视觉传达设计的优势范文

导语：想要提升您的写作水平，创作出令人难忘的文章？我们精心为您整理的13篇视觉传达设计的优势范例，将为您的写作提供有力的支持和灵感！

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一　什么是自由风格？

英文中的FreeStyle语义十分宽泛，可以是街球运动，可以指自由泳、花式足球、花式摩托车或者音乐中的即兴演奏和演唱等。它所指代的对象具有非正统、非标准、非传统、非程式化的典型特点，本文所指的自由风格是当代视觉文化背景下的一种设计艺术风格，这一风格正如词语本身一样充满了阐释结果的不确定性，它在理念上是解构意义的、去中心化的、去符号化、波普的、亚文化的。形式上更是变化多端的，主要呈现无序拼贴、反透视、涂鸦与混搭相结合的视觉特征。从设计史角度而言，这种风格可以看作是后现代主义设计这个大树上结出的果实。从艺术门类和分工而言，自由风格是视觉传达设计中的一种独特的插画艺术样式。因为“插画也是时尚和大众熟悉的一种艺术形式，有的设计师也愿意采用插画解决问题。在这个过程中，设计充当委托方的角色，掌握着大权。”①而从社会学角度而言，这种设计风格又带有亚文化的独特魅力。视觉文化土壤的变化以及计算机图像处理技术的发展使其呈现出新的面貌，笔者认为这种风格难以用某个特定的定义来限定。因此，对“FreeStyle”（以下称自由风格）一词的借用也许能比较贴切地形容这种理念和形式上的混合物。

二　自由风格的形式源头

（1）未来主义和达达主义

面对自由风格的设计作品时，我们不禁要问起这种风格从何处来？其实我们不难在上个世纪初的找到它的影子。早出现于1907年的未来主义潮流倡导表现机器的力量，用否定传统的先锋姿态反对“过去主义”，　画家和雕塑家翁贝特·波丘尼（1882－1916）在1910年发表的《未来主义绘画宣言》中声称：“我们将竭尽全力的和那些过时的、盲信的、被罪恶的博物馆所鼓舞着的旧信仰做斗争。我们要反抗陈腐过时的传统绘画、雕塑和古董，反抗一切在时光流逝中肮脏和腐朽的事物。我们要有勇于反抗一切的精神。”而他和另一位代表人物卡拉的作品正如宣言中一样富有煽动性和破坏性。传统绘画的空间维度被彻底打破，特别在卡拉的作品里，大量使用拼贴的手段来诠释他“有音乐、嘈杂声和嗅觉的绘画”理念。未来主义对后来的达达主义流派有很大影响，达达主义追求创作中无意、偶然和随兴而做的境界，对图像的的处理更是天马行空，把各种素材以荒诞的、毫无关联的、不合逻辑的方式拼贴在一起，体现出其“虚无主义”的精神特质。

（2）波普艺术

波普艺术是自由风格设计的重要形式源头。当我们看到以拼贴为主要形式的自由风格的作品时，会自然想到英国著名波普艺术家汉密尔顿的著名作品《到底是什么使得今天的家庭如此不同，如此有魅力？》，这位艺术家把波普艺术的特点归纳为：普及的、短暂的、易忘的、低廉的、大量生产的、年轻的，浮华的、性感的、骗人的玩意儿。而汉密尔顿是马塞尔·杜尚的得意弟子，不难想象达达主义的理念和艺术样式对波普艺术的影响。而美国波普艺术的出现略晚于英国，在艺术追求上继承了达达主义精神，作品中大量运用废弃物、商品招贴电影广告、各种报刊图片作拼帖组合，故又有新达达主义的称号。波普艺术多以流行的视觉文化和都市生活场景为创作题材，尤其是电视和杂志上的公众形象。采用的创作手法也常常反映出工业化和商业化的时代特征。

（3）涂鸦艺术

涂鸦艺术是设计中自由风格的重要的形式组成部分。涂鸦艺术的形成始于在二十世纪60年代中后期，是对波普文化的一种继承和发展，渐渐发展成为街头文化的重要代表。涂鸦更多地体现了艺术无功利的游戏本源，既突破了架上绘画对空间的限制，又颠覆着人的日常审美习惯。其亚文化身份决定了它短暂、即时、随意、多样化、无固定展示空间的特点，此时艺术家可以借助自己的创作灵感，使这些客观现象在他们思维的重组中获得重生，以达到全新的艺术境界。而新涂鸦艺术一般指1984年之后的涂鸦艺术。其典型形式为纸模涂鸦、贴纸涂鸦以及网络自由涂鸦等，渐渐以涂鸦为主要形式的街头艺术从地下状态走向主流社会，成为席卷全世界的艺术潮流。涂鸦艺术在90年代后呈现多元化的状态，且开始进军商业领域，涂鸦形式或带有涂鸦色彩的作品开始出现在海报、广告、服装、电视等商业媒体和消费品包装上。

三　自由风格的视觉特征

（1）视觉传达的去中心化

从视觉传达设计的基本原则来看，一幅作品要有视觉中心，要有引导观者视线从而实现视觉信息传达的有效性。现代主义的视觉设计通过网格为设计元素提供一个空间中的区域限定，画面严谨而有秩序，呈现理性、严整的视觉效果。而自由风格恰恰相反，它反对中心，打破图像中通过透视、色阶、大小刻意造成的等级差别。在平面媒体上，图形的符号意义被难以按逻辑关系解读的破碎图像消解的七零八落，给人一种幽默、独特的审美体验。正如朗格认为，在人类的内在生命中，有着某些真实的，极为复杂的生命感受。“这样一些东西在我们的感受中就像森林中的灯火那样地变化不定，互相交叉和重迭；当它们没有相互抵消和掩盖时，便又聚集成一定的形状，但这种形状又在时时地分解着，或是在激烈的冲突中爆发为激情，或是在这种冲突中变得面目全非。所有这些交融为一体不可分割的主观现实就组成了我们称之为‘内在生命’的东西。”②在多媒体的动态设计作品中，自由风格更是藐视一切疆域的限制，发挥其充分其动态延展的技术优势，将自由风格演绎的淋漓尽致。

（2）视觉元素的混搭和多元化

自由风格的设计理念决定了其表现方法和手段的多元化，作为对现代主义设计的反叛和修正，这种对中心、理性的背离体现在设计中对素材的选择和处理上的多种可能性。同时，数码科技的进步和计算机应用的普及给这种多元化的创作提供了技术上的可能性。如卡通形象和具象写实形象的结合、二维平面和三维立体图像的结合、黑白和彩色图像的混搭、精密有序的矢量图形和有机随意图形的结合。手段上的多元化体现在手绘和数码绘画和结合、摄影和手绘的结合、剪切和拓印相结合等。（图1）所示为克里希·雅培为The　Asteroid　No.4所作的唱片封套，作者将手绘和摄影元素结合在一起，画面产生一种迷离而华丽的视觉效果。

四　自由风格和数码艺术在新世纪的结合

其实，“自由风格”这个称谓之所以不能用波普、涂鸦、拼贴风格简单取代还因为它带有浓厚的新世纪色彩。21世纪的前十年，计算机技术进步一日千里，软件和硬件的不断进化使得图像处理效率更高，数位板、压感笔部分取代了画纸和画笔，使得数码化的视觉效果取代了传统创作工具的真实肌理。数码图像处理打破了传统设计创作的种种技术上的限制，最大限度地发挥创作者的想象力。同时，辅助设计软件的使用更加普及，使得自由风格的设计出现了新的面貌，最为典型的就是精密的矢量图形在设计中的大量应用。矢量绘画主要用Adobe　Illustrator、Flash、　CorelDRAW为代表的矢量绘图软件制作，它源文件小，无像素丢失，有很好的细节还原能力，还可以自由地、无限制地重新组合和复制。由于经处理或创作的图像色彩艳丽，时尚、简洁，画面清晰，极富现代感，因此被大量运用到报纸、杂志、广告、网页、包装和影视等各领域。（图1）为通过软件完成的具有典型自由风格的《Metro　Pop》封面设计。数码图形的应用极大地拓展了自由风格设计的形式边界，同时产生了区别于传统手绘图形时代的美学趣味，这是一股股汹涌而来的视觉新潮流，连主流或官方媒体也难抵抗其迷人的魅力，2010年温哥华冬季运动会的海报中就可见自由风格的影响。（图2）另外，计算机网络技术的进步正在改变艺术作品的形态和艺术传播的途径。新媒体对传统媒体产生了强烈的冲击，因此自由风格的“自由”还应包括媒介使用的自由，波普艺术、涂鸦艺术在新世纪里无不以新的面貌呈现出来并通过多媒体形式和时尚联姻，传播途径从美术馆、平面媒体、街头墙面走向电视、网络，又通过各种便携的电子设备渗透到大众生活的每一个角落。

五　结语

当代视觉传达设计中的自由风格是规矩严整的现代主义设计的有益补充，是对强调包容和多元化的时代精神的有力回应。是艺术回归游戏本源的生动注解，真如席勒的观点：游戏冲动亦即审美冲动，以自由为其精髓。对设计师而言，应该关注它的存在并重视这一设计风格，以更具活力和感染力的作品丰富受众的审美体验。

篇2

一、造成网页界面设计信息无法有效视觉传达的原因浅析

（一）设计布局问题

设计布局混乱是造成网页界面设计中信息无法有效表达最为常见的问题。造成设计布局混乱主要有两方面的原因：其一，是由于对于网页风格定位不明确；其二，是由于做不到技术与艺术的高度统一。可见优秀的网页设计布局既对设计者的艺术技法有一定的要求，还要求设计者熟练地运用HTML，JavaScript，HTML5等相关网页设计语言，做到艺术表现力与实施设计的高度统一。除此之外，网页设计布局对于浏览者的视觉习惯考虑不足也有一定的关系，这是由于网页信息传递的公开性特点，网页设计不能很好地符合公众的审美特点，过于艺术化的展现可能会造成大众审美困难，进而导致信息不能有效传达。

（二）颜色、字体、图片等网页搭配问题

除了布局方面的问题外，造成网页界面信息无法有效传达的另一个常见问题在于网页元素搭配不足，常见的网页元素包括文字、图片、声音、视频等，就文字而言，网页中过多字体格式的滥用、字体大小和颜色的不合理混搭严重影响视觉美感及信息的有效传达；图片的选择不符合文字和网页的整体风格，图片尺寸大小，选取的不合理会造成网页信息的杂乱，声音和视频也是如此。可见对于具体信息传递载体――网页元素的搭配问题，是造成信息传达有效性缺失的重要方面。

（三）广告及其他内容过度植入

一些网站为了盈利等方面的因素，在网页中植入广告或者其他内容，这本无可厚非，但是由于诸如此类内容的过度植入往往产生喧宾夺主的尴尬问题，浏览者无法有效地阅读或者浏览网页，导致信息传达有效性的不足，这是值得网站运营和界面设计需要关注的。

二、如何做到网页界面设计中信息的有效视觉传达

（一）网页风格定位

鉴于上述设计不足，要做到信息的有效传达首先要搞好网页的风格定位。风格定位应更注重艺术及美学方面的内容，如政治新闻类的网页应做到庄严大气，简洁明晰；而娱乐性的网页，则应突出“娱乐”特性，力争在活泼、有趣方面有所突破。当然，在风格定位的时候，还应考虑到网页的公开性特点，一定程度上迎合浏览人群大众化的实际情况，在艺术美和大众化之间达到相应的平衡。总之，网页风格定位是进行网页界面设计最关键的一步，需要设计者具备一定的艺术底蕴，同时也应考虑大众的审美特点。

（二）网页界面版式设计

如果网页风格定位工作中艺术美学功底发挥了举足轻重的作用，那么在网页界面版式设计工作中，对于网页编制的技术语言功底的要求则更突出。版式设计是设计者将艺术元素与网页编程进行高度统一的过程，通过编程的方式进行美感艺术的传递。因此，在网页界面设计展开时，应首先遵循网页风格定位，制定相对统一的界面版式设计（一个网站通常是若干网页的集合），保证设计的一致性。另外，对于一些不确定或者后期可能需要完善的内容，在进行版式设计时应做好流余设计工作。总之，网页界面版式设计工作是通过具体的技术手段展现设计之美的过程，做好版式设计是搭建网页整体框架的环节，为信息的有效传递奠定基础。

（三）网页元素的合理填充和搭配

网页元素的合理填充和搭配工作是网站界面设计的最后环节，再次文本建议在文字方面设计的时候遵循相对统一的样式，例如网页整体采取统一的样式，各级标题采取相对统一的样式，避免字体样式的滥用，尽量做到清晰简洁；在图片搭配的时候，修饰类图片应较好的符合网页的风格定位及版式设计内容，而说明类配图则应更好地服务于网页文字内容，提升文字的可读性及吸引力；而声音和视频类型的网页元素的选择，则应根据网页具体内容进行合理的选择。可见网页元素的填充过程是网页设计的画龙点睛之笔，应做到与前期工作的高度一致，提升信息传达的有效性。需要说明的是，网页界面设计的各个环节并不是绝对孤立的，本文只是按照网页界面设计的一般步骤进行相应的阐释，设计者应结合具体的设计环境进行合理的选择和取舍。

（四）合理运用富客户端技术

随着计算机网页技术的发展，富客户端的应用为网页界面设计的多样性提供了更多的选择。常见的富客户端技术有，Flex，Laszlo等，这类技术将网页元素的展现形式及与用户交互能力提升到一个新的高度，甚至一定程度上与传统的C/S架构的软件在客户端方面都不相上下。因此，网页设计者合理地利用一些新的富客户端技术，对于提升信息传达的有效性有一定的作用。

三、结语

信息传达视觉有效性是网页设计工作的重要方面，本文分析了当前信息传达有效性常见的问题，包括设计方面、网页元素组合方面及广告和其他内容的过多植入等方面的原因，并以此给出了解决上述问题的思路，通过提升网页风格定位、加强板式设计、网页元素的合理搭配及合理运用富客户端技术等手段共同提升网页在信息视觉传达有效性方面的功能。

参考文献：

[1]李婵.网页界面设计中信息的有效视觉传达[D].河北师范大学，2014.

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近年来，随着全球化趋势的延伸和发展，市场开放程度不断提升，企业面临的国内外竞争形势异常激烈，这已经成为一个不争的事实，而传统单纯的产品质量优势无法适应新时期的发展要求，迫切需要通过塑造品牌形象来提升自身的综合竞争能力。品牌形象作为企业发展中的软实力，并不是朝夕之事，一蹴而就的，企业需要准确定位，利用视觉传达设计在品牌认知、品牌意向及品牌价值等方面的功能性，以实战、实用、实效为着力点，从产品特点分析、品牌logo、包装、画册、网站等进行全方位设计和提升，进而打造企业软实力，刺激和引发消费者的消费需求，提升企业的商业竞争能力，让其在严峻的市场竞争环境中脱颖而出，并实现长期可持续发展，从而让企业在异常严峻的竞争环境中脱颖而出，基于此，本文以视觉传达设计的概念及功能性为研究基点，探析其与品牌形象的契合点，并就两者整合发展的路径进行了详细阐述，以为企业品牌形象的塑造和提升奠定理论基础。

1企业视觉传达设计的内涵

视觉传达设计英文称作“graphicdesign”，也称为平面设计，是传播特定事物可视化形式的主动行为，其利用“视觉”方式，以字型编排、绘画、平面设计、插画、颜色等二度空间的影像表现为内容，充分融合了符号、文字、图片等多种艺术设计形式，来实现信息表达、沟通和传播的目的。视觉传达设计是现代商业服务的艺术，其涉及的内容较为繁杂，具体包括广告设计、包装设计、企业形象设计，并以创意、构图、色彩为三大基本构成要素，创意作为其首要构成要素，是设计产品优化发展的原动力和内在需求，当前，在严峻的竞争环境下，视觉设计产品面临新的发展机遇和挑战，市场对于其设计产品的新颖性要求更高，创意性要素的重要性更为凸显，而构图是通过对文字、色彩、图形等的灵活处理，力求达到设计的审美性、整体性及协调性，该要素对于实现视觉传达设计的功用性具有重要影响，而至于色彩则起着点睛之笔的作用，吸引人的注意力，进而达到视觉冲击效果的关键所在，纵观诸多优秀的视觉传达设计产品，在色彩选择、搭配及呈现方式上，均强调融合、统一、均衡，由此才能够提升设计产品的整体设计感、艺术感和审美性，从而发挥其在应用领域的本质属性。视觉传达设计与各行业均存在密切相关性，广告制作、新闻媒体宣传、电影创作等领域中等均存在视觉传达设计，而且随着其自身优势性的逐渐凸显，势必会延伸和拓展其应用范围。

2视觉传达设计在品牌形象中的功能性

人类60%以上的信息均是通过视觉获得的，尤其是20世纪90年代以来，现代影响科技的创新应用，推动了视觉文化的繁荣发展，由此视觉传达设计得以深化发展，功能性不断凸显，并得以在更多领域渗透和发展，视觉传达设计是一种以图形为核心要素的设计形态，设计师通过图形的灵活变动、巧妙构思和设计，来完成艺术思维的可视化传达，从而引发和吸引传达对象的视觉注意力，由此以艺术手段达到为特定内容服务的目的，具体而言，视觉传达设计在企业品牌形象中的功能性表现在：首先，视觉传达设计最基本的功效是创造广告，通过广告创意的方式将特定的内容传递给特定的对象，以此产生特定的广告传播目的；其次，引导消费者的消费观念和行为，视觉传达设计在企业产品包装和品牌形象设计中发挥着独一无二的作用，通常情况下，广告是消费者获取企业或其产品信息的最为有效路径，审美性和实用性较强的广告内容更能吸引消费者的注意力，并诱发消费者产生消费需求和行为，而且富有艺术性和设计感的视觉传达设计更容易带给消费者审美和艺术享受，进而影响其消费观念；最后，视觉传达设计是塑造企业品牌形象，提升企业综合竞争能力的关键要素，西方广告界曾经流传着这样的格言：“企业产品不借助广告推销，就好像黑夜之中暗送秋波。”企业在生产和经营过程中，是以获取最大经济效益作为根本目标导向，视觉传达设计能够将产品更形象、具体的传递给消费者，并形成固有的消费群，从而构建其品牌影响力并发挥品牌效应，而这会从根本上提升企业的社会影响力，使其在激烈的市场竞争中获得长远发展。

3企业视觉传达设计与品牌形象整合的路径

新型市场竞争环境下，企业的竞争着力点转向了软实力，品牌形象的重要性凸显，而视觉传达设计是塑造品牌形象、彰显品牌效应和提升品牌价值的核心内容，两者的有效整合能够促使企业获得竞争优势、拓展影响范围，实现经济效益的显著提升，整合途径如下分析。

3.1强调市场调研的基础性作用

视觉传达设计要达到预期的传播目的和效果，就必须建立在市场调研的基础上，尤其是企业品牌形象设计面向的服务对象是消费者，全面的市场调研不可或缺，能够帮助企业更深入、细致的了解消费者需求和产品特点，但传统设计过程中，市场调研资料多数由企业提供，不仅资料有限且有失客观性和公正性，需要设计单位安排专业的调研员对相同或类似品牌的产品、消费者需求、品牌认知等内容进行调研分析，而后进行系统整体，并据此给出设计方案。

3.2重视文字、色彩及图形的协调性

根据研究发现，视觉传达设计的三大构成要素为文字、色彩和图形，三者的合理搭配和协调统一，与品牌形象塑造存在直接关联性，色彩是设计中通向视觉大门的钥匙，鲜明、协调、统一的色彩搭配能够带给人耳目一新的感觉，是抓住消费者视觉感官的首要要素，而且，色彩可以将隐藏的文字或图形内涵充分的展现出来，是产品内涵和外延传递的有效路径，而文字优势是更直观的展现企业产品优势，图形则是符号化的文字，其合理化的设计能够使消费者对企业品牌形象形成更直观、形象的认知，视觉传达设计中应该根据企业品牌形象需求，选用合理的图形、文字及色彩要素，并确保三者之间的和谐与完整。

3.3重点关注创意的关键性作用

视觉传达设计与品牌形象整合的核心目的在于更好的服务消费者，设计过程中要强调策略的重要性，尤其要具备创意性和新颖性，要根据市场调研资料、企业品牌发展战略并融合现代设计理念，以视觉性语言塑造企业的品牌形象，创意是设计的灵魂，好的创意能够迅速吸引人的注意力，但是创意之“点”很难寻找，其与消费群的需求、产品结构定位及市场局势等均存在密切相关性，但是这些要素是多元变化的，需要对其进行全方位的掌控，通过设计者发散思维、归纳整合、提取精华，最终确定创意切入点，塑造更加完善的品牌形象并提升品牌价值。DarryRing珠宝品牌之所以能够迅速占有市场，根源其独特的创意，规定一名男士凭借身份证一声仅能定制一枚专属婚戒，其将纯粹的爱情观念融入了产品设计之中，彰显了品牌形象的专属性，为企业赢得了良好的社会影响力。

4结语

品牌形象在企业发展中的战略性地位毋庸置疑，尤其当前市场竞争环境下，竞争的着力点逐渐向软实力倾斜，品牌形象的塑造至关重要，而视觉传达设计作为形成品牌认知、提升品牌视觉效应和商业价值的关键所在，并未受到企业的充分重视，这从根本上制约了品牌价值的发挥，如何实现视觉传达设计与品牌形象的有效整合成为当务之急，而本文针对该问题的研究具有重要的现实意义，是企业获得品牌竞争优势，实现更快、更好发展的依赖载体。

参考文献

[1]刘心.浅析视觉传达设计与品牌形象的有效整合[J].设计,2015(09).

[2]尤颖.企业形象设计课程存在的问题及改革效果分析——以河南科技大学视觉传达专业为例[J].美术教育研究,2015(05).

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当下电子杂志中多维视觉设计角度的不足

1.多维视觉表达的形式语言大于内容

电子杂志目前的设计出现了形式大于内容的问题，可读性不强，容易使读者产生视觉审美疲劳。电子杂志传播的目的首先是内容的准确表达，在版面的多维视觉设计中应以内容为先，在信息传达清晰的前提下追求形式的美感。

2.多维视觉表达的细节质感比较粗糙

虽然电子杂志制作技术已经有了很大发展，但设计人员由于很多都是刚刚接触这一行业，所以技术主要停留在文字＋图片＋背景音乐的层面上，设计还比较粗糙，没有体现电子杂志设计中的多维视觉传达这一最大特点。

3.多维视觉表达的技术手段过于滥用

电子杂志虽然是在新技术的支撑下发展的，但清晰、有序这些杂志视觉传达本质追求却始终不曾改变。但当前一些设计人员滥用多媒体手段，设计出来的版面混乱无章，让读者很难看读下去。

电子杂志设计的多维视觉传达优化思路

电子杂志在传播平台上相较于传统杂志有所不同，在保持杂志原有设计美感的基本准则之外，更要凸显在网络传播平台下多维视觉传达的特点。因此，电子杂志作为新的多媒体设计领域，设计中必须在遵循传统的同时将新媒介的优势体现出来。总体来说，电子杂志设计在多维视觉传达方面可以有以下几个方面的优化思路。

1.理念上注重多维视觉传达设计中的多媒介融合

电子杂志本身就是媒介融合的背景下产生的电子杂志也是目前对多种媒介功能最大程度包容的媒介工具。由于电子杂志的视觉传达方式趋于多维化，这就需要相关的设计人员在创作之初就应当具有多媒介交叉共融的设计视野，不仅掌握平面设计与传统媒介传播的基本规律，更要了解在互联网传播下多种媒体相互协作表现的特点和优势。可见要想让电子杂志在多维的视觉传达设计方面有所突破，以多媒介融合的观念出发进行设计才有可能把握好各个领域之间的关系。

2.编排上注重多维视觉传达设计中的整体层次感表达

电子杂志在编排时手中可表现的素材总是丰富多样的，这就需要设计者有一个通盘考虑的能力，不要一味放置过多不同种类风格的元素，尽可能突出杂志整体的主题层次表达。在对各种传播要素进行编排的过程中坚持统一、有序。 在设计时可以先从现有素材中挑选出能够代表主题的相似形式，在编排中运用图形、色彩、声音等方式不断强调这种共性。此外，电子杂志多维视觉传达设计还应该与人们普遍的思维习惯相吻合，不管页面素材位置、间隙等都应该具有一定节奏感和美感，空间分布必须合理。

3.导读上注重多维视觉传达设计中的读者互动体验

网民的阅读随着互联网信息的“雪崩”随之改变，带着很强的随意性和浏览式阅读。所以，电子杂志多维视觉传达设计除了要考虑对读者兴趣最短时间的吸引外，还要考虑如何通过互动过程为受众提供内容阅读上快速便利。一方面可以考虑增加读者的互动式体验，这是一种加速引导读者阅读兴趣的有效途径；另一方面也要求在设计过程中注意导读功能，让读者阅读更加方便。在编排方面利用地图、动画、电影视频等尽可能地将信息视觉化，在文字设计上则可以通过色彩等不同增强视觉冲击力；在处理文字时应该多利用超链接，杜绝文字堆砌现象。只有充分考虑到读者的阅读感受，在翻阅的互动中体会版式设计的和谐之美，才有可能将电子杂志的优势发挥出来。

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伴随着社会经济的繁荣发展，人们开始追求更高层次的视觉环境物质。为了迎合人们所追求的精神价值，现代平面视觉传达设计也开始进行风格的转变，并逐步在现代艺术设计中占据不可忽视的作用与地位。平面设计将进入新的视觉传达时代。然而，在全球各国都在倡导低碳环保发展的大环境背景下，平面视觉传达设计行业也面临着新的机遇与挑战，为了顺应时展潮流，设计师开始引入时代设计新理念――低碳设计与人性化设计，以满足人们对视觉传达设计的需求。新时期下，只有把低碳环保理念作为设计的最基本文化理念，开拓一条全新的设计路线，才能进一步提高平面视觉传达设计质量，顺应环保时代的发展要求，谋取平面设计产业的可持续发展。

1 低碳发展理念的内涵概述

低碳理念，是以低碳环保为主题，以保护生态平衡为核心的现代设计理念，其在社会经济、社会文化以及生活等领域都有一定的涉及，以低碳理念为基础衍生出来的低碳经济、低碳生活等新概念已经被社会大众逐步接受。事实上，低碳的关键在于环保科技、节能科技的加强和推广，以达到促进环境恢复、森林增长，以及减缓全球气候变暖的目的。从某种意义上来说，低碳也是一种自然的生活方式，比如我们上班的时候，如果不使用汽车，而用自行车或者跑步替代，这样的生活也可以称之为低碳。而基于低碳发展视角的平面视觉传达设计，是指在开展设计工作的实践过程中，不仅要做到“三低”（低排放、低耗能、低污染），还要达到环保与开发、理念与内涵的完美统一。

2 现代平面视觉传达设计产业发展形势

现代平面视觉传达设计是一种极具创造财富和就业潜力的设计行业，其不仅在文化艺术、艺术设计产品中凸显了人类的设计天赋，同时也代表了人们对视觉艺术追求的精神价值。就我国来说，各大城市，尤其是地区经济发达的城市，现代平面设计产业正如雨后春笋般不断涌现。近年来，我国的平面设计产业在社会经济的催化作用下取得了显著的成绩，并迅速在经济市场占据了优势，其所衍生出来的各种设计形态正在经济的支持下形成一股强大的力量。在这股力量的推动作用下，平面视觉传达产业为社会创造了不可估量的财富，并迅速在社会发展、设计产业的关系格局中占据极其重要的地位。然而，随着世界人口规模不断剧增以及全球经济不断增长，大量的能源开发给人们的工作和生活带来了严重的影响，尤其是气候变暖、土地干旱、海平面上升等问题的出现严重威胁人类的生存与发展。面对环境污染的日益加剧，降低污染、低碳发展已成为了社会各界人士关注的焦点。为了满足环保发展态势，我国的平面设计行业，纷纷根据地区发展实际，推出有关鼓励低碳设计的理念，以进一步推动平面视觉传达设计产业绿色发展。在地方政府的支持下，我国的平面视觉传达设计产业正逐步从设计层面入手，实现绿色设计、低碳发展，以进一步实现平面设计的低碳、节能、环保转型发展。

3 低碳发展视角下的平面视觉传达设计的战略构想

3.1 融入低碳环保设计理念

以特有发展主题的理念为基础，将其融入产品之中，对于设计一个创新产品是极其重要的。从某种意义上来说，一个产品所反映出来的形象比该产品带来的使用功效显得更加重要，它能够帮助企业在经济市场中占据一定的优势，深深地吸引着消费者。为此，设计师要完全打破传统，打破传统设计理念的禁锢，树立一种全新的、符合平面创意设计思想的良性视觉理念，并将其融入作品设计中，进一步升华作品的情感表达，让作品贴近低碳环保发展的主题，在消费者群体里引发共鸣，带给消费者强烈的视觉冲击和心灵震撼，提高消费者的环保意识，从而在设计产业市场占据一定的发展优势，提升自身所营造的经济效益。在低碳环保理念深入发展的大环境背景下，只有从时展视角出发，不断地把低碳、环保、绿色元素融入其中，并将其通过合理的构造使之独具特色，开拓产品创新设计，才能够取得成功，给观众带来眼前一亮的平面视觉传达设计作品，才能在开辟新的市场激发连环引爆点，从而积极推动平面设计产业的发展。

3.2 选取低碳环保设计材料

图形视觉作为平面视觉传达设计中的最基本元素，其能够有效体现作品的感染力和冲击力，从而吸引消费者的眼光。视觉作为一种图形语言，其无法脱离感官的辅助作用。只有在设计中把作品的设计理念与内容融合起来，才能把设计推向更高的层次，才能准确定位作品的表达效果与艺术气质。然而，部分设计师都缺乏时代认识，他们过于追求作品的档次，认为档次上去了，就能带给别人气派的冲击和感受。为此，他们在设计时，都会选用一些昂贵的、高档次的材料，最后设计出来的作品虽然在外观上看起来十分的奢华，但是也会导致设计成本的提高，这与低碳环保理念是相悖的。因此，设计师在设计作品时应重视外在内容的择取，即设计材料的选取。选择一些可以凸显低碳环保主题、纯自然的材料，并把这些设计材料和图形、文字完美搭配起来，让整个作品画面融合为一体，从而带给人们更强的视觉冲击。这样一来，不仅可以提高材料资源的利用率，避免出现资源浪费现象，还可以使设计更加符合低碳发展要求。观众在欣赏作品时，也能够在最短的时间内领悟其中的象征意义和艺术内涵，环保意识也在此过程中的得到进一步强化。

3.3 采用低碳环保视觉风格战术

平面视觉传达设计作为一项以视觉环境为体现的设计活动，设计师在设计时往往会过于重视表面，绝大多数的设计师都趋向于表面的表达方式，喜欢追随潮流的设计方式，而忽略了视觉传达设计的真实意义。这种过于表面的设计方式不仅使人产生视觉疲劳，还进一步导致作品生命周期过短。针对这一情况，设计师在设计时应加大对视觉风格的关注力度，进行更多的低碳环保风格创新与完善，通过对图形视觉的艺术特征进行改变，让整个作品风格变得更加的丰富多样，更加地贴近低碳发展理念。同时，设计师在进行风格设计时，还可以把地区环境的实际情况考虑进去，在明确设计目标的基础上，让自己所创造的作品能够更准确地传达出其所代表的意义和艺术张力。

4 结语

能源和环境问题已成为制约国内经济繁荣发展的瓶颈，节能减排和低碳发展将是中国未来发展的必然选择，也是国内经济可持续发展的希望之路。在此背景下，低碳设计也将会成为平面设计产业可持续发展的必然趋势。平面视觉传达设计只有实现设计与理念的融合，开创一条以“低碳发展”为主题的设计路线，才能紧握时展脉搏，满足环保事业的发展需求。

参考文献：

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随着信息技术的发展，网络已经发展成为综合了文本、图片、声音、视频各种信息的综合媒体平台。根据心理学的观点，视觉在人们接受信息的整体过程中所占的效能比重超过 85%。因此，视觉传达成为网络信息传递的核心环节。在网络发展的初期，所谓的网页设计往往不过是文本和图片的混合编排。

1问题的提出

与网络技术一样，网页设计所应用到的技术、理念、方法主要源自西方国家，也更有利于以印欧语系的设计师进行才能发挥和艺术创造。国内的网页设计经历了多年发展并取得了一些初步的成绩，但整体效果仍然不尽如人意。例如，多数网页设计没有深入考虑用户的视觉流程和心理特点，过于关注信息罗列、内容投放和网页链接。从总体上来看，除了极少数专业设计网站以外，多数国内网站的网页视觉表达缺乏变化性，在使用上也缺乏必要的便捷性，这不仅严重阻碍了网络信息的精确传播，也对网站与用户之间的双向沟通造成制约。

可见，原有的新闻网页设计思路已经无法满足人们日益增长的物质文化需求，为了更好激发人们浏览新闻网页的兴趣，新闻网页制作中应该根据人们实际需求，增添符合人们需求的个性化要素。而要想更好实现上述内容，新闻网页设计者除了懂得必要的计算机和网页设计知识外，还应该懂得视觉传达的相关知识。

2网页视觉传达概况

网页技术作为技术与艺术融合的创意活动，它是伴随网络而发展起来的，而网页视觉传达作为网页技术的重要组成部分，能以视觉艺术形式将网页信息清晰、准确、引人注目地传达出来，以满足人们对网页信息多元化、个性化的需求。

网页作为新型的可读性高的媒体，其在实际设计中应该以人们的心理和生理为依据，来对新闻网页视觉传达和表现力较强的图片元素和颜色要素进行分析，以便更好满足人们对网页的实际需求。实际生活中，人们已经养成了一定的阅读信息的习惯，习惯先看什么、后看什么，这样在网页视觉设计中，就需要明确视觉流程，将其作为主线对网页视觉进行传达。从心理学而言，同一个平面上，上部往往让人感觉轻松自在，而下部则让人感觉压抑，这样在网页视觉设计中，应该将重点放在上部设计上，以满足人们的实际需求。而要想使人们更好地了解网页内容，还需要图文并茂，用图片和其颜色来引起人们注意，以便人们快捷地了解网页所要传达的信息。

3网页视觉传达优势

3.1传播广，速度快，及时性强

网络凭借自身所独有的技术优势，彻底打破了传统媒介进行信息传达的局限因素。从空间上看，网络几乎是无处不在，网络上的信息传达能够在最大程度上摆脱地域的束缚；从时间上看，网络能够将信息进行长期的存储，并且受众进行再次选择后能够重现，这些特点都为网络信息的传播提供了便利。

3.2多元性，交互性和个人化

在网页设计中会运用到很多因素，比如文本、声音、动画等，相较于以前的媒介载体具备多元化的表现功能，能够运用多种形式来描述某一条信息。而且网络中交互功能的实现，能够将信息的传达过程改变成信息接收者主动地拖出，保证信息接收者拥有比较高度的自利。网络上能够体现个人的思想、内涵等，网络社会化的主题便是个人的网络化。

3.3信息存储量大，复制检索方便

网络存储信息的功能十分强大，是现代人们查找信息的主要方式之一。以网络作为载体的网页能够像人们提供丰富的信息资源，在网络这个媒介上复制检索信息都是非常方便的，只需要移动鼠标进行点击和键盘配合操作就能够获取所需要的。网络强大的检索功能，通过灵活的相互连接，而且信息传达的形式能够兼顾多种元素，十分方便。

4网页视觉传达的创新

网页视觉传达设计要有效地体现与时俱进，激发和提升大众对视觉传达艺术设计的兴趣。

4.1有效运用视觉符号

视觉传达艺术设计是通过对各种形态、色彩的有效运用，把握新时代的设计理念与创新意识，让视觉符号的有效运用和各种造型元素来刺激人们的视觉感官，在定向、定性、定量的有效刺激下形成较好的视觉效果。只有让大众对新鲜事物本能地产生浓厚兴趣，才能有效地引起他们视觉上的兴奋。鲜明的形象才能产生强烈的视觉效果；通过视觉符号的有效运用，才能突出主题，了解设计者的目的；正确地运用色彩并进行恰当组合，把握新的设计理念元素，才能产生视觉的愉悦，并让大众赏心悦目，留下深刻的印象与记忆。

4.2低碳环保，绿色设计

当低碳环保的理念逐渐被人们接受时，低碳环保生活已经成为现代生活的一种趋势。因此，视觉传达艺术设计要顺应全球倡导的低碳环保生活主张的趋势，要有效地融合最新科技和人性化设计元素；设计者在设计中应运用低碳环保和健康的生活理念，有效地运用设计技巧进行设计，从而让设计作品体现低碳环保的理念，让大众认识低碳，实现低碳。绿色设计是21世纪工业设计的热点之一。绿色设计要做到人与自然的生态平衡，在设计过程中要充分考虑环境效益。

4.3形式与内容统一

形式是构成内容诸要素的内部结构或内容的外部表现方式。内容是构成设计的一切内在要素的总和，是“设计的灵魂”。构成界面形式的诸要素相互依存，彼此联系，一个优秀的网页设计必定是形式对内容的完美表现。在界面设计中同时还要保持界面的一致性。一致性既包括使用标准的控件，也指使用相同的信息表现方法，如在字体、标签风格、颜色、术语、显示错误信息等方面确保一致。页面上所有的元素都应当有明确的含义和用途。

视觉传达艺术设计对社会的影响涉及诸多方面。只有顺应时展、满足社会需求、符合大众认知范围的设计作品，才能产生好的社会效应，才能与时俱进，为大众所接受。

参考文献：

篇7

在信息技术的时代里，沟通方式已经由简单的文字和声音交流向视觉化的交流转换。面对这一趋势，传统的教学方式和手段已经不能满足现代教学的需求，现代教学越来越需要融合视觉传达设计，研发多媒体教学课件，促进教学效率的提高。多媒体技术在视觉传达设计中的应用具有不可比拟的优势，高效率、听觉和视觉的双重刺激等特点，为人才培养提供了较好的条件，在高素质人才培养，教学方式进步等方面有着重要作用。

一、多媒体技术在视觉传达设计教学中的应用优势

（一）教材多媒体化充实了视觉传达设计的教学

视觉传达设计是：“一门以图形设计为信息载体的应用型传播与艺术结合的综合性学科。”以字面意思来解释，就是以视觉媒介为手段，以视觉符号为载体来传达信息的方式。数字技术促进社会的视图化，文化更加直观化，内容更加丰富化，表现方式多维化。课堂教学设计也要顺势而为走向现代视觉传达的模式，弥补教材本身单一性的缺陷。视觉传达设计的专业教学中要直观、快速的将知识传达给学生就要采用多媒体技术，将内容以声音、图片、动画等形式生动的展示出来。不仅能大容量的传递知识，还能激发学生的学习兴趣，实现教学目的。对教师而言，掌握先进的知识和技术完成教学，对其本身而言也是教学水平和效率的提高，进而才能适应时代对教师的要求。

（二）教材多媒体化优化了视觉传达设计的教学模式

一种教育模式塑造一种类型的学生，这也是我国教育改革由应试教育向素质教育转变的重要原因之一。现代视觉传达设计主张的教学模式是“素质教育”，以培养学生发散性思维能力、逻辑分析能力、洞察力等综合能力为教学目标。学生不仅要掌握本专业的知识和素质，还要具有丰富的跨专业的知识体系，使知识结构丰富化、立体化、综合化，不断培养和挖掘自身的综合素质，向着素质型人才的目标培养。多媒体技术与传统教学手段比较，有着很多不可替代的优点，例如：直观性、生动性、形象性以及创造性等特点，多媒体技术还有网络技术都提供了丰富的课程资源，这样不仅能实现课堂教学效果，还能扩展学生的知识面，让教师和学生了解最先进的知识与技术，同时打破时间和空间的限制。先进的技术和丰富的知识才能培养学生自主学习的能力，提高学生的综合素质。

二、多媒体技术在视觉传达设计教学应用中的重点问题

（一）视觉传达设计的多媒体教学与设计教育理论吻合的问题

信息时代的今天，教育改革的目标是实现教育教学的现代化，提高教学质量与学生素质。教学的现代化不仅仅是指教学设备和技术的现代化，还包括教学内容、理念以及形式等内容的整体性进步。现代化的技术拓宽了学生获取知识的广度和深度，在教学中有着不可替代的作用。但是，教学的主体是学生，教育的根本目的是学生能力的提高，要树立以学生为中心的教学观念，以教育理论来指导教学实践。教育理念必须要符合时代的要求，现代教育不仅仅是培养应用型人才，也要培养创新性人才。我们的教育理念不仅要教师树立培养学生个性化的目标，也要学生进行有选择性的学习和用于创新的精神。

（二）视觉传达设计的多媒体数字化教学中人文与科技的协调发展问题

在技术飞速发展的今天，教育的传承更多的体现为技术的传承和发展，多媒体技术的出现以其独特的信息传递和交流方式改变了人与人之间的交流方式，人们自身也开始被抽象为数字、符号或者形象，虚拟的世界等方式引起越来越多的不安。不仅如此，技术的盛行，导致教师权威的弱化，学生对教师的崇拜和信任，人文价值等都有所降低，师生关系淡漠等问题都相继出现。“以人为本”的教育，强化教育中人文价值的作用，是解决这一系列问题的必由之路。强调以人为本，创造人性化的教育环境，摒弃技术至上的观念，充分发挥多媒体各方面的优势，推动视觉传达设计教育的不断进步。另外，在高等学校中，教学的主要目标是“育人”，而不是将学生培养成只懂得学习的“机器”。在我国的众多高等学校中，共同坚持着以培养中国的大学生为基本教学任务与教学目标，确保这些人才能够为社会服务，为人类的发展做出自己的贡献。因此，视觉传达设计教学过程中，教师还要注重“民族化”与“国际化”的有效结合，从而形成建立在中国实际情况下的教学方式，更好地为教学活动服务，提升教学活动的效率。

（三）视觉传达设计的多媒体教学中传统与现代的衔接问题

教学活动可以说既是作为一种艺术而存在的，也可以说教学活动是具有创造性的一种劳动。学生的创造能力能否得到很好地培养与教师的教学方法的使用有着直接的关系，教师的教学方法直接影响着学生的学习积极性与创造性的培养。随着多媒体技术应用范围的逐步扩大，教学领域中也越来越重视对多媒体技术的使用，这就有效地提高了教师的教学效率与教学质量。但是，虽然与其他的教学方式相比，多媒体技术具备了许多其他教学方式所不具备的优势，但是这并不代表多媒体技术的教学方式就能够取代传统的教学方式。因此，这就要求教师加强在视觉传达设计教学过程中，注重传统与现代的良好衔接问题，确保传统的教学方式向现代教学方式慢慢过渡。教师只有将传统的教学方式与现代的多媒体技术的视觉传达设计教学方式很好地衔接起来，才能将两种不同的教学方式的优势最大程度地发挥出来，从而提高教学的效率与质量。随着信息技术的不断发展与进步，课堂教学逐步朝着数字化、网络化的方向不断变革着。但是就目前的高校教学过程中，却仍然存在着教师在信息化水平以及信息素养欠缺的问题。因此，这就需要加强关于信息化水平的培训，提升他们的信息化水平与素养，从而确保教学活动的顺利进行。

三、结束语

数字化和信息化的不断发展，艺术设计的主流设计形式之一是视觉传达设计，这是客观现实。这就对人们的文化关系提出了新的要求，设计要存在于虚拟的数字网络之中，也要以一种崭新的形式展示视觉传达设计教育。视觉传达设计教学效果的实现需要借助多媒体技术，多媒体技术对视觉传达设计的作用是持续性的、不可取代的。

参考文献：

[1]丁蕾.数字时代视觉传达设计教育的应对研究[J].南京艺术学院学报（美术与设计版）.2009，（06）.

[2]袁恩培;严富华;魏琼.论多媒体技术与视觉传达设计教学的创新性发展[J].电化教育研究.2009，（04）.

[3]袁勋.数字化时代视觉传达设计教学的创新性[J].黄冈师范学院学报.2013，（05）.

篇8

关键词：

多媒体艺术；视觉传达；表现形式

1多媒体艺术的几大特点

1.1表现形式多样化

构成多媒体的视觉艺术的部分多种多样，这些部分可以是图片化的、文字、符号语言[1]。

1.2表现节奏艺术化

多媒体艺术与传统艺术作品的表达方式的一大不同就是表现节奏的艺术化。这种艺术化是指通过对多媒体运动中良好的节奏感和优秀的控制力的表达方式，通过合理的掌握调控运动的节奏和规律，体现出这一艺术表现方式的独特艺术性。

1.3表现界面科学化

多媒体艺术的第三个主要特点就是表现界面的科学化，通过科学的多媒体界面，用户可以更直观的接触到相关艺术作品的各个领域的信息。

2视觉传达的特点在多媒体设计的体现

2.1导向性

由于我们每个人的视觉流程的发展进行有着共性的特征，一般来说，人们总是习惯于探寻或者找出一种可以让自己更好的理解所面对的视觉语言的规律或者普遍的认知。比如有人喜欢从左到右的阅读，有人则正好相反。这就说明我们的视觉传达方式其实是具有比较明显的导向性的。

2.2互动性

媒体与视觉传达的关系，既不是包含与被包含，又不是相互对立的。而是在不断互动的过程中相互影响彼此的发展[2]。这就要求我们要注重多媒体设计的互动性特征，在视觉互动的方式上不断进行创新。

2.3以人为本

一切的设计和一切的艺术表现形式从根本上来说都是立足于人的需要从而服务育人的。多媒体设计的使用者和设计者也是一样。

3多媒体对视觉传达设计的影响

3.1积极的方面

（1）增强了视觉的导向作用。多媒体的艺术表现形式，使得设计师在进行设计布局时，可以比较迅速的把相关的视觉元素和听觉元素充分调动起来。因为信息的更加合理化的规范性布局与组合，我们往往有比较深刻的印象。比如我国的形象宣传片在美国纽约时代广场的动态轮播等。

（2）增强了记忆和感知能力。通常来说，因为人的生理结构和普遍认知规律的作用，如果一个设计具有鲜明的特征和独一无二的设计理念和设计结构和设计元素，会很大程度上增强人的记忆和感知能力。

（3）加强了了视觉冲击效果当代社会各种各样的新技术层出不穷，技术的进步日新月异。多媒体艺术表现形式的良好的适用性使得它可以根据信息在不同领域不同条件下的传播需求做出十分灵活的处理。

3.2有局限的方面

多媒体艺术表现形式在视觉传达中的局限性主要有两点，一是被动的点选方式的局限，与传统的媒体信息具有比较明显的强迫性特征不同，多媒体信息的浏览的过程中，用户做出的选择是自由自主的。其次，多媒体的设计版面往往不如传统的选择那样自由，从而影响了设计的整体格局，不利于发挥其本身的视觉冲击效果，降低了信息的影响力。

4视觉传达艺术美感的体现

在当代社会，多媒体的设计主要是通过相关的视觉元素的组成和结构布局，突出表现自身特点而更好地进行信息的广泛传播和承载内容的有力表达，多媒体设计的首要目的就是能够让信息的传递、传播、表达获得最广泛的视觉传达，这样的信息才算是真正意义上具备了很强的可读性而且拥有了更加新颖的形式特色。进行多媒体设计的过程中，只有认真遵循人们普遍的视觉流向规律和心理生理多个层次的特点和需求，使得各种不同的视觉构成元素之间的关系和谐统一，共同服务于信息的传播和视觉传达的需要。不论任何一种多媒体的设计，都必须重视各个部分之间辨证的协调统一。这就要求我们必须做到能破能立，同时敢于求新求变。我们只有勇于打破传统意义上的视觉传达的局限性，学习通过视觉的变化来对各种信息的传递加以引导。在这一过程中要尊重客观的社会发展的事实，注重不断满足人们对于视觉审美的各种需要和追求，使得各种类型的设计元素在视觉上达到相对平稳和均衡，力求体现多媒体设计中的艺术美感。

5如何发挥多媒体艺术表现形式的优势

5.1创新互动性的艺术表现方式

要创新互动性的艺术表现方式，我们就必须把握新技术下互动性设计的发展方向，不断简化优化用户获取和使用信息进行互动的方式和途径、增强用户在信息的交流使用过程中的认识和理解、重视用户意见的反馈与传达解决。综合的运用各种设计元素，例如图片、文字、音乐等，增强用户的知识含量和认知水平，做到充分的设计者与使用者之间的良性互动，对多媒体设计和视觉传达设计进行不断的完善和创新。

5.2优化有序性的信息组织结构

信息设计主要就是为了把将相关的原始资料转化为信息，这一过程中的良好的信息转换渠道和能力，是能否发挥信息和视觉传达设计作用最大化的关键。原始的相关数据首先会转化成信息的形式存在，通过不断地学习和频繁有效的交流转化成知识，知识进化的终极形态就是智慧。由此我们可以得出一个显而易见的结论就是，视觉传达能否顺利流畅的进行，很大程度上直接取决于信息的组织结构是不是合理且有序。这就要求我们必须在信息时代更加重视优化有序性的信息组织结构，加快合理布局的信息化结构建设，更好地发挥视觉传达设计的优势。

5.3协调多元性的信息传达工具

多媒体艺术表现形式是与传统的艺术表现形式的一大不同就是表达形式的多元性。互联网时代的计算机相关方面的组合因子相互作用，使得艺术逐渐成为了相关的技能、知识、经验的综合性多元性整体。在科学技术与艺术的不断交流的过程中、在经济日益飞速发展社会节奏日趋加速的今天，我们无疑要更加重视多元性的特征，努力协调好发展好传统与当代、整体与部分的关系，以设计服务于人、造福于人。在把握多元性的信息传达方式共同发展的前提下，通过设计的进步不断找出问题解决问题，让视觉传达也更加多元。

6结束语

多媒体设计和多媒体的艺术表现形式的出现，一方面反映了时代的不断进步，另一方面也是为了满足我国群众对于信息的获取与传播的需求的必然。在关注这一新技术对视觉传达设计的影响时，我们不仅要看到积极的方面努力发挥它的独特优势，也要注意局限性。

参考文献：

篇9

关键词：

工科院校；视觉传达设计；人才培养特色；课程体系

工科院校艺术设计教育是在社会经济发展壮大和社会需求增长的基础上发展起来的，在高校扩招的大趋势下，各校全面开设艺术设计类专业，包括视觉传达设计、环境艺术设计、工业设计、数字媒体设计等。由于工科院校开办视觉传达设计专业起步较晚，没有形成独立的教学思想体系，大部分院校是将艺术类院校的人才培养计划、课程体系和教学模式进行套用，在办学经验和专业影响力方面无法和美术类院校和综合类大学相比，使得工科院校的视觉传达设计专业培养的毕业生面临巨大就业压力。因此，套用艺术类院校的教学模式和人才培养方案不适合工科院校的特点，不能充分体现工科院校的学科优势，不能合理利用工科院校的教育资源，不利于工科院校环境下视觉传达设计教育的发展。

面对办学中存在的突出问题，视觉传达设计专业如何形成自己的办学特色，以带动专业的快速发展，是工科院校亟需解决的问题。工科院校的视觉传达设计专业，应紧密结合工科院校的情况和特点，明确自己的专业方向，挖掘自己的办学特色,而不能沿袭艺术类院校的专业老路。一方面，工科院校的视觉传达专业与艺术类院校同类学科相比，无论是办学经验，还是教师队伍建设都有很大差距；另一方面，在设计管理和技术手段的引入、在设计材料与工艺的应用等方面，工科院校又具备一定的优势。由此可见，视觉传达设计专业在发展过程中，劣势是工科院校，优势也是工科院校，必须在学科专业建设上充分发挥自己的优势，创办特色鲜明的专业，力争做到文理渗透，走文理结合、综合创新的专业建设道路。在办学过程中，影响和制约专业特色形成的因素有两个方面：外部因素和内部因素。学校外部因素包括国家的教育方针、教育制度、管理体制、教育评估办法，以及学校所在地的文化背景经济发展、区位优势等因素。学校内部因素包括学校办学思路、学校发展建设基础、学科专业结构和优势、师资队伍建设、课程体系设置、学校教学设施、学校学风教风等等。

按教育部主管部门的说法，特色专业“应该是在专业建设的观念上有独特性，人才培养的手段上有新颖性，课程设置、知识和技能的结构上有科学性，产教结合架构上有适用性”。我院的视觉传达设计专业在建设之初，便从专业的边缘性与交叉性着手挖掘专业特色，以使其具有前瞻性、具有生命力强、前景广阔的良好发展空间。围绕这个思路，通过对视觉传达设计专业的社会人才需求进行分析，结合我院本科人才的培养思路和办学优势，最终明确了我院视觉传达设计专业人才培养定位为：培养定位是培养具有较高的艺术素养和审美意识，培养具有较强的视觉传达设计实践能力和创新能力，具有较强的设计技术应用能力和设计项目管理能力的复合型、应用型高级创意设计人才。具体培养目标为：立足工科院校培养具有设计与管理能力的复合人才；面向服务小城镇建设和新农村建设培养设计人才；面向电子商务用户培养技能型人才。

专业的特色最终是要靠课程体系的特色来体现，所以课程体系的合理性将直接关系到专业特色的形成。课程体系制订要以国家规定的大纲、专业培养目标以及职业岗位任职需求为主要依据，符合社会职业岗位用人需求，同时要体现人才素质和专业技能综合培养的特点。工科院校在课程设置上要充分考虑自身的学科优势，有别于传统艺术类院校，在课程体系中合理安排艺术、技术与管理三大类课程的比例关系。以艺术设计贯穿始终，使课程之间相互渗透、相互融合，最终实现知识体系、素质体系、能力体系的综合培养。我院视觉传达设计专业课程体系中，除公共通识教育外，学科专业教育课程设置中主要包括三个模块的知识群。一是艺术设计专业知识群，以培养学生的艺术审美能力和设计表达能力。二是计算机技术知识群，以培养学生利用多媒体技术进行艺术设计表现的能力。三是工程结构及功能技术知识群，以培养学生对设计材料、设计工艺的熟练应用能力及设计创新能力。综合以上三个知识群结构要求和专业人才培养定位，我们制定了具有工科院校特色的视觉传达设计专业课程体系。

一、立足工科院校培养具有设计与管理能力的复合人才

在培养定位中依托工科院校工程、科学和管理的优势，注重培养学生在艺术表现、技术实践与设计项目管理方面的能力。围绕这个目标，在课程体系中设置的相应支撑课程有：广告学原理、广告营销策划、广告制作与、印刷工艺实践、广告公司顶岗实习、市场营销、品牌分析策划、品牌管理与实践、品牌设计与推广、品牌公司顶岗实习等。

二、面向服务小城镇建设和新农村建设培养设计人才

随着我省小城镇建设、新农村建设的推进，对艺术设计产生出巨大的社会需求，我们确立了艺术设计要服务小城镇建设、服务新农村建设的人才培养特色和目标。围绕面向小城镇、面向基层培养设计人才，加强设计软件课程的教学，以强化学生实践能力。课程体系中相应的支撑课程有同时，加强技术管理等方向的课程，以培养学生走向基层，自主创业的能力。相应的课程有：广告营销策划、广告制作与、品牌管理与实践、品牌设计与推广、顶岗实习等。另外，为了使艺术设计更好地服务基层，创作更多人民群众喜闻乐见的设计，我们把具有深厚历史积淀和广泛群众基础的山东民间艺术，融入课程建设，形成具有人文性、地域性的特色课程。开设的相关课程：装饰与传统图案、工艺美术发展史、书法、中国画、木板年画、民间泥塑、民间版画、民间剪纸、民间陶艺、民间艺术采风等。

三、面向电子商务用户培养技能型人才

随着信息互联网媒体和电子商务的迅猛发展，网站设计人才的需求呈井喷式增长。几乎所有企事业单位和电子商务用户都需要网站的设计和维护。因此，既精通传统的平面媒体设计，又熟练掌握网站设计的技能型复合人才，就业范围非常宽泛。围绕面向电子商务用户，培养具有网站设计能力的技能型人才，我们设置的相应课程有：Photoshop、Illustrated、Audition、Premiere、Dreamweaver、界面设计、交互媒体设计、网页设计实践等。

篇10

现代科技不断发展进步,人们在实践生活之中的行为方式、生活模式、思想意识有极大地改变。将多媒体技术融合应用,突出计算机数字技术的应用价值,能够给各行业的发展进步奠定良好条件。从视觉传达这一新兴产业发展实际来看,将视觉传达设计与现代化的产业发展模式结合,融合数字技术手段,还需要丰富理论基础条件。由此一来人们在实践生活之中,需要结合产业发展形势,将技术手段改进与优化,将人们的知识水平提升,在理论、空间等各个方面,都能展现数字技术的应用价值,产业发展由此得到保障。

1计算机数字技术与视觉传达设计的发展情况

数字技术是新时展的产物,对人类现代社会产业更新与改革有关键作用。从视觉交流设计相关领域来看,数字技术有自身的优势,技术应用价值也相对较高。视觉交流设计早期起源于西欧,在19世纪末年逐渐扩大化,并扩展到美国以及欧洲地区[1]。早期国外在设计研究阶段,会注重科学创造性的思索,并探索抽象艺术的表现形式,实现现代设计理念的应用,设计师的想象力、创新实践能力提升,视觉艺术的发展范围扩大化。在视觉交流设计阶段,将人类语言以及情感思想注入其中,赋予产业新的生命力。在视觉媒体设计阶段,通过视觉符号,进行信息传达以及情感传递,逐渐演变成现阶段的视觉传达专业。现如今科技手段不断发展进步,艺术创新发展过程中,获得诸多的技术条件,艺术发展获得推进力。在视觉通信设计的过程中,最初是平面或静态的传递方式,现如今是三维动态传递的形式,将视觉通信媒体,从单个媒体,走向多媒体组合的形式,视觉传达领域的发展由此得到保障。

2数字技术在视觉传达设计阶段的实际应用

现代社会不断发展,科技革新并拓展创新,数字化时代有发展变化,社会进步与发展获得有利条件。分析视觉传达设计与数字技术之间的紧密联系,会发现数字技术快速发展,能够给视觉传达工作,提供更好的发展前景,视觉传达最终实现多元化、创新性的发展目标,能够给人们带来不一样的视觉冲击,提升人们的观赏体验,艺术产品展现形式不同,并影响人们的感官变化以及审美品位,数字技术在视觉传达期间的应用,主要是以下几个方面:

2.1数字化技术优化视觉传达设计

视觉传播观念从最初的真实媒体,走向数字信息媒体的过程,个体媒体变成多媒体形式,本身就是利用视觉媒体与人沟通的技术形式,在数字化的产业发展形势之下,视觉传播设计有所改变,将新媒体技术与艺术传播设计结合,促进产业发展。传统的视觉传达设计,多半是通过胶片延续的方式,这种传统媒体形式,主要是使用单向传播的方式。视觉传达最终的效果简洁的呈现,未能实现立体化传播的目的。利用多媒体技术手段,将各种信息形式整合,在信息处理、传播、分析的过程中,技术应用效果较好。分析技术表现手段以及技术效果,艺术作品有更加丰富、立体地展现形式,此时视觉感染力也不断增强。现如今多媒体技术应用范围逐渐扩大,不少企业以产业,在开展相关业务的过程中,会考虑使用多媒体技术,不断提升技术产品视觉展现效果。利用多媒体技术手段,实现产品视觉交互的目标,给大众提供不一样传播形式的产品信息,将产品推广渠道扩大,提升技术应用效果。

2.2丰富设计内容,实现艺术化

数字技术不断发展,将视觉传达的内容调整,也为视觉传达设计提供新的思路。使用传统的静态设计的方式,有数字计算机技术的视觉传达设计形式更为复杂多样,利用动态化的形式,将非物质的对象呈现出来。使用数字技术,能够帮助设计师,实现这种创造力的呈现,是一种技术优化的方式。数字技术应用更为丰富、趣味的展现形式,给艺术家或设计师提供创作自由的机会,视觉传达设计内容丰富有趣,且设计形式更为艺术化。数字计算技术在视觉传达过程合理利用,能够给人们带来新的视觉或心灵空间的探索,现如今人们的需求逐渐多元化、个性化,在设计的过程中,将传统材料设计转变为技术设计的形式,不仅能为产业变革提供基础条件,显然也是人们对不同生活方式的追求,技术应用效果不断提升。

2.3数字化新的视觉传达形式

将不同维度的艺术设计方式应用,数字技术有恒定的审美特质以及艺术价值,围绕数字视觉开展艺术设计,将视觉传达的范围扩大化。传统的视觉传达方式较为局限,将设计体系更新之后,观众能获得更好的视觉体验,在科技手段影响之下,人们对传统视觉传达产业的认知发生改变。从电视节目、视频媒体内容实际来看,不少视频场景,都是来源于现实生活的,但是会受到人物、场景、技术等诸多因素的影响,视频的真实性、可靠性不足,最终作品的视觉吸引力有限。在超现实题材和虚拟图像处理的过程中,有一种局限性的艺术表达方式,会导致技术应用问题。现如今我国的数字动画不断发展,人们更喜欢观看超出想象的艺术场景,而数字技术有自身的应用优势,融合视觉传达,能够将技术应用效果提升。

2.4实现科技与文化融合,协调发展

将数字计算技术应用于视觉传达设计环节,利用技术手段融合文化内容,将视觉传达的新形势体现。最新的技术表现方式,是将技术与艺术有效融合,在应用数字技术的过程中,视觉传达设计融合要点突出展现,两者彼此之间能实现相互协调、相互促进的目标。技术手段能够给艺术展现,提供科学可靠的方案,艺术展现形式更为理想化。从艺术发展实际来看,新的产业发展形势确立,市场对艺术文化有新的追求。因此从事艺术设计,也需要更新创作理念,合理利用数字技术,为产业发展提供有利条件。现阶段人们在视觉艺术展现期间,有较为严苛的艺术形式的要求,将现代社会技术与艺术手段融合,能够给产业发展奠定良好条件。3数字技术在视觉传达设计之中的创新应用计算机技术与互联网技术不断发展,设计师在创新实践的过程中,将语言、声音、文字等有效融合,在艺术作品创新的过程中,将视觉传达效果提升,使得数字技术的应用价值展现,具体可以从以下几个方面进行:

3.1突出多元化、个性化的特质

现代社会视觉传达技术应用范围扩大化,艺术设计形式多样,且产业融合方式拓展创新。要将产品个性化的设计方案应用,设计师在实践阶段,需要融合数字技术手段,将设计工作与生产实践有效联系,这是因为艺术设计来源于生活,有数字技术的支持,能实现非实物艺术形象的构思,但仍然要围绕生产实践要求进行。需要优化产品设计形式,并将产品功能性突出展现[2]。由此可见实现视觉传达个性化,本身就是根据艺术设计自身定位,突出设计要点,并融合产业实际的个性化产品构思的过程。在设计过程中,也需要考虑消费者需要,完成新产品的创新设计。确定产品定位之后,有效把握产品设计的整体感觉,能够创新设计领域,将科学技术与文化艺术有效融合,给视觉传达设计提供新的思路。在视觉传达设计阶段,利用数字技术手段,将多元化、个性化的产业发展目标确立,能够完善设计理念,做好各类设计信息的整合利用,在视觉传达设计过程中,融入特色设计技术或理念,能提升行业竞争力。应用数字技术手段,在设计过程中,要将多元化设计与个性化融合,追求多变以及创新,是实现个性化、多元化的必要措施。因此在设计过程中,要利用有效的技术形式,将创新设计方案应用,将创意表现方式突出展现。利用这种技术方法,能够突破传统技术的局限性,实现多元化、个性化的设计理念应用,个性化特征由此展现。因此要考虑新技术应用方案,同时也需要将个性化、多元化的设计策略应用。

3.2围绕教育以及人才发展的相关工作

数字化时代背景之下,视觉传达与一般的社会产业一样,需要将创新技术形式应用,转变设计理念并应用思维创新的方式,将视觉传达的效果提升。实现教育创新思维的应用,突破视觉传达产业的发展局限性。将创新设计理念合理利用,让人们运用自己的智慧,将主观能动性进一步提升,所以在视觉传达产业发展阶段,围绕人才的需要,调整工作模式极为关键。在视觉传达设计教学阶段,围绕创新基础要求,教学观念调整。教学质量,会影响设计人员教育设计以及教育能力发展实际要求。为实现创新性的人才培养目标,需要将数字技术合理利用,将日常设计以及数字技术有效结合,要完成艺术作品的独立思考,同时也要不断提升实践能力,设计师完成视觉传达价值进行深入思索,并判断产业发展的价值。为发扬我国的传统文化,高校需要将传统文化与现代化艺术设计实际融合,构建完善的教育教学体系,促使视觉传达设计的现代化发展,围绕实践要求,实现优质艺术作品的创新。

3.3融合科技手段,宣扬民族文化

现如今科技发展对视觉传达设计行业有关键影响,不局限于数字技术手段,其他技术也能给视觉传达技术提供新的思维方式、理论条件以及工艺程序等。我国的经济、科技不断发展,视觉传达的表现形式也有了较大的变化,从最初的印刷出版、刊物宣发等工作开始,走向现代影视、新媒体领域之中,视觉传达技术更新,追随时展创新技术形式[3]。但是技术人员在使用视觉传达艺术的过程中,需要将现代化的流行元素融入艺术设计过程,同时还需要将数字技术转化为社会生产先决条件,完成经济发展目标。在视觉传达设计的过程中,将东西方艺术文化优势融合展现,做好理论知识的传播与应用,在数字技术创新应用以及改革创新的过程中,能有效融合先进的艺术手段,将数字技术的创新以及发展目标有效落实。现如今在视觉传达设计阶段,还需要将富有特色性、标志性的文化应用,尤其是在全球经济一体化的背景之下,将视觉设计统一,契合全球化的发展目标,在艺术设计的过程中,探索创新生产、技术优化的有效方式。尤其是在现代社会不断发展的时代背景之下,按照视觉传达民族化的发展要求,不仅要将国际竞争实力提升,还需要展现民族特色性[3]。现如今我国的传统文化传承发展面临诸多困难,不妨从视觉传达设计入手,探索数字技术有效融合,实现视觉传达设计融合创新的有效途径,追寻更好的发展道路。

4结语

现如今数字技术不断发展,在商业以及文化领域之中,随处可见数字技术的身影。人们的生产、生活方式因为数字技术而发生变化,探究技术优化策略,提升设计技术应用效果极为关键。在视觉传达设计阶段,将数字技术创新应用,能够给视觉传达产业的创新发展提供有利条件。探索技术突破应用的方式,将现代化的视觉传达技术有效融合,是未来视觉传达技术发展的必经之路,能够形成特色的产业,更好的服务于经济活动、社会生活之中,创造更高的艺术价值。

参考文献

[1]黄碧云.计算机图形图像处理技术在视觉传达系统中的应用研究[J].数字技术与应用,2019,37(6):107-108.

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首先从课程的专业特点出发，视觉传达设计专业可以通过启发式的教学模式，注重实践与教学相结合的方法，通过将教学与社会，市场相联系，打破过去传统的“填鸭式”教学方法，激发学生对新知识的渴望与兴趣，通过大量的实例的分析引导学生对课程产生兴趣，大量的实践和客观实例的分析论证，留给学生以充分的思考空间并提出目的性的研究课题。

1．1视觉传达设计专业实践教学的教学模式

视觉传达设计专业我们可以通过实践教学采用分组式教学方法，通常在艺术类的教学中除理论课外，专业课基本都是具有实践性的。主要是为了培养学生的动手实践能力和锻炼设计创意能力，这是从艺术类视觉传达方向教育的培养目标出发，让学生面向市场。在老师的指导下，积极主动的参与到各种项目设计课题训练中，提高学生的设计团队中去。学会查找资料、分析案例，市场调研及销售市场的研究。发现问题解决问题的能力，补充课堂上的不足，及在设计中的应变能力。更好的适应社会。

1．2视觉传达设计专业协作参与的教学模式

“协作”是“参与”的手段，“参与”是“协作”的途径。为什么我们重点提出来了协作参与的教学模式，在教学过程中它不单单体现在课堂教学的过程中，还为学生在以后的工作中提供整体协作能力，奠定了交流、沟通和协调的方法论基础。教师选择课题，学生分小组织研讨，建立与他人的集体协作精神。通过协调能力的加强，摆脱学生个人的思维局限，让设计的思维在集体的协作关注下得以完美呈现。使整个教学在“协作式教学模式中体现了教师教学模式的创新。”

1．3视觉传达设计专业个性优势式教学模式

个性优势式教学是为了加强和促进学生发展，突出艺术类学生的特点，展现其个性设计优势的教学，我们提出了个性优势教学。学生在个性发展的过程中所显示出其稳定的个性优势，预示着他将来的发展方向，并成今后发展奠定坚实的实践基础。我们教师要尽可能了解学生各方面突出与众不同个性的部分，发现其闪光点，并有针对性的指导学生完善设计方案，采取鼓励、启发、肯定的教学方法，多为学生提供展示其个性才能的舞台。从以往的教学方法学业成绩作为评价学生唯一标准的做法向实践转化，突出个性。在学生讲评各自设计方案的过程中，教师要充分发挥学生的潜能，从而激发学生自我肯定，自我表现、自我发展的意识。

1．4视觉传达设计专业创造式教学模式

艺术类学生都有其独特的想象力，和思维方法。创造式教学主要是以培养学生的创造能力为主要目标的教学方式。让学生在自由的教学氛围内，不再受现有知识及传统观念的局限与束缚。这种教学方法与传统教育的教学方法主要区别是：传统教育培养的是理论型、知识型人才，教学内容陈旧并且多年不变，教学方式主要以教师为主、教材为核心，让学生通过记忆、理解、听讲、练习等掌握知识，是一种灌输式的教学方法。创造式教学方法主要是打破传统的教学方法，鼓励学生突破书本上的知识用实践通过自己的分析通过创造式给出其不同的方式方法，起到培养创造型人才的目的。从教学上重视激发和培养学生独立思维、创造性思维及发现新知识的能力。

2视觉传达专业教学模式注重实践研究的目的

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关键词：

光效艺术；视觉传达设计；运用特点

被称为“欧普艺术”、“视幻艺术”的光效艺术，它对工艺美术的银幕设计、建筑设计、平面设计、服装设计等都产生了较大的影响。有研究认为，光效艺术具有以下特点：几何的流动感、运动的韵律美、黑白的错视美、色彩的颤动感和空间的视错感。视觉传达设计则以图形、色彩、文字等视觉的基础要素，并且运用视觉元素进行平面设计，也可结合多媒体技术，实现技术和视觉设计的交叉融通。视觉传达设计的相关领域涉及广泛，本文重点对光效艺术在视觉传达设计中的电影领域、动画领域、标志设计和字体设计作相关论述。

一、相关概念

1、光效艺术光效艺术起初流行于20世纪60年代中期的欧洲和美国，它又被称为“欧普艺术”、“视幻艺术”。顾名思义，它采用几何形状制造出各种光色效果、通过设置明暗各异的背景，且搭配不同的色彩、通过产生运动的幻觉，以及强化绘画效果，从而实现抽象派艺术的表达效果。总体而言，光效艺术就是利用光学原理，通过利用颜色转移时所显现出来的各种波形变化，或者凭借制图仪绘制出细腻的线条，再结合人工处理过的光色变异，最终给观众形成视觉差错的“光效幻象”。一般而言，光效艺术作品中的形象大多数是远离现实世界中所存在的自然现象，它纯粹是感情化的色彩或符号形象化的图式。正因为如此，光效艺术所带来的设计作品经常不被大众所理解和接受。

2、视觉传达设计视觉传达设计是为传播特定事物通过可视化的展现形式而形成的设计学科，它根据所设定的设计目标，首先通过对信息进行的深入分析、然后归纳，最后通过文字、色彩、造型等基本要素进行设计创作，并将可视化信息传达给大众的过程。所以，它主要是以标识、排版、绘画、平面设计、插画、色彩等二度空间的影像来进行展现。然而，伴随着设计的研究领域逐渐扩大，电子数字技术已经渗透到视觉传达设计的各个层面，多媒体技术手段对艺术设计的影响也愈加深远。视觉传达设计的相关领域包括广告设计、企业形象设计、包装设计、字体设计、标志设计、动画设计、形象设计等。

二、光效艺术在视觉传达设计的运用

1、电影领域电影是科学技术发展的产物，电影的发展与科学技术的发展是密切相关的。例如:《斯巴达300勇士》这样极富风格化的光效处理在传统电影中很难完成。“数字特效”属于科学技术范畴，而“光的艺术”属于艺术范畴。并且，数字技术不仅精确的表达了创作者的艺术期望，而且拓展了电影光效的丰富程度。光效艺术在电影领域的应用逐渐增多。2001年摄制完成的《指环王》、《世界因爱而生》等电影，借用光效所营造出的奇观效应和视觉效果、光和色的复现过程都表现的淋漓尽致。源自漫画的《罪恶都市》，其风格上将光影处理成带有漫画的黑白漫画格调，从而成功营造了一个非现实的暴力漫画的世界，让观者及体验到逼真感，以及视觉。光效艺术在的电影领域的价值是不容忽视的，因为它所具有的可控性优势和随意性等优势，极大丰富了电影艺术创作的艺术形式和风格，推动了电影以写实性为特点的创作力度，并且拓展了在写实创作领域的艺术表达自由空间。

2、动画领域随着技术的不断发展，光效艺术已经开始融入动画的制作中，因为在动画中引入光效艺术不仅可以诠释影片的意境、增强影片感染力,还能给观众带来视觉享受。李亢亢通过研究认为，动画光效比胶片传递出的视觉感受和审美都有所超越，并且采用光效艺术渲染出来的光感总是呈现细腻唯美的状态。总而言之，光效艺术可以使不同物体的层次和质感也更加丰富。利用光效艺术，则可以模拟现实光效，让观众更加真实的去地理解片中内容并吸引观众的注意。比如：《长发公主》中，男主人公尤金在和官马争抢包裹时，人与马在争抢过程中总有一束光效把他们照亮，其作用是为了使观众更容易看清细节部分，引起观众的注意。动画光效既可以创造阴森恐怖的感受，也可以成就绚烂夺目的光辉，用光方面的技巧随着技术的发展也在不断开拓，手法运用也更加广泛，例如：在《鬼妈妈》一片中，就是利用阴森恐怖的光效，而在《吉诺密欧与朱丽叶》两人因为抢夺一枝花的剧幕中，心形月光以及波光粼粼的湖水，美丽浪漫的感觉油然而生。

3、标志设计领域随着科学技术的不断发展，标志设计逐渐向动态化视觉形式方向发展，该发展方向为标志设计提供了更大的自由空间。当然，企业为了更好地发展、品牌意识得到增强、促使标志设计向新的形式发展。因此，运用光效艺术体现标志设计的手法转变成具有时间连续性的动态形式。运动，是最容易引起视觉强烈注意的现象。光效艺术家利用线条的重复、交错排列，以及几何形状的周期性组合等，制造运动的幻觉。例如：1972年第二十届奥运会以“宇宙与光线”为主题的标志，采用不同螺旋线分割正圆形，从而创造一种无穷的视幻觉感；1984年第二十三届奥运会的标志，星条旗设计出五颗重叠的星，并以十三条横虚线分割构成，使之呈现强烈的运动感。建立于抽象派和波普艺术反叛基础之上的光效艺术，拓展了艺术设计的表现空间，它使标志设计摒弃了传统的静态的艺术风格，创造了一种产生眩目流动的动感效果设计形式。

4、字体设计领域从视觉角度上讲，文字设计不仅仅是字体造型的设计，还是以文字的内容为依据进行的艺术处理，使之表现出丰富的艺术内容和情感内涵。文字设计分类：平面文字设计、立体文字设计、动态文字设计。字体设计随着人类文明的发展而逐步丰富成熟的。字体设计是人类商业活动的必然需求，它随着时代和科学技术的进步而不断地进化着，并被广泛应用于社会生活的各个方面。光效艺术和字体的样式、行距、字间距、以及颜色一样都是必须要考虑到的因素。光效艺术设计可以运用在平面文字设计、立体文字设计和动态文字设计中。通过查阅相关资料，发现可借助photoshop，以及光效字体在线制作平台进行平面文字设计、立体文字设计和动态文字设计。当然，也可借助LED建筑照明来设计动态发光字体。毋庸置疑，在广告设计、包装设计和形象设计中，都需要利用样式多变，突出主题的光效艺术来增加设计质感。

5、展示设计领域展示设计是一个比较宽泛的概念，比如：博物馆、商店、大型博览会等的展示都属于这一范畴。通过光效设计对展品进行艺术化的表现，不但增加展示空间的艺术感染力，而且还提高了展示的审美价值。随着社会经济文化的发展，这一领域目前都处于高速发展的状态。一般通过塑造光的形态、颜色、光和影的关系及光的主调来凸显展示领域的设计风格。通过灯具的结构设计、发光体的造型变化、添加各种附件等手段，产生性质的光，传递各自的展示情感，从而打动不同的参观者。在泉州博物馆中，利用展品的色彩塑造对展示光效设计起到了十分重要的作用。

三、总结

视觉传达设计是为传播特定事物通过可视化的展现形式而形成的设计学科，它根据所设定的设计目标，通过文字、色彩、造型等基本要素进行设计创作，并将可视化信息传达给大众。然而，光效艺术打破了传统的纯绘画艺术和装饰图案艺术之间的界限，它对工艺美术、银幕艺术和建筑艺术等都产生了较为深远的影响。所以，人们习惯把光效艺术当成是视觉艺术的科研成果，它同时也是新一代的艺术家对新兴科学技术无限探求与创新的结晶。本文重点在于探究光效艺术在视觉传达设计中的运用，通过研究与对比可以总结：首先，光效艺术具有的可控性优势和随意性等优势，极大丰富了视觉传达设计中的艺术形式和风格。其次，光效艺术体现时间连续性的动态形式，所以在视觉传达设计中的标志设计独树一帜。最后，光效艺术运用在字体设计中，具有较强的醒目性，增强了视觉传达设计的注意力。

参考文献

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中图分类号：G642 文献标识码：A 文章编号：1672-3791（2016）09（b）-0169-02

现代化社会发展更注重创意，亦非常注重文化创意的发展，而加强视觉传达设计教学对文化创意产业的进一步发展有极大现实意义。文化创意产业是指艺术产业、建筑行业、电影产业、音乐产业、广告设计产业、动漫产业等，艺术教学教育应顺应时展，且根据现代化社会发展需求构建相关产业，而这对视觉传达设计教育有极大推动作用。现代化教育改革强调，应注重教学课程、教学形式的改革，以提高教学水平与质量，为文化创意产业培养复合型人才。因此，探讨文化创意产业对视觉传达设计教学改革的影响，对视觉传达设计教学水平提升有极大推动作用。

1 文化创意产业推动视觉传达设计教学课堂、模式改革

1.1课堂设置改革

文化创业产业兴起与发展，社会各界对人的艺术表现要求逐渐提高，这时人的个性化被最大化呈现，且与受众产生了文化共鸣，逐渐于文化市场上占据一定的位置，同时获取了相应的经济效益。这时文化创意产业应以视觉传达设计教学课堂，并根据实际情况对课堂设置进行深层改革，要根据实际情况设置相应的课程，强调培养并提高学生创新思维课程，并设置创意经济或文化产业等方面课程，让学生认识到文化创意产业和视觉传达设计之间的联系，这时便可提高学生对视觉设计与创意市场的认识，这亦是培养学生创新意识的重要内容。课程设置时，应将视觉传达设计课程设置与科学技术充分结合，并开设相应的网页设计，引导学生突破传统平面视觉传达设计的禁锢，培养学生全方位发展。

1.2 教学模式改革

教学模式应从实际出发，摒弃传统教学模式的不足之处，要注重模拟真题、真题真做，基于作业试验性与适用性展开教学。教师应引导学生自己动手，要对课题进行相应的试验与操作，根据基本课题要求，将学生的能动性与创新思维充分发挥，强调视觉产业与创意产业的充分结合。应不断地拓展授课资源教学模式，且逐渐改革新科学技术与艺术形式，以形成网络媒体教学模式，而因视觉传达设计学科为开放性学科，对新媒体发展有极大现实意义，应在教学模式中持续融入新媒介，比如：电视、网络、广播，促使视觉传达设计知识结构更为丰富，学生创新思维亦得以拓展与提高。以多样化形式进行授课，从而调动学生的学习积极性，将平面化教学课堂模式转为立体化，并有效强化学生市场实践教学，让视觉传达设计教学更为科学有效。

1.3 专业课教学改革

视觉传达设计专业课主要是CI设计、广告设计、摄影、标志设计、字体设计、书籍装帧设计等，视觉传达设计专业课教学强调理论教学实用性，并逐渐构建视觉传达设计专业课教学，为此逐渐构建相应的工作室与实验室，为师生提供交流途径，从而引导学生自己动手，提高学生动手能力，确保学生与教师可自由选择，合理优化专业内的各项合作。这时便可体现出教师的教，亦实现了学生的做，且使得师生之间紧密结合，并以实际情况构建相应的教学内容，更好地避免传统教学中存在的不足之处。要将课堂教学与校园文化建设有效结合，着眼于装饰画、图案设计等基础教学，应充分融入各种实践训练，基于校园实际环境设置各种海报，并制定相应的规章制度，以此美化校园。并引导学生积极参加各种比赛，比如：达到墙体彩绘比赛等类比赛，这亦是社会实践和课堂理论的充分结合。此类课堂教学和地方经济结合的方式，可充分发挥学生的积极性，培养学生的团队精神，以此确保学生实践能力的提高，从而更好地服务于地方经济发展。将课堂教学与设计竞赛有效结合，实际课堂教学中应充分融入各项考核作业和竞赛，引导学生参与诸多设计竞赛，以便更全面地掌握到同等层次的内在优势及缺点，且提高学生自身素质，使学生全面掌握现代设计发展趋势。再是将课堂教学设计作品更好地转为商品，以学生的实际情况组织学生作品展卖会，让学生拿自己的作品来展卖，引导学生自行创作，促进专业课堂教学的有效延伸。

2 视觉传达教学基础设施建设措施

2.1 加强校外实习基地开设

文化创意发展c实践息息相关，应将学生置于各种实践中，引导其了解市场各方面的需求，从而更好地满足市场需求，以市场实际需求设置合理的课堂任务，且在校外建设相应的实习基地。可与校外公司联系，为合作的公司提供大量优秀的人才，让学生在合作公司中实习，以社会历练与实践的教学方式，让学生在合作公司中进行锻炼，这样学生便可于实践中发现自己的不足，从而以自身实际情况挖掘自身优势，有效改善自身存在的不足之处，为学生未来发展打下坚实的基础。与校外公司合作时，应以学生自身特点与文化素养，再辅以相应的配套任务，以达到教育教学的目的，这时便可有效地提高教学效果。

2.2 加强专业设计工作室建设

教师应引导学生进行全方位视觉、听觉、感官等感知，让学生立体认知视觉传达设计。将学生置于实践教学中，让学生在真实的社会活动中综合运用理论知识，对学生施以合理指导，以便提高学生的综合素质，为社会发展提供复合型人才，使学生更好地适应现代化社会发展。

2.3 加强师资力量配置优化

应根据实际情况提高教师自身的文化创意产业观念和意识，以此促进视觉传达设计课堂的合理优化，提高教师的文化产业意识与观念，从而加强教师终生学习观念，这时便可提高教师的文化素质与教师的教育水平。要让教师逐渐丢掉书本，从而走向实际生活，采用合理的形式展开教学活动，以此提高学生的时间能力，且提高教师的实际教学能力。教师应全面了解行业市场发展情况，并随时更新自己的观念与知识结构，这样才能促使师生的共同发展。往往学校极易忽略教师教育水平，且极易造成教学层面脱节；再是应合理搭配师资力量，文化创意产业的兴起可有效完善学校教师资源，并可引导教师不断地强化自身教学观念与知识，让实际教学更具有实践性，要根据实际情况将各种经验转为实际知识。应确保师资力量的合理优化，充分发挥教师的优势，加强教师专业化知识。国内教师大都不注重市场实践经验，从而使得教学内容空洞，应以文化创意产业发展，推动视觉传达设计教学的进一步发展。要不断地提高教师的实践素质，要确保师资配置更为优化，使教师将自身教学经验更好地融进教学中，从而为师生提供良好的交流途径，为学生传授先进、新颖的视觉传达设计理念，亦可有效提高学生自身的综合素质。

3 结语

随着现代化社会经济的飞速发展，文化创意产业严重影响着视觉传达设计，这亦推动了视觉传达设计教学改革的深层改革。我国视觉传达设计教学改革飞速发展，但其间仍存在诸多不足之处，该文对文化创意产业推动视觉传达设计教学课堂、模式改革进行了简述，提出了适用于视觉传达教学基础设施建设措施，为视觉传达设计教学水平提升提供参考依据。

参考文献

[1] 侯静雯.文化创意产业对视觉传达设计教学改革的影响研究[J].才智，2014（1）：120.