小学音乐教学指导思想范文

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1、鲜明的时代性。新教材中引进了具有鲜明特征、学生喜欢的通俗歌曲、数字化时代的音乐、民间传统的音乐、娱乐音乐等，这些作品具有浓郁民族特色的现代作品，充满时代气息的现代作品。即符合现在的审美特点，同时这样的设计也隐含着音乐文化也会随着时代的发展而发展变化的道理，使学生树立不同时代有不同的文化特征；不同文化现象反映不同的时代特点；事物的发展要适应时展的观念。

2、丰富的创造性。由于音乐本身是非语义性等特点，它必然能发展学生的想象与联想能力，这种能力是创造活动的基础，在创造性的活动中这种能力能更好地得到培养 。新教材中体现创造性的地方有许多，欣赏、唱歌等教学都可以有教与学的创造性体现，但最有代表性的是“创造与活动”，如：“漫步动物园” （六年级），不管学生用有音高的旋律还是用没有音高的节奏来表现各种动物的形象，都培养了学生概括事物特征的能力和不同类型表现方式的联想和想象能力。

3、充分的开放性。“以学生发展为本”是我们二期课改的重要思想和行动口号。要促使学生发展，就要给他们留有足够的发展空间，新教材提供了非常好的基础。新教材的每一课的主题切人点都比较小，为教学中的拓展留下了广泛的空间；新教材是以音乐人文现象作为结构教材内容的条件，为引导教学中不同层次的深入探究提供素材。

4、显著的综合性。新教材的内容上除了音乐本身以外，还涉及到大量的舞蹈、文学、历史、戏剧、现代信息技术等方面的知识和技能，其综合性是显而易见的。新教材的综合因素其实质就是把音乐放到人类文化的大背景之中，音乐作品的产生、音乐流派的形成等现象都是受到了其它文化的影响和作用。

二、教材框架结构特点

各课（单元）教学主题鲜明，人文色彩鲜明。古今中外的教学课题循环穿插，增强教材的趣味性和可读性。整体化内容设计，使听、唱、奏、创作、律动等教学活动更加紧扣主题。模块化的栏目组合，有利于教学模式的创新。

三、实施新教材的策略与方法

1、更新理念是前提

学习模式：实施新教材试验工作的困难，首先来自音乐教师们对二期课改精神的认识不足，他们虽然对老教材并不满意，要求改革。但在教学过程中，常常以旧观念来看教材， 最为突出的是不能正确地把握“艺术”与“技术”的关系，甚至出现重技轻艺的现象。因此理念问题没有解决好，新的教学策略与方法也就不能自如的运用。因此在新教材试验的前期，我们首先从教学理念的转变抓起。

从而正确理解〈行动纲领〉的指导思想和改革的四个突破口，通过听听、学学、议议，对以学生发展为中心，以音乐文化为主线，以音乐活动为基础，适当淡化乐理知识、视谱内容，突出音乐教育的审美功能、文化传播功能、创新与实践能力培养功能的指导思想和加强以激发学生学习音乐兴趣为前提的审美基础教育、提倡以听觉为先导、动觉为切入口的音乐基本训练、以即兴创造为抓手，以想象、联想为中心，培养学生的创新精神和创造能力、构建适应社会发展与学生需要的音乐学科教育体系的四个突破口。

2、指导方法是关键

方法模式： 观念的改变是说起来容易做起来难，中国数千年以来一直是私塾式、梨园式的师“授”生“ 受 ”的教学方式与教学行为。教师本身所接受的就是此种教育，只是角色的转变而已，即有学生转变到教师。由此通过三条途径来解决：

（1）途径一：以课题为抓手，把我们在新教材试验中发现的问题，以课题的形式加以解决，进一步推进试验工作不断深入的研究。

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二、总结教学任务及教学目标方面：

音乐教学是一种艺术教育，它是对学生进行美育的途径之一，音乐教学的任务就是要让学生认真学习音乐带来的兴趣与收获，能通过学习音乐使学生懂得学生之间是团结合作、团结互助的。

1、音乐组教师共同探讨新课标后新的理念，鼓励老师潜心钻研上好每一节音乐课。能认真讲解好年段的音乐乐理知识，其中包括：节拍、节奏、速度、力度、音乐欣赏等等的感情演唱。

2、能认真做好教学常规工作，能认真准备课程，能认真写好音乐的教学教案，并做好音乐道具。能不断充分地调动学生学习音乐的积极性。

3、能够指导学生开展各项文艺活动，寓教于乐，能充分发挥他们的主动性、积极性，让他们热衷于音乐。以学生为本，一切从学生的角度出发，建立创造性的音乐让学生感知。

4、能坚持培养部分音乐方面的特长学生，鼓号队的小指挥手，套笛乐队等等，开发他们的潜力，给他们信心，提高他们的水平，并为他们创造表现自己才能的机会。本学期，鼓号队的同学基本上都五年级的学生。他们的音乐感觉比较好。

三、教学方法与实施措施总结方面：[内容来于斐-斐_课-件_园]

1、音乐教师能够探讨新的音乐教学方向，以便指导音乐教学。

2、能坚持常规月查，能把课备好、能保证教学高标准的正常进行。

3、在音乐教学中，能培养学生[此文转于]良好的唱歌习惯，如正确的站姿，练声，练耳，视唱，唱歌习惯。

4、能充分利用学校的可用资源。如：各种音乐器材、多媒体设施等，能充分体现音乐贴近学生的生活。

5、课余时间对音乐方面有一定天赋的学生进行指导，能让他们沿着自己的特长方向去发展，让其体会成功的喜悦，进而激起他们的创作火花。

四、竖笛进课堂教学总结方面：

1、在教学竖笛教学方面，每节课能让学生竖笛器乐进课堂，每次就是二十分钟左右的练习。包括基本的音阶、旋律等等。

2、能配吹谱方面统一采用简谱，能让学生看得懂，而且让学生明白歌词里面的意境，能使学生做到吹奏熟练，学生遇到不会吹奏的地方，教师能够立刻解决难点的问题。

3、能够使五年级的学生也坚持必须要带，能做到课堂做音乐笔记乐理知识，能够使学生掌握乐理知识。加强对器乐艺术的理解与审美能力。

五、总结学生音乐成绩方面：

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【文献标识码】 A

【文章编号】 1004―0463（2016） 17―0063―01

一、进一步深化基础教育小学音乐教材改革

1. 要把培养小学生审美素质作为教材编写的首选指导思想。要清楚地认识到审美教育和德育是相辅相成而又各自独立的两种教育方式和目的。

2. 审美思想的渗透要自然地融合在教材的每一个部分。无论是视唱还是歌曲，无论是欣赏还是律动，首先要考虑美感并尽量选择小学音乐宝库中最具美感的小学音乐作品来编写教材。要让教材的每一页、每一段旋律、每一个音符，甚至每一幅插图都清楚地印上美的烙印。

3. 加大小学音乐作品分析、理解的内容。要在唱歌、欣赏等课程中针对学生实际，设计一些小学音乐作品分析的内容，让学生通过分析来理解小学音乐作品，体会美感。

4. 要科学合理安排小学音乐要素的教学。音乐的美感，离不开掌握旋律、力度、速度等基本音乐要素的基本常识，这些知识在现行教材都有涉及，但缺乏科学性和针对性，导致教学上缺乏层次感和连贯性，有的知识安排单调枯燥，不宜于学生接受。

5. 教材编排要有一定的灵活度。由于教育者和被教育者在不同的地域条件、历史传统下有不同的情况，一刀切的教材很显然是不现实的，在这种情况下，要么针对不同地区编写不同的教材，要么在教材中留下较多的供教师发挥的空间，让教师根据教学实际作有意义的删除和添加。

二、加强小学音乐师资的培养

1. 作为专业的培养小学音乐师资院校，要努力加强对师院生的审美素质的培养，要通过文学、艺术等姊妹艺术来提高学生的综合审美素质。

2.学校要把评价小学音乐教师授课水平的高低和其在课堂中是否注重了对学生审美教育直接挂钩，在小学音乐课堂教学评价标准中明确把审美思想的渗透提出来，督促教师主动地做好这项工作。

3. 要支持和鼓励小学音乐教师积极开展美育方面的研究。选课题，定步骤，开展实验，及时总结提炼并尽快予以推广和应用。要在广大教师中形成一个强大的审美、崇尚审美的舆论氛围和环境。

4.要督促在职小学音乐教师不断提高自身的业务素质和修养。要给他们定任务，压担子，要组织他们学习先进的教育教学理论，认清教育发展的形势，明确自己努力的方向，要创造各种各样的机会，让他们走出去，学习经验，增长见识。

5. 要尽快解决师资“量”的问题。在我国大部分地区，小学音乐教师的师资处于相对不足的状态，相当一部分学校的小学音乐课由其他专业的教师代教。由于缺乏专业知识，一些基本的小学音乐常识都无法正确传授给学生，审美素质的培养更是无从谈起。

三、改进小学音乐教育的方法

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    1.我国中小学音乐课大半个世纪以来几乎就是“唱歌课”。50年代前后的教学模式基本上有两种：一种是 传统的民间艺人“梨园式”的教唱——教师唱一句，学生跟一句，唱会即为完成教学任务。另一种是受专业音 乐教学的影响，其模式为：基本训练（发声训练、视唱练耳）——歌唱（范唱、识谱、教唱、歌唱处理）。

    2.五六十年代，音乐课受其他文化课的影响，强调文化知识的传授，学习前苏联教育家凯洛夫教学法，凯 洛夫的教学模式引入音乐课，其模式为：组织教学，复习检查，讲授新课，巩固、布置作业。

    3.以后，音乐教育开始出现了生机，音乐教学改革逐趋活跃。如：为了改变大声喊叫的唱 歌，开展了童声训练的研究；为改革枯燥的乐理知识教学，出现游戏教学；为改革单一的歌唱型教学，增加了 器乐教学。但是从总体上看，其指导思想与教学目标仍然停留在重知识传授上，其教学模式还是属于“凯洛夫 式”的。

    4.随着我国改革开放的深入，国外音乐教学法开始传入我国，尤其是奥尔夫音乐教学法及达尔克洛兹教学 法的传入，开拓了我们的思路。国外音乐教学法强调即兴创作，从观念上促进我国的音乐教学改革，使音乐教 学研究上了一个台阶。

    但从现代教育论上分析，一个时期内课堂音乐教学的主要模式仍属于单纯的知识与技能的传授，其教育理 论基本是赫尔巴特的教师中心论。在一部分音乐教师观念中，专业音乐教学的倾向还有一定的影响，所以在教 学中往往对学生进行烦琐的乐理知识教学，枯燥的发声训练、视唱练耳，学生随着年级的递增而反感情绪增加 ；对作品（绝大部分是歌曲）的理解，完全是教师说了算；在音乐教学的过程中，学生完全处于被动状态。所 以中小学音乐教学在一定程度上曾出现“中学不如小学”，“小学高年级不如中、低年级”，“学了九年音乐 课，有些学生仍然是一片空白”的不正常现象。因此，从整体上研究教学模式，改革音乐教学已迫在眉睫。

    二、研究的思路

    1.明确目标、转变观念。

    教学模式是在一定的教育思想、教育理论指导下，根据教学目标和教学任务，对教学过程进行优化组织、 设计相对稳定而又系统、简化的教学结构。我们必须认识，中小学音乐教育是国民素质教育的一个重要组成部 分，是非专业音乐教育，它的根本目的是培养全面发展的合格人才，而非音乐专业人才，这一性质决定了中小 学音乐教育必须以全体学生为对象，以普及音乐文化、全面提高学生素质为任务，要彻底改变以专业音乐教育 为目的，以教师为中心，单纯知识、技能传授的教学思路。中小学音乐教育要以学生为本，以音乐教育为手段 ，促进学生全面发展。

    2.研究、总结国内的经验及其模式。

    自七八十年代以来全国各地音乐教研网络相继建立，开展了丰富多彩的教研活动，同时也涌现了大批音乐 教学的有志改革者，他们在中小学音乐教育的各方面进行单因子改革或整体改革的实验，他们的思路及经验， 在各地的刊物上都有报导，我们要认真做好收集、整理工作。

    3.加强对国外音乐教学思想与模式的研究。

    本世纪以来产生的音乐教育体系和流派，对世界音乐教育发生了重大的影响。瑞士的音乐教育家达尔克洛 兹独创的体态律动教学，具有划时代的作用，首次确立了身体运动反应在音乐教育中的重要地位，在理论上开 拓了近现代音乐教育的研究视野，在实践上推动了近现代音乐教育的进步。匈牙利作曲家柯达伊创造的柯达伊 教学体系，立足于弘扬本民族文化，采用首调唱名法，柯尔文手势、节奏唱名等手段，有效地造就出大批热爱 本民族音乐文化的爱好者。德国作曲家奥尔夫创立的奥尔夫教育体系，一切从儿童出发，提倡学习“元素性” 音乐，注重培养创造力，使儿童能以最自然的方式进入音乐，并从中获得个性的发展。美国的曼哈顿维尔音乐 课程计划，强调学生主动地进行探索学习，以及螺旋型课程等，为音乐教育的研究发展作出了开创性的贡献。 美国的综合音乐感教育，强调音乐学习的各个方面应当相互联系，综合成为一个整体，通过表演、听赏、创作 等获得知识和技能的同时，也获得音乐态度和音乐素质的全面发展。

    以上这些体系与流派，共同的特征是充分调动学生学习音乐的积极性，以学生为主体；强调创造性，注重 培养学生的想象力，创造力；在教学环境上都以宽松的形式，在没有课桌椅的宽敞教室内进行音乐实践与活动 。我们可以将这些体系的教学模式简约为如下图式：

    奥尔夫教学模式为：探索——模仿——即兴——创造

    曼哈顿维尔课程的五个教学环节：

    自由探索有指导的探索探索性的即兴表演有计划的即兴表演强化

    综合音乐感教学活动模式为：

    附图{图}

    三、音乐教学策略

    1.德育与美育。

    “音乐教育——不是培养音乐家，首先是培养人”这是苏霍姆林斯基的名言。中小学音乐教育的意义，远 远超出艺术的范围，是陶冶高尚情操的有力手段，而德育与美育是它的灵魂。我们要全面提高学生的素质。培 养完善的人格，音乐教育首先要教会学生“学会做人”。

    2.生动与主动。

    “生动”至少包含三个层面：一是形式的生动；二是教学内容设计的生动；三是教学手段与方法的生动。 只要一切从学生出发，即使是枯燥的基本训练，也能变得生动而活泼。“生动”才能引起学生们学习的兴趣， 才能激发对音乐的喜爱，才能产生大面积质量与效益。生动活泼的更高层次是主动发展。没有主动性其生动性 也是有限的，只有学生的主动参与，生动活泼的潜力才能得到充分的展开。要体现以学生为主体的教学思想， 需要学生的主动参与。同时，主动性是审美教育的主要特征之一，没有主动性就不可能产生美好体验，音乐教 学必须生动与主动。

    3.传授与创造。

    音乐教学过程在一定意义上讲，就是教师将人类社会长期积累起来的音乐文化知识和技能技巧传授给学生 。从现代的观念来看，必须把知识、技能和发展智力统一起来，而创造力则体现更高的要求，更能促进学生的 个性发展。因此，国外音乐教学体系都非常注重创造力的培养，尤其是学生的即兴创作活动。而我们的音乐教 学过程中，这方面显得较为薄弱。作为以审美为核心的音乐教学，创造性是审美教育的重要特征，创造性要贯 穿于审美教育的始终。

    4.静态与动态。

    传统的音乐课强调知识技能的传授，大都采用一般文化课的静态形式，学生正襟危坐。音乐本身是非语义 性的，体态律动学的诞生，使人们对音乐心理的研究开拓了新的领域，动态更能唤起人的本能，更能触发人的 自由联想，有助于人的创造意识和行为。静态与动态的相辅相成、互为补充，是音乐课较为理想的一种策略。

    5.单一与综合。

    中小学音乐教学内容有多种，主要为声乐（歌唱）、器乐、欣赏、音乐常识与基本训练。作为普及的学校 音乐教学，“综合”是它的主体，而且学生年龄越小、年级越低，“综合”更为适宜。

    四、音乐课基本教学模式研究的初步设想

    1.我们对唱游课进行了初步总结：①唱游课教学打破了传统音乐学科的单一性，采取音乐游戏、律动、歌 表演、集体舞、节奏乐等综合性音乐艺术手段，提倡艺术形式的多元性。它以激发儿童学习音乐艺术的兴趣为 目的，以培养他们审美情趣为核心。实施唱游教学，一方面为进入中高年级学习音乐打好基础，一方面积淀为 具备审美情操的基石，从而成为完善学生素质的一个组成部分。②唱游课的指导思想：“动中学，玩中学，乐 中学”，一切从学生出发。③唱游课的相关策略：a注重兴趣；b人人参与；c创设情景；d加强表现；e加入竞赛 ；f即兴创作。④通过归纳，初步形成了游戏教学模式：

    附图{图}这一模式从儿童的年龄特征出发，让儿童从游戏中产生对音乐的兴趣，从游戏中去学习音乐，在 游戏中引导他们进入音乐的殿堂，当他们在游戏中获得一定的认识后，及时加以鼓励，发展他们的智慧，启发 他们的想象力，培养他们的创造力，从而产生更高层次的兴趣。游戏模式既是唱游课的教学模式，也是唱游教 学的过程，这模式中各环节相互联系，相互渗透，层层紧扣，循环发展。这一模式适合低年级学生的音乐学习 ，还可引伸到中年级。⑤唱游课教学评估，采用“音乐乐园”、“小小音乐会”等形式，对学生的表现能力、 审美情趣进行测试，并评定“优、良、中、差”。

    2.小学的中、高年级及初中，由于学生年龄的增长、教学内容的增加，教学模式可以从低年级的游戏模式 逐步过渡到游戏、活动模式活动模式：

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关键词：

南阳市农村小学；音乐教育；现状；对策

音乐教育对于小学生来说有着极为重要的意义，是启发其音乐兴趣、提升其音乐审美能力、形成健康审美价值观的基础。而当前的教育资源并不平衡，相比较城市而言，农村小学音乐教育在指导思想、师资、硬件、教学方法等层面存在的问题较为明显。对于这些问题的存在，我们不能熟视无睹，更不能听之任之。需要有针对性的通过不同层面来不断改善。笔者于2013年9月至2014年6月间分别对南阳市下属的南召县皇路店镇广庄小学、尹店小学；镇平县石佛寺镇党庄村小学、老毕庄小学；内乡县赤眉镇齐营小学、马营小学；方城县拐河镇姚店、史家庄小学；社旗县桥头镇史庄、陶庄小学进行实地了调查。结合调查所得出的存在问题，进行实际分析探讨，进而结合实践探讨一些切实可行的改进之策。

1思想认识方面

1.1正确认识音乐教育的重要性

通过调查不难发现，这些学校的领导基本都对音乐课不大重视，更难说能认识到音乐教育的作用，这也难怪音乐课在这些学校中的尴尬地位。虽然说当前国家提倡素质教育，指出音乐教育应以审美教育为核心。但那种唯升学率第一的思想在当下尤其是农村学校还是相当的存在。我们不能指望着农村小学的领导能够马上转变观念，但通过笔者和几所小学校长的长谈，可以感觉到，其实他们也是明白道理的，只不过也是身不由己。乡里、镇上、县里一层一层总是要去评比排队，而排比的依据基本就是所谓主科的联考成绩以及升学率。所以说，要从根本上改变学校领导思想层面的不重视，更多需要的应该是上层机构在应试教育向素质教育层面思想上彻底的转变，并将这种转变真正的转化为实际教学实践层面的改革变化。

1.2坚持以审美教育为核心的理念

音乐作为一种艺术形式，由于其非具象性、非文字性的特点，使得我们在进行欣赏时具有充分的想象、感知空间，实际上就是从中感受到美。从古至今，我们一直强调音乐的美育作用，强调音乐教育要以审美教育为核心。审美教育就是通过音乐教学使学生学会发现音乐美、感受音乐美、创造音乐美，得到音乐美的陶冶。所以说，我们的音乐教育绝不能以教会多少歌曲、欣赏多少歌曲为目的。而是每欣赏一首、学习一首都要从中真正得到音乐美的感染。这里首先就是音乐的选择问题，教师在选取音乐进行教学时更应该注重音乐的品质，其内在感染力，能否打动人。那些空洞无味、大而空、形式大于内容的音乐，对学生并不能起到很好的作用。当然即便选取了合适的音乐，教习上也要讲究方法，要注重课堂互动、注重学生自身真实的感知，注重学生的实践参与。而不是简单的教唱完事。

2加大对学校音乐教育的支持力度，改善教学条件

这是一个极其实际的问题。随着社会的飞速，音乐传播技术也日新月异，多媒体技术也逐渐应用于课堂音乐教学中。多媒体课件的运用，音频视频资料的搜集与播放，电子音乐教室的使用等等在当前的城市小学音乐教学中已广泛运用。但在我们对南阳市农村小学音乐教学的调查中发现，其硬软件设备运用方面及其薄弱。不要说电子音乐教室，有一些学校甚至连个教学用的电子琴都没有。至于多媒体教学设备，也有很多学校没有。这样的情况下，音乐教学很难收到良好的效果。所以，一些音乐教师也很无奈地表示，自己也是心有余而力不足，只能应付了事。通过我们和学校领导的交谈知道很多时候他们也很无奈，因为每年所拨的教育经费很有限，而他们需要办理的事情有很多，所以作为一直并不被十分重视的音乐课，自然很难从中分得一份羹。所以要解决这样的问题首先还是要在思想上认识到音乐教育的重要性，另外就是政府部门一定要加大农村小学教育经费的投入力度。这就回到了一个老话题，就是需要加大对农村小学的扶持力度，当然，这些年，政府在方面已经做得非常好。笔者多调查的几所学校的校园环境、设施都相当不错。但这些大硬件的不错并不能代表教学设备这些小硬件的不足，尤其音乐教学设备。这就需要我们不要总是搞“面子工程”，也就是说，有了相应的资金扶持，不要总是盲目地把学校建筑搞得多么“高大上”，要注重教学设备的跟进，注重“内核”的提升。

3师资及教师素养问题

和当前很多农村小学一样，笔者所调查的几所学校师资力量较差。只有两名教师是本科音乐专业，其他的有专科还有其他专业带教的。其实，随着高校的不断扩招，音乐师范类毕业生也日趋增多。但很多毕业生毕业后并不愿意去农村，哪怕是在城市干一些其他工作也不愿意到条件差一点的农村教学。面对这样的现实，切实可行的就是提高农村小学教师的待遇，在这样的前提下才有可能吸引更多大学生投身于农村小学教育中。对于那些已经在农村小学从事音乐教学的教师，一方面应该从思想上安定下来，真正的愿意全身心投入教学当中。另外就是学校领导应该切实将音乐课放到一个更为重要的位置，不能过于漠视。还有就是教师一定要根据实际情况去不断提升自己专业水平，这不仅是面对现代化教学的所需，更是自我素养提升的必然。

4教学方法层面

4.1音乐的选择

在音乐课堂教学中，音乐是贯穿课堂始终的主线，要达到良好的教学效果，音乐的选择至关重要。而在实践调查过程中，我们发现其实农村小学生最喜欢的音乐形式还是流行音乐，其次是儿童歌曲。所以说，在教习音乐的选择上我们可以适当加大选择一些的清新健康、风格活泼的流行音乐。比如《飞得更高》《感恩的心》《三百六十五个祝福》等这些内容向上的歌曲，能使得学生在欣赏学习的同潜移默化地获得正能量。另外，针对小学生爱动活泼的特点，可以适当选择如《嘻唰唰》《最炫民族风》《倍儿爽》等这样动感且朗朗上口的歌曲，在教习的同时适当编些舞蹈，又唱又跳，特别能调动小学生情绪。当然，并不是说要清一色选择流行音乐。其实，真正最适合小学生学习欣赏的还是优秀的儿童歌曲，教材中也选择了大量儿童歌曲。为什么我们的学生对儿童歌曲的热情不如对流行音乐高呢？这个一方面是当下的大传媒环境的影响，流行音乐的传播过于强势。但也有我们自身的原因，通过笔者的调查，发现大部分老师在教习儿歌时过于死板，重说教而轻互动，重欣赏而轻练唱。这就涉及到我们下一个要探讨的问题。

4.2实践互动层面

在调查中，笔者发现很多老师在课堂上上课时不太不注重互动性的实践，不注重课堂气氛的营造。其实，小学生处于爱动爱闹的年龄阶段，不具备对事物的深层思考能力。音乐的教学不能太过于死板，过于说理。而应该着重培养他们的实践能力，使其在自身实践基础上获得音乐美的感知。当然这里所谓的实践能力并不是说要每个学生唱的多好，弹琴弹的多好。主要是让他们多亲身参与，培养音乐感知力。比如在课堂上少一些教唱，让学生听伴奏后自己模拟演唱，分组分队像比赛似得演唱。尽可能让每个学生都能接触到上课用的电子琴，哪怕是一些简单的音符的弹奏。这样起码他们有了参与感，有了好奇心，就会有更多的兴趣去感知。

4.3与本地音乐资源的结合

前面我们提到了对流行音乐的运用，这里要说一说对民间音乐资源的利用。民间音乐是一个民族、国家音乐发展的根和魂。尽管随着时代的飞速发展，民间音乐的生存在当下不容乐观，但随着人们传统保护意识的不断强化，非物质文化遗产保护工作的大力开展，人们对民间音乐的传承愈发重视，而教育传承是其中很好的一项途径。当然并不是说农村小学的音乐教学要怎么大量的去教习民间音乐。而是说，我们可以恰当地和本土民间音乐资源相结合去进行教学。河南历史悠久，民间音乐资源丰富，南阳地区的大调曲、民间歌舞、宛梆等音乐种类有相当的名气。我们可以很好地去结合这些乡土气息极其浓郁且蕴含丰富的资源，在课堂上去欣赏、教习一些地方戏、地方曲艺等。这样的做法并不稀奇，其实在很多民间音乐资源丰富的地方都有体现。比如西安长安区的农村小学校都学习西安鼓乐的演奏，还要举行定期的比赛。其实对于小孩子，教习一些地方民间音乐，他们并不会很排斥。在此次的调查中，我们在四所学校做过实验，教习他们一些地方戏、地方民间歌舞，他们非常好奇，十分乐于学习。这样做，不仅使得教学内容更加丰富多元，对于传统音乐的传承也是极其有益的。

4.4美育在教学方法应用上的合理渗透

教育的根本目的是提升学生各方面的素养，使其获得较为全面的发展和提高。我们通常所说要“德、智、体、美、劳”全面发展，而其中的“美”说到底就是美育，也就是审美教育。而音乐教育的核心就是审美教育，提升学生音乐审美价值观，学会感悟音乐美、发现音乐美、创造音乐美。也就是说，音乐教育在整个教育体系中实际上处于很重要、很有效用的一个位置。对于小学生而言，在教习音乐中通过讲大道理，告诉他们什么是音乐的美，怎么样感受音乐的美是不切实际的。因为小学生所处的年龄阶段尤其是低年级学生，并未完全形成固定的审美价值观。但也正是源于这一点，我们在音乐教学上更要注意怎样能够在他们形成积极健康的音乐审美价值观的道路上发挥重要作用。

5结语

在提倡素质教育、审美教育的当下，我们应该重视音乐教育在此方面的重要作用。但和许多农村小学一样，南阳市农村小学的音乐教育还存在诸多问题。面对问题，我们必须结合实际调查分析，提出较为切实可行的改进之策，并尽力将其付诸实践，以使南阳市农村小学音乐教育有极极之改进。

作者：杨丽 单位：河南省南阳师范学院音乐学院

参考文献：