影视行业的发展前景范文

导语：想要提升您的写作水平，创作出令人难忘的文章？我们精心为您整理的13篇影视行业的发展前景范例，将为您的写作提供有力的支持和灵感！

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传统型 包括农产品直接利用型和农作过程利用型两类。由于很多农业和农作的生产过程不为城市人所知，因此，展示农产品生产和农作过程（特别是一些特色农产品生产过程）可吸引相当的城市人。可由农民进行那些传统和现代的农作过程表演，供游客观赏；也可由游客亲自采摘果实或在农民指导下直接参与一些简单的农作过程劳动。

农村文化利用型 可利用的是两种形态。一是地域文化，二是历史文化。地域文化，即具有山区特色的农业文化和农家生活文化；历史文化，即几千年来的文化积淀，融进旅游休闲农业，让游客在田园风光里既得到物质享受，又获得文化享受，可以成为旅游休闲农业的一大特色。

科技型 是将现代高科技手段和农业结合发展的休闲农业。科技型休闲农业的类型和内涵都相当丰富，随着高新技术渗入农业，科技型休闲农业将是最吸引人的。例如，基因农业是很多人不熟悉的，利用人们的好奇心理，用基因方法生产出的马铃薯、番茄又大又好，同时还能普及基因科学知识。

2、我国休闲农业的经营类型

根据上文表述的流行模式，我国休闲农业大致可分为下列经营类型：

观光农园 包括成熟的果园、花圃、菜园、茶园等经营范围，提供给游客入内摘果、拔菜、赏花、购买及参与生产等活动，享受田园乐趣。

科技农园 以农业生产为主，向游客展现农业科学技术、把高科技引入农业并与旅游业相结合的新型休闲农业经营，如农技博物馆、基因农场、生物工程、温室栽培、阳光农园等。

生态教育 以自然生态保护为目的兼具教育功能而发展的休闲农业经营形态，如生态农园、有机农园、户外渡假住宿、户外野餐活动等。

乡野畜牧 以圈养或畜牧方式饲养牛、羊、马、鸡、鹅等家畜，规划放牧、挤牛乳、剪羊毛、捉小猪、抓土鸡、坐牛车、骑马等活动。

农庄民宿 在农村地区规划具有农村特色的建筑物供游客休息、住宿，并且提供具有乡土特色的餐饮，让游客体验农民的生活形态,并享用新鲜农特产品的经营，如一般农庄、自然修养村、渔村、民俗村等。

民俗旅游 利用农村特有的文化和风俗作为休闲农业活动的内容，如农村民俗文化馆、乡村博物馆、农产品生产作坊、民俗古迹、地方人文历史、乡村居民建筑、体验农家生活等。

渔业风情 把渔业资源和休闲、旅游、观光及海洋知识的传授有机地结合起来，利用水域资源发展休闲渔业等活动，如溪边垂钓、岸钓、船钓、体验渔村生活、让游客直接参与捕捞作业。

3、我国发展休闲农业的意义

有利于提高劳动者素质和缩小城乡差别 休闲农业对农业生产和经营管理提出了更高的要求，既需要掌握农业科技的工程技术人员，更需要高层次、复合型的管理人才。同时，通过其示范和推广作用，能够带动整个地区的农业和农村经济发展，缩小城乡差别。

有利于吸纳、接收和传播科学技术 促进区域经济，发展以农业为基础，以旅游为媒介招来八方宾朋不仅为本地区带来大量服务收入，而且会带来经济科技信息的交流与合作机会，有利于科学技术的传播和接收。由技术变革所产生的新的生产要素已成为农业增产增收的主要源泉。休闲观光农业广泛地采用各种高新技术，可以大规模提高农产品产量和质量，大幅度增加产品的附加值。

有利于农村剩余劳动力的转移 由于休闲农业属劳动密集型产业，且投入不多，就业成本低，因此，开发旅游农业资源为农村剩余劳动力的转移提供了方向。因此能带动农村地区第三产业的发展，从而能吸纳大量农村剩余劳动力，这将在一定程度上解决农村剩余劳动力的就业问题。

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doi：10.3969/j.issn.1673 - 0194.2016.18.167

[中图分类号]G719.2 [文献标识码]A [文章编号]1673-0194（2016）18-0-02

1 高等职业教育对辽宁产业发展的重要意义

中央实施东北老工业基地振兴战略10多年来，东北经济得到了快速发展。2015年7月，为振兴东北老工业基地提出四个要求，其别强调“要把装备制造业做大做强，加快培育战略性新兴产业，大力发展服务业，改造提升传统产业，扩大基础设施建设，积极发展民营经济。”辽宁作为东北老工业基地的重要阵地，从其产业结构特点来看，要实现经济的振兴，就要充分发挥辽宁自身优势，走新型工业化道路，将辽宁建设成为全国重要的装备制造基地与原材料基地，形成具有辽宁优势与特点的产业新格局。而这些战略的实现从根本上要依靠科技的创新与进步，要依靠大量的高素质劳动力和各类专门人才，职业教育尤其是高等职业教育正是培养这些人才的基地。

发展高等职业教育一方面可以不断开发辽宁的人才资源，为工业企业提供应用技能型人才，提高劳动生产率，促进经济增长。另一方面，高等职业教育还可以促进辽宁产业结构的调整与优化，并针对其需要，培养大量创新人才以及高素质劳动者。可见，高等职业教育在辽宁振兴中发挥着巨大的作用，它与辽宁经济发展有着紧密的联系。在2014年5月，国务院颁布的《关于加快发展现代职业教育的决定》中也指出“同步规划职业教育与经济社会发展，协调推进人力资源开发与技术进步，推动教育教学改革与产业转型升级衔接配套。”因此，使高等职业教育与产业发展相适应不仅是辽宁经济发展的客观需要，也是实现辽宁振兴的重要途径。

2 高等职业教育与辽宁产业发展的不适应

2.1 人才培养目标的不适应

为了适应老工业基地的转型升级，辽宁省大力发展高等职业教育，目前全省共有高职院校51所，国家级示范建设学校4所，国家级示范性软件建设学校3所，国家级试点专业21个，这三项均位居全国前列。共有21个项目被批准为国家技能型紧缺人才培养项目，先后建设28个双师素质教育培训基地，高职专科在校生为29.5万人。可见，随着辽宁经济的快速发展，辽宁高等职业教育也取得了良好的成绩，但在内涵建设上还略显薄弱，主要体现在人才培养目标、课程体系、双师队伍建设、校企合作等方面与辽宁产业转型升级存在一定的差距，高职教育明显滞后。在2014年中国发展高层论坛上，教育部副部长鲁昕指出：“产业升级的过程就是从劳动密集型向技术密集型转变的过程……尤其是一线劳动力对先进技术的适应能力日益成为产业和企业升级的人力资源瓶颈。人才培养与岗位要求之间的不匹配既造成了大量教育资源的浪费，也直接影响了产业结构转型升级的进程。”

2.2 人才培养层次的不适应

为贯彻落实国务院印发的《中国制造2025》，加快实施制造强省战略，辽宁省政府于2015年12月出台了《中国制造2025辽宁行动纲要》，提出重点发展高档数控机床、机器人及智能制造装备、航空航天装备、海洋工程装备与高端船舶、先进轨道交通装备等15个重点领域。因而对高素质的技能型人才需求较大，目前高等职业教育培养的学生只是专科层次，由于文化基础薄弱，学生如果想进一步提升仅能依靠“专升本”进入到本科院校；此外，学生专科毕业以后，在专业技术水平上可以提升，但是在学历水平上的提升空间很小，这不仅阻碍了学生自身的发展与进步，也难以满足产业转型升级对高层次技能人才的需求。

2.3 专业布局的不适应

随着辽宁老工业基地的振兴，辽宁省各县市都依托当地的优势产业明确了自己的战略发展目标，高职院校应根据自己所在县市的经济发展目标及产业结构特点设置相关专业。根据《2015年辽宁省教育事业发展统计公报》，沈阳有高职院校19所，占辽宁省内的37.25%，大连10所，占19.61%，其余12个市共有22所，占43.14%。教育资源主要集中在了沈阳、大连两地，其他地区资源较为薄弱。因此，这些高职院校在进行专业设置、专业结构等方面也是基于其所在地，而其他县市需求的人才与之并不完全匹配，这与东北老工业基地转型升级，区域经济的相对均衡发展还存在着一定的差距。以鞍山为例，鞍山地处环渤海经济区腹地，是东北地区最大的钢铁工业城市，却没有高职院校，根本无法满足其对冶金类高职人才的需要。

3 高等职业教育适应辽宁产业发展的对策建议

3.1 提升人才培养内涵

根据人力资源社会保障部的统计数据，我国技能人才队伍结构性矛盾突出。如何建立健全科学合理的选人、用人、育人机制，加快培养制造业发展急需的技能型劳动者，建设具有一丝不苟、精益求精的高技能人才队伍，是摆在高职院校面前的一项重要而紧迫的任务。高职院校应把握这个历史机遇，以市场为导向，以技能为抓手，大力推进创新发展、特色发展和转型发展，全面突出技能型人才的培养，弘扬“工匠精神”，实现从“制造”到“智造”的转变。

辽宁省各级部门及高职院校应深入探讨如何根据辽宁产业结构调整的要求培养“主动服务经济发展方式转变和产业结构调整”的高职人才，使教育规模、结构、层次和质量全方位适应经济社会发展需求，实现教育体系变革的彻底性突破。因此，需要加快构建现代职业教育体系，系统培养数量充足、结构合理、门类齐全、适应需求的技术技能人才，为辽宁省经济社会发展提供人才与智力支撑。

3.2 提升人才培养层次

作为我国重要的老工业基地之一，辽宁省自然资源丰富、工业基础较好，但高技能人才的不足严重制约了辽宁省产业结构的转型升级。人才是建设制造强省的根本，为了积极适应老工业基地振兴与“中国制造2025”对人才培养提出的全新要求，辽宁省内各高职院校应适时调整专业设置、专业结构，改革教学模式，拓宽专业口径，弘扬“工匠精神”，建立高职教育与老工业基地振兴和“中国制造2025”对接的办学机制，同时积极探索发展本科层次职业教育，建立以职业需求为导向、以实践能力培养为重点、以产学结合为途径的专业学位研究生培养模式，研究建立符合职业教育特点的学位制度，培养所需的不同层次人才。因而，辽宁省高等职业教育要提升人才培养层次，从专科逐渐向本科，甚至是研究生层次高移，这不仅是辽宁产业结构转型升级对高等职业教育的发展要求，也是教育整体的发展方向。

3.3 合理调整专业布局

由于辽宁省内各县市之间经济发展不均衡，这就导致各区域内的高等职业教育发展不均衡。如何合理利用高等职业教育的资源，满足各县市及周边地区的需要，这需要科学合理地调整、设置专业，优化专业结构和布局。根据辽宁省不同县市产业发展重点和区域经济发展水平。建立职业学校人才需求预测与专业设置预警机制及专业随产业发展动态调整机制，提高专业结构调整的前瞻性和针对性，促进专业建设规范化。为了更好地促进辽宁省产业结构转型升级，助推老工业基地二次振兴，应优先发展适应辽宁现代装备制造业、现代能源产业、战略性新兴产业、综合交通运输、生态环境保护等领域发展需要的新兴专业，提升服务产业转型升级能力；重点加强服务金融、物流、商务、医疗与健康等领域的相关专业；支持建设城镇管理、乡村建设、社会保障、社区工作、老龄服务以及现代农业等领域的相关专业。

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【中图分类号】TP37

实际上数字媒体技术也是媒体中的一种，即传播信息的媒介，它通过光盘或者磁带等固体载体寄存，通过图画、视频、声音等表现出来，而数字媒体一般意义上指感觉媒体、表示媒体、实物媒体三者的总和，但是若是从狭义来讲，数字媒体也可以仅仅指感觉媒体，它以二进制的形式来吃力信息载体，主要表现形式有动漫、游戏、影视、音乐等。按照媒体发展的趋势来看，他们深深地影响着消费者的行为，尤其是影视和广告业的发展，通过这方面的影响力数字媒体逐渐把其影响力扩大到其他领域，并且取得了巨大的成功。

1数字媒体的特点

顾名思义，数字媒体就是数字技术和媒体的结合，一个提供载体，一个提供对感觉媒体的转化方式，共同承载着多媒体的功能，所以在表现形式上有些复杂，有以下特点：

1.1语言数字化

数字媒体技术时随着信息技术发展出现的一种新的媒体技术，通过运用二进制数来对音频、视频、图像等进行处理，这样的二进制数在计算机中容易识别，之后通过音乐、视频、图像表现出来或储存在硬盘等字体中。所以总的来说，数字媒体最大的特点就是将所要表现得事物数字化。

1.2多样性与差异性

数字媒体技术的多样性指的是虽然其使用的是统一的语言和工具，但是它却具有及其多样化的表现形式和传播媒介，来实现数字技术的广泛运用，很多时候活动中使用的都不只一种媒介，如利用音乐、视频和灯光、道具等来共同表现，很容易产生良好的效果。但是在这样的市场环境下单单是多样性是不能够征服市场和消费者的，只有在发展中不断形成自己的个性，才能在竞争中获取更多优势。

1.3创造性与高效率

对于数字媒体技术来说，它的每一次发展、更新、活动都是在不断地进步，通过不断将良好的创意加入到技术中，并通过用户进行反馈，实现不间断地创造。在实际的应用中，数字媒体技术之所以比传统的媒体技术应用更加广泛，是因为执行创作步骤时，可以在修改步骤上有足够的便利。

2数字媒体技术的优势应用

比之传统媒体技术，数字媒体无论是在信息容量上、检索速度上还是运行效率上都有着巨大的优势，这些都是基于随着信息技术与互联网的发展而言的，它给社会带来了巨大的变革，使社会的运行更为顺畅。我们从应用对象来区分数字媒体技术使用的范围，大多是在影视、动画、广告等现实领域和虚拟现实领域。

2.1现实领域

在这个领域，数字媒体技术被广泛运用于向人们传递图像、视频、音频等信息，来产生对自己有利的效果。如在广告行业，数字媒体技术被广泛运用，无论是LED、广告牌还是广告片等，都是利用数字媒体向人们进行产品宣传。与传统的纸质广告相比，数字媒体投放的广告在内容上更加r活，被人们所接受，且能够同消费者形成良好的互动。但是数字媒体技术被应用于广告行业也是随着时代进行分层的，在之前数字信息技术不发达的时代LED、霓虹灯的广告效应是当时广告的巅峰，而在随着影视行业的火热之后，在其中进行植入广告和广告短片成为广告界新的宠儿，也就是广告行业的下一个阶段。之所以影视类的广告会流行起来，是因为它在传播速度和表达的艺术效果上都有不俗的实力，通过非线性编辑、数码特技、影视合成等技术使影视类的广告在刺激人们的神经的同时达到良好的宣传效果，也是一种新的形式的创新。

2.2虚拟现实领域

数字媒体技术在虚拟现实中的应用主要是通过对一些技术的综合运用并进行创新，让人们享受到更好的视觉、听觉、感觉体验，如仿真技术、多传感器技术、数字图像处理等，他们相互作用，往往能够让用户产生身临其境的感觉。

3数字媒体技术的发展前景和趋势

数字媒体技术的发展大概经历过三个阶段：被动接受信息、构建交流平台、跨行业跨网络服务，通过交互式的系统来拓展数字媒体的发展空间，满足不同客户的要求。而目前数字媒体技术发展的方向与虚拟现实有关，即通过数字媒体技术来使显示和虚拟之间的感觉胡同。

3.1增强现实技术

伴随着数字媒体技术在影视、动漫、广告等行业的应用，其发展趋势越来越注重用户的体验，而增强现实技术就是这样背景下数字媒体的发展趋势，即将人类在现实时间和空间中很难感受到的信息通过科学技术仿真出来，然后转化为人类能够感知到的信息，可以说这在某种程度上超越了现实世界。它的出现是基于目前已有技术的发展而定的，同时也是市场、社会需求的产物。

3.2深化整合IT、IPIV产业

在目前的电子市场上，IT与IPIV产业虽然在某种程度上有关联之处，但是就其具体应用来说，联系还是不够紧密，由此导致用户的需求不能被满足，影响数字媒体的实际使用效果。所以若是将IT与IPIV两个产业进行深化整合，最大的好处就是能够充分满足用户的需求，为不同的用户提供个性化的服务体验；同时根据收集的用户数据来为用户提供合适的建议，带来更便捷的生活。

3.3更加细致化

在面对传播对象时，需要根据不同的用户需求来提供不同的服务，数字媒体技术就是对这一需求进行提取的技术，并且会随着数字媒体技术的进步而不断缩小服务范围，也就是将需要传播信息的对象的信息进行细分，这样在进行服务时将会提供更精确的体验，用户的满意度更高，这就会形成新的产业链，与人们的生活联系更加紧密，为人们生活质量的提升做出贡献。

4总结

总的来说，数字媒体技术因为其快捷性、高效性、多样性等特性而被广泛用于当今的许多行业，为我国人民生活的便利带来了极大的帮助，并且随着它在靠近人民需求的道路上更进一步，它的发展前景会越来越广阔。本文旨在对数字媒体技术进行一个大致的描述，并就其应用和发展进行阐述，为我国数字媒体的发展提供参考。

【参考文献】

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开设课程：

编导理论、电视摄像、电视编辑、艺术概论、中外名著赏析、电视文艺节目创作、电视栏目策划、电视新闻节目、纪录片研究与创作、电视节目导播、戏剧艺术、电视节目拍摄、电视编辑、电视节目导播。

实践教学环节：

编导理论、电视摄像、电视编辑、艺术概论、中外名著赏析、电视文艺节目创作、电视栏目策划、电视新闻节目、纪录片研究与创作、电视节目导播、戏剧艺术、电视节目拍摄、电视编辑、电视节目导播、多媒体制作、文艺与新闻节目制作、纪录片创作等，以及各校的主要特色课程和实践环节。

编导专业就业方向

编导专业具有广阔的发展前景，文化产业是21世纪的最后一块有待开发的处女地，毕业生可从事影视文化传播和管理方面的工作。具体来说就是在报刊、杂志、出版社、电台、电视台、电影制作部门等做记者、主持、策划或行政主管、业务主管以及编辑、编导等专业人员。泛指从影视艺术衍生出来的众多文化产业组织和管理工作。

从事行业：

毕业后主要在广告、影视、公关等行业工作，大致如下：

1、广告;

2、影视/媒体/艺术/文化传播;

3、公关/市场推广/会展;

4、互联网/电子商务;

5、新能源;

6、教育/培训/院校;

7、计算机软件;

8、电子技术/半导体/集成电路。

从事岗位：

毕业后主要从事编导、后期制作、视频编导等工作，大致如下：

1、编导;

2、后期制作;

3、视频编导;

4、视频编辑;

5、文案策划;

6、摄影师;

7、视频剪辑。

编导专业就业前景

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进入新世纪以来，以数字技术为载体的内容文化产业迅速崛起，在IT革命的背景之下，数字内容产业以逐渐成为21世纪经济舞台上的主角。伴随着经济全球化的浪潮和高新科技迅猛发展，人们的生活水平不断提高，对精神产品的消费需求日益增加，文化产业成为具有广阔发展前景的“朝阳产业”。

我国文化产业目前正处于起步阶段，与美国、日本、韩国、欧盟等发达国家和地区存在着很大的差距。如何将我国的文化产业做出特色，如何提高文化竞争软实力。如何让我国的文化产业走出国门，走向世界。这是一个文化产业在发展过程中必须直面的而且急需解决的问题。

在发展过程中，我国的文化产业需要带上鲜明的民族特色，烙印上“中国符号”，渗透进“中国元素”。首先，不断提高文化自觉和文化自信，提高民族文化认同感和自豪感。其次，需要注重“品牌建设”，把更多的精力投入到品牌形象工程，精益求精，追求完美。将我国优秀的传统文化渗透到文化产品和服务之中。我国传统文化历史悠久，博大精深。在品牌建设过程中，需要深度发掘优秀传统文化的精髓，使其融入到品牌建设之中。最后，需要重视人才队伍建设，倡导自主创新，在继承传统文化的基础上，更注重对传统文化的创新与发扬。

【关键词】

文化产业；品牌建设；传统文化

0 研究背景

进入新世纪，文化产业以他前所未有的影响力和亲和力逐步渗透到整个经济社会和大众生活。经济、社会和文化不断互动和融合，使得文化产品和服务有了广阔的市场前景。以数字化、网络化和多媒体化为特征的信息革命，为人们带来了崭新的文化形态―数字文化，网络文化，多媒体文化。以信息技术为依托，文化产业以其高附加值，高经济效益和社会效益，无可比拟的巨大经济驱动力的特征，其发展势头不可阻挡。并以独特的产业内涵和演进轨迹，在市场经营化的大力推进下，以产业化的规模快速发展，具有广阔的发展前景。

1 政策条件

政策支持是文化产业发展的前提和保证。我国的文化产业起步不久，文化市场机制尚不健全，文化的法制建设和管理还很滞后，面对入世后不同文化和价值观冲突的挑战，必须深化文化体制改革，转变政府职能；加快文化产业政策、法规的制定；调整、优化文化产业结构；加强管理，弘扬主弦律，保证文化产业健康发展。

党的十报告提出，建设社会主义文化强国，必须深化文化体制改革，解放和发展文化生产力。面对经济全球化，文化多元化，社会信息化，传播网络化的发展趋势迫切需要广电行业有效整合资源优势，同时加大财政、税收、金融、用地对文化产业的扶持力度。完善投融资体制，健全政策法规体系。鼓励生产要素跨地区、跨行业流动，完善影视制作，有限网络，新媒体等产业政策。促进广电行业健康有序发展。进而以产业化、市场化手段推动我国文化产品走向世界。

2 传统文化的优势

中国是一个有着五千年悠久历史的国家，文化底蕴深厚，博大精深。在五千年的历史进程中，中华民族形成了以“儒家思想为核心”的传统文化。它是中华民族智慧的结晶，是中华民族得以永续发展的根基。传统文化包括诗、词、曲、赋、书法、国画、戏剧、传统节日、传统民俗、民族音乐、民族工艺、民族服装、民族饮食文化等。在如此浩瀚的民族文化宝库中，如何发掘民族文化的发展潜力，如何让传统文化在文化产业中焕发活力，需要把握好继承和创新的尺度，需要大智慧，更需要相关方面的专业人才。

日本和韩国在把文化产业对传统文化的继承方面，做得比较成功。韩国的电视剧产业，日本的动漫产业做得比较成熟，其成功经验值得我国借鉴和学习。

四 韩国和日本文化产业对我国的借鉴

自从20世纪90年代，在中国掀起强劲的“韩流”，韩剧成为一种流行文化。家庭生活剧、青春偶像剧、青春励志剧在我国及亚洲周边国家备受追捧。韩剧的成功是与充满着“儒家文化”的人文精神分不开的。

人文精神洋溢着人生理想和信念，是对真、善、美的一种追求和向往。韩剧中的人文精神包括三个方面。

2.1对普通人的关注和对人性的尊重

韩国普遍关注平凡人社会生活的平常事，将能触动人性的人类普遍具有的爱情、亲情、友情和乡情演绎在日常的生活场景中。容易接民大众的生活，拉近与观众的距离，激发共鸣，让观众在回味中感受人家真情和人生哲理。我国在电视剧播放和影视作品的制作相关的文化产业方面可以加以借鉴。以普通人的生活为切入点，以真情、人性的温暖和朴实的风格接近观众。将精力放在“家庭剧”“校园剧”“都市剧”“乡村剧”的创作上，满足各个阶层人士的需求。最后，推向海外。

2.2对民族文化的认同和对伦理道德的恪守

韩剧对自己的民族文化具有高度的自信。韩国对本民族的文化保护、继承、发扬的比较好。一部《大长今》的走红带动了韩国饮食、旅游、服装、时尚行业等一系列产业的发展。韩剧里所反映的饮食文化、礼仪文化、医道文化带浓郁的韩国民族特色。这为我国的影视行业提供了一个很好的思路。

我国在电视剧拍摄、影视作品创作方面，要充分渗透“中国元素”、“中国符号”，将优秀唯美的传统文化体现在影视作品中。通过将电视剧、电影、动漫行业做成产业链。带动与影视行业相关的餐饮、服装、音乐、休闲娱乐等相关配套产业的发展。同时，也将影视广电产业作为对外宣传的窗口。对传统文化进行继承和创新。

2.3唯美和对现念的倡导

韩剧崇尚纯真唯美，感人的亲情，烂漫的爱情，质朴的友情。韩剧中男女演员青春靓丽，演员服装优雅得体，充满着时尚元素，电视场景如诗如画，影视插曲唯美动人。这些我国都可以选择性的借鉴。把广电影视产业做得细腻、唯美、精致，符合观众的审美情趣和审美观念。宣扬积极正面的东西，体现对真善美的追求。精益求精，将我国的文化产业做成品牌，带有鲜明的中国特色。提高我国的文化软实力。

日本动漫中，有着浓郁的日本民族特色。日本动漫集中体现了日本本民族的神话，传说，宗教，历史，道德观念，美学原则等。日本动漫中包含了日本人对自己民族历史的骄傲，对生活方式和对价值观的珍视。日本动漫技术相当成熟，总是在吸收外来优秀文化的基础上，发展自己的民族特色的文化。其制作的动漫，不知局限与只供儿童观众观看，还适合各个年龄段的观众观看。这一点，值得我国的动漫产业借鉴。我国的动漫产业需要融入我国传统文化元素，带有鲜明的中国特色，开发老少皆宜的动漫作品，提高文化创新能力。

【参考文献】

[1]《电视研究 》2013年第1期.曾文莉.张君昌

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申明:本网站内容仅用于学术交流，如有侵犯您的权益，请及时告知我们，本站将立即删除有关内容。 　[摘 要] 文化软实力的较量在当下的国际竞争中作用日益显著,影视动漫作为信息交流和传达的符号,超越了文字和语言载体的障碍在全球广为传播,动漫产业的发展和动漫文化的传播互为条件、互相促进。基于此,研究动漫强国的产业发展轨迹和前景,可以为中国动漫产业发展和动漫文化传播起到启示和借鉴。

[关键词] 影视动漫;电影动画;电视动画;动漫产业

从严格意义上而言,现代动漫产业脱胎于20世纪初的美国动画,并在兼收并蓄的基础上对其不断补充和完善,才得以逐渐发展至今。无可否认,美国动画片在世界动画史上具有开创性的重要地位,并不断引领着世界动画的发展方向,也成为美国动漫产业的发展基础和前进的主要助推力,美国影视动画在长期发展历史中产生了许多享誉和影响全球的佳作,无论在艺术风格的创新抑或盈利模式的采用上都有其独特性。

一、美国电影动画发展回顾

自1907年美国人布莱克顿拍摄完成第一部动画短片《一张滑稽面孔的幽默姿态》以来,动画电影便渐渐成为具有商业和艺术双重属性的完美结合体被不断创造和发展,据统计,从1911年至1998年之间,美国共生产动画片2286部。[1]有研究者将美国动画业的发展划分为五个时期,指出1907―1936年为开创时期,特点是以短片为主、并逐步由黑白动画向彩色动画、由无声动画向有声动画过渡,这一时期出现了美国动画先驱温莎•麦克凯、弗莱舍兄弟、派特•苏立文;1937―1949年为初步发展期,特点是以《白雪公主》为开端陆续推出了一系列动画长片;1950―1966年为繁荣期,经典动画频频面世,迪斯尼公司确定了霸主地位;1967―1988年为蛰伏期,出现电视动画系列片如《猫和老鼠》等;1989年至今,美国动画再次趋于繁荣,涌现出很多杰作,如《狮子王》《玩具总动员》《赛车总动员》《海底总动员》《恐龙》等。由于受到商业文化的熏陶,美国的电影动画具有浓厚的商业气息,并且一直没有背离商业路线,所以在带给大众娱乐的同时聚集了商业财富,也积累了相当的经营和对外合作经验,这一点充分体现在后来美国三维电影动画的制作及电视动画形成和兴盛的实践中,从《加菲猫》《花木兰》到《功夫熊猫》,后两者中将中国元素和故事与美国式的文化结合得天衣无缝,从《冰河世纪》《后天》到《2012》,利用数字特效将时间的概念演绎到极致,赚足了眼球和真金白银,从《终结者》《泰坦尼克号》到2009年末全球上映的《阿凡达》,你无从感知哪里将是票房的上限,上映不到40天时间里,在全球狂揽20亿美元,超越《泰坦尼克号》,成为北美总票房的新霸主,而需要强调的是其中海外市场票房收入约占71%。好莱坞金牌导演詹姆斯•卡梅隆通过一次次的行动向世人诠释着一个事实――数字特效和动画技术将赋予电影无限可能和无尽生命,与此同时,将不断为制作者创造无限商机和无穷财富!

不同于日本以购买工作室动画作品来出品的模式,起初美国动画大多有大牌电影公司负责制作、出品,所以他们很关心市场运作的情况,后来三维动画工作室逐渐建立,电影公司便与之达成合作意向,迪斯尼公司与皮克斯三维动画工作室先后合作多次,实现资源的整合和互补,并取得了良好的成效。美国的动画公司以迪斯尼、梦工厂、时代华纳和20世纪福克斯为代表,媒体并购和整合之风曾横扫整个美国娱乐界,迪斯尼与皮克斯的联手使得动画不仅在选题,而且在拍摄技巧和制作技术方面都迈上了新的台阶,迪斯尼突破了发展的瓶颈开始获得新生,不断稳固了动画霸主的地位,成功拓展到各娱乐领域,从乐园到游轮、从电视到网站、从冰上表演到音乐剧,成为娱乐界的领头羊。[2]2006年初,迪斯尼公司以74亿美元巨资收购了皮克斯,双方合作近15年后成了“一家人”。

二、美国电视动画发展溯源

美国电视动画发展的典型非迪斯尼莫属,迪斯尼公司先后和美国三大电视网NBC、CBS、ABC合作播放动画片,然后在各国创建迪斯尼频道,收购美国广播公司,从而使其成为世界最大的综合娱乐媒体公司,也使动画文化的传播因插上优势传媒的翅膀而更加快捷、受众更加广泛。目前,迪斯尼不仅拥有ABC电视网络(截止到2001年9月30日,有226家附属电视台)、ABC广播网络(超过8900个节目和4600个附属广播台,约覆盖50%的美国市场),还拥有ESPN、Disney Channel等有线电视网络以及数家迪斯尼公司网站。[3]尽管如此,公司还在不断对外扩张和进行深入广泛的合作,在亚洲创建频道和建立迪斯尼主题乐园,如2005年9月全球第十一个迪斯尼乐园在香港落成开园。电影电视动画作为文化产业的一部分,为美国创造了巨额财富,同时在全球影视动画市场上享有较高声誉。

三、漫画出版的路径探索

与影视动画业的持续稳步发展相比,美国漫画发展较为曲折和缓慢。美国漫画出版业已有百年历史了,从报刊连载到与影视动画互动,逐步发展为动漫产业的重要组成部分。美国漫画最初通过报摊等大众市场零售渠道发行,70年代以来发展成独特的漫画图书专卖店网络,之后又经历了与大众图书分销的融合、网络销售及互动出版等几个阶段,1993年漫画发展达到鼎盛状态,收入达85亿美元,此后一直处于不理想的状态,这种状态随着进入新世纪后漫画出版与好莱坞电影的联姻、外国漫画的注入及网络作用的凸显而逐步达到改善。2002年作为美国主流图书出版业的美国大众图书对漫画图书出版表现出接纳的态势,而且美国漫画出版的营销方式不断改变。在美国动漫产业中,漫画的市场份额相对较小,2004年,美国漫画图书达1000种,仅占整个图书市场份额的1%,而同期美国游戏市场规模竟达73亿美元![4]但是分析图书市场后发现,漫画一直是相对热销的书种,2002年有文章报道美国每天售出172万册漫画书,每年售出漫画图册6278万册。[5]除了本国漫画以外,国外的漫画也占据了美国漫画市场的部分领地,尤其是日本漫画,由于其题材广泛,包括冒险、体育、恋爱等丰富的题材,有别于美国漫画以“超人”“蜘蛛人”等单调的英雄类题材为主,受到年轻人的推崇,也因其画面精致,且以少女故事、科幻等为内容,作品受女性读者的青睐,而其以保护家人、老人和恋人为特色的情节与美国漫画所体现的英雄情节相比,更容易引起读者内心关于真善美的情感共鸣。商业化的日本漫画日益得到美国出版商和读者的认可和喜爱,2000年以后,漫画书已经成为美国的热销书种,2004年美国所有出版商将出版的漫画书总数估计在1000种左右,比2003年增加500~600种,仅2004年占美国漫画市场半数份额的TOKY-OPOP出版社出版漫画书近500种,[6]随着读者群的不断扩大,阅读日本漫画也成为一种时尚,对美国漫画业的发展起到了一定的积极作用。

四、美国动漫产业发展前景

直到目前,美国政府对动漫产业的支助并不显著,产业的发展主要依靠市场机制下的自由竞争决定。美国动漫产业的发展正在稳步推进,首先动漫作品内容更加丰富、类型灵活多样,体现在动画、漫画、游戏和影视业的相互联姻和合作,实现作品的改编,丰富了动漫产品的内容和形式,好莱坞对动画的关注和热衷成为美国影视动画行业的一大创举,近些年好莱坞带给全球观众的动画电影大片层出不穷,从《海底总动员》《怪物史莱克》《骇客帝国动画版》,到2006年的《加菲猫2》《冰河世纪2》,无不引起强烈的反响并接连创造新的票房记录,而2007年也将有新的动画大片面世,据报道,微软公司将在2007年投资取得巨大反响的游戏Halo《光环》改编为电影,而曾经风靡全球的动画大片《变形金刚》的电影版已被好莱坞秘密开拍,并预定于2007年7月上映,迪斯尼公司将组建新的动画公司,并制作计划于2008年问世的动画大片《玩具总动员3》。

其次,动漫作品市场极大拓展,传播载体不断增加,成人对动漫作品的热情极大提高,使得动漫受众群体得以扩大,美国动漫节目的收视率和播放频道数目的增加水涨船高,传播载体不断分化,出现全天候和全卡通的有线台,手机和网络动漫内容迅速兴起,北美的动画情报网站Anime News Network 日前披露了在纽约召开的Icv2的报告,称美国漫画市场在2006年突破了15亿美元。

再次,动漫衍生产品开发加大,主题会展和国际合作进一步得到加强,美国动漫产业渐趋成熟,在衍生品的开发和市场推广方面收效显著,动漫会展业快速发展,ANIME EXPO是美国最大的动画博览会,2007年6月在美国洛杉矶近郊将举办“ANIME EXPO(AX) 2007” 动漫展,2005年迪斯尼在香港的主题公园建成开园,由于要实现与东方文化的融合,被形象比作“穿上唐装” 的迪斯尼,迪斯尼在全球共拥有126个卡通品牌,在世界各国进行形象授权业务,仅在中国的专柜数量已超过1111个,营业面积发展到24万平方米,[7]迪斯尼和中国原创动画片《宇航鼠》的接触,[8]以及其同世界影视院线等的合作都促进了其动漫产业的国际影响和发展。

最后,美国游戏业正在逐渐回复生机。美国游戏尤其是网游实力较弱的原因,一方面是因为市场的不发达,一方面是受到韩国网游的影响,在市场开拓和产品开发上受韩国的冲击使一些开发计划中途停止,先后停止开发的游戏有《真梦生活Online》《战锤网络版》及《创世纪X:奥德赛》等。不过,美国游戏逐渐积极应对日韩等国游戏的竞争,巧妙利用其电影优势推出各种版本游戏,游戏版《哈利•波特》《指环王》《蜘蛛侠》及X-Men等很受市场推崇,游戏市场竞争将会异常激烈。

[参考文献]

[1][美]杰夫•伦伯格.美国动画大百科全书[M].切克马克出版社,1999.

[2]薛锋.动画发展史[M].南京:东南大学出版社,2006:128-129.

[3]喻国明,张小争.传媒竞争力:产业价值链案例与模式[M].北京:华夏出版社,2005:182-183.

[4]张晓明,胡惠林.2007年中国文化产业发展报告[M].北京:社会科学文献出版社,2007:207.

[5]林成林.美国漫画图书突破读者局限 跻身主流出版[N].中国图书商报,2002-06-25(011).

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房地产信托是投资者非常熟悉的一类信托产品，近年来一直占据着一定的市场份额。2011年的4个季度，房地产信托规模占比分别为15.58%、16.91%、17.24%和14.83%。今年以来，该类信托的发行规模逐渐萎缩，前2个季度分别为13.46%和12.81%。据不完全统计显示，7～9月该类信托的发行规模更是进一步被基建信托所挤占。

房地产信托发行规模的萎缩，一方面与楼市的调控措施凌厉、房产税利剑高悬、房产企业谋求转型有关；另一方面也是由于在三季度的兑付洪峰背景下，信托避开了住宅地产的风口浪尖而朝着有地方融资平台撑腰的基建类信托倾斜。

地产“有文化”

虽然房地产信托的规模有所萎缩，但是不难看到，近来新增的房地产项目中，融资方多为优质地产商或者地方龙头，资质较以往来得齐整且良好。不但如此，在项目的选择上，房地产信托开始涉足文化产业。比如正在发行的“国际非遗博览园集合资金信托计划”，该信托资金用于向成都青羊城乡建设发展有限公司购买国际非物质文化遗产博览园项目的项目收益权，最终用于国际非遗博览园项目建设，2年内预期年化收益率9%，如有延长期，期限内预期年化收益率11%。类似的涉及文化地产的项目还有“新华信托—普天2号舟山海洋旅游与游艇产业开发”和“郑州动漫基地集合资金信托”等。

文化产业可以带动商业、旅游、建筑、新媒体等行业的发展，具有行业先导性，但由于文化产品的形态过于宽泛，不容易形成标的。目前，比较成熟的细分市场莫过于影视行业，前不久还刚刚成立了首只影视行业的集合信托。总体来说，整个文化产业的证券化道路尚存在着专业性挑战、资金需求度、投资资金进入退出的渠道风险和管理风险以及产业链延伸的系统化管理等诸多问题，融资能力到投资能力的转化之间充满较高的不确定性。

相比之下，房地产信托涉足文化项目的方式既受益于“文化十二五”的政策暖风，又通过成熟的项目开发手段将文化产业产品化，使得资本对接更为清晰。

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其中，盈峰创投、德同资本、雷石投资、七弦投资联合投资海润影视达3222万美元，中国文化产业投资基金投资欢瑞世纪影视传媒金额高达2981万美元。

目前，中国影视产业比较活跃的私募基金主要有：IDG新媒体基金、中华电影基金、红杉资本、软银、A3国际亚洲电影基金、“铁池”私募电影基金等。国内影视企业华谊兄弟、保利博纳、华策影视、华录百纳等均是从引入私募股权基金至IPO的成功案例。

去年，中国新成立的影视基金包括熙祥影视文化产业基金、粤文投一号基金、张艺谋文化产业基金、乐视星云影视文化基金、安徽省文化产业创业投资基金、凤凰柏森文化传媒基金、中影文化影视投资基金（一期）、农天文化创意产业基金、曲江影视基金、中国红利影视基金、火烈鸟影视基金共11只。其中前三只已经完成募集。

目前，影视投资主要集中在影视作品制作和发行两大环节。投资电影的资金既可以以投资公司的方式进入影视行业，也可以以投资单个项目的形式进入。一些产业基金因为在电影发行等环节掌握着较多的资源，轻松融入电影行业，往往能在好项目中分得一杯羹。

清科集团认为，未来影视行业五个环节值得关注。

一是制作环节，目前我国影视后期制作尚处于发展早期阶段，还有待深入开发和挖掘。

二是发行环节，包括通过新媒体、话题、粉丝等新型方式进行影片营销的市场。

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与此同时，为引导和扶持网吧产业健康发展。相关主管部门已经对网吧影视版权保护制定了详细政策。如国家版权局联合相关部委开展全国性的“打击网络侵权盗版专项行动”，文化部正式实施了网吧产业数字内容提升(B)计划，目的就是全面打击盗版，推行“正版网吧内容提供”，保证平台上所有内容无版权后顾之忧。旨在把优秀、健康的数字内容传播到广大的消费者手里，网吧正从原来单纯的互联网上网服务场所向数字内容与数字产品的销售渠道转变。

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[中图分类号]G648.7　[文献标识码]A　[文章编号]1009－5349(2010)12－0025－01

21世纪最有前途的两个行业：信息产业和文化产业。动画业作为后起之秀，正在全球文化产业中扮演着越来越重要的角色。其全球受众和衍生产品消费者，达数十亿之多。

三维动画作为美术当中的一种特殊形式，是艺术和电脑科技相结合的一种艺术形式。20世纪70年代之后，随着Pc机的出现，电脑图形的设计逐步出现在各类设计领域，比如服装设计、建筑设计等领域。20世纪80年代，随着电脑软硬件的进一步发展，计算机图形处理技术的应用得到了空前的发展，电脑美术作为一个独立学科真正开始走上了迅猛发展之路。20世纪90年代之后，随着电脑硬件技术的不断加强，动画设计制作已经广泛地运用到了更多的领域中，并且在不断地拓宽与发展。在动画领域中，三维动画片和游戏动画是其中发展势头最为迅猛的两个方向。其中，当属三维影视动画最有魅力，梦工厂发行的《蚁哥雄兵》《怪物史瑞克》等三维动画片获得了巨大的商业成功。三维动画在电影中的运用更是神乎其技。《蜘蛛侠》《泰坦尼克号》《终结者》《魔界》……可以说电影已经不能离开三维动画的参与了。

三维动画正在国内迅速发展，但动画人才十分不足。据统计现在国内三维动画人才缺口至少还有400万。全国各地动画公司纷纷建立，动画公司求才若渴，网络上随处可见三维动画人才的招聘信息，却少有合格人才。国内某公司以3万月薪招聘maya动画人才竟无人敢问。致使业内人士不禁有一将难求的感慨。三维动画人才已经成为国内市场迫切需求的高薪、高技术人才。根据资料显示，动画行业是未来最受欢迎的高薪职业之一。据介绍，在动画片方面，2005年中国电视台规定的动画播出时间是6万分钟，而当前动画片的供给量仅为2万分钟，动画片供应缺口巨大。根据广电部通知，电视台所播动画片中外动画片比例为6：4。在此情况下，国外动画同行认为中国行业发展前景是一片灿烂。由于动画节目及产品对青少年儿童的成长有重大的影响，广电总局要求中央及各地方电视台开播少儿频道，并且所播放的动画节目以国产优秀动画为主，这从政策上为国产动画产品创造出了巨大的市场需求。

在各类动画当中，最有魅力且运用最广的当属三维动画，二维动画可以看成三维动画的一个分支。三维动画软件功能愈来愈强大，操作起来也是愈来愈容易，这使得三维有更广泛的运用范围。假如你喜欢访问个人主页，会很容易看到一些简单的三维动画，制作人也许刚刚学会用电脑，毕竟我们的世界是立体的，只有三维才让我们感到更真实。

现今三维动画的运用可以说无处不在，网页、建筑效果图、建筑浏览、影视片头、MTV、电视栏目、电影、科研、电脑游戏等。目前中国的动画产业人才为八千人左右，平均学历大专。而影视动画人才总需求量约十五万，游戏动画人才总需求量约十万人。人才缺口巨大，而动漫人从业人员的水平不同也制约了中国动漫业的发展。一方面，高等院校培养的专业人才大多属学院派的创作风格，较追求艺术性，对于商业性没有及时与市场同步，导致了很多专业院校出来的专业学生并不能满足企业市场的需要。另一方面，中国也缺少像日本的作坊式和动画公司的民间培训组织，使得动漫人才数量少，质量低，无法创作出与国外相竞争的动漫作品。

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摘要:随着时代的发展,音乐艺术的发展已经进入一个多元化时期,音乐形式的多样性与其丰富的艺术特征已渐渐被大家所了解与接收。从无声电影到电影配音配乐艺术,从单纯的语音表达到丰富的形体展示,背景音乐已作为第三产业的一个门类被提出来了,并开始越来越广泛的运用于工农业生产、休闲娱乐、学习教育、养生治疗、电影电视等行业中,推动并加速了各行业的发展。本文试图通过对背景音乐的作用功能分析,阐述它在我国的发展状况及发展前景。

关键字:背景音乐 发展 前景探析

一、背景音乐的提出与兴起

音乐作为一种艺术门类,有其自身的特殊性,音乐不是纯粹的艺术,它与人类社会生活密不可分,具有不可替代的社会功能。随着时代的发展,音乐艺术的多样化呈现出前所未有的繁荣景象,背景音乐此时却正以一种迅猛的发展势头深入人心。背景音乐简称BGM,是Back Ground Music的缩写,从广义方面讲,背景音乐是指以某种类型的音乐为背景来促进或增强人们做某事的欲望,使其成功完成活动任务的一种音乐。从狭义方面讲,背景音乐是一种为掩盖噪声并营造一种轻松愉快环境气氛的音乐。背景音乐已经被越来越广泛的应用于现代生活中, 无论是工农业生产, 还是休闲娱乐,它都以不同的形式出现在不同场合,为其它行业和音乐本身带来了新鲜和活力。

二、背景音乐的分类

不同的音乐风格具有不同的听觉效果,因而不同的背景音乐根据其不同的功能效用适用于不同的场合。背景音乐种类繁多,但总的来说可以分为以下三大类:

(1)按表演形式可分为:器乐类、人声类

(2)按音乐性格可分为:柔和舒缓类、热情激烈类、活泼欢快类、风趣讽刺类

(3)按功能作用可分为:休闲娱乐类、学习教育类、日常生活类、促进生产类、影视配乐类、养生治疗类、 陶冶性情类、礼仪交际类等、诗歌配乐朗诵类

三、背景音乐的应用范围及其功能效用

背景音乐具有音乐美的本质特征,根据它不同的类别及各自的音乐风格特征,背景音乐的挑选和使用应依据不同的时间地点及人的生理和心理情况的差异性来进行决定的。它的播放使其在某种特定的场合和特定的情况下对所进行的事物起到积极辅助作用。以下仅例举了背景音乐几方面的使用范围及其功能效用:

(一)应用于影视配乐当中

一部电影需要的不仅是画面上的变化多端,更多时候则需要听觉上的调剂来丰富剧情情节。若情境为恐怖情节,可以给恐怖画面配上惊悚的音乐,预示情节的发展,使观众从听觉上加强对视觉的记忆效果,渲染气氛,推动情节的发展,丰富电影电视的表现形式与方法。若情境为悬疑情节,可以为作品配上诡异多变的音乐,利用音调、节奏、和弦、速度、力度、乐器及乐队的编排形式及旋律线起伏不定的变化吸引观众的注意力,使观众从心理上充满对情节发展的观看欲望,调动观众的情绪,加强情境所表达的紧张感。

(二)应用于休闲娱乐当中

无论是在咖啡厅、洗浴室、桑拿馆、健身房还是餐厅,你可以无时无刻地听到音乐萦绕耳畔。即使你并不知道正在播放的是什么曲子甚至不会在意是不是你喜欢的类型,但你也不会觉得不舒服,因为此刻所播放的背景音乐其真正用意并不是要你去鉴赏,而是营造一种气氛,使人放松心情、愉悦身心,融入一种氛围。相反,如果这些地方没有音乐的话,倒会让人觉得几分冷清与空荡。

(三)应用于工农业生产当中

有资料表明:如果给一头哺乳期的奶牛定期播放优美的轻音乐,会增加2% 的产奶量;在蔬菜大棚里边定期播放轻音乐,也会不同程度的提高蔬菜的产量,诸如此类的现象不胜枚举。而在工厂、企业等地使用背景音乐主要目的是消除工作人员对于长时间工作的疲劳感与厌烦感,调动工人的积极性,提高工作效率,使工作愉快而富有意义。

(四)应用于日常生活当中

人们可以发现,当在商场购物时,经常会听到一些优美舒缓的音乐,通常情况下人们的心情就会愉悦,脚步自然而然地慢下来,购买欲望从而增加。厂商这样做的原因就是想通过音乐对人的特殊影响来达到增加销售量、提高经济效益的作用。

(五)应用于养神治疗当中

现代科学研究和许多实验证明,音乐对人体的生理功能和病理变化有一定的影响。当病人进入手术室时,医生会根据病人的文化程度、个体差异、欣赏程度及其病种,来挑选一些节奏旋律方面协和的乐曲进行播放,音量控制在70分贝一下。这样做的目的是增加手术室的温馨感,减轻病人对手术的紧张与恐惧感,阻挡器械发出的嘈杂声,同时调节医务人员的情绪,提高工作效率。悠扬悦耳的乐曲使人凝聚全身于乐曲当中,排除杂念,心平气和,全身放松,从而调节身心,最终达到治病的目的。

四、背景音乐的挑选及使用

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计算机图形设计随着社会的不断进步和人们观念的提高而不断发展。通过计算机软硬件的进步，计算机绘图软件也逐渐成为设计行业表现手段的主流。所谓计算机数码图形就是设计师通过计算机技术表现设计意图，最终以电脑图像的方式告知客户，使客户清晰理解设计师的设计意图和创意，是一种对比传统手绘更为直接，更加有效的表现方式。

一、计算机数码图形艺术设计的起源

计算机的出现和应用，使我们的生活日新月异。计算机数码图形起源于计算器图形软件技术的产生，计算机数码图形辅助设计的研究构想发端于20世纪50年代，但最早应用的计算机图形技术是在1963年，美国麻省理工学院的研究人员伊凡・苏泽兰特在美国计算机联合会会议上发表名为《画板》的博士论文，从此开始了计算机图形设计的发展历程。他从1950年开始开发通过图形技术来处理人与计算机交互对话的操作系统。1963年，这套以主机、显示屏、光电笔和键盘为工作的图形画线系统得到实现。，这套图形画线系统的开发，使用户可以运用电脑画出直线、复杂曲线以及简单的标准部件。

我国计算机图形技术起源于20世纪70年代，与国外计算机图形技术发展的轨迹相似，国内计算机图形技术的研究与发展基本上是从各高等院校发展起来的。20世纪90年代，随着我国现代化进程的迅猛发展以及计算机的普及，在艺术设计领域中，计算机数码图形技术开始逐渐被人们应用和认可。

二、我国计算机数码图形艺术设计的现状

中国数码图形行业近几年来一直保持着高速发展的状态，备受瞩目。目前，数码图形行业在我国已经形成一个以技术为基础的视觉艺术创意产业。关于这个行业目前的现状如何，主要从事哪些领域，以及发展趋势和就业前景，都有很大的分析价值和探究意义。我国数码图形行业起步大约是从2000年开始，经历了10年的发展，在北京、上海、广州、武汉等几个大的城市，有着相当好的发展势头，但相对于美国等国外发达国家而言，我国的计算机数码图形行业仍然处在相对幼稚的发展阶段。随着以计算机为主要工具进行视觉设计和生产的一系列相关产业的形成，数码图形的概念正随着应用领域的拓展在不断扩大，并在不同领域中呈现出不同的特点和趋势。

数码图形行业是电脑技术和创意艺术的结合体，几乎涵盖了计算机技术进行的所有视觉艺术创作，包括游戏美术、三维动画、影视多媒体特效、建筑设计等。纵观2010年我国数码图形行业发展状况，主要体现在以下四个领域：建筑效果图、影视制作、动漫设计和游戏美术。

1.建筑效果图。是指以虚拟现实技术为基础，以建筑产品为对象的设计手段，充分地利用了模拟仿真技术，主要通过图形软件实现。建筑师可以虚构出一个三维场景，用动态交互的方式全方位展示自己的作品，让客户和消费者进行身临其境的观赏。数码图形技术带出的建筑可视化产业，拥有着广阔的市场前景，但目前国内建筑师在这方面的技术大多处于中低端水平，导致市场竞争异常激烈。

2.影视制作。数码图形影视制作主要体现在影视后期加工、栏目包装和电视广告设计等方面，运用电脑合成特效去实现摄像机和人工道具无法实现效果，在更好达到制作者意愿要求的同时，也给广大电影电视观众带来了前所未有的视觉盛宴。国内每年都会推出几部以追求极致画面水平和场景的电影电视作品，并且在商业运作机制的配合下，大都取得了相当可观的赢利效果。然而，由于数码图形影视制作的成本极高，市场容量有限，再加上影视观众口味的日益挑剔，其带来的商业赢利效果在逐步弱化。

3.动漫艺术。它是数码图形行业中最为人熟知的领域。近些年来，随着国外电影类动画大片在国内的火热上映，精彩逼真的视觉效果带来的巨大赢利，引发了我国动漫艺术产业革命的爆发。在政府的大力扶持下，我国培养出了大批动漫艺术专业人才，与此同时，从事动漫艺术开发创作的企业也日益增多，国产动漫作品也如同雨后春笋般相继诞生。

4.游戏美术。相比于前面三个领域，从发展前景还是最终赢利效果上来看，数码图形游戏美术产业都明显优胜。

凭借令人瞩目的发展速度和不断丰富的产业元素，网络游戏出版产业正对经济社会发展和人们的文化休闲生活产生越来越大的影响，成为我国文化创意产业中不可或缺的重要组成部分。

三、数码图形行业就业分析

数码图形行业的就业情况是近些年来的热议问题。通过上述对2010年数码图形行业四大领域的市场状况分析。从人才需求的角度上来看，目前，建筑可视化领域缺乏高端水平人才；影视制作领域由于制作成本昂贵，人行门槛较高，难以进入：动漫设计领域人才基本处于饱和状态；游戏美术领域对数码图形人才的需求量最大，并且在未来五年内都将保持着较大缺口。

一个优秀的数码图形游戏人才，需要具备过硬的专业基础和高端的技术水平。随着国产网游进入新纪元的到来，游戏美术水平成为了最基础的专业技术衡量标准。然而，目前我国高校并未设置游戏美术学习专业，而社会上绝大多数游戏动漫培训机构也大都偏向于游戏程序开发和网页设计类，这给广大立志投身游戏美术行业的学生造成了无处投医的局面。未来五年内，中国数码图形行业总体处于高速发展状态，而游戏美术作为主力领域，未来市场前景不可估量，但随着从业人数的增加，竞争也会愈演愈烈，因此，谁能尽早一步踏人游戏美术行业，谁就能率先获得高薪的机会。

参考文献：

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    2018年影视频道总任务xxxx万元，广告预计完成约xxxx万元，活动完成约xxx万元，完成总任务的90%，与去年基本持平，主要是弥补了去年养生栏目xxx万损失。

二、经营情况

今年我们广告经营中的四大板块均有所上涨。

1.其中专题取消制度，而是采取自营方式，浮动价格，灵活把控，根据不同的行业制定最适合的专题价格，涨幅较多。

2.同时不断努力开发并引进新的广告产品xxxxxxx等，而且广告结构还在不断优化。

三、市场影响

受xx事件影响，xxx等品牌投放量都有所下降，损失广告收入约xxxx万元。

四、2019年目标计划

1、第一要务是保持整盘稳定的前提下，在资源有限的情况下，努力开发新客户，如莎普爱思眼药水、宁化府醋业、纳爱斯等快消品行业，争取超额完成目标任务；