地方传统艺术范文

导语：想要提升您的写作水平，创作出令人难忘的文章？我们精心为您整理的5篇地方传统艺术范例，将为您的写作提供有力的支持和灵感！

篇1

而高中时代是一个学业繁重，充满竞争充满压力的时期，但是随着时代的进步和教育制度的不断完善，越来越多的学校老师和家长将素质教育和学生们的艺术修养方面看得越来越重要，并不再是以前的只注重学业追求，一味的重视应试教育。将地方传统艺术融入到高中美术教育模式当中去，目的是为了提高学生的自主思维能力，培养学生独特的审美观念，提高辨别和思考能力，以多样的不同的艺术形式来拓宽学生的视野，使得学生在多元的文化当中形成独到的思维能力和艺术鉴赏能力。

地方传统艺术中含有丰富多彩的美术教学资源，而一个地区的传统艺术作为当地文化等各方面的直观体现，其中更加隐藏着当地生活的人民的智慧的结晶，也是当地文化的宝贵遗产。在当下高中美术教学缺乏创造性与活力，急需改革发展，因此，通过融入地方性的传统艺术将会给高中美术课堂带来不一样的效果。

那么，地方传统艺术加入到高中美术教学中有如何的价值和优点，地方传统艺术加入到高中美术教学模式中去又需要怎样的策略呢？下面将对以上两个问题进行探究。

一、地方传统艺术融入高中美术教学模式的意义和优点

1.将浦江地方传统艺术融入到高中美术教学中去的其中一个目的是为了让浦江地方的特色传统艺术通过课堂传授的方式，通过学生的学习来达到传承的目的。经过整理和运用地方传统文化艺术，能够使学生在学习的过程当中了解浦江地区多彩纷呈的传统艺术，这能够增强学生对传统文化和地方民间艺术的认同感，尤其是在当前的多元文化前提下，让处于高中时期的青少年多接触地方传统文化，能够增强青少年的民族自豪感，也能够培养青少年的爱国情怀。

2.在面临课程教学资源匮乏的现在，如果能够将传统地方艺术加入到高中美术课程当中，并加以推广，对原来旧的教学模式加以改进，用新的模式和丰富多彩的课堂内容来吸引学生，使学生对传统地方文化艺术产生极大的兴趣，加强生活与教育之间的联系，这样，不仅能够提升学生在艺术方面的自身修养，还能够对优秀的传统艺术形式加以保护和传承。

3.传统地方性艺术存在教育的价值

（1）传统地方艺术在造型要素和审美上存在价值

在美术学习的过程当中，色彩的运用和造型是必须要学习的方面，在美术作品中起到了关键性的作用，而在传统民间艺术的作品当中，经常能够看到传统艺术作品中对结构的对称性以及色彩的完美搭配，使得艺术品在造型和色彩两方面都配合的非常完美没有瑕疵。举例来说，浦江迎会中纸会表演中的喜剧人物，不同的形象展现出来的是不同雕塑的人物性格，再比如说流传至今的浦江地区特有的板凳龙，通常一条板凳龙，集书法、绘画、剪纸、刻花、雕塑艺术和扎制编糊等各种民间工艺为一体，充满了艺术特色，不论是从颜色还是造型方面，都显现出了千百年来我国人民在艺术构思上的独到见解。还有浦江的剪纸艺术，剪出的图案和花纹构建了不同的图案，搭配了不同的形状。而这些艺术形式都在经历了数些年的改革创新之后显示出了更加独特的艺术魅力，这都在一定程度上体现了各个地方文化以及政治经济的水平，这对学生美术知识及专业知识的提升起到了指导性的作用。

（2）地方传统艺术能够使学生激发保护地方传统文化的责任感

在不同的民族不同的地区，都会有专属于各个地区和民族的传统艺术和文化，随着时代的不断发展和对传统民间艺术的不断重视，弘扬传统艺术，保护传统文化已经成为了必须要做的事。而中国古代的神话传说和一些奇闻怪事等都包括在了民间艺术的范畴之内。在浦江迎会中纸会和人会的戏剧表演，将中国的历史故事，神话传说等运用典型的人物形象进行传播，学生在课堂学习的过程当中不仅能够体会到中国古代传统艺术在人物造型和色彩运用上的独到见解和手法，还能够通过表现出来的传统故事提高学生的道德文化修养，对学生积极的人生观、价值观、世界观等起到了有益的作用。同时也宣扬了优良的传统美德，弘扬了正气，也提升了学生对地方传统艺术的兴趣，使其主动承担起传承优秀的地方传统艺术的责任重担。

二、将地方传统艺术融入到高中美术教学模式的策略

1.大量开展实践活动，搜集传统艺术素材

中国的地域广阔，人口众多，有五十六个民族，因此造就了各不相同各具特色的民间传统艺术，但是在高中的应试教育条件下，学生在课本中接触到的却比较少，因此应该展开足够时间的课外调查和采集工作，学生通过自己的实践，经过实地的考察和悉心探索，能够将搜集上来的地方传统艺术进行整理整合，汇编成画集和书籍等出版或是进行展览，使全校同学进行交流和分析。在浦江地区附近，教师可以带领学生实地考察浦江麦秆剪贴和浦江剪纸等传统地方性的艺术，并在实地考察的过程当中对刺绣和雕刻的技术传承和雕刻出来的作品的风格和雕刻技巧进行研究和分析，并成立兴趣研究小组，使感兴趣的学生都参与到对于一种艺术手法的研究中去。另外，在课余时间，教师可以带领学生参与实践考察、浦江迎会起源发展和其中的关于美术学的知识，学生们可以在事件调查过后自己写下实践心得和体会，并学习其中的优秀节目，在学校师生面前表演，这样不仅激发了学生各自的兴趣也带动了美术课堂的气氛，还能提高学生的专业美术知识。

2.学校要改变传统的教学模式，开展新型教学方案，转变以前的只注重应试教育而忽略对学生实践能力和艺术审美修养方面的培养，学校应该定期设置考察课，在颇具特色的古建筑、古村落，例如江南第一家、嵩溪村开展学生写生教学，使得学生自己去研究了解地方传统艺术的特点，这样才能使学生对其中的艺术性有更加深刻的理解和记忆。

篇2

综合实践活动是国家规定的必修课，具体内容由地方和学校根据教育部的有关要求自主开发或选用，课程设置过程中既要适应学生个性发展的需要，又要适应社会发展的需求，且每一个学生的个性发展都具有独特性、具体性。偶然一次看电视上的国际时装秀，发现服装上的元素很美。地方的传统文化因为区域小、传播范围窄、技艺功能老，生存和发展面临十分严峻的形势。这些集结着智慧和技艺的地方传统艺术就这样消逝得无影无踪未免太可惜。因此，拯救地方传统艺术已经成为弘扬民族文化工程中一个亟待解决的问题。为此，我找到了我的综合实践活动资源，通过研究传统文化艺术在综合实践活动课程渗透课题，让学生在探索地方传统艺术中认识、了解民间艺术的美，从而传承和发展当地的传统艺术。

那么，地方传统文化艺术怎么渗透综合实践活动中？在学生的综合实践活动教学中，将点滴传统文化渗入其中，利用现代的教学方法和观念，拓展学生的创造思维，使用直观性强、信息量大的地方传统文化艺术作品和图片以激发学生的兴趣。教师应该给传统美术资源合理的生存空间，给予民间美术课程一定的重视度，将其作为对学生素质教育的重要手段。同时也要根据学生的现实情况，进行教学的开展，帮助学生接触更多关于民间文化艺术内容与方法的知识，让学生感受地方文化艺术的艺术力与生命力，为地方文化艺术的可持续发展铺路搭桥。

一、在综合实践活动课堂教学中活用环境资源探索地方传统文化

1.在校园文化中巧用多样的地方传统文化。

宣传橱窗是学校开展地方传统文化教学活动过程中与孩子沟通的一个有益桥梁。学校的宣传橱窗定期向学生可以介绍一些民间传统节日习俗及地方传统文化作品，如学校宣传橱窗开展以“十二生肖”为主题的内容，分别介绍十二生肖的历史典故和来历。我结合这样的主题活动，开展一堂有趣的十二生肖地方传统文化作品欣赏课，展示了一些手工艺术作品，如虎头鞋、老鼠嫁女的剪纸作品等，通过这样的宣传，很好地引起学生的共鸣，激发学生组建学习兴趣。

2.根据各年级的年龄特点，创设相应的地方传统文化特色活动小组。

如低年级侧重剪纸创设小组，中年级侧重泥塑创设小组，高年级侧重皮影布艺创设小组，并在每个活动小组提供相应的地方传统文化操作材料，让学生可以随时看、玩、说、想、做，为学生接触地方传统文化，积极提供机会与条件。

二、从家庭生活中巧取多彩的地方传统文化

家庭生活中蕴藏取之不尽的教学资源。一把古色古香的老木梳、一对龙凤绣花枕、一只青花瓷罐、一只彩陶花瓶、一块扎染花布……其造型、装饰和技艺体现着民族的智慧和营造生活的艺术，它与传统文化一脉相承。平时鼓励学生多观察发现探究这些家中的艺术作品，组织学生带着家里的地方传统文化作品与其他学生一起探讨其历史与文化，分析感受和体验。学生通过对自己家作品的探究活动，会倍感亲切和自豪感，同时激发学生了解中国地方传统文化的兴趣和热情。

三、在综合实践活动教学中妙用地方传统文化题材，发扬地方传统文化

1.课前自主学习是进行地方传统文化题材教学的前提条件。

课前有效的自主学习是营造轻松积极的学习氛围，激发学生学习兴趣的最好方式。如风筝作为中国典型的民间玩具之一，历史悠久，造型优美、工艺精湛、形象生动逼真、色彩鲜艳协调，具有强烈的民间乡土气，有很高的艺术欣赏价值。

2.欣赏与制作相结合是进行地方传统文化题材教学的关键所在。

地方传统文化教学离不开“欣赏式”教学，我们在地方传统文化教学时应该将欣赏与实践有机地结合一起，通过欣赏提高学生的实际制作能力，通过制作学生不止感受到地方传统文化的美，同时感受到地方传统文化制作工艺的艰辛，激发学生热爱地方传统文化的情感。

3.实物与多媒体相结合是进行地方传统文化题材教学的必要条件。

篇3

摘要：文章以衡水学院为例，开展传统武术在地方高校体育类校本课程开发资源和利用的专项研究，调查发现传统武术在地方高校体育校本课程开发与利用程度偏低，主要存在一线教师欠缺传统武术纳入地方高校体育课程资源的意识；重武术融入体育课程的形式，忽视武术精神实质；重传统武术的“拿来”，缺乏与时俱进和创新等问题，针对性的提出提高地方高校体育专业教师课程决策的自主权，强化体育专业师资自身对传统武术等的学习与领悟以及多元化培养体育专业师资从事传统武术的教学素质等建议。

关键词：地方高校 传统武术 校本课程 资源开发和利用

中图分类号：G85 文献标识码：A 文章编号：1004—5643（2015）09—0085—02

基金项目：河北省高等学校人文社会科学研究项目阶段性成果，编号：SZ141141。

作者简介：1.杨文龙（1978~），男，硕士，副教授。研究方向：民族传统体育学。

传统武术是中国民族五千年文化积淀的重要文化瑰宝，是中国传统体育竞技项目之一。传统武术是以技击为内容，以身心练习为基本手段的中华民族传承的个人防卫活动[1]，其以其独特的内容体系，多样的形式赢得中华儿女及世界人民的厚爱。但随着时间的流逝， 真正掌握民间传统体育技法及精髓的人越来越少，其已经成为非物质文化遗产之一。《国家中长期教育发展和规划纲要（2010-2020）》提出：“高校要牢固树立主动为社会服务的意识， 积极推进文化传播， 弘扬优秀传统文化， 发展先进文化”。[2]

1 存在问题与分析

通过问卷调查衡水学院2014-2015 学年学习体育课（含专业必修和专业选修） 的1000 名大学生， 深入访谈10 名体育教师， 调查发现传统武术在地方高校体育校本课程中开发和利用主要存在以下问题：

1.1 教师欠缺传统武术纳入地方高校体育课程资源的意识

通过对衡水学院体育课授课教师访谈， 发现一线体育专业教师缺乏将传统武术融入高校体育课程教学的意识。主要表现为部分教师认为“传统武术只是明间艺人的技能，不是体育大学生应掌握的技能”“传统武术已经过时了， 当代大学生应该学习国际化如美国、韩国等体育技能”，还有的教师则表示“国家和学校规定了教学大纲，上面没有传统武术，我上课要根据大纲上”、“传统武术学习后，没有就业前景，我们上课要根据学生就业需要选择好就业的内容”等。诸如此类的种种访谈表明，一线体育教师普遍缺乏对传统武术等资源进行课程开发和利用的意识。究其原因一方面在于一线体育教师对传统武术的错误认识，另一方面， 最为主要的是一线体育教师缺乏课程决策和参与的主动权，即只完成上课等课程实施的教学任务，缺少对课程内容的规范性、科学性、文化传承性等的思考和决定权，所以导致一线体育教师作为校本课程的旁观者， 缺乏主动参与校本课程的动力和积极性。

1.2 重传统武术融入体育课程的形式，忽视武术精神实质

通过问卷及访谈调查发现， 衡水学院体育类校本课程中将传统武术纳入其中的比例较低， 仅占当学年体育类课程的10.32%，而已将传统武术纳入体育课程中，调查发现传统武术融入大学体育课程的形式大于内容。调查显示，大学生学过如深州形意拳等传统武术部分套路的占10.32%，而了解传统武术精神或者懂得传统武术套路礼仪的仅占1.2%。这表明传统武术与地方高校体育校本课程融入度并不高， 并仅重视传统武术技术形式，忽视了对大学生传统武术精神、情感、礼仪等的培养。在访谈中调查也发现半数以上体育老师对武术精神表达的比较含糊。通过分析其原因， 主要在于一线体育专业教师对传统武术的不了解，不精通，而教师的非专业势必影响其从事专业教学的水平和质量。

1.3 重传统武术的“拿来”，缺乏与时俱进和创新

通过问卷及访谈调查发现， 在衡水学院融入传统武术的体育校本课程教学中，教学方式方法较为单一，多为教师示范———学生观摩———学生模范———教师指导， 缺乏多样化的教学方式与方法。而对传统武术教学内容上，绝大多数的体育专业教师仅仅是将传统武术如深州形意拳部分套路再现给学生， 让学生模仿学习， 几乎没有对传统武术与现代结合的创意式武术套路的教学与练习， 这在当前无助于国家强化创新创意人才培养。此外，经访谈发现，绝大部分体育教师无缘外出培训传统武术等方面内容。由此可见，传统武术融入地方高校体育校本课程之路举步维艰。分析其原因主要在于首先，体育专业教师缺乏创新人才培养意识； 其次， 体育专业教师对传统武术认识和理解深度不足；再次，学校及相关管理者缺乏对体育专业教师进行传统武术的培养机制。

2 建议

2.1 提高地方高校体育专业教师课程决策的自主权

作为宏观的地方政府及高校管理者，需要逐步简政放权，不断激发地方高校体育专业教师的课程决策的自主权， 让一线体育教师享有“我的课堂我做主”的意识和乐趣。主要通过地方政府出台系列规范地方高校教学的制度， 形成保障地方高校一线教师参与课程决策的机制， 并持续不断的督促地方高校贯彻落实； 身为地方高校需要进一步明确自身定位， 通过高校内部制度、管理机制和激励机制等，还原一线体育教师课程实施主人的地位。此外，作为二级学院管理者更需要充分调研，通过物质或精神激励，切实抓好专业教研活动、专业特色活动、听评课及说课等，强化本专业教师课程决策自主权。

2.2 强化体育专业师资自身对传统武术等的学习与领悟作为地方高校一线体育专业教师， 更需要明确自身为课程实施的主人，需要自身充分利用一切可以利用的资源丰富自己，完善自己。一方面，可以凭借自身兴趣，利用节假日参加专门的传统武术培训班或参与网络培训；另一方面，多研读传统武术专著书籍、期刊文献等；此外，如条件允许可以走访调研传统武术发源地如深州意行拳的传人进行武术交流与切磋等。只有一线教师自身全身心投入于传统武术的学习， 才能逐步提升自身对传统武术的认识和理解。

2.3 多元化培养体育专业师资从事传统武术的教学素质

作为学校各级管理者， 需要为一线体育教师开展传统武术的校本体育课程创设条件， 要切实保障体育专业从事传统武术教学的师资素质及培养。首先，学校和二级学院需要从制度上肯定和鼓励传统武术融入地方高校教学的尝试；其次，建立从学校管理层到一线教师的传统武术融入地方高校教学的实施机构及培训机构；再次，从物力到财力全力支持体育专业教师从事传统武术的外出学习、观摩、考察、参会等，并将部分传统武术传承人请进来为我校学生上课等， 多渠道多元化的探索提升我校体育专业师资从事传统武术教学的素质和水平。

本课题组以衡水学院为例， 开展传统武术在地方高校体育类校本课程开发和利用的调查研究，梳理其存在的问题，并针对性的提出些建议和建议。虽然在将传统武术纳入高校教学的实践之路上前进了一步， 但是后期仍然需要深入探索传统武术纳入地方高校体育校本课程教学实施体系及评价方案。

篇4

一、舞蹈艺术的功能

舞蹈艺术是以人体动作为主要表现手段，表达人们的思想情感，反应社会生活的艺术表演门类，他所表现的是人们的内在深层的精神世界。舞蹈艺术之所以是特殊的艺术形态的“特殊”之所在，就是其自身对社会功能问题的有它独特的功能，现在就舞蹈艺术的功能进行探讨，舞蹈艺术的功能有以下几点：

1、抒怀，交流情感

舞蹈是一种生命形式的跃动，有生命的地方就有生命形式的跃动，就有人们对新生活的向往，就有欢悦的舞蹈形式的出现。舞蹈是人们生命情调中最直接、最实质、最强烈而又最充足的表现，人们通过相互之间的舞蹈动作彼此之间抒感，交流感情，增进友谊。

2、增强体质，陶冶情操

舞蹈不仅仅是一种运动，而且是一种经过组织、美化、节律性的人体运动，是一种高级的艺术化运动，人们在优美的旋律和鲜明的音乐伴奏下翩翩起舞，不到能达到健身的目的，而且还能在娱乐的同时陶冶情操。

3、了解社会、认识世界

人们通过一个又一个时期舞蹈作品的诞生，而诞生出来的作品都是反映特定生活，是真实的社会现象映射，这样可以使人们更好了解自己所处的历史时期，认识社会，了解世界。

二、地方舞蹈艺术资源合理利用

1、文化主管部门促进舞蹈艺术资源共享的导向作用

抚州市文化组关部门区域内舞蹈艺术资源共享顺利实施，必须得到文化主管部门以及地方政府的支持，实行行政手段制定政策，逐步实施优质资源共享，提高资源的使用与效益，以达到共同发展的长远目标。

2、强化舞蹈艺术共享意识，增强舞蹈艺术共享动力

文化主管部门，演出团体，艺术院校等要树立资源共享的观念，充分认识到资源共享的必要性，以及资源共享所带来的积极影响。充分运用经济手段，采用准市场的运作方式来推动资源共享，从根本是增强资源共享的内在动力，加快舞蹈艺术文化产业的融合

3、构建舞蹈艺术资源共享管理机制，保证舞蹈艺术资源共享

文化主管部门，演出团体，艺术院校等要积极探索舞蹈艺术资源共享新机制，拿出一套完善有效的管理机制来协调舞蹈艺术资源共享过程中的分工与合作，约束和规范在资源共享中的态度与行为。

4、丰富舞蹈资源共享内容，拓宽舞蹈资源共享层面

文化团体，演出团体，艺术院校等加强相互沟通，合理调配，统筹安排来丰富舞蹈资源共享内容。实行网络信息资源共享，建立区域内信息资源网络，以及实现相关的信息检索和，实现资源多层次共享的最大效益，对舞蹈艺术资源的共享有着重要的意义。

三、地方舞蹈艺术的传承与发展

第一，在对传统地方民间舞蹈进行加工、整理或舞台创作时，必须高度重视地方传统民间舞蹈的挖掘、保护、传承与提高，高度重视能够充分体现地方传统民间舞蹈文化和民族精神的基本要素。绝对不能传统文化。

第二，在强调保护、传承与发展传统民间舞蹈文化的同时，也有一个创新与发展的问题。严格意义上的保护与传承，也必须体现创新精神才能够真正保存和发扬传统民族舞蹈文化，才能够真正理解和领会传统艺术精神的实质。真正保存、传承和发扬传统民族舞蹈文化，既有保留传统文化的精神意义，又有在充分尊重本民族意愿的前提下发展创新的必要，即在保存、传承优秀传统地方舞蹈文化中创作出既继承优秀传统又具时代精神的舞蹈精品。

第三，只有科学处理民间舞蹈文化与城市经济互为依托、互相促进的关系，才能将民间舞蹈文化的资源优势转化为城市经济的优势，进而推动当地的经济发展、民族进步、文化繁荣，为民族地区脱贫致富、实现小康目标，真正在发展、创新和合理利用中实现对民间舞蹈文化的最大化的保护、传承做出应有的贡献。

篇5

（一）课程设计重复与单一。

很多院校的动画专业所沿用的都是国外的教学模式，并且不能兼顾地方文化和艺术的特色，不能将地方传统的民间艺术与文化融合在动画教学之中，从而很难有民族化风格的突破，在国际动画市场竞争中很难保持独立和优势，也不能适应中国动画产业对动画人才的需求。中国动画的历史证明，只有坚持民族化的创作之路，才是中国动画的最终出路。

（二）重技术轻文化的现象。

在当代社会，只有重视民族文化才能使动画在创意与设计中突破西方文化对动画创作的影响，技术的应用应当服务于民族文化的传播，同时，对于民族化的创作不能只是简单地模仿民间美术的形式，更应该抓住民间艺术的精髓，民间艺术中所蕴藏的文化是中国动画创作取之不竭的创新之源。

（三）学生长期以来深受日、美动画的影响。

尤其是时下接受日、美动画成长起来的大批年轻人，在学习过程中总是会受到日美动画的影响，进而模仿日、美等国的动画形象。形成这种现象的原因一是由于国家片面重视经济的发展而忽视文化的创新，二是由于长期以来的教育弊端造成的动画人才的缺乏。因此，只有改变动画教育的现状才能从根本上开启民族动画的创新之路。

（四）中国动画受众的偏儿童化现象。

大多数中国人一直认为动画是儿童的专属，同时中国的动画制作人过于缩减动画的受众群体，导致很多动画的设计制作幼稚而说教，缺乏思想深度和精神内涵，说到底这和动画教育脱不了关系。

二、中国动画教育的民族化改革

国产动画要重振中国学派的东方气韵，必须将动画技术与中国各地的民间艺术形式相融合，只有具备地方民族文化特色的动画片才能在国际市场上占据一席之地。同时，动画片作为一种文化传播的媒介，在当代社会应当充分发挥传统优秀文化的传播作用，承担起民族文化的传播任务。

（一）高校的动画专业应当充分借鉴本土艺术文化发展民族特色。

高校动画专业的开设不能一窝蜂地向一个方向发展，更不能走模仿日、美动画的路子。就像中国的地方戏剧，每一个地方都有相对独立的一套戏剧种类，中国动画也应当借鉴戏剧发展的形式，充分借鉴地方传统与文化，发展具有中国色彩的动画风格。尤其是地方高校，在承担地方文化传承的同时，将地方文化融入动画专业的教学之中，形成具有特色的文化产业。动画的民族化之路不是一蹴而就的过程，在民族化品牌树立的过程中需要充分了解中国传统的优秀文化，而在中国每个地方都有独具特色的传统文化，这种种文化构成整个中国的传统文化，因此，我们在建设民族化动画的过程中应当从地方文化入手，充分发挥驻地高校的优势，在动画专业的创作指导过程中重视本土文化的意义与价值。比如，本土传统的民间艺术，在动画形象创作过程中就可以充分利用，越是具有地方文化特色的作品，往往民族色彩越是浓厚。同时，在故事题材的选取中也可以借鉴地方的故事传说，越是具有地方文化特色的动画往往越能带来视觉上的新鲜感，从而为中国动画学派的成长夯实基础。

（二）在改革的过程中应当加强中国传统哲学思想的学习。

古代的绘画在思想上更多的是受到儒家、道家和禅宗哲学思想影响的三位一体的表现方式，今天则更多的是受到西方现代哲学影响的将现实、批判和表现相结合的表现方式。现当代艺术中对于苦难现实的描绘一是受徐悲鸿提出的现实主义创作道路的影响，二是西方绘画方法的传入导致写实主义的盛行，三是由于古典文化与哲学思想的缺失，三者的共同作用形成了艺术现状。当然，“随着人类思想意识的不断觉醒，更多年轻的艺术家开始探求自我意识的觉醒和对民族文化思想的关照”。国产动画的发展在经历的对美、日动画的模仿之后，当代社会逐渐认识到民族传统文化与思想的重要性，转而在传统文化中寻找民族动画的新鲜血液。因此，高校动画专业的开设应当加强中国传统哲学思想的教育，只有了解中国传统的哲学思想才能明白中国民间艺术色彩与形式的构成关系。

（三）应当努力培养中国动画的受众群体。

中国动画应当从各个层次建立民族动画的受众，只有拥有广泛的受众才能改变中国动画的市场面貌。这就需要中国动画的教育应当抓住中国文化的精髓，找到动画与受众相连接的关键点，也就是能唤起受众情感、思想等方面共鸣的民族符号。“从艺术创作与欣赏的角度来看，一件艺术品要想获得认可，不仅需要艺术家，同时更要有观众的参与，并且其艺术作品和观众的期望之间必定存在着某种接触点，否则，观众不仅会对他们的艺术作品感到困惑不解，而且还会表现出厌烦和漠不关心”。动画的创作同样如此，在动画创作的过程中，应当上升到艺术的角度探讨设计的思路，用好的动画艺术迎接受众的“回归”，改变中国动画片说教色彩和儿童色彩过于浓厚的局面。

（四）开设中国民间美术和本土民间美术课程。

中国历史悠久，很多传统的优秀的民族文化形式往往存在于民间美术的形式之中，并与西方的文化艺术具有截然不同的表达方式和观念。民间美术是中国传统艺术的母体艺术，拥有自身所特有的文化艺术符号，而这些恰是动画专业的每一个学生所应当熟悉和知晓的。这是动画创作民族化道路的源泉，在熟悉中国民间美术基本概念的基础上，了解和掌握本土民间美术的形式将为动画民族化打开更多的创新之路，同时对各地民族文化的发展起到至关重要的作用。

（五）依托地方高校建立动画艺术品牌。

高校动画教育要实现自身的民族化建设，就应当建立高校的动画品牌。高校动画艺术品牌的建立既要依靠本土文化，又要依赖这种文化所生存的土壤。因此，地方高校建立动画品牌，不仅能为教学提供方便，更能有效激发学生的创作热情，为学生提供可供学习借鉴的优秀本土动画形式，这种承载着地域文化特色的动画艺术并非原封不动地照搬民俗文化，而是结合当代审美和时代要求进行合理的借鉴和吸收，并充分体现出地域文化的特质和审美风尚。高校在创立动画品牌的同时应当充分考查本土文化艺术的种类，并对这些文化艺术形式进行有目的的传承和发扬，在引入本土文化形成民族动画品牌竞争的同时，充分发挥地方高校的文化传承作用，从而使创作出的动画作品更有文化和精神内涵。

（六）建立高校动画展示与交流的平台。

高校应为当下动画专业的学生搭建一个作品交流与展示的平台，并利用这个平台与社会和市场建立一定的联系，改变教学和实际应用相对分离的状态，为动画应用型人才的培养打下坚实基础。同时，高校亦要利用此平台吸纳社会资金的注入，实现高校和企业之间的品牌共享和共赢，使各项资源得到最大限度的利用。