平面设计与制作范文
发布时间：2024-03-21 16:50:25
导语：想要提升您的写作水平，创作出令人难忘的文章？我们精心为您整理的13篇平面设计与制作范例，将为您的写作提供有力的支持和灵感！
篇1
中图分类号：G642.0 文献标识码：A 文章编号：1812-2485（2013）05-009-05
在平面设计教学中，平面设计作品的展现与印刷息息相关，印刷技术对平面作品的表现有着重要作用，平面设计作品很大程度需要通过印刷技术来完成，数码设计软件在印刷设计制作教学中的应用已经广泛普及，手工时代的印刷设计制作只能完成图像、图形、文字的拼版组合，在构图形式上完成设计师的创意，在图像创意上的变化不是很多；现在由于数码技术的普及，设计师的创意可以说没有做不到，只有想不到。印刷技术的进步也使印刷品的精美度有了很大的改观。一件优秀的的印刷作品离不开对数字技术的娴熟应用和印后加工工艺的了解，这就需要我们在学习数字软件应用的同时，要注意数字印刷技术需求。
1色彩管理在图像采集中的应用
在制作印刷设计文件时，我们常常会遇到印刷机印出的作品与屏幕显示色彩不同，在屏幕上编辑图像时，在Adobe Photoshop的调色板常出现三角形中有一个感叹号色彩警告符号，这样的色彩是不可以使用的，这个色彩它超出了CMYK印刷色域空间，（如图1）印刷制作色彩的设置必须符合CMYK印刷色的范围。
设计制作印刷文件首先要通过输入设备对图像进行采集，要想得到理想的色彩和高清晰的图像必须了解印刷所需技术要求，才能得到满意的色彩复制。首先要对原稿局部色彩饱和度进行调整，并注意以下几点：
（1）保持好图片基本色中的层次，基本色和相反色不能过量。
（2）保持好色彩的色量与光量等级关系，不能让亮部的色量值超过中调部的色量，中部的色量不能超过暗部色量。
（3）把握好色彩的空间距离变化规律。
（4）掌握好色彩的冷暖变化规律。
制作印刷用电子文档，图像的采集必须使用印刷用专业扫描设备，扫描图像的分辨率要符合印刷的技术要求，同时针对不同特性图像文件采取不同的色彩管理方法。
1.1 人物的色彩处理方法
人物色彩调整要根据不同的人种，因为肤色不同面部的色值规律各有不同；以黄种人为例，肤色一般以黄色为主，常规情况是黄色高于品红色版，青色版色域数值为品红色版一半以下，是四色中的层次版，黑色版只有在暗调骨架色域范围有影像色值；在图像中间调部分一般品红不能超过黄域数值的10%，中间调黄色数值大于品红10%为好。这样处理的人物肤色就不会出现大的偏色现象，但是也有一些特殊光影色调的图像不能按此规律调整。
白色人种在品红和黄色的色域数值与黄种人刚好相反，黑色人种青色与黑域数值成为主色，黄色与品色成为层次版。
1.2 国画的色彩处理方法
国画大多以线条、墨色来表现形体和质感，讲究以墨为主、以色为辅，墨又分——焦、浓、重、淡、清，色彩要求调和、朴厚、明朗。在色彩复制调整时多采用长阶调黑版来表达全图的骨架层次，将墨的焦、浓、重、淡、清的层次表现出来。（如图2）
国画墨色控制关系到整幅作品的层次关系，所以黑白场设定一定要准确，白场数值设定根据画面的冷暖色调来确定，高光部位不要绝网，C、M、Y三色应有3%～5%的网点，这样可使浅色调层次丰富，色彩稳定。暗调数值定位要根据原稿的墨韵层次与暗调疏密度来定，密度反差正常的作品，一般将暗调数值定位在画面的浓墨处，而不是焦墨或重墨处，如果将暗调色值定位在焦墨处，画面暗调层次会被压缩，阶调会显得平薄，密度不够；如果将暗调色值定位在重墨处，画面就会出现暗调阶调并级，暗调糊死。
但是也有些作品只用焦墨，作品的疏密、浓淡、层次关系靠笔墨的疏密来控制，就不可以用此方法来设定。国画的分类有多种，我们在做色彩调整时要根据画面的具体情况做不同的处理方案，不能太教条。
1.3 风景的色彩处理方法
风景画色调也各有不同，常规的风景画比较注意色彩对比，明暗对比强烈，通常要增加色彩的饱和度，C、M、Y阶调长一些，黑版相对短一些，白场一般为C3%、M2%、Y2%，黑场一般为C95%、M85%、Y85%、K80%；但是这些色彩设定不是绝对的，还是要根据画面色调、风格来做相应的调整。（如图3）
1.4 油画的色彩处理方法
油画强调彩墨的运用，黑墨只起到辅助作用，在进行色彩复制是应该以C、M、Y三原色为主，CMY三色阶调数值定位一般较长，黑版阶调数值则采用短阶调。
（如图4）
油画作品在色彩复制时，要注意亮调部分要做到亮而有彩，亮而不薄，白场数值设定时，除了局部极高光部位可以设定绝网，其他选择有层次的亮调进行数值设定，以保持亮调部位的层次质感，同时要真实再现色彩。在调整油画暗调色彩层次变化时，注意要保持其暗调层次和色彩变化，做的暗而不黑，一般暗调色彩数值定位在画面的最暗处，一般的作品，C版设定为95%～98%，M、Y版设定为55%～92%，K版保持在50%～65%之间即可。
1.5 水彩画的色彩处理方法
水彩画特点是润泽、轻快、具有透明性的特点，在印刷复制时，应该注意水彩画反差小，色彩数字调整时拉大发差，加深色调。（图5）
水彩画作品多以留白，来表现画面的白色或浅色，复制时应注意保持其亮调层次，不要丢失色彩，可以把画面不需要层次的高光数值定位成绝网，需要层次的高光部位，保留C、M、Y色细点，一般C为4%～5%，M、Y为2%～3%。由于水彩画色彩相对艳丽，复制时应以CMY三色为主，K版为辅，C、M、Y三版的色彩数值采用长阶调，充分保留画面中应有的色彩层次，K版则采用短阶调高反差曲线，暗调色彩最深处K版可定位70%～75%，拉开暗调层次，增加图像反差。
1.6 印刷品的色彩处理方法
再设计制作印刷文稿时，经常会使用印刷品作为复制原稿，由于印刷品本身带有网纹，在复制时容易出现龟纹，所以在复制中要注意避免撞网现象发生。
通常在复制印刷品图像文件采用以下方法消除龟纹：
（1）扫描时调整原稿的角度，如果使用平版扫描仪扫描稿件，可以让印刷稿的上侧边与扫描灯管的夹角在22.5° 左右为好。
（2）如果扫描仪使用的扫描软件有去网功能，可以选择与印刷品相同或相近的网线设置进行去网，例如原稿为175线的印刷品，扫描时将去网功能选项设置为175线，或相近数值，来消除网纹。
（3）在扫描图像时使用高于印刷要求两倍或更高的分辨率数值扫描，再在Photoshop中，用图像大小命令分多步降低分辨率，一直降到印刷用稿的分辨率数值，这种方法也可消除部分网纹。
（4）扫描图像后，在Photoshop中利用滤镜命令中的杂色/去斑或蒙尘与划痕等选项进行去网调整，或使用Photoshop中相关工具命令去修复图像。（如图6）
2输出分辨率与印刷网线的关系
设计制作印刷文件，要想保持文件的色彩清晰度，除了前面讲述的要注意的环节，还有一个重要的的因素，就是图像文件的分辨率，我们在用输入设备扫描图像时要确定使用多大的分辨率数值，才可以保证印刷时能够清晰地再现图像；扫描仪的分辨率分为光学分辨率和插值分辨率，扫描的品质主要决定于光学分辨率，用dpi（每英寸点数）和ppi（每英寸像素数）为单位来表示。平台扫描仪的光学分辨率又有水平与垂直两个参数，水平分辨率与光电耦合器（CCD）的数量和水平光学系统有关，垂直分辨率是指CCD随机械设计每英寸移动的步数。而插值分辨率又称最大分辨率，是通过软件计算出来的，所以光学分辨率的水平分辨率是决定扫描仪的档次及是否符合专业印刷要求的关键参数。
通常在处理彩色图像扫描时，一般规律是：
扫描分辨率（dpi）= 印刷网线数（1pi）×2 ×放大倍数
例如： 印刷品网线数为175 lpi，放大倍率为100%时，图像扫描的分辨率为：175×2 = 350（dpi），如果扫描的是印刷图像，还可以适当增加扫描分辨率，但是过于加大分辨率的数值，并不能对图像品质有显著的提高，这取决于原始素材的品质好坏，过高的分辨率只能降低运算速度，只能用图像编辑软件对图像再修复和色彩修正。
印刷纸张、材料不同，印刷网线数也会不同，一般情况下：
胶版印刷：新闻纸（报纸）85 Lpi，胶版纸 133 Lpi，铜版纸 175 Lpi
丝网印刷：30～133 Lpi， 凹版印刷：133～175 Lpi，柔版印刷：25～150 Lpi.
在设计制作印刷用电子文档时，图像编辑文件分辨率的设定要根据不同的印刷方式，不同的一刷媒介，定义不同的分辨率，例如：印制一个铜版纸的图像文件，要设定为350dpi分辨率；同样的图像文件如果印刷在胶版纸上，就只要270dpi，如果印制到新闻纸上，就只要170dpi分辨率的图像文件即可。
3 印刷设计制作面向输出的解决方案
对于没用实践经验的在校学生，除了熟练掌握数码软件以外，还应该了解软件在印刷制作中会遇到的问题，因为没用任何软件是完美的，但是我们可以通过技术手段去避免可能发生的问题。
3.1 输出陷阱与解决方法
印刷设计制作流程中，有很多环节需要注意，如果没有对印刷技术、分色软件工作的程序的了解，以及对各种设计、排版软件的特点熟练掌握，在输出电子文档时，会造成工作上的失误，从而影响到印刷流程的顺利完成；通常情况下我们会遇到以下问题：
（1）在Photoshop中对彩色图像进行编辑时色彩模式必须设定为CMYK模式，存储成TIFF格式前要删除不必要的通道、路径，否则图像在排版软件中输出时只会显示通道或路径范围，图像消失；建议不要使用LZW压缩格式。
（2）如使用CorelDRAW、Illustrator等矢量图形编辑软件，编辑图形、填充色彩必须用CMYK模式填色，字体如果不需要在更改，建议输出前把文字转曲线或路径，这样可以保证在输出中心缺少字体的情况下能正常输出。排版时要使用专业字库，不要使用系统（无论是Windows在还是Mac）自带汉字字体以免造成输出问题。
（3）Illustrator和QuarkXPress文件专色渐变使用复合色打印PS文件时容易发生错误，应提示输出中心按分色模式输出PS文件。
（4）不要使用Photoshop进行图文混排输出，Photoshop是点阵式图像文件，对文本输出解释会造成很多套印问题，点阵图不适合文字输出，这会影响到文字的清晰度。
（5）用方正飞腾排版时，如果在排版过程中，使用了造字，文件在送到输出中心输出时，需要将目录下的*.pfi文件拷贝到要输出的PS或PS2的目录下，然后告知输出中心，将方正RIP的补字路径设到该目录下即可，这样可以避免输出中心重新造字发生错误。
（6）方正飞腾软件在生成PS文件时，渐变级数必须大于256（包括256），否则渐变会有阶梯现象，输出时RIP设置并不起作用。飞腾中置入Photoshop制作的图像文件生成PS文件后，不得在Photoshop改变图像信息，如果改变必须重新置入排版生成PS文件，否则图片会在飞腾中失去连接信息。
（7）在Photoshop中图像尺寸较大时（长度大于8000pixels）应存储为EPS或DCS格式，以防止导入排版软件后输出时会出现图像拉升变形现象。
（8）在CorelDRAW中使用灰度图模式的TIFF图，CorelDRAW会自动按四色套印，解决办法是将此图在Photoshop中转换为CMYK模式，将其灰度图内容转移到K通道上，C、M、Y三色通道图像删除。
（9）CorelDRAW中，使用软件自带底纹、图案来填充图形或者作为底图，输出为350dpi文件时，图案会出现消失现象，因为CorelDRAW自带底纹、图案均是72dpi，解决办法是先把图案导出成150dpi文件，再升成350dpi文件。还要注意CorelDRAW自带底纹、图案均RGB模式，输出前不要忘记转成CMYK模式文件。
（10）用CorelDRAW排版时，如果文件数据量太大，图形较多，为提高输出速度，可以将几个小版图合为一张，以减小信息量，但是注意在CorelDRAW中不要将文字转为位图，尤其是小字，如果转成位图会影响输出精度。
（11）CorelDRAW文件通过数码打印时，文件中有置入TIFF或PSD格式的图像，会有出现底框现象。解决办法是把多张图形图像合并成一张位图。
（12）Illustrator文件发排时如果采用EPS格式，只会打印页面有效图像范围，对于空白区域不予打印，例如：在A4大小的页面内只有一张12CM×15CM图像，打印出的文件成品就会只有12CM×15CM图像，解决的办法是在页面上加一个与页面尺寸一致的边框，边框填充成无色就可以了。
（13）印刷设计稿如有大实底的黑色，如果数值只填K100印出的文件，底可能显示为深灰色，建议填色时用K100 C60；在有色底上放置黑色文字，建议文字色彩加上底彩数值这样就可以避免漏白。
在印刷设计制作中还有一些软件在编排制作输出中会出现各种各样的问题，这里就不一一表述。
结论
平面设计教学中数码设计技术的掌握，在今天这个时代已经是不可或缺的课程，印刷设计制作对平面设计专业的学生也是一门重要的课程，这门课程的掌握对学生的就业和个人创业都有很大的帮助。随着信息技术的发展在专业应用中还有待我们进一步探讨。
参考文献
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篇2
一 引言
在图形语言成为优势传播的信息时代，我们已跨入一个设计文化的新世纪。设计与文化的融合，构建出多元化设计的文化生命形态，使设计的观念、思维、风格、审美渗透出独特的文化价值。《现代汉语词典》上对“设计”的解释是：设计就是按照自己的意愿或想法创造出某些新事物，或者是在原有的事物上加以改造、创新。在旧事物的质量、性能、实用性等方面加以新元素；发展新风格；提高新品质；是设计的基础。而创新，则是设计的灵魂。设计是一种审美活动，成功的设计作品一般都很艺术化。但艺术只是设计的方式，而常常并非是设计的任务。
理性的说，设计的任务是要实现设计者的意图，而并非创造美。美术指导和平面设计师如何选择和配置一条广告的美术元素。设计师选择特定的美术元素并以其独特的方式对它们加以组合，以此定下设计的风格——即某个想法或形象的表现方式。设计是有目的的策划，海报设计是这些策划将要采取的形式之一，在平面设计中需要用视觉元素来传播设想和计划，用文字和图形把信息传达给受众，让人们通过这些视觉元素了解你的设想和计划。并将这些想法用实实在在看得到的文字图片色彩等的组合制作出来，展示在众人面前。这样一个设计作品就达到一个良好的完整度。
二 平面海报设计的概念
设计是有目的的策划，海报是这些策划将要采取的形式之一，在海报设计中你需要用视觉元素来传播你的设想和计划，用文字和图形把信息传达给受众，让人们通过这些视觉元素了解你的设想和计划，这才是我们设计的定义。一个视觉作品的生存底线，应该看他是否具有感动他人的能量，是否顺利地传递出背后的信息，事实上她更像人际关系学，依魅力来征服对像，你的设计有抓住人心的魅力吗，一见钟情式的还是水到渠成式的，你需要像一个温文尔雅的绅士还是一个不修边幅的叛逆之子，或是治学严谨的学者。事实上平面设计者所担任的是多重角色，需要知己知彼，需要调查对像，你应成为对像中的一员，却又不是投其所好，夸夸其谈，海报设计代表着客户的产品，客户需要你的感情去打动他人，你事实上是“出卖”感情的人，海报设计是一种与特定目的有着密切联系的艺术。
三 平面海报的设计
1．图形设计
设计之所以是一门艺术，他用各种艺术手段来呈现和展示在人们面前。
海报设计，可以通过多种设计手法来表现海报的特殊效果，如：海报设计中经常会用的的一种：图形设计。图形应该包括文章所配插图和起辅助和美化作用的辅助图形。插图应该更多的考虑文字和大小，辅助图形应该考虑衬托美化的作用。
相信大家对圆形并不陌生，在经济信息文化高速发展的当今社会，无论是用于公众和社会活动的公用海报，还是用于商业性质的商标或是有关专利的专用海报，圆形海报的设计都可谓是无处不在。从设计的角度来讲，海报是平面设计图形设计的一种，是具有相当视觉美感的一种艺术造型，但它同时也是实用美术，它在商品经济中所起的作用和创造的价值越来越为人们所重视。
2．文字设计
一个海报设计如果没有文字，那是多么的枯燥乏味。文字的特别设计，在艺术设计中越来越受到重视，所占的份量还越来越多，已经成为现代美术设计中的重要课题，同时也说明了具备书法艺术的学识和修养，对于设计才智的发挥起着不可忽视的作用；更说明书法艺术在现代设计中的应用有着广泛的前途。现代设计中，无论是包装、装饰、标志、书籍、招贴、广告还是环境设计都可以借鉴书法艺术的表现形式，拓宽现代设计领域。我在本次的毕业设计中也用到了书法字设计。
平面海报设计通过特殊的艺术的字体表现出来时，必然会以一定的方式来展现自身商品价值。精心设计的标准字体与普通印刷字体的差异性在于，除了外观造型不同外，更重要的是它是根据企业或品牌的个性而设计的，对策划的形态、粗细、字间的连接与配置，通过设计者把字体艺术化成立体形式，统一的造型等，都作了细致严谨的规划，比普通字体相比更美观，更具特色。
3．色彩设计
在千变万化的色彩世界中，人们视觉感受到的色彩非常丰富，按种类分为原色，间色和复色，但就色彩的系别而言，则可分为无彩色系和有彩系两大类。色彩三要素是色彩最基本的属性，是研究色彩的基础，也是最重要的概念。色相、明度、纯度称为色彩三要素。它们是研究色彩的基础。画面的色彩基调将会深深影响该画面作品给观众的印象，所以色彩设计在作品的企划初期即占有一定的重要性。
色彩的个性与海报的特点能够相通，并借助人们的观念、认识和共同的心理联想所能理解的颜色，运用海报设计这类颜色称为象征色。特殊的商品需以特定的色彩加以标识，引起消费者的注意，并起着保护商品、保护消费者利益的功能。例如中国邮政的绿色，这个颜色从员工们的衣服穿着或者使用物品等都带有着这一种绿色。（附加：色调在设计色彩学中是指一个色彩整体构成倾向的总概念，即一件设计作品中全部色彩所组成的总的色彩效果，是一个色彩组合与其他色彩组合相区别的体现。
一个海报设计效果的好坏，最终是由色彩来体现的。首先要处理好单个色彩与整个画面的关系，应整个面的连续展示效果，以及远近距离上的视觉效果。还要考虑“商品在人们眼中的冲击力”“造成与众不同”印象。
四 平面海报的设计注意事项
设计出一个好的海报的应该有这几项要求：
1.立意要好。要兼有说服、指认、传达信息、审美的功能。
2.构思新颖。要用新的方式和角度去理解问题，创造新的视野，新的观念。
3.构图简练。要用最简单的方式说明问题，引起人们的注意。
4.色彩鲜明。即采用能吸引人们注意的色彩形象。
5.海报要重点传达内容色彩 的信息、运用色彩的心理效应、强化印象的用色技巧。
五 平面海报的制作
1确定整体的构思方向
任何一副海报的出炉都首先经过了周密的构思，在大脑里进行大体的思考，排版，了解你所要表达的东西，明确你要传递给受众群的是什么样的信息，只有目标确定，才能有的放矢的去设计，海报必须是中心很突出的一个东西，这样才具有去张贴它的价值。
2画出草图
要做海报设计，必定要有一些基础的美术功底，因为将一个想法确实的表达到很完整的程度是需要一定时间的，但是灵感不会时刻就有，那么就需要随时拿起笔，将心中的所想画成草图，大概的构图布局就会出来，更加便于修改，当不断的修改达到满意时，可以定稿，去开始精细的设计图稿与制作出实物。
3电脑软件
如今电脑飞速发展的时代，几乎任何一个行业都与之密切联系，设计也不例外，很多的海报都是前期通过电脑软件设计然后印刷出来，pop海报除外。但是实际生活中大型的海报还是居多，仅徒手画出来不切实际，于是很多设计软件就应运而生，在平面海报设计里最常用的就是oreldraw 或 Illustrator ，图形处理软件Photoshop 以及文字排版软件Pagemaker等。熟练操作这些软件在平面设计中就尤为重要。
六 小结
综上所述，我们可以通过图形设计、文字设计和色彩设计达到对海报设计的视觉传达。海报视觉传达中最重要的因素应是传达海报中的内容。所以，在设计海报的过程中不能为了体现海报的视觉冲击力而胡乱的采用各种手法来设计。海报首先是起到一种宣传作用，它终究是要用来视觉观看的。海报的设计如同做菜，一道美味的菜肴视觉美感如何，首先要具有食用性的功能。如果做出来的菜肴不能食用，那么外表做的再好看色彩有多么的吸引人都是无用功也失去了原有的意义了。因此，对海报计而言，内容和形式的完美统一，审美和视觉感受统一，具有强有力的视觉冲击的海报才是最好的海报。
参考文献：
篇3
中图分类号：G64 文献标识码：A 文章编号：1009-3044（2015）30-0117-02
1工作过程导向的提出
平面设计的就业前景广阔，随着我国社会经济的发展，对平面设计人才的需求也越来越旺盛。为了适应市场需求，许多中职学校都开设了计算机平面设计专业。
但通过对目前的就业情况来看，平面设计专业的学生就业对口率不高，存在着市场对平面设计人才供不应求与该专业毕业的学生对口就业困难并存的局面。解决好这一供需矛盾是各中职学校亟待解决的问题。如今国内平面设计领域所面临的最大难题就是缺乏优秀的专业设计人才，这就要求各中职学校必须重视解决好平面设计人才培养的目标问题，改变脱离市场需求、闭门造车的教学现状，从而造就一批毕业则能上岗的高素质人才。
面对中等职业教育存在的各种问题，职业教育专家们提出了各种改革措施，其中姜大源提出的基于工作过程导向的相关理论和实践研究深受好评。什么是工作过程？它是“在企业里为完成一件工作过程并获得工作成果而进行的一个完整的工作程序”。基于工作过程的课程教学，通过对典型的工作任务相关的工作过程对现在职业活动进行描述，即在确定学习领域的基础上开发以学生为中心的职业教育课程，是以完成工作任务为为课程最终目标。
2 工作过程导向在计算机平面设计课程中的应用实施
在有明确的人才培养目标的基础上，对平面设计工作岗位和职业行动能力的需求进行分析，对平面设计岗位人员典型工作任务分析，从而更好地在计算机平面设计专业教学中真正实现工作过程系统化，达到做学教合一，培养出毕业则能就业的平面设计人才。
2.1培养目标
中职计算机平面设计专业主要培养的是具有较好的职业道德观，具有一定艺术审美能力和具有熟练的电脑操作技能的平面设计初中级技能型人才。可以根据企业的宗旨、经营理念，从事企业形象策划与推广的VI视觉传达设计、产品外包装、广告招贴、网页美工、商业环境展示设计和印前设计等业务范畴工作。
2.2平面设计工作岗位和职业行动能力的需求分析
计算机平面设计专业毕业生就业的岗位主要是广告公司、印刷厂、印务公司、网络公司、报社、出版社、杂志社、包装设计公司等。针对这一现状，应该主要培养学生相关的职业能力。平面设计工作者主要应该具备职业行动能力分为专业能力、方法能力、社会能力，这些能力恰好是用人单位对员工综合素质和能力要求的具体体现。平面设计工作者职业行动能力需求如表1所示。
表1 平面设计工作者职业行动能力需求
[岗位＼&能力分类＼&职业能力需求＼&平面设计工作者职业行动能力需求＼&专业能力＼&具有一定的设计理论，熟练使用流行设计软件，并综合利用多个软件开展计算机平面设计；能较熟练地使用常用的印刷设备等＼&方法能力＼&利用计算机和网络对图文信息的获取和处理能力；具有分析问题、解决问题、独立工作的能力、创新能力、自主学习能力、良好的表达能力＼&社会能力＼&良好的人际交往及沟通能力、团队协作能力；具有良好的行为规范和社会公德，较强的法制观念、敬业爱岗的职业意识、良好的职业道德意识＼&]
2.3 平面设计岗位人员典型工作任务分析
通过资料的收集，得出计算机平面设计专业的典型工作务就是利用相关的计算机软件对相关的产品和内容以创造性的艺术形式表现出来。根据专门化方向的不同，具体可细分为五个职业岗位：平面广告设计与制作、平面设计、数码影楼设计、网站设计、企业宣传策划，并对应着五大典型工作任务，这五大典型工作任务参见表2的具体描述。同时为保证学生的顺利就业，在学生毕业前应通过职业资格技能鉴定获得五个工作岗位中级以上的职业资格证书。这五个职业岗位与典型工作任务的对应关系如表2所示。
表2 职业岗位与典型工作任务的对应关系
[职业 岗 位＼&典型工作任务＼&学习领域＼&职业资格证书＼&平面广告设计与制作＼&平面广告设计、图形图像处理＼&绘画基础
企业形象策划与形象设计、形象标志设计，
标准颜色、标准文字、标准字体、形象办公室用品、形象户外媒介等应用形象设计技巧与方法
影集、写真画册、婚纱摄影的复杂处理、美化与制作
网页的美工、布局、制作
撰写企业策划与活动策划书
＼&图像制作员 平面/广告设计师＼&平面设计＼&标识设计、包装设计、名片设计、画册设计、宣传页设计、书籍装帧设计、文字排版等＼&平面设计员＼&数码影楼设计＼&数码照片处理、电子相册设计＼&图像制作员＼&网站设计＼&网页动画设计、静态网页设计＼&网页制作员＼&企业宣传策划＼&展板设计、海报设计＼&平面/广告设计师＼&]
3构建以职业行动能力为导向的课程体系建议
3.1一切教学和学习活动围绕着市场需求展开
在基于“工作过程导向”的实践技能教学中，所有的教学活动必须与企业的生产活动相关联，从而培养满足行业需求的平面设计人才。在教学中，要改变以往强调教学过程的完整性的教学模式，而必须强调工作过程的完整性，去除无关紧要的学科知识对平面设计活动的干扰。因此在教学过程中，必须秉持理论知识以够用为原则，一切以学生为中心的教学理念，毕竟企业真正需要的是做出标准成品化方案的综合应用型人才，必须让学生亲自体验工作过程中每一个环节所必须使用到的核心软件技术。
3.2 构建“工学结合、校企合作”的人才培养模式与课程体系
学校可以聘请平面设计相关企业的一线技术骨干座谈，采用头脑风暴的形式汇集平面设计相关企业典型工作任务，计算机平面设计专业教师对工作任务进行分类整理、筛选合并，根据已经确立的典型工作任务安排相关专业教师抽取一定的时间全程跟踪企业技术专家，获得全部典型工作任务的工作过程并重新分析工作任务，将工作过程进行归纳整理，从而获取可以用于教学的典型工作任务和工作过程。在对典型工作任务和工作过程进行充分论证后，再次召开校企合作会议，向企业专家展示前期调研总结和成果，并请企业专家和职教专家对成果进行论证、修订；专业教师们根据典型工作任务所用到的知识和技能，确定出学习领域内容，并依此确定课程体系。
在专业的学习过程中，教师通过下企业调研及与企业专家的交流，确定相关的几个完备的工作项目，让学生围绕项目进行学习和设计。让学生在学中做，在做中学，从而近距离地接触到企业，了解企业需求，实现零距离上岗。
3.3优化教师队伍建设
作为一名平面设计的老师，一定要不断地补充养分，注入新的知识，才能培养出适应新时期的平面设计人才。学校要鼓励老师参加各种新技能、新知识的培训如省级、国家级的培训，定期派出教师去企业学习，让教师能掌握企业的完整的工作过程并提取典型工作任务，把在企业的经验所得直接传授给学生，并对课程教学改革提出自己的建议。
同时学校最好能聘请相关企业技术骨干来学校担任兼职教师，让专兼职教师共同参与到学校教育和企业生产实践中，让学生能够接触到最新最符合市场需求的知识技能。
3.4编写基于典型工作任务的平面设计相关教材
教学做一体化教材不是系统的学科知识描述，不是指导学生获取系统学科知识的参考书，而是指导学生通过完成工作项目的各个工作任务，形成职业岗位必需的职业能力指导书。做学教一体化教材应该围绕综合职业能力的形成，以规划的项目为载体，用工作任务引领专业知识和技能，以及包括明确任务、收集信息、计划和决策、实施与检查、评价与总结在内的工作过程知识的学习。如在确定了企业VI设计的典型工作任务后，应在此任务章节穿插标准色、标准字体、形象办公室用品、形象户外媒介等应用形象设计技巧与方法的相关知识，而不是脱离工作任务纯粹介绍理论方面的知识。
同时还要改革教学手段和教学方法，达到任务驱动、项目引领的效果，真正实现教学做合一、以学生为中心；还要为学生配套专门化实训设备及联系对口的实习基地，从而更好地根据工作流程完成学习任务，做到在学校和企业完成完整的生产过程，突出对学生职业行动能力的培养。
4结束语
基于工作过程导向的课程教学理论在中职计算机平面设计专业课程教学中发挥着非常重要的作用，它让平面设计的教学趋向于市场性、实用性，从而使培养出的计算机平面设计人才更加专业化、技能化。
参考文献：
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篇4
一、引言
在飞速发展的二十一世纪，睁开双目映入眼帘的是形形的产品，五彩缤纷的世界。这些视觉盛宴足以体现科技与时尚的同在，物质与精神的共融，而人们视觉感官所领略到的异彩纷呈的现实世界里无处不体现出是平面设计的存在。
二、平面设计基本要素
对广大消费者来说，平面设计不但能够在视觉方面给予艺术美的熏陶，同时还能够进行理念、信息的传达。所以，在进行平面设计的时候，不仅需要重视视觉方面的艺术美，同时还需要注重信息与理念方面的表达。一般来说，现代平面设计主要包含以下几个基本要素：第一，创意：创意作为平面设计的首要因素，其是平面设计的灵魂所在，主要需要考虑文化背景、受众群体以及传播媒体。第二，构图：构图的主要目的在于解决文字、图形以及色彩这三者的空间联系，尽可能实现协调、新颖以及科学。第三，色彩：良好的平面设计作品在画面色彩方面的设计更为注重韵律、节奏、平衡、对比以及调和。第四，实用：指设计所表达的含义、内容、设计的目的及功能。
三、平面设计它同时拥有众多其他职业技能无法比拟的闪光点
第一，就职前景好：即便你缺乏出众的相貌与学历，但只要拥有优秀的平面设计技术，则能够拥有良好的就业市场。随着中国社会与经济的不断发展，市场对平面设计人员的需求呈现为不断增长的趋势，从工作室、报社以及广告企业等，都非常重视平面设计专业人才。第二，稳定的收入：众所周知，面对竞争日益激烈的就业市场，稳定逐渐成为各个求职人员与在职人员的最大追求。而平面设计人员则具有该方面的优势，平面设计具有良好的晋升途径，包括普通设计师、高级设计师、设计主管、美术指导、创意总监，随着经验与技术方面的不断增长，平面设计人员的精神途径宽广且稳定，相应的薪酬自然也呈现为持续增长的趋势[1]。第三，应用性广:“互联网+”时代的全面到来，信息技术的进一步普及，广大人民群众对在视觉方面的品位水平不断增加，平面设计方面的应用则表现为持续拓展的趋势，其所涵盖的行业越来越广泛。第四，技术性强：现阶段的社会更为重视技术与能力，处在高等教育不断普及的当今社会，技术性人才已经成为各个行业高度重视的资源。平面设计作为一门视觉艺术，其通过智慧来进行设计，能够将设计师本身的想法与思维融入到作品当中，充分彰显平面设计的商业价值。所以，优秀的平面设计人才自然会受到社会各界的追捧与尊重。第五，入门极快：尽管平面设计技术具有众多的优势，但其本身的学习并不困难，只要全身心投入，深入地学习，7天左右就能够独立进行一些基础软件的操作，持续一个月以后就能够掌握某个平面设计软件，三个月则能够成为会独立运用多款软件的内行。然而优秀的平面设计师并非一朝一夕就能够实现的，其需要进行不断的学习、不断的探索、不断的突破，才能够获得不断的发展，创造出具有灵魂的作品。
四、如何通过平面设计培养中职学生综合能力
平面设计教学的目的就是要让学生学习审美法则，掌握视觉规律，创作设计作品，完成工作所需。第一，平面设计的色彩构成知识是为学生将来在工作生活中理解、应用色彩，走入健康的职业生涯服务。色彩知识是探索视觉表达的重要部分，让人们知道了色彩的相貌、冷暖、纯度、明度等知识。当人们在工作中遇到有关色彩的应用，人们就能从专业的角度去分析并形成良好的解决方案；当人们在礼仪活动中需要对不同的场合装扮一下自己时，就可以充分利用色彩知识加以搭配，做到主次突出，或许人们将变得与众不同，就能得到别人的关注，形成良好的人际关系；掌握了色彩知识，人们在生活娱乐中就不难理解一场舞台设计的主次、强弱，明白一幅绘画作品的鲜明主题，从而大大提高人们的艺术欣赏能力，让人们的人生更丰富、更有深度[2]。第二，学习好平面构成中的形式美法则为学生的排版能力奠定理论依据，对学生将来的公共通用能力、创新能力的提升有着重要的作用。形式美是实物外在形式上所体现的审美特性，而平面设计中展现在人们视觉感受中的点、线、面、体所形成的有规律的美即是形式美。形成视觉美的法则如：变化与统一、条理与反复、节奏与韵律、对称与平衡、对比与调和、同形异构、集散与疏密等，这些美的法则都随着社会各行各业的需求融入各种产品和人们的观念中，学生利用这些审美法则所排的版面设计将与各行各业人员产生良好的信息交流，同时提升自身的公共通用能力。第三，平面设计中的VI设计教学可让中职学生从一定的高度认知品牌价值，提升品牌意识，对自身做人做事、人生观、价值观的形成都有着重要意义。今天是信息时代，也是品牌的时代，自中国加入WTO以来，人们的知识产权意识有了很大的提高，很多企业因为有知名的品牌而形象价值倍增，通过VI的独特性、创新性、推广性的学习，把品牌的理念转换到塑造自身能力上来，也可以把自己作为一个“品牌”来磨炼，实现人生价值。总而言之，学习好平面设计知识对中职学生素质的提高，对自身综合职业能力的完善将起到重要的作用，为学生走入职场、迈向成功打下良好的基础。
参考文献：
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Flash是目前最流行的平面动画制作软件，广泛应用于网页设计、网络广告、网络动画、多媒体教学、游戏等领域。各高职院校的计算机相关专业纷纷开设了与Flash有关的课程。通过课程学习，让学生能够理解动画相关的基本理论和概念，能够将自己的创意用比较完整的Flash作品表达出来。笔者根据多年教学经验，结合高职学生的特点，就我院计算机动漫专业的平面动画设计与制作课程如何有效地进行教学谈谈看法。
1 教学内容的选取
平面动画设计与制作是以Flash软件使用为主的实践性和操作性极强的课程，学生不仅要学会如何使用软件，更重要的是能够独立创作相对比较完整的Flash作品。教学内容上笔者其由浅入深组织为三大部分：即初级、中级和高级。
初级主要以具有代表性的简单案例为主，学习动画的基本理论和概念以及软件工具的使用方法。平面动画设计与制作是在前导课程如《计算机应用基础》、《Painter技术》、《图形图像处理技术》等之后，学生已经具备基本的计算机操作能力和电脑绘画、图像处理等软件操作技能。因此大部分学生学习初级内容时会觉得比较容易上手。
中级是初级的综合运用，主要以仿订单式的综合项目实例为主学习Flas创作过程。通过制作如歌曲MV、网络广告、故事短片、节日贺卡等，使学生对创作动画过程中的前期主题策划、素材准备，中期的动画制作和后期的优化处理和有直观认识，同时能够综合灵活地软件工具到动画创作中。
高级主要学习ActionScript（简称为AS）的相关知识。由于我校的动漫专业在此课程前没有开设编程课程，学生基本上对于AS编程没有什么概念，因此该部分中主要以如典型的小课件，小游戏等案例由浅入深地介绍Flash中常用的AS内容，避免过深的编程知识，以免学生对AS产生恐惧。
2 教学的组织与实施
为了更有效地展开教学，我院将计算机动漫专业的教学模式由传统的分散教学改成相对集中教学。每学期的公共基础课由学校统一安排课表，公共课之外的时间用于专业课的学习。这样有利于专业课的教学活动模拟企业情景岗位，体现以学生为中心，更好地实行“教、学、做”一体化。
本课程开设在第三学期，每周20学时，共6周120学时。在此学期中，学生只有体育与健康一门公共基础课，使得教学组织不管是从内容上还是形式上都是连续的，学生可更好地专注于此课程的学习。
3 教学方法的选择
3.1 案例教学法
该教学法主要用于初级内容的教学中，从理论知识点出发，有目的地选择具有代表性的典型案例，从案例分析入手，过渡到理论知识点的理解。比如，讲遮罩动画时，引导学生想想平时上网时在网页上看到的场景或图片的切换效果，再展示出百页窗效果，从而使案例与实际应用相结合。然后对百页窗动画进行分解：先从静态的两张图片部分相互遮住与显示效果，引出遮罩的概念及遮罩的基本操作；过渡到一张图片的显示慢慢地切换成另一张图片的显示，引出遮罩动画的基本步骤；再深入到百页窗动画，引出通过影片剪辑做出效果丰富的遮罩动画。在演示案例过程中，学生做相应的练习，边学边做，从实例中学会知识点和技巧。
3.2 项目教学法
进入中级内容后，学生要学会自主地完成具有一定创意的较为完整的Flash作品。此时引入仿订单的综合项目实例，运用项目教学法，可以充分挖掘学生的潜能，提高学生分析、解决问题的综合能力，培养学生的创新意识，同时使学生体会到团队协作的重要性。项目的完成有个人完成的，也有团体完成的。完成网络广告等项目时以三到四人为小组，其中一人为小组长，给每个同学分配不同的任务，同学之间必须要协作，才能使得动画最终完成。
4 考核方式的改革
本课程考核的目的有两个方面：一是对软件工具的使用熟练程度和灵活运用程度，二是学生的动画设计制作能力。在实际工作中，制作一个优秀的作品，往往需要综合使用Flash中的知识点和工具。因此，笔者对平面动画设计与制作课程的考核进行了新的尝试，采用开放式考核，以保证考核的全面性、客观性和公平性。课程的最终成绩实行百分制，主要包括平时成绩、实验成绩、期末作品和创新意识四个方面。平时成绩占20%，主要包括出勤情况、学习态度等；实验成绩占20%，主要依据平时作业的提交时间和完成质量程度；期末作品占50%，以在规定时间内完成的一个中等项目来衡量；创新意识占10%，主要参考平时作业和期末作品的创意和创新，一个好的Flash作品应该有独特的创意和创新，但创新是需要长期培养的，而学生的素质参差不齐，因此本部分占考核比例较小。
综上所述，平面动画设计与制作课程是一门实用性和操作性非常强的课程，教师在教学过程中不能拘泥于某一教材，需要根据高职学生的特点、结合岗位需求组织教学内容，安排教学进度，采用各种教学方法和手段，集“教，学，做”一体化，提高学生的学习兴趣，培养学生自主学习和自主创新的能力。
[参考文献]
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关键词:大型建设项目;协同工作平台;组织界面管理
Key words: large-scale construction projects;collaborative working platform;organizations interface management
中图分类号:TU71文献标识码:A文章编号:1006-4311(2010)20-0068-02
0引言
随着建设项目的规模越来越大,项目实施过程日益复杂,专业分工越来越细,由于项目各参与方处于不同的组织体系中,就需要对各参与方进行协调、沟通,以保证项目的顺利实施。此时如果协调、沟通不良,就会在组织界面上产生大量的问题,进而影响项目管理的效率。在各种约束条件下,如何构建协同工作平台进行大型建设项目全寿命周期组织界面管理,确保各组织界面的无缝衔接,实现项目管理绩效最大化,这是大型建设项目项目管理所面临的新课题。
1组织界面管理的相关概念
1.1组织界面的形式大型建设项目中的参与方众多,由于其各自的任务、责任和权利不同,处理问题的方法和程序等也会有所差异,因而会形成相应组织界面。依据组织理论,组织界面分为三个层次,如图1所示。第一层为组织间界面,研究两个或以上的组织间关系,如业主与施工单位之间界面1;第二层为组织内部门间界面,研究组织内各职能部门之间的协调关系和联系方式,如业主中的建设开发总部与品牌营销总部之间的界面2;第三层为组织内部门内界面,注重对同一个职能内部不同小组之间或任务之间的界面过程,如建设开发总部门内成本管理中心与设计管理中心之间的界面3。
1.2组织界面管理组织界面管理指在建设项目全寿命周期内通过组织之间的界面设计、界面障碍识别、应对等管理措施,实现界面双方(或多方)之间在工作流、物流、资金流和信息流等流动之间的协同与集成,界面越来越宽泛、淡化,使各个组织彼此之间形成流动顺畅的整体,从而实现工程项目管理绩效最大化的管理过程[1]。
2大型建设项目组织界面障碍分析
通过分析大型建设项目管理过程中所出现的不良现象进行分析总结,可以发现信息“粘滞”、目标差异、文化差异等因素是影响组织界面障碍的主要因素[2]。
2.1信息“粘滞”在信息收集、传递过程中,信息“粘滞”造成了组织界面双方的信息不对称,引发了许多界面矛盾。信息“粘滞”是指由于项目各参与方的偶然遗忘,或认为没必要向对方提供详细信息和做必要的解释,再加上不同的组织一般都对自身领域的信息较为了解和关注、缺乏对其他领域信息的了解愿望和冲动,这就导致了各类信息常常“滞留”于本组织周围或组织内部,使下一环节不能得到足够的信息。依据信息对各组织的重要性,这种信息“粘滞”是造成组织界面障碍的重要原因之一[3]。
2.2目标差异在建设项目的全寿命周期中,从项目策划到项目结束,涉及的组织主要包括业主、设计单位、施工单位、材料和设备供应商、监理单位及中介咨询机构、政府行政管理部门等,他们追求不同的利益,各自的管理目标也不尽相同。业主方的目标是如何以最少的投资取得最有效的、满足功能要求的使用价值;监理单位和中介咨询机构则需站在客观公正的角度上,其管理目标是通过履行合同,减少违约风险,获得相应服务报酬;施工单位、材料和设备供应商与设计单位他们追求的目标是如何在保证业主使用要求的条件下取得最大利润;政府行政管理部门对建设项目起监督作用,追求建筑产品的质量满足相关法律、法规的要求。各参建单位目标之间的差异和利益之间的纷争,使得组织间的协同、合作阻力重重。
2.3文化差异文化是社会个体的价值观、取向等核心理念的集合体。在社会系统中交互的各个主体,不可避免地在其行为、思维方式等方面带有其文化烙印。不同文化背景给人们塑造了不同的价值观体系,使得人们在交互过程中对对方的某些行为、举止和处世方式产生疑惑。如果没有充分的沟通,就会在彼此的心理上留下阴影,影响彼此的合作关系。知识背景差异和认知差异,从根本上说,都是来源于文化差异。由于文化差异导致的认知差异,不同文化背景的人在合作中会发现对方忽视的问题,从而造成双方界面矛盾的产生。所以,文化差异是各种组织界面矛盾的核心来源之一。
3基于协同工作平台的组织界面管理
协同是指协作方在同一个时空里,具有相同的地位及不可替代的作用和彼此同心协力、相互依存、相互配合,共同工作、共同发展的一种关系。最终完成共同任务,实现共同的整体目标。协同的中心目标是“2+2>4”的协同效应,其本质要求是实现系统要素的优势互补,聚合放大和功能倍增。
大型建设项目的参与方越来越多,迫切需要企业与各参与方及各参与方之间建立起真正的良好合作关系,对工程项目的实施多目标、全过程、各要素的动态协同管理。一方面达到各参与方的目标一致性,实现“双赢”或“多赢”;另一方面切实提高项目管理的效率,从而使项目顺利实施,实现项目的总体目标。因此,建立协同工作平台进行大型项目组织界面的管理是十分必要的。
3.1 协同工作平台的体系结构本文提出大型建设工程项目界面管理的协同工作平台体系结构,采用Internet/ Intranet 技术、Web 技术及大量的业界标准,整体分为四大层:应用层、逻辑层、数据层和网络层(如图2 所示)。
3.1.1网络层网络层是数据通信网络设施。支持协同工作平台的网络通常是异构的,即可以包含多种网络组网方式、多种网络接入方式。在实际实施过程当中,应根据各项目参与方现有的网络设施条件,加以整合优化,以符合系统运行的通信需求,并达到提高效率的效果。
3.1.2 数据层数据层为协同工作平台提供可共享的、安全可靠的、可控的数据支撑。数据库是信息门户信息的数据来源,它收集项目各参与方有关项目管理的各个方面的数据并汇总,然后将这些信息按统一的标准储存在数据库中,一旦项目参与方需要,就能以报表的形式展现给需要者,为分析和决策提供依据[4]。
3.1.3 逻辑层逻辑层是协同工作平台的协同基础支撑部分,它包括授权管理系统、即时通讯系统、工作管理系统、信息管理系统、文档管理系统和互信机制系统。逻辑层处理项目组织间的合作关系和组织内各业务部门的协同。
3.1.3.1 授权管理 授权管理在负责基础数据维护和权限控制的同时,采用集权分权体系对平台上所有的插件服务进行统一的授权和管理。领导通过IC卡掌握最高管理权限,管理员必须在领导授权的情况下才能对系统数据进行维护;支持IC卡身份认证,通过高强度BSA硬件加密算法确保用户登录的安全可靠;支持子系统权限管理,能够单独设置授权用户及权限应用范围。
3.1.3.2 即时通讯 即时通讯打破了组织的壁垒,让项目参与方之间能够直接沟通,是协同工作的桥梁和纽带,支持一对一、一对多的消息发送、文件发送,无论用户在线与否,都可以成功接收消息或文件;支持消息广播、语音通讯和屏幕查看和虚拟会议室和会议记录,对网络化工作起到极为积极的作用。
3.1.3.3 工作管理将个人工作与整体计划有机的结合在一起,实现工作任务分发、汇报、总结、考核的一条龙管理。自上而下的工作分发机制,将领导布置的日程或任务自动下发给员工,自下而上的请示汇报流程,将员工发起的工作纳入正式工作管理当中;工作安排、审批意见等事件的实时提醒;网络共享的个人工作计划与总结及工作审核机制,帮助领导随时掌握员工日常工作进展情况。
3.1.3.4 文档管理文档管理提供规范的文档流转过程控制和强大的资料管理与查询功能,实现完整的文档生命周期管理。实现各种类型的收发文及修改留痕、批注、套红头、用印、文档保护等功能;支持文档附件和自定义拟稿纸、文档模板、红头文件、印章及手写签名和资料室分级管理和强大的归档资料检索功能。
3.1.3.5 信息管理信息为各参与方提供信息的统一、加强各组织之间的交流沟通。功能模块齐全完备:通知公告,新闻,规章制度,投票、论坛,资料下载。基于组织架构的权限控制,只有授权用户才能信息;可以自由设置信息范围和有效时间;提供强大的信息排版功能和支持贴图和附件;信息和反馈能够实时发送到用户桌面强大的信息查询功能,支持模糊查询。
3.1.3.6 互信机制这种互信机制是建立在双方彼此信任的基础之上,通过互信技术,使得项目参与方可以根据需要建立互信关系,彼此互为互信服务器,允许用户相互跨组织访问,从而将项目参与方的信息系统联结起来,形成真正互通互联的大系统。
3.1.4 应用层协同应用层是对工程项目管理中工作应用的集成,协同工作平台主要处理组织间的协同和组织内的协同两类协同工作关系。这两类协同都建立在协同工作智能系统上,由协同工作智能系统提供完成协同项目管理过程逻辑的支撑。协同工作智能系统可以通过项目参与方面向某一特定领域的处于逻辑层的信息系统,获取相关的数据或信息,依靠具有分析功能的算法、工具或模型,帮助项目参与方分析项目基本信息、项目成本数据、项目合同数据、项目进度数据、项目施工文档、项目质量数据、项目安全管理等数据并且得出结论,为项目参与方各层相关人员提供准确及时的项目决策。
3.2 协同工作平台解决组织界面障碍协同工作平台是为参建各方提供了一个快捷的协同工作机制,可以使项目各参与方实时共享群体组件应用技术、多媒体技术以及项目管理等软件,在统一的项目管理平台上实现任务协同、资源协同、组织协同、阶段协同、地域协同等协同,优化项目管理,提高项目管理的效率和成本,解决大型项目组织界面障碍问题。
协同工作平台实现各组织之间信息资源共享,为项目各参与方提供一个实时、准确、安全、高效、畅通的信息沟通与交流平台,避免发生各个组织之间的信息不对称,减少组织界面的矛盾。
协同工作平台是基于项目参与方彼此信任的基础之上建立的,各参与方目标一致、利益共享、风险共担,彼此认同、理解对方的期望和价值。构建协同工作平台,使项目各参与方的利益对抗关系转变为利益一致关系,从而消除目标差异所造成的组织界面矛盾。
协同工作平台的提供一个信息共享平台,各个组织实现知识的交叉学习,进行信息的充分沟通,对彼此的组织文化产生认同感,坦诚友好地合作,消除文化差异造成的界面矛盾。
5结论
目前界面管理理论尚不完善,特别是对组织界面管理的研究还处于初期阶段。本文对大型建设项目组织界面的形式进行了分类,并剖析了组织界面障碍的成因,最后提出构建协同工作平台解决大型建设项目组织界面障碍的措施。然而本文只是构建了协同工作平台的体系结构,如何具体实施有待进一步研究。
参考文献:
[1]温冉.基于代建方的工程项目组织界面管理[J].项目管理技术,2009,(3):17-21.
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1.具备对新知识、新技能的学习能力和创新创业能力;
2.具备广告设计与制作的沟通与合作能力;
3.具备基本的广告构思与造型能力;
4.具备广告形象的表现与应用能力;
5.具备广告形象的制作能力;
6.具备广告设计与制作的综合应用能力;
7.具备广告设计与制作的规划能力;
8.熟悉广告设计与制作基本理论知识。
广告设计与制作专业就业方向
毕业生就业的主要去向是：报社、杂志社、电视台、广播电台、出版社等新闻出版单位的广告部门，企事业单位广告部门，中外广告公司，市场调查与咨询行业等。本专业培养具有广告学理论与技能，能在新闻出版、影视媒体广告部门、广告公司、企事业单位从事广告经营与管理、广告策划创意与设计制作、广告市场调查分析和营销的广告业高级专门人才。
从事行业：
毕业后主要在互联网、广告、新能源等行业工作，大致如下：
1、互联网/电子商务;
2、广告;
3、新能源;
4、公关/市场推广/会展;
5、影视/媒体/艺术/文化传播;
6、贸易/进出口;
7、房地产;
8、计算机软件。
从事岗位：
毕业后主要从事平面设计师、平面设计、广告设计师等工作，大致如下：
1、平面设计师;
2、平面设计;
3、广告设计师;
4、美工;
5、资深平面设计师;
6、ui设计师;
7、广告设计。
广告设计与制作专业就业前景
针对广告公司和专业设计公司的需求，培养具有综合素质和技能的平面设计师，使学生掌握平面设计不同岗位的专业设计技能，并具有独立完成各种设计项目的能力。
学生毕业后可从事广告公司、策划公司、平面设计公司、出版行业、企业宣传策划部门等需求平面设计师领域的相关平面设计工作。所以广告设计与制作的就业前景是很不错的。
设计的提高必须通过不断的学习和实践来进行。设计师的广泛涉猎和专注是相互矛盾和统一的。前者是灵感和表达的源泉，后者是工作态度。
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中图分类号:J524.2文献标识码:B文章编号:1009-8631(2009)12-0095-01
一、 引言
随着计算机技术迅速发展,数字化设计工具对艺术设计的影响则可能会超过以往任何其他革命性的设计工具,而且将会使作为人类技术与文化融合的艺术设计的设计程序、思维方式、交流方式及艺术设计师的角色等发生重大的转变,计算机技术应用到现代平面设计中,不仅方便、简化了设计制作过程,而且拓宽了设计的思想范畴,从报纸到杂志、电视到网络、品牌到包装、广告到形象设计等,都与数字化平面设计软件技术的应用息息相关,因而对计算机平面设计软件技能掌握的要求越来越高,因此在设计中快速并熟练的掌握计算机软件的操作尤为重要。
二、 常用平面设计软件
目前用于平面设计的软件主要有:Illustrator、CorelDraw、Freehand、PageMaker、Photoshop、Painter、Firework、Photopainter等,其实使用最为广泛为CorelDraw和Photoshop,其在平面设计中发挥着重要作用。
1. CorelDraw
CorelDraw是加拿大Corel公司推出的图形绘制软件,集图形绘制、印刷排版和文字编辑处理于一体的矢量图形绘图软件。具有绘制图形精确、存储文件小,图形可任意缩放,文字处理功能强大,不改变线的粗细等特点,尤其在矢量绘图方面具备着强大的功能,广泛应用于平面广告设计、CIS企业形象策划、室内外装潢设计、产品包装设计、网页设计和印刷制版等领域。
2. Photoshop
Photoshop是美国Adobe公司推出的一款位图图像处理软件,具有十分强大的图像处理功能,其中包括图像大小的处理、图像色彩的处理、图像合成的处理和图像效果的处理,支持了多种色彩模式并可以进行不同格式的输出功能,可方便快捷的对图像进行选取,并对图像进行各种编辑、 色彩的调整及绘画功能等。
3. CorelDraw与Photoshop的关系
CorelDraw与Photoshop同属于平面设计软件,但在功能上存在着差异。CorelDraw编辑的图形为矢量图, Photoshop处理的图像为位图,位图也称点阵图。CorelDraw不是绝对的图形绘制软件,它也支持少部分的图像处理功能;而Photoshop也不是绝对的图像处理软件,也可以进行图形的绘制功能,两个软件在某些功能上有相近之处,可以实现相似的效果,甚至有很多的功能在两个软件中都可以得到应用,但每个软件都有其自身的特点和功能,要想创作出一幅优质高效的平面广告设计作品,往往需要通过两个软件甚至多个软件的相互交替使用来实现;只有充分的掌握各种软件的优势,以己之矛,攻彼之盾,取长补短,才能更好的完成设计作品。
三、设计软件对平面设计的影响
1. 提高平面设计的效率
传统平面设计是通过手绘来实现的,在制作的过程中,需要完成三个流程;第一步“收集资料”,收集我们在制作中所需的图形、图象和文本;第二步“制作”,通过运用一些工具和一些手法来进行制作;第三步“出图”,将最终制作好的设计作品进行装裱、覆膜至悬挂进行展示。采用手绘设计使用纸和笔,每次修改都需要付出大量的时间和精力,而最终的效果还不完善。
使用平面设计软件后,我们可以通过互联网来搜索下载所需的素材,或把收集好的图形、图象和文本通过扫描仪、数码相机或存储设备输入到计算机中即可完成资料收集,不仅可以提高资料的收集速度,也降低了成本。第二步“整合”,平面设计软件替代手绘制作,对输入电脑的资料进行整合;运用软件的各项功能提高图片处理、画图、文字输入和图文的排版速度,还可以实际的看到制作效果,并且可以随意的进行修改、调整和删减,既节省了设计制作的时间,又节约了设计成本,更为重要的是可以表现出手绘所无法实现的效果,亦可对各种设计效果进行比较。第三步“输出”,通过输出方式、输出色彩和输出格式将整合好的设计作品输出电脑,并打印出最终效果,以展示给受众观看和阅读。
2.提升平面设计的表现形式
手绘的表达方式受到笔、颜料等因素的制约,而软件的应用使平面设计的表达方式有了深刻的变化。现今,软件已经逐步代替了传统绘画工具,例如软件中的毛笔、铅笔、喷枪等创作工具,都可以通过设置数值调整不笔触的大小、样式、流量(轻重);在颜色的应用上能根据设计者的构思与创意,使用调配板调制出16777216 种颜色,表现设计作品的明暗色调;在图形、图像的编辑上可运用放大、缩小、旋转、复制及剪贴的功能,任意的调整图形,此外还提供了各种特效工具,尤其是滤镜效果。例如Photoshop中的模糊滤镜,它是一种模仿动态的效果,实现手绘无法实现的各种效果。如此丰富的功能,强大的表现力,使设计者的创意和构思可以在软件中得到充分的展现,实现了手绘无法实现的效果。
3. 突显设计者的构思与创意
无论手绘还是使用平面设计软件,创意和构思是前提和保障,有了它才能进入制作的程序。这些创意和构思是一种无形的东西,是存在于人脑中的一种思想,它必须通过相关的手段来表现所谓的创意和构思。那么使用何种手段来表现呢?这就要求我们熟练的应用软件,否则就有可能遇到好的创意和构思在软件中无法表现或表现的不尽人意,造成了眼高手低的局面,导致好的创意和构思被替换,因此熟练的运用软件更加精确、更好的体现设计者的构思与创意。
通过软件工具的特殊效果进一步表达出设计者的创意与构成,并形成更具震撼力的图形图像。在电脑成为设计创作主要工具的今天,软件对平面设计产生了世大的推动作用,软件的应用是我们平面设计所不可忽视的内容,只有把软件与构思和创意结合起来,我们才能创作出更优秀的设计作品。
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中图分类号：TP393 文献标识码：A 文章编号：1009-3044（2016）27-0234-02
1 概述
当今社会，计算机在人类日常生活中成为了不可或缺的一部分，它的出现使五大洲七大洋变为了一个地球村，起到了传播文化、信息交流的重要作用。随着科技的不断进步与完善，计算机在各个领域各个行业中都获得了广泛的使用，尤其是在平面设计领域中，计算机与平面设计的结合使得平面设计进入一个新的历程，我们将广泛运用计算机软件，使其与平面设计相结合，走出一条我国自主的新型化平面设计道路，推动我国平面设计事业的繁荣发展。
1）平面设计概述
平面设计是指根据美学原理，以在平面上表现出立体空间为其特征的艺术，又叫造型艺术。所谓空间指物体的前后和远近；所谓立体，是指物体的高度、宽度与深度。黑格尔说：“凡是物体，不仅彼此之间有一定距离，而且式样也各不相同。”
平面设计是通过印刷过程、以印刷加工为载体而进行的设计，于是又叫做印刷设计。平面设计的传统形式大致有：海报设计、广告效果、建筑和实物造型、卡通与动漫、书籍杂志的装帧设计、包装设计、标贴文字设计、插图、说明书设计等。[1]
2）计算机平面设计概述
计算机作为一种制作工具，已经逐步取代了某些传统的设计手段，逐渐发展和丰富了计算机图形艺术，把敏锐的形象捕捉能力、丰富的创新力和独特的创造表达的至深至广。把计算机作为一种图形创造工具，解放传统设计制造工具的束缚，将机械性作业和思维创造相结合，由此产生以视觉为主并超越视觉范围的电脑艺术作品。
20世纪50年代末，计算机开始在平面设计领域中应用。计算机技术的引用使得平面设计的过程大大简化，同时，日渐完善的硬件设备和丰富多样的设计软件使得平面设计在表现手法上趋向于多样化和风格化。以往不可能或很难实现的设计效果如今变得轻而易举，这在设计过程中是一个极大的突破。[2]
3）计算机在平面设计领域中的应用发展
20世纪80年代，计算机在全球范围内普及，随之应用于工作生活中的各个场合。计算机开始在平面设计领域中发挥作用，从最早的辅助设计到如今的广泛应用，从早期的初步发展到现在的突飞猛进，计算机在平面设计中的地位已经无法取代。平面设计已经脱离了其自身的字面意思，向立体化发展起来，在这其中，计算机成为了推动平面设计事业发展的重要动力。
计算机平面设计即在计算机的二维空间里进行文字字体与插图设计等，组成计算机平面设计的一系列活动。二十一世纪是一个信息化时代，各种信息技术高速发展，平面设计人员利用计算机技术在平面设计领域有了突飞猛进的进步，迅速建立了比以往时间翻倍的工作效率，推动了平面建设事业的快速发展，随着市场上诸多电子设备的逐渐出现，使得平面设计也有了新的发展。电子设备丰富了平面设计工作人员对处理平面设计的技巧，就某种程度而言，这些新的电子设备使得平面设计的发展进程大大加快，并且提升了平面设计的发展速度。[3]
2 计算机在平面设计领域中的应用现状
2.1 计算机软件在平面设计领域中的应用
2.1.1 Photoshop
Photoshop是美国著名公司Adobe开发出来最为著名的图像制作软件，其集结了图像合成、图像编辑、校色调色以及制作特效等多种模块于一身。Photoshop在设计中的应用很广，在广告设计中的应用尤为主要，例外在平面设计、照片修复、网页制作、广告摄影、建筑效果图后期修饰、绘画、绘制或处理三维图像、婚纱照片设计、图标制作、视觉创意以及界面设计等方面Photoshop都能有很好的图形处理能力。在计算机平面设计中设计师们常常会力用Photoshop写实图形、变形图形从而表达自己的设计意图，此外设计师们还会运用Photoshop变异图形这一比较特殊的设计手法来表现出自己独特的设计风格。在计算机平面设计当中，利用Photoshop可以更好的在平面设计中我们可以更好用视觉元素来传达我们的想法和设计，并通过文字和图像以及色彩把观念表达给视者，从而大大提高了平面设计的艺术内涵。[4]
2.1.2 CorelDRAW
CorelDRAW是Corel公司制造的集矢量图形设计、排版印刷、文字处理和输出图形高品质于一体的平面设计软件，深受广大使用者的喜爱，目前主要在广告创作、图书编排等项目得到多方面的使用。为用户供应功能健全的工具，通过减少工作中的某些点击、步骤的数量来节省时间，其中还集成了3个图形程序、多个用处广泛的工具和公用程序。
2.1.3 Photoshop与CorelDRAW的结合应用
Photoshop与CorelDRAW这两个软件在某种程度上功能近乎一致，但而这还是存在一定差别的，在使用过程中要利用各自的优势，相互结合进行平面设计。例如在图像设计编辑处理过程中，要使用Photoshop进行调节亮度、饱和度等，然后使用CorelDRAW进行图像的绘制整理，这不仅体现了两个软件各自的优势，也要求在使用中要相互结合，取长补短。
2.2 计算机在平面设计各方面的应用
2.2.1 计算机在文字处理方面的应用
文字平面设计是平面设计中一个重要的组成部分，它既能传递设计师的思维观念，也能传达一定的重要信息。在平面设计中，我们可以运用计算机软件进行字体的设计与排版，这样既节省了设计与排版的时间，也避免了传统平面设计中的纸张浪费问题；同时，利用计算机软件进行平面设计可以使图像与文字完美结合，二者相辅相成，共同传达设计师想表达的信息。计算机在文字平面设计中的应用，可以更加鲜明地发挥出文字表达的重要性，表现出深刻的感染力、强大的吸引力和号召力。
2.2.2 计算机在图像处理方面的应用
1）图像修复功能
例如，平面设计中最终呈现的图像并非是简单的照片，它需要PS软件的后期处理制作，提升图象的亮度、色彩度、饱和度，满足设计者的需要，最终有效地提升了设计的效果。
计算机图像处理软件具有编辑处理图像的功能，包括图形放大、缩小、裁剪、拉伸、重叠等，通过图像的编辑处理使之符合设计要求，呈现完美图像效果。在平面设计中应用计算机图像处理软件，不仅使平面设计有利于设计思维解放，不断创满足图片的美感需求，也是提高消费者购物欲望的重要手段。[5]
2.2.3 计算机在色彩处理方面的应用
传统的平面设计中，存在着涂错颜色、上色不匀、浪费颜料等问题，利用计算机软件可以避免这些问题。计算机中的颜色库划分细致，设计者可通过选择自己需要的颜色上色；同时，设计者可以在软件预览上色效果，随时更改颜色，不需要担心用色错误导致的之前设计失败；最后，计算机为设计者提供的各种便利使设计结果能够更加精准快速完成。总之，计算机在平面设计的色彩处理方面的应用，在最大程度上帮助设计师在平面设计中让色彩的搭配更加完美。
3 计算机在平面设计领域中应用的优势
1） 增强表现力、感染力及视觉效果
例如，计算机在文字的平面设计中添加各种元素，可以让文字增加了视觉效果，拓展了文字的内涵，丰富了文字的意义，虽然是文字，但表现形式更加艺术化，更具欣赏性，更为人所接受。
2） 提高平面设计高效性和准确性
计算机具有快速高效的工作特点，设计师在更短的时间内实现了更好的设计；计算机计算误差小，为平面设计的准确性提供了保障。
3） 方便设计师与顾客之间的交流
便利的计算机高速公路，方便了设计师与顾客之间的远距离交流，顾客可以在线向设计师提出要求，设计师可根据顾客要求进行设计，避免了校对、返工等大量工作。
4 计算机在平面设计领域中的发展趋势
21世纪以来，计算机网络的出现在平面设计中产生了巨大的作用，不仅为平面设计提供了新的舞台，同时还为平面设计的发展提供了优质的资源、高效的信息、便捷的服务，计算机对平面设计领域带来了深远的影响。
伴随着经济全球化进程，计算机网络为人类信息的交流提供了视觉、听觉上立体感受。平面设计师利用计算机将要表达的信息通过图文设计出美观的界面，带来强大的感染力、冲击力。然而，我国在这一行业中还存在许多不足之处，有些设计者对于日新月异的计算机软件学习不够深入，导致作品不够新颖、缺乏创新精神；有的设计者过分依赖计算机程序，没有自己的思维意识，使作品毫无美感；有的设计者注重外在形式，只是将设计元素叠放，缺乏个性和创意等等，这些计算机在平面设计领域中应用的问题都将阻碍我国平面设计的繁荣发展。
改革开放以来，国家颁布多项政策扶植文化产业的创新，中国文化管理学会更是带头支持平面设计事业的发展，我们必须抓住历史的机遇，把握平面设计的发展方向，不断进行理论创新与实践创新，满足市场发展的新需求。同时，在发展中注重多元化，既要学习国外优秀的新思潮、新风格，也要积极探索中国特色的平面设计体系，在今天的市场经济条件下，现代平面设计艺术面临着许多新的问题，如多元化的发展趋势和多元色彩的需求；生活中不断出现的新情况、新思想、新观念，使得我们改变了以往在平面设计中常常运用到的法则，固有的符号现象被解构，平面设计必须与时俱进[6]；随着科学技术的不断发展，计算机硬件和软件不断更新，设计者必须不断地掌握计算机技术，并将其与图形设计相结合，以显示出一种新的表达方式。
5 结语
综上所述，在信息高速发展的21世纪，计算机在平面设计领域中的优势愈加明显，我们必须认识到计算机在平面设计领域应用的重要性，充分学习相关的计算机设计软件，将计算机软件与平面设计相结合，让计算机在平面设计领域发挥更大的优势。
参考文献：
[1] 吴延雄.数字化平面设计实用教程[M].清华大学出版社，2001.
[2] 刘久明.电脑平面设计[M].中国水利水电出版社，2006.
[3] 刘萍.设计软件在计算机平面设计中的结合研究[J].电脑知识与技术，2015（9）：237-238.
篇10
一、平面设计中运用综合材料制作图形的思维突破
传统意义上的平面设计是在二维的空间里以图形和文字作为传播语言的设计形式，然而在如今新媒体，新理念发展的情况下，现在的平面设计中的图形视觉作为科技和艺术的结合体，都体现着现代文化的多样性和丰富性，它作为视觉艺术中的一股强大的力量，推动着平面设计的发展和进步，由此平面设计中的图形设计不仅仅是传达信息的画面了。
因此，在现在的这种现状需要建立起新的设计关系，加入综合材料的设计形式，可以对原有的设计内涵进行扩大和完善。这种形式不仅在语言上延展了传统的平面设计语汇，使得平面设计从二维空间向三维空间迈进，为平面设计带来了新的思路和活力。
现代的平面设计中的图形本身就具备直观、生动、独特、活泼、多变等艺术特征，运用综合材料进行设计的创意图形，可以根据材料本身的属性，对材料进行一定转变的改造后，既可以保留其原始面貌，也可以将其改变。如果说创造一个有想象力的图形是为了引起消费者的兴趣，加深人们的设计作品的印象，那么运用综合材料对人们熟知的图形进行有趣的组合，这样就把人们熟悉的图形陌生化，从而唤起人们情感上和精神上的感触和认同。
二、摄影与制作相结合
运用综合材料制作的图形必定要运用到摄影这个媒介，在这样一种设计方式下，摄影起到关键性的作用。摄影语言作为重要的信息交流方式，具有独特的视觉传达特性与表达元素。正如苏珊 · 桑塔格所说：“我们将摄影理解为一种方式，任何东西都可以确切地通过这种方式说出来，任何目的都可以通过这种方式达到。在照片中，原子弹爆炸可以被用来做保险箱的广告。”
因此，通过摄影和后期的图片制作，可以让用综合材料制作而成的图形和整个平面设计更加融合和画面感更加突出，吸引人们的眼球。如图1，意大利ESSELUNGA超市系列平面广告，设计师对人们经常接触的食物材料进行重构，创造性的对其进行拟人化，通过摄影将制作的图形导入，然后加上后期的构图制作使设计作品更加完整和丰富，最终的完成得作品以极富的创造力的视觉形态和视觉效果展现出来。使平时感觉到平淡的超市购物转眼间变成一场新奇的视觉旅程。
三、优势与作用
在平面设计中运用综合材料去创作一件设计作品，相较于单纯用电脑制作出来的设计作品而言，不仅能从视觉语言上带给人们冲击，而且为商品本身增加了不少趣味性和说服力，如图2，是某咖啡的广告，他们用咖啡豆摆弄成猫头鹰的造型，装有咖啡的咖啡杯组成炯炯有神的眼睛，那么这个广告传达出来的信息就非常简洁明了：其咖啡提神醒脑的效果不同凡响。相反的如果这个广告只是绘制出一只猫头鹰的话，那说服力就会大打折扣。
人们通常会习惯性的将目光停留在看上去有趣，而且是和他们相关的事物上去，因此，通过利用身边熟悉的视觉元素，即一些材料，进行重新的组合，这样最终形成的图形可以颠覆人们的视觉神经，从而营造出一种戏剧性的效果。
四、结论
综合材料的运用从绘画艺术，到陶瓷再到装饰艺术，无一不诠释了它独有的魅力，当它的应用和平面设计联系到一起时，也迸发出独特的火花，不同于传统平面设计的表现方式，以其独有的视觉语言在表达设计作品，这也是为什么设计者越来越中意这种设计方式的原因。
曾经为米兰·昆德拉设计《笑忘书》封面的欧洲平面设计大师柯里莫夫斯基说过：“在各种艺术形式走到尽头的时候，对片段的截取与整合成为后现代的标志之一。” 而这种对片段的截取就如设计师把各种不同的材料通过艺术的手法整合到设计作品中去，这样的作品在一定程度上也许就是对艺术和生活的重新诠释了。
因此，在平面设计中合理的运用综合材料制作图形，不仅可以延展和丰富设计语言的表达，而且还大大的开发了设计师的创作能力，创造性的发挥出材料本身的特性，并且运用多种表现手法贯通、结合在一起，丰富了设计作品的表现力，这种形式设计的作品无意间给人们传递出了作品所蕴含的意义。
参考文献：
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1概述
当今社会，计算机在人类日常生活中成为了不可或缺的一部分，它的出现使五大洲七大洋变为了一个地球村，起到了传播文化、信息交流的重要作用。随着科技的不断进步与完善，计算机在各个领域各个行业中都获得了广泛的使用，尤其是在平面设计领域中，计算机与平面设计的结合使得平面设计进入一个新的历程，我们将广泛运用计算机软件，使其与平面设计相结合，走出一条我国自主的新型化平面设计道路，推动我国平面设计事业的繁荣发展。1）平面设计概述平面设计是指根据美学原理，以在平面上表现出立体空间为其特征的艺术，又叫造型艺术。所谓空间指物体的前后和远近；所谓立体，是指物体的高度、宽度与深度。黑格尔说：“凡是物体，不仅彼此之间有一定距离，而且式样也各不相同。”平面设计是通过印刷过程、以印刷加工为载体而进行的设计，于是又叫做印刷设计。平面设计的传统形式大致有：海报设计、广告效果、建筑和实物造型、卡通与动漫、书籍杂志的装帧设计、包装设计、标贴文字设计、插图、说明书设计等。[1]2）计算机平面设计概述计算机作为一种制作工具，已经逐步取代了某些传统的设计手段，逐渐发展和丰富了计算机图形艺术，把敏锐的形象捕捉能力、丰富的创新力和独特的创造表达的至深至广。把计算机作为一种图形创造工具，解放传统设计制造工具的束缚，将机械性作业和思维创造相结合，由此产生以视觉为主并超越视觉范围的电脑艺术作品。20世纪50年代末，计算机开始在平面设计领域中应用。计算机技术的引用使得平面设计的过程大大简化，同时，日渐完善的硬件设备和丰富多样的设计软件使得平面设计在表现手法上趋向于多样化和风格化。以往不可能或很难实现的设计效果如今变得轻而易举，这在设计过程中是一个极大的突破。[2]3）计算机在平面设计领域中的应用发展20世纪80年代，计算机在全球范围内普及，随之应用于工作生活中的各个场合。计算机开始在平面设计领域中发挥作用，从最早的辅助设计到如今的广泛应用，从早期的初步发展到现在的突飞猛进，计算机在平面设计中的地位已经无法取代。平面设计已经脱离了其自身的字面意思，向立体化发展起来，在这其中，计算机成为了推动平面设计事业发展的重要动力。计算机平面设计即在计算机的二维空间里进行文字字体与插图设计等，组成计算机平面设计的一系列活动。二十一世纪是一个信息化时代，各种信息技术高速发展，平面设计人员利用计算机技术在平面设计领域有了突飞猛进的进步，迅速建立了比以往时间翻倍的工作效率，推动了平面建设事业的快速发展，随着市场上诸多电子设备的逐渐出现，使得平面设计也有了新的发展。电子设备丰富了平面设计工作人员对处理平面设计的技巧，就某种程度而言，这些新的电子设备使得平面设计的发展进程大大加快，并且提升了平面设计的发展速度。[3]
2计算机在平面设计领域中的应用现状
2.1计算机软件在平面设计领域中的应用
2.1.1Photoshop
Photoshop是美国著名公司Adobe开发出来最为著名的图像制作软件，其集结了图像合成、图像编辑、校色调色以及制作特效等多种模块于一身。Photoshop在设计中的应用很广，在广告设计中的应用尤为主要，例外在平面设计、照片修复、网页制作、广告摄影、建筑效果图后期修饰、绘画、绘制或处理三维图像、婚纱照片设计、图标制作、视觉创意以及界面设计等方面Photoshop都能有很好的图形处理能力。在计算机平面设计中设计师们常常会力用Photoshop写实图形、变形图形从而表达自己的设计意图，此外设计师们还会运用Photoshop变异图形这一比较特殊的设计手法来表现出自己独特的设计风格。在计算机平面设计当中，利用Photoshop可以更好的在平面设计中我们可以更好用视觉元素来传达我们的想法和设计，并通过文字和图像以及色彩把观念表达给视者，从而大大提高了平面设计的艺术内涵。[4]
2.1.2CorelDRAW
CorelDRAW是Corel公司制造的集矢量图形设计、排版印刷、文字处理和输出图形高品质于一体的平面设计软件，深受广大使用者的喜爱，目前主要在广告创作、图书编排等项目得到多方面的使用。为用户供应功能健全的工具，通过减少工作中的某些点击、步骤的数量来节省时间，其中还集成了3个图形程序、多个用处广泛的工具和公用程序。
2.1.3Photoshop与CorelDRAW的结合应用
Photoshop与CorelDRAW这两个软件在某种程度上功能近乎一致，但而这还是存在一定差别的，在使用过程中要利用各自的优势，相互结合进行平面设计。例如在图像设计编辑处理过程中，要使用Photoshop进行调节亮度、饱和度等，然后使用CorelDRAW进行图像的绘制整理，这不仅体现了两个软件各自的优势，也要求在使用中要相互结合，取长补短。
2.2计算机在平面设计各方面的应用
2.2.1计算机在文字处理方面的应用
文字平面设计是平面设计中一个重要的组成部分，它既能传递设计师的思维观念，也能传达一定的重要信息。在平面设计中，我们可以运用计算机软件进行字体的设计与排版，这样既节省了设计与排版的时间，也避免了传统平面设计中的纸张浪费问题；同时，利用计算机软件进行平面设计可以使图像与文字完美结合，二者相辅相成，共同传达设计师想表达的信息。计算机在文字平面设计中的应用，可以更加鲜明地发挥出文字表达的重要性，表现出深刻的感染力、强大的吸引力和号召力。
2.2.2计算机在图像处理方面的应用
1）图像修复功能例如，平面设计中最终呈现的图像并非是简单的照片，它需要PS软件的后期处理制作，提升图象的亮度、色彩度、饱和度，满足设计者的需要，最终有效地提升了设计的效果。2）图像编辑处理功能计算机图像处理软件具有编辑处理图像的功能，包括图形放大、缩小、裁剪、拉伸、重叠等，通过图像的编辑处理使之符合设计要求,呈现完美图像效果。在平面设计中应用计算机图像处理软件，不仅使平面设计有利于设计思维解放，不断创满足图片的美感需求，也是提高消费者购物欲望的重要手段。[5]
2.2.3计算机在色彩处理方面的应用
传统的平面设计中，存在着涂错颜色、上色不匀、浪费颜料等问题，利用计算机软件可以避免这些问题。计算机中的颜色库划分细致，设计者可通过选择自己需要的颜色上色；同时，设计者可以在软件预览上色效果，随时更改颜色，不需要担心用色错误导致的之前设计失败；最后，计算机为设计者提供的各种便利使设计结果能够更加精准快速完成。总之，计算机在平面设计的色彩处理方面的应用，在最大程度上帮助设计师在平面设计中让色彩的搭配更加完美。
3计算机在平面设计领域中应用的优势
1)增强表现力、感染力及视觉效果例如，计算机在文字的平面设计中添加各种元素，可以让文字增加了视觉效果，拓展了文字的内涵，丰富了文字的意义，虽然是文字，但表现形式更加艺术化，更具欣赏性，更为人所接受。2)提高平面设计高效性和准确性计算机具有快速高效的工作特点，设计师在更短的时间内实现了更好的设计；计算机计算误差小，为平面设计的准确性提供了保障。3)方便设计师与顾客之间的交流便利的计算机高速公路，方便了设计师与顾客之间的远距离交流，顾客可以在线向设计师提出要求，设计师可根据顾客要求进行设计，避免了校对、返工等大量工作。
4计算机在平面设计领域中的发展趋势
21世纪以来，计算机网络的出现在平面设计中产生了巨大的作用，不仅为平面设计提供了新的舞台，同时还为平面设计的发展提供了优质的资源、高效的信息、便捷的服务，计算机对平面设计领域带来了深远的影响。伴随着经济全球化进程，计算机网络为人类信息的交流提供了视觉、听觉上立体感受。平面设计师利用计算机将要表达的信息通过图文设计出美观的界面，带来强大的感染力、冲击力。然而，我国在这一行业中还存在许多不足之处，有些设计者对于日新月异的计算机软件学习不够深入，导致作品不够新颖、缺乏创新精神；有的设计者过分依赖计算机程序，没有自己的思维意识，使作品毫无美感；有的设计者注重外在形式，只是将设计元素叠放，缺乏个性和创意等等，这些计算机在平面设计领域中应用的问题都将阻碍我国平面设计的繁荣发展。改革开放以来，国家颁布多项政策扶植文化产业的创新，中国文化管理学会更是带头支持平面设计事业的发展，我们必须抓住历史的机遇，把握平面设计的发展方向，不断进行理论创新与实践创新，满足市场发展的新需求。同时，在发展中注重多元化，既要学习国外优秀的新思潮、新风格，也要积极探索中国特色的平面设计体系，在今天的市场经济条件下，现代平面设计艺术面临着许多新的问题，如多元化的发展趋势和多元色彩的需求；生活中不断出现的新情况、新思想、新观念，使得我们改变了以往在平面设计中常常运用到的法则，固有的符号现象被解构，平面设计必须与时俱进[6]；随着科学技术的不断发展，计算机硬件和软件不断更新，设计者必须不断地掌握计算机技术，并将其与图形设计相结合，以显示出一种新的表达方式。
5结语
综上所述，在信息高速发展的21世纪，计算机在平面设计领域中的优势愈加明显，我们必须认识到计算机在平面设计领域应用的重要性，充分学习相关的计算机设计软件，将计算机软件与平面设计相结合，让计算机在平面设计领域发挥更大的优势。
作者:武达文 单位:辽宁对外经贸学院
参考文献：
[1]吴延雄.数字化平面设计实用教程[M].清华大学出版社,2001.
[2]刘久明.电脑平面设计[M].中国水利水电出版社,2006.
[3]刘萍.设计软件在计算机平面设计中的结合研究[J].电脑知识与技术,2015(9):237-238.
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随着商品经济迅速发展，人们生活水平的提高，丝网印刷和民众生活更加密切相关，预计在21世纪的中国将成为世界最大的网印市场。
网版印刷有其自身独特的优点：投资少，费用低，技术易掌握，便于推广和发展，广泛的应用于各种标志标牌、商业广告、路标、垂帘、幕布、名人字画等领域。同任何一种传统的印刷方式相比具有不可比拟的优势，它有极强的竞争力、生命力，网版印刷的前景将会是一片光明。
1.网印与平面设计的关联
现代丝网印刷技术，是利用感光材料通过照相制版的方法制作丝网印版。印刷时通过刮板的挤压，使油墨通过图文部分的网孔转移到承印物上，形成与原稿一样的图文。
平面设计是以信息传播为目的，以视觉传播为途径，以视觉传播媒体及技术为媒介，创造并结合符号、图片和文字来传达想法或信息的视觉表现。丝网印刷广泛适用于平面设计的各个领域：插画、招贴画、名片、装帧、封面、商品标牌等。
21世纪随着“无纸无印”的数字媒体出现，平面设计的媒体执行技术的边界开始模糊。而印刷技术作为传统媒体的执行方式，仍然在特定的领域里施展着活力，并作为媒体执行的主要方式，倍受各国平面设计师的喜爱。
2.丝网印刷在平面设计中的应用
2.1 网印在平面设计教育课的地位
丝网印刷是世界平面设计教育不可或缺的课程。几乎世界各国的平面设计教育课程设置都会包含印刷技术，其中丝网印刷课程不可或缺。尼古拉斯.卓斯尔说：“在我的工作室教学中，总是尽可能的把学期项目应用于实践，尽可能在我们的手工工作室印刷出来，掌握所有的印刷技术对于我们来说很重要。学生必须接触到手工这些实实在在的东西，我们学校，传统的手工技术仍旧得以发扬，我们有书籍装订，排版，胶印，丝网印刷……工作室，配有优秀的指导教师”。
在中国，20世纪末随着大批“海归”的学成归国，把欧美的平面设计教育经验引进国内，许多的平面设计师已尝试用丝网印刷来制作作品，建立丝网印工作室，开设丝网印刷课程。
纵观平面设计史，不难发现印刷与平面设计有不解之缘，作为现代平面设计教育，开设丝网印刷这门独特的印刷技术课程是有必要的。
2.2 网印是世界平面设计公司和设计师青睐的媒体执行技术
设计是科技与艺术的结合，是商业社会的产物，在商业社会中需要艺术设计与创作理想的平衡。美国著名“美学工坊”的平面设计设计师伊瓦拉和拜瓦斯基的共同爱好就是丝网印刷，他们的作品主要是限量版丝网印刷的音乐会招贴，他们所有的招贴都是手工印制出来的，参与到整个印制过程中虽然把双手都弄脏了，但是却也让他们不仅能在设计方面进行自我挑战，而且在印刷上也要想出最有创意的点子，他们实验性的尝试最终为他们带来了意料之外的一个接一个的成功。
荷兰著名“皮靴工作社”平面设计师福里•贝尔说：“印刷方法对我们的作品有很大的影响，我们喜欢与丝网印刷商合作来印那些美丽的色彩与强烈的画面效果”。因为引入了丝网印刷，日本平面设计师开始规定标准色彩，对日本平面设计的快速发展有很大帮助。
中国的现代平面设计虽然起步比较晚，网版印刷技术应用于平面设计领域的探索却一直没有间断，如留学德国的何见平，本土设计师中国美院的陈正达他们保留本土风格同视觉语言国际化探索的丝网印海报作品。
由此可见，丝网印刷作为一种印刷技术媒介，在当代的平面设计领域已成为设计师们融科学技术、艺术创造、个人风格、设计理念于一体的最广泛的媒体执行技术。
2.3 丝网印刷广泛应用于现代平面艺术设计领域
对于采用丝网印刷，是因为它具有其他任何印刷媒介都无法实现和比拟的画面效果和质感。它在作品尺寸上，可以以超出其他版种的大幅尺寸而获得醒目的视觉效果。它在色彩的运用上，能够借助丝网印刷技术达到尽情地表现，使色彩的魅力得以充分展示；它在造型和结构上，为平面设计师提供了更自由表达的空间，使设计更具“绘画性”。它可以通过纸张实现高质量的表面和质感，能用丰富的色彩印制图形，纸张表面的颜色可以长久不退色。看到纸张表面的颜色向极致延伸，能给人们带来极大地视觉上的触动和愉悦。痕迹本身就是一种视觉美感，通过触摸细微的印痕质感而获得的亲切感对于印刷者来说非常重要。
2.4 丝网印刷在平面设计中应用
平面设计过程，必须经历创意、完稿和制作成品。到目前为止，平面设计范畴的绝大部分任务都必须是通过印刷复制手段而形成的成品，才能真正算作“平面设计”任务的最终完成。所以，设计过程分为“设计完稿”和“印刷制作成品”。不同的完稿技术手段，决定了作品的不同作品“趣味”或“风格”。而不同的制作（印刷）技术手段，又在“完稿手段”所形成的作品面貌特色之上，又增加了新的“制作趣味”或“风格”。美国的设计师丹•葛里泽卡在穿凿这幅作品时说“招贴的图像和文字都是在黏土板上用逆向作图的手法手工自然绘制而成。接着我又加了点墨水，擦亮，使画面更为明朗活跃。标题字母也是大概勾勒而成，以便在最后的绘制上留有即兴发挥的余地。”当他对即兴创作的成果感到满意后，他就和印刷工人一起研究如何为每种油墨选色、套准（有时故意偏离一点）、确定透明度、模糊度等等。
篇13
2印刷工艺和平面设计的关系
印刷工艺中的新材料、新工艺、新技术如果能得到平面设计师的充分运用，将平面设计与现代最新的印刷工艺结合起来，设计师自己的想法可以得到极大的扩展并且能够更加符合自己的设计意图，而这就充分体现了印刷工艺和平面设计的关系。
2.1印刷工艺与平面设计两者具有共生关系
平面设计是当今时代业内广泛流行的专业术语，而且平面设计为人们生活呈现了精美绝伦的视觉享受，因此平面设计涉及的领域越来越多，运用得越来越广泛。然而，平面设计涉及的领域非常广泛，其中有版面设计、字体设计、插图设计、广告设计等等，这些方面为大众呈现出不同的视觉享受，这种视觉效果的呈现必须依靠印刷这个媒介实现，平面设计与印刷有着非常密切的关系，印刷工艺也在平面设计广泛应用。平面设计是属于二维设计的形态，而印刷工艺又主要是在可看作二维形态的纸面上进行，所以印刷工艺在平面设计这一设计分类中应用得最为广泛，也是现在传播媒介中最为普及和广泛的载体。在商业化的今天，人们对商品的完美要求越来越高，平面设计最终作品的实现如果只依靠书写或手绘已经远远达不到人们的要求，大多数平面设计作品的实现必须要依靠印刷技术，利用印刷工艺生产出美观的作品。然而，印刷工艺如果不经过设计与作品进行连接，印刷工艺只能作为一种技术存在社会上，换句话来说，没有平面设计，印刷工艺不能充分地实现其存在价值，所以印刷工艺与平面设计两者具有共生关系。
2.2印刷工艺与平面设计具有整合关系
印刷工艺不能直接转化为作品，因为印刷工艺作为一种技术产生的只能是一种功能结果，无法直接连接社会的需求。在进行平面设计时，不仅仅只考虑到客户的需求，而且还要考虑美学、心理学、经济要素和其他社会文化环境，平面设计师将所有需求进行整合才能设计出印刷精品。在一件平面设计成品中，印刷工艺的要素不是产品的唯一要素，除此之外的大量非工艺或非技术的要素如文化因素才是作品的主要构成因素。要制作一个完整的印刷品，需要从在平面设计时设计素材开始收集整理，更多地要注重把握最后的工序，就是运用印刷工艺印刷成品，充分地体现印刷工艺和平面设计的关系。一件完美吸引人的的印刷品往往都是科学、艺术和技术的结晶，更是印刷工艺和平面设计的创意设计的实现二者的完美结合。因此说平面设计对印刷工艺转化为作品成品具有整合作用，印刷工艺和平面设计具有整合的关系。
2.3印刷工艺和平面设计具有相互制约的关系
按印刷类作品服务对象来划分，可以将其分为出版印刷、广告印刷、包装印刷和特种印刷。印刷作品的制作加工工艺十分复杂，如印前的出片制版、打样，印后的覆膜、上光、烫箔、压型、装订粘合等，之间涉及的工艺流程、加工设备、加工材料繁多，每个步骤都对设计效果产生影响。所以在进行平面设计时，应充分考虑到如何让作品更加完美地通过印刷展现出来。还有最后最重要的一点就是无法对印刷成品进行修改，当设计作品变成印刷成品后再发现错误和问题，几乎都是无法修改和挽回，即使有时可以利用一些补救措施，但最终的作品质量肯定会受到影响，随之而来的是制作成本的提高。
2.4印刷工业和平面设计具有升值关系
随着科技的发达，工艺技术的不断更新，势必推动印刷工艺技术和平面设计创意的提升。然而印刷工艺策略性的抉择亦将对平面设计成品的完美呈现乃至价值再度升值起到至关重要的作用。从大多数的印刷工艺工程中可以观察到，利用不同的运用方式和组合方式可以促使同样的材料能产生多种不同的视觉效果，通过先进的印刷工艺可以使平面设计作品艺术效果得以提升，使平面设计作品的表现效果得到非常大的发挥空间。
