传统艺术的内涵范文

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【关键词】符号学；传统装饰艺术；符号特征

在数千年的历史发展过程中，我国古代劳动人民从最初的席地而坐、茅棚屋舍到清朝雕栏画栋式的居住空间的转变，不仅在改变着自身的居住环境，而且也在形成一种固定化、模式化、符号化的装饰文化，从而呈现出一种独特的装饰风格特征。这既是我国建筑艺术与室内装饰活动的直接产物，同时也是我国传统文化、审美观念、艺术设计思想与设计技巧的一种提炼和总结，由此所形成的一系列装饰符号具有深厚的文化内涵和风格化的造型特征。从这个角度来说，符号化是我国传统装饰艺术的本质特征，深刻剖析其符号化背后的规律、风格、思想和内涵，对于我们认识、借鉴和使用传统装饰艺术都大有裨益，尤其是迎合了当前室内装饰艺术“地域化”、“本土化”、“民族化”的发展趋势。

一、我国传统装饰艺术的符号内涵

康德曾经说过：“绘画、雕塑，甚至还包括建筑、装饰和园艺，只要是属于美术类的视觉艺术，最主要的一环就是对传统图样造型的应用，因为这些造型能够以大众性的审美特征和视觉观感给人带来愉快的形式体验，从而奠定艺术趣味的基础。”具体来说，人类自产生以来便是一个具有情感、思想、观念和价值判断的动物，会基于自身潜意识或者明确的需要，本能地寻求甚至是创造一系列的符号系统来记录和表达其精神思想。传统装饰艺术也是人们在长期的历史发展过程中，依据自身的居住环境、审美思想、功能价值方面的需要，经过不断的摸索、提炼所形成的一个以诸多装饰元素体系为主的符号系统，包括色彩的选择与搭配、图案设计、装饰元素的组合以及所赋予的精神内涵，等等，由此呈现出固定化、模式化、个性化的装饰技法、装饰效果与装饰风格，从而也便具有了现代“符号学”中意符与意指的特征，成为现代意义的一种符号系统。这是本文从符号学角度剖析传统装饰艺术的理论基础。

二、符号学视野下的传统装饰艺术研究

现代符号学“之父”索绪尔认为：“单一符号(sign)可以分为意符(signifier)和意指（signified）两个部分。前者是外在的视觉元素；而后者则是被固化的内在的思想内涵。两者缺一不可。”从传统装饰艺术的角度来说，其外在的意符可以分为图形、色彩、构图三个方面；而内在意指则是指意符之中必然存在的内在寓意精神，等等。据此，文章将从以上四个方面深入剖析传统装饰艺术的符号学特征。

（一）传统装饰艺术中的图形符号

美国著名符号论美学家、哲学家苏珊·朗格认为，艺术就是通过可见、可听的符号手段将人们的思想表现出来供人欣赏。我国传统装饰艺术中的图形元素便是进行信息诠释的一种最直观的符号系统，从原始社会的图形、汉字象形、彩陶、青铜纹饰以及各种分门别类的造型艺术等，都蕴含着与当时当地艺术技巧、审美思想、社会风尚相吻合的时代特征和区域特色，并在悠久的历史发展过程中，成为人们所共同认知的审美思想、装饰风格和符号特色。比如青铜器上的“夔龙”图形象征着人类社会早期粗狂的审美思想和浓厚的宗教信仰观念；传统的象形汉字淋漓尽致地展现了早期人们以物取象的造字思想；“龙”在悠久的历史发展过程中逐渐固化为地位、权利、等级的象征，而梅、兰、菊、竹则成为良好品质的代表。这基本上都是人们在特定的意符系统的基础上，为其赋予了一种独特的意指，使这些图形拥有了独特的装饰价值和装饰效果。

（二）传统装饰艺术中的色彩符号

色彩作为传统装饰艺术的重要元素之一，其符号学特征主要体现在单个色彩独特的意指内涵和色彩在传统装饰中的使用原则两个方面。首先，自人类社会产生以来，色彩便出现在人们日常生活中的方方面面，然而在悠久的历史发展过程中，人们不断地赋予特定色彩以独特的思想内涵、情感观念等，由此使每一种色彩都形成了鲜明的个性化特征，比如红色象征着吉祥如意；黄色象征着尊贵与权利；白色象征着纯洁与神圣；绿色代表着和平与希望；紫色代表着浪漫与优雅等。这使各种色彩拥有了现代符号学意义上意符和意指的双重特征。其次，我国传统装饰艺术在不断的提炼与完善过程中，也形成了独特的色彩使用原则，由此使传统装饰艺术中的色彩呈现出更具实用价值的符号特征，比如强调色调对于装饰氛围的表现；色彩布局均衡，注重色彩之间的对比与调和之间的配置关系；突破客观物象色彩的限制，注重表现人们对于色彩装饰的审美心理与审美感受等。

（三）传统装饰艺术中的构图形式符号

造型、色彩与构图是传统装饰艺术中的三个主要方面，尤其是构图方式更是对传统装饰艺术的风格特征、艺术效果起着决定性的作用。在长期发展过程中，我国传统装饰艺术也形成规律化、模式化的构图方式，包括对比与调和、统一与变化、节奏与韵律、均齐与平衡之间的关系等，由此使传统装饰艺术中的构图形式呈现出鲜明的符号化的特征。具体来说，传统装饰艺术中的构图在经营布局上要求以散点透视的方式突破时空的限制；在画面形象的表达上要直观、生动、自由，呈现出个性化的构图形式符号。

（四）传统装饰艺术中的寓意精神符号

从不同的角度来说，我国传统装饰艺术中的寓意精神呈现出不同的符号化的内涵意义和内涵思想，比如从传统装饰艺术中单个符号形式“意指”的角度来说，蝙蝠与佛手象征着福寿；鸳鸯象征着真挚的爱情；鱼和磐象征着财源广进；喜鹊与梅花的组合象征着“喜上眉梢”；而鹤、鹿、象、龙、凤、梅、松、竹、石榴之类的物象也呈现出一定的吉祥如意的思想。除此之外，从传统装饰艺术中所蕴含的更深层次的文化内涵、哲学思想的角度来说，人们在传统装饰过程中也在潜移默化地遵循着特定的精神思想，比如传统室内装饰中所蕴含的“天人合一”、“中和”以及“诗书礼仪”道德教化的思想，不仅是传统装饰艺术的重要符号特征，而且也由此塑造起鲜明的风格特点，使整个装饰活动蕴含着深厚的文化内涵和文化观念，等等。

三、传统装饰符号的应用技巧分析

通过以上分析可以看出，我国传统装饰艺术包含着丰富的装饰元素，并在悠久的发展过程中呈现出个性化的符号形式、符号内涵与符号使用规律，因此，要想真正展现我国传统装饰艺术的审美思想与风格特征，我们必须注意以下几个方面的问题：首先，设计师必须对我国的传统文化、传统思想、传统审美观念有一个深入的了解和认识，据此系统掌握不同装饰元素的符号形式与符号内涵，从理论的角度对其有一个深入、全面的认识；其次，设计师要能够按照传统装饰符号的审美特征、文化内涵与使用原则来指导自己的装饰活动，从而有效地传承传统装饰艺术的视觉审美特征和核心思想内涵；第三，在当前新的社会环境下，设计师对于传统装饰艺术的使用并非仅仅停留在模仿、借鉴、传承活动上，而应该结合现代人的文化思想、审美观念以及对于特定装饰活动功能价值方面的需求，进行一定的创新活动，由此才能提高对传统装饰符号的使用质量，发挥其应有的审美价值和文化内涵价值。

参考文献：

[1]黄海荣，无限符号过程理论对研究中国装饰艺术发展的意义[J]．新闻界，2008(6).

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我国的民族声乐艺术是中国传统音乐文化的重要组成部分，在社会不断发展，时代不断革新的背景下，中国民族声乐艺术也随之改革，融入了多元文化，实现了民族声乐艺术的可持续发展。民族声乐艺术代表了整个民族的精神气质，是国家文化形式的充分体现，具备了独特的审美内涵。在多元文化的冲击和融合下，我国的民族声乐艺术顺应时展的潮流，与不同的文化艺术相互借鉴和吸收，呈现出多样化的发展模式。为推动民族声乐艺术的创新发展，需要充分了解其具备的审美内涵。本文对多元文化视域下民族声乐艺术的审美内涵展开探讨，旨在为同行提供参考。

一、民族声乐艺术的概述

民族声乐艺术在发展过程中受历史、经济、文化等因素的影响，不同于其他的艺术表现形式，呈现出独特的艺术魅力。民族声乐艺术来源于民间，深受广大民众的喜爱，其中最具特色的民族声乐艺术是民间歌曲、曲艺说唱、歌剧唱法等。随着时代的推移，历代的民族声乐艺术工作者逐渐探索出一套相对完整的民族声乐体系。民族声乐主要体现为受当下时代文化内涵的影响，对传统音乐形式的进行革新，使其满足民众的审美价值观的一种艺术形式。民族声乐唱法实际上是现代民族声乐唱法，在传统音乐基础上吸收了民歌特色，结合西洋唱腔所创造出的具有中国特色的艺术表现形式。民族声乐艺术融合了丰富的音乐形式，具备多重音乐元素，是中国审美文化的重要体现。民族声乐艺术具备的独特内涵为听众带来了别样的听觉享受。

二、多元文化视域下民族声乐的艺术特征

多元文化视域下民族声乐具有民族性、多样性和创新性的艺术特征。其中民族性主要表现为在历史的长河中，中国各民族的文化艺术交流频繁，相互之间借鉴吸收，促使我国民族的声乐艺术具备民族性的艺术特征。在多元文化视域下，相互融合的民族声乐艺术具备统一的情感美学标准，在吐字、润腔等方面具有“字正腔圆”的特点，因此，民族性是民族声乐所具备的鲜明艺术特征。中国历史悠久，各民族所处的地理环境和产生的文化内涵具有较大的差异性，这为多样化的民族声乐艺术特征做了铺垫。多元文化视域下，民族声乐中的江南小调、蒙古长调、青海花儿等艺术表现形式共存，充分展现了民族声乐多样化的艺术特征。在多元文化视域下，中国民族声乐基于传统的声乐艺术，吸收了西洋唱法的精髓，立足于本民族艺术的发展规律下，进行了大胆的革新，使得传统民族声乐曲目更加丰富，突显创新性的特质。

三、多元文化视域下民族声乐艺术的审美内涵

1.融合多元文化，实现艺术创新通过多元文化的融合，我国的民族声乐艺术与西方音乐进行了交流借鉴，实现了艺术的创新，彰显出民族声乐艺术多样化的审美内涵。中国民族声乐艺术在发展的过程中，受西洋声乐唱腔的影响较早，也出现过“土洋之争”的情况。随着时代的进步和社会的发展，民族声乐通过融合多元的文化，实现了艺术形式的创新，主要体现在声乐方法和技巧方面。中国民族声乐艺术立足于传统的声乐形式，重视吐字咬字、行腔润腔、真假声转换等曲艺唱法，通过正确认识西方艺术与东方艺术之间的差异，吸收和学习西洋声乐唱法的演唱技巧，取其精华，，在创新和发展的过程中形成具有中国特色的民族声乐艺术，也充分彰显出具有多元特征的中国民族声乐艺术。当前我国的民族声乐艺术面临着机遇和挑战，挑战在于民族声乐在演唱时具备浓厚的中国地域特征，吸收外来声乐文化具有一定难度，机遇在于社会经济和文化实现全球化的发展，在多元文化的交融过程中，中国民族声乐艺术具有走出国门的机会，因此，为促进我国民族声乐艺术的全面发展，需要把握住机会，勇于接受西方声乐艺术的冲击，逐渐吸取西洋唱法中的精髓内容，创新民族声乐的演唱模式，打造出具有民族性、时代性和创新性的民族声乐艺术。在多元文化视域下，通过融合多元文化，实现艺术创新，继承和发扬传统的声乐演唱形式，通过结合新的时代审美取向，不断探索出巧妙的演唱技巧，丰富表演形式，促使民族声乐艺术朝时代化、艺术化、群众化的方向发展。在统一民族声乐艺术风格的基础上，实现多元文化的相互包容，不断挖掘出多元文化的审美内涵。通过观察我国民族声乐艺术的发展阶段可知，我国的民族声乐在历史的长河中，通过不断的实践创造和内涵创新，展现出具有中国民族特色的声乐艺术作品。例如：《夫妻识字》、《白毛女》、《江姐》等。中国民族声乐艺术在不断融合多元文化并进行实践创新的基础下，发现了咬字不清、喉头不稳等声乐演唱技巧的问题，并结合西洋唱法的发声技巧，有效解决传统民族声乐唱法中的问题。民族声乐表演艺术家们在探索和创新的过程中，不断融入多元文化，有效的拓宽了中国声乐艺术的发展道路。2.时代主题鲜明，突显艺术个性在多元文化视域下，民族声乐艺术被赋予了时代的烙印，并且具有鲜明时代主题的审美内涵。艺术作品充分反映了当代社会的真实情境，是民众表达内心想法的一种形式。因此，中国民族声乐艺术在时代的变迁中通过时代主题突显出艺术的个性。随着社会的发展，我国的民族声乐艺术也不断创新发展，在演唱方式和语言特点中展现出了鲜明的时代主题。根据中国民族声乐的时展背景来看，时期的《我住长江头》，时期的《延安颂》，之后的《草原上升起不落的太阳》，改革开放后的《走进新时代》等民族声乐艺术作品充分反映了当时的时代特征。民族声乐作品的创造体现了鲜明的时代主题的同时还突显了艺术的个性，基于当时民众的真实需求，在声乐作品的创作过程中包含了不同时期的曲式特点、声乐词汇和色彩。随着时代的进步，我国的民族声乐艺术融合了多样化的文化，在声乐艺术的演唱方法上做出了较大的个性。基于中国传统的民族声乐艺术，融入鲜明的时代特征，在多元文化视域下，实现了我国民族声乐艺术的繁荣发展。时代主题鲜明表现为民族声乐艺术家在进行作品创作时明确人民群众的生活需求，展现人民群众的真实生活，在当时的时代背景下，创作出具有强烈民族艺术的声乐艺术作品。为突显民族声乐艺术的个性，在传统声乐语言元素的基础上，融入多元化的艺术表现形式，结合当时的时代背景进行声乐艺术创新。多年来，中国民族声乐艺术在多元文化的融合下，依然根植于传统的民族文化，在时代的不断变迁下，展现具有中国特色的艺术个性，突显具有民族特征的审美内涵。在多元文化视域下，中国民族声乐艺术结合当时的时代背景，丰富艺术元素，实现民族声乐艺术的传承和发扬。在多元文化视域下，中国民族声乐艺术的表现形式逐渐丰富多彩，随着西方国家摇滚乐、乡村音乐等声乐演唱风格和形式的融入中国，在相互交流和借鉴的情况下，形成了具有独特审美内涵的新民族声乐作品。3.民族特色浓郁，展现本源文化中国是一个多民族国家，随着文化艺术的不断传承和融合，形成了独特的民族声乐艺术，并具备浓郁民族特色和展现本源文化的审美内涵。民族声乐艺术在近百年的发展历程中，立足于本民族的民间音乐，吸取民间音乐的特点，并将口头性的民歌改变为民族声乐艺术作品，突显浓厚的中华民族特色。民族声乐艺术作品在演唱风格上重视民族性特色，通过民族声乐艺术家的传承和创新，向世界展现出具有本源文化的声乐艺术。例如：《小白菜》改编自河北民歌的旋律和调式；《走西口》改编自山西民歌。将民族曲调作为基础改编的声乐艺术作品，充分展现了中华民族的文化内涵，将民族精神传递给广大听众。中国民族声乐艺术在发展过程中根植于民族文化艺术的沃土，从多元文化视域出发，民族声乐艺术仍然体现了强烈的民族色彩，基于本源文化，在继承和弘扬传统民族声乐艺术的过程中借鉴了我国的戏曲音乐文化，吸收传统戏曲的音乐元素，在节奏、韵律等方面相互交融，逐渐展现民族声乐演唱的独特审美内涵。本源文化是文化的源头，当文化经过时间的变革和创新时，通过本源文化仍能找到其发展的起始和脉络。艺术是文化的一种表现形式，艺术的融合发展离不开文化。民族声乐艺术根植于本源文化，通过本源文化对声乐艺术的形式、内容产生深远的影响。在多元文化视域下，中国民族声乐艺术具有展现本源文化的审美内涵，并将中国传统音乐文化作为本源文化，融合多元化的艺术特征，借鉴西方唱法的演唱技巧，逐渐创新民族声乐艺术，体现最具中国特色的民族声乐艺术。不同时期的民族声乐艺术呈现出不同的多元特质，在多元文化的基础上，中国民族声乐艺术重视本源文化，结合民族特色，不断把握民族声乐艺术的发展脉络。通过近百年的探索，民族声乐艺术得到了快速的发展。中国民族声乐艺术在多元文化视域下，扎根于本源文化，将浓郁的民族特色发扬光大。

四、结语

在历史的长河中，各类文化艺术不断的涌现和发展，民族声乐艺术作为其中的重要组成部分浓缩了中国特色的民族文化，展现出深厚的审美内涵。随着时代的进步，社会的发展，多元文化融入中国民族声乐艺术中，为迎合现代审美需求，在发展过程中立足于传统的音乐艺术，勇于接纳多元文化，将民族声乐艺术独特的审美意识延续下去。

参考文献：

[1]李优.浅谈多元文化视域下中国民族声乐的文化内涵与审美取向[J].乐府新声（沈阳音乐学院学报）,2015(4).

[2]刘玉洁.略谈多元文化视角下中国当代民族声乐艺术的发展趋势[J].四川教育学院学报,2012(6).

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根据以往的相关研究，我国传统文化资源处在开发阶段，而且前卫艺术也逐渐走在时代的前沿，尤其在20世纪90年代，该类艺术形式已经取得了相应的发展。随着当前文化资源的开发，不断推动观念艺术的发展，尤其在资源共享的阶段。综合以往的相关研究，波折认为可以运用一个简单的公式来总结当前我国艺术的创作态度，具体总结如下：中国当代社会=文化问题（观念内容）+中国文化资源（表现形式）。这个公式在一定程度反映了当前资源的运用与开发，促进各种资源共享。

1 我国观念艺术发展概况

1.1 观念艺术在我国流行的概况

根据我国艺术发展的相关要求，不断推动当前观念艺术的发展。由于我国文化发展的情况与西方显著不同，尤其在当前文化背景下，不断创新各种文化机制，尤其在艺术发展过程中，不断推动我国观念艺术的发展。在观念艺术发展过程中，将当前艺术表现形式与艺术内容进行整合，不断推动当前社会观念内涵的发展，其中包括当前艺术自由化思想，其中包括儒家的道德风格，通过丰富当前观念艺术表现形式，提供丰富的艺术形式，为当前各类的发展提供良好的条件。

1.2 观念艺术的内涵

根据当前观念艺术的发展，国内外学者对艺术的发展进行了深入的探究。观念艺术主要指在人们的头脑中，通过主观塑造观念形象，推动当前艺术资源的分配。随着我国观念艺术的发展，不断促进各种观念的发展。综合以往的相关研究，其内涵主要包括以下几个方面：

一是创造性；二是丰富性；三是发展性；四是时代性；五是共融性。

2 观念艺术的发展背景

随着观念艺术在我国的发展，一些传统艺术形式将会影响到当前观念艺术的表达。根据我国观念艺术发展趋势，我国一些传统艺术家通过不断分化文化资源，推动各种观念艺术的表达。在当前文化发展背景下，不断推动文化资源的分享，其中包括文化类型的分类。根据当前艺术发展的需求，不断促进社会艺术形式的创新，尤其是在当前文化态势背景下，通过各种分类方式的完善，促进各种观念的更新。在以前，中国传统文化还没有特定的艺术观念，尤其受西方文化的影响，包括西方文化中的精髓部分，促进中国前卫艺术的发展，尤其是各种观念艺术的深入。总之，随着当前观念艺术的发展，其中包括艺术观念的巩固与艺术形式的丰富，才能推动中国艺术创新。

3 观念艺术的表现形式

由于观念艺术比较抽象，在当前文化发展过程中，需要不断拓展其表现形式，根据以往的相关发展，结合分类方法的特色，将观念艺术的表现形式分为以下三类：一是挪用并列式；二是墓改里换式；三是转化再造式。下面根据三种表现的具体情况，将其叙述如下：

3.1 挪用并列式

挪用方式是当前观念艺术中最为直接的表达形式，通过当前的表现形式，促进各种方法的改善，丰富当前的艺术内涵。杜尚的《泉》开启了此类方法并被艺术家们沿用至今。广义上的“挪用”主要指当前观念的各种表现形式，在观念艺术共享过程中，不断推动各种创造活动的开展。在当前发展过程中，将“挪用”与“并列”合并，并将其发展成为一种具体的创作方式。总之，该i阿雷技术主要通过创新艺术放置方式，推动当前艺术作品、公众图像、生活物品、人体的多元加工，促进各种艺术形式的展开，这种表现形式可以包括平面的与立体的，在这种对比的情况下，不断增强各种艺术感染力，促进各种对比方法的改善，而且通过直观的感受，不断促进艺术效果展现。尤其在一些艺术作品中都很好地运用了这种方法，其中包括蔡国强的《草船借箭》、《威尼斯收租院》、王晋的《叩门》与张卫的一系列中国传统绘画经典作品与西方现代艺术大师作品的拼贴视像作品。《草船借箭》用真实的船与箭再现了《三国演义》中的虚拟物，通过该类形式不断推动当前各种文化关系的展现，尤其各种视觉上的美感。

3.2 墓改里换式

在当前观念艺术发展过程中，不断融合各种表现形式，其中包括外形上各种变化，包括当前资源的共享性，都额可以运用改化的方式进行展现，这里面包括了颠覆性和调侃的文化气息。通过改变当前各种快捷的艺术表现形式，不断推动各种艺术方式的创新，在当前艺术共享过程中，不断促进各种作品的展现。作品《好》系列、王庆松的作品、黄永林的《沙的银行或银行的沙》等都很好地展现了当前的艺术表现形式。同时根据当前各种创作形式，不断推动当前各种观念的融合，包括各种资源的转化，同时通过彼此之间的思辨，不断推动当前艺术展现形式，在各种意义表现过程中，不断融合各种表现工具，在这个资源共享的背景下，推动当前各种艺术魅力的呈现。根据各种发展规划，最大限度地推动了当前资源的改善，不断融合各种表现形式。根据中国传统文化发展的特色，在创意文化中融合当前各种时代元素，推动创意文化的发展，在这个过程中，通过融合各种文化要素，将创意文化融合到中国传统文化。

3.3 转化再造式

根据当前文化资源的发展，在资源利用过程中，不断发掘各种创作资源，通过各种资源的共享，推动观念艺术的发展。同时在艺术观念共享过程中，不断完善各种材料。根据当前艺术发展的各种趋势，通过将传统资源转化融合当前创作之中，推动各种艺术的表现。根据观念艺术发展特点，不断完善各种表现形式，有些艺术的表现，虽然看上去是对表现的渲染，不断推动其内涵的表现，最大限度促进观念艺术的发展。根据当前艺术的创作的，不断推动当前资源的改善，提高各种艺术观念，在当前资源改善过程中，推动当前该类文化资源的转化形式。的行为、装置《鬼打墙》、邱志杰的《重复书写一千统资源》等均能很好展现当前的观念艺术。这种艺术原型主要体现了中国的传统文化，在当前转化过程中，不断推动观念艺术的发展，促进各种艺术形式的融合。同时，通过不断促进各种文化形式改善，推动内涵与形式的统一，最大限度地传播传统文化。该类艺术形式能够很好地展现当前观念艺术的表现形式，尤其是艺术的内涵的展现。

4 结语

随着我国传统文化资源的开发，我国艺术形式也得到了相应的发展，其中包括文化意识形态、观念艺术作品与潜在文化资源，通^各种经典作品的完善，不断推动各种表现方法的改善。同时，在当前前卫艺术发展过程中，通过不断运用具体的民间艺术语言、风俗习惯或抽象古代文化意识形态等，不断推动当前各种艺术表现形式的发展，包括各种民主文化，这也是当前发展的关键要素，在中国传统文化背景基础上，不断推动观念艺术形式的创新，最终不断推动中国文化的发展。

参考文献：

[1] 蒋长虹.观念艺术的正反经验及其对当代文化的影响――试论杜尚精神与当代文化[J].天津美术学院学报，2016（1）：43-45.

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1.绘画语言与观念利用到现代艺术中的重要意义

现代装饰艺术，是指在艺术发展的今天，包括艺术领域、建筑领域、环境艺术领域、雕塑领域及壁画领域等方面涉及到的装饰的艺术。由于我国是具有着五千年的发展历史的国家，文化艺术在历史的河流中没有被遗忘，反而因受到时间的冲刷变得更加的璀璨。这一点是现代装饰艺术无法替代的，现代的装饰艺术是在传统的艺术的基础之上进行不断的传承与创新，在不断的适应时代的要求的基础之上遗留下来的瑰宝。现代装饰的概念是指涉及到公共空间的装饰艺术，与传统的纹样的装饰概念不同，墙边饰等具有极为狭窄的装饰发展空间。当今艺术与技术不断发展的今天，现代的装饰艺术有了一种新的发展的空间与趋势，利用绘画语言与观念进行思考，可以使现代装饰艺术朝着更适合时展的潮流的方向进行发展。

2.现代装饰艺术的演变

现代装饰艺术是现代文化艺术发展的一种现象，这种艺术与在画架上进行绘画不同，但是现代装饰艺术又包含着绘画艺术的一些精神，可以理解成是将绘画艺术的相关因素融入到现代装饰艺术中来，使现代装饰艺术具有了新的内涵和不同的意义。在现代的装饰艺术的装饰绘画中应该克服以往的单一的、概念的、传统的和机械的的艺术形式，让现代的装饰艺术创新起来，使之不断的与现代艺术中新颖的艺术手法与观念语言相结合。比如可以借取梵高、康定斯基、米罗、塞尚等大师的绘画作品中的艺术，我们可以从中看到，在这些作品中就存在着现代装饰艺术与绘画艺术之间的融合。不管是在任何一个时代，任何的艺术画派之中，新的艺术的风格的出现往往是通过打破对于传统的破旧的不适合时代的风格而出现的一种新的风格。在一般的情况下，传统的复杂的或者详尽的艺术风格往往会被新的简洁的风格及简单的语言所代替，但是往往这种新的简洁的风格会在新的时代中被赋予新的内涵与意义，而变得更为复杂，因此，就会有一种更加新的、简洁的风格出现代替这种复杂的风格，周而复始。

3.现代装饰艺术与绘画语言与观念进行融合的依据

一般的艺术的风格和艺术的流派往往是通过不同的艺术形式进行体现其中的特色。在社会不断发展的今天，艺术的形式呈现多样化的现象，融合各派的艺术形式，因此作为现代的装饰艺术的未来的发展方向应该是以一种新的形式出现：打破传统的纯艺术的束缚，将传统的纯艺术形式与新的实用的美术艺术相结合，让艺术与技术相结合获得新的表现形式。比如说，众所周知的包豪斯学院，为了创造新的装饰艺术，打破传统的绘画艺术与工艺艺术之间的界限，形成一个以建筑艺术、绘画艺术与雕刻艺术三位一体化的新的艺术的殿堂。再比如说，康定斯基大师的绘画艺术则是完全的与自然的绘画艺术不同，他的艺术表现形式是通过抽象的形式，通过色彩的表达直接抒发自己内心的情感，康定斯基大师的这种艺术表现形式对于后世对于装饰艺术和工艺美术中的艺术表现形式有着很大的影响。但是要说将抽象的表达艺术发挥到极致的就不得不提蒙德里安大师，蒙德里安大师所采取的绘画表现形式与凡•度斯堡等艺术家一起创造的风格流派，对后世在于现代装饰艺术中甚至于在建筑艺术和工美艺术上都有着很大的研究价值。这些艺术表现形式的出现使后人对于绘画艺术和工美艺术之间进行了重新的思考，人们在看待现代的装饰艺术时不再像以往一样单纯的以一种简单的风格进行衡量，而是将艺术眼光从艺术本身中看透，并将艺术思想进行迸发。在传统的艺术表现形式中，其演变的过程是传统到成熟的进行发展的，同时这个过程中具有不断的变化的，也同时呈现出一定的规律性和周期性，在一定的时期中不断地周而复始的变化、创新、完善，使现代装饰艺术的表现语言更加的丰富、完善，同时也作为一种新的推力推动装饰艺术领域不断的发展扩大。因为装饰艺术的发展的变化使得人们对于装饰艺术领域的认识得到了一定的扩展，新的观念不断的深入人心，观念的变化形成了新的探索，使现代装饰艺术具有了新的发展前景和活力。利用传统的纯绘画的语言的表现形式使得装饰艺术、建筑艺术或者工美艺术等作品的视觉更具张力，一写新的随意性、偶然性、不确定性的表现手法的融入使得人类的文化精神在现代装饰艺术中得到体现和回归。现代装饰艺术与传统的纯绘画的语言表现形式相结合，对现代的装饰艺术展开了一定的冲击力，使人类在进行艺术的欣赏时更加的关注艺术作品的精神的内涵和内有的文化，使得艺术作品更加具有现代性、精神性和时代性。在目前的时代中，中国加入WTO组织，处于全球化的大模式之下，艺术的精神文化与世界各国的民族风格和观念相结合，这样所形成的艺术正是我们当代的艺术所追求的所在。

4.现代装饰艺术与绘画语言与观念相结合的重要意义

现代的装饰艺术具有语言、工艺手段和材料相融合的特点，这些特点使得即使有传统的纯绘画的语言艺术进行融合也不会改变现代装饰艺术的本质。而我们就是需要这样的艺术，利用材料作为原有的艺术属性，对材料的新的价值和功能进行深层次的了解和把握，使材料在融合艺术特征之后不仅能够在视觉上和功能之上超过原来艺术的内涵，更能在艺术的观念之上为现代的装饰艺术进一步发展提供大量的思想空间。现代装饰绘画融合了对装饰的语言驾驭和对于艺术材质的美的敏感的探索。装饰艺术与纯绘画艺术不是两个不能相融合的艺术，这两种艺术可以通过相结合创造出新的生命的活力，同时这种艺术的结合对于两种艺术而言是一种新的共生，只有将两种艺术表现形式相结合，现代装饰艺术和纯绘画艺术才能够具有主观和客观相融合的新的艺术特征。在现代的绘画的艺术中有许多的艺术表现手法、艺术的观念都与现代装饰艺术具有异曲同工之妙，比如康定斯基、毕加索、克列等艺术大师的作品，不仅在色彩、构图、观念、造型或者是个性的展示上都与现代的装饰艺术绘画的追求是完全切合的。因此现代的装饰艺术在观念的形成和绘画的语言的构建上与现代的绘画艺术所追求的一致，为改变装饰艺术的概念化和矫饰为目的。但是现代装饰艺术不是纯艺术表现形式，本论文所说的将装饰艺术与纯绘画艺术相结合是指着重关注绘画的语言与观念的变现，不断地对艺术的表现形式进行更新，在打破传统的基础上，对自身的表现形式和材料的运用进行艺术的创新。在对于现代的艺术形式进行借鉴的时候，要注意不能是单纯的借鉴，要在融合的基础上，创造出装饰艺术的新的发展的前景，从中提炼出现代装饰艺术不同于其他艺术的特点，这对于现代装饰艺术的下一步发展具有重要的意义。现代的装饰艺术与纯绘画艺术相结合后，会具有传统的绘画艺术的语言的夸张性，使新的现代装饰艺术具有典型的美，使其美的表达更具有感人性，在新的艺术形象形成的过程中，形成新的艺术个性和艺术生命。现代装饰艺术追求艺术的个性和艺术的多元性，在现代的观念不断的融入中，为其下一步的发展开拓了新的方向，也大大的丰富了现代装饰艺术的内涵，注入更多的艺术表现情感。在新的事物不断地替代者旧的事物的过程中，现代装饰艺术也在不断的向前发展，现代人类观念的进步使得传统的艺术形式变得苍白，变得跟不上时代的脚步，艺术语言的相融合，使得人类通过艺术表达内心情感的方式更为具体，同时也是的艺术作品具有更多的情感。在艺术的表现形式和绘画的语言的时候会发现，两种艺术的相融合使得新的艺术产生了新的观念、新的表现形式和新的思维，同时可以体会得到现代装饰艺术的新的艺术境界、美学思想和独特的艺术品位。现代装饰艺术处于现代生活之中，应该作为一种表现艺术出现，利用新的形式，超感觉的实践方式，创造出新的艺术表达方式。现代装饰艺术与绘画艺术不同，不能应该是作为对图案进行正规化处理的一种表现艺术，应该注重所要创造的艺术的内涵，注意物体本身的题材，自然而然的去表达其内心的观念。绘画语言和艺术所表达的真实的思想是通过内涵进行表达的，现代装饰艺术在表达自己的美学特征时是通过对于自身的美学的基础的重新审视，与传统的艺术进行比较而表达的。如果在艺术的创造过程中，单单利用纯绘画的表达方式对绘画进行图案化的构思，那么这个作品本身就缺乏情感，这种作品的内同容与其表现形式就会产生分离，就会成为完全的工艺化的艺术表现。关注艺术作品的绘画语言，是艺术作品的艺术风格的表现形式更加的积极向上，着重强调艺术家们的内心形式进行表达创造者的思想，并不是简单的在制作一个手工艺术品。现代装饰艺术的语言正在发生着变迁，这一变化正体现出了艺术的意义在现代的转化，现代的艺术的具体面貌是不尽相同的，但是这些艺术作品的艺术语言和艺术的表现形式却是一样的。比如表现主义和立体派等，利用抽象、变形和象征等新的色彩的组合和视觉的语言，创作出新的艺术作品打破了传统的绘画艺术的表达。现代装饰艺术的绘画方面的艺术语言也同时创造出了许多的艺术的规则，这些规则里不是再以传统的单一的现实为表现材料，而是以艺术自身的发展为审美的材料，以达到艺术形式的变革。现代装饰艺术在发展的过程中，不断地融合传统艺术中的语言特点，并与其他的艺术表现形式相融合。虽然现代的绘画艺术不再装饰艺术的表现范畴里，但是现代装饰艺术却能巧妙的与绘画艺术的语言和观念相结合，这是现代装饰艺术现代的一种新的发展的理念，这种发展方式即对于绘画艺术的语言进行了诠释，又能保持住装饰艺术的本身的实用性与艺术的观赏性。现代装饰艺术的语言与纯绘画艺术的语言的表达不同，这种艺术具有自身的特色，不同的装饰的语言形成了不同的装饰的美，与绘画艺术的语言相结合构建成一个新的现代艺术的观念，在与其他的艺术表现形式相结合，使其艺术作品更加具有表现力。

5.总结

当今的艺术得到了多元化的发展趋势，现代社会中更多的科学家们开始探讨新的艺术的生存的空间，现代装饰艺术以一种新的艺术表达形式，在现代艺术中诞生。从艺术表现形式的多元化到重建语言的表达，这对于我们队现代装饰艺术未来的发展提出了新的思考。重视现代装饰艺术与绘画艺术的表达形式的相结合，使我们的艺术表达形式在未来的发展中有更为广阔的空间。

【参考文献】

［1］徐秋花.关于深化收入分配制度改革的思考[J].求实,2011,(12):44-46.DOI．

［2］余莎莎.城乡统筹视野下的户籍管理制度改革———以成都为例[D].西华大学,2012.DOI．

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一、前言

剪纸艺术是我国极具特色的民间艺术，不仅历史悠久，具有独特的风格，而且在现代艺术设计中应用更具有民族特色感。镂金作胜的风俗就已经在唐宋时期盛行，其中的“胜”是采用金银箔或纸进行剪刻而得到的花样，分为华胜、力一胜和人胜。作为广泛流行的艺术形式，剪纸艺术已经广泛应用于现代艺术设计中，使现代艺术不仅仅富有现代元素，同时古风犹存，让现代艺术具有民族文化内涵，还具备现代设计理念。

二、剪纸艺术融入现代艺术设计的重要性

1.实现民间艺术的持续发展

国家经济、政治发展到一定程度就会出现艺术，艺术能够提现国家的文化，而剪纸是我国民间艺术的重要部分，是传统文化的产物。在历史发展历程中形成了自身独特风格，而时代的发展兴起了很多新的民俗，传统民间艺术剪纸也不会以原有的形式继续存在或发展，而应该利用另一种形态继续发展，在现代社会中继续留存。

2.提高陶冶情趣

剪纸不仅是我国独特的民族文化，在世界文化中也有一定的艺术地位，这是我们先辈对生活和理想的热爱与寄托，是用双手创造的艺术品。民间剪纸体现了中华民族在几千年发展历程中留下的审美观、生存观、价值观和道德观。作为中华儿女就应该继承并发扬民族艺术遗产，这不仅是责任，更是光荣使命。教师可以在现代设计教学中融入剪纸艺术的讲授，引导学生解读剪纸艺术的文化内涵，并对剪纸艺术进行挖掘、整理，更深层次的理解和感悟民族文化。不仅能够让学生学习传统工艺技能，还能对传统文化进行了解。

三、剪纸艺术在现代艺术设计中的应用探讨

剪纸艺术是我国民间艺术之一，具有独特的民族特色，可以追溯到公元六世纪。而且日本正仓院内还有两枚唐代华胜。传统剪纸一般是对门窗、墙壁、灯笼等进行装饰，或者是对礼物进行装饰，可以说剪纸艺术是对文化的传承，具有自身独特的内涵，孕育民族特色文化。剪纸艺术中对人物及实物的表现都是以简洁为主，并且强调构图平视、装饰、均衡、对称几个要素，同时对纸感和刀味要求很高，利用平面图形体现民族特色。对花草动物等的绘制是在原型的基础上进行夸张造型、大胆想象进行设计，牡丹花装饰屋顶，让静止的瓦片富有生命力，莲花装饰鱼，形象化鱼鳞等。剪纸艺术的特色不是对无生命的物体进行装饰，而是对富有生命力的观念进行装饰。目前，剪纸艺术已经走入现代艺术设计领域中，在商标广告、书籍装帧、服装设计、报刊封面、影视等领域都广泛应用，赋予现代艺术作品以淳朴清新的气息。

现代艺术设计采用精简模式表达内涵，借用人们对符号的识别能力和想象力，对特定信息进行传达。其本质是依靠图形对信息实现传达，从而体现内在质量和特色，图形已经成为艺术作品与人们沟通的媒介。而这种表达方式通常情况下比语言文字的表现力更加强大，因此广泛应用在各个领域。现代艺术设计主要利用点、线、面的组合及分割，以图形内涵支撑艺术作品的文化涵义。但是设计师意识到只利用图形和字母进行设计，现代感和信息感太强，而且商业感更强，因此都在探索如何将传统文化韵味融入到现代艺术设计中，如门来先生设计的东亚饭店的店标就充分利用了剪纸艺术的吉祥寓意，EASTASIA的缩写“e”、“a”和剪纸艺术中水波纹样的“X”意为西安，代表了饭店低于特性，而“e”、“a”反复构成吉祥如意的盘长图样，意味着企业发展要以客户友谊为核心。

现代艺术设计中，设计师利用历史渊源的图形或富有象征意义的图像，进行抽象并融入新涵义，实现古为今用。例如韩美林先生设计的中国国际航空公司标志，是采取剪纸图案中的凤凰，通过简化刻画了生动的凤凰腾飞的形象，而凤凰又有贵宾的涵义，体现了中国国际航空公司将每一位旅客都当作贵宾一样来服务。类似的还有中国结、凤凰卫视台标的凤鸟图腾、北京奥运会标志、皮影戏等。从上述富有剪纸艺术的现代艺术设计作品中，可以发现剪纸艺术具有独特造型及内涵，如今艺术设计在向追求本原化方向发展，而古老富有韵味的传统剪纸艺术就成为现代艺术设计中不断追求和探究的能量。

四、现代艺术设计中应用剪纸艺术需要注意的问题

1.打破常规

民间剪纸一直保持着“千刻不落，万剪不断”的特色，也就是不允许剪纸存在一点破碎的情况，到如今这也是剪纸艺术的一个特色。但是剪纸艺术已经不能被局限于平面设计中，而应该向其他产业发展，所以现代设计领域中就应该融入剪纸艺术，通过剪纸艺术的艺术语言和表现形式，来表达对象所要提现的文化和精神，同时在对原有纹样不破坏的基础上进行适当的删减，将剪纸纹样融入现代设计中，从而形成简约或繁复的现代设计作品。

2.色彩单一性

传统的剪纸作品一般都是单色，而且基本都是使用大红色，主要是因为我国以红色为吉利喜庆的代表颜色，但是现代设计领域的剪纸风格丰富、赋予的涵义也有所差异，那么还使用单一的颜色就无法表现其想要表达的内涵，也无法和现代的流行色彩更好的融合，因此将现代色彩观与剪纸艺术相结合，更好的发挥剪纸风格的丰富多变。剪纸艺术富含传统化的文化气息，这是其优势所在，但是现代艺术设计对传统艺术的理解不足，导致剪纸艺术没有更好的在现代艺术设计中发挥其应有的作用，只是追求现代风格的新潮而扭曲的剪纸艺术的内涵，造成剪纸艺术的传统文化遭到流失。

综上所述，现代艺术设计要不断融入传统文化特色，对我国传统艺术思想充分理解，将其更好的融入到现代艺术设计中去，具有民族特色的设计品才会更好的在世界上立足。而传统剪纸艺术就是我国原有文化的提现，具有传统艺术内涵和独特的魅力，现代艺术正应该对其进行继承和发扬。设计的发展要将时代与民族交融，对科学及艺术不断研发，探索和领悟剪纸艺术的内涵，将其精髓与灵魂融入到现代艺术设计中，赋予现代艺术品新的生命力。

参考文献：

[1]鲁华.浅析剪纸艺术在现代艺术设计中的运用.福建师大福清分校学报，2009

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第一，少数民族传统建筑装饰元素丰富多样，多姿多彩，为当今室内外装饰提供了取之不尽的素材来源。少数民族传统建筑装饰的形制异常丰富，不仅有着个性突出的屋脊、屋身和底座，雕梁、斗拱、栏杆、雀替、画栋、屏风、门窗、彩画、书法和家具等装饰构件和修饰手法，也为现代室内外装饰提供了丰富多彩的形制资源。以纹饰为例，少数民族传统建筑装饰，不仅非常重视纹饰的使用，而且形成了种类多样的纹饰图案，常见的有环纹、鱼鳞纹、石纹、如意纹、回纹、万字纹、花草纹、锁纹和龙纹等，这些纹饰既寓意驱邪吉祥，还精美雅致，具有极高的审美价值和装饰价值，更为中国现代室内室外装饰的图案创意提供了取之不尽的图案资源。少数民族传统建筑装饰的图案、形制随意而质朴，与当今社会紧张、冷漠和追逐名利的社会文化氛围形成了强烈对比，可以给予现代人强大的心理关照和人文关怀，可以为当代人营造一种万物和谐的居室空间和乐观向上的精神意境，从而极大提升当代人的生活品位和审美意趣。

第二，传统建筑装饰的人文内涵为现代装饰理论研究提供了别开生面的开拓空间。少数民族传统装饰艺术的大量元素虽然存世相对有限，但给现代久居都市的人们呈现了一种别开生面的文化享受。在现代社会，少数民族传统文化在世界性多元文化尤其是西方文化的冲击之下，早已卸去了昔日的繁华，失去了以往作为本民族共识的强大作用。然而，少数民族传统文化血脉经历几千年的人文传承，尤其是其所吸纳的畏天敬地、顺应自然、中庸和谐、与世无争、仁义礼智和天人合一的传统文化精髓，早已在其代代相承中融入本民族的灵魂深处。近年来，随着中国综合国力和国际影响力的增强，传统的中国元素、民族元素对于凝聚少数民族人心，塑造中华民族的世界文明地位，增强中国的文化软实力，具有难以替代的重要作用。文化的本土回归已经成为中华民族伟大复兴的必然方向。现代装饰艺术尤其是以西方后现代主义为主的建筑装饰理论，在文化本土化和文化多元化的文化发展格局中，已经很难适应当代国人复杂而多样的审美需要和精神需求。传承、挖掘，提炼、吸收和升华少数民族传统建筑装饰的文化精髓，可以极大开拓当今室内外装饰的理论空间。

第三，少数民族传统建筑装饰的设计理念和工艺手法同样可以借助现代新材料、新工艺获得时代新生。少数民族传统建筑装饰的设计讲究平面布局，在视野开阔的平面上，通过点、线、面的立体组合和各种色彩的搭配营造出一种曲径通幽、别开生面的视觉感受。在设计思想上，少数民族传统建筑装饰长于体现独特的文化主题，或少数民族宗教的顺应自然，或儒家的忠孝节义，或佛教的因果善缘，或道家的清静无为，均在少数民族传统建筑装饰的设计中得到了充分体现。尤其是其中的古典园林，在设计上与西方形成了鲜明的对比，山水奇石间，点缀亭台楼榭，在曲折回环中，往往别开洞天，少数民族古典园林的建筑装饰艺术充分体现了天人合一的生态情怀，通过自然和谐的设计理念呈现出人造自然的生态意境。同时，在现代社会，随着科技的发展和工艺的进步，新材料种类丰富多样，新工艺可以实现复杂图案的加工，将少数民族传统建筑装饰艺术的灵魂与这些新材料和新工艺融为一体，可以推进少数民族传统建筑装饰艺术的创造性转化。

二、当今室内外装饰运用

少数民族传统建筑装饰艺术的制约因素少数民族传统建筑装饰艺术虽然有其精确独到的形制图案，吸引现代民众的文化内涵和与众不同的材料工艺，但将其运用到当今的室内外装饰中仍然存在很多制约因素。少数民族传统建筑装饰艺术受当时的科技发展水平所限，无法充分发挥传统装饰材质的特性。少数民族传统建筑装饰从形制到内涵所追求和张扬以等级尊卑观念为主的封建陈腐思想与现代社会追求独立和张扬个性的时代精神也背道而驰。古代装饰艺术的实体存在和人文内涵都产生于少数民族传统农耕文明中，浸润在以儒家文化为主的传统文化土壤之中，是那个时代社会文化环境和生产工艺水平的必然产物。然而，现代科技发展日新月异，信息交流方便快捷，文化结构日趋多元，尤其是西方建筑装饰文化在西方整体优势的现代语境中已经对中国少数民族传统建筑装饰文化的传承发展构成了强大的冲击和挑战。总之，在当今的室内外装饰中，运用少数民族传统建筑装饰艺术虽然存在优势，但也必将面临系统而复杂的诸多制约因素。首先，传统建筑装饰艺术正在遭遇西方现代装饰文化的冲击。西方建筑装饰艺术虽然大量吸收了西方古典建筑装饰艺术的传统风格，但总体来说，无论追求工具理性的现实主义还是对工业社会展开强大反思的后现代主义，总体来说，都反映了工业社会中久居城市的人们的审美情趣。可以说，西方现代装饰艺术及其文化内涵从本质来说是工业化、城镇化和现代化的必然产物，无论哪个国家，无论哪座城市，只要它深处工业化和全球化的进程之中，就必然会不知不觉地采用西方的现代建筑装饰元素装点自己的建筑，哪怕其在表面维持了民族的或国家的传统风格，那至少也要在装饰设计和装饰材料上吸收、借鉴西方元素。当今的中国，正处于加速工业化和城镇化阶段，并在全球化潮流中形成了日趋多元的文化结构，其城市室内外装饰艺术必然会受到西方现代装饰艺术的深刻影响，并对传统建筑装饰艺术的发挥构成了极大挑战。其次，传统建筑装饰的艺术内涵难以凭借现代材料予以精确表达。中国传统建筑艺术的灵魂主要体现在对木材、石材、陶瓦和土砖等装饰材料淋漓尽致的艺术加工上。可以说，这些传统建筑装饰材料正是中国传统建筑装饰艺术深刻文化内涵的物质载体。然而，现代建筑规模日趋庞大，结构更加复杂，功能要求日益多元，传统建材中的木材一般强度不足，耐火性不强，既无法适应现代建筑超负荷的承载需要，也无法适应电气化时代的防火要求，即便土砖、土瓦，其强度也相当有限，无法达到现代建筑装饰经久耐用的时代需要。因此，在当今室内室外装饰中，便出现了采用现代工艺、现代装饰材料而将传统建筑装饰图案简单堆砌的现象。传统建筑装饰艺术与传统建筑材料是形与神的结合，其文化内涵充分体现在对传统材料的驾驭之中。在现代材质基础上，简单融入传统装饰图案，无法真正打造出形神兼备的古典艺术意境。再次，传统建筑装饰的艺术内涵无法适应现代人多元复杂的审美情趣。少数民族传统建筑装饰艺术是中国农业经济和农耕文化水融的产物，它体现了古代社会男耕女织的生活意境、中庸和谐的处世哲学和天人合一的生态理念，尤其将儒家以“仁”为核心的文化体认和以“礼”为核心的题材内容充分展现其中，并将安静和谐、悠闲恬适、均和自足及乐天知命的田园意境熔铸其中。当今中国基本告别了农耕社会那恬适宁静的田园风光，开始步入科技发展、讯息便捷、文化多元的现代社会。工业化改变的不仅仅是城乡面貌，还有人们内心深处的文化体认和灵魂诉求。随着中国市场经济体系日益健全并加入WTO，人们传统的心理结构或被现代商业文化解构得支离破碎，或被强势的西方文化深刻抑制在灵魂深处，而传统装饰艺术所植根的传统文化很难在现代多元的文化格局中满足人们释放个性、追求自我的审美情趣。

三、少数民族传统建筑装饰艺术

在当代建筑装饰中的运用策略少数民族传统建筑装饰艺术蕴含了少数民族的精神追求、情趣意旨，承接了源远流长的传统文脉，其设计风格和精巧布局，正是少数民族传统文化的极致体现。少数民族传统建筑装饰艺术以书法、字画、古董、借景、园林和家具等装饰元素营造出一种清雅含蓄、意境悠远的建筑空间，以传统建筑装饰图案、纹饰和符号在点、线、面的精巧构置与色彩驾轻就熟的出色搭配中给人点缀出一幅简约而不失层次的平面画卷。随着中国综合国力和国际影响力的显著提升，中国少数民族传统建筑装饰艺术必将借助民族复兴伟业而得以传承，成为当今室内外建筑装饰中极具民族性、地域性和文化性的符号、素材、形制、图案和意境之源。然而，少数民族传统建筑装饰艺术从属于农耕文化、游牧文化和渔猎文化形态，它在当今室内室外装饰中的运用必然面临以现代主义和国际主义为主要内容的西方装饰文化的挑战。传统建筑装饰文化虽具有蓄势待发的文化优势，但要将其成功运用于当今的室内外装饰也存在诸多制约因素。因此，只有推进少数民族传统建筑装饰艺术与现代建筑装饰艺术的有机结合，对其进行去伪存真的现代化改进，立足新材料设计出符合现代人审美需要的新素材、新结构和新形式，才能真正将其融入当今的室内室外装饰之中。

第一，将少数民族传统建筑装饰艺术的题材直接应用于当今的室内外装饰。少数民族传统建筑装饰艺术不仅形式多变，而且完整体现了中国传统文化之真谛，是中国传统文化的有形载体和物态呈现。因此，传统建筑装饰艺术广泛丰富的题材，形态各异的形式，无论动植物修饰还是绘画、书法等，都基本体现了以儒、佛、道为主要内容的题材内涵。例如，传统建筑装饰艺术非常讲究古书画的应用，将古书画概括为一种装饰图案，可以直接应用于当今的室内室外装修之中，不仅能够体现古书画固有的美感，而且能够借助新材料、新工艺在色彩、肌理、造型、尺度和比例上营造出一种全新的修饰氛围。再如，将传统建筑装饰艺术中的匾额直接应用于现代装饰艺术可以形成装饰空间的视觉中心，以画龙点睛之笔提升空间的高贵富丽之感。其他诸如吉祥对联、纸裱、古家具等都可直接应用于现代室内室外装饰。

第二，将少数民族传统建筑艺术的丰富造型直接融入当今的室内外装修。传统建筑装饰艺术塑造了形势美感极为出众的丰富图案，为当今室内室外装饰融入古代元素提供了取之不尽的图案资源。如其异彩纷呈、种类繁多、造型生动的各类纹饰，既具有驱邪迎祥的风俗内涵，也具有极高的审美装饰效果。因此，可以站在当今的审美要求之上，以祈祷生活的时代内涵取代驱邪避凶和招吉纳祥的传统内涵，对纹饰略加变通而直接将其应用于现代装饰之中。此外，一些寓意美好生活的汉字，如“喜”、“禄”、“寿”、“福”等文字图案也可以按照现代审美造型的时代特点略加改动而直接应用到室内和室外装饰中。少数民族传统建筑装饰图案造型随意、质朴，能够在现代社会冷漠、紧张的文化氛围中给人以强烈的人文关怀和心理关照，可以通过现代室内外装修对古代装饰观念、理想和趣味的传承，提升现代人对生活的热爱和对未来的期待，促进其以积极乐观的心态实现人与万物的和谐。

第三，提炼少数民族传统建筑装饰艺术的文化内涵并借助现代装饰设计、装饰工艺和装饰材料予以表达。少数民族传统建筑装饰艺术之所以能够在现代社会中震撼人们的心灵，关键在于其富寓传统文化内涵的“意境”。然而，少数民族传统建筑文化艺术中一些体现尊卑等级和驱邪避凶观念的内容显然无法适应现代生活的价值追求。因此，提炼少数民族传统建筑艺术的文化内涵和审美意境，要从传统中提取到现代室内外装修需要的灵魂要素，并结合现代设计、工艺和材料对其进行强化、夸张与修饰，以实现传统建筑装饰文化意境与现代审美价值追求的高度融合。提取少数民族传统建筑艺术的文化内涵并将其应用于当今室内外装饰之中，关键在于可以凭借动静相宜的意念延伸，将传统文化神韵借助现代材质载体充分应用到现代装饰艺术的空间转换中，并充分实现传统装饰神韵与现代材料特点的高度磨合，以新材料、新工艺、新设计赋予少数民族传统建筑装饰艺术以灵活变通的时代生机。

第四，对少数民族传统建筑装饰艺术进行简化和变形，以满足现代建筑装饰追求简约、自然的审美意趣。少数民族传统建筑装饰艺术虽然丰富多彩，但也略显繁琐，尤其是反映同一精神文化内涵的题材往往在一个相对有限的空间内频繁出现，很难适合现代生活追求简约、自然和高雅的审美追求。有鉴于此，在将少数民族传统建筑装饰艺术应用到当今室内室外装饰时，一方面应当对古代装饰艺术复杂繁琐的图案和情节离奇的故事题材进行概括性简化，紧紧把握传统装饰艺术的精华和神韵，删除多余的层次和琐碎的枝节，从而营造出一个凝练而集中的主体形象，满足现代人向往古典而又追求大方简洁的多元需要;另一方面还要注意在实际操作中根据现实的装饰需要对传统建筑装饰艺术的固有形态进行有意或无意的调整、变形，使其更加符合现代审美对图案风格、形制结构和多样功能的新要求。少数民族传统建筑装饰艺术作为少数民族传统建筑文化的重要组成部分，体现了独具东方艺术魅力的审美情趣，渗透了少数民族审美的旨趣，以及中国传统文化讲求“中庸和谐”、“天人合一”和阴阳交生的人文内涵与文化境界。少数民族传统建筑装饰文化的本土化和民族化可以为世界装饰文化注入特有的东方活力。

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剪纸艺术是中国传统艺术的关键构成部分，因为剪纸艺术本身特殊的造型特征与和朴素的美感，在全球范围内传达我国悠久的历史文化与哲学思想。当前时期，在科学技术和工业水平持续深化的大环境中，除非分析剪纸艺术造型创新、构图思维和色彩构成等组成元素，并把它应用到广告设计当中，方可切实反映出剪纸艺术的价值。为我国民间传统剪纸艺术进行传承，并发扬光大。

1剪纸艺术的特性和体现形式

1.1剪纸艺术的特性阐述

1.1.1剪纸艺术的依附性和独立性的统一化特性

民间传统剪纸艺术属于一类关键的艺术形势，剪纸艺术的发展过程中，肯定需依靠特殊的民间活动与文化环境。与此同时，剪纸艺术在长时间的发展进步期间，同样衍生出了属于自身的特性。这种特性主要为剪纸艺术具备本身的特殊审美观，很多剪纸作品均切实运用该特点，根据自身喜好创建剪纸作品，使剪纸作品不仅体现出了剪纸作品的美感，还反映出了传统的民俗与文化背景。

1.1.2剪纸艺术的集体性和个性的统一化特性

所有的艺术创作均非单个人思想的体现，很大程度上，该作品均会对自身做出的特点进行间接性的阐述。传统剪纸艺术的地域性特征切实体现了这种艺术的集体性特点，广东的剪纸艺术结构严谨、装饰特点显著、相对更加雅致。山西地区剪纸艺术在体现远古艺术的时候，同样增加了许多的聪慧乖巧的形象。在此类地域性特征的影响下，剪纸艺术在集体性反映当中，同样存在个性的体现。相同地域的剪纸艺术特性有许多相似之处，即剪纸艺术集体性背景下的个性展现，集体性与个性的统一化造成了剪纸艺术的地区性更加显著。

1.1.3剪纸艺术变异性和稳定性的统一化特性

民间传统剪纸艺术的传承阶段，剪纸艺术的形态必定会出现变化，其属于历史发展的必然。此类改变导致民间传统剪纸艺术在持续发展过程中和剪纸艺术的年代、民族特性以及各地风俗间出现不同。但是因为对民间传统艺术的继承，使传统剪纸艺术必定会将其特点进行保留。通常状况下，均是以原来的特性为前提实行变化创作。此类变异性和稳定性的统一化特点，导致民间传统剪纸艺术在发展过程中，不仅保留了传统的特点，还可以发现剪纸的创新变革。

1.2剪纸艺术的体现形式阐述

1.2.1剪纸艺术构图造型的图案化

剪纸艺术在构图方面往往以形象为基础，和内容进行联系整合。同样能够基于某些形式美的机理实行对称性、平衡性以及连续性的处置。剪纸艺术无法实行场景方面的分割，所以，很多艺术形象均设定在相同画面当中。比如，把星星白云和地面建筑以及人物设定在相同画面当中。

1.2.2剪纸艺术设计的形象夸张、简洁，并存在节奏感

因为剪纸艺术使用的材料有限，所以，剪纸艺术的形象处置过程中，需掌握重点形象的特性，实行夸放，摒除不主要的部分，保证主体核心的清晰性。针对剪纸艺术的形象和形态需保证凸显夸张，保证美感和节奏性。

1.2.3剪纸艺术的色彩轻快和科学搭配

剪纸艺术的色彩通常需尽可能防止同类颜色和邻近颜色的出现，需在对比颜色当中获得形象和谐。己选取形象的主要色调，则对比方面需合理的实行颜色的消弱，针对某些色彩在一起时出现生硬感的情况下，能够合理添加黑颜色，保证剪纸作品的明快性和生动性。

2剪纸艺术在茶叶包装广告设计中的应用

2.1剪纸艺术的多种元素在茶叶包装广告设计当中的应用

2.1.1剪纸艺术的造型语言对剪纸与广告设计来说，造型均是以构成艺术特性作为前提，在推动本身发展阶段均有着十分关键的功能。通过长时间的理论与社会实践研究可以看出，剪纸与广告设计彼此存在很大的联系，特别在造型上。剪纸艺术借助自身的历史文化与内涵，为广告设计提供了很多的参照，并提高了广告设计的文化内涵。此外，剪纸艺术对广告设计的传达有利，提升了受众的美感乐趣。剪纸艺术造型语言在广告设计通常分成如下几点:首先，虚实结合的造型方式。和别的传统艺术存在差异，因为遭到哲学思想的作用，剪纸艺术造型采取阴阳造型模式。此类方式主要借助不同图形展现虚实结合的思想，无形当中提升了空间感觉，进而提高图形的信息传达成效。此类造型理念和广告设计思想相同，所以，把虚实结合造型方式应用在广告设计当中，必定会切实有效的推动广告设计的进步；其次，联想造型方式。联想往往是单一个人、单一事物或者单一理念而联想到的，体现模式能够分成联想、比喻以及夸张手法。联想造型方式中国传统剪纸的一类基础造型模式，该方式切实展现了文化内涵。比如，剪纸艺术当中，兰花表达了纯洁、牡丹花表达了富贵、鸳鸯表达了姻缘。此类由实物想象而出的语言，均包含了人们对美好的憧憬。在广告设计过程中，存在和剪纸艺术相似的地方，联想方式的影响之下，广告设计人员把实物转换为具备造型语义的视觉模式，最终设计出来具备极高文化底蕴的作品。

2.1.2剪纸艺术的构图形式

构图形式就是根据特定的构成规则与准则，把各类组成元素进行排列组合，产生清楚和谐的图形。剪纸艺术通常应用满构图模式与对称平衡构图两类方式。一方面能够更加准确地的展现图形所包含的语义，另一方面存在很大的趣味性，受众者的注意力集中过来。茶叶包装广告设计人员参照了此类构图模式，科学合理的把它添加进来，且与自身的作品相结合，保证作品获得升华，展现另一类崭新的视觉感。

2.1.3剪纸艺术的色彩应用

剪纸艺术的创作阶段，往往应用高度颜色，且根据中国传统的色彩应用理念，借助五光十色的优势，为中国传统美学的审美思想与色彩设定提供了标准。此类色彩特性对广告设计的革新和运用有利，存在非常关键的参照价值。通常表现在如下几点：第一，醇朴的单色调在茶叶包装广告设计当中的应用；第二，对比相对较强的补色调在油纸产品广告设计当中的应用。剪纸艺人主要为劳动人民，往往在色彩的应用上，体现了其对美好生活的向往。在茶叶包装广告设计当中添加此类色彩，进而展现颜色的节奏感，保证广告设计产生很大的视觉美感，最终提升了广告设计的文化和艺术内涵。

2.2剪纸艺术特殊的题材

在茶叶包装广告设计当中的运用中国剪纸艺术包含了非常多的艺术题材，通常此类题材均出自日常生活当中，直接体现了人们对未来生活的向往。生活当中很多事物均能够作为剪纸艺术的创作思想和主要题材，展现了中国民间剪纸艺人的剪纸水平与思维模式。详细来说，剪纸艺术的主要题材通常分成下面几种:第一，日常劳动的题材。寻常百姓是剪纸艺术的核心组成部分，他们应用日常劳动作为剪纸题材。比如，春天播种题材、日常工具题材以及庄稼等等题材。此类借助对日常生活当中的场景作为剪纸艺术的展现模式，大量应用于茶叶包装广告设计当中。比如，北京奥运会的吉祥物品设计当中，大量的民间题材激发了设计人员的灵感，把动物和人进行了有机整合，全世界都被福娃的造型所折服。在主题设计的过程中，凸显了和自然界和谐共处的关键意义，一方面展现了天人合一的思想，另一方面展现了普通人们对未来生活的向往；第二，具备吉祥寓意的设计题材。吉祥的寓意属于剪纸艺术当中非常多的一类题材。主要的设计题材为，彩带和百结题材，誉为永结同心的吉祥寓意，枣和桂花寓意是早生贵子的题材，莲和鲤鱼展现了年年有余的吉祥寓意。茶叶包装的广告设计过程中，设计人员参照这类寓意为自身广告作品添加了更多的活力和吸引力，更加有效的展现了广告作品的文化内涵与设计思想。比如，好利来的月饼包装主要应用了“锦鲤”的吉祥寓意，极易让顾客联想到鲤鱼跃龙门等吉祥的寓意，使客户具备很好的祈福需要，进而更加有效的提升了月饼的销售数量，在市场竞争当中建立了非常大的优势。此类具备特殊吉祥寓意的设计题材，为茶叶包装广告设计提供了崭新的设计理念与思维模式，进一步优化了广告设计的主题思想。

2.3剪纸艺术的文化内涵

在茶叶包装广告设计当中的运用所有的中国传统剪纸作品均具备自身特殊的文化内涵，合理的将景、情、趣融合，具备非常好的设计思维。此类特殊的创作模式与广告设计中的思维理念相同，且对广告设计存在非常关键的指引功能。其文化内涵主要体现方式为：第一，谐音法。我国剪纸艺术创作的形象当中，谐音法具备非常大的影响，且被人们大量的应用。比如，“福”倒贴表达了福的来临、莲与鲤鱼在一起表达年年有余的祝福。此类特殊的传统剪纸艺术设计理念有效的推动了广告设计的发展，为广告设计提供了创新思维与文化内涵。比如，进行广告标志设计的过程中，联通公司标志主要应用中国结的图形，带来吉祥如意的祝福，并对自身产生了很大的商机；第二，隐喻法。这种方法同样是我国文化底蕴当中比较特殊的一类思维模式，可以通过符号或者事物表达作者的内心情感。比如，仙鹤和乌龟表达长寿的寓意，竹和兰代表洁身自好的寓意，葡萄和石榴代表家族兴旺的寓意。此类特殊的思维理念在广告设计当中获得了大量的应用。

3结束语

综上所述，剪纸艺术是中国文化的关键组成部分，同样是我国艺术设计的前提。剪纸艺术中包含了劳动人民的创作结晶，包含了中国文化的底蕴，具备非常明显的特点。剪纸艺术为茶叶包装广告设计提供了非常多的灵感与题材。所以，进行广告设计的时候，需掌握剪纸艺术的特殊魅力和优势，科学应用进广告设计当中，且把传统剪纸艺术特点和设计作品融合，获得更加有感染力的广告设计方案。

参考文献

[1]秦汉帅.剪纸艺术在平面设计中的应用研究[J].大众文艺，2014(8):97-98.

[2]程笑君，翟浩澎.民间剪纸艺术在平面设计中的应用[J].上海艺术家,2011(5):88-89.

[3]刘剑云.中国民间剪纸艺术在平面设计中的应用———以陕西安塞剪纸为例[J].艺术科技,2015(5):179-179.

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引言

民族声乐是音乐艺术中的一种，我国民族声乐发展的历史悠久，民族声乐在人民群众的生产生活中广泛流传。随着社会的快速发展，人们的审美观念也发生了转变，我国民族声乐发展也面临了更多的挑战和机遇。在多元文化背景下，民族声乐的发展也应该要朝着多元化、多样化的方向发展，本文对民族声乐多元化发展现状以及未来的发展趋势进行分析和探讨，旨在促进我国民族声乐艺术的传承和发扬。

我国的民族声乐要求声音美、语言清晰、感情真实，以及熟练的演唱技巧。既能给听众以美的享受、美的感动，又能表达人们的生活情感，引起听众内心的共鸣。民族声乐一种极具艺术表现力的音乐形式，本文对民族声乐的发展现状和未来的发展趋势做了简单的研究和探讨。

一、当前民族声乐艺术的发展现状

（一）民族声乐的特点

民族声乐不仅是音乐的体现，更是我国民族文化的体现，民族声乐讲究吐字和咬字，这两个过程需要不同的运气方式、口型技巧，与西方语言中的一气呵成的发音不相同，在吐字和咬字的过程中就形成了独特的民族声乐特点。我国民族声乐不仅在声音以及技巧上有独特的特点，同时由于民族声乐还受到我国传统的诗词歌赋的影响，其语言具有诗意性特点。我国的诗歌讲究抑扬顿挫、起承转合，在每一首诗歌中都有丰富、深远的意境，正是由于汉语的特点，使得我国的民族声乐具有十分深刻的内涵。将我国的民族声乐与西方的美声唱法对比起来可以发现，民族声乐是“说着唱”的过程，唱起来有一种字正腔圆的感觉，而西方的美声唱法则是“唱着说”的过程，其具体的体现方式的不同，是源于语言差异。

（二）民族乐的现状

我国民族声乐融合了民歌、曲艺、戏曲中的精华，并且将演唱方式融入到民族文化中，在民族声乐的发展过程中，虽然也对西方的美声唱法有一定的借鉴，但是在民族声乐作品中，依旧体现出我国的传统文化、民族文化，仍然是我国各个时代的人的生活形式，具有十分浓厚的人文气息。在民族声乐演唱过程中，不仅要强调语气，还要强调声调以及情感，从而能够对观众产生影响，使得观众在心理上和情感上与乐曲产生共鸣，民族声乐是一种雅俗共赏的音乐艺术。就当前的形势来看，我国的民族声乐艺术还呈现出明显的多民族共存的局面，我国是多民族国家，每一个民族都有自己的声乐艺术形式，每个民族在发展过程中都很注重对自己的民族艺术特色的保护，民族声乐作为民族艺术的重要组成部分，在每个民族的发展过程中不仅融合了时代的特征，还体现出各个民族的历史文化内涵，民族声乐艺术经过多年的发展，带有明显的历史痕迹。当前关于民族声乐的研究越来越深入，从民族声乐中的音乐艺术研究上升至民族文化内涵的研究，在多元文化不断交融与碰撞的时代，民族声乐艺术的发展面临着更多现实问题。

（三）民族声乐艺术发展面临的问题

第一，我国民族声乐教学存在问题。民族声乐的普及，必须要通过教育教学过程，学生是最具有影响力的群体，通过学校的专业化教育，可以对民族声乐艺术进行更加深层次的研究，并且引导学生加强对民族声乐的理解。我国的民族声乐教育教学过程中还存在一些问题，例如在民族声乐教学过程中，很注重民族声乐演唱技巧的训练，将民族声乐演唱技巧训练当作最重要的任务，从而忽视了民族声乐作为一门艺术的文化内涵，教师在民族声乐教学过程中，也没有从音乐和审美的角度出发对民族声乐内涵进行讲解，不利于学生的学习，也不利于我国民族声乐艺术的传承与发扬。

第二，我国的民族声乐受到的商业冲击比较严重。随着我国经济水平的不断提升，人们的生活质量有了很大提高，在当前的市场经济环境中，艺术的市场化氛围越来越浓厚，一方面有助于艺术的产业化发展，但另一方面也对艺术发展带来很大的冲击和阻碍。就民族声乐艺术而言，从民族声乐艺术的创作、表演以及教学过程中，都受到市场化和商业化的冲击，一些学生在学习过程中也表现出急功近利的现象，很少静下心来对民族声乐艺术的内涵、文化本质等进行研究，从而导致民族声乐艺术丧失了人文性，民族声乐艺术的创新得不到重视，最终导致民族声乐艺术走向低谷。

第三，民族声乐艺术的表现形式单一。在当前我国民族声乐艺术研究过程中，对民族声乐艺术形式的拓展还不够，民族声乐的载体和表现形式还比较单一，其主要表现形式是歌曲，一提到民族声乐，大多数人就会想到民歌，但民族声乐艺术远不止歌曲这一种形式，还有很多其他的表现形式，如乐器，也是民族声乐艺术的一个重要部分，但是在传统的思维理念中，已经对民族声乐艺术定性，这种现象对于民族声乐艺术的多元化发展和可持续发展产生了十分严重的阻碍和影响。

二、民族声乐艺术的多元化发展策略

（一）加强民族声乐的多元化发展

在中西方文化交流越来越深入的背景下，民族声乐艺术的发展，也应该要结合我国当前的艺术发展趋势，对民族声乐艺术进行拓展，实现多元化发展。在未来发展过程中，民族声乐艺术的表现形式应该越来越多样化，不能局限于一种单一的形式，当前歌曲是民族声乐艺术的最直接的表现形式，未来在对歌曲艺术形式进行发扬的基础上，还应该要加强对其他艺术形式的研究，戏曲、歌剧等，都可以体现出民族声乐艺术的内涵与本质，要将这些艺术表现形式与民族声乐艺术结合起来，从而使得民族声乐艺术领域更加丰富。尤其是歌剧，在我国艺术领域中可以作为大力发展的对象，歌剧与民族声乐艺术之间也具有一些共性，在未来发展过程中可以积极研究歌剧与我国传统民族声乐艺术之间的关系，找到两者之间的差距，从而不断提高民族声乐作品的表现力。

（二）加民族声乐创作

艺术的发展离不开创作，只有激发艺术家的创作灵感，才能产生更多经典的艺术作品。在民族声乐艺术的发展过程中，也应该要重视民族声乐艺术的创作，而且在创作过程中要体现出创意，体现出民族声乐艺术的内涵、文化、历史，只有不断创新，才能满足人们的多元化需求，才能经久不衰。当前我国民族声乐艺术的创新力度不够，原创作品还不够丰富，在民族声乐艺术的发展过程中，为了满足不同听众的需求，民族声乐应该要加强对声乐艺术的创作，编创更多新的艺术作品，在大众群体之间广泛传播。在民族声乐艺术创作过程中应该要体现出多样性，满足不同层次的人群的精神需求，与此同时，为了体现出多样性，还可以在创作的过程中结合西方音乐文化的特征，对我国的民族声乐艺术文化进行丰富，从而使得我国民族声乐艺术作品更有韵味。当然，民族声乐是我国的民族文化的体现，在创作的时候也要注重对我国传统文化的传承和发扬，例如在民族声乐作品创作过程中可以加强对传统的戏曲唱词、句式等方面的应用，使得我国的民族声乐创作实现多元化发展，也有助于大众根据自己的喜好选择不同的民族声乐作品。

（三）加强民族声乐演唱风格的研究

民族声乐中最具有特色的是每一种民族音乐的唱法，是指我国各族人民根据自己民族的演唱习惯和声乐表演喜好形成一种唱法，其产生于民间，在我国各个民族的文化繁荣发展的过程中得到发展，具有较强的民族特点，演唱时具有明显的个性特征。声乐艺术的演唱直接体现出声乐艺术的内涵与本质，在民族声乐艺术的发展过程中，必须要加强对民族声乐演唱风格的研究。在民族声乐演唱过程中，对于不同风格的作品，应该要加强对演唱风格的转换，从而淋漓尽致的表现民族声乐的精神内涵，进而在声音处理上增加感染力。我国的民族声乐艺术是一种音乐与文化融合的艺术，在民族声乐演唱风格的研究过程中应该要尝试将民族声乐与西方的美声唱法进行融合，在一首音乐作品中，可以在适当的位置对美声唱法和流行唱法进行转换，通过演唱风格的变化突出音乐的情感和音乐中的人物特点。美声唱法和通俗唱法之间，就具有一些共性，美声演唱和流行唱法在民族声乐中的融合能够充分利用各自演唱技法的特点，更能够凸显民族声乐作品的主题，利于人物情感的表达。通常来说，在高音区可以使用美声唱法，而在低音区则可以使用流行唱法，能够表现出静谧忧伤的的感觉。同时，在民族声乐发展过程中要对不同民族的声乐艺术特征进行保留，促进我国民族声乐演唱风格更加多元化，促使我国民族文化得到传承与发扬。

结语

综上所述，民族声乐是我国音乐艺术中的一个重要组成部分，艺术本身是多元化的，是具有文化内涵的，我国的民族声乐艺术是我国民族文化的体现，也是我国宝贵的财富。当前民族声乐发展已经呈现出繁荣的状态，但随着我国与世界其他国家之间的沟通交流不断增多，我国的传统文化与西方文化之间的碰撞与交流也越来越激烈，一方面为我国民族声乐的发展带来了机遇，另一方面也为我国民族声乐发展带来了挑战。随着西方音乐文化进入中国，我国民族声乐艺术也应该要不断丰富，要加强对民族声乐艺术形式的拓展，用更多元化的形式表达出我国民族声乐艺术的内涵与本质，并且要加强对民族声乐艺术的创作，顺应大众多元化审美需求，对于民族声乐艺术的演唱风格进行拓展，尝试与美声唱法以及我国的传统戏曲唱法的融合，提高我国民族声乐艺术作品的文化内涵，实现多元化发展。

参考文献

[1]姜山.中国民族声乐艺术的“多元”与“根源”文化探究[J].艺术教育，2016（03）

[2]唐秋凤.浅谈民族声乐表演的发展现状以及艺术研究[J].北方音乐，2016（04）

[3]魏忠正.探究根植于本土文化下的中国民族声乐教育与发展[J].大众文艺，2010（15）

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民间艺术是中国传统艺术领域的一大分支，是一种劳动者为了满足生活或审美要求而创造的一门艺术。不同地区的民间艺术有不同的特色，所以目前社会上的民间艺术具有多元性，这种多元性就使得视觉文化有了新的生机和张力。由于民间艺术多元化，内容丰富，内涵深厚，众多艺术家都在民间艺术中寻找视觉传达设计的灵感，将民间艺术融入在视觉传达设计中，两者相得益彰，广受社会一致好评。

一、民间艺术应用到视觉传达设计教学的意义

1.有益于传承民间艺术

传统民间艺术是中华文明一代代积累下来的财富，是中华民族劳动人民世世代代的结晶，民间艺术深入到中华人民的各方各面，潜移默化地影响着人们的审美观，价值观。传统民间艺术内容丰富，灵活多变，蕴含了中华传统艺术的博大精深，也彰显了传统民间艺术的独特魅力。然而随着社会经济迅速发展，快节奏生活往往容易使大城市人群遗忘掉这些宝贵财富。因此教师在视觉传达艺术教学中应承担起传承传统民间艺术的重任，弘扬传统民间艺术的文化，教育学生积极学习传统民间艺术。

2.有益于视觉传达艺术设计的教学

在世界全球化大背景下，视觉传达艺术教学要积极的融入传统民间艺术，将传统民间艺术作为作品导向，在设计作品过程中不断创新与发展，探索出更好的民间传统艺术与视觉传达艺术设计相融合的方式。这样不仅能将民间艺术的内涵在世界面前彰显出来，还能丰富视觉传达艺术设计作品，使作品更有历史文化底蕴，更具有民族特色美感，避免视觉传达艺术作品单一化。

二、民间艺术在视觉传达设计中的应用

1.民间艺术表现形式的应用

民间艺术表现形式多种多样，丰富而不失美感，这种多元化的表现形式带给视觉传达艺术设计了无穷尽的灵感。这些表现形式应用到视觉传达设计中一方面能给予作品冲击力，另一方面能激发学生学习过程中的创新。例如，黑龙江民间艺术的表现形式常通过夸张手法，象征意义来表达作品灵魂，具有典型的萨满文化的特点。将黑龙江民间艺术的夸张用于视觉传达设计中，浮夸式的作品往往受到大众青睐。

2.民间艺术造型手法的应用

学生设计作品时往往不知道如何下手，对作品结构没有很清晰的轮廓感。在教学中，让学生们学会从民间艺术中汲取灵感，运用民间艺术的独特性从而设计出丰富而完整的较原始的富含中国本土文化特色的作品。例如，在教学中，首先让学生们先欣赏《万花开》，《福寿禄》等绘画作品，分析探讨出这些作品的特点和艺术造型手法，再让他们试着将这些艺术造型手法运用到自己的设计中去，将蝙蝠寓意为福，将鱼寓意为余等。这些象征手法，夸张手法等都对学生设计过程具有指导性意义，可以使他们拓宽自己的思维方式，掌握一些表达艺术技巧。

3.民间艺术图案的应用

大众欣赏和审美感知的最直接的艺术形式是图案，在视觉传达艺术设计教学中图案设计是最基础的内容，图案能够直接完整地表现出所要传达的信息内容。在视觉传达艺术设计专业课中，《基础图案》是一门基础课，这些基础课目的是教会学生熟练掌握图案基础理论，学会多种表现艺术技巧，使他们熟悉如何设计图案造型和色彩，以及如何运用规律来表现艺术。例如，在教学中，首先使学生们仔细观摩一些民间剪纸画后，尝试拷贝出剪纸画中的图案，让他们对剪纸画中的图案有初步的理解认知，如植物，人物，事物等。在不断揣摩后，学生们对图案设计有了自己的独特见解，这时让他们尝试对这些剪纸画中的图案进行变化，比方说变化图案结构或者图案主色调等，让他们在作品中表达出自己的独特观点。这一种教学方式可以提高学生设计能力，运用色彩能力，表现自我能力，更深程度地使视觉传达艺术设计教学达到更好的教学效果。

4.民间艺术内涵精神的应用

视觉传达艺术设计对于学生来说的一大难题是学生很难找到作品的灵魂，难以设计出有灵性的作品。对于艺术设计来说，如果能通过作品传达出一种情感，使观赏者能在作品中找到共鸣，那么这件作品就是处于较高境界的作品。“艺术的成功在于有根”，有根的作品往往从情感基石中萌发。视觉传达设计的根源在于传统民间艺术，这种传统艺术始终处于大众物质文化和精神文化没有分离开的状态，富含独特的韵味与灵感。这种“母形文化”给予视觉传达艺术设计者以原始精神内涵。只有富含情感的作品才是能打动人的作品。例如，祥和是民间传统艺术的一大内涵，这种人与自然，人与人之间的安宁表现出团圆，平安等内容，这些精神都是现代社会所追求的，符合社会主义核心价值观，因此也是艺术作品永恒不变的主题。如慈母绣衣图中，慈祥的母亲手中一针一线密密麻麻地落在即将远行的儿子的衣服上，这一针一线不仅给了儿子安全感，更是给了儿子情感上的冲击，可谓“慈母手中线，游子身上衣。临行密密缝，意恐迟迟归。谁言寸草心，报得三春晖。”可见，将情感赋予在作品中，能使作品具有强烈感染力，使作品不仅仅是一个作品，更是表达情感的一个桥梁。

5.民间艺术“意象”的应用

视觉传达设计虽要融入民间艺术，但仍要真实反映传统艺术元素感，真实地将意念化为物像。学生们往往对“平面意象”把握不精准，只能做到简单的模仿，这就需要学生们深入挖掘传统民间艺术的内涵，创作方法，设计理念。例如，利用剪纸的阴阳对比，泥玩具色彩对比，皮影人的结构特点来变现“平面意象”。

三、结束语

社会发展迅速的同时我们对中国本土文化的传承应与经济发展相匹配，追求精神和物质上的共同发展。中国传统民间艺术源远流长，内涵丰富，形式多样，视觉传达艺术设计的学生应学习如何将民间艺术恰如其分地融入到视觉传达设计中，学会借鉴民间艺术的精华，并将民间艺术发扬光大，设计出具有中国特色的优秀作品。在教学中，教师应引导学生积极寻找民俗文化素材，从多角度剖析作品，利用优秀的传统民间艺术创新自己的思维。

参考文献：

[1]杜华清.视觉传达设计教学中民间艺术的实践应用分析[J].长江丛刊，2016（28）：81.

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1 什么是装置艺术

1.1 装置艺术的由来

洞窟空间中的岩画、各种宗教庙宇和教堂，可以说是装置艺术的前身。它和传统艺术绘画雕塑不同，装置艺术从一开始就与环境空间有重要的联系。在1910年左右，法国艺术家杜尚对现成品艺术的不断演化，开创了装置艺术的形成和发展，代表作如《脚踏自行车轮》、《泉》等作品，都给人以极大的震撼，打破了艺术创作的传统手法。1958年，伊芙.克莱因在法国巴黎创作了装置艺术作品《虚空》，是真正意义上的早期装置艺术。20世纪60年代装置艺术家对于博物馆室内空间产生了兴趣。1970年代中后期，装置艺术被广泛使用，受达达主义的影响，艺术家的装置作品开始表现一种过程，从形态到结构，到进入现场，与环境空间产生互动。20世纪中后期，装置艺术开始和科学技术联系起来，采用电视、录像和投影技术等新科技来表现其思想。而90年代后，装置艺术已经成为当代艺术的主流，在现代室内空间，建筑设计，景观设计中大量的应用，参与并丰富了我们的生活环境。

1.2 装置艺术的含义

装置艺术是已知所有艺术手法的交互混合使用，用批判的眼光来重新构建传统、准则、逻辑、秩序和审美。利用实物和实物组合，抽取实物本身的作用和意义，转移到特定的空间场所，注入了艺术家的新观念。它服务于社会大众，可以直接进入我们的生活，是典型的都市化的艺术样式。

2 装置艺术的新特点在现代景观设计中运用

2.1 装置艺术的开放性在现代景观设计中的运用

现代景观设计中，装置艺术的开放性体现在城市的总体形象设计、城市广场、公园、街区景观、绿地、住宅区景观等所有的室外造型艺术中。除了利用传统的植物、山石、水体、雕塑小品，地面铺装、景观设施等元素创作外，还可以使用装置艺术和其它景观要素相结合的手法来丰富景观的功能和形式，主要通过装置艺术作品的材料、体量、形式、色彩等来表现某一主题思想，对于原有空间进行打破和重组，建立起一种新的视觉和心理空间。装置艺术的开放性决定了它能够更好的与周边环境相结合，从而赋予整个环境新的功能和思想内容，丰富了景观的层次。贝律铭设计建造的法国巴黎卢浮宫拿破仑广场的玻璃金字塔，就是典型的装置艺术在现代景观的新应用。它打破传统的设计形式，采用菱形玻璃材质，利用金字塔造型搭建，其光滑的表面可以反应巴黎上空变化的云彩，装置基底的表面积较小，但加强了广场地下设施的采光。

2.2 装置艺术的互动性在现代景观设计中的运用

我们发现现代景观设计中越来越注重人的参与性的设计和研究，而新的装置艺术作品中，很多都增加了人机交互技术，利用电脑、软件、机械设备、灯光、音响等手段，通过一个或多个切入点，将观众的行为融入装置中，使人的行为成为作品的一部分，能更好的体会作品的思想内涵。这种互动有利于发挥观众的主观能动性，主动参与到其中。我们在进行现代景观设计时，也需要我们利用装置艺术的互动性，来把静态的景观变得富有动感，突破了以往景观和人之间的距离，使观众对于景观本身产生了亲近性，营造了一个相对独立的空间，传达一种信息。这样传统的被动取悦观众的景观设计变成了主动的吸引观众交互式设计，更加符合现代景观设计的发展趋势，也使得景观设计具有了更加丰富的内涵。

2.3 装置艺术中的新媒体艺术在现代景观设计中的运用

新媒体艺术是一种以“光学”媒介和电子媒介为基本语言的新艺术学科门类。其形式有别于传统的艺术，能够取得非常吸引人的现场氛围和表现效果。在现代景观设计中利用装置艺术中的新媒体艺术手法，如LED、超大显示屏、冷光烟火，数字影像技术等，来改变以往单调的观赏模式，观众可以从各个角度，多种环境中去欣赏景观，并且赋予了景观新的内涵和形象。通过和新媒体装置的互动，更好的连接了人与景观之间、景观元素之间、人与人之间的关系，这是一种超越时空的连接。

2.4 装置艺术中材料的深层次探索在现代景观中的运用

现代景观设计经历了一哄而上的不锈钢抽象雕塑，简单的大草坪设计，单调的小品设计等阶段，逐步让人们意识到现代景观缺少艺术设计和对于整个环境历史文化的继承。每种材料本身的物理属性并没有特定的含义，但其具有一定的文化象征性。这种探索在装置艺术中变现的更加深入，艺术家根据不同的地理环境、文化背景、地域信息、主题思想来确定其选择，通过材料所代表的文化符号来刺激观众的印象。从而挖掘出材料的冷暖、活泼等情感色彩和文化内涵。现代景观中逐渐引入这种形式的设计，使人体验景观材质的新内涵，更好的感受和融入环境。

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我国现代的艺术设计大多是效仿西方的现代艺术设计理念，但实际上艺术设计最重要的就是要有民族特色，没有本民族文化积淀的作品就像是无根之木，要想长期发展是非常困难，这也就突出了我国艺术设计与传统书法相结合的重要性。

（一）我国的传统书法受到世界好评

艺术设计想要受到人们的肯定，最重要的就是设计中要有众人认可的元素，而中国的书法艺术就是非常好的元素。近年来，伴随着我国的改革开放，我国书法艺术被越来越多的国外人民接受，并且书法也被认为是中国的象征之一，学习我国书法的国外人民的数量也是逐年上升。如果能在现代设计中引入书法艺术，这样的设计既可以体现出民族特色，也会被大多数的人认可，这样的艺术设计作品也会是优秀的作品。中国书法艺术的引用可以有效的帮助设计作品提升文化内涵，使得设计作品更加具有文化的厚重感，从而提升艺术设计的文化意义。这在艺术设计中是很重要的。

（二）传统书法在艺术设计运用的容易成功

在艺术设计中运用书法是比较容易成功的，因为书法本身就是非常完美的艺术。我国的书法作品能够传世的很多，就如《兰亭集序》这样的优秀书法作品至今被人追捧，可见书法的魅力之大。我国在2008年的奥运会会徽“舞动的北京”就是非常好的艺术设计作品，其中的“京”字，就是借鉴了书法艺术，这样的设计作品不仅令人眼前一亮，而且能够从中领会到中国古老书法艺术的魅力，也只有这样的作品才能够深入人心。将书法艺术运用到现代设计中，可以对古老的优秀文化起到传承作用，也能够帮助现代设计艺术更好的成功。

（三）书法的多样性可以激发艺术设计灵

我国的书法种类与形式多样，从前期甲骨文，金文，篆书，隶书，到后期的楷书，草书，行书，这些书法形式的演变不仅是文化的发展，更是艺术的不断前进。这样的多样艺术可以在很大程度上为设计艺术提供创作想法，就比如甲骨文，这既是书法，又是绘画的表现艺术能够给设计师很大程度上的启发，为艺术设计提供丰富的灵感源泉。

二、我国艺术设计中书法运用的必要性

现代的艺术设计发展，不仅仅能够促进我国艺术的行业的发展，也能够促进我国经济的发展，现在的不少国家都在提升文化软实力，这也是我国努力的方向，将现代艺术与书法艺术相结合，是中国非常好的文化发展方向，书法艺术在现代艺术中的运用是很有必要的。

（一）现代艺术需要书法艺术的支持

现代的艺术发展不能使无根之水，发展需要有源泉与动力。书法在艺术的灵感源泉方面能给与现代设计很好的支持，设计艺术最重要的就是要表现出文化内涵，而书法恰恰是中国文化最好的表现方式，书法的运用可以在最大程度上大丰富艺术设计的文化内涵，提升艺术设计的文化意义。这对艺术设计来说是很好的帮助。书法艺术系形式多样，内涵丰富，这样的艺术很容易能够创新与发展，做到与其他形式文化的融会贯通，现代的艺术发展形式多样，而书法可以兼容，这就能够实现艺术设计作品的新颖。

（二）艺术设计作品应当具有民族特色

近年来的中国艺术设计大都是学习西方的设计概念，在发展上面极为缓慢。只有做到是民族的，才能实现是世界的。中国的艺术设计作品必须突显出民族特色的风采才能走的更远。西方的艺术设计概念与中国的接受理念有很大差别，如果艺术设计按照西方概念长期发展，那么这样的艺术设计就不能够被我国接受，而且这样的作品在国际市场上也是毫无竞争力，单纯的西方设计不能在中国发展。但如果作品中有书法这样的民族特色元素存在，则可以增加艺术设计作品的文化意义与国际竞争实力。

（三）艺术设计应当宣扬中国传统优秀文化

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二、传统装饰艺术所具有的价值

（一）传统装饰艺术的生活价值

传统装饰艺术的生活价值体现在它表现了人类生活之美。从原始的艺术中就可以看出，原始人类对图腾和巫术的狂热崇拜。这些现象全都体现了传统装饰艺术的生活价值。

（二）传统装饰艺术的人文价值

装饰是人生存活动的一部分，也是人劳动创造的一种成果，这种活动或成果无疑是人类的文化表现，而且人类的装饰意志、动机，从一开始便是文化性的。中国传统装饰艺术作品里都蕴含着人文价值，对中国人来说，这些意蕴都是特定的，只要出现此类的艺术作品，大家都心领神会，都知道设计者想要表达的思想并达到共鸣。

（三）传统装饰艺术的美学价值

1.意蕴之美传统的装饰艺术的意蕴之美与中华民族的民族性格和民族精神相一致的。按照性质来分，意蕴之美包括民俗意蕴、伦理意蕴及宗教意蕴等。2.形态之美一件艺术品给人们视觉最直观的享受是其形态之美，让人们接受一件艺术品并引起共鸣，首先最重要的一点就是让人们在第一眼看到这件艺术品的时候，能够被其形态所吸引，然后才会关注这件艺术品的内涵等更深层次的理解。这里说的形态包括艺术品的造型、色彩、纹样、虚实变化等表象的诸因素。装饰艺术中的构图需要留白，不求饰满，修饰太多反而给人一种繁琐压迫、呼吸不畅的感觉，所以要适当注意“空”的作用，“空”也是非具象的内涵的补充，这也正印证了传统装饰艺术的本意——装饰的装饰，不装饰的不装饰，这才是装饰的根本。3.工巧之美这里所说的工巧主要是指在传统装饰艺术创作中的技术和表现艺术的技巧，前者是具象的外在体现，后者是抽象的创作智慧。其中“工有巧”就是指技术的运用，而“合此四者”中的“合”就是指的表现艺术的技巧，这些因素都具备了，就“为良”了。可见工巧的在传统装饰艺术中的作用之关键。表现技巧经过提炼，使艺术简约化、精粹化、抽象化，表现为以少见多，小中见大，质朴透丰富，单纯浑厚。

三、传统装饰艺术在现代设计中的应用

随着时代的发展，设计语言日趋国际化，这种国际化产生于多个国家民族文化的交融，民族艺术也越来越受到人们的关注，使传统装饰艺术得到发展，并在现代设计中广泛应用。传统装饰艺术在现代设计中的应用表现在构造传承、图案传承、精神传承等方面。

（一）构造传承

古代的中国人就很讲究整体造型的协调统一，跟周围的环境也要融合起来，室内家具要组合的井然有序，院子里的景物要布置的浑然天成，每一个元素都要服务于整个空间造型，就连天花板都要进行设计修饰以达到整体视觉效果。直至今天的造型设计也深受影响。今天的器物只是为了适应当代人的审美观做了一些外形的改变，但是构造原理是不变的。

（二）图案传承

图案是一种符号，是全世界最直接的沟通桥梁，图案也是最能体现地域、时空特色的符号。中国的脸谱艺术用不同的图案代表了不同的身份，一直传承至今。古人创造的龙纹，帝王的服饰都刺绣着龙的纹样，直到今天我们的设计作品中还经常出现龙的身影，用来表现恢弘的气势，有很多服装上也都刻画着龙的纹样。

（三）精神传承

精神传承主要指的是传统装饰艺术在哲学、宗教、道德、时代风尚、民俗习惯等方面的延续。纵观历史，从原始社会的图形、象形文字、彩陶、青铜纹饰及分门别类的造型艺术，中国文化符号总有一些恒常的主题，而它们的表现形式，即它们的造型方式，却随着每个历史朝代的更替而转变，总是与当时当地的材料工艺、艺术技巧、社会风尚相适应，具有鲜明的时代、地域特色。每个地域、时代的民族精神文化有很多差异，作为新一代的设计者应该把我国传统文化的精髓与现代设计理念相融合，使之成为具有民族化个性的设计语言，充分体现我们神秘的东方色彩，使中国的平面设计更具有本土化特色，为国际艺术设计的丰富性提供中国本土的智慧和想象力，从而使我们的设计在国际上拥有独特的竞争力。

四、传统装饰艺术对现代设计的影响

（一）传统装饰艺术奠定了现代设计的基础

翻开艺术史，不难看出在整个现代艺术发生发展的历程中，传统装饰艺术所给予的深刻影响，可以说，没有传统装饰艺术的启迪和现代艺术家对传统装饰艺术的认识和借鉴，就不会有现代设计艺术的发展和当代面貌，所以说传统装饰艺术奠定了现代设计的基础。

（二）传统装饰艺术提供了现代设计的元素

传统装饰艺术可谓博大精深，古人的智慧也异常高超，创造了许多让处于信息科技发达时代的我们都惊叹的艺术。比如龙的这种形象到今天一直在沿用，为很多设计提供了准确而富有内涵的元素；还有民间的剪纸、刺绣等元素为现代设计提供了丰富的视觉元素。作为当代设计者，只有深入地了解挖掘传统装饰艺术中的内涵，才能在设计中更好地运用它们。

（三）传统装饰艺术丰富了现代设计的内涵

设计的动力来源于人类对美的不懈追求，而传统装饰艺术是体现这一点的最直观的态度。装饰之道就是通过对创作物的色彩、材质、造型、实用功能等各方面协调统一起来，在达到实用性的目的同时给人以美的享受，甚至在个性化的今天，创作物可以舍弃实用性，但不能舍弃其审美价值，可见人类对美的追求达到了另一种高度。传统装饰艺术的目的跟现代设计的目的达到了高度统一，也使得现代设计更加丰富多彩。

（四）传统装饰艺术指引了现代设计的潮流

在现代社会发展下，传统装饰艺术无疑是我们发扬中国特色艺术设计的潮流引线，它代表了中国的古代创作者最原始的设计形态、设计观念、设计元素等，是最能体现中国特色的装饰艺术。近年来，现代设计领域就开始刮起了“中国风”，运用最具代表性的图案、色彩、造型等进行设计，使设计更具有韵味。作为新一代设计者的我们应该继续探索并深入挖掘传统装饰艺术的内涵，发扬具有我们中华民族特色的“中国风”设计，使之成为现代设计的潮流，所以说传统装饰艺术其实引领了现代设计的方向及潮流。我们应该根据现代人们的需求进行进一步的加工制作，使设计更符合现代社会需求。综上所述，传统装饰艺术在现代设计中的影响很大，在整个艺术长河中占有举足轻重的地位，我们要尽可能地深入了解、探索、挖掘并发扬这些艺术形式与精神，让我们的设计能够为世人所认可、接受，在世界设计领域立于不败之地，让全世界都了解中华五千年的璀璨文明与精神，让先人的创造继续传承下去。

篇13

中图分类号：J528 文献标识码：A 文章编号：1673-2596（2013）09-0236-03

中国传统艺术源远流长，在历史的长河中奔放不止，各种艺术门类激荡起一个又一个雄奇壮观的浪花，同时它又在中国传统文化的熏陶和滋润下茁壮成长，滋出生郁郁葱葱的林苑，各类艺术形式浓妆重彩，争奇斗艳，装点出一场又一场绚丽的景象，而民间艺术就是其间一朵完美绽放的奇葩，其美艳的身姿令人惊叹，其优雅的气质令人陶醉，其丰富的内蕴令人称奇，完全给人以美的感观，美的享受，美的回味。

“民间艺术是区别于官方艺术的一种较为通俗，但流传甚广影响甚深且较为自由的一种纯朴、率直的艺术形式。[1]”传统民间艺术，也即民间的传统艺术，是明显区别于现当代的民间艺术，其起源、发展和成长成熟均有较长的历史时期，是以传统文化为根基，最具有中国古典文化底蕴和艺术气息的大众化的艺术形式。至于传统民间艺术的概念，应该来说是一个内涵丰富、外延宽泛且具备多元视角和层面的词义系统。

一、传统民间艺术的内涵与外延

（一）内涵

关于传统民间艺术的内涵，如果从狭义的层面去理解，即源于民间，存于百姓，是民众喜闻乐见的传统工艺、技艺、手艺等各种艺术形式，倾向于以造型艺术和审美艺术为主的技艺形式，主要体现的是实用性、功能性和审美性。

相对于狭义的传统民间艺术概念，广义的传统民间艺术所包含的内容则宽泛和宏观的多，它已不仅仅局限于工艺和审美，而是上升到了一个更高的层面和平台，其源于民间，但高于民间并更贴近生活，起于艺术，但高于艺术且更融合文化，属于大众文化艺术的门类和形式。

（二）外延

以传统民间艺术深远的内涵为基础和铺垫，传统民间艺术的外延和研究范围已经触及、延伸和涉猎到社会、生活、艺术和文化的方方面面，包容了审美艺术、造型艺术、文学艺术、表演艺术、形象艺术、说唱艺术、生活艺术等诸多方面的内容，并拓展和升华到中国传统文化、民众审美情趣、艺术观念、价值理念、思维方式等高深层次的领域，综合体现了其生活性、文艺性、思维性和价值性。

二、多元视角理解下的传统民间艺术概念

因为传统民间艺术牵涉广，程度深，故而立足于不同的层面、基于不同的背景、在不同的视角观照和理解下的民间艺术则呈现、传递和释放出多元化的含义和信号。

（一）审美学角度

仅就审美学角度而言，传统民间艺术正如其狭义的内涵，以民间的具备美学色彩、审美造型和审美功能的工艺技能为基点，突显出“美”和“技”，可谓之“民间美术”或“民间美艺”。

（二）心理学角度

传统民间艺术既然冠以“民间”二字，其反映和呈现的一定是最广大的人民群众潜在的心理感观和情趣爱好，能够折射出民众的艺术心声、心理意识和审美情操，同时也满足和宣泄了普通百姓的心理诉求和实际需要，最大程度地体现了民心和民情。

（三）社会学角度

站在社会学的角度，传统民间艺术更突出其生活性，更贴近于民众生活需要本身，是在长期的生产生活中逐步形成、发展、凝练和传承的社会生活艺术，具有强烈的实用性、娱乐性以及交际性。

（四）文化学角度

“传统的民间文化就像是民间艺术的根脉，每种民间艺术都承载着一种独特的民间文化，而这种特有的文化又赋予了民间艺术以深刻的内涵，并且包含着对民间艺术发展的启示。[2]”按照文化学的范畴，传统民间艺术的宗旨应该是弘扬传统文化，传承传播民间文化，并且发展旅游文化，是以文化为总线，将民间的各类艺术形式贯穿起来的艺术文化。在现当代看来，它凝结了传统民间文艺的精华，是一笔宝贵的文化财富和文化遗产。

（五）价值观角度

它反映和代表了民间百姓和艺人最平凡、最朴素，也是最本质、最热烈的艺术观念、道德品质、思维方式和价值理念，寄托了人民的理想价值，展现了民智和民生，更体现了以人为本的最高境界。

当然，除了上述视角之外，我们还可以从诸多学科层面去阐释它的包容性和宽广性，并可以发现传统民间艺术埋藏的与众不同的耀眼光华，因此，传统民间艺术无论从哪一方面去解读，它都是一门广博精深，异彩纷呈，多元勃发的社会意识形态。

三、传统民间艺术的研究对象

传统民间艺术既然包容万千，其研究对象也不仅仅局限于一两个层面，而是自下而上，自具体而抽象地加以呈现。

首先，从最一般的层面来说，传统民间艺术所研究的对象是与民众生活息息相关的具体事物，例如生活器物、服饰、建筑材料、家具、装饰材料等等，是与人们衣食住行紧密相联的最最基本的事物，是民间艺术最基础的研究对象，也是必须具备的研究对象，因为它们能满足人民大众生活的最基本的条件，并以此逐渐上升到艺术和理论的层面，没有它们，就形成不了民间的范畴，没有它们，民间艺术就失去了物质的载体。

其次，既然称之为民间艺术，则必然是高于日常生活事物的技能、技艺、工艺或本领，是一种十分熟练了的被赋予了技艺性、灵活性、独特性和超众性而令平常人叹为观止的能力，因此，在平常生产生活基础上锻炼形成的技能和技艺自然是民间艺术的研究对象，而且是研究的主体之一。

再次，仅仅是日常事物及由此形成的技能和技艺是不能真正称为艺术的，因为其缺少了人类最重要也是最独特的精神领域，因此，民间艺术如果要立足于文化艺术之林，其研究对象则必然涵盖文艺、气质、审美、心理、象征、感情、意念、想象、信念、情趣等等精神层面的内容，并探究其间的关联性和交互性。

最后，传统民间艺术的研究对象为更深层次的意识形态，涉及到艺术思维、文化、社会人生、价值观等等思想观念和思想理论的集合，形成了诸种观念和表象的完整体系和系统，并在很大程度上影响和支配着民众社会群体的生存状态和精神理想。

四、国内外传统民间艺术的区别

“民间艺术是人们创作的各种艺术形式在民间的形态，世界上不同的国家和民族都有自己的民间艺术，世代相传，不断发展，具有强大的生命力。[3]”针对传统民间艺术，国内外的理解是有很大区别的，这是由于民风民俗、生活习惯、、文化背景、民族精神、思想观念等存在着显著的不同，但正是因为这种差别和个性化的特征，才使得全球的传统民间艺术气象万千、各领。

（一）民族文化

勿庸置言，中国的民族文化与国外的民族文化迥异，在差别性远远大于其共同性，展现出别具一格的中国风。中国的传统民间艺术作为中华文化的一个分支，历史悠久，历代传承，接受了悠长岁月的深厚的中华文化的浸染和熏陶，饱蕴着其文化精髓和民族风格，散发着中华民族特有的生命气息和精神气质，其艺术本质和个性打上了浓重的华夏烙印，有着独特的中国式的理解和意义。而国外的民间艺术自然也有着其独到的民族风情和文化解读，呈现出异样的感召度和亲和力。

（二）历史地位

我们不得不承认，在国人眼中，传统民间艺术是显著区别于纯正艺术和高雅艺术的，在中华几千年的历史进程中，传统民间艺术的定位起点较低，它的地位明显低于官方的文人艺术和宫廷艺术，也低于宗教艺术，在中国重要的历史典籍和资料中，我们见不到有关传统民间艺术详细的记载和叙述，“民间文化来源于广大人民群众的日常生活生产实践，受社会文化风尚、群众文化素质的影响，再加上缺少加工提炼，以及流传中的扭曲变异，往往存在著芜相杂、瑕瑜互见的现象，思想上艺术上难免带有一定的局限性。[4]”长期以来，传统民间艺术虽被广大百姓所喜欢，所推崇，但在上层社会看来，其不过是雕虫小技，难登大雅之堂，受不到重视。以中国历朝历代文人名士对中国诗歌的源头《诗经》，也即《诗三百》的归类和解读为例，他们总体上都是将宫廷贵族、文人雅客的作品、宗庙祭祀的舞曲歌辞与民歌民调加以归纳和区分，并按照等级划分依次称之为“雅”、“颂”和“风”，这就是因为“雅”为文人艺术和宫廷艺术，“颂”为宗教艺术，而“风”则是民间艺术。今天，我们从其思想性和艺术价值上看，实际上“颂”不如“雅”，“雅”不如“风”，但在封建礼仪、等级制度和宗教礼制盛行的中国古代，这样的定位就不难理解了，因此，其有着鲜明的“中国特色”。

相对于中国，国外的艺术门类虽也有高低之分，但并不是像中国古代这样的等级森严，其民间艺术较好的得到了人们的重视、保护、发扬和传承，特别是一些精湛的手工技能和制作技艺，从古至今倍受人们推崇，在国外诸多国家，很多能代表其国家的技艺水平和制作水准，往往是传统的民间工艺，而在中国古代，精品和珍品则多出自官方。

（三）地方特色

中国的传统民间艺术由于受众多民族和广阔地域的影响，表现出系统精深、种类繁多、异彩纷呈、特色鲜明的征候，如中国56个民族，各有各的传统民间艺术样式，独特且精彩，而即便是占中国人口92%的汉民族，由于其居住地域辽阔，受多元的地域气候环境、自然环境和人文环境的影响，也呈现出多样的民间艺术形式，如典型的老北京民间艺术、巴渝民间艺术、徽州民间艺术等等，反映了地方独有的风格特色和风土人情。

国外的民间艺术同时具备悠久历史和地域多样化特征的较为少见，二者兼具者甚微，因此，国外的民间艺术只有综合多国多民族和广大地域方能显示出其影响力和辐射力，如欧洲的民间艺术和美洲的民间艺术等等。

（四）发展继承

在发展继承方面，中国的民间艺术虽然历史传统悠久，艺术风格独特，但正如上文所说，受到历史地位等因素的影响，以及当今片面追逐利益、功利性思维的盛行，还有国际化全球化思潮的渗入，很多纯文化艺术性的传统民间艺术形式在得不到重视和保护的情况下，失传和消亡了，而得到发展继承的民间艺术也有很多变了味，失去了原有的大部分的艺术价值和功能，得到系统的发展继承和发扬光大的纯原生态性的民间艺术形式已经十分鲜见了。

国外的民间艺术显然同样也受到了当今现代化、全球化、经济化等各种情况的干扰，但在传承保护方面，或是政府和民间组织系统深入地大量地对传统民间艺术进行专题研究，或是将传统民间艺人和民间艺术视作国宝，或是民间艺术教育纳入中小学教学课程等等，这一切都充分说明了对传统民间艺术和地方文化的重视，其做法十分值得我们深思和借鉴。

中国传统民间艺术以其独特的演绎方式和无尽的风采魅力在传统与现实中折服了一代又一代的社会大众，丰富了广大民众的文化生活，拓展了寻常百姓的精神追求，因此，当前及今后，我们要“在挖掘整理传统民间艺术过程中，立足传统，贴近大众，服务现实，适应时代特点，使传统民间艺术得以传承与发展。[5]”

参考文献：

〔1〕陈彬.木版年画的图式――从木版年画的兴起发展及其图式的繁衍看民间艺术的起源[J].时代文学，2008（06）：113.

〔2〕陈超.浅谈传统民间艺术的现代化转型[J].安徽文学，2010（6）：87.