小学音乐合唱教学范文

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二、小学音乐合唱教学的有效策略

1．努力激发学生的音乐兴趣

为了实现合唱教学的预期效果，应当要求学生能够了解自己在合唱中所扮演的角色，并充分发挥出他们的主动性与创造性，进而更加牢固的掌握音乐基础知识，提升学生的音乐素养。在合唱教学时，我们可以采取对比教学的手段，让学生可以利用合唱与独唱的方式感受合唱的魅力与美感，利用立体感的渲染作用，让他们感知合唱的意境。在教学过程中，按照循序渐进的原则，结合小学生的知识接受能力，让学生可以结合合成训练计划来逐渐的提高自己的音乐素养。在教学时必须要让学生了解一定的合唱技巧，可以通过改编创作某一音乐作品的方式来进行教学。此外，在合唱训练中应用情景教学法也是一种有效的策略，教师通过创设带有某种情绪色彩的具体情景，激发学生的学习积极性，并尽可能的将音乐融入到所创设的情景中去，提升教学的趣味性。比如说我们在学习《鳟鱼》时，可以让学生展开想象，想象鳟鱼在池里自由自在的游来游去；在学习《刨洋芋》时，可以让几名同学自己编创一段刨洋芋时的场景，通过这种娱乐性的活动，更能吸引学生的注意力，同时激发他们的学习兴趣。

2．培养和提高学生的听赏能力

在合唱表演中对音乐作品进行二次创作，就更需要激发学生的情感，让学生坚持以情带声。而情感的来源则是学生的听辨能力，通过听来理解音乐的内涵。在教学过程中，我们要求学生可以准确把握自己声部的同时，更要倾听其他声部，进而实现合唱过程中的协调统一。例如说我们在讲《红蜻蜓》这首经典的二声部合唱歌曲的过程中，首先要求学生欣赏音乐，感知作品的内涵，之后引导学生用深情、和谐的声音来演唱，为他们描述作品中的画面，让他们能够感知作品的内涵。或者可以让小学生自己来规定演唱时的力度、速度以及形式等，自己来理解音乐情景。借助于听辨、模仿以及听记等方式来增强学生的音乐听觉能力和记忆力。在合唱教学过程中，我们要以指挥的形式来要求学生用视觉进行感知，并根据手势调节速度，调动学生的多种感官，让学生分别充当表演者、欣赏者以及创作者，让他们相互之间交流和分享自己的合唱经验，进而提升课堂教学的质量和效率。

3．积极寻求多样化的唱练方式

小学阶段的学生第一次接触合唱，因此二声部接受起来还相对困难，不能够自己感知音乐所带来的美感，如果我们采取重复性的练习手段，学生必然会感觉到无趣，所以我们应当寻求多样化的唱练方式。第一是“先入为主”，小学生对于曲调的感觉通常都会产生先入为主的情况，在进行合唱的过程中，小学生通常难以接受第二声部旋律，这是因为一声部已经给他们留下了比较深的印象。为了避免小学生对二声部产生恐惧感，在进行教学时可以一开始就教第二声部，也可以选择将第二声部拿出来要求学生模仿演唱或者进行发声练习，待他们已经基本掌握之后再教一声部，这也是先难后易的教学原则；第二是“听唱结合”，在进行合唱教学时，分声部练习仅仅适合学生学会各声部旋律之前。当学生在练习某一声部时，剩下的学生演唱另外的声部，如此一来更有助于学生感知合唱效果，从而习得更加全面的合唱技巧。为了增强学生的抗干扰能力，在进行练习的过程中，教师也可以在学生演唱一个声部时，使用乐器伴奏另外的声部，从而培养学生的听、唱能力，在练习过程中提升学生的演唱水平。

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在合唱这门丰富多彩的艺术中，有着广博精深的学问，需要我们去不断地学习、探索、研究，为学生创造一种更完美、更和谐的合唱氛围。合唱教学又具有自己的教学规律，匈牙利著名音乐教育家柯达伊认为合唱是“许多人联合起来做一个人单独所不能做的事，无论他或她也许多么有才能，在这方面。每个人的工作都同样重要。一个人的错误就能毁掉一切”。只有运用科学的教学方法去提高教学水平，才能使合唱达到以美育德、以美启智、以美健心的目的，促进我国素质教育的全面开展。

一、手腕、手臂、双脚站立放松与紧张的关系

1、手腕的放松。双手的动作在合唱指挥过程中是最重要的指挥手段。因为手的动作的表现力是非常丰富和富于表现各种情感的，能够给人以真实、细致和直接的感受，因此指挥的手势及动作漂亮，则会给人以非常好的视觉享受。在进行指挥的过程中，指挥动作主要是运用手腕与小臂运动，从细节上划分起来手腕、手掌、手指、小臂、肘部、大臂、肩部都有着密切的联系，而主要起主导作用的是手掌。但在指挥过程中只要是举起手来，无论手的动作是在动作中还是不在动作中，手的姿势都应使手背略高于手腕，以支持手掌及手背。在指挥过程中手型应该保持一个非常良好的姿势，指挥时手型的状态应 呈弧形 ， 各手指自然弯曲的程度，与在学习钢琴过程中的状态几乎相同，在进行合唱指挥基本姿势的练习过程中，要尽可能地让每个手指的关节都明显地表现出来。在表现形式上 ， 手的语言是相当丰富的，食指稍微突出而五指稍微分开，可使指挥的动作相对放松，这种指挥动作多用于情感较为抒情的合唱作品。如： 四年级音乐课本湘版教材《西风的话 》，是一首优美抒情的童声合唱曲。该曲为四四拍 . 歌词以整齐的句式，优美的语言，通过第一人称“我”（西风）与“你们”（小朋友）的对话，表现了一年中四季的变化，暗喻时间在飞逝，告诉小朋友要珍惜时间，好好学习和生活。旋律优美动听， 在指挥这个 作品 时应注意将音乐放在手掌的中心，用这个手掌心的点来带动手的指挥状态，使音乐能在手上流动。2、手臂的放松。指挥时两手挥动的方向多为上下、左右挥动，因为受地心吸引力的影响，因此手臂在向下挥动时不宜过于用力，应保持松弛状态自然下落，只有这样才能达到良好的状态与效果。当手臂在很松弛的状态下进行击拍动作时，会感觉到到达 “ 拍点 ” 后双手会自然地反弹回来，不是非常用力反而会出现一个好的效果。在学习指挥的过程中，指挥动作的放松有助于指挥动作的灵活多样，也可以得到指挥动作的线条美，更可以做持久的指挥动作而感觉不到累。但在指挥动作中的放松是指不要僵硬，而并非绝对放松，因此作为一名指挥者在指挥的过程中应是集中而有理智的，思想上始终不能松劲。手臂的放松与紧张在多数情况下都是由于肩部的放松与紧张状态而造成的。在指挥动作中肩部如果不放松而又抬得过高，势必会影响手腕、手掌的放松，在视觉效果上则给人以极不雅观和不稳定之感。3、双脚站立的放松。双脚站立的姿势不宜用 “ 立正 ” 或者 “ 八字 ” 的姿势站立，这样很容易使身体在非常紧张的状态下工作，最好的姿势应是两脚稍为分开一些，同时一脚稍微往前一些一脚稍微往后一些，这样两脚可以平均用力，也能使身体非常放松，无论站多长时间排练，双脚都不会感到非常疲劳，同时也会很好地完成指挥动作。

二、“拍点”击拍时的准确性

合唱指挥动作要想达到准确、放松、美观大方的状态，首先应掌握的第一个原则是必须养成在每一次击拍时都要击拍在 “ 拍点 ” 上的习惯和技巧，因为音乐在进行过程中每一拍都是从 “ 拍点 ” 开始，这就要求合唱指挥在音乐开始时就能很准确地将这一点做出来；其次要能很松弛地完成 “ 拍点 ” 击拍过程，在这一过程中要注意手腕关节的运用自始至终要保持手掌略微朝上、手心向下的手形状，要在击拍过程中能够感觉到手腕关节不支持时，手腕下坠，立刻再反射弹回来的感觉，这个下坠与反射弹回来的瞬间即是 “ 拍点 ” 完成的过程。音乐在表现过程中每一拍的击拍点都是从强到弱的一个循环过程， 所以 在练习 “ 拍点 ” 击拍过程中要养成自始至终每一拍的拍子都要从 “ 拍点 ” 开始 ， 而不是从开始击拍时的起点开始 的习惯 。在起拍的瞬间要根据作品所给出的速度力求 “ 拍点 ” 到位，图式清晰准确，只有这样音乐才能在进行过程中准确无误而又严格按作品所给出的速度来进行的。准确地表现 “ 拍点 ” ，首先是在于手腕关节的运用，手掌要注意平放、手心略微向上，手腕关节要支持才能准确地表现这一动作。

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（一）教学方法。为了保证小学音乐课堂合唱教学能够真正为学生不同声部的配合、音准的掌握以及气息的控制训练提供支持，教师就需要采用针对性较强的教学方法，由此可见教学方法属于直接影响小学音乐课堂合唱教学有效性的因素。在过去很长一段时间，我国很多地区小学存在着音乐教师综合素质和专业水平偏低的问题，这就使得小学音乐课堂合唱教学有效性偏低，而随着近年来小学音乐教师综合素质和专业水平的提升，小学音乐课堂合唱教学也因此得以得以实现更好开展。（二）学生兴趣与参与热情。兴趣是最好的老师，如果学生在小学音乐课堂合唱教学中缺乏兴趣，这一教学的有效性自然将受到较为直接影响。小学音乐课堂合唱教学要求每个学生准确唱出音节并保证合唱的和谐，而这就需要学生进行大量、反复的练习，由此合唱教学往往给人以枯燥、无趣之感，学生对合唱的热情和兴趣也将因此而磨灭，由此可见学生兴趣与参与热情对小学音乐课堂合唱教学有效性的影响。

二、提升小学音乐课堂合唱教学有效性的策略

（一）采取多样化教学方式。由于传统的填鸭式教学法直接影响学生的积极性和创造性，合唱教学培养学生思维和创造的能力也将难以发挥。因此，本文建议教师结合多样化的教学方法开展合唱教学，例如，教师可以与学校进行沟通开展全校范围的合唱比赛，由此学生不仅能够获得学习之余放松的途径，在班级荣誉的影响下学生参与合唱的热情也将被点燃，这自然使得小学音乐课堂合唱教学有效性将得到较好保障。此外，本文还建议相关教职人员在小学音乐课堂合唱教学中采用科学有效的自由化合唱教学模式，这一教学模式本质上属于一种鼓励学生采取适合自身合唱学习的方式，该模式实现的课余时间训练也将更好实现学生学习压力的缓解，而同时实现的学生对优雅合唱音乐憧憬的激发，也将使得学生的音乐感悟能力在合唱教学中实现较高质量培养[1]。（二）提升学生学习兴趣。上文中本文提到了兴趣与小学音乐课堂合唱教学之间存在的紧密联系，因此设法提升学生对合唱的兴趣就是相关教职人员必须解决的问题，这点必须得到高度重视。相较于单唱歌曲，合唱对学生的音乐素养要求较高，这主要是由于合唱歌曲的旋律较为复杂，这自然为学生掌握合唱相关知识与技巧带来了不小的麻烦，因此本文建议音乐教师在日常教学中经常为学生播放优秀的合唱作品，并在学生深深被作品打动后对作品的唱法与合唱技巧进行品评，学生也需要积极踊跃表达自身看法，由此学生不仅能够逐渐积累关于合唱的大量知识，教师也能够更深入、更直观了解学生的实际情况，这对于小学音乐课堂合唱教学中唱法的选择将带来较为积极的支持，同时学生对合唱的兴趣也将大大提升。（三）营造合唱教学氛围。如果能够在小学校园中营造一种合唱教学的氛围，小学音乐合唱教学对学生的吸引力就将得以大大提升，合唱教学的积极性自然也将得到保障。因此，本文建议相关小学定期开展合唱比赛，并通过合唱比赛选拨优秀学生参加区域性合唱赛事，由此合唱便与小学的荣誉紧密联系在一起，小学校园也将得以营造出一种“声乐律动，心随我动”的音乐合唱氛围，由此小学音乐合唱教学就将吸引更多的学生，而这一过程中相关教职人员也应通过自学、参加培训与讲座的方式加强自身对小学音乐合唱教学的认知，由此才能够保证合唱教学的综合水平得以满足学生的高涨热情，小学音乐合唱教学自然就将拥有较高有效性。

综上所述，多种因素均能够对小学音乐合唱教学的有效性造成影响。而在此基础上，本文涉及的全校范围的合唱比赛、《让我们荡起双桨》合唱教学实例等内容，则直观证明了研究的实践价值。因此，在相关领域的理论研究与实践探索中，本文内容便具备一定参考价值。

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在日常的音乐课堂教学中，老师们可能都体会到，合唱教学很难正常开展。分析原因如下：

学生方面：1.学生水平的参差不齐。合唱歌曲的学习对学生的音乐基本技能提出较高的要求。而日常教学中，每个班级、每个学生的音乐基础、歌唱水平、合唱能力和习惯都是参差不齐的。2.对合唱歌曲的认识不够深刻。学生的整体合唱观念淡薄，缺乏对声部和谐的感性体验和合唱成功经验，兴致不高。老师们经常会发现，好不容易教会的两声部旋律，一合起来，音响效果很糟糕，声部间相互攀比，不知道协作，不注意聆听。老师们也经常发现，二部合唱分工，一声部学生往往很开心，二声部则相反，唉声叹气。

老师方面：很多音乐老师在日常的合唱歌曲教学中，自身就怕麻烦，缺乏自信心。教学中没有更好的办法，把合唱歌曲简单的理解成两个或多个声部的拼凑。教得机械，学生学得无味。所以就会出现只教一个声部的现象。作为老师，要深入了解学生，从学生的实际出发，根据学生的身心发展规律，通过整合教学内容，丰富教学方法，不断提高学生学习合唱歌曲的兴趣和能力。在提高自身专业水平的同时，让学生不断体会到合唱的独特魅力与美感。以下结合自身实践，谈谈我的一些思考和具体做法。

二、音乐课堂合唱教学的有效策略

1.通过对优秀合唱作品的欣赏与分析，充分感受合唱歌曲的魅力 要组织好合唱教学，首先就是要提高学生对合唱的兴趣。如何提高兴趣？就是多听。通过对优秀合唱作品的欣赏，训练学生音乐的耳朵，提高合唱的听觉能力。所以老师们千万不能忽略教材中合唱作品的欣赏。喜欢听了，觉得美了，等到真正学唱的时候，就不会被困难吓到。我的经验是多对比着听，通过对比，充分感受合唱这一演唱形式对于表现歌曲形象、表达歌曲情感的巨大优势和独特魅力。对于一些优秀的无伴奏合唱歌曲，例：五年级下册《牧歌》等更加要多听、多分析，感受其魅力。

2.根据歌曲的内容，巧妙设计教学环节 在日常教学中，教师可以根据合唱歌曲的具体内容，巧妙设计教学环节，从而起到事半功倍的效果。我在教学歌曲《Do Re Mi》一课时，把教学重点放在了对完整版《Do Re Mi》歌曲的认识与表现以及对歌中各乐段二部合唱的训练和处理上。我首先是通过与学生谈话交流导入新课，了解歌曲的相关背景，让学生对1234567有一种好奇心，激发学生学习歌曲的兴趣。然后通过创编旋律，给旋律填词，给歌曲配二声部伴唱学习歌曲的C、D两段。在教学过程中合理运用柯尔文手势指挥学生演唱，使学生更好地把握音准。不断让学生感受7个音符带来的神奇魔力。紧接着完整欣赏歌曲，让学生对作品有整体的把握和认识。最后通过歌唱和表演，重温影片中的经典片段。让学生在表演中充分体验音乐带给他们的快乐！

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合唱教学本身在小学音乐教学中就存在着一定的积极意义。合唱本身是技能与实践并存的音乐项目，而在参与到合唱的过程中，能够使学生感受到合作的意义，全面推进教学的发展与完善。因此，在小学音乐教学中充分利用合唱教学能够发挥积极意义。在当前小学合唱教学中存在着一些问题，本文即针对这些问题进行讨论，进而实现教学的发展与突破，以期为日后音乐教学的发展做出启示。

1小学音乐合唱教学存在的问题分析

1．1合唱教学在音乐教学中所占比例较小

在当前小学音乐教学中，合唱教学所占的比例十分有限，有时甚至与没有，而造成这一情况的原因也是复杂的［1］。一方面，合唱教学本身的大场面、多互动是难以控制的，学生本身就音乐基础薄弱，教师会担心学生在合作中难以达到理想中的目标；而另一方面，合唱教学要求较大的舞台、集体的组织，教师一个人的经历也是有限的。

1．2教师能力水平弱以及师资配备不完善

在当前教学中，合唱教学的组织有限，有很大原因在于教师个人的水平不足上。在普通的小学中，一位音乐教师要带多个班级的音乐课程，而在具体的接触中就会发现，不同班级的而是之间有则会不同的特点，以音乐教师一人之力，是很难达到兼顾的。而且小学阶段学生的年龄偏小，在学习中如果脱离了教师的管理与引导，很难实现合作完成合唱。而在农村或经济发展极度落后的学校，音乐师资更为薄弱，许多农村地区学校的音乐课程是其它学科的教师兼任的，根本无法完成合唱教学的组织。这种不平衡性，也应当成为我们在校园中推进合唱教学发展需要考虑到的问题之一［2］。

1．3对合唱教学的意义认识不足

在教学中，还存在着对合唱教学的意义认识不足的问题。在整个教学过程中，部分教师会将合唱教学视为一种集体的、大型的活动，而对其运用于班级教学中的感觉无异于小题大做，因此也就不愿意在课堂中进行这样的尝试。而有些情况下，教师对音乐课程的理解往往就是学生能够学习到一些基本的知识而已，对于合唱的发展并不能给予关注。合唱教学属于消耗时间多、细节处理多的学科，教师在潜意识中往往会出现拒绝的心理等，这也是当前小学音乐合唱教学中存在的问题［3］。

2小学音乐合唱教学的发展策略

2．1加强教师队伍的培养

在小学音乐教学中要想实现合唱教学的发展，就要先加强教师队伍的建设。在思想观念上，要摆脱教师合唱费事无用论，端正对合唱的态度，并且乐于积极的投身于其中。在教学能力上，也要加紧训练，使教师具有专业合唱教学的能力。在当前小学音乐合唱教学中，教师的逐渐业余化等问题的存在，使得教师本身就无力应对大量的学生以及教学工作。在合唱教学中，会分为不同的声部训练等，这对于教师的专业性要求实际上是比较高的，而很多教师并不能达到这样的效果，因此，作为学校要先选拔出一批专业过硬的教师组成第一梯队的师资力量，再对其余音乐教师进行再教育，加强音乐教师的专业培训，使其成为合唱教学的到专业梯队等。在这个过程中，不仅合唱教学得以发展，整个教学的质量也将会有所提高。

2．2为学生拓展合唱的空间

合唱教学之所以被逐渐放弃，就是因为很多时候缺乏场地与训练环境的，既没有足够的场地使学生进行合唱，也缺乏足够的舞台给学生展示。有些学校干脆在各个班级中选拔优秀歌唱人才，参与到校园合唱队的建设中，对于班级的合唱处于一种放弃的状态。在教学发展中，为学生提供练习合成的空间，开辟专门的合唱教室或将音乐教室进行扩建。在整个教学过程中，学校还可以对师资调配进行完善，每次学生的音乐合唱课由两名教师共同完成，这样对于学生的成长会发挥着积极的作用，也能使得合唱教学更为专业。为学生提供更为广阔的平台，在整个教学过程中，教师要为学生提供更广阔的舞台，实现教学的突破发展。合唱本身也是一门舞台的艺术，经过舞台的历练，学生不仅能在合唱水平上有所提高，更能在审美、合作等多个方面实现发展。尤其是小学阶段学生更多的会关注到一些荣誉，爱表现的天性，此时为学生提供舞台展示的机会，能够使学生更乐于投入到音乐学习中，是推进学生音乐学习发展的重要方式。

2．3关注到农村地区儿童的合唱

在农村地区，儿童的合唱问题仍然是需要关注与解决的重要问题。一方面，农村地区很多时候会缺乏专业的教师，有时音乐课程可能是数学或其它不相干学科教师的代课，更无谈任何的专业水平。除此之外，缺乏足够的场地设备，合唱不仅需要有伴奏乐器的存在，还需要有专门的场地，而这些在部分学校是很难完成的。面对这样的情况，并不意味着对合唱教学的放弃，而是可以调动地方的力量以区或县为单位，设置集体的合唱教室、组建合唱队等，这样的方式也未尝不可。在长期发展下，教育部门更要多关注农村地区教育的发展，至少让给学生课教师齐备。

2．4以合理的方法指导学生的合唱学习

合理的方法能够激励小学阶段学生的学习兴趣，使学生更为自觉的参与到合唱教学中。其实合唱教学能否顺利展开，学生的参与显得尤为重要。在整个教学过程中，教师能够关注到学生的成长，既要普遍的进行音乐知识的教学，又要以学生的个体为单位，训练其吐字发音换气等，在合唱中，个体的不协调可以很快的被发现，并且会影响整体的发展，也正因此，教师要关注到学生个体，以合理的方法指导学生的合唱学习，全面推进学生的成长与发展。在当前小学音乐教学中，要想实现大的发展，就要有所突破。合唱教学是当前教学中的重要组成部分，能够对学生专业能力的发展起到重要的作用。因此，教师需要关注到学生的成长，为学生的发展做出启示，积极为学生拓展发展的空间。在当前小学音乐教学中充分发挥合成的优势，仍然需要外部的一些条件辅助，这也正是学校努力的方向。

参考文献

［1］乔苏吉．小学合唱教学初探：合唱和谐顺畅［J］．才智，2011，16（7）：68—69．

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合唱是音乐表演的一种常见形式,在音乐表演艺术中占有重要的地位,合唱以多声部的人声演唱为特征,它雅俗共赏,便于组织和学习,学校合唱活动是中小学音乐教学活动的重要内容,也是对学生进行审美教育、道德情操教育和素质教育的有效手段。童声合唱不但能以其丰富、动人、深刻的艺术感染力震撼人心,还对教师的综合业务能力的提高大有益处。

一、班级教学是小学合唱教学的基本单位

合唱不是一蹴而就的事情,它是一项集体的活动。它需要根据学生实际制定出科学有效的训练计划。

因此,在实践中我们立足于班级尽早进行合唱训练,它有利于提高学生的自信的演唱能力,与他人合作演唱能力等,更重要的还在合唱教学实施的过程中使学生享受到了合唱艺术无穷的艺术魅力,在相关的音乐实践活动中学生受到了情感的陶冶。班级合唱对学生的综合音乐表现能力将有不同层面的提高。

二、合唱教学的常规步骤

1.选好合唱歌曲是合唱教学成功的基础

合唱歌曲的选择可以百花齐放,曲调优美,健康向上,体裁风格可以多种多样。外国的、中国的都可以。但要符合少儿的生理和心理特点。

2.课前充分准备是合唱教学成功的关键

搞好合唱教学,课前必须做好充分的准备。俗话说“不打无准备之仗”,如果音乐教师对合唱的教学计划是什么,每节课讲什么,怎么讲先讲什么,后讲什么,在课前心中无底,临时抱佛脚,那就难以达到预期的教学效果。

3.科学的教学方法是合唱教学成功的中心环节

针对小学生的身体与心理特征,坚持“三少”“三多”的原则,提高学生的合唱能力。

(1)少用跳跃拔高法,多用循序渐进法;

(2)少用大声唱,多用轻声唱;

(3)少用伴奏,多用指挥。

三、互动合唱教学尝试

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课改以来，教师在合唱教学中对学音乐生们进行合唱教学指导的过程中通常采用音乐观摩课以及教研活动等方式来让大家重视合唱教学，在教学的过程中，教师会在课堂中为学生们展示一些名家的经典作品以及公开课视频等等，这样可以很好地激发学生们的学习兴趣，能够让学生们在课堂中很好地体会合唱的真谛。课改以来，各类音乐观摩课以及展示活动对于音乐课程改革起到了引领和推动作用，对于音乐教学有着重大影响，但是在平时的公开课程中，很少有合唱教学的公开课，即使有了这样的公开课，也是很少听到理想的和声效果，缺少合唱教程。在合唱教学指导中，合唱教学不适合“异地借班”上课，“单一课时”难以展示合唱教学的过程，主观上近年“课改”热点重在创造、兴趣、综合等，减少了对于传统歌唱教学尤其是合唱教学的关注。其次，在合唱教学的指导中教师可以根据实际教学给学生们具体、直接的指导，但从合唱的教学角度来看合唱的教学案例偏少，多为“单一课时”而没有单元设计，缺少对合唱教学的过程展示。在日常歌唱教学中，教师可以采取“交错与渐离”方式安排课时，在课堂中教师可以为学生们设计多首歌曲的学习并行，交错进行，一首歌曲的学习和复习可以分课时进行。这种课程安排方式相对于逐课学歌的方式，更能符合小学生学习的心理以及音乐学习规律，在一首合唱曲需要很多课时才能学会，并且需要不断的复习和提高。理想的合唱案例应该在单元设计的方案的基础上进行设计“课时方案”，这样可以很好地反应日常课堂中课堂教学的过程，在设计单元安排和课时教案的过程中，单元教学可以为学生们安排一到两个课时方案，单元安排的过程中可以稍微简单一些，但是课时安排应该尽可能详细一些。在进行合唱教学指导过程中，教师要尽可能合理地安排教学的课时，设计单元课时与设计课时方案的过程时候要尽可能地安排得科学合理，这样可以很好地提高音乐教学的水平，提高学生们合唱教学的素养。

二、合唱教学的教研探索

在改进小学合唱教学的过程中，教师教育和教学科研要不断地提高对于合唱教学的关注度，在进行小学合唱教学的过程中，要不断地改进教育，培训教师的教学方法以及合唱指挥课程。在教学的过程中，教学水平的提高要寄希望于教师教育以及培训的学校，尤其是音乐教育学或者教学法以及合唱与指挥的课程，高水平的音乐教师可以很好地提升学校的音乐合唱教学水平，教法和合唱会直接关系到学校合唱的教学水平，承担教师教育的学校要重视小学合唱教学的培训，在培训的过程中要着力培养未来教师指导课内外合唱的能力。在职音乐教师大多数会缺乏高水平的合唱体验以及指导合唱的能力，在进行教育的过程中，培训学校要把合唱教学法渗透到对教师的培训过程中，教师在教学的过程中要将合唱教学法紧密地联系到课堂教育实践中，这样可以让学生们很好地参与到课堂中来，活跃课堂氛围，可以让学生们在课堂中学到更多的教学技巧，提高音乐合唱的水平。其次，教师要加强关于合唱教学相关课题的研究，在近期，关于音乐教育的论文以及著作等大量的涌现，这很好地显示了音乐教育研究的进步，然而与此并存的就是一些学校中音乐教学的薄弱，对于这些学校而言，学校中存在着很多与合唱教学教法有关的亟待解决的课题，比如教学教法问题，儿童和声感的发展培养问题等等，这些问题都是阻碍当前音乐发展的重要因素，在当前的音乐教学中，教师以及学校要更加关注这些问题，不断对于这问题进行深入的研究。

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著名音乐家海顿曾说过：“艺术的真正意义在于使人幸福，使人得到鼓舞和力量”。音乐作为艺术最为主要的表达形式之一，它对于人类文化的发展以及精神世界的表达都承载着巨大的作用。从战国的“余音绕梁”到秦始皇时期的“高山流水”再到隋唐时的各有千秋；从西方的古希腊神话中的阿波罗，他不仅是太阳神，还是音乐主管以及我们富有魅力的缪斯都是音乐人物的代表到文艺复兴时期的宗教音乐，再到现如今全球不计其数的音作品。音乐不是个体所享的，它不是特殊的，它可以涉及到平民百姓最为平凡的生活，细到一日三餐、节日庆祝、甚至睡前一曲，大到国家盛典的需要。音乐之所以无处不在，与我们生活息息相关，是因为它具有其他物质不可代替的作用。但在新的文化背景下，传统音乐教育观念方式方法与评价体系等已不能适应新课标素质教育发展的要求，制约着我国中小学音乐教育事业的发展。因此，音乐教育改革势在必行。所以我们将继续探讨现行的小学音乐课程及它的主要表现形式班级合唱的作用与必要性。

一、音乐课程的功能

新世纪以来，意识到艺术越发的重要性使我国音乐教育事业日益蓬勃，师资队伍不断强大，这一切都为我国音乐教育的继续发展奠定了良好的基础。那音乐课程的价值功能主要作用表现在那些方面呢？

1、养生养性

音乐教育以审美为核心，主要作用于人的精神情感世界。它可以使聆听者放松心情，提升音乐和音乐创造能力为主的审美，使学生充分感觉音乐所表达的真善美和丰富的情感，不仅得到积极的休息环境。与音乐产生情感共鸣，让音乐洗涤心灵、陶冶情操、开发智慧、有助于情智互补的有效的发挥，培养学生健康、高尚的审美观和积极向上的生活态度。这对于控制急躁、冲动是具有明显效果的，所以要坚决抵制不文明，下流低俗、恶趣味的劣质音乐，因为它对人的发展会产生消极的影响。

2、教育功能

好的音乐它可以用它的一个个音符不断的抨击者听众的心灵引起听者的共鸣，以潜移默化的作用使人的心灵精神受到影响，经过不断的洗涤，从而使人们的精神境界达到新的高度，促进大脑的健康发育、提高反应能力，具有开发脑力的作用。因为音乐表达的一系列过程都需要用脑，从看乐谱、双手弹奏或者嘴上技巧、听音准，这些要求瞬间动作的协调与统一，同时力度还要具有把握；

3、创造性发展价值

创造即发展，创造艺术当然也是艺术发展的根本动力，是新课标下艺术教育的主要指导方向。音乐创造具有强烈而清晰的个性特征与独有满魅力。在音乐教学课堂中，要引导他们主动表现和创造活动，形成生动活泼的音乐氛围，这可作用于学生表现力与和创造力得到充分的发挥更有助于开发他们的个性和创造才能。

4、社会交往价值

音乐在更多的情况下是群体性的活动，如演奏合唱歌曲、齐奏乐器、二重唱或重奏以及舞台歌舞表演等，都是在相互配合的合作中完成的，我们可把它看成是以音乐为纽带交往互动，这有助于学生养成群体合作意识和相互尊重的价值观。所以音乐教育的魅力不仅在学校的课堂上，还可以在让学生在社会的大环境中价值观的保持得到锻炼和发展。

5、传承优秀文化、凝聚民族精神

音乐是人类文化传承的重要载体，运用音乐表达民族气节的态度，它不仅具有振奋人心的作用，还对于提升民族素质涵养与气质是具有促进作用；是人类宝贵的文化遗产和智慧结晶。学生通过学习优秀的民族音乐，便会更了解祖国的音乐文化，并为他而骄傲，有助于培养学生的爱国主义情怀凝聚华夏精神，再者学生通过学习其他外来音乐文化，有利于拓宽他们的审美视野，意识到音乐文化的丰富性和多样性，为音乐的创造提供了无限可能。

6、经济功能

不可否认，音乐潮流的推崇，以及其衍生产品所带来的经济效益以及文化冲击影响是不容忽视，最为简单的列子：日韩音乐对于我国80年代以后青少年群体的影响是十分巨大，而且越演越烈，现如今无数00后为了所谓的音乐潮流文化前赴后继。所以我们要把握好我国音乐主导方向，适合于大众，不被外来音乐文化所淹没。

二、小学音乐课程班级合唱教学的实践作用

音乐是人类发展最长情的告白，从古至今人们依然可以用音乐诉说着喜怒哀乐、爱恨情仇、悲欢离合。从到唐歌宋词到如今大街小巷此起彼伏的音响无不在向听者表达歌曲所想传达的情感表达的曲子数不胜数方式也是多如鹅毛。近几年，我们可明显的看到从小学到省级都会举行相关的班级合唱比赛，最为亲近传统的有一年一度的12.9班级合唱比赛。合唱的教育功能得到相关教育部门的重视与推崇，不断提高班级合唱的要求与实践高度。但由于随着年龄的增长与环境的差异，班级里面的同学的音乐素养、歌唱能力、声音处理也不一样，让音乐老师也是十分的头疼与无奈，这不仅给实际合唱提出了不小的困难，还极大的影响了合唱水平的发挥。所以小学音乐课程班级合唱实践教学是势不可挡的：

1、小学班级的学生年龄较小、各方面水平与基础无较大差异，老师教学也比较方便，更有利于学生之间相互成长，良性竞争，同时班级合唱，是群体合作的形式，对于他们的群体合作意识的培养具有明显作用，减少自私、自以为是等负面情绪的产生。

2、合唱是学校音乐教育的主要形式，是不可或缺的重要内容，小学班级合唱与训练可以提高基础合唱水平。小学作为义务教育的开端，思想思维还未成熟，是新课标音乐课程传导的最佳着手点。

3、在教学课堂上，师生以教材为主，展开多样音乐活动方式，这样有利于我国合唱教育水平的提高，加快素质教育的进程，更重要的是促进学生在学习过程中形成正确的世界观、积极的人生观、良好的价值观，同时对于学生乐感的培养与音乐素养的提高具有明显效果。

4、优秀音乐教育有利于形成积极向上的学习氛围开拓学生的文化艺术视野，提高文化素养，减少学生的不良行为，有助于激发学习的学习兴趣与学习效率，对于学生未来的良好发展起着重大作用。

5、在合唱歌曲选择中，可多采用优秀传统的民族歌曲，让学生感受到传统音乐的魅力，增强对于民族音乐的兴趣与自信心，让他们通过自己的歌唱，歌颂华夏民族艺术的伟大，这有助于培养学生民族精神。

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音乐教学要从小做起，从基本做起，匈牙利著名的音乐教育家指出，在幼儿阶段就要培养儿童的声部概念和不同声部的歌唱技巧。想要建立学生的声部意识，首先教会学生掌控节奏。在对小学生进行音乐合唱教学时，想要加深学生对多声部的理解，最好的办法就是让学生进行多声部的节奏练习，再用模拟声部的方法进行"合奏"，就是让不同的学生用拍手等不同的发声方式来模拟各个不同的声部，这样可以加深学生对声部的理解，同时还可以加深学生对节奏的掌握。如果学生的基础较好，也可以直接进行合唱训练，这样更能加深学生对声部的理解，增加学生的协调能力，为以后的合唱教学打下坚实的基础。在进行练习的时候要用歌曲做伴奏，这种"实战练习"可以加深学生对多声部的理解，锻炼学生的合唱能力，增加学生对节奏的把控。

2.教会学生唱歌带有情感

唱歌是歌者抒发自己内心想法的一种方式，在进行歌唱的时候，除了具备相应的歌唱技巧，还要让自己的歌声带有丰富的感情，这样才能让自己的歌声更加的悦耳动听。目前我国的中小学音乐教学中，经常会有一些学生故意的大喊大叫或者压根不出声，出现这种现象的原因主要是因为学生没有正确领悟歌曲中所蕴含的感情，无法体会到歌曲作者的思想，如果不能正确的体会到歌曲中的感情，那么本来悦耳动听的歌曲就变成了一些空洞的数字，变得毫无意义，学生当然不愿意认真的进行学习。所以在进行合唱教学的时候，教师要加强对歌曲情感的解读，让学生理解到歌曲所表达的内涵。比如老师在进行合唱教学之前可以先带领同学们认真朗读一下歌词，让学生对歌词的含义进行一定程度的理解，这样可以极大提高学生对歌曲的兴趣，一旦学生对歌词产生兴趣，就证明学生开始对歌曲所表达的内容有一定的思考，学生就会对歌曲的情感有一定的把握，学生学习歌曲的兴趣和积极性就会大大提高，这样也会给老师的教学工作带来很大的便利。比如老师在教学生《烛光里的妈妈》这首歌的时候，可以先带领学生理解歌词的意思，这样就可以在教师中形成一种氛围，这样学生就会带着对妈妈的爱学习这首歌，效率就会大大提高，积极性也会有明显的改善。这样大喊大叫和不出声的现象就基本不会发生了。

3.在合唱的时候丰富伴奏的内容

老师在进行音乐教学的时候，如果想要得到更好的效果，老师可以丰富伴奏的内容和形式，比如加入口琴、笛子等乐器伴奏，可以显著提高整个歌曲的表演效果，同时用乐器来给歌曲进行伴奏可以加深学生对歌曲节奏的理解、加强学生歌唱的音准。比如老师在教学生《翅膀》这首歌的时候，由于这首歌非常简单，可以让学生用竖笛进行伴奏来配合演唱，这样可以让学生对歌曲的记忆更加深刻，同时可以锻炼学生的识谱能力。学生在学习新的曲子的时候，由于对歌曲不够熟悉，所以可能会导致合唱效果不佳，这时教师可以用竖笛来给学生伴奏，提高学生对音准的把控，也能帮助学生记住歌曲的旋律。这样可以提高中小学音乐教学的效率。

4.将情景教学融入到音乐教学中

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兴趣是最好的老师。我们要学会“用音乐的手段解决音乐的问题”。低年级段的学生模仿能力较强，我们可以从模仿开始，让学生在认真聆听的基础上，模仿旋律，模仿节奏。从而让学生形成音高的概念和节奏的概念，为以后的声部教学打好基础。比如，在教学歌曲时，因为低年级学生不认识乐谱，我们可以自己用“啦”先唱一句旋律，然后让学生模仿唱，用这种方法唱一两遍歌曲的旋律，再让学生演唱歌词。这样坚持训练，会让学生逐步形成音有高有低的概念。同样在进行节奏教学时，也可以从模仿入手，不需要讲理论的东西，只要让学生用耳朵认真听，再认真模仿就行。在听和模仿的时候，学生就对节奏形成了自己的概念，并且通过模仿表达了自己的理解。比如，二年级欣赏曲《口哨与小狗》，我就设计了这样一个环节：如果口哨声和小狗的叫声一起出现会怎么样呢？我让一组学生模仿口哨声，另一组同学模仿小狗的叫声，相互配合，给他们一个四拍的节奏，让他们一起进行。在节奏掌握以后，我再给了他们一个音高，让他们再试着相互配合唱一唱。这样就增加了歌曲的趣味性，学生学习积极性很高，在主动参与的过程中获得了不同声部间相互配合的情感体验。

二、学会聆听，学会感受

“聆听”是每堂音乐课不可缺少的环节。我们从二年级起就可以给学生听一些简单的二声部合唱歌曲。当然，低年级学生年龄小，我们在选择歌曲的时候要考虑到歌曲的趣味性，要符合学生的年龄特征。比如我们可以在学生喜爱的动画片中选择合适的音乐。经典的动画片《猫和老鼠》中就有很多这样的音乐片段。再有，聆听不是盲目地听，要让学生带着问题去听，从而培养和激发学生学习合唱歌曲的兴趣。比如四年级上册第二单元的欣赏曲目《森林的早晨》，课本上就给了我们两个版本，一个是男声独唱，一个是男声四重唱。在让学生聆听之前，我作了必要的引导，并且让学生先观察课本下方的两张图片，先说说两张图片带给我们的不同感觉，再让学生带着这两种不同的感觉去分别听独唱和四重唱，让他们对号入座。这样学生通过可视的图片把不可视的旋律变得更具体可感、更生动形象。

三、由易到难，阶梯式教学

1. 轮唱过渡，奠定基础

合唱教学可以从轮唱开始，逐步过渡到多声部合唱。如我在教学四年级歌曲《恰利利恰利》的二声部时，就先把合唱改成了轮唱，让学生先做老师的小回声。这样学生的音高和节奏问题一下子都解决了，而且在演唱时，提醒学生模仿回声的效果，也避免了声部间音量相互干扰的问题。这样唱熟以后，我再把学生分成两组，进行相同的轮唱教学。这样由易到难的阶梯式训练，学生非常容易掌握，而且避免了二声部合唱训练的枯燥。

2. 节奏简化，由易到难

合唱歌曲中的节奏训练也是一个难点。我们可以把一些复杂的节奏先简单化。先掌握简单的，再由易到难，去解决复杂的。比如我们可以先把四个十六分音符“×××× ×”改成两个八分音符“×× ×”，在熟练掌握之后，再把两个八分音符还原成四个十六分音符。这样给学生铺设一个台阶，降低了难度，乐于让学生接受，同时达到了比较好的教学效果。

四、形象指导，让学生易于接受

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二、教师要改变自己的教学理念，调整自己的教学方法

小学合唱指挥教学，在新的形势下，绝对不可以生搬硬套，沿用传统的教学方法，要改变自己的教学理念，把课堂真正交给学生，从小培养学生自主学习的意识，同时教师也要改变自己的教学方法，采用一些现代的手段去教授课程，多方面借鉴经验，给学生营造一个轻松愉悦的课堂，让学生对合唱指挥学习充满热情。比如教师可以利用多媒体等新的教学设备，给自己的课堂加分。

三、对于小学生来说，学习指挥应该从基础学起

我们都知道合唱指挥对于合唱来说十分重要，而且学习指挥对于孩子的发展也是很有帮助的，它可以激发学生的学习兴趣、培养学生对音乐的感悟能力和鉴赏能力，对于孩子日后的发展是极为有利的，可以培养孩子的领导意识和责任意识，乃至于帮助孩子树立大局观。我认为学习指挥要做到以下几点：

1.要注意手腕的锻炼，使手腕处于充分的放松状态，手是指挥的重要“工具”，在指挥合唱的过程中，既要让观众听到美妙的音乐，又要使观众享受到美的存在，在指挥的过程中，指挥要使自己的姿势美观，这对指挥的手腕是有严格要求的。

2.要注意手臂的紧张程度，要放松，不可紧张，只有手臂保持放松状态，指挥的效果才能达到最佳，而且会有一种线条美的体现，这对于合唱来说无疑是加分的。因此必须要加强练习，使自己的手臂在指挥的过程中，“舞”出风采。

3.说完手部动作，脚部的动作也十分重要，指挥在指挥合唱的时候，要注意自己的站相，不同的站姿所起到的作用和效果是不同的，而且正确的站姿，会减少指挥在指挥过程中的疲劳程度，让指挥成为一种享受。

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【中图分类号】G 【文献标识码】B 【文章编号】1008-1216（2015）11B-0084-01

学生音乐能力的培养要从小抓起，因此要高度重视小学音乐的课堂教学，特别是合唱教学，这对于提高小学生的审美能力以及音乐鉴赏能力有着重要的意义。小学音乐课堂的合唱教学在教学方法以及理念方面都需要提升，以消除学生的顾虑，使其投入到合唱学习当中来，因此实施正确的教学策略是非常重要的，下面就对具体的教学策略进行分析研究。

一、兴趣引导，激发学生的积极性

兴趣是最好的老师，也是学生学习的潜在动力。在开展合唱教学的过程中，首先要让学生产生兴趣，这样才能提高积极性。小学生的年龄比较小，对于自身感兴趣的事物投入的注意力会多一些，因此要进行正确的兴趣引导，让小学生对合唱产生兴趣。具体的方法还需要教师进行合理的规划，针对学生的实际情况选择合适的引导方法。首先从自身方面进行引导，教师对小学生来说是非常重要的，具有启蒙意义，教师的一言一行都会影响学生，在合唱教学中也是一样，教师可以先加强综合素质，以自己独特的魅力吸引学生，展现人格魅力，让学生感受到合唱学习的魅力。小学生的兴趣点和成人不太一样，可能对于某一学科的喜欢只是出于对这一学科教师的喜爱，因此，教师应该加强综合素质的培养，让小学生喜欢自己，然后在自己的带领下逐渐喜欢上合唱。另外就是选择一些学生比较喜欢的合唱歌曲，作为兴趣的切入点，让学生愿意参与到合唱练习中来，比如，《在希望的田野上》是一首比较轻快的歌曲，可营造一种轻松愉快的氛围，一般来说是受学生喜爱的，因此教师可以让学生以这样的歌曲作为合唱曲目来练习，让每个学生都能积极参与进来，培养学生的音乐学习和鉴赏能力，逐渐对合唱产生浓厚的兴趣。

二、技巧指导，提高学生的自信心

合唱并不是简单的唱歌，需要多个声部的配合才能演绎出完美的歌曲，各个声部之间要互相协调，达到平衡统一才能完美演绎歌曲。合唱也是讲究方法技巧的，不论是气息的控制还是各声部之间的配合、音准都需要一定的技巧，因此，在教学过程中，教师需要有意识地培养学生的合唱技巧，让每个学生都能找到最适合自己的合唱技巧，提高学习的自信心和积极性。

先要让学生控制好自己的呼吸，调整气息，掌握好呼吸的节奏才能使演唱更加平稳，通过一些吸气呼气的训练加强学生的气息控制技巧，教师在教学中就要让学生不断训练这一技巧，通过有效的示范让学生学会正确的呼吸方法，让学生保持身体直立，面部放松，自然呼吸，反复练习，最终让学生能够有意识地控制自己的呼吸。另外在换气的时候，也要采取平和的方式，尽量均匀平和，避免出现大幅度的换气影响合唱的效果。还有就是节奏的把握，对于学生音准以及节奏把握还需要加强练习，如果音准达不到理想的要求，就会严重影响整体的和谐，即使是一个学生的音准没有把控好，也会严重影响这个合唱团队的水平，因此一定要加强音阶以及音准的练习，循序渐进，让学生逐渐掌握演唱的技巧，把握好音准和节奏。

比如，在学习《爱我中华》这首歌曲的时候，可以先让学生分声部合唱练习一下，互相找一下存在的音准问题，并且指出，改正明显存在的问题。教师在这一过程中也要寻找问题，将出现的问题罗列出来，一一进行指导，按照教师的指挥演唱正确的音阶。一般来说，通过交流讨论，存在的问题都能得到解决。解决合唱中出现的音准问题，掌握合唱技巧，能够提高学生的自信心。

三、调整教学，符合学生的认知度

在合唱教学中，声部的划分要按照一定的原则，根据每个学生音质音色分成不同的声部，但是在演唱过程中各个声部之间的配合存在一定的难度，不同声部的学生要唱好不同音高的声音，否则很容易出现相似声部之间弄混或是串音的现象。如果歌曲演唱的难度确实比较大，小学生对于各个声部的把握比较困难，就可以适当调整教学难度，选择降低声部或者是改变声部的方式让学生适应，调整到符合学生认知的难度。不能用难度太大的歌曲要求学生，以免小学生产生畏惧和消极的心理，对合唱学习失去信心，要根据学生的实际情况，降低难度，让学生可以更加轻松地学习，从而感受到合唱带来的乐趣。比如，《我相信》中，可能副歌部分的音比较高，教师可以适当降一两个音阶，降低难度，让学生更容易把握。

总而言之，小学音乐教学对于学生的影响是非常大的，要让学生产生学习的兴趣，教师需要采取正确的方法进行引导，让学生对合唱感兴趣，从而积极参与。另外，合唱技巧的教学是非常必要的，包括气息控制以及节奏把握，让学生能够有技巧地演唱歌曲，做到各声部之间互相配合，协调演唱，在适当的时候可以根据学生的实际情况降低一些难度，以达到轻松学习的目的。

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小学生在进行合唱的时候能够很好地进入到音乐世界中去，并且情感上还能够获得更多的满足，学生更容易受到熏陶，自身的艺术情操会有明显的提高。怎样做好音乐合唱教学，让学生感受到其中蕴含的美，是很多小学音乐老师都面临的重要问题。

一、从听出发

音乐是听觉艺术，并且学生的音乐活动也是从听开始的，老师在进行音乐合唱教学的时候，也应该从听开始。

1.学会听整体 老师首先应该将需要合唱的歌曲播放给学生听，让学生在听的时候更好地感受到音乐中蕴含的美。学生在听的时候，老师应该引导学生了解音乐中的和声和音色，帮助学生更好地进行音乐欣赏，这样能够给学生更好地进行合唱奠定基础。

2.要求学生听音乐的声部 学生在听的时候，老师应该引导学生来听声部，并找到不同声部中蕴含的不同点和相同点，对声部进行对比，这样能够更加全面地把握整首歌曲。

3.学会听不同学生的演唱 在合唱的时候，老师应该要求学生听其他同学演唱中存在的值得学习的地方以及不足，听学生的发音是不是真正的正确，这样学生能够发现自己演唱中存在的缺陷，能够从整体上把握音乐。

二、通过演奏来进行合唱训练

1.分声部进行练习 在音乐教学的时候，一般情况下小学生演奏的都是竖笛，通过竖笛演奏能够帮助学生更好地进行音准的把握。比如说在演奏歌曲《飞翔》的时候，可以通过分声部的方法进行练习，让学生以小组为单位，这样练习的时候，学生很容易发现自己和对方存在的一些不足，学生的团队精神会提高。此外，老师可以要求一个或者多个学生用竖笛演奏，而其他同学则伴唱，这样课堂教学效果会有明显的提高，学生能够更好地熟悉音乐本身的旋律，教学效果也会事半功倍。

2.给声部合奏足够的重视 在进行音乐合奏的时候，老师应该帮助学生更好地掌握不同声部的旋律，在教学的时候，老师应该重视这些练习，帮助学生更好地通过竖笛来演奏，然后要求学生合唱，这样很多问题都能够得到解决。学生在进行新乐曲合唱的时候，出现问题的概率比较大，若是将演奏的方式利用进去，不但能够帮助学生更好地掌握乐曲，还能够提高学生合唱的自信心。

三、老师应该重视改编

1.进行合唱方式转变 学生在进行轮唱学习的时候，老师可以让学生轮读歌词，这样能够帮助学生从整体出发了解整首歌曲。然后再师生轮唱，在轮唱练习的时候，老师可以选择那些节奏明快的歌曲。

2.将齐唱转变成轮唱 在进行音乐教学的时候，很多音乐本身的旋律都比较简单和优美，所以，老师在教学的时候，也应该根据学生特点和实际需要来选择合适的歌曲，并且，也可以改变现有的材料，在改变的时候注意其中的曲调，并且还应该重视歌曲可唱性方面的增加。

四、老师应该重视评价手段的运用

老师在进行合唱教学的时候，应该重视评价手段的运用，老师应该相信自己的学生，在学生演唱的时候，老师应该重视学生本身的优点。小学生非常渴望得到老师的肯定，老师应该在肯定学生的情况下，提出一些建议或者意见，这样学生在接受的时候也会更加容易。

五、老师自身的音乐素养必须高

老师在进行音乐教学的时候，首先应该保证自身的音乐素质比较强，并掌握一些音乐合唱教学的方法。在范唱的过程中，老师应该做到口手并用，并将二者结合在一起，这样才能够确保效果达到最佳。老师在演唱的时候，应该确保能够吸引学生，这样学生合唱的兴趣才会提高。除了老师本身的演唱功底必须具备，还应该有一定的指挥能力，这样才能够根据歌曲风格来进行指挥，将演唱和指挥更好地结合在一起。

六、做好合唱训练

1.帮助学生进行基础发声的练习 唱歌的时候，基础是呼吸，所以，在课堂上老师应该做好呼吸方面的训练，帮助学生掌握正确的方式进行呼吸，并通过深呼吸来找到呼气和吸气的感觉，在这个过程中，老师应该对学生的训练情况进行纠正，帮助学生养成好的习惯。并且老师还应该引导学生用正确的歌唱姿势来进行唱歌，学生本身的年龄比较小，高音很难上去，所以，老师应该根据需要纠正学生发音情况。

2.进行音准训练 有些学生本身的发音比较出色，而有些学生发音比较差，老师在教学的时候为了真正提高学生本身的音准，应该让学生来进行音节的模仿和练习，并将其和音乐知识很好地结合在一起，改善音乐环境。

3.做好声部练习 在音乐教学的时候，声部教学是非常重要的，并且歌曲演唱效果是由学生声音决定的，所以必须做好声部练习。在进行课堂教学的时候，老师应该要求学生做好声部练习，然后，老师应该针对学生练习中存在的问题，对学生发音进行指导。

结语：学生在进行合唱训练的时候，老师应该根据学生的情况和需要做好指导方面的工作，提高练习的有效性，提高音乐教学和合唱教学的实际效率，提高学生的综合素质。

【参考文献】

[1]周雪玉.《试论如何提高小学音乐课堂合唱教学的有效性》[J].兰州教育学院学报，2013，07：161-162.