平面设计与制作范文

导语：想要提升您的写作水平，创作出令人难忘的文章？我们精心为您整理的5篇平面设计与制作范例，将为您的写作提供有力的支持和灵感！

篇1

中图分类号：G642.0 文献标识码：A 文章编号：1812-2485（2013）05-009-05

在平面设计教学中，平面设计作品的展现与印刷息息相关，印刷技术对平面作品的表现有着重要作用，平面设计作品很大程度需要通过印刷技术来完成，数码设计软件在印刷设计制作教学中的应用已经广泛普及，手工时代的印刷设计制作只能完成图像、图形、文字的拼版组合，在构图形式上完成设计师的创意，在图像创意上的变化不是很多；现在由于数码技术的普及，设计师的创意可以说没有做不到，只有想不到。印刷技术的进步也使印刷品的精美度有了很大的改观。一件优秀的的印刷作品离不开对数字技术的娴熟应用和印后加工工艺的了解，这就需要我们在学习数字软件应用的同时，要注意数字印刷技术需求。

1色彩管理在图像采集中的应用

在制作印刷设计文件时，我们常常会遇到印刷机印出的作品与屏幕显示色彩不同，在屏幕上编辑图像时，在Adobe Photoshop的调色板常出现三角形中有一个感叹号色彩警告符号，这样的色彩是不可以使用的，这个色彩它超出了CMYK印刷色域空间，（如图1）印刷制作色彩的设置必须符合CMYK印刷色的范围。

设计制作印刷文件首先要通过输入设备对图像进行采集，要想得到理想的色彩和高清晰的图像必须了解印刷所需技术要求，才能得到满意的色彩复制。首先要对原稿局部色彩饱和度进行调整，并注意以下几点：

（1）保持好图片基本色中的层次，基本色和相反色不能过量。

（2）保持好色彩的色量与光量等级关系，不能让亮部的色量值超过中调部的色量，中部的色量不能超过暗部色量。

（3）把握好色彩的空间距离变化规律。

（4）掌握好色彩的冷暖变化规律。

制作印刷用电子文档，图像的采集必须使用印刷用专业扫描设备，扫描图像的分辨率要符合印刷的技术要求，同时针对不同特性图像文件采取不同的色彩管理方法。

1.1 人物的色彩处理方法

人物色彩调整要根据不同的人种，因为肤色不同面部的色值规律各有不同；以黄种人为例，肤色一般以黄色为主，常规情况是黄色高于品红色版，青色版色域数值为品红色版一半以下，是四色中的层次版，黑色版只有在暗调骨架色域范围有影像色值；在图像中间调部分一般品红不能超过黄域数值的10%，中间调黄色数值大于品红10%为好。这样处理的人物肤色就不会出现大的偏色现象，但是也有一些特殊光影色调的图像不能按此规律调整。

白色人种在品红和黄色的色域数值与黄种人刚好相反，黑色人种青色与黑域数值成为主色，黄色与品色成为层次版。

1.2 国画的色彩处理方法

国画大多以线条、墨色来表现形体和质感，讲究以墨为主、以色为辅，墨又分——焦、浓、重、淡、清，色彩要求调和、朴厚、明朗。在色彩复制调整时多采用长阶调黑版来表达全图的骨架层次，将墨的焦、浓、重、淡、清的层次表现出来。（如图2）

国画墨色控制关系到整幅作品的层次关系，所以黑白场设定一定要准确，白场数值设定根据画面的冷暖色调来确定，高光部位不要绝网，C、M、Y三色应有3%～5%的网点，这样可使浅色调层次丰富，色彩稳定。暗调数值定位要根据原稿的墨韵层次与暗调疏密度来定，密度反差正常的作品，一般将暗调数值定位在画面的浓墨处，而不是焦墨或重墨处，如果将暗调色值定位在焦墨处，画面暗调层次会被压缩，阶调会显得平薄，密度不够；如果将暗调色值定位在重墨处，画面就会出现暗调阶调并级，暗调糊死。

但是也有些作品只用焦墨，作品的疏密、浓淡、层次关系靠笔墨的疏密来控制，就不可以用此方法来设定。国画的分类有多种，我们在做色彩调整时要根据画面的具体情况做不同的处理方案，不能太教条。

1.3 风景的色彩处理方法

风景画色调也各有不同，常规的风景画比较注意色彩对比，明暗对比强烈，通常要增加色彩的饱和度，C、M、Y阶调长一些，黑版相对短一些，白场一般为C3%、M2%、Y2%，黑场一般为C95%、M85%、Y85%、K80%；但是这些色彩设定不是绝对的，还是要根据画面色调、风格来做相应的调整。（如图3）

1.4 油画的色彩处理方法

油画强调彩墨的运用，黑墨只起到辅助作用，在进行色彩复制是应该以C、M、Y三原色为主，CMY三色阶调数值定位一般较长，黑版阶调数值则采用短阶调。

（如图4）

油画作品在色彩复制时，要注意亮调部分要做到亮而有彩，亮而不薄，白场数值设定时，除了局部极高光部位可以设定绝网，其他选择有层次的亮调进行数值设定，以保持亮调部位的层次质感，同时要真实再现色彩。在调整油画暗调色彩层次变化时，注意要保持其暗调层次和色彩变化，做的暗而不黑，一般暗调色彩数值定位在画面的最暗处，一般的作品，C版设定为95%～98%，M、Y版设定为55%～92%，K版保持在50%～65%之间即可。

1.5 水彩画的色彩处理方法

水彩画特点是润泽、轻快、具有透明性的特点，在印刷复制时，应该注意水彩画反差小，色彩数字调整时拉大发差，加深色调。（图5）

水彩画作品多以留白，来表现画面的白色或浅色，复制时应注意保持其亮调层次，不要丢失色彩，可以把画面不需要层次的高光数值定位成绝网，需要层次的高光部位，保留C、M、Y色细点，一般C为4%～5%，M、Y为2%～3%。由于水彩画色彩相对艳丽，复制时应以CMY三色为主，K版为辅，C、M、Y三版的色彩数值采用长阶调，充分保留画面中应有的色彩层次，K版则采用短阶调高反差曲线，暗调色彩最深处K版可定位70%～75%，拉开暗调层次，增加图像反差。

1.6 印刷品的色彩处理方法

再设计制作印刷文稿时，经常会使用印刷品作为复制原稿，由于印刷品本身带有网纹，在复制时容易出现龟纹，所以在复制中要注意避免撞网现象发生。

通常在复制印刷品图像文件采用以下方法消除龟纹：

（1）扫描时调整原稿的角度，如果使用平版扫描仪扫描稿件，可以让印刷稿的上侧边与扫描灯管的夹角在22.5° 左右为好。

（2）如果扫描仪使用的扫描软件有去网功能，可以选择与印刷品相同或相近的网线设置进行去网，例如原稿为175线的印刷品，扫描时将去网功能选项设置为175线，或相近数值，来消除网纹。

（3）在扫描图像时使用高于印刷要求两倍或更高的分辨率数值扫描，再在Photoshop中，用图像大小命令分多步降低分辨率，一直降到印刷用稿的分辨率数值，这种方法也可消除部分网纹。

（4）扫描图像后，在Photoshop中利用滤镜命令中的杂色/去斑或蒙尘与划痕等选项进行去网调整，或使用Photoshop中相关工具命令去修复图像。（如图6）

2输出分辨率与印刷网线的关系

设计制作印刷文件，要想保持文件的色彩清晰度，除了前面讲述的要注意的环节，还有一个重要的的因素，就是图像文件的分辨率，我们在用输入设备扫描图像时要确定使用多大的分辨率数值，才可以保证印刷时能够清晰地再现图像；扫描仪的分辨率分为光学分辨率和插值分辨率，扫描的品质主要决定于光学分辨率，用dpi（每英寸点数）和ppi（每英寸像素数）为单位来表示。平台扫描仪的光学分辨率又有水平与垂直两个参数，水平分辨率与光电耦合器（CCD）的数量和水平光学系统有关，垂直分辨率是指CCD随机械设计每英寸移动的步数。而插值分辨率又称最大分辨率，是通过软件计算出来的，所以光学分辨率的水平分辨率是决定扫描仪的档次及是否符合专业印刷要求的关键参数。

通常在处理彩色图像扫描时，一般规律是：

扫描分辨率（dpi）= 印刷网线数（1pi）×2 ×放大倍数

例如： 印刷品网线数为175 lpi，放大倍率为100%时，图像扫描的分辨率为：175×2 = 350（dpi），如果扫描的是印刷图像，还可以适当增加扫描分辨率，但是过于加大分辨率的数值，并不能对图像品质有显著的提高，这取决于原始素材的品质好坏，过高的分辨率只能降低运算速度，只能用图像编辑软件对图像再修复和色彩修正。

印刷纸张、材料不同，印刷网线数也会不同，一般情况下：

胶版印刷：新闻纸（报纸）85 Lpi，胶版纸 133 Lpi，铜版纸 175 Lpi

丝网印刷：30～133 Lpi， 凹版印刷：133～175 Lpi，柔版印刷：25～150 Lpi.

在设计制作印刷用电子文档时，图像编辑文件分辨率的设定要根据不同的印刷方式，不同的一刷媒介，定义不同的分辨率，例如：印制一个铜版纸的图像文件，要设定为350dpi分辨率；同样的图像文件如果印刷在胶版纸上，就只要270dpi，如果印制到新闻纸上，就只要170dpi分辨率的图像文件即可。

3 印刷设计制作面向输出的解决方案

对于没用实践经验的在校学生，除了熟练掌握数码软件以外，还应该了解软件在印刷制作中会遇到的问题，因为没用任何软件是完美的，但是我们可以通过技术手段去避免可能发生的问题。

3.1 输出陷阱与解决方法

印刷设计制作流程中，有很多环节需要注意，如果没有对印刷技术、分色软件工作的程序的了解，以及对各种设计、排版软件的特点熟练掌握，在输出电子文档时，会造成工作上的失误，从而影响到印刷流程的顺利完成；通常情况下我们会遇到以下问题：

（1）在Photoshop中对彩色图像进行编辑时色彩模式必须设定为CMYK模式，存储成TIFF格式前要删除不必要的通道、路径，否则图像在排版软件中输出时只会显示通道或路径范围，图像消失；建议不要使用LZW压缩格式。

（2）如使用CorelDRAW、Illustrator等矢量图形编辑软件，编辑图形、填充色彩必须用CMYK模式填色，字体如果不需要在更改，建议输出前把文字转曲线或路径，这样可以保证在输出中心缺少字体的情况下能正常输出。排版时要使用专业字库，不要使用系统（无论是Windows在还是Mac）自带汉字字体以免造成输出问题。

（3）Illustrator和QuarkXPress文件专色渐变使用复合色打印PS文件时容易发生错误，应提示输出中心按分色模式输出PS文件。

（4）不要使用Photoshop进行图文混排输出，Photoshop是点阵式图像文件，对文本输出解释会造成很多套印问题，点阵图不适合文字输出，这会影响到文字的清晰度。

（5）用方正飞腾排版时，如果在排版过程中，使用了造字，文件在送到输出中心输出时，需要将目录下的*.pfi文件拷贝到要输出的PS或PS2的目录下，然后告知输出中心，将方正RIP的补字路径设到该目录下即可，这样可以避免输出中心重新造字发生错误。

（6）方正飞腾软件在生成PS文件时，渐变级数必须大于256（包括256），否则渐变会有阶梯现象，输出时RIP设置并不起作用。飞腾中置入Photoshop制作的图像文件生成PS文件后，不得在Photoshop改变图像信息，如果改变必须重新置入排版生成PS文件，否则图片会在飞腾中失去连接信息。

（7）在Photoshop中图像尺寸较大时（长度大于8000pixels）应存储为EPS或DCS格式，以防止导入排版软件后输出时会出现图像拉升变形现象。

（8）在CorelDRAW中使用灰度图模式的TIFF图，CorelDRAW会自动按四色套印，解决办法是将此图在Photoshop中转换为CMYK模式，将其灰度图内容转移到K通道上，C、M、Y三色通道图像删除。

（9）CorelDRAW中，使用软件自带底纹、图案来填充图形或者作为底图，输出为350dpi文件时，图案会出现消失现象，因为CorelDRAW自带底纹、图案均是72dpi，解决办法是先把图案导出成150dpi文件，再升成350dpi文件。还要注意CorelDRAW自带底纹、图案均RGB模式，输出前不要忘记转成CMYK模式文件。

（10）用CorelDRAW排版时，如果文件数据量太大，图形较多，为提高输出速度，可以将几个小版图合为一张，以减小信息量，但是注意在CorelDRAW中不要将文字转为位图，尤其是小字，如果转成位图会影响输出精度。

（11）CorelDRAW文件通过数码打印时，文件中有置入TIFF或PSD格式的图像，会有出现底框现象。解决办法是把多张图形图像合并成一张位图。

（12）Illustrator文件发排时如果采用EPS格式，只会打印页面有效图像范围，对于空白区域不予打印，例如：在A4大小的页面内只有一张12CM×15CM图像，打印出的文件成品就会只有12CM×15CM图像，解决的办法是在页面上加一个与页面尺寸一致的边框，边框填充成无色就可以了。

（13）印刷设计稿如有大实底的黑色，如果数值只填K100印出的文件，底可能显示为深灰色，建议填色时用K100 C60；在有色底上放置黑色文字，建议文字色彩加上底彩数值这样就可以避免漏白。

在印刷设计制作中还有一些软件在编排制作输出中会出现各种各样的问题，这里就不一一表述。

结论

平面设计教学中数码设计技术的掌握，在今天这个时代已经是不可或缺的课程，印刷设计制作对平面设计专业的学生也是一门重要的课程，这门课程的掌握对学生的就业和个人创业都有很大的帮助。随着信息技术的发展在专业应用中还有待我们进一步探讨。

参考文献

1 长芦智美. 印艺说——平面设计[M].天津社会科学院出版社，2002.

2加文.安布罗斯，保罗·哈里斯（英）.PRINT&FINISH 印前印后 [M] .北京：中国青年出版社，2007.

3刘扬.印刷设计[M].西南师范大学出版社，2005.

4加文·安布罗斯，保罗·哈里斯（英）.COLOUR 色彩设计 [M] .北京：中国青年出版社，2007.

5诸庭亮译.PDF对印刷产业的影响 [J].桌面出版与设计，2000（4）.

6黄慧美（台湾）. 印刷标准认证及检验流程 [J].设计印象，2009（11）.

篇2

一 引言

在图形语言成为优势传播的信息时代，我们已跨入一个设计文化的新世纪。设计与文化的融合，构建出多元化设计的文化生命形态，使设计的观念、思维、风格、审美渗透出独特的文化价值。《现代汉语词典》上对“设计”的解释是：设计就是按照自己的意愿或想法创造出某些新事物，或者是在原有的事物上加以改造、创新。在旧事物的质量、性能、实用性等方面加以新元素；发展新风格；提高新品质；是设计的基础。而创新，则是设计的灵魂。设计是一种审美活动，成功的设计作品一般都很艺术化。但艺术只是设计的方式，而常常并非是设计的任务。

理性的说，设计的任务是要实现设计者的意图，而并非创造美。美术指导和平面设计师如何选择和配置一条广告的美术元素。设计师选择特定的美术元素并以其独特的方式对它们加以组合，以此定下设计的风格——即某个想法或形象的表现方式。设计是有目的的策划，海报设计是这些策划将要采取的形式之一，在平面设计中需要用视觉元素来传播设想和计划，用文字和图形把信息传达给受众，让人们通过这些视觉元素了解你的设想和计划。并将这些想法用实实在在看得到的文字图片色彩等的组合制作出来，展示在众人面前。这样一个设计作品就达到一个良好的完整度。

二 平面海报设计的概念

设计是有目的的策划，海报是这些策划将要采取的形式之一，在海报设计中你需要用视觉元素来传播你的设想和计划，用文字和图形把信息传达给受众，让人们通过这些视觉元素了解你的设想和计划，这才是我们设计的定义。一个视觉作品的生存底线，应该看他是否具有感动他人的能量，是否顺利地传递出背后的信息，事实上她更像人际关系学，依魅力来征服对像，你的设计有抓住人心的魅力吗，一见钟情式的还是水到渠成式的，你需要像一个温文尔雅的绅士还是一个不修边幅的叛逆之子，或是治学严谨的学者。事实上平面设计者所担任的是多重角色，需要知己知彼，需要调查对像，你应成为对像中的一员，却又不是投其所好，夸夸其谈，海报设计代表着客户的产品，客户需要你的感情去打动他人，你事实上是“出卖”感情的人，海报设计是一种与特定目的有着密切联系的艺术。

三 平面海报的设计

1．图形设计

设计之所以是一门艺术，他用各种艺术手段来呈现和展示在人们面前。

海报设计，可以通过多种设计手法来表现海报的特殊效果，如：海报设计中经常会用的的一种：图形设计。图形应该包括文章所配插图和起辅助和美化作用的辅助图形。插图应该更多的考虑文字和大小，辅助图形应该考虑衬托美化的作用。

相信大家对圆形并不陌生，在经济信息文化高速发展的当今社会，无论是用于公众和社会活动的公用海报，还是用于商业性质的商标或是有关专利的专用海报，圆形海报的设计都可谓是无处不在。从设计的角度来讲，海报是平面设计图形设计的一种，是具有相当视觉美感的一种艺术造型，但它同时也是实用美术，它在商品经济中所起的作用和创造的价值越来越为人们所重视。

2．文字设计

一个海报设计如果没有文字，那是多么的枯燥乏味。文字的特别设计，在艺术设计中越来越受到重视，所占的份量还越来越多，已经成为现代美术设计中的重要课题，同时也说明了具备书法艺术的学识和修养，对于设计才智的发挥起着不可忽视的作用；更说明书法艺术在现代设计中的应用有着广泛的前途。现代设计中，无论是包装、装饰、标志、书籍、招贴、广告还是环境设计都可以借鉴书法艺术的表现形式，拓宽现代设计领域。我在本次的毕业设计中也用到了书法字设计。

平面海报设计通过特殊的艺术的字体表现出来时，必然会以一定的方式来展现自身商品价值。精心设计的标准字体与普通印刷字体的差异性在于，除了外观造型不同外，更重要的是它是根据企业或品牌的个性而设计的，对策划的形态、粗细、字间的连接与配置，通过设计者把字体艺术化成立体形式，统一的造型等，都作了细致严谨的规划，比普通字体相比更美观，更具特色。

3．色彩设计

在千变万化的色彩世界中，人们视觉感受到的色彩非常丰富，按种类分为原色，间色和复色，但就色彩的系别而言，则可分为无彩色系和有彩系两大类。色彩三要素是色彩最基本的属性，是研究色彩的基础，也是最重要的概念。色相、明度、纯度称为色彩三要素。它们是研究色彩的基础。画面的色彩基调将会深深影响该画面作品给观众的印象，所以色彩设计在作品的企划初期即占有一定的重要性。

色彩的个性与海报的特点能够相通，并借助人们的观念、认识和共同的心理联想所能理解的颜色，运用海报设计这类颜色称为象征色。特殊的商品需以特定的色彩加以标识，引起消费者的注意，并起着保护商品、保护消费者利益的功能。例如中国邮政的绿色，这个颜色从员工们的衣服穿着或者使用物品等都带有着这一种绿色。（附加：色调在设计色彩学中是指一个色彩整体构成倾向的总概念，即一件设计作品中全部色彩所组成的总的色彩效果，是一个色彩组合与其他色彩组合相区别的体现。

一个海报设计效果的好坏，最终是由色彩来体现的。首先要处理好单个色彩与整个画面的关系，应整个面的连续展示效果，以及远近距离上的视觉效果。还要考虑“商品在人们眼中的冲击力”“造成与众不同”印象。

四 平面海报的设计注意事项

设计出一个好的海报的应该有这几项要求：

1.立意要好。要兼有说服、指认、传达信息、审美的功能。

2.构思新颖。要用新的方式和角度去理解问题，创造新的视野，新的观念。

3.构图简练。要用最简单的方式说明问题，引起人们的注意。

4.色彩鲜明。即采用能吸引人们注意的色彩形象。

5.海报要重点传达内容色彩 的信息、运用色彩的心理效应、强化印象的用色技巧。

五 平面海报的制作

1确定整体的构思方向

任何一副海报的出炉都首先经过了周密的构思，在大脑里进行大体的思考，排版，了解你所要表达的东西，明确你要传递给受众群的是什么样的信息，只有目标确定，才能有的放矢的去设计，海报必须是中心很突出的一个东西，这样才具有去张贴它的价值。

2画出草图

要做海报设计，必定要有一些基础的美术功底，因为将一个想法确实的表达到很完整的程度是需要一定时间的，但是灵感不会时刻就有，那么就需要随时拿起笔，将心中的所想画成草图，大概的构图布局就会出来，更加便于修改，当不断的修改达到满意时，可以定稿，去开始精细的设计图稿与制作出实物。

3电脑软件

如今电脑飞速发展的时代，几乎任何一个行业都与之密切联系，设计也不例外，很多的海报都是前期通过电脑软件设计然后印刷出来，pop海报除外。但是实际生活中大型的海报还是居多，仅徒手画出来不切实际，于是很多设计软件就应运而生，在平面海报设计里最常用的就是oreldraw 或 Illustrator ，图形处理软件Photoshop 以及文字排版软件Pagemaker等。熟练操作这些软件在平面设计中就尤为重要。

六 小结

      综上所述，我们可以通过图形设计、文字设计和色彩设计达到对海报设计的视觉传达。海报视觉传达中最重要的因素应是传达海报中的内容。所以，在设计海报的过程中不能为了体现海报的视觉冲击力而胡乱的采用各种手法来设计。海报首先是起到一种宣传作用，它终究是要用来视觉观看的。海报的设计如同做菜，一道美味的菜肴视觉美感如何，首先要具有食用性的功能。如果做出来的菜肴不能食用，那么外表做的再好看色彩有多么的吸引人都是无用功也失去了原有的意义了。因此，对海报计而言，内容和形式的完美统一，审美和视觉感受统一，具有强有力的视觉冲击的海报才是最好的海报。

参考文献：

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中图分类号：G64 文献标识码：A 文章编号：1009-3044（2015）30-0117-02

1工作过程导向的提出

平面设计的就业前景广阔，随着我国社会经济的发展，对平面设计人才的需求也越来越旺盛。为了适应市场需求，许多中职学校都开设了计算机平面设计专业。

但通过对目前的就业情况来看，平面设计专业的学生就业对口率不高，存在着市场对平面设计人才供不应求与该专业毕业的学生对口就业困难并存的局面。解决好这一供需矛盾是各中职学校亟待解决的问题。如今国内平面设计领域所面临的最大难题就是缺乏优秀的专业设计人才，这就要求各中职学校必须重视解决好平面设计人才培养的目标问题，改变脱离市场需求、闭门造车的教学现状，从而造就一批毕业则能上岗的高素质人才。

面对中等职业教育存在的各种问题，职业教育专家们提出了各种改革措施，其中姜大源提出的基于工作过程导向的相关理论和实践研究深受好评。什么是工作过程？它是“在企业里为完成一件工作过程并获得工作成果而进行的一个完整的工作程序”。基于工作过程的课程教学，通过对典型的工作任务相关的工作过程对现在职业活动进行描述，即在确定学习领域的基础上开发以学生为中心的职业教育课程，是以完成工作任务为为课程最终目标。

2 工作过程导向在计算机平面设计课程中的应用实施

在有明确的人才培养目标的基础上，对平面设计工作岗位和职业行动能力的需求进行分析，对平面设计岗位人员典型工作任务分析，从而更好地在计算机平面设计专业教学中真正实现工作过程系统化，达到做学教合一，培养出毕业则能就业的平面设计人才。

2.1培养目标

中职计算机平面设计专业主要培养的是具有较好的职业道德观，具有一定艺术审美能力和具有熟练的电脑操作技能的平面设计初中级技能型人才。可以根据企业的宗旨、经营理念，从事企业形象策划与推广的VI视觉传达设计、产品外包装、广告招贴、网页美工、商业环境展示设计和印前设计等业务范畴工作。

2.2平面设计工作岗位和职业行动能力的需求分析

计算机平面设计专业毕业生就业的岗位主要是广告公司、印刷厂、印务公司、网络公司、报社、出版社、杂志社、包装设计公司等。针对这一现状，应该主要培养学生相关的职业能力。平面设计工作者主要应该具备职业行动能力分为专业能力、方法能力、社会能力，这些能力恰好是用人单位对员工综合素质和能力要求的具体体现。平面设计工作者职业行动能力需求如表1所示。

表1 平面设计工作者职业行动能力需求

[岗位＼&能力分类＼&职业能力需求＼&平面设计工作者职业行动能力需求＼&专业能力＼&具有一定的设计理论，熟练使用流行设计软件，并综合利用多个软件开展计算机平面设计；能较熟练地使用常用的印刷设备等＼&方法能力＼&利用计算机和网络对图文信息的获取和处理能力；具有分析问题、解决问题、独立工作的能力、创新能力、自主学习能力、良好的表达能力＼&社会能力＼&良好的人际交往及沟通能力、团队协作能力；具有良好的行为规范和社会公德，较强的法制观念、敬业爱岗的职业意识、良好的职业道德意识＼&]

2.3 平面设计岗位人员典型工作任务分析

通过资料的收集，得出计算机平面设计专业的典型工作务就是利用相关的计算机软件对相关的产品和内容以创造性的艺术形式表现出来。根据专门化方向的不同，具体可细分为五个职业岗位：平面广告设计与制作、平面设计、数码影楼设计、网站设计、企业宣传策划，并对应着五大典型工作任务，这五大典型工作任务参见表2的具体描述。同时为保证学生的顺利就业，在学生毕业前应通过职业资格技能鉴定获得五个工作岗位中级以上的职业资格证书。这五个职业岗位与典型工作任务的对应关系如表2所示。

表2 职业岗位与典型工作任务的对应关系

[职业 岗 位＼&典型工作任务＼&学习领域＼&职业资格证书＼&平面广告设计与制作＼&平面广告设计、图形图像处理＼&绘画基础

企业形象策划与形象设计、形象标志设计，

标准颜色、标准文字、标准字体、形象办公室用品、形象户外媒介等应用形象设计技巧与方法

影集、写真画册、婚纱摄影的复杂处理、美化与制作

网页的美工、布局、制作

撰写企业策划与活动策划书

＼&图像制作员 平面/广告设计师＼&平面设计＼&标识设计、包装设计、名片设计、画册设计、宣传页设计、书籍装帧设计、文字排版等＼&平面设计员＼&数码影楼设计＼&数码照片处理、电子相册设计＼&图像制作员＼&网站设计＼&网页动画设计、静态网页设计＼&网页制作员＼&企业宣传策划＼&展板设计、海报设计＼&平面/广告设计师＼&]

3构建以职业行动能力为导向的课程体系建议

3.1一切教学和学习活动围绕着市场需求展开

在基于“工作过程导向”的实践技能教学中，所有的教学活动必须与企业的生产活动相关联，从而培养满足行业需求的平面设计人才。在教学中，要改变以往强调教学过程的完整性的教学模式，而必须强调工作过程的完整性，去除无关紧要的学科知识对平面设计活动的干扰。因此在教学过程中，必须秉持理论知识以够用为原则，一切以学生为中心的教学理念，毕竟企业真正需要的是做出标准成品化方案的综合应用型人才，必须让学生亲自体验工作过程中每一个环节所必须使用到的核心软件技术。

3.2 构建“工学结合、校企合作”的人才培养模式与课程体系

学校可以聘请平面设计相关企业的一线技术骨干座谈，采用头脑风暴的形式汇集平面设计相关企业典型工作任务，计算机平面设计专业教师对工作任务进行分类整理、筛选合并，根据已经确立的典型工作任务安排相关专业教师抽取一定的时间全程跟踪企业技术专家，获得全部典型工作任务的工作过程并重新分析工作任务，将工作过程进行归纳整理，从而获取可以用于教学的典型工作任务和工作过程。在对典型工作任务和工作过程进行充分论证后，再次召开校企合作会议，向企业专家展示前期调研总结和成果，并请企业专家和职教专家对成果进行论证、修订；专业教师们根据典型工作任务所用到的知识和技能，确定出学习领域内容，并依此确定课程体系。

在专业的学习过程中，教师通过下企业调研及与企业专家的交流，确定相关的几个完备的工作项目，让学生围绕项目进行学习和设计。让学生在学中做，在做中学，从而近距离地接触到企业，了解企业需求，实现零距离上岗。

3.3优化教师队伍建设

作为一名平面设计的老师，一定要不断地补充养分，注入新的知识，才能培养出适应新时期的平面设计人才。学校要鼓励老师参加各种新技能、新知识的培训如省级、国家级的培训，定期派出教师去企业学习，让教师能掌握企业的完整的工作过程并提取典型工作任务，把在企业的经验所得直接传授给学生，并对课程教学改革提出自己的建议。

同时学校最好能聘请相关企业技术骨干来学校担任兼职教师，让专兼职教师共同参与到学校教育和企业生产实践中，让学生能够接触到最新最符合市场需求的知识技能。

3.4编写基于典型工作任务的平面设计相关教材

教学做一体化教材不是系统的学科知识描述，不是指导学生获取系统学科知识的参考书，而是指导学生通过完成工作项目的各个工作任务，形成职业岗位必需的职业能力指导书。做学教一体化教材应该围绕综合职业能力的形成，以规划的项目为载体，用工作任务引领专业知识和技能，以及包括明确任务、收集信息、计划和决策、实施与检查、评价与总结在内的工作过程知识的学习。如在确定了企业VI设计的典型工作任务后，应在此任务章节穿插标准色、标准字体、形象办公室用品、形象户外媒介等应用形象设计技巧与方法的相关知识，而不是脱离工作任务纯粹介绍理论方面的知识。

同时还要改革教学手段和教学方法，达到任务驱动、项目引领的效果，真正实现教学做合一、以学生为中心；还要为学生配套专门化实训设备及联系对口的实习基地，从而更好地根据工作流程完成学习任务，做到在学校和企业完成完整的生产过程，突出对学生职业行动能力的培养。

4结束语

基于工作过程导向的课程教学理论在中职计算机平面设计专业课程教学中发挥着非常重要的作用，它让平面设计的教学趋向于市场性、实用性，从而使培养出的计算机平面设计人才更加专业化、技能化。

参考文献：

[1] 姜大源.漫话工作过程系统化课程开发的哲学思考[J].新疆职业教育研究，2010，1（1）：1-6.

[2] 姜大源.职业教育学研究新论[M].北京： 教育科学出版社，2007.

[3] 柳国伟.基于工作过程导向的平面广告设计课程改革研究[J].美术教育研究，2014（22）：158-159.

篇4

一、引言

在飞速发展的二十一世纪，睁开双目映入眼帘的是形形的产品，五彩缤纷的世界。这些视觉盛宴足以体现科技与时尚的同在，物质与精神的共融，而人们视觉感官所领略到的异彩纷呈的现实世界里无处不体现出是平面设计的存在。

二、平面设计基本要素

对广大消费者来说，平面设计不但能够在视觉方面给予艺术美的熏陶，同时还能够进行理念、信息的传达。所以，在进行平面设计的时候，不仅需要重视视觉方面的艺术美，同时还需要注重信息与理念方面的表达。一般来说，现代平面设计主要包含以下几个基本要素：第一，创意：创意作为平面设计的首要因素，其是平面设计的灵魂所在，主要需要考虑文化背景、受众群体以及传播媒体。第二，构图：构图的主要目的在于解决文字、图形以及色彩这三者的空间联系，尽可能实现协调、新颖以及科学。第三，色彩：良好的平面设计作品在画面色彩方面的设计更为注重韵律、节奏、平衡、对比以及调和。第四，实用：指设计所表达的含义、内容、设计的目的及功能。

三、平面设计它同时拥有众多其他职业技能无法比拟的闪光点

第一，就职前景好：即便你缺乏出众的相貌与学历，但只要拥有优秀的平面设计技术，则能够拥有良好的就业市场。随着中国社会与经济的不断发展，市场对平面设计人员的需求呈现为不断增长的趋势，从工作室、报社以及广告企业等，都非常重视平面设计专业人才。第二，稳定的收入：众所周知，面对竞争日益激烈的就业市场，稳定逐渐成为各个求职人员与在职人员的最大追求。而平面设计人员则具有该方面的优势，平面设计具有良好的晋升途径，包括普通设计师、高级设计师、设计主管、美术指导、创意总监，随着经验与技术方面的不断增长，平面设计人员的精神途径宽广且稳定，相应的薪酬自然也呈现为持续增长的趋势[1]。第三，应用性广:“互联网+”时代的全面到来，信息技术的进一步普及，广大人民群众对在视觉方面的品位水平不断增加，平面设计方面的应用则表现为持续拓展的趋势，其所涵盖的行业越来越广泛。第四，技术性强：现阶段的社会更为重视技术与能力，处在高等教育不断普及的当今社会，技术性人才已经成为各个行业高度重视的资源。平面设计作为一门视觉艺术，其通过智慧来进行设计，能够将设计师本身的想法与思维融入到作品当中，充分彰显平面设计的商业价值。所以，优秀的平面设计人才自然会受到社会各界的追捧与尊重。第五，入门极快：尽管平面设计技术具有众多的优势，但其本身的学习并不困难，只要全身心投入，深入地学习，7天左右就能够独立进行一些基础软件的操作，持续一个月以后就能够掌握某个平面设计软件，三个月则能够成为会独立运用多款软件的内行。然而优秀的平面设计师并非一朝一夕就能够实现的，其需要进行不断的学习、不断的探索、不断的突破，才能够获得不断的发展，创造出具有灵魂的作品。

四、如何通过平面设计培养中职学生综合能力

平面设计教学的目的就是要让学生学习审美法则，掌握视觉规律，创作设计作品，完成工作所需。第一，平面设计的色彩构成知识是为学生将来在工作生活中理解、应用色彩，走入健康的职业生涯服务。色彩知识是探索视觉表达的重要部分，让人们知道了色彩的相貌、冷暖、纯度、明度等知识。当人们在工作中遇到有关色彩的应用，人们就能从专业的角度去分析并形成良好的解决方案；当人们在礼仪活动中需要对不同的场合装扮一下自己时，就可以充分利用色彩知识加以搭配，做到主次突出，或许人们将变得与众不同，就能得到别人的关注，形成良好的人际关系；掌握了色彩知识，人们在生活娱乐中就不难理解一场舞台设计的主次、强弱，明白一幅绘画作品的鲜明主题，从而大大提高人们的艺术欣赏能力，让人们的人生更丰富、更有深度[2]。第二，学习好平面构成中的形式美法则为学生的排版能力奠定理论依据，对学生将来的公共通用能力、创新能力的提升有着重要的作用。形式美是实物外在形式上所体现的审美特性，而平面设计中展现在人们视觉感受中的点、线、面、体所形成的有规律的美即是形式美。形成视觉美的法则如：变化与统一、条理与反复、节奏与韵律、对称与平衡、对比与调和、同形异构、集散与疏密等，这些美的法则都随着社会各行各业的需求融入各种产品和人们的观念中，学生利用这些审美法则所排的版面设计将与各行各业人员产生良好的信息交流，同时提升自身的公共通用能力。第三，平面设计中的VI设计教学可让中职学生从一定的高度认知品牌价值，提升品牌意识，对自身做人做事、人生观、价值观的形成都有着重要意义。今天是信息时代，也是品牌的时代，自中国加入WTO以来，人们的知识产权意识有了很大的提高，很多企业因为有知名的品牌而形象价值倍增，通过VI的独特性、创新性、推广性的学习，把品牌的理念转换到塑造自身能力上来，也可以把自己作为一个“品牌”来磨炼，实现人生价值。总而言之，学习好平面设计知识对中职学生素质的提高，对自身综合职业能力的完善将起到重要的作用，为学生走入职场、迈向成功打下良好的基础。

参考文献：

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Flash是目前最流行的平面动画制作软件，广泛应用于网页设计、网络广告、网络动画、多媒体教学、游戏等领域。各高职院校的计算机相关专业纷纷开设了与Flash有关的课程。通过课程学习，让学生能够理解动画相关的基本理论和概念，能够将自己的创意用比较完整的Flash作品表达出来。笔者根据多年教学经验，结合高职学生的特点，就我院计算机动漫专业的平面动画设计与制作课程如何有效地进行教学谈谈看法。

1 教学内容的选取

平面动画设计与制作是以Flash软件使用为主的实践性和操作性极强的课程，学生不仅要学会如何使用软件，更重要的是能够独立创作相对比较完整的Flash作品。教学内容上笔者其由浅入深组织为三大部分：即初级、中级和高级。

初级主要以具有代表性的简单案例为主，学习动画的基本理论和概念以及软件工具的使用方法。平面动画设计与制作是在前导课程如《计算机应用基础》、《Painter技术》、《图形图像处理技术》等之后，学生已经具备基本的计算机操作能力和电脑绘画、图像处理等软件操作技能。因此大部分学生学习初级内容时会觉得比较容易上手。

中级是初级的综合运用，主要以仿订单式的综合项目实例为主学习Flas创作过程。通过制作如歌曲MV、网络广告、故事短片、节日贺卡等，使学生对创作动画过程中的前期主题策划、素材准备，中期的动画制作和后期的优化处理和有直观认识，同时能够综合灵活地软件工具到动画创作中。

高级主要学习ActionScript（简称为AS）的相关知识。由于我校的动漫专业在此课程前没有开设编程课程，学生基本上对于AS编程没有什么概念，因此该部分中主要以如典型的小课件，小游戏等案例由浅入深地介绍Flash中常用的AS内容，避免过深的编程知识，以免学生对AS产生恐惧。

2 教学的组织与实施

为了更有效地展开教学，我院将计算机动漫专业的教学模式由传统的分散教学改成相对集中教学。每学期的公共基础课由学校统一安排课表，公共课之外的时间用于专业课的学习。这样有利于专业课的教学活动模拟企业情景岗位，体现以学生为中心，更好地实行“教、学、做”一体化。

本课程开设在第三学期，每周20学时，共6周120学时。在此学期中，学生只有体育与健康一门公共基础课，使得教学组织不管是从内容上还是形式上都是连续的，学生可更好地专注于此课程的学习。

3 教学方法的选择

3.1 案例教学法

该教学法主要用于初级内容的教学中，从理论知识点出发，有目的地选择具有代表性的典型案例，从案例分析入手，过渡到理论知识点的理解。比如，讲遮罩动画时，引导学生想想平时上网时在网页上看到的场景或图片的切换效果，再展示出百页窗效果，从而使案例与实际应用相结合。然后对百页窗动画进行分解：先从静态的两张图片部分相互遮住与显示效果，引出遮罩的概念及遮罩的基本操作；过渡到一张图片的显示慢慢地切换成另一张图片的显示，引出遮罩动画的基本步骤；再深入到百页窗动画，引出通过影片剪辑做出效果丰富的遮罩动画。在演示案例过程中，学生做相应的练习，边学边做，从实例中学会知识点和技巧。

3.2 项目教学法

进入中级内容后，学生要学会自主地完成具有一定创意的较为完整的Flash作品。此时引入仿订单的综合项目实例，运用项目教学法，可以充分挖掘学生的潜能，提高学生分析、解决问题的综合能力，培养学生的创新意识，同时使学生体会到团队协作的重要性。项目的完成有个人完成的，也有团体完成的。完成网络广告等项目时以三到四人为小组，其中一人为小组长，给每个同学分配不同的任务，同学之间必须要协作，才能使得动画最终完成。

4 考核方式的改革

本课程考核的目的有两个方面：一是对软件工具的使用熟练程度和灵活运用程度，二是学生的动画设计制作能力。在实际工作中，制作一个优秀的作品，往往需要综合使用Flash中的知识点和工具。因此，笔者对平面动画设计与制作课程的考核进行了新的尝试，采用开放式考核，以保证考核的全面性、客观性和公平性。课程的最终成绩实行百分制，主要包括平时成绩、实验成绩、期末作品和创新意识四个方面。平时成绩占20%，主要包括出勤情况、学习态度等；实验成绩占20%，主要依据平时作业的提交时间和完成质量程度；期末作品占50%，以在规定时间内完成的一个中等项目来衡量；创新意识占10%，主要参考平时作业和期末作品的创意和创新，一个好的Flash作品应该有独特的创意和创新，但创新是需要长期培养的，而学生的素质参差不齐，因此本部分占考核比例较小。

综上所述，平面动画设计与制作课程是一门实用性和操作性非常强的课程，教师在教学过程中不能拘泥于某一教材，需要根据高职学生的特点、结合岗位需求组织教学内容，安排教学进度，采用各种教学方法和手段，集“教，学，做”一体化，提高学生的学习兴趣，培养学生自主学习和自主创新的能力。

[参考文献]