传统文化背景范文

导语：想要提升您的写作水平，创作出令人难忘的文章？我们精心为您整理的13篇传统文化背景范例，将为您的写作提供有力的支持和灵感！

篇1

徽标是一种具有象征性的大众传播符号,徽标传达信息的功能很强,在一定条件下,甚至超过语言文字,因此它被广泛应用于现代社会的各个方面,同时,徽标设计也就成为大中专院校美术专业所设立的一门重要设计课程。

徽标是信息传达的载体,在文明历史的发展中,由于其基本的沟通功能,在很大程度上对信息的传达更直观,印象更深刻。徽标可以打破文字的限制,使不同文化背景的人取得思想上的沟通。徽标设计课程是在学生已具备一定的构成与图形表达能力的基础上,结合专业基础课程的学习,对徽标的理论和设计实践进行整体的学习和研究。了解标志发展的历史和演变过程,掌握徽标设计的一般规律和表现手法,课程重在对徽标在现代经济社会发展中的作用进行广泛的研究,重在激发学生创意,并结合创意,利用图形这一载体精确地表达出来,并为后续课程奠定基础。

徽标设计的教学中,坚持从中国传统文化入手,始终贯穿于徽标的“形”“意”“势”三个方面来对学生进行分析和引导是一种很必要的方法和手段。

一、“形”的摄取与再造

“形”,是指图形所表现出的物象外形与结构。中国传统图形是植根于中国民族性、地域性的传统艺术渊源中的,它们与现代图形的造型方式有着许多不同的地方。中国传统图形主要注重的是正形的完整性与装饰性,关注形与形之间的呼应、礼让和穿插关系,在组构时多遵循求整、求对称均齐的骨式。将传统图形中的“形”运用到现代徽标设计的教学之中,引导学生首先学会从传统图形中提取其形的元素,然后再结合构成课程中所学到的一些构成手段,如打散、切割、错位、变异等主要方法,将这些提取的形元素再进行新的设计重组,最后再让学生将这种立足在传统图形原形上,而又对原形进行不断分解、转变和重构的衍生形融合到徽标的设计之中,充分地表达徽标所蕴涵的理念与个性。如图一以坚不可摧的盾牌为主要形象,并融于五星和人形;图二以“相”字与小桥流水糅合。

二、“意”的借用与扩展

从古至今,人们之所以反反复复地描摹着同一个符号,不仅仅是因为它的外形具有非常美好的欣赏价值,更重要的是在于我们所看到的这些传统符号后面,往往蕴藏着更多、更深、更广的吉祥含义。外在形态是内在意义借以表达的方式,是内在含义的外化、物化,所以最初只是源生于人们对自然和宗教崇拜的传统符号,经过长期的衍变,进而延伸出期盼“生命繁衍昌盛,生活富贵康乐”等许多美好的象征意义上来。

将传统符号与现代徽标设计教学相结合,这不仅要求教师能够引导学生去提炼和创造出新的传统图形的形,同时还要求教师能够带领学生一起去探求和挖掘蕴涵在它们背后的“意”。如图三借助手和鸽子的形态表现平安与创造;图四则借助“凤”图腾,寓意吉祥与快乐等。

三、“势”的把握与传承

“势”,通常指符号本身所蕴涵的气韵以及所表现出来的态势和氛围,“势”能传达整个图形的精神。在传统图形“势”这一点上,特别要提到的就是中国的国粹――书法。书法是从观察自然界万物姿态而得到启示,为匠心结体而成,经过数千年的发展及演变,形成了各种不同的个性与风格,如大篆粗犷有力、写实豪放;小篆均圆柔婉、结构严谨;隶书端庄古雅;楷书工整秀丽;行书活泼流畅、气脉相通;草书飞动流转、风驰电掣。书法不仅有结构,更有笔势。结构仅仅是书法运笔的依据,而书法个性形态的形成还是靠其笔不到而意到的笔“势”。如图五――图八,都是以巧妙地借助中国传统书法用笔表现中国元素、中国精神和中国气势。

对于传统图形艺术中“形”与“意”的沿用,学生比较好理解,也比较好掌握,但这种借用只能说是对传统图形艺术的一种浅层次理解和认识,而一种新的民族形式的创造,是需要教师带领学生一起在研究传统图形时能够摆脱其物化表面而深入到它们精神领域的内部。因为只有在深入领悟了传统图形的艺术精华之后,再在现代西方设计思潮的基础上,兼收并蓄,融会贯通,找到传统与现代的契合点,才能打造出属于我们本民族的同时又是国际的现代标志。

徽标设计作为视觉空间设计中的一种符号现象,起着沟通人们与文化、信息的作用,其博大精深的原理与方法论应用于各种学科领域中的研究与实践是相当普遍和深入的。因此,我们应该对此进行更深入的研究与认识,发掘更多、更新的符号特性,从而更准确地遵循传统文化沿用的符号学原理来进行现代的徽标设计。

注:本文中的图例作品均为本文作者创作。

参考文献:

篇2

一、民族风格是中国动画存在发展的历史选择

相对于世界动画的发生发展，中国动画经过30年的摸索，终于找到了属于自己的发展之路。在一个极不稳定的社会背景下，对一种舶来品进行探究并自成体系，遭遇到的困难和艰辛恐怕是今天宽松环境中的人们不能意识到或无法想象的事。

1956年，中国动画前辈特伟先生提出了“敲响喜剧之门，探索民族风格之路”的动画创作口号。请注意，在这里必须强调一下：这句口号在中国动画的发展史中不仅不是空洞的，而且是指导中国动画早期创作的根本方针，这是中国动画人艰难地探索了30年的经验总结。自此，中国动画以其独特的艺术风格和审美思想创造了世界动画史上独一无二的经典动画艺术形式，并使中国动画真正地成为世界动画的组成部分。

中国动画实践民族风格探索的第一部动画作品即是特伟先生的《骄傲的将军》。在这部影片中，成功地借鉴了中国戏剧艺术的一些典型特质，在人物的脸谱化及动作的设计等方面都体现无遗。在原画的设计中，吸取了中国传统绘画中壁画的形式因素，浓重饱满，富有特色。而影片的配乐更是恰如其分地巧妙运用了中国民乐，使声画完美的结合。总之，整部影片具有浓郁的中国风格和民族气息。

以今天人们的欣赏角度看，这部仅30分钟的短片仍然有吸引人眼球或全部感官的东西。对关心中国动画发展的人来说，看这部片子不禁难免有一声长叹，这是中国动画片第一次真正被赋予了文化存在价值的动画创作，在中国动画史上具有非同一般的影响和意义。

二、中国传统文化为中国动画的发展提供了无限可能

如果人能够回到过去，或者说人能够通过想象回到过去，置身于过去的那个历史时段，观察并体会在20世纪60年代的中国动画创作，则必为一种精神或意志感动：真诚、执菩、热忱、敬业、智慧、勇敢等等。现代人或缺的一切美好品质都可以在那个年代的中国动画人身上体现。如果要谈到这种精神或意志的具体表现，举一个例子就能说明得淋漓尽致：在没有任何所谓现代化的工具的情况下，只通过人的手，在有限的时间内完成了一部近120分钟的动画巨制――《大闹天宫》，时至今日，这部动画片无论在造型、色彩、音乐、画面效果及制作技术都可使观者沉醉其中，即使再挑剔的观众也难看见这部影片在某一方面有一丝苟且之处。据不完全统计，此片的手绘图就有15万幅，15万幅，这是一个什么概念，一部影片用了15万幅画图，这是世界动画史上的奇迹!是什么创造了这个奇迹，除了一种精神的意志，还能是其他什么吗?

是人创造了历史还是历史造就了人，也许这两者同时都有吧。在中国的20世纪60～70年代，中国的动画人创造了历史。或者说，20世纪60～70年代的世界动画史是由中国动画书写的。20年间，30多部动画片，荣获国际国内百余项大奖，且不断地创造出新。难道不能这样说吗?

充满主观色彩的文字书写会使观者很容易产生一种错觉，随之语言叙述的可信度亦会受到置疑。按照论文的一般规则，对待一个问题的论述是不允许有明显的情感倾向的。但是，当用文字书写中国动画的发展历程，总使人不自觉地在心中涌起一种情感，不能自控。有时，用文字平淡地叙述一段历史真是一件残酷的事。

假如中国的动画发展只停留在《骄傲的将军》或《大闹天宫》的艺术语言形式上。就世界动画史的角度看，这个动画艺术形式的发生只能算作一种偶然。虽然说偶然就是必然，但那是哲学思辨的范围，在历史叙事中，偶然就是偶然。然而令人振奋的是，中国动画的发展创造非但没有故步自封，而且是不断地以一种又一种令人耳目一新的动画艺术形式刷新着世界动画史，并同时证明了中国动画并非是动画史上的一个偶然现象。继《骄傲的将军》之后，1958年，中国动画出现了另一类新形式――剪纸动画片《猪八戒吃西瓜》等。1960年又有了折纸动画片《聪明的鸭子》等一系列富有趣味的创新形式，尤其值得一说的是1961年推出了举世瞩目的水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》，这不仅是动画史上的一个伟大创举，而且成为中国动画最富特色的代表。1963年另一部水墨动画片《牧笛》更是让世人领略了中国动画的魅力与诗意，被认为是“完全中国式的动画片”。自此，中国动画被冠以“中国动画学派”的国际动画定位。

面对如此丰富的动画艺术语言，难免使观者产生一个疑问：即这些想法或创意究竟是从哪里来的?毕竟在艺术的王国里要有所创新是一件众所周知的难事。那么到底是什么支撑了中国动画的这些创造，或者说中国动画的发展和创造的原动力究竟是什么。

对于一个中国土生土长的人或稍有一些中国艺术知识的人来说，这个显得比较专业的问题也许根本就不是问题。这就好像是在一个中国人跟前提到“床前明月光”一样的情形。如果问一个中国人对自己的姓名和“床前明月光”相比较哪一个更熟悉一些?相信大多数人会觉得自己的名字陌生。这就是文化的力量，或者说是文化传统的惯性体现。无论语言是否可以说清楚，或者文字的表达是否明确，中国动画的发展和中国传统文化的关系在中国人眼中是不言而喻的，甚至正是由于这种关联太过明显而使人忽视了这种联系的存在。但不管怎么说，中国的传统文化于中国动画的发展创造提供了无数可能，这不仅是理论上的可能，而且更是现实的发生，这一点恐怕是任谁也不可否认的。

三、中国传统文化是中国动画存在发展的合理依据

阳光、空气和水是世界万物存在生长的基本条件，也是普遍条件，对一片庄稼或一株植物来讲，这些几乎没有特别去说明的必要。除此之外，则必须强调的必须值得说的就是土地的因素。盐碱地里长不了庄稼，贪脊的土地长不好庄稼，这几乎是全世界农民的共识。同样的道理，文化的土壤也直接决定文化产物的质量。而且在细微处，同样的东西可以有差别很大的味道，就如晏子所云桔生于南为橘，生于北为枳是也，这道理其实一点就通，不必多说。

具有民族特色的中国动画创作和发展必然产生于自身丰厚的文化土壤，这是毋庸置疑的事。传统艺术在造型语言及形式因素等方面对中国动画的影响的背后必然隐藏着一个民族所独有的文化审美习惯，图像造型艺术必定是根植于本土文化的深层意识之中的东西。这一点是没有错的。

中国传统文化历经千余年来生生不息、绵绵不断，这与中国传统文化自始以来就确立的一种和谐相生的文化生态心理――“天人合一”不无关系。纵观中国文化史，其中蕴涵的一个重要规律就是 相争相融的多线发展，生生流转，而并非一脉单传。这是中国文化历史传承中的一个特殊现象，或者可以成为解释此文化传统之所以生生不息的原因之一。

既然中国传统文化是中国动画的存在发展的土壤和背景，那么就有一个问题必须弄清楚：即脱离了此文化的“中国动画”还是不是中国动画。答案是显然地，中国动画之所以区别于世界其他动画艺术而独立存在，恰好是中国动画所具有的独特性或民族性特征。这也是中国动画存在的全部意义。故此，脱离了中国传统文化的动画可以是任何动画，但绝不是中国动画。如果逻辑永远只按照合理的方式演绎，那么，中国传统文化就是中国动画存在发展的唯一合理解释。

四、中国传统文化是中国动画发展取之不尽的渊源

中国的传统文化是一个取之不尽用之不竭的文化宝库，而这种取之不能穷尽正是这个文化固有的特质。这不是一个狭隘民族主义的盲目自大，却是生存于这一文化传统下的民族共识：一切中华古典都是贯穿在模糊和混沌之中，无论从语言文字或者是个中内容都是如此。所以解释的可能和维度不可限制。比方说：一个碗就是一个碗，它不可能是一个盆或者一个瓮或者别的什么东西。但是一个圆就可以被认为是碗、是盆、是瓮、是太阳、地球或可以被以为是任何圆的实体或抽象体。中国的古代文化就是这种性质。在大约四、五千年的时间内，数以亿计的人来挖掘这个资源以待已用，但对这资源来说，非但没有减少，反而是不断地有所增加并共同构成了文化传统的一个部分。几千年下来，其间之增融不可胜数。

用一个外国学者的话说：“一切的阅读都是误读。”这句话用在中国传统文本的阅读和理解上尤为合适，正所谓作者未必有而读者未必不能有，文化传统的传承和诞生就是这么一个无穷尽的过程，世界上的文化大都是如此，只不过，在中国古代文化的传承中表现尤为明显。

篇3

中图分类号：J642 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）01-0059-03

当今国内的流行音乐一方面存在艺术文化价值薄弱、昙花一现的“速食快餐”现象；另一方面，由于深受西方欧美流行音乐文化的影响，在表达方式上民族性被模糊化，甚至边缘化。借鉴与学习外来先进理念与技艺技术，是为站在一个更加国际与开放的文化视野，一味地照搬与模仿欧美国家，会流失掉更多优秀、宝贵的民族个性。

在全球经济一体化、多元文化格局的今天，流行音乐所呈现的风格种类已然是百花齐放、万紫千红，在这参差不齐的流行音乐作品中，我们看到了流行音乐各种“西化”的表达方式。而作为一个中国人，属于“中式”的表达方式才是民族灵魂的根基，我们应该研究和发现属于本民族性格特点和文化表达的方法。华语流行乐坛不仅有着极具国际范的“西式”歌星，如李玟、王力宏等，也更需要具有民族性格表达方式的“中式”歌唱家，如邓丽君、刘欢等。

笔者把中华传统文化背景滋养下具有民族性格特点的流行演唱方式，归纳为“中式流行唱法”，首先谈谈“中式流行唱法”里“中式”的含义。

一、从中华传统思想文化中去理解“中式”的含义

“中式流行唱法”里“中式”的含义，主要是从中华民族自古以来影响最深远的两种思想文化体系中去理解。儒家、道家两种思想文化体系，是民族思想价值体系中最有影响力的，是对东方文明具有重大影响的意识形态，是中华历史文化的核心根基。

儒家的思想体系由孔子创立，并逐渐发展成以“仁”为核心的思想体系，其学派崇尚“礼乐”和“仁义”，提倡“忠恕”和“中庸”之道，主张“德政”和“仁政”，重视伦理关系。道家的思想体系代表主要是老子和庄子，其核心理念主要以道、无、自然、天性为主，认为天道无为、道法自然，据此提出“以柔克刚”“以雌守雄”等思想策略。

具“中式”演唱特点的歌唱家，在流行演唱上以邓丽君、刘欢、费玉清、蔡琴等为代表，他们的歌声在表达方式上含蓄而柔美，温婉而抒情，圆润的声线中不失力度。“乐而不”的中庸表达方式是中华文化的最佳体现，他们的歌声是对中华传统美的完美阐释。现今华语乐坛有许多优秀的歌手，但也有相当一部分歌手已丢失掉民族的个性灵魂，加之种种快餐式粗糙媚俗的加工，这也是为什么很多流行歌手只能红极一时，不能长久延续的原因。像邓丽君这类优秀的“中式”歌唱家能够“延续”至今，她的唱法与歌曲，突显了华人的审美方式与性格特点，她是在用“中式”的唱法传达中国人的性格灵魂，是中华传统文化的通俗演绎，让人一听便知道是中国人诠释的歌曲。

中国人自古以来受儒、道思想的影响，保守、稳重、隐忍、退避、克制、中庸，不走极端，不过度出格，不违逆众人的意见，喜欢从众和随大流。中国人的性格，一方面宽厚待人，追求和谐；另一方面严于律己、求自制和自省。对于君子来说，他的言行举止要合乎道、顺应道，中规中矩、小心谨慎。中国人喜欢一团和气，以大局为重，中国人说话说话客气、举止文雅，行为尽量保持礼节，礼让不争。中国人在感情表达上比较含蓄，不会像西方人那样直接和热烈。

孟子是儒家思想的另一代表人物，他从“性善”的角度出发，提出中国人应该具有“是非之心、羞恶之心、恻隐之心、辞让之心”，最后形成了“仁、义、礼、智”四大基本道德规范，所以中国人在人际交往过程中一向是谦和有礼，慈善宽厚。例如邓丽君的荧幕形象具有中华传统美的特点，其舞台上的装扮大多以中式服装为主，举手投足之间无不流露出中华传统女性的娴淑、高雅之美，儒道的文化点滴蕴含在其一颦一笑之中。

道家思想对中国人心性的影响也是极为深刻的。庄子、老子为其学派思想的代表，主张清静无为、顺应自然。老子认为天地f物都是由道化生的，且天地万物都应遵循“人法地，地法天，天法道，道法自然”的规律，道以自然为本，事物都按着自己原本的状态发展，使其符合自然的状态。老子在《道德经》中说道：“坚强者，死之徒；柔弱者，生之徒”，他主张无欲、无知、无为，回到人生最初的单纯状态。而庄子的“逍遥”“齐物”思想也正是顺应自然的“无为”，古人文学和艺术的至高境界，往往喜欢强调一种虚静脱俗的淡然状态，能够轻松地运用进退之道，理解出入之间的智慧，达到性命双修、身心和谐的目的。在这样一种状态下创作出来的作品才能带给人心灵上的滋养。

中国人的性格是内敛柔和的，为人处世能随外界的变化而变化，这种性格蕴藏着巨大的能量，柔中带刚、以柔克刚的“怀柔”性格特点，正是老庄思想的最好映照。所以不难理解即使时过境迁，像费玉清、刘欢、邓丽君等一批有着“中式”情怀的流行歌唱家们还是深受国民的喜爱，他们的作品大多喜欢借物抒情、托物言志，用暗喻、隐喻的方式来表达自己的情感与抱负，歌颂人间真善美，让人如沐春风的同时又能被这“强大”的品格力量所震撼。

二、“中式流行唱法”的内涵综析

怀揣着民族思想性格的表达方式和审美品味去演唱歌曲，这种演唱是极为“中式”的。在“中式流行唱法”里研究和阐释“流行唱法”的内涵与技法、演唱语言的“吐字发音”、舞台表现的“声、说、行、表”等。

（一）何谓“流行唱法”

流行音乐19世纪末20世纪初起源于美国，是根据英语Popular Music翻译过来的，它之所以流行，主要是因为其音乐结构形式简短、内容通俗、情感真挚，根植于大众生活的丰厚土壤，并被广大群众所喜爱。从音乐体系与风格的本源看，流行音乐主要是在布鲁斯、叮砰巷、爵士乐、摇滚乐、索尔乐等美国大众及黑人音乐架构上发展起来的，以盈利为目的，也称商品音乐，是一种音乐的“工业化”现象，艺术性是次要的、市场性是主要的。然而，歌曲的种类和唱法并没有必然的联系，艺术歌曲并不一定非得以美声唱法来演绎，流行歌曲也不一定就要以流行唱法来演绎，一种唱法处理得当可以游刃有余地演绎任何风格与种类的歌曲，所以“中式流行唱法”也不是只可演绎“华语流行歌曲”，也可以演绎外国歌曲，不一定是“流行歌曲”，也可能是“艺术歌曲”“革命歌曲”“民族歌曲”等。不难发现，像邓丽君这类具有“中式”风格的歌手在演唱英文歌时，观众很难把她与欧美人联系起来，因为她的吐字和情感表达是“中式”的，这也是为什么会有“有华人的地方就有邓丽君的歌声”的说法。她用一套属于自己的“中式”表达方式来演绎全世界不同Z言与风格的歌曲，这一点，恰恰和现在一些“西化的”歌手相反，她是在用“中式”的表达方式演绎世界的文化。

随着流行音乐的到来，流行唱法也应运而生。流行唱法的风格多样，主要体现在演唱表达上的自然、随意，如同说话一样真实、自然，注重用自己最真实的声音歌唱，从而体现声音的个性化特点，真实自然地表达感情；表演有很强的煽动性和感染性，主要利用话筒等音响设备来扩大和制造声音的效果，也借用乐队伴奏和舞美灯光来烘托整个演唱气氛。“流行唱法”在我国曾被称为“通俗唱法”，也是因为其唱法具有“大众化”“生活化”等特点，旋律和节奏非常鲜明，内容和题材多以爱情、亲情、励志类为主。而后与国际接轨，就一直惯用为“流行唱法”。

（二）呼吸与共鸣

呼吸是歌唱中的首要条件，流行唱法中的呼吸一般分为慢吸慢呼、快吸快呼、快吸慢呼。唱歌是在呼吸的状态下进行的，在歌唱的过程中，保持稳定、饱满的气息支撑才能游刃有余地驾驭声音的强弱、高低、长短。比较常用的歌唱呼吸为胸腹式呼吸，即吸气时横膈膜下降，肚子膨胀；吐气时横膈膜上升，腹部慢慢收缩。胸腹式呼吸的完整过程为：吸气口鼻并用，将气吸到肺的底部，不可抬肩，吸入气息时使下肋骨附近扩张，横膈膜也逐渐扩张，使腹部向前及左右两侧膨胀，小腹则要用力收缩，背部挺立，这时的气推向两侧与背后并保持住，再缓缓将气吐出。所以，唱歌要保持吸气的状态，既要保持住气息，也要节省住气息，均匀地吐气，整个身体和表情是积极而放松的。

快吸快呼则是在很短的时间内，通过口和鼻迅速把气息吸入到肺叶下部，并将气息保持住，在歌唱过程中常用“偷气”来连接乐句，让人难以发现吸气的痕迹，使上下句的衔接更加连贯、流畅。

流行唱法接近于说话的自然音色，以口腔共鸣为主，头腔和胸腔、鼻腔的共鸣也会在不同的音区合理增减。一般来说，低音的部分胸腔共鸣使用更多，在低音也明显感觉到胸腔的震动。在中高音区，则会运用到口腔共鸣、鼻腔共鸣，还有部分的头腔共鸣，这一音区也是最重要的真假音连接部分，需要娴熟运用气息、共鸣、发声使其统一连贯，用音阶和真假音交替连接的方式把换声区的那几个“爆破”音练习到圆润、统一，这就是我们常说的“混声”。高音区相对来说是头腔共鸣运用最多的地方，但也有一些摇滚歌手为了追求音响效果而用嗓音声嘶力竭地呐喊，为的是塑造自我的一种歌唱风格和情感表达，相对于“中式”圆润饱满、外柔内刚的声线形状来说是另一种风格的体现。

（三）“中式”的吐字咬字

流行演唱中的吐字咬字可以说是多种多样的，不同的地域文化孕育出来的语言习惯、文化表达都不一样，没有统一标准；每一位演唱者根据自己的性格特点与审美标准唱出自己的个性化语言，所以流行唱法的风格是不拘一格的。尽管如此，“中式”的流行唱法却还是有“规律”和“共性”可寻，比如邓丽君、费玉清、刘欢、蔡琴等“中式”风格歌唱家的吐字咬字都有其共性，即为国语普通话的发音标准。普通话的吐字归音讲究每一个字都清楚、准确、完整、饱满，正音练习是根据普通话的读音标准，校正自己的口音，包括平舌音和翘舌音的练习、鼻音和边音的练习、送气和不送气的练习、前鼻音和后鼻音的练习等；字头要求声母的发音部位准确、弹发有力，立字要求开口音稍闭，闭口音稍开；吐字要清晰，对于声母、韵母、声调要读准，辅音的练习要严格掌握发音部位和发音方法，发音要有力，韵母练习时控制好口腔的开合、唇形的平展圆敛及舌头的升降伸缩；声调练习也很重要，普通话中有不少字或词的声母、韵母完全相同，声调不一样，意义也就不一样；归音是指吐字归音过程中对字尾的处理，要求做到弱收尾，趋势鲜明。

针对普通话发音的规则要求，在歌唱当中一样可以根据旋律的起伏和走向运用自如，所谓虚实结合、外柔内刚的处理方法，跟普通话的发音吐字如出一辙，字头声母清晰实在，辅音尾音的处理连绵虚微，不同地区的普通话发音也有差别，在歌唱中只要遵循了普通话的字正腔圆，以及吐字咬字的要领，就算一些“台湾腔”“北京腔”运用在歌唱中，也并不会脱离“中式”的审美，甚至会更有韵味。

三、“中式流行唱法”的价值研究

系列重要讲话中谈到：“一个国家、一个民族的强盛，总是以文化兴盛为支撑的。没有文明的继承和发展，没有文化的弘扬和繁荣，就没有中国梦的实现。中华民族创造了源远流长的中华文化，也一定能够创造出中华文化新的辉煌。”如果不加区分、盲目地成为西方道德价值的“应声虫”，不仅不能形成我国社会共同认可的核心价值观，甚至还会有失去国家和民族独立精神的危险，在精神上成为别国附庸。

“中式流行唱法”是建立在深厚中华传统文化背景下的一种流行唱法，因其流行唱法具有广泛的群众基础和传播效应，大众接受度高、参与度高，是人民群众喜闻乐见的一种精神文化方式，所以用这种“中式”的方式去演唱流行歌曲，是对中华传统文化以及民族精神的广泛传播和升华。

流行音乐的风格多种多样，受众面极为广泛，也是青少年最喜欢的音乐种类之一，流行唱法不仅可以演唱各类风格的流行歌曲，也可以演唱流行歌曲以外的其他种类歌曲，比如华语流行乐坛的代表邓丽君就用属于她的一套流行唱法唱过民歌小调、摇滚爵士、日本演歌、革命歌曲等，无论哪一种风格，她都用了一种属于她自己的“中式”演唱方式，这也是最能引起华夏儿女共鸣的地方。流行唱法受各种文化的影响，从历史发源来看它来自西方，无论是受外在的文化环境还是内在的人物性格影响，演唱者们的演唱方式早已形成了独一无二的演唱L格，通过唱或听来感受世界流行音乐的文化，了解世界各个地区和民族的流行音乐特点和社会文化环境，如果不把民族性的音乐文化表达方式加以保护和传承，青少年过多受西方文化的影响，所听所唱均被“西化”，不懂得欣赏“中式”表达的演唱风格，这将导致民族流行音乐的缺失、国民性的缺失。我们应该在丰富多样的流行演唱风格中，去挖掘和总结出一种属于“中式”文化性格的流行演唱风格，并把它传承和发展下去，让“中式流行唱法”唱进每一位华夏儿女的心中。

流行音乐在社会流传的过程中，会给整个社会和民众带来正面或负面的影响，这是基于流行音乐本身的质量和流行音乐的导向来说的，它的社会价值受政治、经济、文化等条件的制约，同时也跟流行音乐演绎者和欣赏者的文化素质、审美能力相关，流行音乐与社会文化价值的发展是相互推动的过程和结果，流行音乐可以引导和影响社会文化价值，使大众文化生活有一个健康、丰润、积极向上的精神环境。不论是什么类型和风格的流行音乐，都反映着当下社会文化生活的需求，是大众精神情感的依托与反映，所以流行音乐与社会文化价值是相辅相成的。中国的流行音乐从20世纪80年代开始，至今不过30年左右，其发展的历史和基础是短暂而薄弱的，然而流行音乐对社会文化的影响却是广泛而深刻的，如果民族特色的流行音乐不加以引导和传承，“中式”的演唱方式被渐渐西化，一个国家和民族将失去宝贵的民族灵魂；用欧美流行唱法演唱流行歌曲是一种流行演唱风格的存在，反映的是西方社会的文化个性，然而每一个国家和民族都应该有属于自己民族个性的表达方式，作为中国人的“中式流行唱法”，是民族文化和国人性格的最佳写照。

参考文献：

[1]付林.流行声乐M教学法-中国流行声乐教学体系的建构[J].社会音乐生活，2010（11）.

[2]刘晓飞.流行音乐的社会文化价值探寻[J].艺术研究，2011（4）.

[3]胡杰.传统文化元素与流行歌曲创作的融合与创新[J].乐府新声（沈阳音乐学院学报），2009（1）.

篇4

一、引言

在视觉艺术中，色彩是重要组成元素之一，与中国民间美术的发展有着紧密联系，是民族精神的外在表现，是民族情感与观念的艺术化呈现，也昭示着民族独有的审美追求。因此，对传统文化背景下我国民间美术的色彩观念进行全面分析，有利于提升对我国民间美术的认识，促进我国民间美术的不断创新。

二、我国民间美术色彩的象征性意义

（一）传统观念的阐述和象征

传统文化背景下，我国民间文化观念为美术创作活动提供重要的原动力，文化观念的形成与演变，大大推动着民间美术创作活动的开展。一般来说，审美意识得以相对独立的发展，是在社会生产力得到充分发展后，随着社会分工的产生而逐渐形成的。早期的民间美术色彩观念处于一种相对混沌的状态，缺乏统一性。在我国民间美术中，色彩不仅是重要的物理性现象，还与我国传统文化发展有着非常紧密的联系。五行说是我国古代最有代表性的哲学思想之一，对民间美术的色彩运用有巨大影响，金白、木青、水黑，火赤、土黄，构成了华夏地区最为古老的色彩搭配。如：在周朝的服饰制度中，“以五彩彰施于五色，作服”;又如：从宋朝开始，正黄色为皇家专用，溢用即获罪。因此，我国民间美术设色与特定的时空环境有着不可分割的联系，有着传统观念的阐述和象征的意义。

（二）价值观和建筑营造观念的象征

中华传统文化源远流长，随着社会不断发展，我国民间美术色彩的象征意义变得更加广泛。在思维方式不断转变的过程中，不同的色彩被赋予了不一样的意义，从而使我国民间美术设色成为人们价值观念和建筑营造观念的象征，成为反映人们心理活动的一种途径。例如：古代君王所穿的服饰多是黄色，其它不同品级的官员所穿的服饰另有其它颜色与之对应;宫殿寺庙多使用色调鲜明、对比强烈的色彩：如红墙黄瓦;江南民居多用朴素淡雅的色彩，如粉墙黛瓦，即白色的墙壁与青黑色的瓦。

（三）目的性和功利性的象征

随着社会生产力和生产关系的不断发展，独立的精神生产部门和生产者开始出现，人们对审美领域规律性的认识获得了迅速而独立的发展，从而使我国民间美术的色彩表现出一定的目的性和功利性。在文化不断发展的过程中，我国民间美术的色彩随着人们生活质量、文化意识的不断提升，民间美术的创作目的变得更加明确，成为人们喜庆节日丰收、驱散心中阴影、缓解生活压力和自我安慰的重要方式，在某种程度上是目的性和功利性的象征。民间美术的色彩深刻地反映了广大劳动人民的心灵世界、情感体验和积极乐观的精神气质。如：春节所使用的窗花、对联以红色为主基调，传达喜庆、红火的气氛。因此，在传统文化背景下，人们审美意识不断变化，但各种色彩代表的意义却有着相对严格的规定，在进行各种形态的创作时，必须遵循设色的相关规律，才能与人们的实际情况相符，从而推动民间美术不断发展。

三、我国民间美术色彩的视觉审美效果

（一）情感方面的视觉审美效果

在我国民间美术的创作中，色彩作为重要的视觉审美对象，需要根据人们的心理情况来设色，以表达不同的意义。在遵循传统文化、传统观念和设色规律等基础上，我国民间美术色彩在情感方面有着独特的视觉审美效果。我国民间美术创作中的情感象征，是通过联想来完成的，联想往往能突破事物的形态、不同空间和时间的限制，让观赏者充分发挥自己的想象空间，形成独到见解。因而情感方面的视觉审美效果，往往存在很大的差异性和独特性，与环境、心理、时间等都有着非常紧密的联系。例如：结婚和祝寿时使用最多的颜色是红色，通过红色来展示喜庆、热闹和新气象，表达激动、澎湃的内心感情，从而形成动态的情感视觉审美效果。由此可见，传统文化背景下我国民间美术的色彩观念，与人们的心情、节日等都有着紧密联系，在通过色彩进行联想的同时充分体现人的心理情感，在不同的设色效果中体验各种情感带来的迥异感受，从而获得情感方面的审美愉悦，这对我国民间美术的发展有着非常重要的影响。

（二）色彩搭配方面的视觉审美效果

在通过情感来进行视觉审美的同时，人们还会根据实际情况采用不同色彩进行搭配，以表现不同的特征，反映不一样的民间美术特点。在色彩的对比中，不同色彩的搭配发挥着重要的衬托作用，从而产生不同的视觉美感。对书生的描绘，多以软色为主，以表现人物文雅、俊秀和清朗等特点，但再搭配一些硬色，如在人物的眉间，衣服的领口、袖口和底边等部位添加墨色，可以使人物更加生动、传神;又如在木版年画、皮影、泥塑、脸谱等民间艺术中，不同的色彩被灵活地搭配在一起，从而使美术作品的整体效果得到显著提升。面对不同对象进行创作时，色彩的搭配一般是从比较鲜明、代表积极意义等方面出发，以从正面反映对象的形态、特征和情感等，显示出我国民间美术创作的独特性。色彩搭配方面的视觉审美效果，一般是通过对比来完成，例如：大雪寒冬，腊梅却依然傲立绽放，将雪的白色和腊梅的黄色予以重点突出，再对环境进行修饰，可以充分展示出天气的寒冷、环境的优雅，从而表达出创作者对腊梅的赞赏，反映创作者的内心情感和思想，引发观赏者的共鸣。

（三）色彩明度方面的视觉审美效果

在不同色彩的搭配下，传统文化背景下我国民间美术的视觉审美效果，还非常注重色彩明度方面的表现，通过不同明暗度的对比，可以使整个画面更加清新、谐调和自然，从而展示绚丽、红火和丰富的创作内容。这种色彩明度方面的巧妙处理，受到广大民众的喜爱，在很多时候可以充分反映民众的内心情感和热切期望。如：敦煌壁画采用色相对比，通过对明暗度的不同设置，显得色彩饱满，取得了绝佳的视觉心理效果。民间美术的创作者在实践中积累了丰富的使用高纯度色相对比的经验，在制作年画、泥塑、皮影等作品时，经常利用对比色特有的张力和刺激性。随着时间的不断推移，人们的审美需求不断提升，传统文化背景下的民间美术创作，在遵循一定理念的基础上，创作者更多的时候是根据自身的经验和感受进行设色，从而使画面的明度感更强，达到满足实际需求的创作目的。

四、结语

综上所述，在我国传统文化背景下，民间美术的色彩观念在受到文化传统制约的同时，又是对传统文化观念的阐释和外化，具有丰富的传统文化内涵和多种视觉审美效果。中国民间美术的色彩可以说既是观念的、传统的，又是客观的、现实的，我们对民间美术色彩的研究，应将其放在传统文化情景之中，探索其作为民间艺术的内在本质。（作者单位：安徽大学艺术学院）

参考文献：

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[2]赵乐飞.中国民间美术色彩的美学特征[J].陕西教育（高教），2014，（4）：23-24.[3]吴国来.浅谈民间美术[J].文艺生活・文海艺苑，2013，（5）：158-159.

[4]张怡琼.论中国民间美术对艺术设计教育的重要性[J].考试周刊，2011，（35）：214-215.

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2013年，教育部副部长李卫红在观摩东北师范大学学院郭凤志教授的思政课教学之后，从当前形势与任务出发，提出高校思想政治理论课建设的重要性，同时强调把教学方法改革作为加强思想政治理论课建设的切入点和突破口，不断改进教学方法，提高教学质量。高校思想政治理论课也是加强大学生思想政治教育的主渠道和主要阵地，而思想政治教育必须植根于中华民族优秀传统文化深厚的土壤，从中汲取精华，从而真正发挥传统文化在现代思想政治教育中的时代价值。中国传统文化知识与现在的思想政治教育是有许多相同之处，很多知识可以运用在思想政治课堂上，它既能丰富思政课堂教学内容，亦能创新思政课教学方法，使枯燥的课堂焕发生机，同时在一定意义上也有助于中国传统文化的传承。

一、高职学院思政课教学的现状

笔者自制《高校思想政治理论课教学情况问卷调查问卷》，于2015年3月对长沙商贸旅游职业技术学院、湖南铁路职院、湖南大众传媒职院、长沙职院四所高职院校进行调查，被调查学生有2013级和2014级，发放调查问卷400份，收回有效调查问卷389份，被调查的学生2013级有124人，占总人数的32%;2014级有265人，占总人数的68%。被调查的学生涉及会计、汽车维修、旅游管理、国际贸易、文秘、音乐表演等专业，有59.5%学生认为学习思想政治理论课有必要，超过一半的学生肯定思政理论课在其成才方面的价值，调查数据具有代表性。现状表现如下：

（一）教学内容空洞、理论脱离实际。对思想政治理论课教学存在的问题方面的调查中，63%的学生认为思政课缺乏实践教学，53.8%的学生认为教学内容比较空洞，理论脱离实际。思政理论课有较强的理论性，必须联系社会热点、国内外事件等进行教学，同时实践教学不可少，要彻底打破传统的“满堂灌”式、“填鸭式”教学。同时，在调查中，21.3%的高职学生认为中国传统文化有用并有所了解，26.54%的学生对中国传统文化有兴趣，76%的学生清楚中秋节、端午节、清明节的时间并认为中国传统节日重要，可见高职学生对中国创通文化知识感兴趣，高职学院必须重视和加强中国传统文化知识对思政课教学的渗透。

（二）教学方法单调、课堂气氛不活跃。在调查中发现，60.1%的学生认为教师教学方法比较单调，14.9%的学生对思政课有兴趣，2.1%的学生认为思政课是学校的规定没有兴趣也要学习，因此在对思想政治理论课教学建议调查时，56.7%的学生认为教师应改进教学方法，增加实践教学活动，增强教师授课的趣味性。在思想政治理论课教学方法体系中，最常用的教学方法是课堂讲授法，这种教学方法有优点，但它的缺点是只发挥教师的主体地位，而忽视学生主体地位，也会影响学生学习积极性、主动性、创造性。思政课如果只采取讲授法，会使教师重视理论灌输，照本宣科，缺乏与现实的联系，不接地气，使学生对思政课更加没兴趣，教师讲台上声嘶力竭，学生不听课干自己的事情，最终教师也丧失教学的积极性。

（三）学生学习被动、缺少积极主动。学生对思想政治理论课缺乏兴趣，是高职学院普遍存在的问题，也是制约教学实效性的主要因素之一。在调查中发现，有49.7%的学生认为思政课对自己未来就业没多大影响。主要原因是，当前高职学生受不良社会风气的影响，遇事即以功利的心态对待，认为思政课不如专业课对自己的求职择业有用，学不学一样，学习缺少积极主动，因此思政课堂上出现学生玩手机游戏、看电影、学习专业课知识等现象，而沉溺于手机中的这类学生，不喜欢与人交往，人际关系紧张。这就需要思政教师除了讲授自证理论知识之外还要讲述中国传统文化知识，如讲述《论语》，使学生明白孔子与弟子曾经探讨过六种人际关系，并提出处理人际关系的原则。

二、中国传统文化与思想政治理论课教学

高职学院思政课教学是对学生进行思想教育的主阵地和主渠道，而中国传统文化是我国文化的精髓所在，引导学生学习和传承中国传统文化，对增强思政课的文化内涵和构建社会主义核心价值体系的构建，具有重要意义。

第一、有利于思政课教学实效性的提高。高职院校思政课教学是帮助高职学生形成良好的思想政治政素质和优良的道德品质，使他们形成健康完美的品格，适应企业对人才的需求。中华民族具有几千年的历史，形成深厚的文化传统和共同的精神家园。中国传统文化与思政教课教学有着密切联系，中国传统文化知识可以有效对大高职学生进行思想道德教，可以加强学生自身修养，使其树立远大理想，同时中国传统文化知识还能拓展思政课教学内容，增加学生在传统文化知识，提升学生的人文素养，最终提高思政教学的实效性。

第二、增强思政课教学的针对性。伴随文化多元化和全球化的发展，源远流长博大精深的中华文化在世界仍具有深远影响。中国传统文化涉及道德领域和社会层面的各个方面。如孔子提出和为贵，就是我们一直在提倡的建设社会主义和谐社会。当前在校高职学生均为90后，这个年龄段的学生独立意识较强，但缺乏吃苦耐劳精神、自尊心很强，只要遇到挫折就会心灰意冷、怨天尤人，更有甚，出现严重的心理问题。因此思政教师在授课过程中，可以借鉴中国传统文化知识传播正能量，帮助大学生树立和谐心理，形成健全的人格。

第三、为思政课教学提供丰富的内容和素材。中国传统文化博大精深，在长期发展过程中形成了一系列优秀的文化内容，从而为思想政治教育提供了极为丰富的教学素材。比如说，爱国主义教育是高校思想教育的重要目标，而中华民族无疑有着优秀的爱国主义传统，国家兴亡，匹夫有责 先天下之忧而忧，后天下之乐而乐 天下为公 克己奉公等精神，对于培养学生的爱国主义情操具有深刻的启迪意义 因而在高校思想政治理论课教学过程中不断渗透中华优秀传统文化的教育，就能不断地培养大学生的爱国主义精神。

三、运用中国传统文化探索思想政治理论课的有效教学方法

思政课教学在当前复杂多变的社会环境中发挥对学生思想道德的引领作用，除了提高教师队伍整体素质、改进考试考核方法外，还必须高度重视教学方法的研究与创新，运用中国传统文化探索思想政治理论课的有效教学方法，以提高思政教学的实效性。

（一）直面现实问题与与解决问题相结合的教学方法。中国传统文化内容博大精深，渗透社会生活的各个方面，也是真实反映社会各个方面。高职学生是思想比较活跃的群体，他们会比较关注各种社会问题及与自身成长成才的问题。思政教师一定要树立强烈的问题意识，讲真话，不回避矛盾，单纯的理论讲授并不会让学生记忆深刻，在授课过程中，教师与学生多交流，了解学生关注的问题，回答学生遇到的问题，这些问题与中国传统文化知识有哪些方面的关联，把中国传统文化知识与思政教学内容结合起来，让学生在学习理论的过程中加深理解，并解决自己的疑惑。

（二）运用中国传统文化的通俗读物，辅助理论知识教学方法。思政教师在教学过程中可以通过让学生阅读教学相关通俗读物，如《国学》、《弟子规》等对思想政治理论课教学会产生一定积极效果的读物，思政教师根据教学内容、教学重点难点需要，借鉴吸收教学相关通俗读物的内容对有关理论进行阐述解释说明，以扩大学生的知识面，加深对所学内容理解和掌握的教学方法，使学生在“教”中“学”，自己参与到思政课教学当中，这样会使思政理论课教学真正的“入学生的耳、脑、心”，以更好的提高思政教学效果。

（三）互动式教学方法，拓展教学新路径。传统的思政理论课教学教师是教育教学的主体，起主导作用，学生是教育教学的对象即客体，这样学生在授课的过程中被动接受理论知识。而学生有思想，具有学习的主动性，因此，现在思政教学理论课教育教学主体不仅仅是指教育者，同时还包括受教育者，即学生，在思政教学中要充分发挥教师教学的主体性与主导作用，又激发学生主体性，尊重其学习主体地位，通过师生之间与学生之间平等交流、沟通、探讨以促进师生交流与融合，实现教学相长目的的教学方法。思政教师在思政教学安排中安排实践教学环节，而中国传统文化可以作为实践教学的一部分，如以重大传统民族文化节日为契机，对学生加强中国传统文化教育和熏陶民俗民风。利用中国传统的端午节、中秋节、重阳节等有特定意义的重大传统节日开展活动，通过9月3日胜利纪念日活动传承民族文化展演等形式，广泛开展形式多样丰富多彩的民族文化教育活动，让学生在实践活动中感受中国传统文化的博大精深和民族精神的真谛，加深对思政理论知识的理解和掌握，从而更好提高思政教学的实效性。

本文系2014年湖南省高校思想政治理论课教学研究会中青年教师专项研究课题：中国传统文化背景下高职院校思政课教学研究（编号是14A07）阶段性研究成果。

作者简介：刘竹（1983―），长沙商贸旅游职业技术学院，讲师，研究方向：思政教育，法律教育。

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目前我国的中等职业教育缺乏成熟的理论导向和操作模式，办学尚处在探索中。加上基础薄弱、生源素质差，办学实际远远达不到预期的构想，导致中职学校办学困境明显，其中，德育与技能教育水平低的问题尤其突出。从2008年下半年起，湖南省武冈师范学校开展了“传统文化教育与现代君子淑女培养研究”实验课题（湖南省“十一五”规划教育科研重点课题），在课题研究和实践中，学校通过对传统文化的继承与现代化改造，创建“中职学生学衔制”（以下简称“学衔制”）教育目标评价体系，经过两年多的实践，实验得到广大师生的大力支持，有力推动了教育教学工作，取得了显著的效果。

1．改造传统的“八德”“六艺”，首创现代“学衔制”。

“学衔制”是一套学生品德与技能的评价方案，借鉴了学术界的“学衔制”、军队的“军衔制”等人才评价制度。分品德学衔，技能学衔，综合学衔三种。品德学衔序列有：初级孝士、初级礼士、孝士、礼士，技能学衔序列有：初级习士、初级能士、习士、能士。凡同时具备孝士、礼士、习士、能士学衔的学生，可以获得综合学衔君子（或淑女）衔。

武冈师范学校通过对传统儒家“八德”“六艺”进行现代化的改造，建立了新“八德”与新“六艺”。传统的“八德”是指孝、悌、忠、信、礼、义、廉、耻；“六艺”是指礼、乐、射、御、书、数。在这个基础上，联系社会与职业的要求，学校与学生的实际，武师人构建起学生“学衔制”教育目标考评体系。武师人新的解释是：（八德）孝：孝敬父母，学会感恩；悌：善待兄弟，博爱众生；忠：精忠报国，爱岗敬业；信:待人以诚，言而有信；礼：仁爱谦让，温和谨慎；义：正直公道，见义勇为；廉：奉公守节，勤俭朴素；耻：知耻明礼，去恶从善。（六艺）礼：知书达礼，和谐相处会做人；乐：音乐熏陶，情趣高雅会审美；射：体育健身，以武养德会保健;御：专业有术，身怀一技会做事；书：寄情书画，静心养性会修身；数：崇尚科学会运筹。在“学衔制”中，联系学生生活与职业道德要求，对新“八德”进行改造，制定“孝士”、“礼士”的标准；根据学生学习实际与职业能力要求，改造新“六艺”，制定“习士”、“能士”标准。每个学衔的标准，按照“学衔名－观念性目标－指标性条目”的结构进行表述，既有指导性观念，又有相应的生活化、实践性的具体操作性指标支撑。观念性目标分A、B两段，达到A段的可授初级学衔，AB两段都达到的授正衔。

如“孝士”标准为：A知恩孝亲，尊师爱友，B尽责报国，真诚守信。最高学衔“君子”（淑女）标准为：“践行八德，精通六艺，厚德博学，励志笃行”。学校分阶段对学生的品德和能力进行评价与授衔，凡考评合格者，通过大会进行宣誓与颁发学衔徽章；凡获学衔者，平时着装要把徽章佩戴在胸前。学衔还与学生的学分、评优、入团、入党、毕业及就业推荐等直接关联。

2．“学衔制”的优势。

笔者认为，一套好的目标评价方案应该有针对性，能够实实在在解决现实问题，而且具有内涵明确、易于操作、富于感染力等特性，武冈师范的“学衔制”在这些方面都做得很好，主要体现在承传性、人本性、自治性、系统性四个方面：

2.1承传性。顺应时代，扬弃传统，构建教育蓝图。

“信而好古”、“且述且作”，应是当代教育者的为学态度。在国家的大力提倡下，承传中华优秀的文化传统，已经成为当代教育工作者的历史使命。对传统精髓的继承加上对现代职业教育特性的把握，必然使武冈师范的教育发展的步伐稳健而厚重。 2.2人本性。启发人性，切合需要，引导学生追求幸福。

“不学礼，无以立” 、“孝为德之本”。“学衔制”因为它的人性化与亲和力，让学生强烈地感觉到在武冈师范的学习，是为自己的终生幸福在奋斗，从而激发出学生强烈的学习动机。“习士”标准关注学生的职业精神与学习态度，让学生形成职业神圣、终身发展的理念。“能士”标准关注学生的身体素质、人文素养质和职业素养，促使学生全面发展，形成综合的职业能力。概而言之，“学衔制”十分贴近学生需要，关注学生终生发展，让学生懂得孝道，讲究礼仪，学习得法，技能过硬。从而，老师快乐，家长满意，邻里称赞，单位欢迎，学生自豪。

2.3系统性。整体有机，简明有序，有效提高了教育效率。

“学衔制”是在系统论思想指导下的构建，是学校整体教育体系中的一个支系统。按照实验方案，武师人构建了有校本特色的传统文化教育生态系统，分为四个支系：“学衔制”教育目标评价体系、“686”传统文化教育工程体系、“八修”传统文化教育方法体系“六艺”技能过关考核体系，各个支系统互相联系互相制约，组织严密，涵盖全面，协调发挥出教育功能。

“学衔制”目标结构的显著特征是阶梯化。有简明、具体、可操作的优势。学衔目标设定大的原则主要遵循“三化”：传统文化现代化、简要化、生活细节化。设计时，武冈师范学校以《中学生行为规范》、《弟子规》、“八德”“六艺”等为基础，扼要地提炼出“孝”“礼”“习”“能”四个中心要求，四者齐施，内外兼修，相得益彰，做到了德智体能四位一体，全面地涵盖了当今国家和职业岗位对一个中职学生的要求。

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衢州地处浙西，农村经济相对欠发达，近年来以“保增长、促转型、重民生、激活力”作为农业农村工作的重中之重，而谋划“十二五”新农村建设工作，更是将“加强生态文明建设，重视农村民生发展，打造生态富美乡村等”作为进一步做好新农村建设的重点课题。衢州具有悠久的历史，有着丰厚的历史文化积淀，许多传统村落与自然环境和谐相处融为一体，形成了和美的人居环境。基于此，本文对具备传统文化背景的村落建设策略进行了探索与阐述。

一、新农村建设与传统建筑文化的保存

传统聚落和民居作为地域文化的载体，体现了其地理环境特征，表现了该地域居民的共同心理特质，携带着丰富的历史文化信息和社会形态发展。衢州及其周边地区的传统聚落和民居反映了因地制宜、象天法地的思想，强调了“择优而居”和“天人合一”的理念。

1.1村落遗存现状

衢州“居浙右之上游，控鄱阳之肘腋，制闽越之喉吭，通宣歙之声势”，川陆所会，四省通衢，其建筑风格糅合有闽、浙、赣、皖的成份。其地域内遗存有大量传统聚落，知名的有江山廿八都、清漾，开化霞山，常山球川，龙游三门源等等，其余不经名着更是不计其数。

历经战乱与浩劫，传统聚落受到了很大破坏，尤其是许多优秀建筑装饰构件被糟踏得面目全非，具有极高历史价值的族谱被付之一炬，许多非物质遗产未受到足够重视而失传；同时，随着经济的发展，逐渐盈实的居民向往城市生活，对传统文明认识不深，乡镇规划建设制度不够完善，等都导致了农村拆旧建新的风气日盛，致使传统文化又遭到了新一轮的“轻视”。而除了廿八都等传统聚落的保护有一定的成就外，衢州大部遗存正处于消亡之中。

1.2地域传统的保存

传统建筑有异地拆迁，集中统一安置重建的保存方式。这种模式的杰出代表是安徽潜口古民居群，采取原拆原建的方法，将散落在附近的十座典型的明代建筑集中一处，形成了独具风格的明代山庄。浙江龙游民居苑也是异地搬迁保护文物工程的示范点，把散布在县境内具有较高历史价值、科学价值和文物价值的优秀古建筑，集中迁移到民居苑，实行异地保护。

上述模式并非是最后的办法，往往容易失去其灵性。建筑、环境只是物质的载体，而世代聚居在这里的居民才使得其内涵得以延续，使得物质与非物质遗存得以相依相存。对传统聚落和民居的保护应尽量做到开发利用，坚持适度的原则，客观评价传统聚落和民居的人口承载量，使居民积极参与，在具体的村落规划设计与单体建筑设计创作中，传统民居的室内外空间构成、环境意识、形式表达、装饰艺术、聚落空间的形成（场所精神）与社会适应等都可以成为新农村建设的源泉。

二、传统文化背景下新农村建设生态规划

新农村建设离不开规划，而这种规划必须是可持续发展的，是与自然相协调的。生态规划是传统规划的发展，其着眼点是从生态系统的角度来分析现存问题，提出合理的解决措施，最后拟定规划建设方案。传统聚落的建筑文化内涵经过提升，可以成为新农村规划设计的重要源泉，在汲取其营养后，可以改观现状。近几年，经济发展加快了新农村建设的步伐，一些有条件的村落做了详细而现代化的集镇规划，但其新的面貌基本上已是现代小城镇的格局，在规划和建设过程中并没有太多考虑原有村落的延续，新的建设工作往往是在拆旧建新的程序中粗放地完成。尚未作整体规划的村落，居民视自身财力自行拆建或局部改建任意为之，污废水的排放未经设计，原先蜿蜒流经村庄的溪涧已成了“排污渠”。经过人为的改造和岁月的风霜，许多优秀的古村落已逐渐失去了其往日的和美。

2.1 地域传统的保存、创新与发展

新农村建设过程中，对传统聚落和民居地域传统的保存，因遵循以下一些原则：深入细致了解历史肌理、居民生活习性，以政府为主导，坚持整体性规划；鼓励居民自发参与，提倡动态保护传统村落遗存，保存的同时应满足居民的生活，应在尽可能提高居民的生活水平和居住质量的前提下，对传统予以保存；根据“环境承载量”评估准则，在充分尊重历史环境和文化传统和保护的前提下，适度进行旅游开发，维持经济的可持续发展。

农村地域传统的发展需要表现在其历史上的延续，这种延续性可以加强聚落地域特征的确立。新的聚落环境的发展与塑造，一方面要考虑传统的“再现”；另一方面也要赋予具有时代特征的新的形式与功能。在具体的建筑设计创作中，传统民居的室内外空间构成、环境意识、形式表达、装饰艺术、聚落空间的形成（场所精神）与社会适应等都可以成为新农村设计的源泉。理解传统聚落、居住空间是一项极为有意义的工作，可以为当代新农村建设规划设计提供许多宝贵借鉴并能启发灵感。在研究如何拾遗、保存的同时，发掘深层次的传统建筑内涵及其质朴的环境观念，结合地域历史文化特征，发展自身的村落特质。

2.2新农村建设与景观生态规划

传统的农村居住建筑大都紧邻而建，巷道窄小，空间拥挤，或有个别院落有些拼块绿地，少有公共景观廊道和模地。近几年，许多村落由于考虑到安全等因素，又兼用地紧张，连最后的几片池塘也已经填平挪作他用。周围田园山林的确给村落提供了足够的绿化和新鲜的空气，但这种无序的自然只是初级景观，并不能取代村落环境内部的景观规划与建设。景观是高于生态系统的自然系统，也 图1球川村口-塔

是生态系统的载体，是一个清晰的和可度量的单位，有着明显的边界。通过景观生态分析、评价、设计及景观生态建设可以使得村落环境得到较大的改善。

有着传统文化背景的古村落，其选址一直重视风水理论，虽有糟粕部分，但也不乏精华。如“山绕成球、水汇成川”的球川村，坐落在四面环山的一个山谷里，与外界的通道盘绕在山岗谷地间隙，富有灵性的水从四面汇聚到村南的溪流，村口处的一风水古塔保存完好，不仅成为村落的地标，更是居民精神的寄托。又如西安高腔发源地严村，其水口作为村落空间序列的开端，先民在江岸转折处垒 图2严村水口-樟树湾的远景和近景

土成坝，如今坝上十数株古樟树枝桠相连，遮天蔽日，此水口因名之“樟树湾”，每逢农闲节日，全村老幼欢笑聚首，其乐溶溶，如今依托江水、古樟、古戏台，村民们兴起了“渔家乐”，办起了“乡村大舞台”，连“央视”也闻“风”而来。又如黟县宏村，将自然水系予以出神入化的运用，将水圳、月沼、南湖等比作牛肠、牛胃、牛肚等生命系统，而实质上即为村落公共景观廊道与模地的典范，不仅为村落提供了连续又开阖的景观，提供了潺流不息的脉动，同时为村落改善了生态环境，是一个良性循环的系统。等等，不胜枚数。

在有着良好传统景观环境的村落，在进行生态评估后，能最大限度地保存其景观遗存，继续发挥其唤醒历史记忆和愉悦人们情操并改善生态小气候的诸多功能。然后，依托传统，在充分考量各种因素后，再进行村落景观规划设计，才是比较合理的模式。

三发展村落生态旅游

具有传统文化背景的村 落，因其深厚的文化内涵，往往图3黟县宏村南湖

将发展生态旅游作为经济建设的重要抓手。“农家乐”作为生态旅游的典型，的确为新农村建设带来了较为丰厚的利润，但也伴随着较多的负面影响。

国际生态旅游协会把生态旅游定义为:具有保护自然环境和维护人民生活双重责任的旅游活动，是可持续发展的旅游。与传统概念的旅游相比，新农村生态旅游活动往往在有着历史文化积淀的背景下展开，其开发生态旅游的唯一目的是依托历史资源，改善居民的生活质量，创造足够的经济效益。现有开发模式有多种，其中较为常见的是在村委组织下的自发经营模式和将村落资源对外承包模式。前者，由于开发者整体规划设计素质不高，缺乏全局性的考虑，在开发旅游的同时，不自觉地破坏了历史遗存，同时对环境承载能力估计欠缺，对村落生态环境往往造成很大的破坏；而后者，出于经济利益的驱使，对传统文化的保护也常常流于形式。

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李正荣今年64岁，出生在北京东城的琉璃寺。他就喜欢骑着自行车一个胡同一个胡同地转，几乎走遍了北京所有的胡同，老北京的胡同文化永远刻在了他的脑海之中。

他经常拿着照片和地图，用半生不熟的英语与外国人搭讪：“你去不去这个地方？”“OK！”他帮助外国人租好自行车后，两人骑上自行车就走。久而久之，老爷子从中找到了乐趣，开始做起了“导游”。

2002年10月底的一天晚上，在琉璃厂，一群年轻人向李正荣围拢来：“您能带我们转一转吗？”李正荣二话没说，带着这群年轻人，只用了一个多小时，便把大栅栏地区的乐松山故居、贝勒府、梅兰芳故居、新凤霞故居等名胜古迹和名人故居转了一个遍。青年们非常兴奋，意犹未尽。于是第二天李正荣又带他们浏览了故居、冯国璋故居、婉容受训的地方以及王爷府等地。临别，青年们非常激动，他们握着李大爷的手一个劲儿地表示感谢。从青年们真挚的眼神里，李正荣深切地感受到了这件事的意义。这以后，李正荣在他的名片中这样写道：我用幽默的北京话向您讲述：名人故居和市井文化，向您介绍四合院内的民俗风情和人文景观。

李正荣历史知识渊博，对老北京胡同文化了解甚多在琉璃厂一带是出了名的。1998年，一位老朋友给他领来了一个美国老太太，说她要找斯诺在北京的故居。李正荣带着美国老太太打的直奔北京站口东的羊毛胡同。到了斯诺故居，老太太兴奋极了，又是录像又是拍照，不停地说：“太好了，简直是太好了！”李正荣本以为任务已经完成，便打算走，老太太却“NO、NO!”地叫个不停：“你带我去吃北京最好的！”李正荣又打车带老太太到银锭桥吃了“烤肉记”的烤肉。酒足饭饱之后，老太太说：“你还不能走，你送我去京都饭店。”谁知到了京都饭店，老太太还是不让他走，给他点了一杯咖啡，笑眯眯地说：“我问了126个人，都不知道斯诺的故居，你是第127个。你要是不带我去斯诺的故居，我这次就算白来了！”

如今，李正荣已接待了170多批13个国家和地区的朋友，共400多人。一位法国朋友在给他的信中这样写道：“亲爱的朋友李，谢谢你弘扬了北京的文化，把北京的文明介绍给了世界……再一次谢谢您！”

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中国传统节日作为我国传统文化的重要组成部分和表现形态，其文化形式多样、内容丰富、寓意深刻，成为民族文化传承的重要载体。但在现阶段，随着经济全球化的不断发展，多元文化的特点是越来越明显。在此种背景下，我国传统节日文化被趋同到西方节日文化之下的危机日益凸显，并且这些西方节日大有喧宾夺主之势。因此，在全球化进程冲击传统文化的情况下，我们要保护我们的传统节日，使之更好地延续下去，更好地展现传统文化的魅力。

一、传统节日概述

传统节日是一种时间性习俗，它与时序结合构成历法性节日，也称岁时节日。因为这个特点，传统节日一般都结合了人们关于自然时间的认识与人类在这个时间点上的特殊活动，从而使自然时间具有了人文意义。传统节日在发展中逐渐被它的文化意义占据主导，其人文内涵被提炼和固定下来，成为人们生活得以依托的“社会的和精神的日历”，同时在不同的层面反过来作用于人们的物质和文化的发展。传统节日是一种极为复杂的社会文化现象，包含着一个民族历史形成和沉淀下来的性格、心理、信仰、观念、思维方式、道德情操、审美情趣以及诸多民族文化深层结构内涵的价值取向，是民族精神在特定的社会土壤上长期孕育的结果和重要载体，是一个民族生存形态最突出、最具特色的展示。

二、西方节日文化对我国传统节日文化的冲击

在全球化浪潮日益汹涌的今天，异质文明之间的冲突和整合不断凸现出来，面对多元复杂的文化环境，我国悠久的传统节日文化似乎有点步履沉重，而中西文化激荡了近百年的争辩仍在继续，其形势越来越隐蔽，程度却越来越剧烈。

1.全球化对传统节日文化的冲击。全球化发展到当代，它对文化的影响越来越大，特别是随着国际交往的日益增多，民族文化的国际传播和国际影响也不断扩张，世界文化向着多元化、多样性发展，这是人类社会的基本特征，也是人类文明进步的动力。但与此同时，经济全球化中出现的文化帝国主义和文化霸权主义对民族文化带来很大挑战，优势文化利用自己的影响力强行推销自己的观念、价值和文化产品，这使得各民族原有的特色文化越来越被边缘化，甚至有消失的危险。有人认为，这种文化强势姿态的影响与渗透，是以西方的经济霸权作为支撑力量来实现的，也就是说，经济霸权支撑了文化霸权，从而导致了文化的侵入与渗透；而东方国家与民族则普遍由于社会经济发展的落后，从而不得不处于一种受控制和受渗透的被动处境。

2.当代年轻人对传统节日的情怀日益淡薄，主要表现在：一是当代年轻人对我国传统节日的历史沿革、特点及其社会意义不够了解，缺乏认同感；二是我国传统节日文化创新不够，内容陈旧，形式单调，缺乏文化内涵，对年轻人没有吸引力。从民俗学的角度，西方的节日大多带有狂欢的色彩，而中国的传统节日更强调团圆，许多年轻人便觉得厌烦与累赘，像是一种负担，并不能从真正意义上了解、体会、感受传统节日；三是年轻人好奇心强，赶时髦，爱模仿，盲目追求西方文化；四是西方节日文化人情味浓，个性化强，对年轻人有吸引力；五是各级对传统节日文化宣传教育引导不够。

三、我国传统节日文化的文化自觉

文化的传承是个耳濡目染的过程，需要一定的环境和条件。所以，要继承和发扬我国优秀的传统节日文化，首要的是创造环境和条件，来唤醒民众尤其是年轻一代对传统文化的自觉意识。

“文化自觉”是先生晚年提出的一个重要概念。他认为，文化自觉是指生活在一定文化中的人对其文化有“自知之明”，明白其来历、形成过程、所具特色及他的发展趋势，不是要“回归”，也不是要“全盘西化”和“全盘他化”。自知之明是为了加强对文化转型的自主能力，并和其他文化一起，取长补短，做到“各美其美、美人之美、美美与共、天下大同”，最终适应新的环境、新的时代的自主地位。“文化自觉”的概念对于我们寻找传统节日文化的发展策略有很强的针对意义。我们提出自己传统节日的“文化自觉”，就是要充分认识传统和现实，实现传统节日精华的传递，而且还要通过对优秀西方节日文化的引入，为传统节日文化注入新的血液和营养，从而使传统节日文化焕发出生命力。

1.努力在多元文化互动中促进传统节日文化的发展

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1.传统阅读与儿童传统阅读

王晨在《传统阅读对青少年成长的积极意义》中对“传统阅读”的内涵作以下解释：“一指通过解读纸质文本文字来获得意义的传统阅读方式，二指对传统文学名著的阅读”[2]

在本文中我们将“儿童传统阅读”理解为儿童通过纸质载体对印刷文本的阅读，认为“儿童传统阅读”是以文字（包括图像）符号作为阅读载体，读物中的文字和图像以静态的形式展现在儿童的眼前，儿童通过解读纸质文本的方式来获取阅读信息的过程。

2.视觉文化背景下的视觉影像阅读

随着现代科技的发展，“视觉文化”、“读图时代”等一系列关乎“影像”、“图像”的词汇也随之进入了人们的视线。贝拉·巴拉兹（匈牙利电影理论家）在《电影美学》一书中首次使用了“视觉文化”一词，指出“视觉文化”是指“只通过可见的形象来表达、理解和解释事物的能力。[3]赵维森又将“视觉文化”定义为：“以影视图像符号作为基本表意系统，以凭借光电信道的影视及电脑多媒体作为传播介质，与传统印刷文化相对应的新型的文化艺术形态。”[4]

正是这种新型的文化形态的发展和繁荣，催生和带动了视觉影像阅读热潮。笔者认为，所谓的视觉影像阅读是视觉文化背景下发展起来的一种文化现象，是以影视图像为主要的阅读素材，凭借电视、电脑等媒介来获取阅读信息的一种阅读方式。视觉影像阅读以其直观性、形象性等特点吸引了读者的眼球，是一种与传统的纸质文本阅读截然不同的一种阅读方式。视觉影像属于立体化的知识载体，是影视技术与文字读物的综合产物，它以动态的形式展现在读者的眼前。

二、儿童传统阅读的现状分析

在视觉文化洪流的冲击下，儿童也顺势进入了新的阅读天地。不难发现，以解读语言文字符号为中心的纸质读本在小读者视野中逐渐淡出，儿童对动态图像的青睐远远超过了对静态文字图画的关注，以往占主导地位的传统印刷文本大有被新兴的视觉影像素材所取代的境遇。近年来，人们借助纸质文本的阅读活动频率一直呈现下降趋势。中国新闻出版研究院从2012年9月开始全面启动第十次全国国民阅读调查，对我国70周岁以下的0—8周岁、9—13周岁、14—17周岁和18—70周岁四个年龄段人群进行调查，在调查内容上，增加了对手机阅读和电子阅读器阅读等数字化阅读载体的考察，在2013年4月世界读书日到来之际初步的研究成果：2012年我国18—70周岁国民人均纸质图书阅读量为4.39本，其中0—17周岁未成年人图书阅读率为77%；对未成年人图书阅读量的综合分析发现：我国14—17周岁未成年人课外图书的阅读量最大，为7.96本，比2011年的10.68本降低了2.72本；9—13周岁未成年人人均课外图书阅读量为6.04本，比2011年的7.24本降低了1.20本；0—8周岁儿童人均图书阅读量为3.85本，比2011年的5.40本下降了1.55本，综合三个年龄段未成年人的人均图书阅读量为5.49本，2012年未成年人群的图书阅读量均有不同程度的减少。这一情况必须得引起社会各界重视。

视觉影像技术飞速发展的今天，我们仍然需要倡导儿童继续保持纸质阅读的传统：其一，纸质文本阅读是读者对文学表征的间接形象品读、感悟、思考的过程，处理高度凝炼的文字远比处理简单化的“图像信息”更能充分刺激调动大脑功能；其二，文字符号是一种特殊的媒介，它有着其它媒体形式无法替代的感染读者情绪、激发想象力、促进思维发展等的作用，儿童读物的文学性对儿童精神世界的感染，需要儿童通过对纸质文本的阅读，从图文中认识、领悟。其三，从另外一个角度看，三维图像加音效的影像阅读，儿童从视觉影像中直接获得丰富多彩的信息，这种获得信息的形式取代了儿童阅读思考想象的过程，扑面而来的生动影像慢慢地会使儿童疏于识字、懈于思考，久而久之甚至还会使儿童惧怕那些需要通过思考才能解决问题的学习活动。为此，我们力图重申儿童阅读纸质读物的重要意义。

分析儿童传统阅读出现的问题，需要正视以下问题：

第一、语文教育中对儿童阅读教学的重视力度不够，儿童阅读能力的培养不到位

语文阅读教学的过程中，很多教师不能充分的发挥“引导者”的作用。教师没有能够真正走进学生的阅读生活去真实了解孩子的课内外阅读状况，在教学过程中，习惯于将自己对教材中文学作品的主观感受强加于学生头脑，儿童喜欢和需要的阅读内容及形式并没有得到应有关注和重视。随着多媒体教学技术的广泛应用，直观的多媒体教学也深受教师的青睐，很多老师完全依赖多媒体，习惯用集中了大量图文、声像的多媒体课件进行教学，小学生也不自觉地接受着视觉影像的熏陶，久而久之，学生也难以从直观形象的屏幕中抽身回到相对抽象的纸质文本的解读活动中来。除此之外，老师在指导学生选择读物时，也过于注重图书的教育性。[5]儿童对纸质文本的阅读兴趣及阅读能力在语文教学中也没有得到很好的培养。

第二、儿童传统阅读活动过程缺少家长的有效参与

儿童的课外阅读主要在家庭中进行，家长的积极参与对儿童传统阅读有很好的促进作用。从儿童读物的选择来看，据调查，“家长对儿童读物价值的认知有失偏颇、家长对畅销品牌儿童读物的盲目追捧、家长对儿童读物内容的选择不够全面、家长在书店选购儿童读物时存在困惑等”。[6]另外，家长对儿童读物的选择还是存在一定的盲目性，不少家长也被儿童读物市场里流光溢彩的视觉影像读物所吸引。儿童读物直接关系到儿童对阅读方式的选择，由于儿童还未具备良好的自主阅读的能力，更多的时候是听从于父母的安排或者是带有很大“随意性”的阅读。

良好的阅读环境除了从物质方面为儿童提供丰富的阅读资料和可以自由阅读的空间外，还应该从心理和精神环境入手营造一个有利于孩子阅读的良好氛围。然而对于很多家庭来说，很难有意识地为孩子创设良好的阅读氛围，甚至会出现忽视孩子的现象。例如，孩子正在看书，而家长在旁边看电视、肆意聊天等，这些行为都会给儿童的阅读活动造成不良影响。

第三、社会对儿童读物市场的监管力度不够

儿童读物市场上很多都是以经济利益为目的而开发儿童读物，其中不乏趣味低俗、内容浅薄、价值取向偏差的影像读物。就算有一些著名的传统读物，其呈现的内容及形式不能够满足小读者不断更新的阅读需求。对于这种情况，相关部门的监管力度不够，致使一些“灰色读物”不断泛滥，使得小读者们对传统阅读的兴趣慢慢被磨灭。

除此之外，社会公共图书馆的发展不能满足儿童的阅读需要。据调查：“目前我国全国公共图书馆藏书仅4亿册，人均0.3册，远低于国际图联人均2册的标准。全国公共图书馆一年的购书经费，人均不足0.3元。特别是要支撑全民阅读活动展开的公共资源并没有享受到经济繁荣的阳光普照。人口在不断增长而公共阅读资源没有得到及时补充，人们看什么？”[7]由此可见，公共图书馆馆藏资源并没有随着社会经济的快速发展而得到相应发展，其中的儿童读物当然也没有得到必要的充实。所以相关部门有义务承担发展公共图书馆馆藏资源，特别是增加儿童读物的责任。

三、解决儿童传统阅读弱化问题的策略

视觉影像阅读活动的繁荣并不意味着传统纸质文本阅读方式的终结，因此，我们应该在加强对儿童传统阅读关注的同时呼吁人们用发展的眼光看待传统阅读的不可替代之价值。另外，还应该针对当下影响儿童传统阅读的不良因素，积极探讨改进的策略，使传统阅读活动在儿童的生活世界里重新确立相应地位。

（一）语文学科教学引领儿童开展传统阅读责无旁贷

1.语文教师在阅读活动中扮演好“特殊阅读者”的角色

教师是儿童阅读活动的重要引导者。《语文课程标准》的“教学建议”中指出：“阅读是学生的个性化行为，不应以教师的分析来代替学生的阅读实践……要珍视学生独特的感受、体验和理解。”[9]这里所提及的阅读应该侧重于纸质文本的阅读。要求语文教师视学生为阅读活动的主体，无论是对教科书文本的解读还是对课外读物的阅读，教师应该给学生以独立品读的空间，珍视学生独特的理解、感受和体验，学生在这个阅读过程中收获愉悦之后会产生进一步阅读的动力，形成对传统阅读活动的浓厚兴趣。因此，教师在这一过程中扮演的是引导、组织的“特殊阅读者”的角色。

2.让学生在解读教材的过程中感受阅读的快乐

教材是一种特殊而重要的纸质阅读材料，解读文本无疑是师生语文教学活动的主要环节。“学生阅读课文，是课文信息的接受者，又是课文信息的加工者，总会以各种形式继续着作者的创作，实现着作品的价值。”[10]这一过程不仅要求学生在阅读的过程中展开充分的想象，也对教师在阅读教学中运用适当的方法引导学生走进文本、展开丰富想象、激起阅读兴趣等方面提出了新的要求。例如，在教学人教版第五册《听听，秋的声音》这篇课文时，讲到“大树抖抖手臂，唰唰，是大树告别的声音”、“一排排大雁追上白云，撒下一阵暖暖的叮咛”时，教师让学生闭上眼睛，静静地思考这些场景并展开想象：“同学们，树叶现在就要和大树分别了，大家想象一下，树叶会以怎样的方式和大树告别呢？大雁又在和白云叮咛着什么呢？”学生张开想象的翅膀，有人说：“树叶像蝴蝶一样飞舞着，深情地跟妈妈道别，妈妈，你要照顾好自己”；还有学生以拟人的方式说：“亲爱的白云，明年春天再见……”。学生将抽象的语言文字，通过联想的方式感受具体的形象，将语言文字、情境画面融为一体，语文学习成为一种生命体验的过程，一堂课下来学生们感受到一种美的享受，直至下课也意犹未尽。

3、设立班级读书角，开展读书活动，倡导学生重视传统阅读

班级是学生活动的主要场所。教师要引领学生在传统纸质“书海”中遨游，建立班级图书角，倡导学生们自愿分享纸质读物到班级图书角，使同学都有机会阅读到更多的读物；另外，要定期对“图书资源”的利用效率和阅读成果进行检查，组织开展读书活动，交流读书感受，分享读书心得，让学生在班级图书角中走进阅读、快乐阅读、爱上阅读。

另外，还要尽量避免多媒体教学设备的不合理使用使学生陷入“浅阅读”的境地。

（二）亲子阅读营造传统纸质阅读的氛围

为儿童营造良好的家庭阅读环境，牵引儿童从“屏幕”回归“书本”。在家庭陈设中留出“图书角”，通过买书、整理书柜等形式感受到书籍是在日常生活中不可缺少的组成部分，甚至有意地创造全家阅读的机会、开展阅读讨论等，让读书成为家庭生活的一项重要内容；有意识地减少看电视的时间，牵引儿童从“屏幕”回归“书本”。另外，还要为儿童营造一个安静愉悦的阅读氛围，尽量不在儿童阅读的时间看电视，也可以抽时间多看看报纸、书籍等，无形中为儿童树立“爱读书”的榜样。

由于视觉影像阅读很具有吸引力，很多儿童容易入迷，父母要对儿童进行视觉影像阅读的时间进行严格的控制，合理地分配“读纸”和“读屏”的时间，并倡导“读纸为主”。这些活动有助于儿童回归纸质阅读。

（三）积极发挥社会力量的作用，为儿童回归纸质阅读做好服务

首先，净化儿童读物市场。有关部门应严格儿童读物（包括影视作品）出版制度，通过严格审批，杜绝只追求商业利润而忽视儿童文学审美特性的纸质读物面世；对于经典的儿童文学的出版应给予一定的政策支持，让儿童拥有更多属于自己的、喜欢的课外读物。

其次，营造全民阅读的良好氛围。倡导“全民阅读”，有关部门加大宣传与要求，在全社会形成“多读书、读好书”的良好舆论氛围和文明风尚。

再次，加强社会公共图书馆建设，让中小学生课余时间有充足的活动场所开展纸质阅读活动，并且有充足数量的优秀的儿童读物作保证。

视觉影像阅读在视觉文化背景下的发展势如破竹，对儿童传统纸质文本阅读带来了巨大的冲击。我们只有正视这种危机，认真审视影响儿童传统阅读行为的消极因素，积极探讨行之有效的对策，才能使陷入“尴尬”境地的传统阅读活动重新得到应有的重视，才能帮助儿童从传统阅读活动中重新找回一份独有的乐趣。

注释：

[1]刘玉舒.图像文化时代下的传统阅读的生存境遇[J].安徽文学，2008，（8）：344—346

[2]王晓晨.传统阅读对青少年成长的积极意义[J].南昌大学学报（人文社会科学版），2010，（s1）：102

[3]匈.贝拉.巴拉兹.电影美学[M].北京：中国电影出版社，1979，2：第22页

[4]赵维森.视觉文化时代人类阅读行为之嬗变[J].学术论坛，2003，（3）：127—131

[5]郭丽.儿童早期阅读读物的选择与指导策略[J].社科纵横，2011，26：300-301

[6]王青.家长选择儿童读物的问题与对策研究[D].重庆：西南大学，2011.

[7]张英.横看成岭侧成峰——解读第四次“全国国民阅读调查”结果[J].图书馆建设，2007，（1）：33-35

[8]杨静.浅析读书与读屏的阅读取向[J].宁德师专学报（哲学社会科学版），2006，（4）：90—92

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中图分类号:TU-092.2 文献标识码:A文章编号:1005-5312(2009)21

一、天一合一的美学思想

“天人合一”思想在中国古代以至到现在一直都占有很重要的位置,它对中国的文化建设起着根本的影响作用,而在众多言论中,又以老、庄为代表的道家的天人合一思想影响最大,最深远。“天人合一”的“天”是指自然而然,提倡万物都应该基于其自然而然的本性,大自然又是最自然之物,因此人类在创造万物的时候,必然要模仿自然,顺应自然。老、庄天人合一思想影响到了中国文化发展的各个方面。表现在建筑的审美上,就是启示于人的至善、至美的境界,要求建筑要做到与自然的和谐统一。

鸟巢最为21世纪最重要的建筑之一,其建筑的指导思想虽然有很多现代审美的因素,但其根本,仍旧是天人合一的思想。这种思想其实一直贯穿在鸟巢的整个建筑过程中。

第一,名字:师法自然。“鸟巢”这个名字就很生态,鸟儿的巢都是自然界中的东西,北京鸟巢的命名,取自自然,融于自然,给人很亲切的感觉,而且给人一种很生态的感觉。将自然界中的东西拿来命名我们人类的建筑物,也反应了人类建筑追求绿色,追求与自然统一的思想,让我们能呆在自然环境中欣赏自然。

第二,选址:融于自然。中国建筑注重与周围环境的和谐美,首先重在与周围建筑物的群体和谐美。中国古代建筑,无论宫殿、寺庙、宅第的群体,还是园林设计、城市规划,均追求整体统一,造成所谓星列棋布、群星拱卫之势。鸟巢选择在北京中轴线的北面,以首都北京为中心,和紫禁城处于同一条北京中轴线上,就是为了和周围的建筑群达到整体和谐。师法自然,融于自然,顺应自然,就要求建筑物在总体布局上要合乎自然,鸟巢所在地的无污染,蜿蜒的河水以及空旷的视野,都是为了营造一个天然的绿色的鸟巢,让人们真正感觉到绿色的奥运。从根本上来说,其实就是人们追求自然,渴望融于自然,与自然,与宇宙和谐共处的美好思想。总的来说,就是体现了天人合一的美学思想。

第三,科技:顺应自然,利用自然。鸟巢作为现代高科技下的的产物,它体现了现代科技与天人合一思想的完美结合。鸟巢真正做到了顺应自然,并很好地利用自然,从而完美地做到了天与人的合。比如,“鸟巢”的地形是微微隆起的,把很多附属设施置于了地形下面。这是“鸟巢”一个独具匠心的设计,既减少了土方挖掘所需的巨大投资,而且隆起的坡地在室外广场的边缘缓缓降落,可以依势筑成热身场地的2000个露天坐席,这就是顺应自然的做法,达到与自然一体的效果。充分利用高科技,与自然融合在一起,从而使自然无处不在,与自然和谐相处,永远是我们的不懈努力。

二、艺术审美想象

美好的想象,能使审美主体心中留下美好的印象,从而对审美对象产生美好的印象。对于审美创造主体同样重要,可以这样说,创作主体在创作的同时,同样也是自己作品的欣赏者,作为一个自己作品的创造者而和欣赏这,审美想象使创造主体从两个角色来解读自己的作品,因此能更好地把握好自己的作品。

“审美想象的基础是多姿多彩的现实生活。”①鸟巢作为一个沉淀了中国传统审美文化的建筑,其审美的基础当然是来源与其丰富多彩的传统历史文化。鸟巢,必定是在建筑师在对中国传统文化的艺术审美想象下设计完成的,而鸟巢也必然会引起世人对于其的审美想象,从而使鸟巢有着更深更美的审美韵味。鸟巢,可以说是中国传统文化的一个凝结。

第一,名字。从古至今,“鸟”都含有阳刚、男性与雄健之意,而“巢”则象征阴性,就像守巢的总是母鸟一样,“巢”有包容万物的胸怀,意味着孕育生命。筑巢引凤符合天道,百鸟归巢有季节性,而永居鸟巢的当然是百鸟之王。传说中的凤凰已不知何处去,如今的鸟王是代表和平、健康、幸福的孔雀,孔雀是家鸟,永远跟着主人走,如果鸟巢里能有一阴一阳的孔雀,才更能活络这个巢,才更能赋予鸟巢永久的生命力。对于鸟巢名字的艺术审美想象,让我们对鸟巢有了更美的体验和认识。在审美联想中获得美好的审美体验,鸟巢就不单单是一个建筑了,更是中国文化历史的结晶。

第二,选址。鸟巢选择在北京中轴线的北面,以首都北京为中心,在这条从北到南的主轴线上,现在依次贯穿了鸟巢、钟楼、鼓楼、故宫、天安门广场、纪念堂、前门等历史建筑,这条线也是北京城市框架的脊梁,在风水学上称“骑龙”格局。另外,鸟巢与中轴线另一端的水立方遥遥相对,圆形的鸟巢与方形的水立方,是天与地的在现,充分体现了中国“天圆地方”的思想。

可以这样说,正因为有这么多的美想象,才使鸟巢的建筑审美更加的具有了文化特色,鸟巢才更有了美感和意境美。

鸟巢作为一个融合了古代建筑美学思想和现代审美观念于一体的完美建筑,其身上所包含的美学内涵当然不止只有如上的粗略勾勒。我们只希望中国的建筑能更加融于自然,更加的充满意境美。中国不再需要四方块,让艺术美也渗透建筑,让我们生活在一个充满艺术气息的国度之中。

注释:

①皮朝纲,《审美心理学导引》,成都电讯工程学院出版社,124页

参考文献:

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就我国为例，中华民族塑造出的是“华夏儿女”、 “龙的传人”、“炎黄子孙”等等民族身份与形象来定义中国子民。而日本的“大和民族”，德国二战时自封的“优等日耳曼民族”等等定义也在国际上广为人知。民族文化身份的认同提供给我们的是不同年龄、性别、地域、文化层次、收入阶层中相同的历史文化底蕴的背景和传承与心理认同。根据著名民族学家安德斯的解释，民族可以被看作一个“想象的共同体”。具体可以表现在共同的民族发展历史，民族英雄以及神话、寓言、传说，民族精神的宣扬，甚至民族图腾、等等。从某种程度上来讲，“民族文化身份认同”的这样一个意识的存在，不仅仅给人们带来种族、人群以及国籍的归属感，更加从精神层面上起到了进一步巩固国家的团结稳定的作用。“国家认同是人最集中的整治性存在”2。共享同一民族文化身份的社会成员们也共同分享着相似的国家荣辱观，分担着相同的社会责任感，和背负着同样的历史使命感。这些源起于相同的national identity 的种种都像一根无形的纽带，捆绑着这个社会团体中的所有成员。这是在任何一个时代，任何一个地方，任何一个种族都无法磨灭的属于人类最原始也最本真的“归属感”和“意识形态”的所在。

一、全球化传播（Globalization and Communication ）―――一个无可抗争的实事

新媒体的出现无疑是web2.0时代全球化传播发展的最重要里程碑之一。全球化传播的出现不仅仅对传媒界有着举足轻重的意义，它所带来的颠覆性的改变更加进入到了人们生活中的方方面面。从政治，经济，贸易，文化，信仰，渗透到乃至人们的饮食，喜好，口头禅，生活方式等等。以我国为例，目前中国的年轻一代们喜欢吃美国的麦当劳肯德基，听国外的音乐，追美剧英剧看好莱坞大片；随着国内外交流增多，留学生人数不等突破新高，甚至许多人选择工作或定居海外；随着新媒体时代的到来，不断涌现的各种新兴的传媒手段让人们可以打破曾经传统媒体的“时间”、“地点”、“空间”的传播局限，从而获取到国外甚至地球另一端的许多新闻消息以及娱乐节目等；许多人开始使用新浪微博，腾讯微信以及美国的twitter，facebook，instagram等，“地球村”的局势首先在互联网的阵地上发动总攻，并且毫无悬念的打了一场异常漂亮的胜仗。换言之，全球化文化传播风靡的同时，与之俱来的带来民族文化身份的破碎化、认同的危机化，都无疑给民族团结与稳定带来了不小的风险与挑战。

二、全球化与民族身份之战

传播学界许多学者认为，无论在怎样的社会环境或者时代背景下，identity是人们不能缺失的人类属性之一。我们生活在一个每个人都需要民族认同感与归属感的世界里。但与此同时，我们也必须看到，这也是一个全球化（globalization）以一种无法阻挡的高速节奏飞快发展的时代。乃至于对我们居住的星球，我们也亲切的称呼他为“地球村”。每个人与生俱来的民族认同感（identity）教会我们区分人群，种族，肤色，国籍，甚至扩大到知识，文化，习俗，信仰，饮食以及民族精神等等领域3。它建立于共同一个种族共享的民族历史记忆和基因的传承，并且能够帮助人们准确的分辨出“我们”与“他们（别人，others）”的区别。而全球化以及全球化的传播，貌似有着与之相悖的走向和发展。全球化概念的提出，也是一种人类社会发展的现象过程。全球化目前有诸多定义，通常意义上的全球化是指全球联系不断增强，人类生活在全球规模的基础上发展及全球意识的崛起。国与国之间在政治、经济贸易上互相依存。全球化亦可以解释为世界的压缩和视全球为一个整体5。二十世纪九十年代后，随着全球化势力对人类社会影响层面的扩张，已逐渐引起各国政治、教育、社会及文化等学科领域的重视，纷纷引起研究热潮。全球化进程的体现可以说渗透进了每个国家甚至每个人生活的方方面面，在“地球村”的全球化传播时代中，全球化传播的‘无边界’以及“时空浓缩”的特质究竟会否导致国家或民族文化身份以及认同感的模糊甚至消失，或者他们二者的关系是唇齿相依并且共存共荣，以及我们将如何更进一步的塑造和强调国家的民族文化身份和民族认同感，都将成为这个时代最为重大的研究与讨论的课题，我们拭目以待。

参考文献：

[1]Dieckhoff A & Gutierrez N， （2001）， Modern Roots： Studies of Natinal Identity， P278.

[2]刘莉，《全球化场域中中华民族文化身份与民族身份的建构》，《思想战线》（昆明）2011年6期，第23，24页

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二、加强专业课程体系建设是创新高校艺术教育的基础

传统文化创意既是综合性、创新性和实践性较强的专业，也是一种新兴的、边缘性和交叉性的学科。国家统计局2013年的我国文化产业发展情况的报告中，把“文化产业”具体划分为网络文化服务、文化艺术服务等8个具体行业，以此观照当下的高校艺术教育，其专业课程设置都存在着不完善、不科学之处。比如，国家统一把“工艺美术学”的7个专业合并更名为“艺术设计学”，该专业课程仍以色彩、素描加“三大构成”为主，导致艺术设计教育模式以美术为基础，使得艺术教育与传统文化创意产业之间出现了错位和脱节。如何加强与传统文化创意产业相匹配的专业课程体系？总体来看，高校艺术教育的专业课程设置应着眼于社会和市场需求，立足于创新型和复合型人才的培养，探索建立符合人才成长和发展规律、与社会需求和市场动态相协调的专业课程体系。首先，专业课程设置的目标应务实有效。专业课程设置目标的确立，来自于明确的专业定位，而专业定位包含着两个方面的含义，即各课程之间的关系、课程的专业意义都应明确。从传统文化创意产业看，目前我国传统文化创意产业包括8个具体行业，这8个具体行业密切相关、相辅相成。高校艺术教育的专业课程设置应与传统文化创意产业的内涵以及它所包括的8个具体行业相一致，至少包括文化、政策、创意策划、管理等4大类，构成一个较为科学和完整的专业课程知识体系。从我国传统文化创意产业对人才的需求看，策划创意型人才、经营管理型人才和理论研究型人才是传统文化创意产业发展必不可少的人才支撑，也是高校艺术教育的培养目标。高校艺术教育的专业课程设置应与之相匹配，既要在宏观上建构专业课程与社会需求有效对接，又要在微观上优化课程设置的内部结构和逻辑关系，形成专业基础、专业主干、专业选修、实践教学等四个模块体系。其次，应科学把握专业课程设置的原则。专业课程设置的目标归根结底在于培养创新人才，促进人才全面发展和个性成长。基于这种视角，高校艺术教育的专业课程设置应恪守两个原则。其一，应坚持多元性与一致性。“多元性”是指课程体系的多元化，该体系既包括由学科基础课程、公共基础课程构成的“平台”课程，也包括由以上四个模块体系构成的“模块”课程。“一致性”是指“平台+模块”专业课程体系在目标指向上是一致的，不仅每个专业课程应保持其特色，而且各门课程之间应形成一种递进或互补的逻辑关系，这样的专业课程体系有利于创新型、复合型人才的培养。另一方面，应坚持创新性与实践性。目前，高校艺术教育普遍存在着一种重理论轻实践的问题，使得理论与实践、人才培养与社会需求相脱节。解决这一问题，需要在专业课程设置和教育教学中更加突出创新性和实践性，通过建构教学、研究、生产一体化的教学模式，使学生在实践中培养创新意识、合作意识，在实践中提高分析问题和解决问题的能力。

三、探索科学教育教学模式是创新高校艺术教育的关键

科学的教育教学模式是提升高校艺术教育教学质量的关键，也是培养学生传统文化创意能力、提升学生综合素质的重要途径和必要手段。目前，高校的艺术教育教学实践普遍存在着教学方法陈旧、教学手段落后、教学实践单一等问题，这些问题的存在，是制约传统文化创意人才培养质量的瓶颈。从一般意义上来说，没有放之四海而皆准的教学模式论和方法论，因为教育教学的规模不同、目标不同、对象不同，这些诸多不同，也决定了教学模式和教学方法的多样性和灵活性。因此，高校艺术教育应着眼于学生的培养目标，根据学生的具体特点而创新不同的教学模式和教学方法，使每一个学生都能从中获益、得到提升。第一，应积极探索科学有效的教育教学方法。高校艺术教育工作者应根据专业课程的特点，积极运用研究式、讨论式和启发式等丰富多彩的教学方法与手段，着力提升艺术教育教学质量。比如，通过小组课教学方式，促进师生之间、学生之间的交流与互动，通过定期举办观摩会、公开课、示范课，为学生创造一种展示自我、发挥专业水平的空间等，可以很好地调动学生学习的积极性和创造性，有效提升艺术教育教学质量。需要强调的是，在艺术教育教学实践中，应特别注重学生人文素质的教育和培养，既要通过人文类课程和理论课程的渗透与建设，提高学生的审美能力、艺术素质和人文修养；也要通过建设校园人文环境、开展校园创新活动等，激励和引导学生勇于探索、勇于创新，并在学习交流和创新实践中不断提高自我。另一方面，应注重强化实践教学。通过实践环节提高学生理论学习、创意策划和专业技能，是传统文化创意产业背景下的高校艺术教育教学的特性。高校艺术教育应着重建构富有特色的实践教学体系。在学校内部，应以文化创意产业为依托，通过定期开展艺术教育见习和艺术实践活动，提高学生专业技能和实践能力；通过组织学生参加学科竞赛等，激励学生展示自我、完善自我、发展自我等。在学校外部，应立足于社会需求和市场动态，通过开展“校企合作”、建立校外实训基地等，促进教学、研究、生产一体化，提高学生理论知识运用能力和创新能力；通过开展艺术实践、社会调查、民族艺术采风等活动，引导学生走向社会、融入社会，使学生在此过程中领悟民族民间传统文化的精髓和魅力，增强服务社会的意识和能力。