视觉传达设计的优势范文

导语：想要提升您的写作水平，创作出令人难忘的文章？我们精心为您整理的5篇视觉传达设计的优势范例，将为您的写作提供有力的支持和灵感！

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一　什么是自由风格？

英文中的FreeStyle语义十分宽泛，可以是街球运动，可以指自由泳、花式足球、花式摩托车或者音乐中的即兴演奏和演唱等。它所指代的对象具有非正统、非标准、非传统、非程式化的典型特点，本文所指的自由风格是当代视觉文化背景下的一种设计艺术风格，这一风格正如词语本身一样充满了阐释结果的不确定性，它在理念上是解构意义的、去中心化的、去符号化、波普的、亚文化的。形式上更是变化多端的，主要呈现无序拼贴、反透视、涂鸦与混搭相结合的视觉特征。从设计史角度而言，这种风格可以看作是后现代主义设计这个大树上结出的果实。从艺术门类和分工而言，自由风格是视觉传达设计中的一种独特的插画艺术样式。因为“插画也是时尚和大众熟悉的一种艺术形式，有的设计师也愿意采用插画解决问题。在这个过程中，设计充当委托方的角色，掌握着大权。”①而从社会学角度而言，这种设计风格又带有亚文化的独特魅力。视觉文化土壤的变化以及计算机图像处理技术的发展使其呈现出新的面貌，笔者认为这种风格难以用某个特定的定义来限定。因此，对“FreeStyle”（以下称自由风格）一词的借用也许能比较贴切地形容这种理念和形式上的混合物。

二　自由风格的形式源头

（1）未来主义和达达主义

面对自由风格的设计作品时，我们不禁要问起这种风格从何处来？其实我们不难在上个世纪初的找到它的影子。早出现于1907年的未来主义潮流倡导表现机器的力量，用否定传统的先锋姿态反对“过去主义”，　画家和雕塑家翁贝特·波丘尼（1882－1916）在1910年发表的《未来主义绘画宣言》中声称：“我们将竭尽全力的和那些过时的、盲信的、被罪恶的博物馆所鼓舞着的旧信仰做斗争。我们要反抗陈腐过时的传统绘画、雕塑和古董，反抗一切在时光流逝中肮脏和腐朽的事物。我们要有勇于反抗一切的精神。”而他和另一位代表人物卡拉的作品正如宣言中一样富有煽动性和破坏性。传统绘画的空间维度被彻底打破，特别在卡拉的作品里，大量使用拼贴的手段来诠释他“有音乐、嘈杂声和嗅觉的绘画”理念。未来主义对后来的达达主义流派有很大影响，达达主义追求创作中无意、偶然和随兴而做的境界，对图像的的处理更是天马行空，把各种素材以荒诞的、毫无关联的、不合逻辑的方式拼贴在一起，体现出其“虚无主义”的精神特质。

（2）波普艺术

波普艺术是自由风格设计的重要形式源头。当我们看到以拼贴为主要形式的自由风格的作品时，会自然想到英国著名波普艺术家汉密尔顿的著名作品《到底是什么使得今天的家庭如此不同，如此有魅力？》，这位艺术家把波普艺术的特点归纳为：普及的、短暂的、易忘的、低廉的、大量生产的、年轻的，浮华的、性感的、骗人的玩意儿。而汉密尔顿是马塞尔·杜尚的得意弟子，不难想象达达主义的理念和艺术样式对波普艺术的影响。而美国波普艺术的出现略晚于英国，在艺术追求上继承了达达主义精神，作品中大量运用废弃物、商品招贴电影广告、各种报刊图片作拼帖组合，故又有新达达主义的称号。波普艺术多以流行的视觉文化和都市生活场景为创作题材，尤其是电视和杂志上的公众形象。采用的创作手法也常常反映出工业化和商业化的时代特征。

（3）涂鸦艺术

涂鸦艺术是设计中自由风格的重要的形式组成部分。涂鸦艺术的形成始于在二十世纪60年代中后期，是对波普文化的一种继承和发展，渐渐发展成为街头文化的重要代表。涂鸦更多地体现了艺术无功利的游戏本源，既突破了架上绘画对空间的限制，又颠覆着人的日常审美习惯。其亚文化身份决定了它短暂、即时、随意、多样化、无固定展示空间的特点，此时艺术家可以借助自己的创作灵感，使这些客观现象在他们思维的重组中获得重生，以达到全新的艺术境界。而新涂鸦艺术一般指1984年之后的涂鸦艺术。其典型形式为纸模涂鸦、贴纸涂鸦以及网络自由涂鸦等，渐渐以涂鸦为主要形式的街头艺术从地下状态走向主流社会，成为席卷全世界的艺术潮流。涂鸦艺术在90年代后呈现多元化的状态，且开始进军商业领域，涂鸦形式或带有涂鸦色彩的作品开始出现在海报、广告、服装、电视等商业媒体和消费品包装上。

三　自由风格的视觉特征

（1）视觉传达的去中心化

从视觉传达设计的基本原则来看，一幅作品要有视觉中心，要有引导观者视线从而实现视觉信息传达的有效性。现代主义的视觉设计通过网格为设计元素提供一个空间中的区域限定，画面严谨而有秩序，呈现理性、严整的视觉效果。而自由风格恰恰相反，它反对中心，打破图像中通过透视、色阶、大小刻意造成的等级差别。在平面媒体上，图形的符号意义被难以按逻辑关系解读的破碎图像消解的七零八落，给人一种幽默、独特的审美体验。正如朗格认为，在人类的内在生命中，有着某些真实的，极为复杂的生命感受。“这样一些东西在我们的感受中就像森林中的灯火那样地变化不定，互相交叉和重迭；当它们没有相互抵消和掩盖时，便又聚集成一定的形状，但这种形状又在时时地分解着，或是在激烈的冲突中爆发为激情，或是在这种冲突中变得面目全非。所有这些交融为一体不可分割的主观现实就组成了我们称之为‘内在生命’的东西。”②在多媒体的动态设计作品中，自由风格更是藐视一切疆域的限制，发挥其充分其动态延展的技术优势，将自由风格演绎的淋漓尽致。

（2）视觉元素的混搭和多元化

自由风格的设计理念决定了其表现方法和手段的多元化，作为对现代主义设计的反叛和修正，这种对中心、理性的背离体现在设计中对素材的选择和处理上的多种可能性。同时，数码科技的进步和计算机应用的普及给这种多元化的创作提供了技术上的可能性。如卡通形象和具象写实形象的结合、二维平面和三维立体图像的结合、黑白和彩色图像的混搭、精密有序的矢量图形和有机随意图形的结合。手段上的多元化体现在手绘和数码绘画和结合、摄影和手绘的结合、剪切和拓印相结合等。（图1）所示为克里希·雅培为The　Asteroid　No.4所作的唱片封套，作者将手绘和摄影元素结合在一起，画面产生一种迷离而华丽的视觉效果。

四　自由风格和数码艺术在新世纪的结合

其实，“自由风格”这个称谓之所以不能用波普、涂鸦、拼贴风格简单取代还因为它带有浓厚的新世纪色彩。21世纪的前十年，计算机技术进步一日千里，软件和硬件的不断进化使得图像处理效率更高，数位板、压感笔部分取代了画纸和画笔，使得数码化的视觉效果取代了传统创作工具的真实肌理。数码图像处理打破了传统设计创作的种种技术上的限制，最大限度地发挥创作者的想象力。同时，辅助设计软件的使用更加普及，使得自由风格的设计出现了新的面貌，最为典型的就是精密的矢量图形在设计中的大量应用。矢量绘画主要用Adobe　Illustrator、Flash、　CorelDRAW为代表的矢量绘图软件制作，它源文件小，无像素丢失，有很好的细节还原能力，还可以自由地、无限制地重新组合和复制。由于经处理或创作的图像色彩艳丽，时尚、简洁，画面清晰，极富现代感，因此被大量运用到报纸、杂志、广告、网页、包装和影视等各领域。（图1）为通过软件完成的具有典型自由风格的《Metro　Pop》封面设计。数码图形的应用极大地拓展了自由风格设计的形式边界，同时产生了区别于传统手绘图形时代的美学趣味，这是一股股汹涌而来的视觉新潮流，连主流或官方媒体也难抵抗其迷人的魅力，2010年温哥华冬季运动会的海报中就可见自由风格的影响。（图2）另外，计算机网络技术的进步正在改变艺术作品的形态和艺术传播的途径。新媒体对传统媒体产生了强烈的冲击，因此自由风格的“自由”还应包括媒介使用的自由，波普艺术、涂鸦艺术在新世纪里无不以新的面貌呈现出来并通过多媒体形式和时尚联姻，传播途径从美术馆、平面媒体、街头墙面走向电视、网络，又通过各种便携的电子设备渗透到大众生活的每一个角落。

五　结语

当代视觉传达设计中的自由风格是规矩严整的现代主义设计的有益补充，是对强调包容和多元化的时代精神的有力回应。是艺术回归游戏本源的生动注解，真如席勒的观点：游戏冲动亦即审美冲动，以自由为其精髓。对设计师而言，应该关注它的存在并重视这一设计风格，以更具活力和感染力的作品丰富受众的审美体验。

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一、造成网页界面设计信息无法有效视觉传达的原因浅析

（一）设计布局问题

设计布局混乱是造成网页界面设计中信息无法有效表达最为常见的问题。造成设计布局混乱主要有两方面的原因：其一，是由于对于网页风格定位不明确；其二，是由于做不到技术与艺术的高度统一。可见优秀的网页设计布局既对设计者的艺术技法有一定的要求，还要求设计者熟练地运用HTML，JavaScript，HTML5等相关网页设计语言，做到艺术表现力与实施设计的高度统一。除此之外，网页设计布局对于浏览者的视觉习惯考虑不足也有一定的关系，这是由于网页信息传递的公开性特点，网页设计不能很好地符合公众的审美特点，过于艺术化的展现可能会造成大众审美困难，进而导致信息不能有效传达。

（二）颜色、字体、图片等网页搭配问题

除了布局方面的问题外，造成网页界面信息无法有效传达的另一个常见问题在于网页元素搭配不足，常见的网页元素包括文字、图片、声音、视频等，就文字而言，网页中过多字体格式的滥用、字体大小和颜色的不合理混搭严重影响视觉美感及信息的有效传达；图片的选择不符合文字和网页的整体风格，图片尺寸大小，选取的不合理会造成网页信息的杂乱，声音和视频也是如此。可见对于具体信息传递载体――网页元素的搭配问题，是造成信息传达有效性缺失的重要方面。

（三）广告及其他内容过度植入

一些网站为了盈利等方面的因素，在网页中植入广告或者其他内容，这本无可厚非，但是由于诸如此类内容的过度植入往往产生喧宾夺主的尴尬问题，浏览者无法有效地阅读或者浏览网页，导致信息传达有效性的不足，这是值得网站运营和界面设计需要关注的。

二、如何做到网页界面设计中信息的有效视觉传达

（一）网页风格定位

鉴于上述设计不足，要做到信息的有效传达首先要搞好网页的风格定位。风格定位应更注重艺术及美学方面的内容，如政治新闻类的网页应做到庄严大气，简洁明晰；而娱乐性的网页，则应突出“娱乐”特性，力争在活泼、有趣方面有所突破。当然，在风格定位的时候，还应考虑到网页的公开性特点，一定程度上迎合浏览人群大众化的实际情况，在艺术美和大众化之间达到相应的平衡。总之，网页风格定位是进行网页界面设计最关键的一步，需要设计者具备一定的艺术底蕴，同时也应考虑大众的审美特点。

（二）网页界面版式设计

如果网页风格定位工作中艺术美学功底发挥了举足轻重的作用，那么在网页界面版式设计工作中，对于网页编制的技术语言功底的要求则更突出。版式设计是设计者将艺术元素与网页编程进行高度统一的过程，通过编程的方式进行美感艺术的传递。因此，在网页界面设计展开时，应首先遵循网页风格定位，制定相对统一的界面版式设计（一个网站通常是若干网页的集合），保证设计的一致性。另外，对于一些不确定或者后期可能需要完善的内容，在进行版式设计时应做好流余设计工作。总之，网页界面版式设计工作是通过具体的技术手段展现设计之美的过程，做好版式设计是搭建网页整体框架的环节，为信息的有效传递奠定基础。

（三）网页元素的合理填充和搭配

网页元素的合理填充和搭配工作是网站界面设计的最后环节，再次文本建议在文字方面设计的时候遵循相对统一的样式，例如网页整体采取统一的样式，各级标题采取相对统一的样式，避免字体样式的滥用，尽量做到清晰简洁；在图片搭配的时候，修饰类图片应较好的符合网页的风格定位及版式设计内容，而说明类配图则应更好地服务于网页文字内容，提升文字的可读性及吸引力；而声音和视频类型的网页元素的选择，则应根据网页具体内容进行合理的选择。可见网页元素的填充过程是网页设计的画龙点睛之笔，应做到与前期工作的高度一致，提升信息传达的有效性。需要说明的是，网页界面设计的各个环节并不是绝对孤立的，本文只是按照网页界面设计的一般步骤进行相应的阐释，设计者应结合具体的设计环境进行合理的选择和取舍。

（四）合理运用富客户端技术

随着计算机网页技术的发展，富客户端的应用为网页界面设计的多样性提供了更多的选择。常见的富客户端技术有，Flex，Laszlo等，这类技术将网页元素的展现形式及与用户交互能力提升到一个新的高度，甚至一定程度上与传统的C/S架构的软件在客户端方面都不相上下。因此，网页设计者合理地利用一些新的富客户端技术，对于提升信息传达的有效性有一定的作用。

三、结语

信息传达视觉有效性是网页设计工作的重要方面，本文分析了当前信息传达有效性常见的问题，包括设计方面、网页元素组合方面及广告和其他内容的过多植入等方面的原因，并以此给出了解决上述问题的思路，通过提升网页风格定位、加强板式设计、网页元素的合理搭配及合理运用富客户端技术等手段共同提升网页在信息视觉传达有效性方面的功能。

参考文献：

[1]李婵.网页界面设计中信息的有效视觉传达[D].河北师范大学，2014.

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近年来，随着全球化趋势的延伸和发展，市场开放程度不断提升，企业面临的国内外竞争形势异常激烈，这已经成为一个不争的事实，而传统单纯的产品质量优势无法适应新时期的发展要求，迫切需要通过塑造品牌形象来提升自身的综合竞争能力。品牌形象作为企业发展中的软实力，并不是朝夕之事，一蹴而就的，企业需要准确定位，利用视觉传达设计在品牌认知、品牌意向及品牌价值等方面的功能性，以实战、实用、实效为着力点，从产品特点分析、品牌logo、包装、画册、网站等进行全方位设计和提升，进而打造企业软实力，刺激和引发消费者的消费需求，提升企业的商业竞争能力，让其在严峻的市场竞争环境中脱颖而出，并实现长期可持续发展，从而让企业在异常严峻的竞争环境中脱颖而出，基于此，本文以视觉传达设计的概念及功能性为研究基点，探析其与品牌形象的契合点，并就两者整合发展的路径进行了详细阐述，以为企业品牌形象的塑造和提升奠定理论基础。

1企业视觉传达设计的内涵

视觉传达设计英文称作“graphicdesign”，也称为平面设计，是传播特定事物可视化形式的主动行为，其利用“视觉”方式，以字型编排、绘画、平面设计、插画、颜色等二度空间的影像表现为内容，充分融合了符号、文字、图片等多种艺术设计形式，来实现信息表达、沟通和传播的目的。视觉传达设计是现代商业服务的艺术，其涉及的内容较为繁杂，具体包括广告设计、包装设计、企业形象设计，并以创意、构图、色彩为三大基本构成要素，创意作为其首要构成要素，是设计产品优化发展的原动力和内在需求，当前，在严峻的竞争环境下，视觉设计产品面临新的发展机遇和挑战，市场对于其设计产品的新颖性要求更高，创意性要素的重要性更为凸显，而构图是通过对文字、色彩、图形等的灵活处理，力求达到设计的审美性、整体性及协调性，该要素对于实现视觉传达设计的功用性具有重要影响，而至于色彩则起着点睛之笔的作用，吸引人的注意力，进而达到视觉冲击效果的关键所在，纵观诸多优秀的视觉传达设计产品，在色彩选择、搭配及呈现方式上，均强调融合、统一、均衡，由此才能够提升设计产品的整体设计感、艺术感和审美性，从而发挥其在应用领域的本质属性。视觉传达设计与各行业均存在密切相关性，广告制作、新闻媒体宣传、电影创作等领域中等均存在视觉传达设计，而且随着其自身优势性的逐渐凸显，势必会延伸和拓展其应用范围。

2视觉传达设计在品牌形象中的功能性

人类60%以上的信息均是通过视觉获得的，尤其是20世纪90年代以来，现代影响科技的创新应用，推动了视觉文化的繁荣发展，由此视觉传达设计得以深化发展，功能性不断凸显，并得以在更多领域渗透和发展，视觉传达设计是一种以图形为核心要素的设计形态，设计师通过图形的灵活变动、巧妙构思和设计，来完成艺术思维的可视化传达，从而引发和吸引传达对象的视觉注意力，由此以艺术手段达到为特定内容服务的目的，具体而言，视觉传达设计在企业品牌形象中的功能性表现在：首先，视觉传达设计最基本的功效是创造广告，通过广告创意的方式将特定的内容传递给特定的对象，以此产生特定的广告传播目的；其次，引导消费者的消费观念和行为，视觉传达设计在企业产品包装和品牌形象设计中发挥着独一无二的作用，通常情况下，广告是消费者获取企业或其产品信息的最为有效路径，审美性和实用性较强的广告内容更能吸引消费者的注意力，并诱发消费者产生消费需求和行为，而且富有艺术性和设计感的视觉传达设计更容易带给消费者审美和艺术享受，进而影响其消费观念；最后，视觉传达设计是塑造企业品牌形象，提升企业综合竞争能力的关键要素，西方广告界曾经流传着这样的格言：“企业产品不借助广告推销，就好像黑夜之中暗送秋波。”企业在生产和经营过程中，是以获取最大经济效益作为根本目标导向，视觉传达设计能够将产品更形象、具体的传递给消费者，并形成固有的消费群，从而构建其品牌影响力并发挥品牌效应，而这会从根本上提升企业的社会影响力，使其在激烈的市场竞争中获得长远发展。

3企业视觉传达设计与品牌形象整合的路径

新型市场竞争环境下，企业的竞争着力点转向了软实力，品牌形象的重要性凸显，而视觉传达设计是塑造品牌形象、彰显品牌效应和提升品牌价值的核心内容，两者的有效整合能够促使企业获得竞争优势、拓展影响范围，实现经济效益的显著提升，整合途径如下分析。

3.1强调市场调研的基础性作用

视觉传达设计要达到预期的传播目的和效果，就必须建立在市场调研的基础上，尤其是企业品牌形象设计面向的服务对象是消费者，全面的市场调研不可或缺，能够帮助企业更深入、细致的了解消费者需求和产品特点，但传统设计过程中，市场调研资料多数由企业提供，不仅资料有限且有失客观性和公正性，需要设计单位安排专业的调研员对相同或类似品牌的产品、消费者需求、品牌认知等内容进行调研分析，而后进行系统整体，并据此给出设计方案。

3.2重视文字、色彩及图形的协调性

根据研究发现，视觉传达设计的三大构成要素为文字、色彩和图形，三者的合理搭配和协调统一，与品牌形象塑造存在直接关联性，色彩是设计中通向视觉大门的钥匙，鲜明、协调、统一的色彩搭配能够带给人耳目一新的感觉，是抓住消费者视觉感官的首要要素，而且，色彩可以将隐藏的文字或图形内涵充分的展现出来，是产品内涵和外延传递的有效路径，而文字优势是更直观的展现企业产品优势，图形则是符号化的文字，其合理化的设计能够使消费者对企业品牌形象形成更直观、形象的认知，视觉传达设计中应该根据企业品牌形象需求，选用合理的图形、文字及色彩要素，并确保三者之间的和谐与完整。

3.3重点关注创意的关键性作用

视觉传达设计与品牌形象整合的核心目的在于更好的服务消费者，设计过程中要强调策略的重要性，尤其要具备创意性和新颖性，要根据市场调研资料、企业品牌发展战略并融合现代设计理念，以视觉性语言塑造企业的品牌形象，创意是设计的灵魂，好的创意能够迅速吸引人的注意力，但是创意之“点”很难寻找，其与消费群的需求、产品结构定位及市场局势等均存在密切相关性，但是这些要素是多元变化的，需要对其进行全方位的掌控，通过设计者发散思维、归纳整合、提取精华，最终确定创意切入点，塑造更加完善的品牌形象并提升品牌价值。DarryRing珠宝品牌之所以能够迅速占有市场，根源其独特的创意，规定一名男士凭借身份证一声仅能定制一枚专属婚戒，其将纯粹的爱情观念融入了产品设计之中，彰显了品牌形象的专属性，为企业赢得了良好的社会影响力。

4结语

品牌形象在企业发展中的战略性地位毋庸置疑，尤其当前市场竞争环境下，竞争的着力点逐渐向软实力倾斜，品牌形象的塑造至关重要，而视觉传达设计作为形成品牌认知、提升品牌视觉效应和商业价值的关键所在，并未受到企业的充分重视，这从根本上制约了品牌价值的发挥，如何实现视觉传达设计与品牌形象的有效整合成为当务之急，而本文针对该问题的研究具有重要的现实意义，是企业获得品牌竞争优势，实现更快、更好发展的依赖载体。

参考文献

[1]刘心.浅析视觉传达设计与品牌形象的有效整合[J].设计,2015(09).

[2]尤颖.企业形象设计课程存在的问题及改革效果分析——以河南科技大学视觉传达专业为例[J].美术教育研究,2015(05).

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当下电子杂志中多维视觉设计角度的不足

1.多维视觉表达的形式语言大于内容

电子杂志目前的设计出现了形式大于内容的问题，可读性不强，容易使读者产生视觉审美疲劳。电子杂志传播的目的首先是内容的准确表达，在版面的多维视觉设计中应以内容为先，在信息传达清晰的前提下追求形式的美感。

2.多维视觉表达的细节质感比较粗糙

虽然电子杂志制作技术已经有了很大发展，但设计人员由于很多都是刚刚接触这一行业，所以技术主要停留在文字＋图片＋背景音乐的层面上，设计还比较粗糙，没有体现电子杂志设计中的多维视觉传达这一最大特点。

3.多维视觉表达的技术手段过于滥用

电子杂志虽然是在新技术的支撑下发展的，但清晰、有序这些杂志视觉传达本质追求却始终不曾改变。但当前一些设计人员滥用多媒体手段，设计出来的版面混乱无章，让读者很难看读下去。

电子杂志设计的多维视觉传达优化思路

电子杂志在传播平台上相较于传统杂志有所不同，在保持杂志原有设计美感的基本准则之外，更要凸显在网络传播平台下多维视觉传达的特点。因此，电子杂志作为新的多媒体设计领域，设计中必须在遵循传统的同时将新媒介的优势体现出来。总体来说，电子杂志设计在多维视觉传达方面可以有以下几个方面的优化思路。

1.理念上注重多维视觉传达设计中的多媒介融合

电子杂志本身就是媒介融合的背景下产生的电子杂志也是目前对多种媒介功能最大程度包容的媒介工具。由于电子杂志的视觉传达方式趋于多维化，这就需要相关的设计人员在创作之初就应当具有多媒介交叉共融的设计视野，不仅掌握平面设计与传统媒介传播的基本规律，更要了解在互联网传播下多种媒体相互协作表现的特点和优势。可见要想让电子杂志在多维的视觉传达设计方面有所突破，以多媒介融合的观念出发进行设计才有可能把握好各个领域之间的关系。

2.编排上注重多维视觉传达设计中的整体层次感表达

电子杂志在编排时手中可表现的素材总是丰富多样的，这就需要设计者有一个通盘考虑的能力，不要一味放置过多不同种类风格的元素，尽可能突出杂志整体的主题层次表达。在对各种传播要素进行编排的过程中坚持统一、有序。 在设计时可以先从现有素材中挑选出能够代表主题的相似形式，在编排中运用图形、色彩、声音等方式不断强调这种共性。此外，电子杂志多维视觉传达设计还应该与人们普遍的思维习惯相吻合，不管页面素材位置、间隙等都应该具有一定节奏感和美感，空间分布必须合理。

3.导读上注重多维视觉传达设计中的读者互动体验

网民的阅读随着互联网信息的“雪崩”随之改变，带着很强的随意性和浏览式阅读。所以，电子杂志多维视觉传达设计除了要考虑对读者兴趣最短时间的吸引外，还要考虑如何通过互动过程为受众提供内容阅读上快速便利。一方面可以考虑增加读者的互动式体验，这是一种加速引导读者阅读兴趣的有效途径；另一方面也要求在设计过程中注意导读功能，让读者阅读更加方便。在编排方面利用地图、动画、电影视频等尽可能地将信息视觉化，在文字设计上则可以通过色彩等不同增强视觉冲击力；在处理文字时应该多利用超链接，杜绝文字堆砌现象。只有充分考虑到读者的阅读感受，在翻阅的互动中体会版式设计的和谐之美，才有可能将电子杂志的优势发挥出来。

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伴随着社会经济的繁荣发展，人们开始追求更高层次的视觉环境物质。为了迎合人们所追求的精神价值，现代平面视觉传达设计也开始进行风格的转变，并逐步在现代艺术设计中占据不可忽视的作用与地位。平面设计将进入新的视觉传达时代。然而，在全球各国都在倡导低碳环保发展的大环境背景下，平面视觉传达设计行业也面临着新的机遇与挑战，为了顺应时展潮流，设计师开始引入时代设计新理念――低碳设计与人性化设计，以满足人们对视觉传达设计的需求。新时期下，只有把低碳环保理念作为设计的最基本文化理念，开拓一条全新的设计路线，才能进一步提高平面视觉传达设计质量，顺应环保时代的发展要求，谋取平面设计产业的可持续发展。

1 低碳发展理念的内涵概述

低碳理念，是以低碳环保为主题，以保护生态平衡为核心的现代设计理念，其在社会经济、社会文化以及生活等领域都有一定的涉及，以低碳理念为基础衍生出来的低碳经济、低碳生活等新概念已经被社会大众逐步接受。事实上，低碳的关键在于环保科技、节能科技的加强和推广，以达到促进环境恢复、森林增长，以及减缓全球气候变暖的目的。从某种意义上来说，低碳也是一种自然的生活方式，比如我们上班的时候，如果不使用汽车，而用自行车或者跑步替代，这样的生活也可以称之为低碳。而基于低碳发展视角的平面视觉传达设计，是指在开展设计工作的实践过程中，不仅要做到“三低”（低排放、低耗能、低污染），还要达到环保与开发、理念与内涵的完美统一。

2 现代平面视觉传达设计产业发展形势

现代平面视觉传达设计是一种极具创造财富和就业潜力的设计行业，其不仅在文化艺术、艺术设计产品中凸显了人类的设计天赋，同时也代表了人们对视觉艺术追求的精神价值。就我国来说，各大城市，尤其是地区经济发达的城市，现代平面设计产业正如雨后春笋般不断涌现。近年来，我国的平面设计产业在社会经济的催化作用下取得了显著的成绩，并迅速在经济市场占据了优势，其所衍生出来的各种设计形态正在经济的支持下形成一股强大的力量。在这股力量的推动作用下，平面视觉传达产业为社会创造了不可估量的财富，并迅速在社会发展、设计产业的关系格局中占据极其重要的地位。然而，随着世界人口规模不断剧增以及全球经济不断增长，大量的能源开发给人们的工作和生活带来了严重的影响，尤其是气候变暖、土地干旱、海平面上升等问题的出现严重威胁人类的生存与发展。面对环境污染的日益加剧，降低污染、低碳发展已成为了社会各界人士关注的焦点。为了满足环保发展态势，我国的平面设计行业，纷纷根据地区发展实际，推出有关鼓励低碳设计的理念，以进一步推动平面视觉传达设计产业绿色发展。在地方政府的支持下，我国的平面视觉传达设计产业正逐步从设计层面入手，实现绿色设计、低碳发展，以进一步实现平面设计的低碳、节能、环保转型发展。

3 低碳发展视角下的平面视觉传达设计的战略构想

3.1 融入低碳环保设计理念

以特有发展主题的理念为基础，将其融入产品之中，对于设计一个创新产品是极其重要的。从某种意义上来说，一个产品所反映出来的形象比该产品带来的使用功效显得更加重要，它能够帮助企业在经济市场中占据一定的优势，深深地吸引着消费者。为此，设计师要完全打破传统，打破传统设计理念的禁锢，树立一种全新的、符合平面创意设计思想的良性视觉理念，并将其融入作品设计中，进一步升华作品的情感表达，让作品贴近低碳环保发展的主题，在消费者群体里引发共鸣，带给消费者强烈的视觉冲击和心灵震撼，提高消费者的环保意识，从而在设计产业市场占据一定的发展优势，提升自身所营造的经济效益。在低碳环保理念深入发展的大环境背景下，只有从时展视角出发，不断地把低碳、环保、绿色元素融入其中，并将其通过合理的构造使之独具特色，开拓产品创新设计，才能够取得成功，给观众带来眼前一亮的平面视觉传达设计作品，才能在开辟新的市场激发连环引爆点，从而积极推动平面设计产业的发展。

3.2 选取低碳环保设计材料

图形视觉作为平面视觉传达设计中的最基本元素，其能够有效体现作品的感染力和冲击力，从而吸引消费者的眼光。视觉作为一种图形语言，其无法脱离感官的辅助作用。只有在设计中把作品的设计理念与内容融合起来，才能把设计推向更高的层次，才能准确定位作品的表达效果与艺术气质。然而，部分设计师都缺乏时代认识，他们过于追求作品的档次，认为档次上去了，就能带给别人气派的冲击和感受。为此，他们在设计时，都会选用一些昂贵的、高档次的材料，最后设计出来的作品虽然在外观上看起来十分的奢华，但是也会导致设计成本的提高，这与低碳环保理念是相悖的。因此，设计师在设计作品时应重视外在内容的择取，即设计材料的选取。选择一些可以凸显低碳环保主题、纯自然的材料，并把这些设计材料和图形、文字完美搭配起来，让整个作品画面融合为一体，从而带给人们更强的视觉冲击。这样一来，不仅可以提高材料资源的利用率，避免出现资源浪费现象，还可以使设计更加符合低碳发展要求。观众在欣赏作品时，也能够在最短的时间内领悟其中的象征意义和艺术内涵，环保意识也在此过程中的得到进一步强化。

3.3 采用低碳环保视觉风格战术

平面视觉传达设计作为一项以视觉环境为体现的设计活动，设计师在设计时往往会过于重视表面，绝大多数的设计师都趋向于表面的表达方式，喜欢追随潮流的设计方式，而忽略了视觉传达设计的真实意义。这种过于表面的设计方式不仅使人产生视觉疲劳，还进一步导致作品生命周期过短。针对这一情况，设计师在设计时应加大对视觉风格的关注力度，进行更多的低碳环保风格创新与完善，通过对图形视觉的艺术特征进行改变，让整个作品风格变得更加的丰富多样，更加地贴近低碳发展理念。同时，设计师在进行风格设计时，还可以把地区环境的实际情况考虑进去，在明确设计目标的基础上，让自己所创造的作品能够更准确地传达出其所代表的意义和艺术张力。

4 结语

能源和环境问题已成为制约国内经济繁荣发展的瓶颈，节能减排和低碳发展将是中国未来发展的必然选择，也是国内经济可持续发展的希望之路。在此背景下，低碳设计也将会成为平面设计产业可持续发展的必然趋势。平面视觉传达设计只有实现设计与理念的融合，开创一条以“低碳发展”为主题的设计路线，才能紧握时展脉搏，满足环保事业的发展需求。

参考文献：