音乐理论培训范文

导语：想要提升您的写作水平，创作出令人难忘的文章？我们精心为您整理的5篇音乐理论培训范例，将为您的写作提供有力的支持和灵感！

篇1

中图分类号：G613.5 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2014）01-0124-01

声乐理论教学模式就是指声乐教学同理论课教学方式一样，以班级为单位，一位老师在课堂上以理论讲述为主的方式同时为一个班级的学生或一个群体上声乐课。由于声乐教学具有其特殊性，每个学生的声音条件和生理、心理状态不尽相同，因此以往我们声乐教学历来采取的是口传面授这种直接、感性的教学方式，也就是一个老师给一位学生一对一上课（在声乐教学上称之为专业小课）的教学方式。

采取声乐理论课的教学模式能很好地解决这个矛盾。经过社会各基层的音乐教育者多年的摸索以及在各种社会音乐活动中的实践（特别是在各种声乐合唱指导实践活动中），总结出许多能为更多的演唱者同时进行声乐指导的团体课教学方法和经验。为了确保这种团体课的教学效果，这就要求声乐教学必须具备一套更加成熟的、系统的声乐教学理论。因此对于我们声乐工作者来说，及时对声乐教学方式进行改革，总结出一套适应这种声乐群体课的声乐理论教学方式就显得尤其必要了。

即使对于许多的综合性大学的音乐专业教学（除了少数几所专业艺术院校，特别是几所国内一流音乐学院）也面临教学方式的改革局面。

由于音乐专业高考生源越来越多，而各种综合性大学、理工大学都开始增设音乐专业，招收音乐学生，这就必然加剧了高校之间音乐招生的竞争。为了在这种竞争中获得优势，各种高校均不约而同地扩大招生规模，从而能及时地创造更好的教学条件吸引更多、更优秀的生源。由于招生规模的扩大，必然造成教师工作量的巨增。而对于绝大部分综合性大学和理工大学来说，又不愿意增加太多的教师资源和教学成本于音乐教学上。由此出现了许多高校采取上小组课，甚至声乐理论大课的教学方式，这样就大大的减少了教师的教学工作量，降低了教学成本。为了适应这种综合性大学的教学制度管理，特别是与理工科专业类教学的一致，并且又能够达到优良的教学效果，这就要求声乐教学必须具有和公共理论课一样的高度计划性、目的性、科学性以及系统性。尤其是对于采取声乐理论教学这种公共课模式更是如此。

其实现在绝大部分的大学（除了类似上海音乐学院、中央音乐学院等几所音乐专业院校外），培养的音乐学生很少能成为从事舞台表演的专业演员。更多的毕业生毕业后往往在社会基层从事着音乐普及或音乐培训的基础工作。这就决定了大部分大学的音乐专业培养目标是具有综合音乐素质的音乐人才，而并不十分注重学生的单一专业方向的表演能力。又由于现在大学教育的越来越普及，大学毕业生面临着严峻的就业形势。越来越多的音乐专业大学生毕业后并不能从事音乐专业院校的教学工作。与此同时社会上出现了为业余音乐爱好者进行培训的各种音乐培训班。这种培训班需要大量的音乐教育者，而这种教育面临的对象绝大部分是少年儿童。他们家长对自己小孩的音乐培养目的并非是要使他们的小孩达到多么专业的水平，更多的是为了培养兴趣和爱好并开发其想象力和创造力为目的。那么这种能够适合多种专业的基础教学的全面素质综合人才更能符合社会的需要。况且大学教育的普及，还必然造成大学生的音乐素质差距越来越大，而很多大学生的素质和条件相对较差，这也决定了大部分大学重点是对学生全面音乐素质的培养目标，而并不是为培养音乐拔尖人才为主要目的。而声乐理论教学能够大大减少教学成本，从而把更多的精力和财力投入到对学生的多方面能力的培养上。其实声乐理论教学更有利于培养学生对声乐教学的研究和思考，使学生对声乐具备更理性、更系统的认识。这也能增强他们适合基层的音乐研究或音乐培训工作的能力。

这样看来对声乐教学进行改革势在必行。采取声乐理论课方式教学是时代的要求，是我们每个声乐老师必须勇敢面对的现实。的确采取声乐理论课方式教学在目前还存在许多的弊端，但是任何新生事物的产生不都是具有一个不断完善的过程吗？通过最近几年各阶层的音乐老师的不懈探索，这种教学方式的教学效果已经取得了很大提高。我们有信心相信声乐理论教学方式的采用能培养出更多的声乐人才，使学习声乐在社会上更加普及，会让更多的人喜爱声乐演唱，使声乐重新回到民间、走进百姓、走进人民的生活。

参考文献：

[1]赵全胜，杨秀.应对高等教育新形势探索声乐教学新模式[M].大理学院音乐学专业声乐教学模式改革的探索与实践，云南：民族音乐出版，2007.

[2]朱媛媛.对声乐教学模式改革的想法与建议[M].山西：黄河之声出版.2007.

[3]刘媛.面向新世纪的高校声乐教学模式[M].北京：中国音乐出版，2007.

篇2

二、声乐理论课程建设的策略

（一）设计完善的声乐理论课程

课程设置作为教育发展的重要内容，声乐理论课程建设的基本起点便是声乐理论课程设计。声乐理论课程设计将课程的目标、内容、结构进行规划和安排，从而将声乐理论课程变得更加系统化、具体化。声乐理论课程设计也需要从以下两个方面来进行操作：

1.确定声乐理论课程目标

课程目标是课程实施的预设，集中体现了课程内容的价值所在与基本要求。确定声乐理论课程目标，是将声乐理论课程的教育价值具体体现出来，并给予教育者更为明确的教育方向。声乐理论课程的目标设置，需要以声乐教育课程目标为大方向，以声乐学生的专业发展为出发点，以声乐理论课程的专业内容为发展方向。

2.选取声乐理论课程内容

声乐教学的教学内容并不仅仅是学生的声乐演唱，还应该注意培养学生的音乐表演能力、音乐理解能力等。多种能力的培养，是综合全面的，这样的综合型培养模式，就应该将声乐基础理论知识、以及发声原理、艺术表演原理、声乐课程的深度知识等方面的内容纳入到声乐理论课程之中。在新的声乐理论课程内容选取中需要将声乐理论基础、声乐语言学、声乐表演学、声乐鉴赏理论分析等内容纳入其中。

篇3

在高师音乐学（师范）专业的必修课程中，“基本乐理”通常都是开设一年或一个学期，共72或36课时。各院、系的“基本乐理”教学大纲中的教学目的都认为是：通过“基本乐理”的教学，让学生掌握音乐基础理论知识，培养学生表现音乐、欣赏音乐、进行音乐创作的基本能力，为进一步学习音乐专业理论知识奠定基础。“基本乐理”的教学内容主要是节奏、音程、和弦、调式等。修毕时，以书面考试检查教学成效，一贯如此。尽管近年来，高师音乐教育教学改革的领域在扩大、力度在加强，但奇怪的是“基本乐理”的教学却是“以不变应万变”，除了调整课时或者教学内容深度以及更换教材外，别无其他。

当我们跨入21世纪，考虑师范音乐教育要与国际接轨，用客观的眼光审视乐理教学得失的时候，在肯定成绩的同时，我们也需要清醒地看到它的不足：一是没有充分体现音乐文化教育的特点。因不同专业的培养目标不同，则教学上应体现出差异来。专业音乐教育的乐理教学更多突出技术层面而师范音乐教育要特别强调文化层面。二是乐理知识的单面性，即只懂欧洲近代乐理。这与基础音乐教育要体现多元文化音乐教育是不适应的。这也是当前的“基本乐理”学科建设需要认真考虑的问题。

（一）《基本乐理》学科建设的新思想

由于音乐哲学观、音乐教育观的变化，“基本乐理”教学的目标也较之以前应有很大的不同，主要体现在：

1. 音乐这一概念的内涵和外延的扩大，要求我们必须有更丰富的乐理知识去认识和理解不同种类的音乐。

走过二十世纪，我们已经习惯了欧洲的专业音乐和中国近、现代音乐史上出现的“新音乐”，我们平常听音乐、论音乐主要是这两类音乐。其实，除了这种已“深入人心”的音乐以外，还有中国传统音乐、非欧洲的世界各民族民间音乐也已越来越多地被我们认识和接受。当我们接受了越来越多的非欧洲音乐以后突然发现：我们现在所学的“基本乐理”的这一套理论是不能完全解释这些音乐的，如果我们要认识和理解这些音乐，我们也必须具备欧洲近代乐理（指欧洲近现代专业音乐的乐理）以外的音乐基础理论知识。

2.“理解音乐的文化内涵”在当前的基础音乐教育中得到越来越多的强调，我们必须把音乐不仅当作一门艺术同时也要作为一种文化来学习。

如何理解音乐文化？音乐文化包括哪些内容？“基本乐理”的教学中，如何体现音乐文化的学习？比如说，一个音乐事件发生的原因、过程、功能作用等，即它为什么发生？是怎样发生的？它的个体的、社会的功能是什么？它是如何衍展和传承的？不同的文化背景，自然有不同的回答。

3.由于音乐哲学观、美学观的差异，我们必须面对由此带来的音乐审美结果的差异。

什么音乐听起来美？什么音乐听起来不美？美感是怎样产生的？是音乐本身还是音乐以外的因素？音乐能否表现一定的内容或塑造一定的音乐形象？美感是自然环境形成的还是接受教育的结果？音乐的美是一种很复杂的现象，而且，由于音乐并非是世界通用的语言，所以让全世界的人都产生一种共同的美感是困难的。对音乐美感的体验是因民族不同、不同、风俗习惯不同、历史时期不同、个人接受教育的程度不同而千差万别的。在乐理教学中，也应讲解各种不同的音乐哲学观、美学观。

（二）《基本乐理》课程体系的内容

根据目前国际音乐教育发展的趋势，结合中国师范音乐教育的情况，高师的“基本乐理”教学应包括三个方面的内容：1.欧洲近、现代乐理；2.中国传统音乐的乐理；3.世界民族音乐的基础理论。

1. 欧洲近、现代乐理的教学

欧洲近代乐理一直是中国“基本乐理”课程体系的主要组成部分，在新的“基本乐理”课程体系中仍然是重要的内容。近百年来我们积累起来的乐理教学经验是我们的宝贵财富，但我们对教学内容的侧重点和教学方式应有所调整。

（1）把握基本知识的深度

以往师范的乐理教学过于强调操作性，以致教学内容过于艰深。这并非是完全必要的。现行教材中每一个细小的知识也不一定要求学生都必须掌握，而应有所侧重。如大、小调体系中的音程、和弦、调式应是其重要内容，学生应学会作一般的分析，但并不绝对有必要让学生都能去构成。因为分析是每个学生今后都会遇到的，而构成却不是。还有做练习的问题，大部分学生都会抱怨习题太多、太繁杂。随着操作性要求的降低，习题是可以减少的。

（2）欧洲近代乐理的应用

学习欧洲近代乐理即是学习欧洲专业音乐的创作手法、表现方式和感受能力。欧洲近代乐理有其学科体系的系统性，即它是学习欧洲古典音乐的奠基石。但也有其局限性，即它不是放之四海皆准的理论。这一套理论对于欧洲的现代音乐和非欧洲的音乐大多是不适用的,对于中国近现代的“新音乐”它是适用的，但对于中国传统音乐它是不适用的。

（3）欧洲近代乐理的延伸――现代乐理

进入20世纪以来，各种流派的现代音乐开始出现，这些音乐现象是不能用传统的乐理来分析和解释的。现代音乐作为一种音乐文化，目前在基础音乐教育中还没有很多的体现，但作为师范音乐教育的“基本乐理”教学也应有所涉及。目前已有童忠良的《现代乐理教程》出版，其主要内容包括：新的调式音阶、现代节拍与小节解放、现代和弦与和音、现代调性与调关系、有关现代作曲技法的乐理等内容。④现代乐理的内容在高师的“基本乐理”教学中，不必占太大的分量，但不能缺少。

2. 中国传统乐理的教学

早在1928年出版的萧友梅的《普通乐学》中，就已包含有中国五声调式的内容，1962年出版的李重光本及其后各种版本的乐理教材中，五声调式也都是其内容之一。在童忠良等编著的《中国传统乐理基础教程》中又列入了中国特有的音律、音阶、节奏、节拍、调式、记谱法、律制等内容。⑤这些在高师的“基本乐理”课程中应有所体现。

（1）乐理教学应培养学生有中华民族特点的音乐思维方式

中国数千年的文化传统孕育了中华民族特有的音乐思维方式，因此不可用欧洲音乐的思维方式来“规范”中国音乐中独特的现象。如记谱法：中国有方块的象形文字，在记谱上，就创造了工尺谱、减字谱等文字谱记谱法，与欧洲的五线谱相比，在音高、节奏上的量化记谱方式是有区别的，而这种区别是由产生于不同文化背景下的音乐思维方式所决定的。在中国传统文化中，“意”比“形”更重要，所以才有“得意而忘形”。中国古老的文字谱（如古琴用的减字谱）正是体现了这种中国传统文化的精神。当我们用音乐来表现一种意境的时候，我们是不必有绝对统一的音高和节奏的（实际上，“节奏”这个术语本身在中西音乐的概念上是有区别的），个人可以根据自己的感悟去处理和发挥。

（2）乐理教学应结合文化和审美进行

“基本乐理”本来是一种抽象的音乐理论，在专业音乐院校的乐理教学中，通常较少涉及到音乐历史、音乐文化和音乐审美。但音乐师范的乐理教学应与此有一定的区别。中国传统乐理中本来就包含深邃的文化内涵，因此其教学应尽可能地结合音乐文化和审美来进行并在内容上有所选择。如在讲解“节奏与节拍”这个章节时，就可以学习戏曲中的板式和唱（奏）打击乐曲牌作为突破口，利用现代的多媒体教学手段进行教学。中国戏曲有的打击乐曲牌是用来练习中国音乐节奏的绝佳材料。可先背“锣鼓经”，然后进行合奏，通过练习来了解戏曲中曲牌的形成、作用和审美特点。还可以专门介绍中国的鼓文化。通过这样的教学，学生既学习了中国乐理又学习了中国文化。

3.世界民族音乐的基础理论

这是“基本乐理”教学中最感困难的部分，因为目前国内较难见到成体系的世界民族音乐的“基本乐理”教材。但学术期刊上偶然也可见到相关的介绍，如《黄钟》2002年第1期上曾登载了中央音乐学院张伯瑜教授的《印度音乐的基本理论》。事实上，由于世界民族音乐所包括的范围太大，要总结并教授其基本乐理是困难的。但是世界音乐文化又是基础教育中的内容之一，在高师的“基本乐理”教学中也不可回避。因此笔者原则认为，在教学中至少应该体现如下几个观点：

（1）世界民族音乐有其差异性

全世界民族众多，各民族都有自己的文化和音乐，由于各自的文化背景不同，表现在音乐上也有很大的差异。既有音乐概念的差异，也有音乐形态的差异。

（2）音乐功能和表现上有其相似性

虽然差异是明显的，但在音乐的功能、音乐的表现性等方面也存在一定程度的相似性。如通常都在宗教和民俗仪式上使用音乐，把音乐用于治疗等。音乐在一定程度上能表现该民族的意志和精神。

（3）音乐行为的共同性

各民族都有自己独特的乐器，虽然在乐器构造和演奏上各不相同，律制也不相同，但在“音高”、“旋律”等音乐要素上既有独特之处，也有某些共同的特征。

世界民族音乐的基础理论有其共同性但更多的是差异性，因此，在当前没有合适教材的情况下，我们只能以具体某地区的音乐为例去说明该地区音乐的一般规律和特点。

当前，部分音乐院校的乐理教学已将“中国传统乐理”和“欧洲现代乐理”纳入其中，而师范音乐教育“基本乐理”课程的建设相对还比较薄弱。而且由于各种原因，乐理教学改革是困难重重。当务之急是着手以下几个方面的工作：首先，帮助教师转变教育观念。一般来说，所有教育行为都要受教育观念的影响和制约，在正确的、先进的教育观念指导下教育行为才能产生良好效果。新世纪的师范音乐教育同样要求执教者与学习者领会新世纪有关音乐的哲学观、美学观、文化观等新理念。其次，进行师资培训。由于“基本乐理”新增设了欧洲近代乐理以外的内容，对部分乐理教师来说也是新知识，他们应尽快地进修或培训、补充新知识，以便迅速适应教学工作的需要。再次，编写新教材。一直以来，有师范音乐教育特点的“基本乐理”教材本不多见，而在一部教材中包括“欧洲近、现代乐理”、“中国传统乐理”、“世界民族音乐基本理论”等内容的“基本乐理”教材还没有出现。还有与教材配套的教学参考书、教学软件、音像及图片资料也应尽快出版。

①张静蔚选编《中国近代音乐史料》，人民音乐出版社，1998年12月，第142、143、209页。

②汪毓和《中国近现代音乐史》，人民音乐出版社、华乐出版社，2002年10月，第93页。

③同上第95―96页。

④童忠良《现代乐理教程》，湖南文艺出版社，2003年4月。

⑤童忠良等编著《中国传统乐理基础教程》，人民音乐出版社，2004年1月。

参考文献

篇4

在学前教育专业教学里面是以多种方向全面发展，涉及的内容以及培训都是多样化的形式，具有稳定的基础知识和技能。其中，乐理课程的开展已成为课程中的主要核心部分，与学生的发展和培训方面有着很大的作用。学前教育专业的大部分学生，在入学前没有学习过任何音乐的基本知识，几乎是零基础教学。对于其他类型的音乐课程还没有开展的情况下，学生在乐理学习中的任务显得非常重要，乐理课程的教学内容是关于学习其他音乐课程中最为基本的知识，是传递音乐提高学生对音乐素养的主要前提。因此，必须加强乐理课程的进度，将乐理教学落在实处，使得实现乐理有效教学的需求。

一、目前乐理课堂存在的问题

1 大量难懂的专业术语

在学生开始学习乐理知识的前期，乐理课程最先带来的是乐理中不易懂的专业术语。由于学前教育专业的学生在此前没有接触过音乐相关基本知识以及技能技巧，所以在最初接触乐理知识的时候的会相对较难，在乐理教学中含有多种理论内容，与其他的音乐学科作比较的话，乐理知识中的概念和其内容都比其他的音乐学科更容易产生枯燥、难懂的心理，这使得学生对乐理知识的学习和理解等方面都造成困难。

2 教学方式过于专业化，不创新

根据现有的学生学习音乐的现象来观察，音乐教学方面在整体上没有得到较高的重视。在学前教育中，乐理课程的教师无论是在技能上，还是对音乐教育的专业知识上都是非常通晓的。但是就针对在学前教育专业这方面却缺乏基本的教育知识，不够了解乐理教学的教学要领，没有足够的了解和把握不同年龄阶段的学生的身心特点。使得教师都是按照专业的教学模式来进行教学，导致缺乏创新和趣味，难以让不学产生枯燥心理，也直接影响到课堂教学的效果。

3 学习基础不统一

在学前教育专业中，只有少数的学生学习了解过音乐的基本相关知识，而大多数的学生是零基础，没有了解过相关音乐这方面的相关知识。因此，这部分的学生对学习乐理知识上的理解都会显得较吃力。因为学习乐理知识前的音乐基础不统一，所以在乐理知识的学习过程中，零基础的状况会影响到其学习效果。

4 重技术轻理论

乐理教学作为实践性要求较高的学科，也是学前教育专业的必备技能，因而在该专业中，乐器的使用技术占有较高比重，对于理论知识的过量轻视，往往会导致学生在毕业以后可以操作相关乐器，但是在进行教学是不能对处于启蒙状态的幼儿学生进行理论上的指导，这会导致后期的发展受限，没有理论知识的引导和铺垫，在进行相关技术处理能力上不能独立实现。

二、怎样提高教育方法

1 加强和重视乐理教学

学前教育专业的乐理教师需要不断的更新教学理念。从音乐教学的整体来看，很多的地方都没有对其重视，都主要体现在学生对学习的不重视，还有教师对教学上的不重视。要想实现学前教率得到提升，那么，首先需要使教师的重视程度提高，其次让学生能够在教师的引导下，也逐渐对乐理知识的学习产生重视。然而教师在引导学生时，不能单单只对音乐上技巧方面产生重视，要充分的是其认识到学号乐理知识，是学习好其他音乐学科的主要前提。教师在乐理教学中没有让学生掌握的内容，尽可能让其他音乐课程的教师去补救，对乐理课程教学的重视必须是所有的音乐课程教师共同的认识，让主要担任乐理教学的教师，还有其他音乐学科的教师都要起到重视程度。在学习乐理知识中，帮助学生提高自我学习能力以及巩固乐理知识，这样的教育方式才能够使学生在学习乐理知识的途中，正确对待当中所面临的各种问题，也理解乐理课程中的重要意义。例如，课后适当的小练习，以及趣味作业，增加学生在课堂上的互动等等。

2 重视教学中的情感体验

一门课程的成败很大程度在于学生对教师的认可度，在这里，教师的个人魅力起到了很大的作用。如果学生对教师没有基本的情感，在进行声乐学习中，学生拥有的将是更多地抵触，而不是欣赏，因而在进行乐理教学中，要抛弃纯粹的理论知识，要更多地加入情感教学。首先要构建一个充满音乐元素，愉快学习的环境。环境影响一个人的性格，同时也会影响学生的学习，轻松愉快的教学环境，有利于学生专注于课堂，避免受到外来环境的影响。其次，要更多地更学生用心交流，以朋友的心态来对待学生，教学设计更多的从团队出发，不是从师生关系出发，这样设置的教学情境，学生容易接受，与学生之间有了情感因素，教学过程就会变得简单的多，学前教育的学生通过这样的情感教学，逐渐培育自己的情感教学方法，感同身受，对毕业以后的幼儿教学使用情感教学，将会取到更大的帮助。

3 激发学生的兴趣、创新教学的方法

教师们在乐理教学前足够的了解学生的兴趣是什么、还有学生心中的自身想法。他们有自己看法和理解，教师需要尊重学生的想法。一般对于学生来讲怎样的学习方式更有效就是适合的教学方式，那么我们就从中采取措施，根据教学的变化来反思自己的教学模式。以多样的教学方法来进行教学，提升教学质量，尽可能多的了解每一个学生的学习兴趣，让他们在乐理知识和音乐素养上得到提高。将各种类型的音乐作品融入到乐理教学中，可以使学生在学习乐理知识中更加认识、更加掌握其知识。

4 加强乐理基本知识

学习乐理知识是音乐技能的重要基础，对乐理知识的掌握不能只是依靠书本来学习，还要通过其他的实践音乐课程才能足够的掌握，例如琴法、声乐等等。要求学生加强巩固乐理的基本知识，在教学过程中多些实践应用，同时指导学生如何掌握知识和运用知识，使学生在学习中达到更高的效率。

5 充分运用多媒体教学方式

在这个信息化的时代，众多的教学过程中都采用多媒体的方式进行教学，多媒体所带来的教学方式不仅达到视觉上的效果还有听觉效果，这样的多媒体教学方式对于音乐课程上来讲是非常有效的教学模式，在乐理教学中通过引用多媒体来播放一些演奏会的方式来感受音乐的奇妙之处，将动听的歌声和画面传递给学生，这样不仅能够提高课堂的教学有效率，还可以激发学生对乐理知识的兴趣，轻松解决问题。这就是多媒体教学方式所带来的好处。

6 乐理学科与其他学科的联系作用乐理教学与其他音乐学科都是有联系的。在乐理教学中可以连着其他学科一起进行教学，这样可以拓宽学生对其他音乐学科的认识，还可以充分的为其他学科做好相应铺垫，降低课程的重复性，学好了乐理知识，不仅对音乐学科的学习上也是一种帮助，也是极大地提高学生的学习能力。

结语

为了提高学生的乐理知识和学习兴趣，需要老师采用不同的教学方式以更形象直观的方式传递给学生，为学习音乐打好基础。综以上所述，本文主要以如何提高教学效率进行了简单阐述。

【参考文献】

[1]张莉，夏艳萍.关于提升音乐课堂有效性的方法--以学前教育乐理教学为例[J].中国校外教育（下旬刊），2014，（12）：161-161.

[2]赵艳琼.浅谈学前教育专业声乐教学设计优化策略[J].大众文艺，2016，（15）：234.

篇5

现阶段，对于幼师的教育还需要从多个方面开展，其中不仅仅是幼儿的培养方式以及德育教育，还包括艺术教育的内容，其中音乐教育就是非常重要的一项，因此音乐教育中的理论教学改革不容忽视。音乐理论教学主要包括三点内容，这三点内容的学习对于幼师音乐理论学习有着非常重要的促进作用，但是其中教学依然存在一定的问题，因此本文针对幼师院校中音乐理论教学的改革内容进行分析，以期能够更好的促进幼师的发展和进步。

一、音乐理论教学与实际紧密结合

现阶段，师范院校中对于幼师教育额改革，不仅仅需要关系到教学手法，还需要对其中的内容进行分析和了解，针对幼师师范校园中的音乐理论课程主要包括三个部分：第一个部分就是音乐基础课的理论内容，有基本的阅历，还有视唱、练耳等；第二部分就是技术理论课程，和声、作曲等；第三个部分就是历史理论课，主要就是音乐的艺术概括，以及中外音乐历史等内容[1]。对于幼师的教育来说，音乐本身就是听觉上的一个艺术，所以什么音乐理论的学习都无法离开实际的音响。所以还需要在感受实际的音响过程中不断加深了对音乐中理论知识的认识和理解。现阶段师范院校对幼师的教育也已经深刻的认识到了这一点内容，所以在音乐理论的教学中也开始增加实际的教学内容，这样也知识枯燥的音乐理论知识变得更加有趣，也能够增加学生的学习兴趣。同时幼师为了把理论知识更好的使用，师范院校在教学改革的过程中，还需要注重学生日常技能的训练，以此加深学生对音乐感知的能力，这也能够更好的促进学生的进步和提高。

二、加强音乐理论教学的广度和深度

在师范校园对于幼师的教育过程中，想要保证幼师能够接收到良好的音乐理论知识学习，还需要关注到学生对于知识理解的深度和广度，这样才能够有效改善幼师的学习情况，促进其音乐学习能力的发展和进步。现阶段，随着教育工作的开展方式逐渐受到人们的关注，其中所包括的有幼师的教育，同时也有幼师对幼儿的教育，但是单单在这样的关系下观察，就已经能够看出，只有保证幼师接受到良好的教育，才能够更好的向幼儿传递知识，幼儿的各方面素养也能够得到更好的提高[2]。在师范校园中，对于幼师的培养属于最为重要的内容，所以幼师还需要具有更加广博的音乐基础，主要就是只有保证幼师的扎实功底，才能够更好的促进其发展，也能够在后期被幼儿教育行业所需要。而在这样的情况下，师范院校教学改革还需要把音乐教学理论知识和相关的国外研究所结合，并且结合现实的知识内容，保证音乐理论课程在学习之后能够学以致用，并且具有更加良好的深度和广度，以此保证幼师对于幼儿的音乐教学能够具有科学性和规范性。

三、引进现代教育的理论

现阶段学生是社会中各个信息加工的主要内容，同时也是社会主义的主动构建人员，因此在师范院校的教学过程中，使用现代的教育理论内容，能够在学生欣赏和演奏音乐的阶段更好的感受到音乐作品的情感。在这样的情况下，教师也需要在一定程度上对相关的知识内容进行分析，并且利用现代化的教学理论加以分析，这样才能够更好的得出最终结果，把教学理论内容进行同化和迁移[3]。随着现代教育理论内容的不断加入，老师在对于师范院校幼师的教育过程中，也不能够仅仅使用教材的内容，还需要把知识进行多范围的拓展，所以老师还需要使用教学媒体进行教学，老师也可以把音乐教学中的理论知识进行多媒体方式的教学，把教材的内容总结和归纳最终做成PPT，这样在教学中引进现代的理论内容，幼师也能够更好的掌握其中的知识内容，以此良好的促进幼师的发展和进步。

四、加强音乐理论和其他教学的联系

随着社会的发展和进步，最新的教学方式逐渐被提出，同时人们在社会发展中也逐渐开始关注幼儿的教育，所以能够看出，这两点内容的结合，导致现阶段幼师师范院校的音乐课程教学出现众多的问题，因此还需要对其进行重点的改革，这样才能够合理的培养出与基本国情相符的幼师人才。同时针对音乐教学中理论课程的学习，老师还需要把需要学习的知识点和其他教学内容相联系和结合，这样能够保证学生接受多种教育，并且在不同的教学方式之下达到多学科内容共同进步的效果，所以音乐理论知识和其他教学的联系，对于师范院校的幼师，音乐理论课程培训也有着非常重要的促进作用。

五、结语

根据以上内容探讨和分析能够得出以下结果，目前来看，很多幼师在学习的阶段觉得音乐理论课程并没有什么用处，甚至在未来的幼儿教学中也完全不会和幼儿讲解如此高深的内容，这也是很多师范院校放弃这一内容教学的主要原因。但是实际上能够看出，对幼师进行理论内容的教学，能够有效的促进其未来的发展，对于幼儿教育工作作出良好的贡献。

[参考文献]