文化创意产业的内涵范文

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篇1

一、引言

当前我国许多城市将发展文化创意产业作为经济转型升级的一条重要路径。不可否认，创新型经济终将会成为经济社会进一步发展的主导形态，同样文化创意产业作为一种典型的创新型产业，也必将获得快速发展的良好机遇。在我国各级政府部门的强力推动下，各地正在积极构建文化创意产业园区。据笔者对一些文化创意产业园区的调研发现，文化创意企业已初步实现了地理空间的聚集，但集聚效应还未开始显现，这也反映出当前的实践缺乏足够的理论指导，因为对集群内涵的理解直接影响到对文化创意产业集群的认识以及相关策略的设计和应用。因而认真厘清和界定文化创意产业集群的内涵是开展理论研究的第一步。

二、文化创意产业集群的内涵

1.文化创意产业集群的含义

作为一个新兴产业，文化创意产业的快速崛起不是一蹴而就的，它是社会经济发展到一定阶段的必然选择，即城市经济转型的迫切需求、现代科技发展的有力支撑以及文化竞争力提升的必然举措是当前我国文化创意产业勃兴的现实背景。在创意产业区集聚的中小企业通常具有多元化和随机性的特征，大量不同行业的集聚更为创新的产生提供了支撑条件。众多创意企业中创意人员相互之间的正式和非正式信息交流从而导致的显性知识和极为关键的隐性知识的转移和共享是人的创意思维（创新源）不断衍生的基础，这需要集体的互动和企业的地理集聚，因而产业集群为文化创意产业的发展提供了良好的空间组织模式。

随着文化创意产业集群在我国快速崛起，国内许多学者已开始关注并对其进行研究。学者陈倩倩、王缉慈（2005）认为在全球化背景下，地方的重要性逐渐凸显，文化创意产业仍然高度依赖本地人的创造力和本地独特的发展环境。文化创意产业集群因而成为创意产业发展的良好载体，提供独特的发展环境。集群内的企业和个人高度集聚，企业间存在密切的联系，形成本地生产网络。而学者李蕾蕾（2008）则认为文化创意集群是由艺术家和创意阶层、文化艺术公司、项目生产、社会网络、创意环境、知识、信息和创新机制等融合一体、占据一地的复杂生态系统。学者刘蔚（2007）认为文化产业集群就是大量的相互关联的文化娱乐公司（电影公司、广播电视公司、广告公司、新媒介公司、出版社、唱片公司和设计公司、经纪公司等）、个人（艺术家）以及与相关支持系统（包括大学、行业协会、金融机构、服务性行业、政府部门等）在一定地域范围内的集聚和集中。

简言之，可将文化创意产业集群简单定义为一定地理范围内相互临近且相互联系的企业之间存在积极的沟通、交易渠道，相互进行交流与合作的文化创意产业领域的企业群。

2.文化创意产业集群的特征

（1）集群地理位置的特殊性

传统产业集群通常会从节约交易成本的角度入手去选择地理位置，因而一般都会出现在交通运输便捷、劳动力成本低廉的地区。与传统产业集群不同，文化创意产业集群通常选择在历史文化底蕴深厚、城区基础设施便利以及拥有大量创意人才的城市扎根。在这些城市中，创意人才汲取着城市文化的精髓，触摸着城市发展的脉搏，构思着无穷的创意，因而可以说丰厚的文化积淀为创意萌生提供了充足的“养料”，这是形成文化创意产业集群的前提条件。因此文化创意产业集群往往出现在城区，因为这里既是创意生产的核心区域，同时也会成为创意产品的市场交易中心。例如纽约、伦敦、东京以及香港等技术发达、人才密集和高度开放的国际大都市无一例外都是创意产业集群较为发达的地区，这些地区具有优越的区位条件和丰富的高级生产要素优势。

（2）跨行业集聚特性

文化创意产业集群的企业通常具有较大的跨行业特征，实质是由若干个子产业构成的一个产业集合，在这个产业集合内部，不同的子产业相互关联，或间接或直接的发生组合。其主要构成包括相关文化艺术创意设计方面的企业、从事文化创意产品生产的企业、为文化创意等内容产品提供载体的组织如音像、出版、传媒、广告、报刊等机构以及提供高科技技术支持如数字网络内容产业方面的企业等，这种构成对于开放集群内企业间的动态联系，构成立体的多重交织的产业链环，形成综合融汇的集群效应。这些不同行业之间的企业虽然无法获得同一产业价值链上的知识共享与交流，但不同行业的公共知识是交流的基础，不同行业知识的多样性与异质性丰富了集群内的创意知识元素，促进了集群的发展。而随着信息技术和网络技术的发展，文化创意产业的存在形态也在发生质的变化，各行业之间的界限日益模糊，这也促成了跨行业经营企业的出现。

（3）集群主体创新性突出

支撑文化创意产业集群的关键要素在于集群主体的创新和创意性，即集群主体是具有创造性的人和企业。这些集群创新主体的工作就是以创造性和创新型思维生产别具一格的文化创意类产品。与普通行业的人才相比这些从事文化创意产品制作的人才通常拥有比较开放和自由的思想、且文化素质较高，有独特见解并敢于创新。而文化创意企业与传统企业相比也有较为突出的创新性：一是企业员工主要是知识型劳动者，是拥有能激发出创意灵感的设计、创作的高级专业人才；二是企业家是一个集诸多技能于一身的复合型人才，能有效对性质迥异的企业资源进行整合，进而提升企业创意能力；三是企业以生产符号和象征性产品或服务为主，其产品或服务具有一定的文化价值、艺术价值或娱乐价值。

（4）创意人才的先导性

传统的产业集群首先是企业集聚，然后企业吸引人才。在创意经济时代，创意人才成为文化创意产业集群发展最重要、最活跃的资源，成为创意企业和投资接踵而来的先决条件。理查德·弗罗里达（Richard Florida）通过美国有创造力的人在区位选择方面的研究认为，“过去是公司区位吸引了人，现在是有创造力的人吸引公司；区域经济发展依赖有创造力的人，公司将会搬到有创造力的人居住的地方”。受创意人才区位的影响，国内外许多成功的文化创意产业集聚区都是紧邻当地著名大学、并依托大学共同发展起来的。创意人才的先导性还突出地表现自下而上的市场自发型文化创意产业集群模式上。这种模式通常先是少数艺术家选中某个适宜地方，进而带来众多艺术家和艺术机构的自发集聚，并且集群所产生的知识外溢、学习效应、网络创新效应进一步形成集群的自强化机制，循环累积的因果关系导致文化创意集群在某一区域被锁定。

（5）集群网络特性

文化创意产业集群的发展需要大学、研究机构、政府和金融机构提供必要的人才、技术、政策和金融支撑，因而在文化创意产业集群内由文化创意企业、大学、研究机构、地方政府等组织在交互作用和协同创新过程中，彼此建立其各种相对稳定的、能够促进创新、正式或非正式的关系，表现出了很强的网络特征。因此，文化创意产业集群表现为数量众多的创意企业及相关的机构在空间上聚集，其中相关的机构包括创意企业、非赢利性企业、行业协会、法律顾问、金融部门、教育机构、地方政府等，从而形成了一种正式的网络结构。另外，大多数文化创意企业多是由创意人才、艺术家和拥有较好创作技能的人创办的，这些企业规模通常较小，多以中小企业甚至是微型企业为主，文化创意集群的网络化能为这些依赖于本地隐含知识获取和以项目合作为主要工作机会的中小创意企业带来明显的集体效应力，这反过来又进一步促使创意企业和个人因学习和合作关系而互相结成网络结构。

三、我国文化创意产业集群发展现状

我国最早于2004年在深圳、上海两市建立文化创意产业基地，其后北京、南京、杭州、苏州、青岛等城市也纷纷打造文化创意产业园区，自此“文化创意产业园区热”在全国迅速形成。在政府的强力推动下，当前我国文化创意产业集聚区或园区数量已经初具规模，文化部公布了135个国家级文化产业示范基地和4家国家级文化产业示范园区，上海市政府也已认定了75家创意产业集聚区和首批15家文化产业园区，深圳市政府则命名了23家文化产业园区和基地，另外还有各种省级和市级文化产业园区和基地。目前，我国已初步形成以下区域性的文化创意产业集群：以北京为核心的首都文化创意产业集群，以上海为龙头的长江三角洲文化创意产业集群，以广州、深圳为聚集区的珠江三角洲文化创意产业集群，以昆明、重庆、长沙等城市为代表的中西部文化创意产业集群。北京凭借其作为全国文化中心的特殊地位和优势，已经形成了文艺演出、广播影视、古玩艺术品交易等文化创意产业门类；上海作为长三角的龙头城市，有着东西方文化交融和国际开放度高的特点，其为文化创意产业的快速发展提供了极为有利的文化土壤，其与长三角几个主要副中心城市如杭州、苏州、南京等在工业设计、室内装饰设计、广告策划以及动漫制作等行业迅速崛起；而珠三角文化创意产业集群中的广州、深圳是我国创意产业基地的聚集区，广告、影视、印刷、动漫等行业走在国内前列；而以昆明、丽江、三亚为中心的滇海文化创意产业集群在文化旅游、影视、服装等行业发展成就显著；而以重庆、成都、西安为中心的川陕文化创意产业集群和以湖南长沙为代表中部文化创意产业集群主要是以网络动漫游戏产业和广播电视产业为主。

尽管我国文化创意产业集群处于快速发展时期，但目前仍然存在不少不足之处，主要体现在以下几方面：

首先，当前在全国文化创意产业集群发展过程中存在着建设模式雷同的问题。发达国家发展文化创意产业集群的发展经验表明，文化创意产业集群的发展模式分为政府主导型、市场需求型以及市场与政府导向协同型三类，西方国家以后两种发展模式居多，而我国大多数文化创意产业集群遵循政府主导的模式。文化创意产业集群形成和发展路径各不相同，其中地域根植性是其一个重要特征，也就是说它的发展模式并不具有普适性。我国当前不少地区存在着盲目跟风、一哄而上创建文化创意产业集群的现象。这些建立起来的集群通常缺乏特色，产业形态相似，集群的重复建设耗费了大量社会资源并形成了产业的恶性竞争，最终不利于文化创意产业的健康发展。

其次，在文化创意产业集群建设中忽视关联性作用，仅引导企业进行地理上的集聚。企业的地理集中仅仅是形成集群的前提，而目的在于推动集群内部企业之间沟通和信息交流、形成创新氛围，引发集群内的知识学习和创新活动。但当前我国许多地区所建立的文化创意产业集群仅仅是一批企业的空间聚集，这种因外力推动而形成的企业群由于缺少相互间的了解和合作，企业间的信任机制难以形成，从而使得文化创意产业集群内部学习和创新过程难以实现，最终导致文化创意产业集群有名无实。

再次，我国文化创意产业集群内原创企业少且实力弱。众所周知，文化创意产品的核心要素是优秀的创意元素，其通常由卓越的创作者构思而成，这些创作人才需要一个宽松开放的人文环境进行思维的交流，而我国大部分地区的社会文化环境难以满足要求，因而原创人才匮乏是导致文化创意产业集群原创企业少的根本原因，这同时也制约了集群产业链的有效形成。

四、促进我国文化创意产业集群发展的对策建议

1.进一步完善促进文化创意组织发展的产业政策

文化创意产业集群的发展在我国尚处于起步和成长阶段，作为一种具有巨大发展潜力的新兴产业集群，在其发展的各阶段必然离不开政府的引导和扶持。从我国国情来看，产业政策应该以使用法律手段和经济手段为主，同时辅之以必要的行政手段。具体产业政策应包括如下内容：①通过完善法制为文化创意产业的健康发展创造公平有效的竞争环境，注重文化创意企业内生发展能力的培育。尽管当前我国在文化管理方面的法规数量为数不少，但其更多地表现为对文化主体行为的管制和约束，而较少涉及对其扶持和引导，极大的限制了法规本身的作用空间。现阶段对文化方面的立法应将重点放在规范文化主体的市场行为方面，扶持、促进和引导文化主体发展，重视民间力量的发掘和激励，更好地发挥法规的促进和保护职能，而以管理职能为辅。②对文化创意产业的发展采取诸如信贷、利率、税收和补贴等优惠政策，旨在通过国家经济调控手段为成立初期的文化创意企业减免税负、增加盈利，从而使得这些企业在短期内能获得较快发展。

2.加快文化创意产业集群发展的基础设施建设

文化创意产业集群的发展对地区有着更高的基础设施需求。不仅需要政府提供公共服务、通讯、交通等基础设施，还需要政府提供文化基础设施。进一步加强基础设施建设的重点应为以下方面：①注重对通讯、信息基础设施的建设。便捷的现代通讯和信息技术是文化创意产品的主要传输手段和载体，而这些基础性的网络技术、数字内容传输技术、信息管理和电子商务等多种信息技术以及技术的标准化和通用性已成为制约文化创意企业发展的瓶颈问题，今后一段时间急需突破这些关键性技术，从而为文化创意集群的发展提供重要技术支撑。②建立完善的文化基础设施。完善的公共文化基础设施网络会对区域的文化发展产生重要的辐射力和带动力，有利于集聚吸纳高端要素，推动文化创意产业集群发展。政府应着力建设一批布局合理、与现代文化创意产业相配套且功能完善的公共文化设施，营造一个为所有受众所共同体验和共同参与的创意环境与想象空间。③在不断加大国家对文化基础设施投入的同时，积极鼓励和支持其他各类资金对上述文化基础设施以及涉及文化创意内容产品的通讯和信息基础设施、技术进行投资。

3.努力培育城市文化创作氛围

佛罗里达（2003）认为创意阶层比较偏好多元化、具有包容性、更趋向于居住于对新观念开放的地方。多元化的文化氛围代表着“新奇”与“活力”。在此氛围中创意人群混合在一起加速创意知识的流通和创意资本的集中，从而产生了新的组合，带来更高的创新力、高科技企业、新就业机会，以及该地区经济增长。政府部门的引导政策应体现为①鼓励艺术家创作，为艺术家提供发展艺术事业的空间，提高他们在城市中的声望、地位。②创意人群需要有新刺激的环境，需要能随时参与的街头文化，需要能够与他人互动交流的便利设施和场所。因此政府应积极创设这些小规模的、有活力、非正式、街头形式的各种便利设施和各种艺术展等文化活动，以此增强对创意人才的吸引力。③增强政府行政效能，为创意产业的形成与发展提供支持性的环境。当地的商业环境例如建立文化创意企业的便捷程度、行政审批手续的简约以及对于初创企业提供有效指导和帮扶也是众多创意人员考虑的重要因素。④为市民及游客提供多渠道接触创意产品的机会，让他们在此环境下感悟和体验创意空间，欣赏多文化差异，唤醒自身创意潜质，认同和向往创意生活。

4.完善创意人才培养机制

经过笔者对一些文化创意集群的实地调研和与文化创意企业管理者的深入访谈发现尽管当地一些专业院校向文化创意集群输送了大批创意专业人才，但优秀的原创人才依然较为缺乏，这与我国当前创意教育层次较低且水平不高有关。当前需从以下几方面着手缓解该矛盾：①进一步提升高等院校专业教育水平，实施学校和企业联合培养模式。当前高等院校的专业教育与文化创意企业对人才的需求存在脱节的现象，解决该问题的最有效路径就是让学生在接受学校的专业理论教育后参与到企业的创作中，在实践中运用理论，通过学校和企业的联合培养使学生能快速融入企业创作之中，缩短人才培养周期。②加快建立文化创意产业领域人才培养的规划、认证等制度。东亚邻国韩国在文化创意人才培养方面有如下经验：建立完善的人才管理系统、实行资格认证制度以及建立文化创意产业专门人才数据库。我国可以借鉴其一些有益的做法，例如设立专门的文化创意产业人才培养管理部门，负责对人才培养规划和管理。设立专门的认证机构以对文化创意产业教育机构实行认证，建立专门的文化创意产业人才数据库等。③拓宽文化创意人才的全球化视野。积极鼓励文化创意企业选派人才出国研修并参与国外文化创意企业的生产创作过程，同时以各种灵活的引才方式引入国际优秀的原创人才，以此加快国内原创人才的培养步伐。

5.进一步拓展公共服务平台职能

从文化创意产业集群发展的要素支撑条件来看，中小文化创意企业对资本、人才、技术平台和信息的需求最为强烈，对能提供共享服务的公共平台需求尤为突出。公共服务平台缓解了集群企业缺少大型创作设备的技术难度，为企业发展提供了较好的技术支撑。但公共服务平台还应该延展其他服务职能，例如为动漫企业的融资、动漫项目孵化、产权交易和投资并购提供中介服务；为动漫企业的高端人才引进和培养提供服务；为动漫企业寻找版权商、出版社、网络运营商、衍生产品开发商并提供商贸配对服务；设立动漫项目孵化器、促进动漫精品原创以及建立为动漫企业提供版权登记、、开发、交易和版权保护服务等。为此政府应从以下方面着手加以改善：①界定政府职能，扩大公共服务平台作用范围。经过政府职能转变，不少原有政府部门行使的职能现已由公共服务平台机构执行。但目前仍需进一步界定政府职能，将政府职能的重点放在制定文化创意产业集群公共服务平台建设规划以及指导上，明确政府各职能部门在平台投资建设、运营管理中的职责分工以及建立公共服务平台的监督管理机制。同时应规范政府行为，把原来由政府承担的各项具体职能交予公共服务平台实施，使其成为文化创意产业集群中提供公共服务的主要力量。②实行政府主导，同时鼓励各投资主体参与建设。政府应该根据公共服务平台的性质选择公共服务的供给模式。例如对于公益性很强，外部性突出，服务范围广，企业不愿意投资的服务设施应由政府财政支持。而对于那些一次性投资过大，使用效率较低，单个企业难以承担的项目，则完全可以共享公共服务平台，由政府通过贷款贴息、项目补贴等方式，对外实行低价收费服务，减少企业成本和风险。对于一些由政府公共资金引导，由其他投资者共同参与的服务项目则应该实施公司化运作模式，可通过向集群内企业收取低于市场价格的服务费用而降低集群内中小创意企业的经营成本。同时可通过引进外部成熟的中介组织为集群企业提供公共服务，出台优惠政策吸引其入驻，以实现公共服务供给多元化，从而减轻政府财政负担。

6.构建有效的文化创意集群企业间的信任机制

集群绩效来自于群内企业的协同发展，通常集群产生的效率会远大于单个企业效率之和。在文化创意产业集群内企业之间长期交易关系的维持主要靠集群企业之间的信任和承诺等非正式契约。可见信任在降低企业间的交易费用、减少不确定性和风险上起着极其重要的作用。作为文化创意产业集群软环境重要组成部分的企业间的信任对集群的生存和发展意义十分重大。一般认为可从以下几方面着手提升集群企业间的信任度。①增强企业信用方面信息的透明度。企业失信行为的产生是因为信息不对称，而当完善公共服务平台的信息服务功能后，就能充分发挥其在信息和信用建设中的作用。而当企业的声誉、过去交易的记录成为公共信息时，企业采取失信行为的可能性就会大大降低。②加重对失信行为的惩罚力度，提高失信违约行为的成本。从理性人的行为基准来看，只有违约收益大于违约成本时，才会出现违约现象，但至今企业的失信行为屡禁不止的根本原因在于我国法律对失信行为的惩罚力度过轻，使得违约的收益能够大于违约的成本。因此我国应该在立法和执法上完善社会信用建设的内容，建立有效的征信制度。③着力构建文化创意产业集群的区位品牌。区位品牌与单个企业品牌相比具有广泛、持续的品牌效应。它是集群内众多企业经过长时间经营而形成的巨大无形资产，一方面，它能使每个企业都受益，改变单个企业广告费用过大，而不愿积极参与和投入的状况；另一方面，它会使集群中每个企业都会认真思考失信行为的后果，并使企业行为都朝着遵守信用、规避失信行为的方向发展，从而使失信行为失去其存在的社会基础。

参考文献：

[1]陈倩倩，王缉慈.论创意产业及其集群的发展环境———以音乐产业为例[J]. 地域研究与开发 2005年10月第24卷第5期，

[2]李蕾蕾.文化与创意产业集群的研究谱系和前沿： 走向文化生态隐喻[J].人文地理.2008（2），33-38

[3]刘蔚.文化产业集群的形成机理研究[D] 暨南大学博士学位论文 2007.

[4]盈利.创意产业集群网络结构研究[D].北京，北京交通大学（硕士学位论文），2008.35-36.

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[DOI]1013939/jcnkizgsc201643135

文化创意产业的理论渊源可追溯到1947年，法兰克福学派代表人物阿多诺与霍克海默在《启蒙的辩证法》中首次提出“文化工业”（culture industry）的概念，用来描述大众文化及其产品过程[1]。目前由于各国国情不一，文化创意产业的发展程度各异，学者对文化创意产业还没有统一标准的定义。英国文化、媒体与体育部DCMS（1998）首次提出“创意产业”概念，是指源于个人创造力、技能和才华，可以产生知识产权并加以利用，从而具有创造财富和就业机会的潜力的活动[2]。

Caves从文化经济学的角度，认为创意产业是提供宽泛的与文化的、艺术的或仅仅是娱乐的价值相联系的产品和服务[3]。Hesmondhalgh 认为文化产业是基于交流、复制、感受、探索社会秩序的象征性体系，主要生产具有社会意义的文本和象征物，包含影视广播、出版、音乐、广告和行为艺术[4]。Hartley从技术与新媒体角度，认为创意产业是传统文化产业与新媒体、新技术结合后的新表现形式[5]。Howkins认为，创意产业是其产品都在知识产权法保护范围内的经济部门，包括版权、专利、商标和设计四个部门。Howkins扩展了创意产业的内涵，把属于自然科学领域的、不同行业中的技术研发活动，甚至只要是以新产品、新工艺开发为特点的科技园区都纳入创意产业范畴[6]。Hesmondhalgh（2002）认为文化产业是文本的生产，包括形象文本和语言文本。而法兰克福学派所处年代文化产品的手工生产正被大众生产替代，因此有必要区分核心文化产业（大众文本生产）和边缘文化产业（艺术文本生产）[7]。Boggs（2009）在分析前人研究的基础上，围绕四个维度即产出结果是否是文本、产出过程是否是大众生产、产品是否必须在特定地点消费、产品是否包含创新，总结出关于“文化创意产业”概念的四种类型（Typology）。提出了第四种“文化内容―创新”模式，以是否包含创新和是否是文化产品两个维度来衡量，区分了创意文化产业、非创意的文化产业、非文化的创意产业以及非创意非文化产业，即创意并非文化产业独有[8]。Su-Hyun Berg 和 Robert Hassink（2014）指出欧洲与东亚对创意产业的定义有所不同，欧洲分为核心新创意产业和边缘创意产业，亚洲的定义内涵更广泛[9]。Reese（2010）等借助产业和职业分类法，认为创意产业不仅包括艺术、音乐和写作，还应纳入教育和高科技产业[10]。由于文化创意产业定义的争议性、分类的模糊性使得难以搜集到精确、权威、及时的数据，因此研究分析和发展导向也比较分散（Cunningham，2009）[11]。

国内学者对文化产业、创意产业、文化创意产业也从不同角度进行解读，大致可分为三种态度。

一是认为文化产业与创意产业有区别、有交叉，各有侧重。这种观点有助于区分二者内涵与本质，但不同场合诸多概念的不同使用又容易引发混淆。如单世联（2009）认为“创意产业”包括了研发、设计、数字软件等更为技术性的产业，更多地内在于工业生产、产业部门之中，是在当代社会、科技条件下经济转型、产业升级的必然结果。“文化产业”更多是指文化艺术的生产、服务、传播、消费与经济系统的融合。“创意”更多与个体的自由想象相联系，“文化”更多与民族传统、国家体制、政治价值观相联系[12]。胡惠林（2009）认为“文化产业”是一个同时包括“创意”和“复制”两个最主要的文化a品生产阶段的系统整体概念。大规模机械复制是界定文化产业最主要的尺度之一，“创意产业”虽然揭示了文化产业的某些本质方面，但是却不能包括构成文化产业最主要的生产方式和产业制度[13]。

二是认为创意产业是文化产业进一步发展的产物，适应新的社会经济环境而出现，其内涵比后者更广。这种观点突出个性、自由与创造力，弱化意识形态色彩，更强调新技术与经济属性，迎合了当代社会对推动经济发展与结构优化转型的需求，因而传播与使用范围日渐扩大。如金元浦（2006）认为创意产业是文化产业发展到新阶段的产物，是一种在全球化的消费社会的背景中发展起来的推崇创新、个人创造力、强调文化艺术对经济的支持与推动的新兴的理念、思潮和经济实践[14]。

三是认为并不需要对二者予以区分，可以通用，进而促使了“文化创意产业”这一概念的流行。这种做法诚然覆盖的范围更全面，但由于产业内涵太广泛也容易模糊重点。如罗建幸（2012）对文化创意产业予以分类，包括第一，指艺术创作、传统的和现代的艺术作品、艺术展览和文化传播活动；第二，指与商业运作、听众和观众规模以及艺术作品的传播扩大能力有关的商务活动；第三，指源于文化元素的创意和创新，经过高科技和智力的加工产生出高附加值产品，形成的具有规模化生产和市场潜力的产业，文化创意产业范围的界定是文化产业和创意产业的交集[15]。蒋绚（2013）认为创意产业具有极强的渗透力和辐射力，能够与不同产业、产业内不同环节融合，任何产业，一旦有创意元素渗入，该产业的经济增长和产业结构就会发生变化，从而被视为创意产业，因此对创意产业的界定不应标准化，而是广泛的界定[16]。

基于上文的分析可以看出，文化创意产业内涵随着不同的具体情形而具备不同的内涵，是应用性很强的产业，因而在学术角度之外增加市场因素可能有助于对文化创意产业的理解。英国政府经济转型的考虑大力发展创意产业，可见创意产业从诞生之初就颇具有政府色彩，而文化产业的意识形态属性则更为浓烈，“创意产业”和“文化创意产业”都是政策性概念，文化不再是精英的，不在等同于高雅艺术，其欣赏也不必大费周章，而是融入于日常消费中。而文化产业从提出之初，就强调文化的经济属性，文化的市场化，随后创意经济又突出技术与新经济的重要性，而作为市场主体之一的文化消费者却未受到足够重视。市场化条件下，任何产业的良好发展必须以市场和市场主体为中心，在全球消费社会背景下，发展文化创意产业，应该充分重视文化消费者。

参考文献：

[1] Horkheimer，Max and Adorno，Theodor WThe Culture Industry： Enlightenment as Mass Deception[M].from Dialectic of Enlightenment： Philosophical FragmentsStanford Calif： Stanford University Press，2002，94-136

[2] Department of Culture，Media and Sport（1998）Creative Industries Mapping Document 1998Retrieved August 20，2008，from http：//wwwculturegovuk/reference_library/publications/4632aspx

[3] Richard ECavesCreative Industries： Contracts between Art and Commerce [M].Harvard University Press，2000

[4] Hesmondhalgh，David & Pratt，Andy C（2005）Cultural Industries and Cultural Policy[J]International Journal of Cultural Policy，2005，11（1）：1-14

[5] John HartleyFrom the Consciousness Industry to Creative Industries： Consumer-created Content，Social Network Markets and the Growth of Knowledge [M].In Jennifer Holt and Alisa Perren（eds）Media Industries： History，Theory and MethodsOxford： Blackwellhttp：//cultural-scienceorg/FeastPapers2008/JohnHartleyBp1pdf

[6] John HowkinsThe Creative Economy： How People Make Money from Ideas[M].Penguin Global，2002

[7] Hesmondhalgh，DThe Cultural Industries [M].Thousand Oaks，CA： SAGE，2002，144-171

[8] Jeff BoggsCultural Industries and the Creative Economy-vague but Useful Concepts[J].Geography Compass，2009（3/4）：1483-1498

[9] Su-Hyun Berg，Robert HassinkCreative Industries From an Evolutionary Perspective： A critical Literature Review [J].Geography Compass，2014（8/9）：653-664

[10] Reese，LA，Faist，JM，& Sands，GMeasuring the Creative Class： Do We Know it When We See it [J].Journal of Urban Affairs，2010，32（3）：345-366

[11] Stuart CunninghamCreative Industries as a Globally Contestable Policy filed[J].Chinese Journal of Communication，2009（2）：13-24

[12]问懒本自同根生相煎何太急――关于“文化产业”与“创意产业”的一点思考[J].学术探索，2009（5）

[13]胡惠林对“创意产业”和“文化产业”作为政策性概念的一些思考[J].学术探索，2009（5）

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据旅游行业调查分析显示，我国旅行社数量到2013年,其年增长率平均达到9.63%，营业收入达3599.14亿元,相较于2000年的469.95亿元，年增长率平均达到19.75%,体现出强劲的增长动力。2013年,我国居民国内旅游消费26276.12亿元,是居民消费总支出的11.24%，旅游业所占GDP的比重为5.2%,其贡献率紧次于美国。可以看出,旅游业已成为支撑我国国民经济的重要产业,发挥着尤为重要的作用。目前,全国旅游直接从业人数超过1350万,相关行业在其带动下从业人数超过8000万，因此，旅游产业在缓解就业压力方面也发挥着不可替代的重要作用。在我国旅游产业的长期发展中，其产业结构逐步成形的同时也体现出转型趋势。我国旅游产业结构可以从其内涵与外延两部分进行剖析，内涵主要包括旅游市场结构、部门结构、产品结构以及行业结构等,外延部分则包括旅游产业组织结构、布局结构、技术结构以及投资结构、就业结构等其他结构。外延部分发挥重要的保障作用，是内涵部分有效运转的基础。从地理、环境及文化方面来看，我国旅游产业的发展体现出显著优势。中国处于亚洲东部地区，国土面积约960万平方公里，位居世界第三。同时，中国大陆具有18000多千米的海岸线，气候条件十分多样化。广阔的国土为中国带来了丰富的矿产资源、水力资源等各方面的自然资源。中国旅游资源类型已位居世界第一，整体数量超过了世界各地的旅游强国。在全国各地，以自然风光、文化遗迹以及社会发展成就等方面为主要内容的旅游景区已有16000多处。在这其中，属于联合国教科文组织非物质文化遗产的有28处，重点风景名胜区172处。我国具有悠久的历史文化资源，作为四大文明古国之一，我国拥有各类博物馆近两千余座。在全国各地都可以看到别具一格的风土人情与当地的生活特色，为旅游业的长期发展带来浓厚的文化基础。

二、旅游文化与旅游产业

（一）旅游文化概念旅游文化这一概念具有十分丰富的内涵，它从时间、空间、具体内容等各方面体现出旅游行为的丰富性、多样性与综合性，是旅游业在长期发展中逐渐形成的具有高度浓缩内涵的文化形态。

（二）旅游产业分析相较于其他传统类型产业，旅游产业由于自身在运营方式、服务产品等方面的特殊性，在对其进行定义的过程中往往从消费的角度进行，即旅游产业是一群企业的集合体，各个与旅游消费行为具有相关性的企业共同构成旅游产业。可以看出，旅游产业具有较强的分散性，其内部各项经营活动涉及到的外部企业可能存在于社会经济的各个层面，而通过旅游消费相互联系，进而形成一个特殊的行业。旅游活动作为连接其他相关企业的纽带，其自身的产业性质较为模糊，而这正是旅游产业鲜明的特征。同时，旅游文化与旅游产业之间存在着相辅相成、相互依存的关系。旅游文化是旅游产业得以运行的精髓与灵魂，旅游产业又是旅游文化的重要载体。旅游文化赋予了旅游产业自身独特的魅力与内涵，提升了旅游产业的核心价值，同样，旅游产业市场也为旅游文化的发展提供了广阔空间。

（三）文化创意旅游产业的发展文化创意产业即在经济全球化发展的大背景下，围绕一种主体文化，通过利用技术、创造力以及产业化的发展方式进行营销、开发知识产权的新兴行业。随着《国家“十一五”时期文化发展规划纲要》的颁布实施，文化创意产业的发展在全国各大城市得到了有力的支持和推动。文化创意旅游产业即在这一背景下逐渐发展形成的。

三、旅游文化对旅游产业发展的价值

（一）文化创意产业的价值链分析文化创意产业的价值链构成主要包括以下几个环节：1、创造力的最初体现，即原创性的智力或物质创意，如体现在书籍、建筑、数字艺术、绘画、音乐等各个领域中的设计创意与活动。2、承载这些设计创意与活动的载体，包括特殊物品、公共基础设施以及原加工材料等，它们是将这些创意原型体现出来的中介，如绘画创意的实现所需的画笔、画纸等，音乐创意所需的乐器。3、将创意产品引入大众消费市场，即通过再生产、分配、流通，使得这些具有创意性的服务、物质产品经过复制、批发以及运输等环节形成产业。4、通过利用宣传营销等手段对创意产品与服务进行推广和传播。5、利用零售渠道或公共展示平台（包括电影院、音乐厅等）对创意产品及服务进行展示和销售。这一系列环节共同构成了文化创意产业的价值链。零售、公共展厅等渠道作为文化创意产品进行销售的主要实现方式，实际上并不局限于此范围内，其自身所具有的潜在的渗透影响能力，即其创造性、文化性的内涵，为文化创意产业的发展提供了更加广阔的发展空间。通过将旅游产业与文化创意产业连接起来共同发展，如建立主题游乐园，举办民俗节日以及开发具有历史艺术意义的旅游场所等方式，能够更好地为消费者提供同时享受旅游消费活动与文化价值内涵感受的途径，从而促进产品与消费者群体之间能够更充分地进行交换。

（二）两者融合价值链分析旅游文化与旅游产业的融合价值链主要包括五个环节：1、创意环节，即二者在初期共同进行资源开发、统筹规划以及创意设计等，进而体现出二者的融合原创性。2、生产环节，即以文化创意开发园区为依托，进行旅游文化资源的再开发，如“横店影视城”。3、营销环节，即将文化创意产品与旅游消费活动联系起来，通过二者的相应影响作用促进营销，如电影拍摄对拍摄地旅游消费的刺激。4、消费环节，通过文化创意产品所具有的文化内涵与精神感染作用，刺激文化创意旅游地的客流量。5、后续环节，以主题公园、纪念馆等场所以及展演等活动作为文化创意旅游产业发展的延伸，打造融文化、艺术、精神、娱乐等各方面内容为一体的旅游项目。

（三）两者整合后衍生品牌发展旅游文化与旅游产业整合发展过程中衍生品牌主要集中于生产、消费以及后续环节中，如生产环节中的影视基地旅游、手工作坊等，消费环节中的书城旅游、美术馆等，后续环节中的动漫乐园、主体设计展以及各种艺术节等。

四、旅游文化推进旅游产业发展的途径

（一）发展思路1、旅游文化品牌的打造品牌影响力对一个产业的发展具有十分重要的作用，以创意品牌为切口打开文化创意旅游产业的市场是一个很好的思路。因此，在融合旅游文化与旅游产业共同发展的过程中，应重视打造具有核心竞争力的兼具文化创意的旅游产业品牌，围绕某一特定主题构建旅游文化品牌体系，以丰富的品牌文化旅游产品吸引广大旅游者，如电影之旅、民间艺术品之旅等，在此基础上进一步发展品牌企业、品牌旅游示范区，形成一个多元化、全方位的市场机制体制，为旅游文化品牌的推广奠定市场基础。2、旅游资源价值的定位旅游资源包括自然风景旅游资源和人文景观旅游资源两大类，其作为旅游产业发展的基础，明确其资源价值的定位十分关键。针对不同类型的旅游资源在其开发过程中应着重突出其本身的特点和优势。同时，对各个旅游景区的资源进行全面地分析和评价，掌握其特质、开发条件以及挖掘潜力，进而明确其在同类旅游资源中的价值定位与开发序位，为文化创意旅游资源的开发与整体规划提供有价值的参考依据。3、旅游产业空间的布局旅游产业与旅游文化的结合，对其自身的空间布局提出了新的要求，即应注重加强与创意文化地区发展较好以及文化旅游资源丰富的地区的联系，构建网络化、一体化的创意文化旅游产业空间格局，打造具有特色的各个创意文化旅游版块，满足不同消费者需求。4、旅游文化创意的增加旅游产业在文化产业的推动发展下，其所形成的文化创意旅游产品需要消费者积极进行参与和体验，才能够为其拓展市场奠定基础。因此，应以文化创意体验为导向，引导消费者在购买旅游产品，参与旅游活动的过程中，有意识地关注和参与文化创意旅游活动，如通过举办“文化创意旅游主题活动”的方式，为消费者构建一个能够更深入了解文化创意的交流平台，使其对文化创意中各个领域都进行实践和认识，包括雕刻创意、美术创意、电影创意以及游戏创意等，邀请各文化创意行业中的艺术家、专家等专门对旅游活动进行文化创意再造，并引导旅游者参与到文化创意的头脑风暴中，共同增加旅游文化创意。

（二）扶持与保障1、大力提升发展环境利用旅游文化推进旅游产业发展首先应从营造和谐、包容的发展环境着手，进而实现在两大产业相互促进发展的基础上为其提供良好的施展空间。创意经济作为现代社会经济的特殊形式之一，是基于创意性社会结构而存在的，从企业发展体系、生产方式、社会氛围、文化制度等各个方面都体现出对创业文化产业的支持。因此，旅游文化与旅游产业的融合发展也应从提升发展环境着手，以生态化的创意性社会结构为依托，加强旅游产业与文化、科技等各产业体系的融合，进而实现促进旅游产业的再创造、再生产与再发展，最大程度提高其产品、服务的附加值。此外，还应重视政府政策的扶持与保障作用，将政府在旅游产业发展中承担的单一化角色转变为融开拓者、协调者与规范者为一体的多元角色地位，充分发挥政府的政策支持作用、管理协调功能以及法律保障基础作用。进而使得旅游产业与旅游文化在有指导、有协调、有规范的环境下良性融合发展。2、重视相关人才培养具有创新意识与能力的创意人才资源是旅游文化与旅游产业共同协调发展的重要基础，因此，应加强培养具有文化创意能力以及旅游专业素质的复合型人才，构建良好的培养机制。一方面，加强创意性教育措施的实施，在全民范围内切实发挥创业教育政策的作用，为推进创意经济发展提供人才资源保障。另一方面，通过构建创意文化旅游生活圈吸引和促进更多创意型人才与旅游人才共同进行探讨、合作，为复合型文化创意旅游人才的培养提供平台[3]。此外，还应积极吸引海内外具有文化创意能力与旅游开发能力的人才加入我们的人才队伍。3、引导文化旅游消费随着现代社会网络信息技术的不断发展与应用普及，网络服务已成为众多行业开拓自身市场、提高宣传营销影响力的重要手段。文化创意旅游产品与服务作为新型的产品项目，应积极构建网络服务平台，引导消费者转变传统的旅游消费观念，围绕消费者的需求为其打造人性化、个性化的服务产品，同时将文化创意产品融入其中，促使旅游者从认知层面转变意识，逐渐接受文化创意旅游产品。

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在亚洲，新加坡政府也在2000年推出自己的跨世纪文化发展战略，开始加大对文化领域投入，2002年又公布了《创意产业发展战略》，以推动文化产业为主体的创意产业发展。新加坡政府希望到2012年创意产业的增加值能提高到6%，并树立起“新亚洲创意中心”的声誉。

近年来，韩国成立了文化产业振兴院，发掘各种类型的文化内容，如动画、漫画、移动内容、音像等，从这些内容的策划到制作、流通、吸引投资及出口，提供全面服务。韩国还在文化产业振兴院孵化本部大楼的七、八、九楼安排了企业孵化器，通过风险资金间接安置了80余家小企业进行孵化。

从全球范围看，西方资本主义国家文化创意产业的发展具有各式各样的模式，具有市场与政府、公共力量相结合的特点。

“创意产业”还是舶来品

说到创意，不能不让我们想到深圳创维集团。创维集团成立于1988年，经过近20年奋斗，创维已成长为蜚声国际的中国家电巨子，2006年集团年销售额达125.6亿港元，出口额持续9年居全国领先行列，成功挺进世界彩电十大品牌之列，成为中国电子百强名列第16位的优秀企业。作为连续六年深圳市纳税大户，截至2006年度，已累计向国家缴纳各项税金超过30亿余元，累计向社会各界捐助8000多万元，扶持500多家配套企业，解决约10万人就业。曾几何时，创维集团董事局主席黄宏生说：“我给自己的企业取了个响亮的名字叫‘创维’，意思是‘创造新思维’。”

时至今日，创造新思维的提法并没有过时，而且越发显得具体和深刻。科技创新已行走很多年了，当下的自主创新更是我们要牢记的，必须矢志不渝。如今的科技已发展到一个新阶段，环境的问题如影随形，全世界也不断在寻找新的经济增长方式实现国家经济再次腾飞。于是，实现科技的多元化战略，把科技“双刃剑”的负面影响降到最低，寻求新的科技产业增长点便成为必须。

创意产业的概念最早出现在1998年出台的《英国创意产业路径文件》中，文件明确提出，“所谓创意产业，是指从个人的创造力、技能和天分中获取发展动力的企业，以及通过对知识产权的开发可创造潜在财富和就业机会的活动。”创意产业具有三大特色：第一，文化创意产业活动会在生产过程中运用某种形式的“创意”；第二，文化创意产业活动被视为与象征意义的产生与沟通有关；第三，文化创意产业的产品至少有可能是某种形式的“智能财产权”。据此可以知道，所谓文化创意产业，就是要将抽象的文化直接转化为具有高度经济价值的“精致产业”。换言之，这就是要将知识的原创性与变化性融入具有丰富内涵的文化中，使之与经济结合起来，发挥出产业功能。显然，这是一种使知识与智能创造产值的过程。

文化创意产业（Cultural-and-Creative-Industries）与创意产业（Cultur-Industry），无论是内涵还是外延都极为相近。国际上比较通行的提法是创意产业。英国最早提出创意产业，这一概念影响了欧洲、美洲、亚洲等许多有意发展创意产业的国家，在短短几年内迅速地被全球接受，略作调整后采用。上海也接受了这一提法，出台了“十一五”期间《上海创意产业发展重点指南》。而采用文化创意产业的地区除了北京外，目前还只有台湾和香港。香港最初使用的是创意产业，在2005年将其改称为文化创意创业。

英国的创意产业包括13个行业：广告、建筑、艺术及古董市场、工艺、设计、流行设计与时尚、电影与录像带、休闲软件游戏、音乐、表演艺术、出版、软件与计算机服务业、电视与广播。美国也将创意产业分为6类：文化艺术、音乐唱片、出版业、影视业、传媒业、网络服务业。新加坡将创意产业分为3大类13个行业。第1类艺术与文化：摄影、表演及视觉艺术、艺术品与古董买卖、手工艺品；第2类设计：软件设计、广告设计、建筑设计、室内设计、平面产品及服装设计；第3类媒体：出版、广播、数字媒体、电影。

我国台湾创意产业也包括相类似的13个产业：视觉艺术产业、音乐与表演艺术产业、文化展演设施产业、工艺产业、电影产业、广播电视产业、出版产业、广告产业、设计产业、数字休闲娱乐产业、设计品牌时尚产业、创意生活产业、建筑设计产业。2002年，台湾借鉴英国创意产业发展经验，提出发展文化创意产业，将其定义为源自于创意或文化累积，透过智慧财产的形式与运用，具有创造财富与就业机会潜力，并促进整体生活提升之行业。

“文化”与“创意”不分家

实质上，文化产业的概念是创意产业的前身。

我国文化产业概念的内涵和外延反映了我国文化发展的特殊背景和发展中的阶段性特征。20世纪40年代国外就提出了文化产业范畴，但由于各国经济、社会和文化发展状况差异大，作为产业分类概念，文化产业没有统一内涵标准。我国根据实际情况，将文化产业界定为“为社会公众提供文化、娱乐产品和服务的活动，以及与这些活动有关联的活动的集合。”根据上述界定，2004年4月1日国家统计局的《文化及相关产业分类》中将文化产业分为三个层面。一是文化产业核心层，包括新闻服务；出版发行和版权服务；广播、电视、电影服务；文化艺术服务。二是文化产业层，包括网络文化服务；文化休闲娱乐服务；其他文化服务。三是相关文化产业层，包括文化用品、设备及相关文化产品的生产；文化用品、设备及相关文化产品的销售。

与文化创意产业相比，我国文化产业内涵界定的角度不同。我国文化产业主要从产出的角度、从所提供的产品及服务的精神文化性质着眼，只要是为社会公众“提供文化、娱乐产品和服务”、满足人们精神文化需求的产业，都是文化产业。而文化创意产业，除了服务于个人的精神文化消费需求外，还服务于生产领域提升产品附加值、经济发展中提升产业结构的要求，明显突出“生产业”的性质。

上世纪90年代初，美国前总统克林顿又郑重提出了文化产业（Culture-Industry）的概念。

几年后，英国首相布莱尔又提出Creativ-Industry的新概念。直译为创造型产业，新加坡开始译成创意产业，甚为确切。英国的创意产业特别工作组给“创意产业”（Creative Industry）做出了如下定义：创意产业就是源于个人创意、技巧和才华，通过知识产权的开发和运用，而形成具有创造财富和就业潜力的行业。

文化产业更为广泛；文化创意产业又高于传统文化产业。创意不是对传统文化的简单复制，而是依靠创意人才的智慧、灵感和想象力，借助于高科技对传统文化资源的再创造、再提高，它是文化产业中真正创造巨额价值的部分。

文化产业是在全球化的消费社会背景中发展起来的一门新兴产业，被公认为“21世纪全球经济一体化时代的朝阳产业”或“黄金产业”。

一直以来，文化产业作为我国的薄弱产业，一方面受制于文化本身的特征；另一方面我国传统的观点认为文化本身就是一个领域，它不与经济直接挂钩。有文化界名人一直称道，文化不能被称之为产业化，就像教育不能产业化一样，文化要远离市场经济的影响。否则，文化会带上商业化的特征，迷失在荒原。前些年周汝昌先生提出了一种说法：《红楼梦》的研究是不能被普及的，这项研究不是任何人都适合，有些人却因此而成名。其义在说明学术研究可能走失了方向。在此，我们不去深入探讨。而随着我国多年来的积极进取和默默追寻，我国的文化产业的现状是：出现了勃勃生机，也越发和世界文化产业发展先进国家接轨。

从外延来看，我国的文化产业与文化创意产业的外延比较接近，与英国等国家和地区的创意产业相比较，主要差别有三点：一是英国等国家和地区的创意产业包括整个设计业，而我国的文化产业则在设计业方面只包括“工艺美术设计服务，美术图案设计服务，展台设计服务，其他与文化有关的设计服务”，而不包括“工业产品设计服务，包装装潢设计服务，模型设计服务，其他专业设计服务”；二是英国等国家和地区的创意产业不包括旅游业，而我国的文化产业则在“文化休闲娱乐服务”中包括“旅游文化服务”；三是我国文化产业的“相关文化服务”中还包括文化用品、设备及相关文化产品的生产和销售。

数字内容产业是创意产业的新内涵

创意产业发展到今天，已具有了新特征，数字内容产业赋予了创意产业新的内涵。

创意产业本质上是以创意和知识为核心的产业。除了因高新技术而诞生的新兴产业外，创意产业中的大多数产业早已有之，只是在新的历史背景下，这些产业所共同拥有的特性得到政府和企业、社会的格外关注，而被集合在一起重新命名。因高新技术而诞生的新兴产业，最重要的就是数字内容产业。

在欧盟“INFO2000计划”中，把内容产业（Content Industry）的主体定义为“那些制造、开发、包装和销售信息产品及其服务的产业”。内容产业的范围包括各种媒介上所传播的印刷品内容（报纸、书籍、杂志等），音响电子出版物内容（联机数据库、音响制品服务、电子游戏等）、音像传播内容（电视、录像、广播和影院）、用以消费的各种软件等。这与1997年颁布的“北美产业分类标准（NA-ICS）”中信息产业的范围基本吻合。

文化产品的核心价值是其产品具有的精神内涵，即内容。形式各异、内涵多样的文化产品因其内容而有价值，因此也可以称之为内容产品。近年来，信息技术在内容产品生产、传播和消费上的应用，极大地提高了内容产品的生产能力，形成了数字内容产业，引领着当代文化产业发展的新趋势。这种内容产业以创意为动力，将各种“文化资源”与最新数字技术相结合，融会重铸，建立了新的生产和消费方式，产生了新的产业群落，培育出新的消费人群，并以高端技术带动传统产业实现数字化更新换代，创造出了惊人的经济社会价值，已逐步成为当代社会发展中的主流产业，赋予了文化创意产业时代内涵，而此时的文化创意概念才真正走向大融合。

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中图分类号：F274 文献标识码：A 文章编号：1009-2374（2013）01-0001-03

文化创意产业在我国发展的时间并不长，但发展速度非常快，也得到社会各界较为广泛的认可。这些年来，文化创意产业在我国已经形成了一定的规模，并拥有一大批从业人员，可以说文化产业已经成为了改善城市经济发展和丰富群众文化生活的重要行业。从世界范围来看，英国、日本、美国等一些国家通过将一些文化创意公司进行集聚发展的模式形成了各具特色的创意产业园区，并在此基础之上产生了一大批优秀的文化创意产品。国内北京、上海、广州、深圳等地也建立了一大批文化创意产业的集聚区，这种产业集聚发展的模式大大提升了文化创意企业的竞争力，产生了一批较为成熟的文化产品，同时这也使得文化创意产业在我国迎来了新的发展阶段。但从整体上来看，我国目前所出现的这种文化产业园区规模还不够大，产业园区的知名度还不够高，所出产的一些文化作品还不足以在世界范围产生较大的影响力，所以探讨基于价值链的文化创意产业集聚发展的路径对于我国文化创意产业有着十分重要的意义。本文结合国内文化创意产业发展的实际情况和自身的理解从价值链的角度对文化创意产业的发展进行了分析，并分析了文化创意产业的发展路径。

1　基于价值链的文化创意产业集聚分析

基于价值链的文化创意产业是以市场为导向、以创意为核心，以商业的运作模式进行的创作、生产、流动以及交换，主要目标是通过向消费者提供更加优质的文化创意产品而实现利润最大化的大规模商业活动的产业集合。所以说文化创意产业价值链中最为根本的环节还是创意，缺少了创意整个价值链也就缺少了价值。优秀的创意产品通过一定的渠道进行交换和传播，为消费者提供某种体验或者是使用，从而实现企业利润，由此可见创意产业的价值链其实就是产值不断增值的过程。

2　文化创意产业集聚的优势分析

文化创意产业已经成为了产业集聚发展模式中的一名新丁，并且不断地寻求发展壮大。通过集聚模式一方面能够充分地发挥集聚的知识资源的互补作用，降低企业的成本，增强文化创意企业的竞争力，在区域内形成规模经济。另一方面创意产业可以使得区域的智力优势得到很好的整合，带动周边产业的发展，从而有效地实现文化创意产业的专业化和规模化发展。目前在国际上比较典型的好莱坞电影、香港电影等文化产业就是出现了基于价值链而存在的大批文化公司，它们形成一个强大的产业集群，互相合作又互相竞争，这种共生的关系使得电影的竞争优势得到了很好的体现，同时还能够带动周边餐饮、旅游等行业的良性发展，形成强大的产业集群，产生一定的规模效应。

3　基于价值链的文化创意产业集群的发展路径分析

我国文化创意产业的发展不仅仅是要培植单个企业的，更为重要的是还应当拓展和延伸文化产业的价值链，使得文化创意产业链可以得到很好的整合和发展，加强文化创意企业之间的合作。以下着重从几个方面探讨文化创意产业发展的具体

路径：

3.1　深度挖掘文化内涵，注重创意的核心价值

创意是文化产业价值链最为核心的部分，在工作中只有不断地挖掘文化的内涵，将文化和从业者的创意进行有机的结合，这是文化创意产业发展的重要路径。传统文化的内涵是十分丰富的，其表现的形式也是多种多样的。近年来通过挖掘文化内涵而获得成功的案例比比皆是。电影《功夫熊猫》将好莱坞创意和中国的民族文化元素进行的整合获得了好评；动画片《喜羊羊与灰太狼》充分地将动画片的经典创意与当下所流行的文化元素进行结合，生活化、戏剧化地给全国观众呈现了具有划时代意义的动画片。因此发展文化产业应当注重创意的价值，结合历史和区域的文化特性挖掘内涵，发展文化产业。成功的创意不仅仅可以给单个公司带来丰厚的回报，同时还会深刻地影响到周边文化产业，如以《喜羊羊与灰太狼》为背景发展起来的餐厅、影院、娱乐场所、玩具等衍生产品至今还影响着中国儿童的生活娱乐。

3.2　强化文化产业的内容意识，促进产业增长

在文化产业发展的过程中，往往打动人心的故事或者是充满悬疑的情节都有可能会产生非常成功的作品。如电影《哈利·波特》、《暮光之城》、《变形金刚》等都是以内容丰富而见长，在全球都产生了一定的影响力。这些年来，现代传播媒介的速度得到了高速的发展，人们对于内容的需求日益迫切。微博时代的来临使得媒介传播的速度大大加快，人们获取信息的速度大大超越了传统媒体的传播速度，人们越来越关注信息的内容，特别是文化创意内容。微刊、微电影等一些新的文化创意形式也在不断涌现，但能够给人们留下深刻印象的往往是那些内容丰富、深刻的艺术作品。所以在发展文化产业中结合新的文化传播形式，注重内容的开发，才能够有效地促进文化产业的增长。

3.3　用现代科技手段提升文化创意产业的发展水平

高新技术产业的不断发展推动了文化创意产业价值链的延伸和整合。通过数字化技术很好地提升了文化产业中内容的制作水平，使得内容和数字技术得到了很好的结合，同时通过网络技术和数字技术可以更快更好地进行文化创意产品的传播，制造更大的影响力。如数字电视和手机上网等移动媒体的快速发展为文化创意产品提供了更为广阔的平台，这些都为文化创意产业的发展提供了更加有力的支撑。

4　结语

通过价值链来分析文化创意产业发展路径可以发现更为有效的发展思路是在文化产业价值链的关键点上进行重点的突破，进而带动整个产业的发展。本文着力介绍了文化创意的突破、强化内容的重要性以及采取现代技术手段来提升文化产业发展的水平，以期通过这些方面的努力能够实现文化产业整个价值链及其衍生产品的良性发展。在文化创意产业的发展过程中，创意虽然处于核心地位，但是所有的创意都必须通过优秀的创意人才来实现，所以在文化产业发展的过程中，要为人才营造良好的发展环境，为人才搭建展示自身能力和进行相互交流的平台。在目前阶段，文化产业价值链的活跃企业通过组建文化创意产业园区，采取集聚式的发展模式来减少企业成本、吸引创意人才，同时产业集聚发展的模式也是文化产业做大做强的必然选择。

参考文献

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