传统文化背景范文

导语：想要提升您的写作水平，创作出令人难忘的文章？我们精心为您整理的5篇传统文化背景范例，将为您的写作提供有力的支持和灵感！

篇1

徽标是一种具有象征性的大众传播符号,徽标传达信息的功能很强,在一定条件下,甚至超过语言文字,因此它被广泛应用于现代社会的各个方面,同时,徽标设计也就成为大中专院校美术专业所设立的一门重要设计课程。

徽标是信息传达的载体,在文明历史的发展中,由于其基本的沟通功能,在很大程度上对信息的传达更直观,印象更深刻。徽标可以打破文字的限制,使不同文化背景的人取得思想上的沟通。徽标设计课程是在学生已具备一定的构成与图形表达能力的基础上,结合专业基础课程的学习,对徽标的理论和设计实践进行整体的学习和研究。了解标志发展的历史和演变过程,掌握徽标设计的一般规律和表现手法,课程重在对徽标在现代经济社会发展中的作用进行广泛的研究,重在激发学生创意,并结合创意,利用图形这一载体精确地表达出来,并为后续课程奠定基础。

徽标设计的教学中,坚持从中国传统文化入手,始终贯穿于徽标的“形”“意”“势”三个方面来对学生进行分析和引导是一种很必要的方法和手段。

一、“形”的摄取与再造

“形”,是指图形所表现出的物象外形与结构。中国传统图形是植根于中国民族性、地域性的传统艺术渊源中的,它们与现代图形的造型方式有着许多不同的地方。中国传统图形主要注重的是正形的完整性与装饰性,关注形与形之间的呼应、礼让和穿插关系,在组构时多遵循求整、求对称均齐的骨式。将传统图形中的“形”运用到现代徽标设计的教学之中,引导学生首先学会从传统图形中提取其形的元素,然后再结合构成课程中所学到的一些构成手段,如打散、切割、错位、变异等主要方法,将这些提取的形元素再进行新的设计重组,最后再让学生将这种立足在传统图形原形上,而又对原形进行不断分解、转变和重构的衍生形融合到徽标的设计之中,充分地表达徽标所蕴涵的理念与个性。如图一以坚不可摧的盾牌为主要形象,并融于五星和人形;图二以“相”字与小桥流水糅合。

二、“意”的借用与扩展

从古至今,人们之所以反反复复地描摹着同一个符号,不仅仅是因为它的外形具有非常美好的欣赏价值,更重要的是在于我们所看到的这些传统符号后面,往往蕴藏着更多、更深、更广的吉祥含义。外在形态是内在意义借以表达的方式,是内在含义的外化、物化,所以最初只是源生于人们对自然和宗教崇拜的传统符号,经过长期的衍变,进而延伸出期盼“生命繁衍昌盛,生活富贵康乐”等许多美好的象征意义上来。

将传统符号与现代徽标设计教学相结合,这不仅要求教师能够引导学生去提炼和创造出新的传统图形的形,同时还要求教师能够带领学生一起去探求和挖掘蕴涵在它们背后的“意”。如图三借助手和鸽子的形态表现平安与创造;图四则借助“凤”图腾,寓意吉祥与快乐等。

三、“势”的把握与传承

“势”,通常指符号本身所蕴涵的气韵以及所表现出来的态势和氛围,“势”能传达整个图形的精神。在传统图形“势”这一点上,特别要提到的就是中国的国粹――书法。书法是从观察自然界万物姿态而得到启示,为匠心结体而成,经过数千年的发展及演变,形成了各种不同的个性与风格,如大篆粗犷有力、写实豪放;小篆均圆柔婉、结构严谨;隶书端庄古雅;楷书工整秀丽;行书活泼流畅、气脉相通;草书飞动流转、风驰电掣。书法不仅有结构,更有笔势。结构仅仅是书法运笔的依据,而书法个性形态的形成还是靠其笔不到而意到的笔“势”。如图五――图八,都是以巧妙地借助中国传统书法用笔表现中国元素、中国精神和中国气势。

对于传统图形艺术中“形”与“意”的沿用,学生比较好理解,也比较好掌握,但这种借用只能说是对传统图形艺术的一种浅层次理解和认识,而一种新的民族形式的创造,是需要教师带领学生一起在研究传统图形时能够摆脱其物化表面而深入到它们精神领域的内部。因为只有在深入领悟了传统图形的艺术精华之后,再在现代西方设计思潮的基础上,兼收并蓄,融会贯通,找到传统与现代的契合点,才能打造出属于我们本民族的同时又是国际的现代标志。

徽标设计作为视觉空间设计中的一种符号现象,起着沟通人们与文化、信息的作用,其博大精深的原理与方法论应用于各种学科领域中的研究与实践是相当普遍和深入的。因此,我们应该对此进行更深入的研究与认识,发掘更多、更新的符号特性,从而更准确地遵循传统文化沿用的符号学原理来进行现代的徽标设计。

注:本文中的图例作品均为本文作者创作。

参考文献:

篇2

一、民族风格是中国动画存在发展的历史选择

相对于世界动画的发生发展，中国动画经过30年的摸索，终于找到了属于自己的发展之路。在一个极不稳定的社会背景下，对一种舶来品进行探究并自成体系，遭遇到的困难和艰辛恐怕是今天宽松环境中的人们不能意识到或无法想象的事。

1956年，中国动画前辈特伟先生提出了“敲响喜剧之门，探索民族风格之路”的动画创作口号。请注意，在这里必须强调一下：这句口号在中国动画的发展史中不仅不是空洞的，而且是指导中国动画早期创作的根本方针，这是中国动画人艰难地探索了30年的经验总结。自此，中国动画以其独特的艺术风格和审美思想创造了世界动画史上独一无二的经典动画艺术形式，并使中国动画真正地成为世界动画的组成部分。

中国动画实践民族风格探索的第一部动画作品即是特伟先生的《骄傲的将军》。在这部影片中，成功地借鉴了中国戏剧艺术的一些典型特质，在人物的脸谱化及动作的设计等方面都体现无遗。在原画的设计中，吸取了中国传统绘画中壁画的形式因素，浓重饱满，富有特色。而影片的配乐更是恰如其分地巧妙运用了中国民乐，使声画完美的结合。总之，整部影片具有浓郁的中国风格和民族气息。

以今天人们的欣赏角度看，这部仅30分钟的短片仍然有吸引人眼球或全部感官的东西。对关心中国动画发展的人来说，看这部片子不禁难免有一声长叹，这是中国动画片第一次真正被赋予了文化存在价值的动画创作，在中国动画史上具有非同一般的影响和意义。

二、中国传统文化为中国动画的发展提供了无限可能

如果人能够回到过去，或者说人能够通过想象回到过去，置身于过去的那个历史时段，观察并体会在20世纪60年代的中国动画创作，则必为一种精神或意志感动：真诚、执菩、热忱、敬业、智慧、勇敢等等。现代人或缺的一切美好品质都可以在那个年代的中国动画人身上体现。如果要谈到这种精神或意志的具体表现，举一个例子就能说明得淋漓尽致：在没有任何所谓现代化的工具的情况下，只通过人的手，在有限的时间内完成了一部近120分钟的动画巨制――《大闹天宫》，时至今日，这部动画片无论在造型、色彩、音乐、画面效果及制作技术都可使观者沉醉其中，即使再挑剔的观众也难看见这部影片在某一方面有一丝苟且之处。据不完全统计，此片的手绘图就有15万幅，15万幅，这是一个什么概念，一部影片用了15万幅画图，这是世界动画史上的奇迹!是什么创造了这个奇迹，除了一种精神的意志，还能是其他什么吗?

是人创造了历史还是历史造就了人，也许这两者同时都有吧。在中国的20世纪60～70年代，中国的动画人创造了历史。或者说，20世纪60～70年代的世界动画史是由中国动画书写的。20年间，30多部动画片，荣获国际国内百余项大奖，且不断地创造出新。难道不能这样说吗?

充满主观色彩的文字书写会使观者很容易产生一种错觉，随之语言叙述的可信度亦会受到置疑。按照论文的一般规则，对待一个问题的论述是不允许有明显的情感倾向的。但是，当用文字书写中国动画的发展历程，总使人不自觉地在心中涌起一种情感，不能自控。有时，用文字平淡地叙述一段历史真是一件残酷的事。

假如中国的动画发展只停留在《骄傲的将军》或《大闹天宫》的艺术语言形式上。就世界动画史的角度看，这个动画艺术形式的发生只能算作一种偶然。虽然说偶然就是必然，但那是哲学思辨的范围，在历史叙事中，偶然就是偶然。然而令人振奋的是，中国动画的发展创造非但没有故步自封，而且是不断地以一种又一种令人耳目一新的动画艺术形式刷新着世界动画史，并同时证明了中国动画并非是动画史上的一个偶然现象。继《骄傲的将军》之后，1958年，中国动画出现了另一类新形式――剪纸动画片《猪八戒吃西瓜》等。1960年又有了折纸动画片《聪明的鸭子》等一系列富有趣味的创新形式，尤其值得一说的是1961年推出了举世瞩目的水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》，这不仅是动画史上的一个伟大创举，而且成为中国动画最富特色的代表。1963年另一部水墨动画片《牧笛》更是让世人领略了中国动画的魅力与诗意，被认为是“完全中国式的动画片”。自此，中国动画被冠以“中国动画学派”的国际动画定位。

面对如此丰富的动画艺术语言，难免使观者产生一个疑问：即这些想法或创意究竟是从哪里来的?毕竟在艺术的王国里要有所创新是一件众所周知的难事。那么到底是什么支撑了中国动画的这些创造，或者说中国动画的发展和创造的原动力究竟是什么。

对于一个中国土生土长的人或稍有一些中国艺术知识的人来说，这个显得比较专业的问题也许根本就不是问题。这就好像是在一个中国人跟前提到“床前明月光”一样的情形。如果问一个中国人对自己的姓名和“床前明月光”相比较哪一个更熟悉一些?相信大多数人会觉得自己的名字陌生。这就是文化的力量，或者说是文化传统的惯性体现。无论语言是否可以说清楚，或者文字的表达是否明确，中国动画的发展和中国传统文化的关系在中国人眼中是不言而喻的，甚至正是由于这种关联太过明显而使人忽视了这种联系的存在。但不管怎么说，中国的传统文化于中国动画的发展创造提供了无数可能，这不仅是理论上的可能，而且更是现实的发生，这一点恐怕是任谁也不可否认的。

三、中国传统文化是中国动画存在发展的合理依据

阳光、空气和水是世界万物存在生长的基本条件，也是普遍条件，对一片庄稼或一株植物来讲，这些几乎没有特别去说明的必要。除此之外，则必须强调的必须值得说的就是土地的因素。盐碱地里长不了庄稼，贪脊的土地长不好庄稼，这几乎是全世界农民的共识。同样的道理，文化的土壤也直接决定文化产物的质量。而且在细微处，同样的东西可以有差别很大的味道，就如晏子所云桔生于南为橘，生于北为枳是也，这道理其实一点就通，不必多说。

具有民族特色的中国动画创作和发展必然产生于自身丰厚的文化土壤，这是毋庸置疑的事。传统艺术在造型语言及形式因素等方面对中国动画的影响的背后必然隐藏着一个民族所独有的文化审美习惯，图像造型艺术必定是根植于本土文化的深层意识之中的东西。这一点是没有错的。

中国传统文化历经千余年来生生不息、绵绵不断，这与中国传统文化自始以来就确立的一种和谐相生的文化生态心理――“天人合一”不无关系。纵观中国文化史，其中蕴涵的一个重要规律就是 相争相融的多线发展，生生流转，而并非一脉单传。这是中国文化历史传承中的一个特殊现象，或者可以成为解释此文化传统之所以生生不息的原因之一。

既然中国传统文化是中国动画的存在发展的土壤和背景，那么就有一个问题必须弄清楚：即脱离了此文化的“中国动画”还是不是中国动画。答案是显然地，中国动画之所以区别于世界其他动画艺术而独立存在，恰好是中国动画所具有的独特性或民族性特征。这也是中国动画存在的全部意义。故此，脱离了中国传统文化的动画可以是任何动画，但绝不是中国动画。如果逻辑永远只按照合理的方式演绎，那么，中国传统文化就是中国动画存在发展的唯一合理解释。

四、中国传统文化是中国动画发展取之不尽的渊源

中国的传统文化是一个取之不尽用之不竭的文化宝库，而这种取之不能穷尽正是这个文化固有的特质。这不是一个狭隘民族主义的盲目自大，却是生存于这一文化传统下的民族共识：一切中华古典都是贯穿在模糊和混沌之中，无论从语言文字或者是个中内容都是如此。所以解释的可能和维度不可限制。比方说：一个碗就是一个碗，它不可能是一个盆或者一个瓮或者别的什么东西。但是一个圆就可以被认为是碗、是盆、是瓮、是太阳、地球或可以被以为是任何圆的实体或抽象体。中国的古代文化就是这种性质。在大约四、五千年的时间内，数以亿计的人来挖掘这个资源以待已用，但对这资源来说，非但没有减少，反而是不断地有所增加并共同构成了文化传统的一个部分。几千年下来，其间之增融不可胜数。

用一个外国学者的话说：“一切的阅读都是误读。”这句话用在中国传统文本的阅读和理解上尤为合适，正所谓作者未必有而读者未必不能有，文化传统的传承和诞生就是这么一个无穷尽的过程，世界上的文化大都是如此，只不过，在中国古代文化的传承中表现尤为明显。

篇3

中图分类号：J642 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）01-0059-03

当今国内的流行音乐一方面存在艺术文化价值薄弱、昙花一现的“速食快餐”现象；另一方面，由于深受西方欧美流行音乐文化的影响，在表达方式上民族性被模糊化，甚至边缘化。借鉴与学习外来先进理念与技艺技术，是为站在一个更加国际与开放的文化视野，一味地照搬与模仿欧美国家，会流失掉更多优秀、宝贵的民族个性。

在全球经济一体化、多元文化格局的今天，流行音乐所呈现的风格种类已然是百花齐放、万紫千红，在这参差不齐的流行音乐作品中，我们看到了流行音乐各种“西化”的表达方式。而作为一个中国人，属于“中式”的表达方式才是民族灵魂的根基，我们应该研究和发现属于本民族性格特点和文化表达的方法。华语流行乐坛不仅有着极具国际范的“西式”歌星，如李玟、王力宏等，也更需要具有民族性格表达方式的“中式”歌唱家，如邓丽君、刘欢等。

笔者把中华传统文化背景滋养下具有民族性格特点的流行演唱方式，归纳为“中式流行唱法”，首先谈谈“中式流行唱法”里“中式”的含义。

一、从中华传统思想文化中去理解“中式”的含义

“中式流行唱法”里“中式”的含义，主要是从中华民族自古以来影响最深远的两种思想文化体系中去理解。儒家、道家两种思想文化体系，是民族思想价值体系中最有影响力的，是对东方文明具有重大影响的意识形态，是中华历史文化的核心根基。

儒家的思想体系由孔子创立，并逐渐发展成以“仁”为核心的思想体系，其学派崇尚“礼乐”和“仁义”，提倡“忠恕”和“中庸”之道，主张“德政”和“仁政”，重视伦理关系。道家的思想体系代表主要是老子和庄子，其核心理念主要以道、无、自然、天性为主，认为天道无为、道法自然，据此提出“以柔克刚”“以雌守雄”等思想策略。

具“中式”演唱特点的歌唱家，在流行演唱上以邓丽君、刘欢、费玉清、蔡琴等为代表，他们的歌声在表达方式上含蓄而柔美，温婉而抒情，圆润的声线中不失力度。“乐而不”的中庸表达方式是中华文化的最佳体现，他们的歌声是对中华传统美的完美阐释。现今华语乐坛有许多优秀的歌手，但也有相当一部分歌手已丢失掉民族的个性灵魂，加之种种快餐式粗糙媚俗的加工，这也是为什么很多流行歌手只能红极一时，不能长久延续的原因。像邓丽君这类优秀的“中式”歌唱家能够“延续”至今，她的唱法与歌曲，突显了华人的审美方式与性格特点，她是在用“中式”的唱法传达中国人的性格灵魂，是中华传统文化的通俗演绎，让人一听便知道是中国人诠释的歌曲。

中国人自古以来受儒、道思想的影响，保守、稳重、隐忍、退避、克制、中庸，不走极端，不过度出格，不违逆众人的意见，喜欢从众和随大流。中国人的性格，一方面宽厚待人，追求和谐；另一方面严于律己、求自制和自省。对于君子来说，他的言行举止要合乎道、顺应道，中规中矩、小心谨慎。中国人喜欢一团和气，以大局为重，中国人说话说话客气、举止文雅，行为尽量保持礼节，礼让不争。中国人在感情表达上比较含蓄，不会像西方人那样直接和热烈。

孟子是儒家思想的另一代表人物，他从“性善”的角度出发，提出中国人应该具有“是非之心、羞恶之心、恻隐之心、辞让之心”，最后形成了“仁、义、礼、智”四大基本道德规范，所以中国人在人际交往过程中一向是谦和有礼，慈善宽厚。例如邓丽君的荧幕形象具有中华传统美的特点，其舞台上的装扮大多以中式服装为主，举手投足之间无不流露出中华传统女性的娴淑、高雅之美，儒道的文化点滴蕴含在其一颦一笑之中。

道家思想对中国人心性的影响也是极为深刻的。庄子、老子为其学派思想的代表，主张清静无为、顺应自然。老子认为天地f物都是由道化生的，且天地万物都应遵循“人法地，地法天，天法道，道法自然”的规律，道以自然为本，事物都按着自己原本的状态发展，使其符合自然的状态。老子在《道德经》中说道：“坚强者，死之徒；柔弱者，生之徒”，他主张无欲、无知、无为，回到人生最初的单纯状态。而庄子的“逍遥”“齐物”思想也正是顺应自然的“无为”，古人文学和艺术的至高境界，往往喜欢强调一种虚静脱俗的淡然状态，能够轻松地运用进退之道，理解出入之间的智慧，达到性命双修、身心和谐的目的。在这样一种状态下创作出来的作品才能带给人心灵上的滋养。

中国人的性格是内敛柔和的，为人处世能随外界的变化而变化，这种性格蕴藏着巨大的能量，柔中带刚、以柔克刚的“怀柔”性格特点，正是老庄思想的最好映照。所以不难理解即使时过境迁，像费玉清、刘欢、邓丽君等一批有着“中式”情怀的流行歌唱家们还是深受国民的喜爱，他们的作品大多喜欢借物抒情、托物言志，用暗喻、隐喻的方式来表达自己的情感与抱负，歌颂人间真善美，让人如沐春风的同时又能被这“强大”的品格力量所震撼。

二、“中式流行唱法”的内涵综析

怀揣着民族思想性格的表达方式和审美品味去演唱歌曲，这种演唱是极为“中式”的。在“中式流行唱法”里研究和阐释“流行唱法”的内涵与技法、演唱语言的“吐字发音”、舞台表现的“声、说、行、表”等。

（一）何谓“流行唱法”

流行音乐19世纪末20世纪初起源于美国，是根据英语Popular Music翻译过来的，它之所以流行，主要是因为其音乐结构形式简短、内容通俗、情感真挚，根植于大众生活的丰厚土壤，并被广大群众所喜爱。从音乐体系与风格的本源看，流行音乐主要是在布鲁斯、叮砰巷、爵士乐、摇滚乐、索尔乐等美国大众及黑人音乐架构上发展起来的，以盈利为目的，也称商品音乐，是一种音乐的“工业化”现象，艺术性是次要的、市场性是主要的。然而，歌曲的种类和唱法并没有必然的联系，艺术歌曲并不一定非得以美声唱法来演绎，流行歌曲也不一定就要以流行唱法来演绎，一种唱法处理得当可以游刃有余地演绎任何风格与种类的歌曲，所以“中式流行唱法”也不是只可演绎“华语流行歌曲”，也可以演绎外国歌曲，不一定是“流行歌曲”，也可能是“艺术歌曲”“革命歌曲”“民族歌曲”等。不难发现，像邓丽君这类具有“中式”风格的歌手在演唱英文歌时，观众很难把她与欧美人联系起来，因为她的吐字和情感表达是“中式”的，这也是为什么会有“有华人的地方就有邓丽君的歌声”的说法。她用一套属于自己的“中式”表达方式来演绎全世界不同Z言与风格的歌曲，这一点，恰恰和现在一些“西化的”歌手相反，她是在用“中式”的表达方式演绎世界的文化。

随着流行音乐的到来，流行唱法也应运而生。流行唱法的风格多样，主要体现在演唱表达上的自然、随意，如同说话一样真实、自然，注重用自己最真实的声音歌唱，从而体现声音的个性化特点，真实自然地表达感情；表演有很强的煽动性和感染性，主要利用话筒等音响设备来扩大和制造声音的效果，也借用乐队伴奏和舞美灯光来烘托整个演唱气氛。“流行唱法”在我国曾被称为“通俗唱法”，也是因为其唱法具有“大众化”“生活化”等特点，旋律和节奏非常鲜明，内容和题材多以爱情、亲情、励志类为主。而后与国际接轨，就一直惯用为“流行唱法”。

（二）呼吸与共鸣

呼吸是歌唱中的首要条件，流行唱法中的呼吸一般分为慢吸慢呼、快吸快呼、快吸慢呼。唱歌是在呼吸的状态下进行的，在歌唱的过程中，保持稳定、饱满的气息支撑才能游刃有余地驾驭声音的强弱、高低、长短。比较常用的歌唱呼吸为胸腹式呼吸，即吸气时横膈膜下降，肚子膨胀；吐气时横膈膜上升，腹部慢慢收缩。胸腹式呼吸的完整过程为：吸气口鼻并用，将气吸到肺的底部，不可抬肩，吸入气息时使下肋骨附近扩张，横膈膜也逐渐扩张，使腹部向前及左右两侧膨胀，小腹则要用力收缩，背部挺立，这时的气推向两侧与背后并保持住，再缓缓将气吐出。所以，唱歌要保持吸气的状态，既要保持住气息，也要节省住气息，均匀地吐气，整个身体和表情是积极而放松的。

快吸快呼则是在很短的时间内，通过口和鼻迅速把气息吸入到肺叶下部，并将气息保持住，在歌唱过程中常用“偷气”来连接乐句，让人难以发现吸气的痕迹，使上下句的衔接更加连贯、流畅。

流行唱法接近于说话的自然音色，以口腔共鸣为主，头腔和胸腔、鼻腔的共鸣也会在不同的音区合理增减。一般来说，低音的部分胸腔共鸣使用更多，在低音也明显感觉到胸腔的震动。在中高音区，则会运用到口腔共鸣、鼻腔共鸣，还有部分的头腔共鸣，这一音区也是最重要的真假音连接部分，需要娴熟运用气息、共鸣、发声使其统一连贯，用音阶和真假音交替连接的方式把换声区的那几个“爆破”音练习到圆润、统一，这就是我们常说的“混声”。高音区相对来说是头腔共鸣运用最多的地方，但也有一些摇滚歌手为了追求音响效果而用嗓音声嘶力竭地呐喊，为的是塑造自我的一种歌唱风格和情感表达，相对于“中式”圆润饱满、外柔内刚的声线形状来说是另一种风格的体现。

（三）“中式”的吐字咬字

流行演唱中的吐字咬字可以说是多种多样的，不同的地域文化孕育出来的语言习惯、文化表达都不一样，没有统一标准；每一位演唱者根据自己的性格特点与审美标准唱出自己的个性化语言，所以流行唱法的风格是不拘一格的。尽管如此，“中式”的流行唱法却还是有“规律”和“共性”可寻，比如邓丽君、费玉清、刘欢、蔡琴等“中式”风格歌唱家的吐字咬字都有其共性，即为国语普通话的发音标准。普通话的吐字归音讲究每一个字都清楚、准确、完整、饱满，正音练习是根据普通话的读音标准，校正自己的口音，包括平舌音和翘舌音的练习、鼻音和边音的练习、送气和不送气的练习、前鼻音和后鼻音的练习等；字头要求声母的发音部位准确、弹发有力，立字要求开口音稍闭，闭口音稍开；吐字要清晰，对于声母、韵母、声调要读准，辅音的练习要严格掌握发音部位和发音方法，发音要有力，韵母练习时控制好口腔的开合、唇形的平展圆敛及舌头的升降伸缩；声调练习也很重要，普通话中有不少字或词的声母、韵母完全相同，声调不一样，意义也就不一样；归音是指吐字归音过程中对字尾的处理，要求做到弱收尾，趋势鲜明。

针对普通话发音的规则要求，在歌唱当中一样可以根据旋律的起伏和走向运用自如，所谓虚实结合、外柔内刚的处理方法，跟普通话的发音吐字如出一辙，字头声母清晰实在，辅音尾音的处理连绵虚微，不同地区的普通话发音也有差别，在歌唱中只要遵循了普通话的字正腔圆，以及吐字咬字的要领，就算一些“台湾腔”“北京腔”运用在歌唱中，也并不会脱离“中式”的审美，甚至会更有韵味。

三、“中式流行唱法”的价值研究

系列重要讲话中谈到：“一个国家、一个民族的强盛，总是以文化兴盛为支撑的。没有文明的继承和发展，没有文化的弘扬和繁荣，就没有中国梦的实现。中华民族创造了源远流长的中华文化，也一定能够创造出中华文化新的辉煌。”如果不加区分、盲目地成为西方道德价值的“应声虫”，不仅不能形成我国社会共同认可的核心价值观，甚至还会有失去国家和民族独立精神的危险，在精神上成为别国附庸。

“中式流行唱法”是建立在深厚中华传统文化背景下的一种流行唱法，因其流行唱法具有广泛的群众基础和传播效应，大众接受度高、参与度高，是人民群众喜闻乐见的一种精神文化方式，所以用这种“中式”的方式去演唱流行歌曲，是对中华传统文化以及民族精神的广泛传播和升华。

流行音乐的风格多种多样，受众面极为广泛，也是青少年最喜欢的音乐种类之一，流行唱法不仅可以演唱各类风格的流行歌曲，也可以演唱流行歌曲以外的其他种类歌曲，比如华语流行乐坛的代表邓丽君就用属于她的一套流行唱法唱过民歌小调、摇滚爵士、日本演歌、革命歌曲等，无论哪一种风格，她都用了一种属于她自己的“中式”演唱方式，这也是最能引起华夏儿女共鸣的地方。流行唱法受各种文化的影响，从历史发源来看它来自西方，无论是受外在的文化环境还是内在的人物性格影响，演唱者们的演唱方式早已形成了独一无二的演唱L格，通过唱或听来感受世界流行音乐的文化，了解世界各个地区和民族的流行音乐特点和社会文化环境，如果不把民族性的音乐文化表达方式加以保护和传承，青少年过多受西方文化的影响，所听所唱均被“西化”，不懂得欣赏“中式”表达的演唱风格，这将导致民族流行音乐的缺失、国民性的缺失。我们应该在丰富多样的流行演唱风格中，去挖掘和总结出一种属于“中式”文化性格的流行演唱风格，并把它传承和发展下去，让“中式流行唱法”唱进每一位华夏儿女的心中。

流行音乐在社会流传的过程中，会给整个社会和民众带来正面或负面的影响，这是基于流行音乐本身的质量和流行音乐的导向来说的，它的社会价值受政治、经济、文化等条件的制约，同时也跟流行音乐演绎者和欣赏者的文化素质、审美能力相关，流行音乐与社会文化价值的发展是相互推动的过程和结果，流行音乐可以引导和影响社会文化价值，使大众文化生活有一个健康、丰润、积极向上的精神环境。不论是什么类型和风格的流行音乐，都反映着当下社会文化生活的需求，是大众精神情感的依托与反映，所以流行音乐与社会文化价值是相辅相成的。中国的流行音乐从20世纪80年代开始，至今不过30年左右，其发展的历史和基础是短暂而薄弱的，然而流行音乐对社会文化的影响却是广泛而深刻的，如果民族特色的流行音乐不加以引导和传承，“中式”的演唱方式被渐渐西化，一个国家和民族将失去宝贵的民族灵魂；用欧美流行唱法演唱流行歌曲是一种流行演唱风格的存在，反映的是西方社会的文化个性，然而每一个国家和民族都应该有属于自己民族个性的表达方式，作为中国人的“中式流行唱法”，是民族文化和国人性格的最佳写照。

参考文献：

[1]付林.流行声乐M教学法-中国流行声乐教学体系的建构[J].社会音乐生活，2010（11）.

[2]刘晓飞.流行音乐的社会文化价值探寻[J].艺术研究，2011（4）.

[3]胡杰.传统文化元素与流行歌曲创作的融合与创新[J].乐府新声（沈阳音乐学院学报），2009（1）.

篇4

一、引言

在视觉艺术中，色彩是重要组成元素之一，与中国民间美术的发展有着紧密联系，是民族精神的外在表现，是民族情感与观念的艺术化呈现，也昭示着民族独有的审美追求。因此，对传统文化背景下我国民间美术的色彩观念进行全面分析，有利于提升对我国民间美术的认识，促进我国民间美术的不断创新。

二、我国民间美术色彩的象征性意义

（一）传统观念的阐述和象征

传统文化背景下，我国民间文化观念为美术创作活动提供重要的原动力，文化观念的形成与演变，大大推动着民间美术创作活动的开展。一般来说，审美意识得以相对独立的发展，是在社会生产力得到充分发展后，随着社会分工的产生而逐渐形成的。早期的民间美术色彩观念处于一种相对混沌的状态，缺乏统一性。在我国民间美术中，色彩不仅是重要的物理性现象，还与我国传统文化发展有着非常紧密的联系。五行说是我国古代最有代表性的哲学思想之一，对民间美术的色彩运用有巨大影响，金白、木青、水黑，火赤、土黄，构成了华夏地区最为古老的色彩搭配。如：在周朝的服饰制度中，“以五彩彰施于五色，作服”;又如：从宋朝开始，正黄色为皇家专用，溢用即获罪。因此，我国民间美术设色与特定的时空环境有着不可分割的联系，有着传统观念的阐述和象征的意义。

（二）价值观和建筑营造观念的象征

中华传统文化源远流长，随着社会不断发展，我国民间美术色彩的象征意义变得更加广泛。在思维方式不断转变的过程中，不同的色彩被赋予了不一样的意义，从而使我国民间美术设色成为人们价值观念和建筑营造观念的象征，成为反映人们心理活动的一种途径。例如：古代君王所穿的服饰多是黄色，其它不同品级的官员所穿的服饰另有其它颜色与之对应;宫殿寺庙多使用色调鲜明、对比强烈的色彩：如红墙黄瓦;江南民居多用朴素淡雅的色彩，如粉墙黛瓦，即白色的墙壁与青黑色的瓦。

（三）目的性和功利性的象征

随着社会生产力和生产关系的不断发展，独立的精神生产部门和生产者开始出现，人们对审美领域规律性的认识获得了迅速而独立的发展，从而使我国民间美术的色彩表现出一定的目的性和功利性。在文化不断发展的过程中，我国民间美术的色彩随着人们生活质量、文化意识的不断提升，民间美术的创作目的变得更加明确，成为人们喜庆节日丰收、驱散心中阴影、缓解生活压力和自我安慰的重要方式，在某种程度上是目的性和功利性的象征。民间美术的色彩深刻地反映了广大劳动人民的心灵世界、情感体验和积极乐观的精神气质。如：春节所使用的窗花、对联以红色为主基调，传达喜庆、红火的气氛。因此，在传统文化背景下，人们审美意识不断变化，但各种色彩代表的意义却有着相对严格的规定，在进行各种形态的创作时，必须遵循设色的相关规律，才能与人们的实际情况相符，从而推动民间美术不断发展。

三、我国民间美术色彩的视觉审美效果

（一）情感方面的视觉审美效果

在我国民间美术的创作中，色彩作为重要的视觉审美对象，需要根据人们的心理情况来设色，以表达不同的意义。在遵循传统文化、传统观念和设色规律等基础上，我国民间美术色彩在情感方面有着独特的视觉审美效果。我国民间美术创作中的情感象征，是通过联想来完成的，联想往往能突破事物的形态、不同空间和时间的限制，让观赏者充分发挥自己的想象空间，形成独到见解。因而情感方面的视觉审美效果，往往存在很大的差异性和独特性，与环境、心理、时间等都有着非常紧密的联系。例如：结婚和祝寿时使用最多的颜色是红色，通过红色来展示喜庆、热闹和新气象，表达激动、澎湃的内心感情，从而形成动态的情感视觉审美效果。由此可见，传统文化背景下我国民间美术的色彩观念，与人们的心情、节日等都有着紧密联系，在通过色彩进行联想的同时充分体现人的心理情感，在不同的设色效果中体验各种情感带来的迥异感受，从而获得情感方面的审美愉悦，这对我国民间美术的发展有着非常重要的影响。

（二）色彩搭配方面的视觉审美效果

在通过情感来进行视觉审美的同时，人们还会根据实际情况采用不同色彩进行搭配，以表现不同的特征，反映不一样的民间美术特点。在色彩的对比中，不同色彩的搭配发挥着重要的衬托作用，从而产生不同的视觉美感。对书生的描绘，多以软色为主，以表现人物文雅、俊秀和清朗等特点，但再搭配一些硬色，如在人物的眉间，衣服的领口、袖口和底边等部位添加墨色，可以使人物更加生动、传神;又如在木版年画、皮影、泥塑、脸谱等民间艺术中，不同的色彩被灵活地搭配在一起，从而使美术作品的整体效果得到显著提升。面对不同对象进行创作时，色彩的搭配一般是从比较鲜明、代表积极意义等方面出发，以从正面反映对象的形态、特征和情感等，显示出我国民间美术创作的独特性。色彩搭配方面的视觉审美效果，一般是通过对比来完成，例如：大雪寒冬，腊梅却依然傲立绽放，将雪的白色和腊梅的黄色予以重点突出，再对环境进行修饰，可以充分展示出天气的寒冷、环境的优雅，从而表达出创作者对腊梅的赞赏，反映创作者的内心情感和思想，引发观赏者的共鸣。

（三）色彩明度方面的视觉审美效果

在不同色彩的搭配下，传统文化背景下我国民间美术的视觉审美效果，还非常注重色彩明度方面的表现，通过不同明暗度的对比，可以使整个画面更加清新、谐调和自然，从而展示绚丽、红火和丰富的创作内容。这种色彩明度方面的巧妙处理，受到广大民众的喜爱，在很多时候可以充分反映民众的内心情感和热切期望。如：敦煌壁画采用色相对比，通过对明暗度的不同设置，显得色彩饱满，取得了绝佳的视觉心理效果。民间美术的创作者在实践中积累了丰富的使用高纯度色相对比的经验，在制作年画、泥塑、皮影等作品时，经常利用对比色特有的张力和刺激性。随着时间的不断推移，人们的审美需求不断提升，传统文化背景下的民间美术创作，在遵循一定理念的基础上，创作者更多的时候是根据自身的经验和感受进行设色，从而使画面的明度感更强，达到满足实际需求的创作目的。

四、结语

综上所述，在我国传统文化背景下，民间美术的色彩观念在受到文化传统制约的同时，又是对传统文化观念的阐释和外化，具有丰富的传统文化内涵和多种视觉审美效果。中国民间美术的色彩可以说既是观念的、传统的，又是客观的、现实的，我们对民间美术色彩的研究，应将其放在传统文化情景之中，探索其作为民间艺术的内在本质。（作者单位：安徽大学艺术学院）

参考文献：

[1]邢莉莉.探析中国民间美术色彩的美学特征[J].美术教育研究，2013，（19）：66-67.

[2]赵乐飞.中国民间美术色彩的美学特征[J].陕西教育（高教），2014，（4）：23-24.[3]吴国来.浅谈民间美术[J].文艺生活・文海艺苑，2013，（5）：158-159.

[4]张怡琼.论中国民间美术对艺术设计教育的重要性[J].考试周刊，2011，（35）：214-215.

篇5

2013年，教育部副部长李卫红在观摩东北师范大学学院郭凤志教授的思政课教学之后，从当前形势与任务出发，提出高校思想政治理论课建设的重要性，同时强调把教学方法改革作为加强思想政治理论课建设的切入点和突破口，不断改进教学方法，提高教学质量。高校思想政治理论课也是加强大学生思想政治教育的主渠道和主要阵地，而思想政治教育必须植根于中华民族优秀传统文化深厚的土壤，从中汲取精华，从而真正发挥传统文化在现代思想政治教育中的时代价值。中国传统文化知识与现在的思想政治教育是有许多相同之处，很多知识可以运用在思想政治课堂上，它既能丰富思政课堂教学内容，亦能创新思政课教学方法，使枯燥的课堂焕发生机，同时在一定意义上也有助于中国传统文化的传承。

一、高职学院思政课教学的现状

笔者自制《高校思想政治理论课教学情况问卷调查问卷》，于2015年3月对长沙商贸旅游职业技术学院、湖南铁路职院、湖南大众传媒职院、长沙职院四所高职院校进行调查，被调查学生有2013级和2014级，发放调查问卷400份，收回有效调查问卷389份，被调查的学生2013级有124人，占总人数的32%;2014级有265人，占总人数的68%。被调查的学生涉及会计、汽车维修、旅游管理、国际贸易、文秘、音乐表演等专业，有59.5%学生认为学习思想政治理论课有必要，超过一半的学生肯定思政理论课在其成才方面的价值，调查数据具有代表性。现状表现如下：

（一）教学内容空洞、理论脱离实际。对思想政治理论课教学存在的问题方面的调查中，63%的学生认为思政课缺乏实践教学，53.8%的学生认为教学内容比较空洞，理论脱离实际。思政理论课有较强的理论性，必须联系社会热点、国内外事件等进行教学，同时实践教学不可少，要彻底打破传统的“满堂灌”式、“填鸭式”教学。同时，在调查中，21.3%的高职学生认为中国传统文化有用并有所了解，26.54%的学生对中国传统文化有兴趣，76%的学生清楚中秋节、端午节、清明节的时间并认为中国传统节日重要，可见高职学生对中国创通文化知识感兴趣，高职学院必须重视和加强中国传统文化知识对思政课教学的渗透。

（二）教学方法单调、课堂气氛不活跃。在调查中发现，60.1%的学生认为教师教学方法比较单调，14.9%的学生对思政课有兴趣，2.1%的学生认为思政课是学校的规定没有兴趣也要学习，因此在对思想政治理论课教学建议调查时，56.7%的学生认为教师应改进教学方法，增加实践教学活动，增强教师授课的趣味性。在思想政治理论课教学方法体系中，最常用的教学方法是课堂讲授法，这种教学方法有优点，但它的缺点是只发挥教师的主体地位，而忽视学生主体地位，也会影响学生学习积极性、主动性、创造性。思政课如果只采取讲授法，会使教师重视理论灌输，照本宣科，缺乏与现实的联系，不接地气，使学生对思政课更加没兴趣，教师讲台上声嘶力竭，学生不听课干自己的事情，最终教师也丧失教学的积极性。

（三）学生学习被动、缺少积极主动。学生对思想政治理论课缺乏兴趣，是高职学院普遍存在的问题，也是制约教学实效性的主要因素之一。在调查中发现，有49.7%的学生认为思政课对自己未来就业没多大影响。主要原因是，当前高职学生受不良社会风气的影响，遇事即以功利的心态对待，认为思政课不如专业课对自己的求职择业有用，学不学一样，学习缺少积极主动，因此思政课堂上出现学生玩手机游戏、看电影、学习专业课知识等现象，而沉溺于手机中的这类学生，不喜欢与人交往，人际关系紧张。这就需要思政教师除了讲授自证理论知识之外还要讲述中国传统文化知识，如讲述《论语》，使学生明白孔子与弟子曾经探讨过六种人际关系，并提出处理人际关系的原则。

二、中国传统文化与思想政治理论课教学

高职学院思政课教学是对学生进行思想教育的主阵地和主渠道，而中国传统文化是我国文化的精髓所在，引导学生学习和传承中国传统文化，对增强思政课的文化内涵和构建社会主义核心价值体系的构建，具有重要意义。

第一、有利于思政课教学实效性的提高。高职院校思政课教学是帮助高职学生形成良好的思想政治政素质和优良的道德品质，使他们形成健康完美的品格，适应企业对人才的需求。中华民族具有几千年的历史，形成深厚的文化传统和共同的精神家园。中国传统文化与思政教课教学有着密切联系，中国传统文化知识可以有效对大高职学生进行思想道德教，可以加强学生自身修养，使其树立远大理想，同时中国传统文化知识还能拓展思政课教学内容，增加学生在传统文化知识，提升学生的人文素养，最终提高思政教学的实效性。

第二、增强思政课教学的针对性。伴随文化多元化和全球化的发展，源远流长博大精深的中华文化在世界仍具有深远影响。中国传统文化涉及道德领域和社会层面的各个方面。如孔子提出和为贵，就是我们一直在提倡的建设社会主义和谐社会。当前在校高职学生均为90后，这个年龄段的学生独立意识较强，但缺乏吃苦耐劳精神、自尊心很强，只要遇到挫折就会心灰意冷、怨天尤人，更有甚，出现严重的心理问题。因此思政教师在授课过程中，可以借鉴中国传统文化知识传播正能量，帮助大学生树立和谐心理，形成健全的人格。

第三、为思政课教学提供丰富的内容和素材。中国传统文化博大精深，在长期发展过程中形成了一系列优秀的文化内容，从而为思想政治教育提供了极为丰富的教学素材。比如说，爱国主义教育是高校思想教育的重要目标，而中华民族无疑有着优秀的爱国主义传统，国家兴亡，匹夫有责 先天下之忧而忧，后天下之乐而乐 天下为公 克己奉公等精神，对于培养学生的爱国主义情操具有深刻的启迪意义 因而在高校思想政治理论课教学过程中不断渗透中华优秀传统文化的教育，就能不断地培养大学生的爱国主义精神。

三、运用中国传统文化探索思想政治理论课的有效教学方法

思政课教学在当前复杂多变的社会环境中发挥对学生思想道德的引领作用，除了提高教师队伍整体素质、改进考试考核方法外，还必须高度重视教学方法的研究与创新，运用中国传统文化探索思想政治理论课的有效教学方法，以提高思政教学的实效性。

（一）直面现实问题与与解决问题相结合的教学方法。中国传统文化内容博大精深，渗透社会生活的各个方面，也是真实反映社会各个方面。高职学生是思想比较活跃的群体，他们会比较关注各种社会问题及与自身成长成才的问题。思政教师一定要树立强烈的问题意识，讲真话，不回避矛盾，单纯的理论讲授并不会让学生记忆深刻，在授课过程中，教师与学生多交流，了解学生关注的问题，回答学生遇到的问题，这些问题与中国传统文化知识有哪些方面的关联，把中国传统文化知识与思政教学内容结合起来，让学生在学习理论的过程中加深理解，并解决自己的疑惑。

（二）运用中国传统文化的通俗读物，辅助理论知识教学方法。思政教师在教学过程中可以通过让学生阅读教学相关通俗读物，如《国学》、《弟子规》等对思想政治理论课教学会产生一定积极效果的读物，思政教师根据教学内容、教学重点难点需要，借鉴吸收教学相关通俗读物的内容对有关理论进行阐述解释说明，以扩大学生的知识面，加深对所学内容理解和掌握的教学方法，使学生在“教”中“学”，自己参与到思政课教学当中，这样会使思政理论课教学真正的“入学生的耳、脑、心”，以更好的提高思政教学效果。

（三）互动式教学方法，拓展教学新路径。传统的思政理论课教学教师是教育教学的主体，起主导作用，学生是教育教学的对象即客体，这样学生在授课的过程中被动接受理论知识。而学生有思想，具有学习的主动性，因此，现在思政教学理论课教育教学主体不仅仅是指教育者，同时还包括受教育者，即学生，在思政教学中要充分发挥教师教学的主体性与主导作用，又激发学生主体性，尊重其学习主体地位，通过师生之间与学生之间平等交流、沟通、探讨以促进师生交流与融合，实现教学相长目的的教学方法。思政教师在思政教学安排中安排实践教学环节，而中国传统文化可以作为实践教学的一部分，如以重大传统民族文化节日为契机，对学生加强中国传统文化教育和熏陶民俗民风。利用中国传统的端午节、中秋节、重阳节等有特定意义的重大传统节日开展活动，通过9月3日胜利纪念日活动传承民族文化展演等形式，广泛开展形式多样丰富多彩的民族文化教育活动，让学生在实践活动中感受中国传统文化的博大精深和民族精神的真谛，加深对思政理论知识的理解和掌握，从而更好提高思政教学的实效性。

本文系2014年湖南省高校思想政治理论课教学研究会中青年教师专项研究课题：中国传统文化背景下高职院校思政课教学研究（编号是14A07）阶段性研究成果。

作者简介：刘竹（1983―），长沙商贸旅游职业技术学院，讲师，研究方向：思政教育，法律教育。