形象塑造的重要意义范文

导语：想要提升您的写作水平，创作出令人难忘的文章？我们精心为您整理的5篇形象塑造的重要意义范例，将为您的写作提供有力的支持和灵感！

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一、“白派”传承与发展的重要意义

流派艺术对于所有中国戏曲艺术的重要意义。流派艺术是中国戏曲表演艺术的极其重要的一大特征，也是中国戏曲艺术成熟的重要标志之一。几乎所有的中国戏曲，都以各自形成的流派艺术为其表演艺术的最大亮点与看点。例如京剧中的“前四大须生”和“后四大须生”；“四大名旦”；“四小名旦”。又如豫剧旦角的“五朵金花”；越剧旦行的袁、筱、姚、王、傅戚、金等等，不胜枚举，都以各自流派为重要标志。

同样，评剧旦行的流派艺术，也是异彩纷呈，吃放其辉：李（金顺）、月（明珠）、张（凤楼）、金（开芳）、刘（翠霞）、鲜（灵霞）、新（凤霞）、花（淑兰）、韩（小云）……也无一不以各自流派艺术为核心标志。“白派”位列其中，其重要意义显而易见。

其次必须充分认识到“白派”对于评剧艺术的重要意义。“白派”是评剧旦行流派艺术中的重要一种，它具有极高的美学品位与美学意蕴。它以情感浓厚细腻、唱腔低回婉转、韵味醇厚深沉、风格含蓄独特著称于世，深受广大观众的欢迎与喜爱。它代表着评剧旦行（青衣、花旦）表演艺术的精湛与成熟。有人将“白派”与京剧的“程派”相提并论，说明二者的独特性有相通之处。

最后必须充分认识到学习“白派”的重要意义。戏曲表演艺术以流派归属为最高境界，有所谓“无派不传，传必有派”之说。说白了，戏曲演员要达到最高水准，就必须学习某一种流派艺术。学习“白派”的重要意义，也在于此。

二、“白派”传承与发展的主要内容

内容是事物内部诸要素的总和，“白派”传承与发展，要以内容为载体和依托。具体来讲，“白派”传承与发展的内容，主要有以下三个方面：

（一）塑造人物形象。所有戏曲流派的“最高任务”，都是塑造人物形象，“白派”也不例外。前辈戏曲艺术家早就说过：“演人不演行。”说的就是行当是为塑造人物形象服务的。同样，流派也是为塑造人物形象服务的。而“白派”塑造的人物形象，大多以悲剧女性为主，例如《秦香莲》中的秦香莲、《可怜的秋香》中的秋香、《杜十娘》中的杜十娘等等。

（二）表现人物情感。情感是人物形象的生命与灵魂，情感不仅是“白派”艺术的核心，而且也是一切戏曲艺术的核心，更是一切艺术的核心。俄国大作家列夫?托尔斯泰曾明确地指出：“人们用语言互相传达思想，而人们用艺术互相传达感情。艺术活动是以下面这一事实为基础的：一个用听觉或视觉接受别人所表达的感情的人，能够体验到那个表达自己感情的人所体验过的同样的感情。”在人物情感表现上，“白派”特别强烈、丰富、细腻。并以此达到感人动人的艺术高度。之所以如此，是因为“白派的表演艺术真正做到了情感体验与情感表现的有机统一、形体动作与心理动作的有机统一。

（三）体现艺术风格。独特的艺术风格是“白派”的核心内涵。因为艺术风格也是“艺术家在创作中所表现出来的创作个性和艺术特色。……独特风格的形成，是一个国家、民族、作家、艺术家本人在艺术上达到一定成就的标志之一。”“白派”的艺术风格是细腻传神、低回婉转。这种独特的艺术风格主要体现在唱腔艺术中。

三、“白派”传承与发展的必要形式

形式与内容是一对范畴，内容决定形式，形式为内容服务又反作用于内容。既没有无形式的内容，也没有无内容的形式。既不应当内容大于形式，也不应当形式大于内容。内容与形式应当有机统一、完美结合、相辅相成、相得益彰。

“白派”传承与发展的必要形式，是具体落实“白派”内容传承与发展的有效路径与可靠保证。具体来说，“白派”传承与发展的必要形式，主要有以下三种：

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想象力与创造力，是一切艺术创作的灵魂与生命，也是一切艺术创作的智力支撑与动力之源，影视创作如此，动画创作亦如此。

本文结合笔者个人多年来动画创作的艺术实践与理性思考，对于想象力与创造力在动画中的应用这一重要的艺术命题与美学命题，发表若干浅见，以期引起动画人的关注与讨论。

一、想象力与创造力在动画中的重要意义

想象力与创造力，不仅是动画创作的灵魂与生命，是动画创作的智力支撑与动力之源，而且是动画创作的唯一艺术途径。

众所周知，动画是以非人物形象的动物形象、植物形象、器物形象为主的拟人化的形象，比起一般直接以人物形象为主的影片（例如许多故事片），尤其需要超常的想象力与创造力。唯其如此，才能赋予非人物形象的艺术形象以人的思想、人的感情、人的性格、人的爱好、人的品格。

为了论述的方便，我们可以将想象力与创造力在动画中的重要意义分开来讨论。

首先说说想象力在动画中的重要意义。可以说，想象力是动画创作的发动机和动力线，没有想象力，就没有动画创作。

想象是“指人脑对已有表象进行加工改造而创造新形象的过程。”①想象的基本材料是表象，但想象的表象又与记忆的表象有所不同：记忆表象基本上是过去感知事物的重现，而想象表象则是人们头脑中新创造的形象，它是对记忆表象进行加工改造，重新创作出来的新形象，这种新形象可以是世界上尚不存在或根本不可能存在的形象。前苏联著名心理学家彼得罗夫斯基在其主编的《普通心理学》一书中指出：“想象或想象力，也像思维一样，属于高级认识过程，其中明显地表露出人所特有的活动性质。如果没有想象出劳动的已成结果，就不能着手进行工作。人类劳动与动物本能行为的根本区别在于借助想象力产生预期结果的表象。任何劳动过程必然包括想象。它更是艺术、设计、科学、文学、音乐以及任何创造性活动的一个必要方面。”②俄罗斯文艺理论家别林斯基也早就把想象看作是形象思维的核心。黑格尔甚至认为最杰出的艺术本领就是想象。

如果说，动画创作的想象力有什么特殊之处的话，即就在于动画创作的想象力更奇特多样、更丰富多彩、更“异想天开”。

其次说说创造力在动画中的重要意义。作为艺术生产过程，动画创作是一种特殊的精神生产活动，这种精神生产活动比物质生产更需要创造性。动画创作同所有的艺术创作一样，是一种高级的、特殊的、复杂的精神生产活动，它的生命就在于创造与创新。没有创造，没有区别，就没有动画艺术。因此，动画创作必须不断地超越前人，超越同时代人，并不断地超越自己。

关于想象力与创造力支撑起动画的艺术世界，成为动画生命与灵魂的成功例证，中外都有许多成功的例证。例如美国动画片《星球大战》，我国动画片《大闹天宫》，无论是故事情节还是动画形象，都以想象力与创造力为支撑。可以说，这些动画之所以获得巨大的成功，是以想象力与创造力为力点、亮点、看点的，也是以想象力与创造力为生命与灵魂的。

二、想象力与创造力在动画中应用的内容

明确了想象力与创造力在动画中的重要意义之后，接下来就必须明确想象力与创造力在动画中应用的具体内容，从而全面精准地把握，生动具体地落实。

具体而言，想象力与创造力在动画中应用的具体内容，可以分解为以下几个层面：

（一）题材的想象力与创造力

题材是文艺作品内容的构成要素之一，它是作品中构成艺术形象和故事情节的具体材料，是作者在观察体验社会生活的过程中，经过选择、集中、加工、发展而确定的。题材的选择与处理，与作者的个性、人生经历、生命阅历、文化修养密切相关，也受到作者情感、思想、理念、艺术追求的影响和制约。题材是文艺作品的基础与前提。德国文学家歌德明确地认为：“还有什么比题材更重要呢？离开题材还有什么艺术学呢？如果题材不适合，一切才能都会浪费掉。”③

动画创作的题材，在选择、加工、发展的过程中，更需要超常的想象力与创造力。例如美国动画片《天空战记》、《花木兰》，竟然把中国传统的题材想象、创造成一种全新的题材，把中国画的技法与现代化的三维动画融为一炉，“借中国的庙，念外国的经”，使中西文化珠联璧合、水融，令人惊叹折服。

（二）主题的想象力与创造力

主题是文艺作品的内容构成要素的中心，是作品中蕴含的基本思想。动画中的主题，同样需要超常的想象力与创造力。例如美国动画片《海底总动员》的主题，居然通过拟人化的“众鱼”，表达了父爱这一人性化的主题，其想象力与创造力，令人羡慕。

（三）情节的想象力与创造力

情节是“叙事性文艺作品中具有内在因果联系的人物活动及其形成的事件的进展过程。由一组以上能显示人物行动、人物和人物、人物和环境之间的错综复杂的关系的具体事件和矛盾冲突构成，是塑造人物性格的主要手段。它以现实生活中的矛盾冲突为根据，经作家、艺术家的集中、概括并加以组织、结构而成。事件的因果关系亦更加突出”。④动画的情节，更需要运用想象力与创造力进行精心编织与重新打造。例如《海底总动员》的情节，就充满了丰富的想象力与奇特的创造力：“不仅仅是因为它是一部充满温情的片子，而是几乎整个片子展现的都是海洋中色彩的魅力，幽蓝深邃的海洋中，橙红色的海葵宛如海底盛开的花朵，除了红色的小丑鱼尼莫、他的爸爸马林、有健忘症的深蓝色多莉之外，还点缀着紫色的、粉红的、绿色的、橙色的、银色的、黑色的、黄色的等各种各样色彩绚烂、美丽异常的海洋生物。……”整个影片就用色彩构成情节链条，以马林寻找儿子的情节贯穿全片。其想象力之丰富生动、创造力之新颖奇绝，都达到了一定的美学高度。又如美国动画片《木乃伊归来》中，4个会飞会打的木乃伊、变成“魔蝎兵团”的沙子、小骼骸成为森林里的战士，以及魔幻电影《哈利・波特》中会飞的扫把等情节，也都是想象力与创造力的杰作。

（四）形象的想象力与创造力

形象是文艺作品的核心，动画片同样如此。动画中形象的想象力与创造力，是形象塑造的灵丹妙药与制胜法宝。例如《侏罗纪公园》中的恐龙、《海底总动员》中的小丑鱼莫尼和他的爸爸马林、《大闹天宫》中的孙悟空等成功的艺术形象，无不凭借想象力与创造力塑出来，有的达到了典型化的艺术高度。

三、想象力与创造力在动画中应用的方法

明确了想象力与创造力在动画中的重要意义与应用的主要内容之后，还要正确运用科学有效的方法。

方法虽然是手段，但是对于实现目的具有重要乃至决定性的作用。哲学的两大支柱就是认识论与方法论。认识论是关于人类认识的来源、发展过程，以及认识与实践的关系的学说，方法论则是关于认识世界、改造世界的方法的学说。认识论与方法论是紧密相连、互相配套的。

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商业空间陈设作为现代化商业环境的一个重要构成部分，其除去为产品提供一定的展示空间之外，还承担着宣传企业理念与打造企业品牌形象的艰巨任务。商业空间陈设作为企业、产品与消费者三者之间的桥梁，在新时代的商品社会中发挥着重要的职能与作用。随着经济全球化的飞速发展，企业所面临的市场竞争愈演愈烈，因此，企业要想在这场优胜劣汰的博弈中取得胜利，就必须强化自身品牌形象的塑造，重视商业空间陈设的功能发挥。

一、商业空间陈设在企业品牌形象提升中的重要意义

（一）展示企业品牌的文化内涵

商业空间陈设的一个显著功能就是表现企业的文化内涵，而文化内涵对于企业而言，正是其个性的彰显。所以，通过商业空间陈设对企业文化内涵的展示，可以让消费者了解企业品牌形象的特色化与个性化，把握文化与品牌的核心，加强消费者对产品以及企业的深入认知，进而提升对企业的信赖感。

（二）传达企业品牌的内在属性

品牌属性是企业的服务与产品区别于其他企业的一个重要方面，更是促使消费者感受企业服务水平与产品功能的关键因素，所以，企业品牌内在属性的良好表达，可以有效强化消费者对企业品牌形象的认知与认可。

（三）彰显企业品牌的独特个性

个性即是特色与区别，企业的品牌个性从一定程度上讲，就是企业与企业的差异和特点，而这一系列特点必须通过企业的品牌形象进行体现。商业空间陈设作为一个有限空间中的整体性展示，可以有效地表现出一个企业的特征，将其个性化与特色化呈现在消费者的眼前。

二、商业空间陈设在提升企业品牌形象中应坚持的基本原则

（一）服务性：商业空间陈设的最重要的目的与宗旨就是服务消费者，所以，其空间陈设的优劣将会直接影响到服务消费者的效果，进而关系到企业品牌形象在消费者心中的良好与否。优秀的商业空间陈设可以赢得消费者的认可与信任，因此，企业必须强化商业空间陈设的服务性，增强企业品牌给予消费者的良好形象与深刻的影响。

（二）创意性：商业空间陈设已经成为现代企业的必要营销手段，然而，如何让自己的企业在众多的商业空间陈设中脱颖而出，并赢得消费者的青睐就显得至关重要。增强商业空间陈设的创意性，提升空间陈设环境的生命力与活力，给消费者营造一种独特的、新颖的且具有旺盛生命力的陈设感，将会有力地增加企业品牌形象的塑造，提升企业产品的市场竞争力以及产品销售额。

三、商业空间陈设在提升企业品牌形象中的应用策略

（一）选用合理的材料：材料是商业空间陈设的基础与前提，不同的材料所产生的触觉感受、心理感受、视觉感受、审美情趣以及联想等都不尽相同，比如，材料的软与硬、细腻与粗糙、透明与实体、冷与热、重与轻等都会给人营造不同的感受与想象。商业空间陈设应根据企业的产品特性以及企业品牌形象塑造等，选用相匹配的材料，通过材料本身所具有的的色泽与质感等，为消费者营造独特的产品感受，增强其对企业品牌形象的感受与认知，提高商业空间陈设的功能与意义。

（二）采用流动色彩：数码视频、灯光色彩、计算机技术、灯光数控等新技术的发明与应用，使得流动色彩成为现代化商业空间陈设中色彩元素应用的必然发展趋向。流动色彩突破了传统商业空间陈设中固定色彩的应用局限，增强了空间陈设的流动感与创新感，极大地提升了商业空间陈设的效果。

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1 民俗符号与旅游形象系统设计范畴界定

1.1 民俗符号范畴界定

符号是一种以具体表达抽象，以简单表示复杂的视觉形象。是我们认识事物的媒介，也是信息外在的物质载体和形式。它承载一定的内容和意义，常用来代表一定事物，不但是我们人类的思维和语言基础保障，也是我们认知活动的途径与手段。

民俗符号是指用设计的思维、方法提炼出来的能够代表某一地域的特色事物或称谓的视觉形象。例如在器物上，可以提炼民俗符号的地域产品包括景德镇的青花瓷、天津泥人张彩塑、南通的蓝印花布等。民俗符号来自特定区域、特定的民俗风情、特定的地产资源、特定的生活方式，它所代表的不是单一事物，而是事物背后所蕴含的更多的民族民俗文化内容。

1.2 旅游形象系统设计的范畴界定

在设计实践中我们把旅游形象系统设计内容归纳为：以空间景观为主的环境形象设计；以标志与传播媒介为主的视觉识别符号设计；以活动演出为主的动态化的形象宣传设计；以特色礼品、纪念品、展览为主的记忆推广设计。新形势下，旅游形象系统设计不仅是市场经济下地方发展的一种新需求，同时也是区域之间旅游发展的竞争工具与战略武器。

1.3 民俗符号对旅游形象设计的意义

目前我国很多地方都在塑造自己独具特色的旅游形象，如上海的时尚之都、三亚的休闲之都、青岛的帆船之都等，这些旅游形象的定位都是建立在一个自然地理环境、特色人文历史的概括之上，因为缺少具体化视觉传播符号而显得空洞。而民俗符号是人们审美发展的印迹与造物精神的缩影，它从不同角度向我们展示了当地的风土人情、民俗、宗教及历史，与其他艺术形式相比，民俗符号与人们生活距离更为接近。将民俗符号应用在旅游形象系统设计中既是当今文化产业视域下对地域文化开发的一种理论与实践探索，也是对其保护与传承方式的创新，更是增强地方旅游形象鲜明性、识别力、竞争力的重要方式。

2 如何在长白山旅游形象设计中应用民俗符号

2.1 民俗符号在长白山旅游基础设施设计当中的应用

民俗符号在长白山旅游形象设计中应用要有一定的媒介载体，这种媒介载体包括物质静态层面和影像动态层面两部分。依托公共基础设施体系建设及相关建筑工程媒介载体属于静态层面的。基础公共设施体系建设包括景观路段、公园广场、标志性街区建设等。民俗符号在这部分领域应用主要表现在导视系统设计，在精品文化设施项目上积极探索民俗符号在导视系统中的应用，例如“三馆两场”建设、长白山博物馆建设、长白山东北亚植物园项目建设等。在文化创意宣传层面上，积极探索美术、文学、表演、摄影等门类中民俗符号的应用。

2.2 民俗符号在长白山旅游纪念品设计中的应用

根据数据调查结果显示，长白山目前旅游购物收入占旅游总体收入的比重大约在2.1%左右，旅游特色纪念品开发已成为长白山旅游发展中相对滞后的一部分。例如实地考察发现长白山西坡有一家名为中国民俗文化饰品商店，里面销售的花布缝制的小东北虎、山核桃拼的花瓶及用养殖梅花鹿毛皮制作梅花鹿模型都很有地域特色。但是这些旅游商品没有品牌设计，与现代文化创意设计产品相比较，例如美国纽约的自由女神钥匙扣，法国巴黎的埃菲尔铁塔耳坠，日本东京的和服娃娃，韩国汉城的小腰鼓，我国湖笔等，长白山旅游商品存在不足的同时也具有潜在的市场。

2.3 民俗符号在长白山旅游商品包装设计中应用

民俗符号在旅游商品包装设计的应用主要可以从地域性、文化性、环保性角度进行探讨。根据实地调研发现长白山旅游商品包装存在没有文化内涵，华而不实的浪费现象，例如长白山的土特产品人参，现有的该产品包装都是从保护功能角度出发的木盒，而且人参使用之后其包装只能作为垃圾处理掉。基于这类现有产品包装的问题，同时考虑旅游商品的独特文化性，需从新设计方案，设计出发点围绕挖掘长白山已有的天然材料，结合环保、人性的理念为长白山的旅游商品做包装。在装饰上采用具有地域特色的民俗符号，例如传说故事中的人参娃娃、萨满图腾、长白山满族剪纸等，这样旅游者购买回去的不仅是商品，还有文化。

3 民俗符号在长白山旅游形象设计中应用研究重要意义

3.1 具有重要的实践研究与理论探索意义

将一个地方的民俗文化精炼为一种视觉符号应用到旅游形象系统设计当中去，对民俗符号挖掘、整理、应用这些实践环节，既是对以往地域文化研究成果的学习与继承，也是对其研究的创新与突破。通过对民俗符号在旅游形象系统应用研究，将对我们重新认识发展中的地域特色文化，奠定一个具有创新性的，较为系统的理论基础。

3.2 完善旅游形象设计中对地方文化资源利用体系

民俗符号在旅游形象系统设计应用研究分为两个部分，一部分是民间地域特色艺术资源挖掘、整理、提炼，另一部分是旅游形象视觉识别系统设计。两个部分都是在旅游视觉形象识别系统设计理论指导下进行实践操作，是在现代设计中融入传统民间文化元素的再创造过程，这个过程它不仅补充和完善城市旅游视觉识别系统设计对地方文化资源利用方法，同时使其研究体系更加科学、合理。

3.3 促进区域间文化交流，塑造民族品牌文化

民俗符号可提炼的具体内容非常丰富，例如绘画、建筑、剪纸、皮影等，还包括传统习俗、工艺、节庆等非物质形态遗产。民俗符号在地方旅游形象设计中的应用不是照搬照抄，而是在原有的的内容上提炼，再创造新的视觉元素，再以视觉符号的形式采用设计的语言融入旅游形象系统设计中基础要素和应用要素当中。通过旅游形象系统设计，成为区域间可以传播交流的视觉符号，这种符号对宣传打造民族文化品牌具有重要意义。

4 结语

目前旅游形象设计已经成为国内外区域竞争的重要手段，对于长白山旅游发展来说在原有自然优势基础上进行旅游形象设计是旅游经济文化发展的必然选择。以长白山旅游开发为媒介，探讨如何构建长白民俗符号并将其融入旅游视觉形象设计系统中去，对彰显长白山地域、文化特色，塑造长白山品牌形象，促进地方文化建设、旅游经济建设具有重要的意义。

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写意性，是中国传统元素的重要特点。我国传统艺术与西方艺术不同，西方艺术重在写实，对于人物和状物的绘画、雕塑等，都往往求真、求像，追求细节上的完全一致以及整体上的风格统一。然而中国传统艺术则更加注重写意性，注重神似而胜过形似。因此许多中国传统艺术强调来源于生活却高于生活，就是因为其对生活的高度总结和概括性。

（二）文化性

文化性，是中国传统艺术的重要内涵。中国古代文化上下五千年源远流长，无论是文字还是图像都有着悠久的历史，同时在变迁过程中也有着意义丰富的变迁史。这些文化符号本身就是一种特殊的中华文化，有着西方所表现不出的魅力。同时，文化性还来源于这些文化符号本身深刻的意义。许多中国传统艺术在表面上和深层次中有着不同的内涵。

（三）历史性

历史性是源自于我国文化的变迁过程。我国古代传统文化从夏商周到之后的封建社会，历经几千年，这其中既有对文化的延续性继承，也有对传统的颠覆性批判，因此，这种文化变迁的过程使我们的传统艺术具有一种历史性。例如，文字的变化就有着其历史性，从最初的篆体，到后面的楷体字，从繁体字，到简化字。每一种文字背后都有着深厚的历史积淀。在进行艺术设计时，对不同文字的恰当运用往往会产生与众不同的效果，并且有着不言而喻的意蕴。

二、中国传统元素在动画角色艺术设计中的优势

（一）贴近观众

在动画角色的艺术设计中，贴近观众是一个重要的考量。毕竟，动画的观众就是动画作品的衣食父母，受到观众喜欢的动画才能算作是一部合格、成功的动画。因此，动画角色能否做的贴近观众，是一部动画能否成功的重要因素。中国传统元素是最贴近中国观众的元素，作为中国人，我们对祖先传承下来的文字、山水画有着与生俱来的亲近感，甚至是一种民族自尊心和民族自豪感的体现。因此，运用中国传统元素进行艺术设计，可以使动画角色更加贴近观众。

（二）易于接受

中国传统元素也使得动画角色更加易于为观众所接受。一个角色能否得到观众的接受和认可，对于角色本身有着重要意义，对于整部动画也有着重要意义。因此，许多动画厂商在进行角色设计时都要进行充分的市场调查。中国传统元素是最容易为中国观众所接受的元素。例如功夫熊猫等动画作品，之所以如此为中国观众熟悉和喜爱，就是因为功夫和熊猫这两项元素均是中国传统元素，也都一如既往受到中国观众的接受，由此可见中国传统元素的重要性。

（三）更加美观

中国有着悠久的艺术史，艺术在我国的历史文化中扮演着重要作用。无论是文字、绘画，还是服装、举止，中国传统元素都能够为整部动画大片增光添彩。我国自古讲究美观，在绘画方面，其绘画的写意性和美化性历来为人所称道。我国女性的优雅举止也是亚洲女性知性的代表。因此中国传统元素的加入会使得整部动画大片都更加美观。

三、中国传统元素在动画角色艺术设计中的应用

（一）应用于动画角色形象的设计

中国传统元素首先可以应用于动画角色形象的设计。动画角色的形象，往往都会有一些设计因素的考量，例如主人公的性别、年龄、国别等，这些不同的因素都会影响动画角色形象的设计。而对中国的动画角色，就应多采用中国传统元素。

（二）应用于动画角色性格的塑造

动画角色的性格塑造，是动画角色形象的一个重要组成部分。对于动画角色而言，其性格就像是它的灵魂，诸如了性格的动画角色，就如同神笔马良笔下的画作，瞬间有了生命。因此，对于动画角色性格的塑造，也是动画作品的重中之重。在性格塑造中运用中国传统元素是一项非常重要的对于中国传统元素的应用。在塑造动画角色的性格时，需要运用到各种道具，例如扇子、衣襟等，这些因素中有许多中国传统元素的烙印。一旦运用个的元素，就可以使角色更加富有贴近性。