、简化概括的视觉形象，或捉住视觉元素固有的特征加以强化；或通过夸张、对比、置换、同构、特异、替换、交叉、错综等形式重新置构视觉效果。

视觉元素间的蒙太奇构成了视觉形象的完整性与独特性，但要注意在视觉传达设计中，应将所要表现的视觉形象和对该现象实质的概括后的视觉元素融合为一个密不可分的统一整体。

蒙太奇影响下的转喻性思维：

在电影艺术中，转喻性在隐喻性蒙太奇的表现手法中体现得淋漓尽致，通过镜头或场面的对列进行类比，将不同事物之间某种相似的特征突现出来，以引起观众的联想，含蓄而形象地传达作者的某种寓意。在视觉传达设计中，是指将视觉元素之间性质交换过程的确立，“其中一个具有这种性质，另一个突然从其他领域被转义的赋予了这个通常是与之无关的性质”、“最后，作为概括而组合成的形象，是把各个转喻合一的综合整体”。[2]经过蒙太奇转义后的视觉形象能够衍生出独特的意蕴和张力。

蒙太奇影响下的再创造性思维：

在影视艺术中，颠倒蒙太奇中的再创造性极为突出，这是一种打乱结构的蒙太奇方式，经过剪辑重新组合，实现对情节的再造，形成独特的影视效果。在视觉传达设计中，通常为打破人们正常思绪的反向或倒转秩序，即在原有的造型基础上，将视觉元素原有的秩序打散，可以借助这种再创造性思维将各个视觉形象进行内容与结构概括性的巧妙配置，使原有的视觉元素经过内容与结构的变化后辩证地重构为独特的视觉语言，获得新的意义上的解读。

三、蒙太奇影响视觉传达设计思维的客观性与必然性

（一）蒙太奇是艺术的共通性

普多夫金在《蒙太奇》中就曾这样总结性的说过：“蒙太奇的本性是各种艺术所固有的东西”。[3]可见蒙太奇思维是各种艺术的共性，蒙太奇思维也一定存在于视觉传达设计中，并影响着视觉传达设计思维。

再者，艺术门类之间的相互渗透、相互融合，是艺术发展的历史必然。在电影艺术中，蒙太奇是一种连接镜头的主要方式，一种独特的表现手段。而在视觉传达设计中需要将所要表达的信息语言通过视觉形象借助媒介呈现出来，凭借艺术种类的互通性也决定了蒙太奇作为这种媒介成为视觉传达设计的中独特的表现手段。可见，这种艺术之间的相互作用必然成就了蒙太奇对视觉传达设计思维的影响，并使蒙太奇影响下的视觉传达设计思维获得独立的性格和前进的道路，从而提升视觉传达设计创作中的价值和内涵。

（二）视觉传达设计与蒙太奇表现形式相辅相成

如果说视觉传达设计本身是一种不加修饰的视觉语言的描述，拥有较简化的内容和意义，蒙太奇则是对视觉形象的元素和符号进行艺术性的再创造的表现形式，对视觉传达设计深层次的诠释，为视觉传达设计积淀出崭新的乃至非同凡响的价值和涵义。而蒙太奇的价值也恰恰可以在视觉传达的设计中得以完美的体现。

在内容丰富、形式多变的设计艺术中，视觉传达设计已经广泛运用蒙太奇手段，将视觉形象中的视觉符号通过拆分拼贴、重复构成、渐变构成、特异构成、空间构成、分割构成、肌理构成等，将视觉元素创造性地向大众传达更有深度的视觉语言。并且在视觉传达艺术作品中，蒙太奇表现形式和构成形式的运用并不只是单一存在的，而是多种形式综合性的穿插补充，以达到视觉语言生动、高效、深刻的传达效果。蒙太奇表现形式在视觉传达设计中综合运用的同时，也向人们展示出了这些表现形式与视觉形象中的视觉元素的构成能够相辅相成，从而使视觉语言取得新的突破。

结语

蒙太奇影响下的视觉传达设计思维，在理性的浓缩着蒙太奇式的创造性思维的同时，让视觉传达设计更本质地传达设计理念。于是“可见的思想就这样变成了可理解的思想，视觉文化就变成了概念的文化。”[4]

不可否认的是，视觉传达设计融入了蒙太奇思维和表现手法后，创造性的让视觉元素间增进了联系感，无形中赋予了视觉传达设计深刻的涵义和张力。但是应该杜绝那些只顾新奇而不考虑视觉传达设计中所要表达的内涵而随意拼凑起来的作品，而是应该凭借蒙太奇影响下的视觉传达设计思维，完善和丰富视觉传达中的视觉语言，引领视觉传达设计融合蒙太奇这种“有意味的表现形式”，传达给人们更有艺术价值的设计思想与深刻的设计内涵。[5]

注释

[1] （俄）C.M.爱森斯坦，魏边实、武菡卿、黄定语 译：《爱森斯坦论文选集》，348页，北京，中国电影出版社，1982。

[2] （俄）C.M.爱森斯坦，富澜 译：《蒙太奇论》，43页，北京，中国电影出版社，2011。