大艺术创意美术教育范文

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中图分类号：G64 文献标识码：A

文章编号：1005-5312（2012）26-0246-01

一、校园舞蹈艺术在大学生审美能力培养中的重要作用

校园舞蹈教育主要包括专业的舞蹈教育与非专业的舞蹈教育两种，本文所论述的是非专业的舞蹈艺术教育，它的主要作用就是要提高大学生的综合素质、陶冶情操，而不是为了学到非常专业的舞蹈技能。从校园舞蹈艺术的教育中，使学生对舞蹈艺术有更深刻的了解和认识，并在实践中让自身各方面的能力得以提升。从某种意义上说，校园舞蹈艺术教育属于大学美育教育的一部分，所以它有着挖掘大学生想象力、提高审美鉴别力的作用，主要体现在通过校园舞蹈艺术的教育，可以充分拓展大学生的思维领域，不断挖掘学生的想象力，在充分领略舞蹈艺术的独特美之后，也扩大了自己的审美视阈，提升了审美的层次。

科学研究表明，人的形象思维与抽象思维之间有着密切的联系。形象思维活动主要由人的右脑来承担，抽象思维活动主要由人的左脑来承担，舞蹈艺术活动属于形象思维活动的一部分。同时使用左脑和右脑可以有效提高大脑的思维能力和想象能力。在进行舞蹈的练习和表演过程中，可以让全心身都得到和谐的发展，开启换位思考的能力，在一定程度上也拓宽了思维的领域。

舞蹈中蕴含着人类丰富的文化精神内核，不同国度的舞蹈、不同民族的舞蹈、不同形式的舞蹈，其中所能体现的艺术思想、文化思想、美学风格、哲学内涵都是不同的，舞蹈具有更广博的艺术包容性和综合性，从中可以充分领略到一个民族的精神和生活风貌，在相互的融合中也可以达到自我的完善。在校园舞蹈教育中，不仅可以有效提高大学生的心智水平，还可以帮助大学生达到内在美与外在美的统一境界。很多大学都有舞蹈选修课，大学生在舞蹈选修课上不仅可以逐渐加强对舞蹈艺术世界的认识与了解，还可以通过教师的形体语言，来感受舞蹈艺术对人的形体美、气质美、心灵美的影响，并身体力行，使自己的风度、情感、形貌、言谈举止都得到了美的陶冶。

二、校园舞蹈艺术教育在大学生创新能力培养中的重要作用

现代社会越来越需要具有创新能力的人才，创新是国家兴旺发达的动力，是民族永葆青春的源泉。校园舞蹈艺术教育对大学生创新能力的培养起着重要的推动作用，主要体现在以下几个方面：

首先，校园舞蹈教育可以提升大学生的智力水平。每一门学科都以其独特的视角诠释着世界和人生，舞蹈艺术也以其特有的感觉方式来提高人们对生命形态的认识。舞蹈艺术非常注重感觉的敏锐程度，包括对音乐、灯光、旋律等的感觉，这也是人认识世界万物的根本所在。校园舞蹈教育的中心不在于培养多少个舞蹈家，而在于要提高大学生对美的感知能力，通过运动神经的刺激，不断积累一种内在的感觉经验，为智能的提升奠定良好的基础，同时也为创造力的发掘提供了更为广阔的平台。

其次，校园舞蹈教育可以更好地解放心灵，充分挖掘大学生的创造能力。美的教育可以激发学生对生活的热爱，用艺术美的方式去思考人生，会给本来稍显平淡与枯燥的生活增添很多情趣，也使大学生更加热爱自己所选择的专业，在精神与生理的双重放松中，更有利于创造性思维的发挥。舞蹈艺术的博大精深可以让大学生的心灵和身体处于愉快的状态中，并且舞蹈艺术本身就有着极大的创造性，从舞蹈的创作到排练，再到最后的演出，都淋漓尽致地体现着人具有无穷的创造力。创造能力具有迁移性，在舞蹈艺术中的创造力也可以运用到其他的领域中，优秀的情操和高水平的创造力往往是合二为一的，在这一过程中大学生各方面的能力都会得到提升。

三、总结

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二、传媒艺术类高校大学生存在的心理问题

（一）个性鲜明，追求独立性与自主性。传媒艺术类高校大学生大多具备较强的抽象逻辑思维能力、思想活跃与敢于创新，在考虑问题时其主体意识较强，具有鲜明的个性。在大学的学习及生活中，通常强调他们以自我为中心、自命不凡的个性，从而导致他们缺乏理性地思考与对自己的客观评价。当自我理想和现实实际产生矛盾时，传媒艺术类高校大学生更容易产生强烈的心理失落，甚至会产生烦躁、自闭等各种心理问题。

（二）情感丰富，情绪波动较大。传媒艺术类高校大学生思维较为敏捷与活跃。同时，他们具有想象力、追求完美、执着、敏感、易冲动等因素，使得他们的情绪非常容易受到外界的干扰而发生较大的变化。此外，传媒艺术类高校大学生通常都具有情绪化的特征，他们的情绪容易受到外界的刺激，缺乏自主的自我调节能力，经常会因为小的困难或挫折而引发出很大的情绪反应。

（三）攀比心理严重。艺术类教育通常花费的资金比传统类教育更高，因此传媒艺术类高校大学生的家庭条件通常都比较好，这导致了他们容易在穿名牌、配备高档电子产品、购买奢侈品、高消费等方面，产生互相攀比的心理。并且家庭条件的巨大落差，使得一些来自农村或家庭经济困难的大学生，在无法负担昂贵学费的同时产生较大的心理压力和自卑心理。

（四）严重的心理矛盾冲突。传媒艺术类高校大学生在大学期间，他们的身心发展处于一种走向成熟但又并未成熟的一个阶段，导致他们的内心极易滋生出各种矛盾，主要包括现实和理想、依赖和独立、自卑和自豪、空虚和满足、心理闭锁和渴求理解等矛盾。由于他们属于大学生群体中最为敏感的一类群体，因此他们更容易爆发出严重的矛盾冲突，同时患上心理疾病的概率也更大。

（五）人际交往能力弱。传媒艺术类高校大学生受到中学环境、家庭环境等多个方面的影响，存在着较为严重的自我中心倾向，容易造成人际关系的紧张。这个阶段，传媒艺术类高校大学生产生两性意识，但由于中国性教育的不完善，导致他们不能正确与异性之间的关系。另外，随着自媒体时代的来临，部分缺乏自控力、思想尚未成熟的传媒艺术类高校大学生沉迷虚拟网络，缺乏现实的人际交往与沟通，不利于心理健康和人格健全发展。

三、造成传媒艺术类高校大学生心理健康问题的原因

（一）社会因素

1.对社会变化的不适应。由于我国当前正处于重大的社会转型期，多元化价值观不仅冲击了社会阶层人士的价值取向，而且引起了他们心理上的强烈变化。传媒艺术类高校大学生因缺乏辨别能力，心理健康状况受到影响。由于互联网技术的快速发展，信息爆炸时代引起了传媒艺术类高校大学生的群体性焦虑。在海量新闻的挤压中，他们在与同龄人的对比中、对社会名流精英的仰望中，自信心受到严重打击。

2.社会心理支持系统的缺乏。社会支持通常表示一个人利用自己的社会关系能够获得其他人各种帮助与支援，主要包括物质与精神上的帮助与支援。目前，家庭心理支持失当是影响大学生心理健康的核心因素之一，例如家庭的结构、情感与教育等淡化，导致部分传媒艺术类高校大学生严重缺乏安全感和归属感。另外，学校和社会对传媒艺术类高校大学生的心理问题也没有引起足够的重视，由于专业师资力量和辅助仪器有限，不能根据传媒艺术类大学生的实际情况进行有针对性的心理疏导。

（二）个性因素

1.自我认同危机。在大学期间，自我认同感是传媒艺术类高校大学生形成的一个关键时期，而自我认同危机同时也是他们最容易发生的一个关键时期。传媒艺术类高校大学生正处于“心理断乳期”，他们的品格与人格并未完全独立，加之独特的校园环境和生活环境，在面临学习、恋爱、就业、与社交等方面的压力时，通常处于诸多矛盾冲突之中，例如自卑和优越、孤独和合、失落和成功、现实和理想等矛盾。

2.抗挫折能力弱。目前传媒艺术类高校大学生多为90、00后，父母都非常宠爱，他们犹如温室里的花朵，缺乏生活历练。他们的社会经验与生活阅历都较为贫乏，导致他们没有足够的心理准备来应对现实社会的各种冲击。而大学生活与以往的生活方式发生了很大的变化，需要独立自主地面对竞争和挑战，自己做选择，这对传媒艺术类高校大学生造成极大的精神压力。

四、传媒艺术类高校大学生心理健康教育创新模式

（一）创新教育理念，将积极心理学融入大学生心理健康教育

1.树立积极心理学教育理念。传媒艺术类高校将以积极的视角解释个体的行为，探索大学生健康发展路径，充分体现“发展意识”而非“问题意识”。因此，辅导员尊重传媒艺术类高校大学生的个性特征、反应大学生心理诉求，挖掘他们的内在动力和潜能，帮助他们解决心理危机，使他们学会正确认识自我、发展自我，从而在量上减少问题学生的人数，在质上促进大学生心理品质的优化、健全人格的形成。心理教师要注意引导和培养大学生的积极情绪体验，包括幸福感和满足感、希望和乐观主义，以增强自信，维护心理健康。

2.开拓积极心理学的教育实践。将积极心理学相关的理念与品质植入到传媒艺术类高校大学生的内心，有助于传媒艺术类高校大学生的成长与成才。以积极心理学为基础，时刻注重大学生的心理健康教育，用文化塑造人，用艺术感染人，倡导通过自己擅长的专业表达自己的内心世界。我们将结合传媒艺术类高校专业特点及学生实际情况，充分运用表达性艺术治疗的技术，采取绘画、摄影、舞蹈、朗诵、海报设计、心理剧等形式，有效践行积极心理学在传媒艺术类高校心理教育工作中的核心作用。

（二）创新教育方式，充分利用网络自媒体

1.构建传媒艺术类高校大学生心理健康教育平台。为了让自媒体更好地帮助大学生建立健康的心理行为，传媒艺术类高校要打造高校心理健康教育自媒体平台，实现网络育人。例如，构建传媒艺术类高校心理健康公众号，每天定期发送推文；在大学校园网设计电台与咨询栏目，合理的开设心理咨询、心理治疗、心理教育等专题板块；利用网络与学生家庭建立联结，宣传普及亲子沟通方法，提升亲子沟通效率；鼓励学生制作心理微电影、微课程、公益广告等可供观赏的自媒体作品进行交流讨论。

2.利用自媒体，关注大学生心理动态。由于自媒体具备自由、平等与开放等特征，传媒艺术类高校大学生每天通过网络社交平台状态、获取相关信息，而这些社交“足迹”有助于实现学生“精准画像”及学生心理健康状况的收集和评估。因此，心理健康教师和辅导员需要利用自媒体从个人喜好、生活节奏与学习状态等角度来及时了解传媒艺术类高校大学生的心理困惑和心理动态，进而提高教育的时效性及针对性。另外，传媒艺术类高校可组建心理互助QQ群、微信群，通过自媒体实现同辈心理互助，遇到有心理问题的同学及时利用网络进行疏导，提供心理援助。

（三）创新教育机制，构建积极有力的社会支持系统

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中图分类号：G718 文献标识码：C 文章编号：1672-1578（2016）06-0267-01

众所周知，中专美术教育不仅仅可以提高学生综合素质，教师还会将绘画技巧教给学生，让学生具备基础的美术素养，所以机械的技能灌输反而会适得其反，所以如何让学生积极主动的接受知识是每个中专美术教师所必需面对的问题。下面，笔者将结合自己的一些想法来谈一谈“感悟、想象和创意”在中专美术教育中起到的作用。

1 当前中专美术教育的现状

中专美术的教育理念呈现出这么一个趋势――特别注重人文气息在课堂中的作用――即突出“人”在课堂中的作用，而并非之前简单的将知识机械灌输给学生。一个气氛良好的人人可以踊跃发言并且积极思考的课堂，对学生学习知识的积极影响是不可替代的。

但是实际情况是，教师教育方法手段的单一，机械的将知识装填给学生。显然，这样的教学老师会轻松许多，但是课堂效率极低，因为被动的接收远不如引导学生自己去主动接受。

2 感悟在中专美术教育中的作用

“儿童只有在自身丰富的体验想要表达时，才会有真正属于儿童自己的绘画。”――潘绍元。

对于教育工作者来说，我们的作用在于引导学生学习、指引、对学生的问题进行答疑以及与学生共同学习进步。所以与其授之以鱼不如授之以渔。引导学生对于各种各样素材的探索，对于各种各样技巧实验，来形成更多的感悟，变以往单纯的传授技艺成更为科学的自主学习。这样可以增强学生的创造能力，提高其对于艺术的感知能力和对作品的表现力。

比如，以前有的教育工作者忽略了课堂中学生的作用，是课堂变成单纯的技法传授课，这样的课是枯燥无味的。长此以往，不注重学生在课堂中的作用也会消磨学生的个性并使其渐渐的失去创新意识，让他们的作品平庸而单薄，这样的作品是缺乏灵魂的。但是美术作品恰恰要体现作者的意志以及情感，所以，不能体现作者意志及情感的美术品不能叫做美术品。在课堂上引导学生对素材进行自主感悟，鼓励学生对所学技法进行实验，让每个学生的个性得到展现变得尤为重要，让学生做最好的自己。

近几年来，有的人为了配合或者迎合所谓老师的“想法”，使部分作品可能呈现出“异彩纷呈”的样子，但实则空洞无味，表达苍白。说过：“艺术来源于生活但高于生活。”艺术的本质来源于生活，脱离生活的艺术，脱离本源的艺术是苍白的。作为教师，我们应当引领学生回归本源，进行平凡朴实的创作，作品要基于生活并反映生活，才能称为源于生活并高于生活。

3 想象在中专美术教育中的作用

“想象力比知识更重要。”――爱因斯坦。

人不能缺少想象，想象对于美术作品的创作更为重要。正如一千人心里就有一千个哈姆雷特一样，想象是不可或缺的。想象是创作的动力，如果一个学生认为这个东西就应当这么画，这么画是对的，那么他的思维就已经变僵化，他的创作也就变得公式化了，这对艺术创作是极其不利的甚至是致命的，失去了想象力，就像鸟儿折断了翅膀。西泽克曾说：“儿童美术教育的第一目的就是发展创造力，因为这对他们的终身发展有益。”虽然西泽克是针对儿童美术教育说的，但是同样适用于此。若一个人的想象力被抹杀，创造又何曾谈起。

举个例子：我们都知道，尼古拉斯・普桑的《阿卡迪亚的牧羊人》，在美术史上被称为高深莫测的作品，何谓“高深莫测”，“高深莫测”就是想象的动因，作为教师我们不要急于对作品下定义，对于有经验的教师来说他们会让学生静静的思考这幅作品到底表达了什么，以达到锻炼学生想象力的目的。

对于中专生的美术教育，我们应当鼓励学生大胆的尝试，不拘泥于传统，抛弃那些先入为主的思想，解开所谓技法的束缚，引导学生去想象，开发他们的想象力，这样对他们日后的艺术创作将大有裨益。

4 创意在中专美术教育中的作用

创意与想象往往是结合在一起的，所以没了想象那谈何创意。的确，在日常的教学中，我们经常教给学生这里该怎么画，那里该怎么画，这里该如何构图哪里该如何构图，让作品变得有法可依。但是，就像世界上没有两片完全相同的树叶一样，没有两幅美术作品是完全相同的。作为中专生，当其走入社会上之后会用到例如Photoshop、3dmax等软件，这些软件具有的扭曲、旋转、遮挡等功能，如果学生缺乏创意将很难驾驭这些软件。

举个例子，我们都知道达芬奇小时候曾画过鸡蛋。虽然他画的是同一个鸡蛋，但是在光影、角度、技法的不同之下，画出的鸡蛋是不相同。而他也明白了“横看成岭侧成峰”的道理。

所以，笔者认为从不同的角度进行观察，大胆的使用不同的手法进行创造，这就是创意。当然，创意也要和实际情况相结合，只有创意而忽略了实际情况无异于是空中楼阁、痴人说梦。

但是该如何激发学生们的创意？一支曲子、一句话、一首诗歌、一个实验就可激发学生们的创意。所以，教师只是起到抛砖引玉的作用，一般情况，教师说的越多，加给学生的束缚就越多，加给学生的束缚越多学生的创意就会越局限。但是作为教师积极引导学生对作品进行分析与鉴赏，对个别有问题的作品发现与修饰，发散他们的思维，不仅能够让他们对所学技法的理解加深，更能够培养他们的创新意识，这样做将对他们的发展将大有裨益。

5 结语

作为一名中专美术教育工作者将面对个性多样的中专学生。作为教师，我们肩负着授以知识，提高学生素质，增强学生艺术素养的任务。所以在以后的课堂教学中引入开放式的教学方法，并且以学生为中心，而不是单纯的授以知识。积极引导学生对素材进行自主感悟，让他们张扬自己的个性，发散他们的思维，激励他们进行积极的思考和想象，让学生在对作品的分析与鉴赏中提高自己的素养，并且敢于表达自己的想法和创意，这将是以后教学的重点及关键，将他们培养成合格的中专学生，使其走向社会时自己真正有一技之长。

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一、创意美术活动有利于培养幼儿的艺术天赋

美术教育为幼儿在语言表达不健全的情况下，增加了一种简洁的表达方式，促进了幼儿的视觉思考能力。创意美术活动的发展，最大限度地提供幼儿独立自主的思考和审美方式，用美术的方式来表达所见所想，促进幼儿表达方式的多元化。由于创意美术活动的丰富性、多元性，幼儿的观察力不同观察方面也不同，造成幼儿不同的审美感受，丰富了幼儿的审美素养，启发了幼儿的艺术天赋。

二、创意美术活动有利于拓展幼儿的创造性思维和想象力

传统的美术教育，模式单一，一味地追求对个别事物的绘画能力，强调模仿技能。而创意美术活动突出创意两字，追求全新的美术教育理念，以培养幼儿的个性，感受创新成就感和想象力乐趣为目的，让幼儿真正喜欢上美术并且从中受益。在教学活动中，教师以丰富的美术材料，来刺激孩子的美术感官，获得美的独特欣赏，同时激发孩子们对事物的想象力。

三、创意美术活动以多样形式启发幼儿的学习兴趣

创意美术活动的形式多种多样，不仅只限于绘画方面。在以美术教育为宗旨的基础上，创意美术活动，包括了除基本的绘画外，剪纸贴画、涂鸦、泥塑、手工制作等一系列丰富多彩的活动，让幼儿充分体验到了美术的基础性和多样性。在活动中，以幼儿为中心，营造出健康活泼的氛围，让幼儿亦学亦乐，保持对美术的兴趣，主动参与到美术活动中。

四、创意美术活动有利于幼儿性格健全成长

在创意美术活动中，对于幼儿的美术作品，教师不仅仅是给予作品简单的评价，像与不像，好看与不好看，而是尊重幼儿的表达需求，保护幼儿的创造情绪，提高幼儿的自信心，多以鼓励表扬等方式，促进幼儿性格的健康发展。

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学前教育中的美术教育是学前儿童用以表达其内心的振动、丰富的想象的第二语言方式，在学前儿童用语言无法准确表达的时候，绘画则给学前儿童提供了想象的翅膀与拓展的空间，他们可以通过绘画形式淋漓尽致地发挥、酣畅淋漓地舒展。在学前儿童天马行空的想象世界里，其艺术天赋和潜力在绘画中得以延续和闪耀。而学前美术教学担负着对学前儿童进行美术教育的重任，如何让学前儿童认知美术，如何让学前儿童的艺术潜能得以发挥，如何催生出学前儿童的人文素养和人格品性，这是学前美术教学者需要思考的问题。

一、学前儿童美术教育的认知性概念

对于0～6岁的学前儿童，由于它是一个时间性概念，因而要体现出幼儿期行为主体的美术行为特征和绘画艺术作品特征，它与其他成人美术有极大的区别，它的创作主体和欣赏主体都是幼儿，是基于年龄特点之上的美术教育认知概念。其次，学前美术教育作为学前儿童的第二语言，具有表达其对自然和社会的认知和情感理解的功能，在学前儿童无法用准确的语言进行内心感触的表达之时，绘画美术就成为学前儿童发自内心的知觉，通

过对现实自然中的物体、图像和声音等符号的逐渐感知，学前儿童一般喜爱熟悉而欢快的现实主义美术作品，并且带有色彩鲜明、

对比突出的美术作品。

二、学前美术教学的启蒙反思与优化创意

学前儿童的年龄特点决定了其美术教学带有启蒙的性质，在把握儿童心理及美术特点的前提下，要对其教育进行反思，加强对学前儿童的绘画心理认识，进行优化创意下的学前美术教育

活动。

1.增强学前儿童的绘画心理认知

美术教学者在掌握学前儿童心理特点的基础上，才能进行适宜性的辅导。在学前儿童缺乏社会经验和思维的拓展之时，要观察和发掘学前儿童的“涂鸦之笔”，在其手、眼、脑的配合不够默契的思维上，要指导学前儿童正确地在绘画中展现自我，在尊重幼儿手部肌肉、骨骼发展规律的前提下，结合其特点，进行欣赏性的美术教育。对于年龄较小的幼儿，要选择形式层面、幼儿易接受和欣赏的作品，如《红、黄、蓝构图》《忧愁的国王》《人投鸟一石子》等，这些抽象风格的绘画作品易于勾起幼儿的直觉，唤醒其对话本能。对于年龄稍大些的幼儿，可以将其对生活的理解迁移到写实绘画作品上来，如：徐悲鸿的马、陈之佛的花、齐白石的虾等，这些都是幼儿喜爱的艺术作品，可以引导幼儿进入更丰富的感情

世界。

2.以童心回归的理念引导个性差异化的幼儿绘画创意

在人类0～6岁的个体发展时期内，每一个幼儿都有其内心的情感世界和对自然特殊的认知，美术教学者要尊重幼儿的个体差异，以回归童心的理念进行尝试性的引导，要渗透不同童心的表达方式，而不要刻意求造型或技巧，要引导幼儿培养个性的观察力、记忆力、想象力和思维创造力等，进行赏识性的美术教育，要理解不同幼儿、不同风格的幼儿作品，而不是简单地用“像”与“不像”作为评价其作品的标准。

3.塑造学前儿童的人格与素养

早期的人格培养对于个体的知识构架具有非凡的意义，对幼儿的身心健康发展影响深远，而早期的学前儿童美术教育具有无可比拟的优势，它在培养幼儿艺术审美情趣的同时也对其人格产生了潜移默化的影响。学前儿童的美术教育从幼儿的左右脑开发的双重角度入手，注重对幼儿右脑的开发和引导，训练幼儿对特定事物的外形、结构、布局和颜色、质感等进行认知和抽象思维。同时，在艺术创造的过程中，通过对幼儿观察能力、想象能力、创造能力和审美能力的培养，如对周围事物的好奇触摸、对周围事物的形象记忆、对简单线条的奇异想象等，指导幼儿勇于实践，激发幼儿的创造意识，并加以鼓励，有效促进幼儿全面人格的发展和智力的形成。

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随着信息社会的不断发展，现代社会对跨界人才和创意人才日益重视。然而，传统的美术教育注重对幼儿美术技巧的培养，难以满足创意产业和文化产业等新兴产业的需求。随着国内中小学升学压力的增大，美术逐渐沦为副课，幼儿的创造能力和动手能力难以得到培养。而幼儿随着年龄的增长，想象的空间日益变小，社会各界为保护与开发幼儿想象的能力，强烈要求进行创意教学。

一、传统幼儿美术教育的特点

传统的幼儿美术教育主要是对中国传统文化的继承与发展，因此，幼儿学习美术主要是临摹前人的绘画与书法，注重对绘画功底的训练，因此，幼儿的美术技巧通常能够得到培养与强化。然而，传统的幼儿美术教育模式通常将美术与其他学科分离开来，忽视了幼儿其他方面文化素养的培养，造成幼儿的想象力与创造力培养受到严重的限制。人们通常认为，幼儿临摹得越接近对象本身，就越能体现绘画功底，然而一味地临摹对象造成幼儿的美术学习枯燥无味，不符合幼儿的心理发展特点。

二、幼儿早期创意美术教育的研究

1.确定幼儿美术教育的方向

在信息技术发达的现代社会，创意与跨界受到人们的欢迎。何谓跨界？可以是跨学科、跨领域，也可以是跨文化，逾越两种或多种边界，创造一种全新的艺术形式。幼儿的美术教育也应该向创意与跨界方向发展，突破传统单一的绘画边界，将美术与其他学科相结合，从而不断提高幼儿的感知性与创造性，在探索过程中创造属于自己的表现形式，实现自身想象力、创造力和实践能力的日益提升。

2.营造自由的精神环境

幼儿在早期绘画的过程中，通常会依据自身的意欲与情感进行想象与发挥。教师在幼儿创作的过程中，应不断地启发与引导幼儿，鼓励幼儿有自己的想法，而不是给予幼儿太多的限制与约束。营造一个自由的精神环境，有助于幼儿能够在日常生活中发现与感知美的存在。因此，在日常教学过程中，教师不必对画材、造型、色彩等进行严格规定，而是鼓励幼儿随自己的想法自由作画，从而不断激发幼儿的灵感，使其拥有更多的独特的构思与创造。

3.采取多元化的教育形式

在进行幼儿美术活动过程中，教师通过采取多元化的活动形式，如组织个人独立创作、小组合作创作、集体互助创作或户外写生等，不断提高幼儿对美术活动的兴趣，使幼儿积极地参与到美术活动中，不断提高自己的绘画能力。此外，美术活动不应只是停留在对前人绘画的临摹上，而是让幼儿在欣赏名画的基础上，依据自己的兴趣，大胆发挥想象力，进行自由创作，从而不断发现自我。

为了实现幼儿能够用不同的方法实现表现美、创造美的目的，教师可以提供多元化的绘画媒介，如可以利用木棒、贝壳、小汽车、废弃卡纸等有趣的物品作为印刷图案。通过各种形状、色彩不同的材料与工具，使幼儿能够利用不同的方式或组合进行绘画。

三、幼儿早期创意美术教育的实践

1.利用瓶盖、纸板进行印画

瓶盖与纸板都是生活中常见的材料，幼儿利用瓶盖与纸板进行作画，在印画过程中进行大胆的创新，并培养自身的动手能力和创新意识。在利用瓶盖进行印画的过程中，首先在瓶盖表面涂一层颜料，之后将瓶盖的颜料印到纸上，幼儿可根据自身的想法，印出如乌云、花朵、青蛙等各种图案。对颜料厚薄的控制和印画过程中的轻按与重按，从而造成不同的印画效果。幼儿在印画过程中，还可以加入绘画，使画面元素更加丰富。纸板主要是利用瓦韧纸，将纸板折成三角形、四边形、五边形等多种形状，在纸板一侧涂上颜料，再将涂有颜料的一侧印到纸上，印出如雪花、树木、风车等多种图案，幼儿通过将纸板折成不同的形状，从而能够印出各种不同的图案。

2.利用手作画

在日常生活中，父母通常会利用手势造型的影子，让幼儿猜测是什么动物，如拇指相连、双手张开是鸟儿的形状。幼儿在作画的过程中，也可以利用双手创造出各种轮廓，再加上绘画与上色，形成各种可爱的小动物。有时同样的轮廓，经过幼儿的想象，可以画成不同的动物，如同样是五指张开的形状，部分幼儿可以描绘成孔雀开屏，而部分幼儿则会把五指想象成大象的鼻子与四条腿。除手势之外，幼儿还可以利用手指作画，描绘出各种不同的人脸或者动物的形状，幼儿的想象力在利用手作画的过程中得到发挥。

在幼儿早期美术教育发展的过程中，创意教育日益受到社会的欢迎，通过确定幼儿的美术教育方向，营造自由的精神环境，采取多元化的教育形式，实现幼儿早期创意美术教育的发展，在具体实践中，可利用瓶盖、纸板、手等工具进行作画，从而发挥幼儿的想象力与创造力，实现幼儿创意能力的培养。

参考文献：

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我国文化创意产业的发展非常快，但是在发展过程中出现了很多的问题。例如，美术作品缺乏创意、复制现象严重等，都阻碍了我国文化创意产业的发展。美术创新需要美术人才来支撑，如何培养美术人才，提高美术人才的专业能力，是一个非常重要的问题。通过建立特色化教学，提高教育水平，设置专业课程，能够促进高校对美术人才的培养，将我国文化创意产业发展的更好，传承我国的工艺美术。

1 文化创意产业及其特点

文化创意产业指的是在我国的经济发展的背景下，以创新为主要竞争力的产业。文化创意产业主要包括动漫产业、传媒产业、工业与设计产业、影视广播产业、广告装潢产业等方面。霍金斯教授在其著作《创意经济》中曾提到，文化创意产业一旦形成一定的规模，必将创造出非常高的价值，且发展前景非常好。由此可见，文化创意产业可以作为经济发展中一个新的增长点，创造出更高的价值。同时，这一产业对于人才的需求也非常高。

文化创意产业对社会的作用是巨大的，带动了我国文化产业的发展，满足了人们的文化需求，创造了更加和谐的社会环境。同时，文化创意产业也带动了相关行业的发展，促进我国经济的多元化发展。并且文化创意产业也促进了我国艺术行业的发展，挖掘了美术创意人才的潜力，培养了美术人才的创新能力，发挥了美术人才的最大价值。

2 我国文化创意产业与美术人才教育现状

在我国美术人才教育中，美术教育内容非常广泛，包括多方面：理论性、实践性同时具备。随着经济的不断发展，社会对于艺术人才的需求越来越高，从原来的单一性人才向高质量人才转变。

首先，我国美术人才培养的目标并不明确。我国高校美术教育并没有依据社会对人才的需要设定专业课程，多数高校都只是教授理论知识，学生的实践能力不高，创新意识比较缺乏。其次，高校专业课程结构不合理。在高校艺术教育中，美术专业课程的设置存在很多的问题，学生所学的知识过于杂乱，没有系统性，学生的知识结构混乱，对于美术作品也只是表面的了解，对于其功能性、设计性和艺术价值毫无概念，学生不具备独立设计的能力。最后，学生评价方法单一。高校中对于学生的评价主要来源于老师，学生的主体地位被忽略。教师只负责教授知识，对于学生却一点都不了解。课程设置不能引起学生的学习兴趣，学生的创新意识和创新能力难以培养。

3 文化创意产业对美术人才的需求

3.1 文化创意产业发展需要美术人才的支撑

我国经济的不断发展，让文化创意产业对于美术人才的需求越来越高。学生的专业素质、创新能力受到非常大的考验。只有具备非常高的创造力和想象力，具备非常高的专业素质和文化修养，才能够很好地适应文化创意产业的发展，提高产业水平。创意产业对于人才的需求不同于其他产业，美术人才的基本能力是创新能力，这对于文化创意产业非常重要。创意产业的人才服务意识比较高，能够不断地进行创新，并且对本行业有着非常深入的了解。有这样的创意人才作为支撑，才能够带动文化创意产业的发展。就我国文化创意产业发展现状来看，文化创意产业急需综合性人才，既要了解创意产业的发展模式，又要懂得商业运作，这样才能够更好地进行创作，符合市场需求，带动文化创意产业的发展。

3.2 培养美术人才为文化创意产业发展提供保障

现今是信息技术和知识文化的新时代，知识社会的重要构成就是创新。在文化创意产业发展中，需要知识、能力、素质为一体的综合性创新美术人才。创意产业就是将创意出来的艺术品通过加工推广到市场中去，如果创意产业没有创意，那么它就失去了存在的价值。创意产业中，人才是创意的灵魂，理念是人才的核心。在文化需求水平不断提升的今天，创意是产业中最为需要的亮点，拥有创意型人才为创意产业提供保障，满足文化创意产业的发展需求。

4 文化创意产业下的美术人才培养建议

4.1 改善教育观念，确定培养方向

美术是一项具有个性化、特色化的艺术类别。美术类学生步入社会之后多以从事创意产业为就业主流。文化创意工作要求从事者必须要根据市场状况、客户需求为出发点来进行。这就要求美术教育上必须与市场接轨，改变传统美术教育中强调自我感觉和张扬个性的教育方式，引导美术学生研究消费群体的审美观和需求心理，将美术技能同市场需求相结合，使创意作品可以满足消费者的需求，产生共鸣。

4.2 优化教学内容和体系

通过构建新的教学体系改善教学内容为文化创意产业下的美术人才培养提供基础依据。首先，对课程的结构进行重新调整，根据整个课程内容知识来归纳总结，进而对整个教学体系进行优化和整合，使之符合现今人才教育需求。教学内容作为贯穿整个知识链中的主要载体，优化过程中一定要符合科学、合理的教育目标。良好的课程体系是教学的重要支撑，通过将课程教学优化整合，为人品培养提供有力的支撑。

4.3 构建实践培养工作室

对于现今美术人才教育的培养中，工作室已经成为培养学生的新型教学模式。在工作室中以社会实践岗位职业要求来进行针对性培养，让学生将理论和实践相结合，提高学生创新意识和设计能力。对于低年级的美术生，可以先进行理论教育巩固美术基础。高一届的可以进行简单的模式设计培训，将要踏入社会的年级美术生可以根据学生所想发展的方向进行灵活教学。工作室在培养方向和风格特点上一定要有明确的划分，这样让学生才能明确的、有目标的进行学习和锻炼。同时可以通过与校外实习基地结合，以校企合作模式扩展学生实践培训空间，满足美术教学中实践训练的需要。

5 总结

当前文化创意产业为我国的教育模式带来一次新的改革，我们应将从设计技能、思维创新以及实践能力等多方面来对美术人才进行全面培养。将培养创新型和能力型人才目标作为文化创意产业下的美术人才培养主要方向，注重发掘具有个性化的文化特色，让我国美术教育走出中国特色化的发展之路。

参考文献：

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在新纲要这一教育理念的指导下，我们认为利用地区丰富的地域优势，特别是人文资源，积极探索主题背景下幼儿创意美术的园本课程，以此推动我园具有时代气息、地方特色的幼儿园课程，不仅符合我园自身的发展需要，而且有利于促进幼儿身心健康、和谐发展及对传承和发扬本土文化、多元文化的有利推进。孩子进行美术创作，不仅是表现他们的所知，更是把自己的体验和情感融入其中，美术活动应成为孩子表达所知、所想、所感的天地。当我们把主题背景下幼儿创意美术的理念纳入园本课程开发的主流，也是对多年来幼儿园发展中怎样创建满足幼儿需求课程的重大突破。“主题背景下幼儿创意美术”园本课程开发，使幼儿园、家庭、社区、社会紧密相连，促进了幼儿课程的多样化和本土化。

一、主题背景下的各年龄段幼儿创意美术的目标

（一）总目标

l.通过主题背景下幼儿创意美术教育，提高幼儿的整体素质，培养幼儿的观察力、想象力、创造力。

2.通过主题背景下幼儿创意美术教育，使幼儿对美术产生兴趣，逐步形成幼儿的美术创造个性。

3.通过主题背景下幼儿创意美术欣赏教育，让幼儿感受大自然、社会生活、艺术作品中的美，使幼儿头脑中留有丰富的美的事物的表象，审美素质得到发展。

4.通过主题背景下的幼儿绘画、手工教育，提高幼儿的美术基本技能，并使印在幼儿头脑中的美的表象被激活，运用掌握的美术技能和工具材料，想象、创作出新颖、独特有创意的优秀的幼儿美术作品。

（二）分目标

1.小班：（1）通过主题背景下幼儿创意美术教育，培养幼儿对美术的兴趣；（2）发展幼儿小手的灵活性，左右手操作能力得到提高，促进幼儿左右脑的发育；（3）教会幼儿简单的绘画技能，在趣味绘画中逐步提高造型能力。

2.中班：（1）增加主题绘画、主题手工、主题美术欣赏等教育内容，激发幼儿对主题美术的兴趣；（2）运用有趣的美术教学手段，强化幼儿美术技能训练，进一步提高幼儿动手能力及观察力、想象力和创造力；（3）开展初步的主题美术欣赏教育活动，培养幼儿对美的观察力、理解力、感知力、鉴别力，加深对美的形式认识，积累大量关于美的形象的经验。

3.大班：（1）让幼儿系统学习主题美术的各种表现形式和内容，培养幼儿熟练地运用主题绘画形式进行艺术创作活动的能力；（2）提高幼儿运用色彩的能力和形体概括、组合、变形及表现主题的能力；（3）通过主题手工教学活动，进一步训练幼儿手工制作的表现能力；（4）有计划、有针对性地对幼儿开展主题美术欣赏教育活动，培养幼儿欣赏、评价美的能力。

二、主题背景下个年龄段幼儿创意美术内容的选择

（一）创意点来源于生活

生活中有各种自然风景、城市建筑、人文环境和公共设施等，范围极为广泛。它具有内容丰富的特点，可以为幼儿的创意美术提供非常广泛的素材；主题活动模式抛却了割裂幼儿生活经验的弊端，这就使得幼儿容易从已有经验出发进行创意表现。

如主题《春天的树》进行的创意美术活动“树叶变变变”即为典型的由幼儿所关注的生活中的自然现象而引发的创意活动。在这一主题中，通过近半个月的学习，幼儿知道了树木分为落叶树和常绿树，到来年春天再长出新的叶片；每天早上，都会有许多孩子告诉老师“今天上学的路上我看见银杏树，我捡了一片，像黄色的小扇子”，至此，“树叶变变变”成了一个名副其实的创意美术活动――材料、方式、主题等都由幼儿自主选择，创作出来的作品不拘一格，充分地培养了幼儿的想象力与创造力。

（二）创意点来源于好的艺术作品

三至六岁的幼儿喜欢画面上描绘的物象完整，环境单纯而不杂乱，在表现技法上，他们喜欢用笔简练、形象突出的作品。对于造型奇特、形象美观的图案，色彩鲜明的动物、人物尤其感兴趣，而许多大师的作品无疑是最佳的选择。在主题《春天的树》中，老师找了一幅《清晨的森林》的作品，作品中清晨的一缕阳光照在树林里，有用水彩表示各种绿色，体验光与影对颜色的影响，老师在注重幼儿的感受、体验及对作品的理解的基础上，引导幼儿想象作品所表达的含义，从而在潜移默化中，让幼儿感受到那种勇于表现、敢于创造的精神。

（三）创意点来源于音乐、文学作品

优美的音乐、文学作品能调动幼儿的多种感官进行体验，帮助幼儿感受理解作品；其丰富的体裁表现，优美的意境展现，生动有趣，幽默诙谐，幼儿欣赏、阅读后身心受到愉悦，从而激发了他们表达表现的愿望。例如在《春天的树》主题中，一首《小树叶》歌曲中的“打扮树妈妈”引发了幼儿的创作热情。他们用各种绿色剪成各种形状的树叶，自己观察树叶的叶脉，画出各种图案与同伴打扮演的树妈妈身上，感受树叶回到妈妈身边的愉悦心情。

三、主题背景下实施创意美术的有效方法

创设有利环境，激发幼儿创意灵感，只要教师充分发挥聪明才智，根据现实条件和本班幼儿的特点，充分挖掘本土资源，创造性地使用教材，创造性地进行班本课程，选好教育活动最适宜的切入点，就能把握好教育的时机，就能为幼儿的发展提供平台。我们的主题活动大都来自孩子的生活和经验，是孩子感兴趣的内容，因此他们会调动全部的智慧去研究，去探索，去发现，去尝试。教师不仅要唤起幼儿已有的经验，还要营造各种环境，利用各种资源帮助幼儿扩展经验。

提供多种材料，鼓励幼儿运用多种形式大胆表现，美术活动是为幼儿的发展而存在的，不是为系统知识和技能传授而存在的。我们关注的不是应教幼儿哪些知识技能，而是幼儿发展的任务是什么或应在哪些方面得以发展，教师如何为幼儿的发展创造条件。例如幼儿在了解了各种各样的树之后，老师让他们运用自己喜欢的方式表现树，孩子们利用已有的经验，用绘画的方式画出来，也可以用纸工、泥工、布贴等方式表现。幼儿学习用不同的艺术表现手段反映事物的特征，在一定程度上促进了幼儿智力的发展，提高了幼儿的创新能力。

整个研究才刚刚开始，通过这阶段的研究，我们走进了幼儿世界，真实地感受了幼儿的童趣，领略了幼儿的灵性、智慧和创造。他们对探究世界、探究未知充满热情，勇于发现问题、尝试解决问题，敢于表现自我，从一种语言到一百种语言，幼儿的自主性得到了充分的表现，其智慧、创造力有了显著提高，个性得到了培养。

在这一过程中，教师对主题活动有了实质性的认识，调整了教育目标，学会了协调预设与生成的关系，学会了观察孩子，理解孩子，运用了多种手段支持孩子的学习。教师整体的专业化水平得到了提高。在以后的实践探索中，对于如何适时适当地选择集体、小组、个别的组织形式组织活动；如何提高教师对幼儿生成的美术活动的回应能力？这要进行更深入的研究。

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瑞士著名的教育学家皮亚杰说：“游戏是儿童学习新的复杂客体和事件的一种方法，是巩固和扩大概念和技能的方法，是思维和行动相结合的方法，也是思维的一种表现形式。”我国学者陈鹤琴在研究幼儿游戏价值时提出：“小孩子生来是好动的，以游戏为生命的。要知多运动，多强健；多游戏，多快乐；多经验，多思想。”新颁布的《3―6岁儿童学习与发展指南》（下称“指南”）指出：“幼儿的学习是以直接经验为基础，在游戏中进行的。要珍视游戏的独特价值……”因此，游戏是实现教育目标，促进幼儿身心全面发展的重要途径，把游戏作为幼儿园教育活动的基本手段已成为教师的普遍共识。

美术区角游戏是对幼儿进行美术教育的重要手段之一，一线教师在教学的过程中也整理出很多有用的实践经验。但笔者经调查发现，美术区角游戏在开展的过程中一直存在着操作材料单一、表现方式传统、幼儿参与兴趣不高等现象。美术区角游戏如何吸引幼儿主动参与的兴趣，让幼儿想玩、会玩，最终快乐成才呢？在实践中笔者进行了研究。

一、“美术区角游戏”的界定和内涵

游戏贯穿于幼儿一日生活的各个环节，区角游戏是幼儿最乐于参与的游戏形式。幼儿园的区角游戏划分为益智区、建构区、语言区、美术区、自然角等。

美术区角游戏是幼儿在特定的游戏区（或称活动角、活动区）中所进行的，与区角布置或设置相关的游戏活动。强调幼儿的内在动机与需要，鼓励幼儿自主决定他们的活动；提供幼儿运用和掌握美术技能的机会与活动；重视自主创作的过程。美术区角游戏通过幼儿自主选择、自我探索、同伴协助，促进幼儿审美能力的发展。

美术区角游戏是实施多元创意美术教育的重要手段，是多元创意美术教育的延伸和拓展。多元创意美术教育是以幼儿为中心、以经验为基础，尝试运用各种工具材料和表现形式大胆想象、创作的活动，在创造美和表现美的过程中获得美的情感体验以及成功感。美术区角游戏内容既有集体美术教学游戏的延伸又有跟随幼儿需要生成的游戏，预成和生成相结合。如美术活动“京剧脸谱”，幼儿已经欣赏并进行了涂色游戏，但幼儿对创作京剧脸谱仍有较大兴趣，因此提供了纸张、剪刀和多种面具，供幼儿自主进行绘画、粘贴、剪纸、泥塑等多元美术创作。如在“我的家乡”活动中，幼儿对常州中华恐龙园印象深刻，都有游玩的经历，同时对各种各样的恐龙形象非常喜欢，能说出几种恐龙的名字，由此生成了“我喜欢的恐龙”游戏，他们大胆想象，创作出了自己眼中的恐龙，有绘画的恐龙、折纸的恐龙、泥塑的恐龙、恐龙的面具等，是多元创意美术教育的生动具体的体现。

二、美术区角游戏开展的多元策略

（1）区角布局多元。科学合理的区角布局，能让幼儿在与蕴含教育价值的区角中得到和谐、全面的发展。活动室被划分成了一个个功能各异的游戏区角，幼儿可以在其中自由选择、自主游戏。在美术区角的空间布局上，不仅注重动与静、独立与开放的结合，还可以尝试着将美术区角外延，有利于对美术区角游戏活动进行多元整合。

美术区角外延是将美术区角设置于走廊、墙角以及学校的各个角落，既为美术区角与其他区角的多元整合提供了自由组合的可能性和充分的空间，同时也是班级多元美术创意特色彰显的途径。

区角多元整合是借助区角功能相互渗透的教育功能有机地将它们整合在一起，来实施多元创意美术教育。美术区角与自然角整合在一起，幼儿在自然角感受、欣赏植物美的同时，进行初步的写生活动；美术区角与语言区、自然角三者整合，幼儿用习得的书面语言描述自己发现的各种美景，并能用完整清晰地语言大胆讲述；美术区角与建构区整合，尝试建构立体造型，并从中发现各种造型美……

美术区角的多元整合为幼儿的多元创意美术教育活动提供了多元的环境，在充满童趣、内涵丰富、层次分明、氛围宽松的环境中，更大地激发了幼儿参与美术区角游戏活动的积极主动性。

（2）材料选择多元。区角游戏中提供的材料要具有可操作性，凡能间接或直接留下痕迹的安全无毒的材料都能用于儿童的美术创意。

美术区角为幼儿多元创意美术活动提供了多种材料选择，除了常规的美术工具――铅画纸、水粉颜料、记号笔、油画棒等之外，还巧用各种废旧材料，使幼儿的美术作品呈现出创意。例如路边捡拾到的树枝拼成纯装饰的漂亮图案；宝宝的旧鞋可以进行DIY变成一件可爱的玩具；餐巾纸进行扎染就变成一个美丽的花手绢；大小各异的玻璃球进行的滚珠画；莲藕、青椒、胡萝卜的切面进行的蔬菜印章画；吃完的蛋糕盒进行的创意画；一次性纸杯创作的七彩纸杯；各种纽扣粘贴成的人物；根据季节变化，适时地、因地制宜地巧用各种自然物――秋天各种落叶、果实、干草等进行拓印、粘贴、刷彩等多元创意美术活动，这些熟悉的创意的材料激发了幼儿创作的热情。

幼儿喜欢生动形象的物体，开发便捷、有趣、生动形象的美术工具，会让幼儿喜欢玩、想玩，乐意参与美术区角游戏中。教师可协同家长一起为幼儿制作许多有童趣的美术工具。例如结合“玩具王国”，为幼儿制作的“托马斯”式的油画棒小火车；用养乐多的空瓶制作的盖印小娃娃；用酸奶杯制作的水粉调色盒；用果冻壳制作的“颜色变变变”……教师和家长一起协助，奇思妙想，制作各种生动有趣又形象的美术工具，为幼儿主动积极地参与艺术创作提供了积极的支持。

（3）区角参与方式多元。美术区角游戏是一种“非指导性”的活动。我们所说的“非指导性”就是人本主义教育家罗杰斯的“非指导性教学”，它是以幼儿的“自发学习”为特征，幼儿自主选择、自我评价，教师的工作是培养幼儿的独立性、创作性和自我依赖性。在传统的美术区角游戏中，大都是以教师的安排为主，忽视幼儿的主体意识。“儿童中心论”指导下的美术区角游戏尊重幼儿的兴趣和需要，鼓励幼儿自主地选择自己喜欢的活动，幼儿参与美术区角游戏的方式是多元的。

参与方式既可以是幼儿独立自主的创作形式，也可以是两两互助的形式，还可以采用多人一起合作的形式。不管是哪种参与方式，都是基于幼儿自身独立的意愿。自主自发地创作有助于培养幼儿的自我依赖性和独立思考的能力；两两互助的方式有助于幼儿在美术区角游戏中进行讨论、交流，相互学习经验进行艺术创作；多人合作的方式，不仅会激发幼儿集体参与美术共同创作或比赛的兴趣，同时在合作的过程中，幼儿分工协助，交流思想，还可以擦出智慧的火花，创造出新颖、富有创意的作品。再如在主题活动“中国娃”中，结合地方特色创设了“寻找恐龙”主题绘画活动，幼儿集体的创作为我们呈现出一幅色彩鲜艳、布局合理、画面内容丰富的大型画作，也让他们体验到了艺术创作的成就感。

（4）技法表现多元。多元创意美术创作的结果不再是单一表现手法的作品，而是多种技法的综合运用，并借助多种技法来使画面内容更加生动，更具观赏价值。美术区角游戏中，幼儿能够掌握并能进行自主创作的技法有：撕贴画、蜡笔画、点彩、油水分离、浓彩、淡彩等。如在“美丽的秋天”主题中，我们提供多种材料，鼓励幼儿大胆创作，幼儿创作出了刮蜡画《秋天的果园》、撕贴画《美丽的》、点彩画《秋天的树林》……幼儿的作品形式各异，艺术表现手法多元。

在同一幅画面中也可以灵活地使用多种技法。如在主题活动“可爱的动物”中，我们鼓励幼儿用泥塑、绘画、折纸、剪贴等多种方式表现自己喜欢的动物。他们先用白色油画棒绘画自己喜欢的某一类动物，然后用油水分离的方式进行刷色，在此基础上再用剪贴的方式添置背景……这幅作品就运用了三种以上的技法，这样的作品画面内容更加的丰富，幼儿创作的兴趣也更高。

（5）成果评价多元。“指南”中强调：“幼儿对事物的感受和理解不同于成人，他们表达自己认识和情感的方式也有别于成人。幼儿独特的笔触、动作和语言往往蕴含着丰富的想象和情感，成人应对幼儿的艺术表现给予充分的理解和尊重。”美术区角游戏中，对幼儿艺术成果的评价必须是在肯定和鼓励的前提下所进行的多元评价。要从知识、情感、技能等方面进行评价，既注重幼儿的基本美术技能的获得，表现美、创造美的能力的发展，更要注重在艺术创造过程中幼儿的主体意识和情感的表达。要重视多元创意美术教育过程中对幼儿的肯定和激励，评析幼儿作品时尝试用欣赏性的评价语。如在主题活动“美丽的秋天”中，美术区角投放了水粉颜料、画笔等工具，引导幼儿进行“绚丽的烟火”的创作。面对幼儿画得各色或团状或螺旋状的图案，教师的评价是这样的：“小画家特别厉害，变幻出了老师从没见过的棒棒糖式的烟花！”“画面满满的，真棒！有些威力强大的烟花一下子窜到了高高的地方，有些洒落下来的烟花，星星点点地落在低低的地方。小朋友也可以试着大胆的表现不同方位的烟花，画到纸张外面去也没关系！”在启发幼儿再创作时会这样说：“焰火的色彩可以将黑暗的夜空一下子点亮，那么什么颜色最能代表这些炫亮的色彩呢？小朋友在画烟花时不妨先在棉签上蘸一蘸白色，再在棉签上蘸上喜欢的颜色，这样两种颜色一笔画出来的烟花色彩会特别夺目哦！”幼儿多元创意美术成果的多元评价，使教师对幼儿的评价更加的全面，用发展的眼光看待儿童……

（6）作品展示多元。“指南”艺术领域的目标中指出：“喜欢自然界和生活中美的事物，喜欢欣赏各种多样的艺术形式和作品。”美术区角游戏中幼儿的作品多元展示为幼儿感受和欣赏美开辟了一个新的途径。通过欣赏自己和同伴的美术作品来提高审美能力。

第一种是平面式展示：将幼儿的美术作品直接平铺式地张贴在墙上或作品袋里。这样的作品展示方式为大家所经常使用，欣赏的时候一目了然，便于观察和欣赏，幼儿可以自主地进行取放。

第二种是悬挂式展示：它打破了平面式呆板的展示方式，是借助墙面、走廊的空间，利用绳结、KT板、纸盒、树枝经过一定的造型，将幼儿的作品悬挂于一定的高度进行展示。这种展示方式不受墙面大小的限制，可以对空间资源进行合理利用。例如把幼儿创作的七彩纸杯按照同一色彩串联悬吊起来、KT板画组合成镂空立体三棱柱做宫灯悬挂、用树枝做支撑，将幼儿创作的纸版画依次连接垂吊于墙壁上。

第三种是立体式展示：将幼儿的美术作品以立体造型的方式展示出来。幼儿的思维是具体形象性思维为主，立体造型更加的形象、生动，更能吸引幼儿的兴趣。例如把幼儿创作的废旧美术材料盒拼搭成一个个前后镂空的立体三角形，随着三角形数量的增多，教师和幼儿一起将若干个立体三角形拼搭成一颗“圣诞树”……幼儿可以围着这颗立体的“圣诞树”前后左右从不同方位欣赏自己和同伴的作品。

区角游戏虽然是幼儿美术教育的重要方式，但由于教师对教育本质、游戏作用等的理解存在差异，致使在美术教育的实践中存在着诸多矛盾和问题，比如美术区角游戏师幼的角色如何正确地定位、艺术活动中艺术创作要不要提供范样、多元创意美术教育要不要教会幼儿基本的绘画技能技巧等。这些问题是需要幼儿教师在教学实践中必须加以厘清的。

美术区角游戏是实施多元创意美术教育的有效途径，它让每个幼儿心里那颗美的种子有了绽放的空间，为幼儿表现美创造美搭建了适宜的空间和平台，让幼儿用适合自己的、自己喜欢的方式去发现美、创造美，促进了幼儿审美能力、自主创造能力的发展。学前教育者只要用心实践、勇于创新，美术区角游戏必将以全新的面貌绽放出绚烂的教育光彩，培养更多的幼儿快乐成才。

参考文献：

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范大学出版社，2006.

[4]中华人民共和国教育部.3―6岁儿童学习与发展指南[M].北京：

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在幼儿园美术教学中我们经常会看到一些以灌输为主的教学模式，幼儿依葫芦画瓢，模仿老师范画。老师则较注重技能的培养，如注意物体的外部形状、色彩的搭配，画面的空间安排；评价幼儿作品的好坏也仅以“像不像”为唯一标准。这样，幼儿在绘画时努力按照老师的要求，抑制了自我表现力，扼杀了幼儿潜在的创造意识。还有一种一味追求发展想象为主，让幼儿自我表现，没有一定的绘画技能要求，幼儿在创作时经常表现为无目的性。在活动中，教师常常会走极端，要么“以结果为重，以学技能技巧为主”，要么“以发展想象为重，以放任自由为主”。因此，教育工作者应在模仿学习和鼓励创新两者中找到一个最佳的“合适点”，鼓励幼儿进行美术创造。

一、改变对美术教育的认识，重视素质培养。

作为教师，切不可追求一时的教育效果，更不能采取简单粗暴的态度或有盲从的心理，更不能过分强调绘画技巧，要呵护好孩子心中的艺术之芽，进行科学的美术教育，有效的激发幼儿的学习兴趣，陶冶幼儿的情操，培养幼儿初步感受美，表现美的能力，才能有效的促进幼儿身心和谐发展。《纲要》提出：“要避免仅仅重视技能或艺术活动的结果，而忽视幼儿在生活过程中的情感体验和态度倾向。”

心理学研究表明，幼儿往往是通过看、摸、听、嗅等一些初级认识手段来了解事物，了解世界的。黑格尔在他的《美学》中指出：“最杰出的艺术本身就是想象。”所以在美术活动中充分发挥孩子的想象力，培养孩子的思维能力，提高其艺术修养，是一件意义重大的工作。陈鹤琴先生的“活教育”原则中认为“凡是儿童自己能够做的，应该让他自己去做，凡是儿童自己能够想的，应该让他自己想。儿童自己去探索、去发现，自己所求来的知识才是真知识，他自己所发的世界才是真世界。”这里所说的真正世界也是幼儿进行创意的美好世界。

二、利用对客观事物的感知，加强表象训练。

表象训练是组织幼儿进行创意美术活动的第一步，也是绘画的基础阶段。所谓“表象训练”就是在教学活动中，教师通过让幼儿观察、发现、理解、记忆，最后让幼儿说出绘画的主要部分，让幼儿做到心中有形、脑中有影，再进行绘画。表象训练首先是选材，要选择贴近幼儿生活或是幼儿感兴趣的内容，然后在平时多创设情境和环境让幼儿经常接触此内容的图片或玩具，利用观察训练强化幼儿注意的集中性与持久性。

比如在绘画斑马的教学活动中，可先选用一张孩子感兴趣的斑马图片，让孩子先观察，然后提问：①图片中有什么？②斑马的头和身体是什么样子的？③斑马的身上有什么？④斑马身上的条纹是怎样的颜色和形状这样不断深入的对细微环节追问下去，使孩子的注意指向点越来越小，持久性越来越高。经过多次训练，最终让孩子看到东西能集中注意力，从整体到细微的观察下去。然后让他们根据图片在自己脑中的印象，进行创意性绘画。

三、有效地创设美术环境，增进创作兴趣。

首先我们在美术区域环境中，投放了各种材料，让幼儿通过对材料的反复探究，与材料碰撞出灵感的火花。这种在玩中学的教育方法对我们幼儿创意活动的开展有着直接的指导意义。孩子们利用晨间游戏、区角游戏等自由游戏时间到美术区角里选择自己喜欢的材料进行创作活动，有的进行变形拼贴、有的刷色、有的塑形等等，逐步加强幼儿的创造技能练习，让孩子无拘无束的创造与想象，提高了幼儿的自信与创造力。其次我们利用班级的主题墙记录孩子的成长足迹，并为孩子创设了作品展示墙和活动瞬间照片墙，孩子们在展示墙中互相欣赏，学会交流，学会创造，并且体验到成功与快乐。我们还在园内设置了创意坊、巧手坊等美术工作室，让幼儿随时可以参与到创作活动中去。通过我们合理利用空间和材料，从不同角度出发，为幼儿营造了更好的游戏与活动环境，激发了幼儿的兴趣。

四、多样的艺术表现形式，激发创新思维。

幼儿期是能力发展最迅速的时期，此阶段幼儿精力充沛，好奇心强，求知欲旺盛，又富于幻想，所以是培养创新思维的良好时机。要抓住这一有利时机，结合幼儿思维特点，采取适当的方法，实施正确的教育，使之更好地发展。

1.用新颖的手段激发幼儿创新思维。以游戏形式：小朋友喜欢捉迷藏，老师可以抓住孩子好玩的天性，和小朋友一起玩变色游戏。以绘画方式：油水分离画时孩子们先用油画棒画网，再用水粉涂色，一张网马上呈现在孩子们面前；在刮蜡画活动中先用各色油画棒涂底色，然后盖上一层黑油画棒色，再用牙签刮画，一种全新的画跃然纸上；我们还尝试着用透明胶先在纸上勾勒出想要的图案，再上色，撕去胶纸……

2.用独特的方法拓展幼儿创作思路。平时都是画平面的图片，现在可以创作成立体的造型。比如先用报纸做基本凹凸面，再用胶纸加以固定，最后用餐巾纸加乳胶定型上色。五、多元化利用生活材料，开展创意美术活动。

《纲要》中指出：“充分利用自然环境和社区的教育资源，扩展幼儿生活和学习的空间。”陈鹤琴先生也曾经指出：“大自然、大社会是知识的主要源泉。”在日常生活中，有许多色彩、造型都很漂亮、别致的废瓶、包装袋、包装盒，扔了都挺可惜的。还有如蛋壳、种子、布头、吸管、彩纸等等，都是制作的好材料。用它们作为一种美术活动材料，请孩子们动脑筋，想办法，把他们制作成一件件有趣的艺术品，既可以废物利用、保护环境，又可以引导幼儿发现、创造生活中的美。

一是引导创作。根据废旧物品的形状进行引导创作，通过观察，让幼儿讨论这些材料可以做什么，需要哪些辅助材料，用哪些作画手段？通过示范，启发幼儿对废旧物品的创作兴趣，并掌握简单绘画形式、粘贴、组合等。主要是教师引导为主，熟悉创意美术的活动形式，鼓励幼儿自主选择材料，勇于创新。二是综合浓缩创作。一种是把各种美术形式、内容浓缩到一个有趣的主题故事中。随着故事情节的的展开，将简笔画、创意画、拓印、渲染、版画、线绳画、立体纸塑、纸的不同形态、各种美术技巧揉到故事情节中，使幼儿的创造更有趣、更有意义。三是生活用品的再创作，比如不用的木质椅子，给椅子改变外形，准备材料水粉、丙烯、油画颜料，幼儿自主选择进行创作，通过创作幼儿会发现这三种颜料的不同，水粉干了后，一碰会脱落，画不上等，即使能画上，但还是遮盖不住椅子原来颜色，因为丙烯没有那么强的覆盖力。

五、结语

进行创意美术教育主要以独特、新颖、形象、生动的幼儿美术创意作品为主，注重生活与美术教育的紧密结合，尊重 幼儿的个性发展，从材料的选择到内容的设计以及方法的运用上，都力求做到“趣味”、“创造”、“独特”的美感。引导幼儿 多角度多感官去观察、发现、讨论、思考，逐步形成丰富多彩的美术形象，让 幼儿 在宽松、自主的创意活动氛围中尽情地发挥想象，创造地表现美。创意美术活动，为孩子搭建一个广阔的创意空间，让孩子用自己的双手尽情地表现美、创造美，为孩子们开启了一扇“创意之门”。

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美术是孩子的第二种语言，是孩子用心灵和世界对话的一种方式，美术活动能够给幼儿直接的滋养，没有任何一种形式比美术活动更能够让孩子畅快地表达心声。因此，美术教育对于儿童的生命成长具有弥足珍贵的意义。幼儿美术教育活动并不是为了培养小画家，而是为了给幼儿营造一个宽松舒适的环境，在这个环境中幼儿能够自由表达自己的思想和愿望，将心中想的通过各种方式表现出来，从而发展幼儿的创造意识、创造能力和创造个性。

现代社会要求创新，孩子是现代社会成员的一部分，所以对孩子进行创造力的培养是知识经济时代的必然要求。幼儿创造力是在幼儿特有的智力发展水平和知识经验的基础上发展起来的，是幼儿能力的最高表现。幼儿园美术教育活动主要有绘画、手工和欣赏三大类，它们相互联系相互促进。在美术教育活动中，幼儿的动手能力得到充分发展，知识面也能得到充分拓展，从而给创造力的培养奠定了一定的基础。

幼儿创造力表现在以下几点：第一，直观性。幼儿的创造是一目了然的，一眼就能看明白。例如把线条画成自己认为漂亮的花边曲线，把橡皮泥捏成另外形状。第二，具体性。幼儿的创造是很具体的对象，同样的两件物品摆在幼儿面前，幼儿可能只对其中一件物品进行创造，而对另外一件却可能未去注意。第三，形象性。幼儿的创造是非常形象的一种想象与发挥。例如，给太阳画上翅膀，给布娃娃喂吃饼干等。

幼儿的创造是天真活泼的、可爱的，是一种重视过程的创造，幼儿教师要根据幼儿创造力的特点有效开展教育活动来培养幼儿的创造力。《幼儿园教育指导纲要》指出：“提供自由表现的机会，鼓励创造性美术活动，鼓励幼儿用不同艺术形式大胆地表达自己的情感、理解和想象，尊重每个幼儿的想法和创造，肯定和接纳他们独特的审美感受和表现方式，分享他们创造的快乐。”然而现阶段的美术教育活动对幼儿创造力的培养难以达到理想效果，这就需要对现阶段的幼儿美术教育活动提出新的要求。传统的幼儿美术教育活动要求幼儿把教师的示范画画到惟妙惟肖，越像越好，追求全体幼儿绘画成果的一致性、统一化，认为幼儿直观性的绘画成果是体现教学结果的最有效的表现形式。针对这一现象，笔者认为需要对幼儿教师定期进行教育培训，改变她们传统的教育思想，给她们注入新鲜、具有创意的教育思想，只有在有创造力的教师的引导下才能培养出具有创造力的孩子。

二、幼儿创造性美术教育活动的指导

活动前进行充分准备是美术教育活动能够顺利开展的必要前提，需要从几个方面进行活动前的准备：首先，良好审美环境的创设是必要的，幼儿在富有创造力的环境中自由想象。幼儿无论在园还是在家都是其主动学习的良好场所，教师和幼儿家长要积极为幼儿提供各种有意义的体验机会。其次，在生活中积累素材是幼儿进行创作的基础。给幼儿提供一些优秀的卡通素材，可以给幼儿带来视觉冲击，提高创作灵感。教师在幼儿学习新东西之前要先呈现一种材料，它是认知结构中原有的观念与新知识的桥梁，在这种前后关联的美术学习氛围中，幼儿的抽象思维才会有坚实的基础，才能进行更好的美术创作。由此，发挥幼儿创造力的美术活动便会顺其自然地展开了。

活动中，教师选择的新颖的活动主题也是幼儿创造性美术活动不可或缺的条件。内容的选择让美术活动更加广延丰富，材料的挖掘让一切皆可美术，方法的创新让美术更加童趣盎然，形式的尝试让孩子的心灵自由放歌。

（1）内容选择创意――让美术不再孤独。内容是创意的源泉。幼儿园在美术教育内容的选择上，应顺应儿童的发展规律，源于社会生活，融入本土文化，将幼儿的情感、思维、想象和创造元素融入到美术教育中，让美术活动成为丰富幼儿感知的一个出口。如在大班美术“我喜欢的聊斋人物”中，个性鲜明的聊斋人物给孩子们留下深刻的印象，让幼儿表达自己对人物的认识和喜爱的情感，感受独具东方魅力的水墨画艺术。

（2）造型材料创意――让一切皆能美术。美术材料是幼儿发挥想象、探索实物、尽情创意的载体。生活中废旧的鞋子、衣服，纸箱，自然界中的树枝、树叶，餐桌上的蔬菜、水果……所有的这些东西在孩子眼中都可以成为美术创造的造型材料。就如在蔬果拓印的《牡丹图》中，教师可以变戏法似的用卷心菜的菜根作画，拓印出一朵朵美丽的牡丹，孩子们带着欣喜和惊奇跃跃欲试，完成的效果令人惊叹。

当然，在开展美术创造活动时提供充足的材料是必不可少的，材料单一和数量少都很难满足幼儿的多样化需求。在“美丽的花瓶”这一美术教育活动中，教师就应该给幼儿提供可塑造“美丽”的多样材料。可以提供各种各样瓶子、彩纸、透明彩带、彩布、丝带、彩色毛线、细绳子等多种材料。当幼儿看到五彩缤纷的材料时就已经为本节活动课的顺利开展营造了良好的氛围，并且幼儿可以根据自己的爱好和审美情趣来选择不同的材料进行创作。

（3）教学方法创意――让美术童趣盎然。在美术教育活动的开展中，有效方法的运用是达成教学目标、激发幼儿创意灵感、引导幼儿大胆想象的重要手段。因此，在开展创意美术教学活动中，教师应从幼儿的兴趣和需要出发，通过创设富有情趣的情境、巧妙地教授技能、适时地慧心指导、有效地进行作品评价，引领幼儿大胆创造，让幼儿稚趣的童年在美术创意中尽显盎然生机。例如，“云朵面包”一课就围绕“做面包”这一游戏情境来设计，幼儿在活动中就是学做面包、想吃面包的“小猫”，教师就是带领幼儿制作面包的“猫妈妈”。

三、幼儿美术教育是幼儿园教育活动的重要表现形式

爱因斯坦说：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。”一切新事物的出现，一切人类历史进程的推动都离不开想象力的活动。水果剖面的大块拓印，经过幼儿的添加想象，一个个不同姿态、不同表情的水果娃娃跃然纸上。不同的形象和质感给予幼儿不同的感受和想象空间，这是个性化作品形成的基础，也是创意美术最为美丽的开端。

在平时生活中，我们也可以组织幼儿亲自对环境进行布置，也可以将幼儿的创作成果作为环境布置的一部分，在细小的点点滴滴中培养幼儿创造力，让他们自由地遐想、想象。教师与幼儿费尽心思创设的环境不应该当作摆设而要发挥它应有的作用，幼儿与环境的互动是幼儿进行学习的重要方式，不但能给幼儿美的感受，而且能帮助幼儿形成丰富的审美体验，激发幼儿美术的创作热情。

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二、文化创意产业和当代美术教育相结合的措施

文化创意产业的根本落脚点是“创意”，所以当代高校的美术教育就应该针对存在的问题，同时结合“创意”二字，不断提高美术专业教师的素质，培养出更多适合文化创意产业需求的人才。

1.加强学科建设，建设有特色的专业

根据社会对学校的要求，教师应不断进行科目的整合，明确提出学生的培养方案，确定哪些是基础类型的科目，哪些是培养创意的科目，在教学中有计划、有目的地实施人才培养计划。同时不断结合多年的教学经验，开设具有学校办学特色的专业，不仅仅是一味地迎合市场需要。

2.强化师资队伍

学生对于教师的专业素质的要求是相当高的，所以学校应不定期对教师进行专业技能的考核，同时可以有目的地组织教师进行相关技能培训。对于有条件的学校，还可以组织教师和学生进入相应的文化产业公司学习。这样具有实践意义的教学，能够帮助教师根据实际需要进行教学调整，学生也可以将学习同市场需求结合起来，明白自己学习的重点以及难点。采用实践的教学模式对于教师来说是相当重要的，因为这是将天马行空的艺术具体化的重要方式。

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与国外相比，我国的高校美术教育起步较晚，基础也比较薄弱。在当前的很多高校，美术教育无论是师资力量还是硬件设施，与其他学科相比都明显不足。另外，我国高校美术的教学模式与体系也无法适应创客时代的特殊要求。面对这些情况，我们必须对传统的高校美术教育进行改革，从而使我国高校的美术教育能够适应新时代的发展，在创客时代能够抓住机遇，培养出适应时代潮流的优秀毕业生。

一、当代高校美术教育现状

（一）当代美术教育呈现大众化趋势

目前我国的美术教育日渐普及，呈现出大众化的趋势。其具体表现为小学与中学美术基础教育的普及，以及方兴未艾的“艺考热”。造成这一情况有两方面原因：一方面，随着我国经济的发展与人们生活水平的提高，人们的追求已经从简单的物质层面过渡到了精神层面，开始追求美的享受，而在当今的信息化时代，美术教育大众化提高了全民的审美素养；另一方面，各类企业虽然以盈利为主要目的，但为满足自身对于企业文化与内涵的宣传需要，也必然会对美术人才产生新的需求。

（二）招生形势火爆

自从各大高校开始扩招以来，高校中开设的美术专业每年都会为社会输送大批美术人才。与此同时，各高校为适应就业形势的需要，也更加重视对于实用性人才的培养。然而，在当今美术人才培养的过程中还是出现了一些问题，例如，一些学校盲目扩大教学规模，设置美术专业，却不重视对教学条件与师资力量的加强。另外，盲目扩大教学规模还导致了生源质量的下降，而且在相关的就业市场上毕业生数量供大于求，美术专业的毕业生面临着前所未有的就业压力。

（三）当前高校美术专业就业现状

由于我国高校扩招带来的高校毕业生人数增加与质量下降，现在各个高校美术专业的毕业生就业形势十分严峻。一方面，社会上的企事业单位对于高素质美术人才的需求量越来越大；而另一方面，数量越来越多的高校美术专业毕业生却在实践能力、专业素质以及创新能力等方面往往达不到用人单位的要求，如今高校毕业生对于工作的条件要求越来越高，新招聘的员工容易跳槽，也使用人单位更愿意招聘一些年纪较大的员工，而不愿意聘用刚刚走出校门的大学生，这也增加了高校美术专业毕业生的就业压力。

二、当代高校美术教育中存在的问题

（一）高校美术教育中的文化缺失

自改革开放以来，我国各项事业发展都极为迅速，人们的生活节奏也日渐加快。然而快节奏的生活却导致现在高校美术专业的学生普遍缺乏文化积淀。在我国，美术专业的高考文化课录取线要比普通学生低很多，导致各高校招收的美术专业学生文化素养普遍偏低。而学生在入学之后也缺乏对文化课的学习，艺术院校和专业对于学生的文化学习也缺乏重视，这些因素都导致美术专业的学生普遍缺乏深厚的文化积淀，所创作的作品缺乏文化内涵。美术教育尤其是高校的美术教育必须由丰富的人文知识作为基础，这样教出来的学生才能有丰富的文化积淀，创作出底蕴深厚的好作品。最近几年来，创客时代的到来对现代高校美术教育提出了更高的要求，美术教育不应该仅仅是对学生绘画技法的培养，更应该是对学生文化内涵的培养与升华。美术专业的学生只有认真学习古今中外的优秀文化，并将其融入自己的作品之中，形成独特的文化底蕴，才能创作出更好的作品。

（二）教学体系陈旧

与国外相似的美术院校相比，我国美术院校的教学体系相对滞后，这主要体现在两方面：首先，教育理念无法适应新时代对于美术专业学生的新要求。长期以来，我国高校美术的教育一直沿袭过去的教育理念，学生学习到的往往都是很多年以前的知识，无法适应当前经济与社会的发展形势。相对于当前社会亟需的创新精神，旧有的教学理念更加重视的是对学生基础知识与基本功的培养。正是因为如此，我国美术专业的学生与外国学生相比，基本功更加扎实，却缺乏创新精神，在走出校门之后，很难适应工作的要求。

其次，教学模式单一。旧有的美术教学模式过分地强调基本功与绘画技法的教学，而忽视对于学生创新能力与批判精神的培养，这就导致学生的画作匠气有余而灵气不足。然而现在一些教师则过分强调创新，忽视对学生基础知识与文化底蕴的培养，这些都是教学模式不足的表现。需知对于美术教学来说，基本功与创新二者并不矛盾，而是相辅相成、不可偏废的，唯有如此才能培养出真正合格的毕业生。

最后，一些院校对于课程与专业的设置不合理。我国高校的美术教育受到西方的影响，各美术院校所设置的专业大同小异。另外，我国高校对于美术的专业劃分太过细致，又缺乏对于美术通用知识的培养，导致培养出来的学生知识面过窄。例如，油画专业的课程设置中，就很少涉及国画、水彩、艺术设计等其他的课程。这样培养出的学生，既非“一专”，也不“多能”，根本无法适应严峻的就业形势。

（三）师资建设有待加强

首先，我国的美术院校师资结构缺乏合理性，缺乏高学历、高素质的优秀教师，而且在年龄结构上也出现了断层。众所周知，年轻的教师往往富有创新精神，专业基础功底与教学经验相对缺乏，而年纪较大的教师往往正好相反。在一些美术院校中，往往是老教师与青年教师占多数，而缺乏既有专业基础功底与教学经验又有创新精神的中年教师。其次，现在高校中的美术教师多是直接从师范院校或其他院校的相关专业毕业后就参加工作的，缺乏相关的实践经验，也不了解现在的行业动态。而高校真正需要的复合型人才则往往可遇而不可求。

（四）教学硬件设施投入不够

在高校扩招的大背景下，很多高校更加重视招生的数量与学生的毕业成绩，而忽视了相关的硬件建设。美术专业自然也无法幸免。随着“艺考热”的到来与社会上对美术人才需求的加大，一些本来没有美术专业的院校也开始设置美术专业。与旧有的美术院校专业相比，这些新设置的专业硬件设施更加匮乏。而一些院校和专业虽然比较重视硬件设施的更新与引进，然而其改善硬件设施的过程中缺乏专业教师的参与，导致很多新添置的设备都是错误的甚至是不必要的。

三、创客时代高校美术教育的改革措施

（一）建设创新型教师队伍

相关高校面对美术专业优秀师资力量不足的问题，必须采取多管齐下的方法：首先应该加强对教师的培训工作，提高教师的专业与文化素质；其次，还要不拘一格地引进优秀人才，在提升教师队伍整体水平的同时，优化教师的年龄结构，形成老中青相结合的教师梯队；第三，积极开展教师挂职锻炼活动，同时聘用一些社会上的优秀美术工作者来学校授课，扩大“双师型”教师的比例；最后，积极开展对外交流工作，这样不仅可以吸收外校或外国的先进教学经验为我所用，还可以以对外交流为契机，扩大自身的社会影响力。

（二）改革传统的教学环境

首先，建立高校内部的“创客空间”，为创客创造出发挥才能的空间，使创客们能够全身心地投入到创作中来；其次，高校还应该加大硬件设施建设的投入，建立相关的雕塑制作室、陶艺制作室等专业的美术实验室，从硬件设施上保障创客们的创作工作正常进行；第三，多为学生创造实践的机会，高校可以建立相关的实践工作室，在工作室内给学生创造时间的机会，也可以采用校企合作的形式，定期派遣学生到合作企业去参观一些实际工作，使学生在工作中了解现在用人单位对于学生的专业需求，并增强自己的实践经验与能力。

（三）开展教学模式的创新

首先，必须改变旧有的以技法教育为主的教学模式。在课程设置与教学中坚持技法与创新并重，从而培养出基本功扎实且富有创新精神的优秀人才。其次，在专业课程的设置上，应该打破传统的壁垒，多设置一些交叉课程，扩大学生的知识面。例如，在国画专业加入一些艺术設计的课程，在艺术设计专业加入一些国画或油画的课程。第三，要适当增加实践类课程的比重，培养学生的实践能力与实践经验。需要注意的是，实践课程的内容必须与当前的社会发展与就业形势相结合，以便学生更早地适应将来就业或自主创业的需要。第四，创新教学方法。在高校美术专业的教学中，可以采用探究式的教学方法进行教学。在探究性的教学模式下，学生才是学习的主体。教师应改变灌输知识的教学方法，转而引导学生自主探究、自主学习，并进行自主创新。在当今的创客时代，教师应当鼓励学生利用互联网等现代化社交工具寻找创意，并展示自己的创意和作品，通过这种方法激发学生学习与创作的积极性。

（四）建立新型的网络创客平台

高校建立美术专业的互联网创客平台，必须满足以下的功能：首先，网络创客平台必须能够使学生在平台中自由交流自己的创业或创作的新体会；其次，网络创客平台必须能够使学生自由地展示自己的作品或创意，并能对他人的作品与创意进行评论；第三，网络创客平台还要使学生能够和社会上的专业人员或相关企业展开交流，从而使学生能够通过平台学习到社会上一些先进的创意或理念，企业也可以通过该平台发现对自己有用的创意和优秀的人才。此外，对于综合性的艺术院校来说，网络创客平台还可以尝试把不同艺术专业的学生组合起来共同创作。而在综合性大学，甚至可以吸收一些对艺术感兴趣的非艺术生加入创作中。例如，可以把音乐、舞蹈、美术、艺术设计、计算机等专业的学生组合在一起，共同利用现代化的多媒体软件进行创作。