传统文化的艺术范文

导语：想要提升您的写作水平，创作出令人难忘的文章？我们精心为您整理的13篇传统文化的艺术范例，将为您的写作提供有力的支持和灵感！

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二、传统文化精髓或底蕴再次创新

艺术设计中的文化创新随处可见，完全没有新意的照搬不是艺术设计，可以说每一个成功的设计都是一次对传统文化的创新。对于传统文化的创新可以体现在许多方面，有的是传统文化主题下的形式创新，有的是发挥传统文化主题的创新，有的是将传统主题与现代元素整合重组。传统的文化主题，越是积淀得久远，再次诠释时散发的活力就越大，生命力就越强。现代社会涌现出许多新元素，这些元素融入艺术设计，丰富了传统文化的内涵和主题，拓展了传统文化的表现空间。传统文化之所以经久不衰，就是因为不断有新鲜血液的注入，得以一次又一次的转身，不断以新的姿态出现。值得注意的是创新也并非无本之木、无源之水，都要以继承为基础，兼顾内涵和形式。传统文化在设计上的拓展空间相当大，同时艺术设计也是对传统文化的一次升华。进行设计时，设计者可以将中国传统文化融入其中，并加以创造，以新的手段和载体再次表现，而这也就使作品有了新意。比如，公益广告设计中宣传的“正能量”，“正”是中国古代为人处事的行为准则，是一种传统的价值观念，“能量”则是一个新名词。这种设计方式既凸显了中国传统美德，又结合了新时代的新鲜名词，传统和现代结合得恰到好处。又如，一些艺术雕塑，采用原始材料或者新材料，雕塑以一个概念或意象命名，其中往往折射出传统文化的身影，表现一种现代的几何曲线美或者一种空间的创意效果，传统和现代相得益彰。传统文化的创新还包含不同应用领域的跨越，北京奥运会的场馆鸟巢的建筑成功地实现了艺术手法的创新。这一举世瞩目的奥运建筑集合了传统文化中镂空的手法、陶瓷的自然纹路、灿烂与热烈的中国红，与现代最先进的钢结构设计完美结合。另外，一项世界或者国家的活动也必定会依附于传统文化，从传统文化中汲取精髓，从文化层面打造活动创意。这方面北京奥运会开幕式的文艺演出设计堪称巅峰之作，更是文化的盛宴，主题是现代的、世界的，传统文化与时尚元素交相辉映，日晷开启中华古老文明，古代的打击乐器表现倒计时，四大发明的发源地焰火绚烂，敦煌壁画的飞天形象巧妙化入。整场演出贯穿着东方文明，以传统文化为主线，融会音乐、美术、戏曲、文字，发展脉络清晰，呼应了时代主题，将演出推向了。

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脸谱形象创立自民间，带有浓重的乡土文化气息。上溯源头，可推测为先民图腾崇拜。降至后世，存在于舞台中直接绘制于演员面部，也有与绘于面具之上佩戴使用。今天仍能见到，如江西的“傩”文化中的面具与的“阿吉拉姆”，更甚者远播东瀛至今被日本能剧保留使用。在京剧蓬勃发展时期，脸谱的种类和形制得到极大的丰富，但是雷公、财神、魁星、土地等神话人物出场时演员仍佩戴面具。因此，可以看出脸谱的面貌除直接绘于演员面部还有面具刻画这种存在方式。

脸谱艺术与民间美术相辅相成。民间对吉祥的色彩，纹样及传说都给脸谱的发展与丰富提供了大量的宝贵素材。脸谱形象通过“善恶忠奸”的抽象剥离， 总结出了舞台视觉表现、色彩情绪表达、民间传统纹饰的极大总结，通过独特的观察角度，剖析戏剧人物的内心世界，将其形象视觉化、感情化、秩序化。最终脸谱以“谱”形成定式，在千百年来的延续、发展、传承的过程中深入人心，成为了传统文化的有机组成部分。

戏曲脸谱艺术中的中国传统本源文化符号

在众多传统戏曲脸谱中，处处折射出了传统本源文化当中的图腾符号以及传统的色彩表现观念。由此可以看出传统文化在戏曲脸谱艺术中的延续。比如，戏曲人物颖考叔、先篾、项羽人物的脸谱 眉心的“寿”字符号，意指他们是天、地、人三才兼备。钟离春也就是钟无艳额头上的莲花，暗指她为女儿身。庞统、姜维前额上绘有太极图，体现人物是神机妙算的智者。杨延嗣杨七朗额头有一繁“虎”字，显示其勇猛无敌。并且，脸谱在用色上讲究多以五行色。金、木、水、火、土对应的白、青、黑、红、黄来绘制脸谱的主体颜色。

戏曲脸谱艺术中的中国传统美术意蕴

脸谱的勾画创作犹如中国书法的书写。二者同样讲求风格化和形式特点，在代代相传和口传心授中形成了程式化的固有样式，在经过不断的发展融合，形成了与书法用笔相得益彰的用笔法则。一撇一捺之间都讲究线条流畅而挺拔和气韵生动。“脸谱的审美意识受到中国传统美学思想的重大影响写意手法浓重。”重神韵轻形体的美学追求，就被运用到戏曲脸谱中，脸谱的构图章法也与中国画颇为相似，讲求的也是方与圆、动与静、强与弱、虚与实等等。加之聚散调节、轻重顿挫将中国画笔法借鉴运用。因此，脸谱的创作总结出了与中国画、书法创作一样，有谱有法。

戏曲脸谱艺术中的中国传统道德精神

道德化是传统文化的鲜明特色。在浓重的道德化的文化氛围中生长的戏曲艺术当然也充满了道德化的色彩。戏曲脸谱以表意的面容定式，表达人物性格、品德、褒贬、善恶。给人呈现出鲜明的人物形象。如：红色诠释忠诚、黑色代表刚直、白色表现奸佞、蓝色表示刚毅、黄色代表狡诈等等。这些脸谱形象，应用在戏曲演绎当中，给观者直接视觉感受。诠释善恶分明，因果报应等传统文化中儒家所强调忠、孝、节、义。儒家文化的道德叫化在戏曲脸谱中得到充分体现。正是这样脸谱才会有约定俗成的“人物性格样板色”。

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当前科技进步与知识发展中影响经济社会发展进步最重要的是创新创造能力，从而创新人才必然成为最具竞争力的人才。如何开发创新意识，培养创新创造能力，儿童艺术教育有着突出作用。20世纪美国著名教育学家杜威曾指出，艺术表现是儿童本能冲动，艺术对激发儿童的兴趣，培养观察能力有着重要作用。长期以来的教育实践也证明艺术教育对儿童有特殊意义，能丰富情感与激发创造思维，也是儿童全面发展的有效途径，在培养儿童成长的过程中，艺术教育应该成为不可替代的教育内容之一。

一、当前儿童艺术教育的现状

随着社会进步时展，物质生活水平提高，家长们对儿童教育的重视度也变得更高，特别是儿童艺术教育。一些孩子的父母为了增加儿童的艺术细胞，家长将自己的意愿作为了主导，给孩子报各种各样的培训班，期望以次让孩子来接受艺术教育而提升儿童的创造力与想象力，实际中多数家长与一些教育机构在对儿童进行开发教育时所采用的方式与艺术教育的主旨目的内容却不相符合。这其实扼杀了孩子一些更好的天赋，另外作为家长们的选择，并不一定是孩子们的兴趣爱好，培训班在进行儿童艺术课程教学时为了在短时间产生教学效果，采用的普遍做法是单一且形式化教学方式，这就形成孩子的兴趣得不到有效培养，培训班也无法有效提升儿童艺术鉴赏、创造能力。所以为了更好地发挥儿童艺术教育的作用，提升儿童艺术修养与创造能力，并且轻松愉悦地进行艺术熏陶，在儿童艺术教育的这一现状下，中国传统文化中有关于美学思想等精华内容是可以应用于儿童艺术教育中。以此指导儿童艺术教育的着重点，不束缚儿童天赋，鼓励艺术的自由性，强调儿童艺术教育的目的是开发儿童的创新创造能力，并引导儿童艺术兴趣的培养，开拓想象力、创造力。

二、传统文化对儿童艺术教育的意义

传统文化是文化思想和精神观念和总体，也是进步与创造的源泉。积极的文化对人的创造力发展能够起到推动作用。早在孔子时期就有温故知新，当前儿童艺术教育的现状所反映出人们只认识到儿童艺术教育的积极作用，没有注重到儿童艺术教育的教育理念、内容与形式才是最核心部分。传统文化在儿童艺术教育中要得到更好地运用，我们需要全面地分析传统文化对儿童艺术教育的利弊。

1.传统文化对儿童艺术教育积极影响。儿童艺术教育就是为了培养具有创造力的人才。在当今社会儿童的艺术教育就被赋予了新的使命，那就是开发儿童的创造与创新能力，是为了儿童的感性与理性都得到升华。这是新时期全新人才的必要条件，也是新型人才的首要条件。儿童艺术教育就是为了培养儿童创新的素质为任务，突破“固步自封”的教育模式，找到合适的教育方法，提高儿童的综合素质。和谐之美是中国传统文化精髓之一。“人和”即社会没有尔虞我诈，“天和”即自然的魅力之美，我们评价一个人的美丽更注重内在美；尽善尽美、至善至美都是传统美学的最高境界。诗书礼乐是中国的传统文化，乐可以怡情；诗可以体现文字的美丽与魅力；礼则表现天地人和，体现为人处世的美；书可以修心养性，来引导性格的形成。中国的传统绘画诠释了我们与众不同的审美。这些优良的文化可以作为儿童艺术教育的基石。将其加入到儿童艺术教育中去可以使儿童自由创作，充分发挥他们的想象，有助于儿童综合素质的提高，不压制儿童的内心想法。

2.传统文化对儿童艺术教育消极影响。中国传统文化对人们的影响都根深蒂固。例如家长们都是“望子成龙，望女成凤”思想，从古代学子科考，到现代高考、国考，家长们希望自己的孩子当官的官本位思想还在延续。“唯有读书高”、“两耳不闻天下事，一心只读圣贤书”的观念也左右着人们对艺术的渴求与发展，传统的文化偏重知识的储存量而忽略了创新创造能力，这些观念都在剥夺了儿童的自由与抑制儿童创新能力的发展。其中传统文化“知足常乐”观念对儿童艺术教育的钳制最明显，“知足常乐”，就是不想创造创新，把人们从困扰痛苦中解脱出来。这些传统文化内容对儿童的艺术教育的发展有着非常大的消极作用。

三、传统文化在儿童艺术教育中的运用

传统文化是儿童艺术教育的宝贵精神财富，但是由于其双重影响，既对儿童艺术教育有着积极作用同时也有着不可忽略的消极影响。从而在儿童艺术教育中，需要更好地运用传统文化的积极因素，将有利于创新创造的部分为儿童艺术教育过程中所用。首先在儿童艺术教育的目的与理念上要有清晰的认识，儿童艺术教育是为了激发儿童兴趣潜能，熏陶艺术情趣，最开拓想象力、创造力；其次在儿童艺术教育的内容中要注重传统文化的双重影响，教育内容中以运用积极的传统文化来促进儿童艺术教育；再次是广泛融合和吸收国外的儿童艺术教育形式和教育思想，与传统文化进行融合，为我所用，这也是儿童艺术教育的一个新课题。

参考文献：

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舞蹈艺术是源于人们日常生活的，是生活场景的一种缩影，随着时代的变迁，依然紧随着人类的步伐，其中每一个舞蹈作品中都包含着一段故事以及丰富的文化蕴涵。舞蹈艺术与传统文化的本质赋予了舞蹈对传统文化的传播与发展的深远影响。

1.舞蹈是文化的组成部分

舞蹈的发展离不开自身蕴含的文化内涵，“文化”就是特定时间以及空间积累下来的精神产物，是人们生活经验的沉淀。中华五千年的历史文化沉淀出很多生活经验以及不同时期的价值观念。舞蹈艺术是人们肢体动作的行为表达，可以传达表演者内心的情感，并给观看者带来视觉上的享受，带来不一样的审美情趣，这种表达形式把人的价值观念、精神面貌以及心理情绪等整合成多重文化方式，通过肢体语言，规律性的动作表达，形成了具体的风格流程，就会形成舞蹈文化，并且代代相承，作为一种特殊文化被传承与发展下去。

舞蹈是初始的文化表现形式，以其生动的肢体动作表达更容易让观众感知，是最具情调的表达文化内涵方式之一，舞蹈作为传统文化重要的组成部分，现在的舞蹈文化经历了各个时代的考验，在传承与发展当中，其奥妙是既保存了历史文化内涵，又不断地推陈创新，无论经过多少时代的变迁以及民族大融合，舞蹈文化依然保存着其最基础、最具传承性质的特征。舞蹈艺术对传统文化的传播与发展，必将对舞蹈与文化是一种展现。

2.舞蹈艺术对传统文化内涵的外化

舞蹈艺术是一种集思想感情与生活内容为一身，通过舞蹈动作语言来表达的艺术形式，是肢体动作的配合，并且可以塑造人物内心世界的外在表现形式。以塑造舞蹈动作为基础，通红舞蹈作品中的情节与表演者内心的思想感情表达出特殊的文化内涵，以稳定的表现形式来传达中国传统文化的思想观念、价值观念、风俗礼仪以及道德品质等。舞蹈艺术对传统文化的传播发展，有些是生活化的，有的也是抽象化。舞蹈作为文化重要的组成方式，借助肢体动作表达，把抽象的、生活化的以及想象的等多重文化元素整合成具体的、有象征意义的舞蹈形式来表达，来体现我们对生命以及自然规律的认知以及传统文化的大力宣扬。无论是什么形态的舞蹈，都是由它的文化内涵来决定的，文化的差异也是舞蹈形式各异的重要原因。总之，舞蹈是一个不断积累形成的文化，由舞蹈这种外在表现形式来表达抽象的文化内涵。通过千百年的传统文化提炼出来的精华，以舞蹈艺术为依托，将五千年历史的中华民族文化展现出来。

二、 舞蹈文化的传播

舞蹈艺术是一种高于生活上升到生命层次的艺术，现代舞蹈已经成为了人们交流的一种方式，是人们表达生活状态以及感知世界的媒介，舞蹈的出现表现了各个民族生活方式的多样以及文化的丰富多彩，可直接观察到人们的物质需求以及精神面貌。

传统文化在社会实践以及发现过程中通常会形成新观念以及各种行为方式，在不同时期、不同地理位置都会有不同的表达方式，是人们社会实践的文明成果。中华民族是历史文明古国，传统文化表现的是不同历史时期人们的生产生活、道德精神，将传统文化与人们的生产生活紧密联系，上升到传统文化与社会整体的关系，文化涉及到社会的各个领域。

“传统”是一个十分内涵的词语，但不是一个凝固的概念，在文化的传承与发展中，也会被赋予新的定义。传统文化的发展进程中，需要不断的融入新的内容，还要吸收其他外来文化的精髓，这样让原本的传统文化生机勃勃，变得更健康，更能在历史的长廊里走下去。例如：唐朝时期的乐舞文化，自身具有唐朝特有的历史文化特色，但心胸开阔、气象博大，大胆的吸收以及融入外来西域舞蹈文化特色，传统文化融入异域特色，让其变得更适合传承与发展下去。这是一个更新的过程。这一过程的特点是缓慢、不知不觉的。这种一般不会与传统的文化相冲突。不存在破坏文化秩序。但这种对外来文化的包容精神，是值得后来者学习的，增加新的内容，传统才会变得更加充实，更具有学习与研究价值。舞蹈院校的舞蹈教育必须以传承与发扬中华民族传统文化为教学之根本，通过不断的融入新的教学内容，营造良好的教学氛围，在发扬传统文化的过程中培养出优秀的舞蹈人才以及创作更多优秀的舞蹈作品。让舞蹈文化的传播变得更加深远。一部好的舞蹈作品，创作者一定是结合自己的思想感情以及生活经历，一气呵成，创作出和谐统一的作品。既要立足于本民歌文化的传统，又要结合自己的思想感情，通过肢体语言去表达。展现出的艺术境界，给人最美的视觉感受。

三、 舞蹈艺术对传统文化的传播发展

1.现代舞蹈元素与传统舞蹈元素相结合

舞蹈艺术的发展十分悠久，近些年来，舞蹈艺术的一个发展方向就是在舞蹈作品创作过程中将现代舞蹈元素与传统舞蹈元素相结合，让传统的舞蹈呈现出现代舞蹈风格，产生截然不同的新舞蹈样式，这种新的表现形式很受关注，同时也更能传播发展传统文化。著名的舞蹈作品《欢腾》在表演时，舞蹈作品在藏族传统舞蹈的基础上，融入现代的构图、造型以及音乐等现代元素，这种表现形式耳目一新，带来强烈的视觉震撼。即使这个打破传统的作品颇受争议，但还是被很多人认可，在其他艺术门类中，也出现过很多这样的现象，如音乐作品中“女子十二乐坊”的混合元素获得了巨大的效果。所以，我们不得不承认，在经济全球化的今天，融合元素发展是不可避免的，这种融合与发展是观众所能接受的，它们会有自己的发展轨迹，并且崭露头角。

2.立足传统，展现民族个性

随着市场经济的不断发展，现代化的发展势头不可抵挡，传统的舞蹈形式已经不能满足于人民的需求，但无论市场化经济怎么冲击，我们传统舞蹈的根本都是立足于民族，传承和发扬传统文化，这一点无论什么时候都不可动摇的。俄国著名的文艺理论批评家别林斯基曾经说过，文学存在的意义都是民族精神的果实，文学的发展离不开民族精神以及民族凝聚力，这对于艺术也是一样的，艺术的发展不能离开传统文化，民族才是事物发展背后强大的动力，只有民族传统文化的不断发展，舞蹈作为传统文化的表现形式，才能更具有发展前途。在文化的发展中，我们应该要做到：要尊重以及保护传统文化的基础上，根据发展的需求来适当的增添不同的元素，为其发展注入新鲜的血液。把握舞蹈艺术发展的灵魂，紧跟时代的步伐，才能让文化有更广大的发展空间。例如：我国著名的舞蹈艺术家杨丽萍曾经创作的作品《云南印象》，作品全程给人带来美的感受，从中可以感受到中华民族原生态的美，这种民族个性使我们极度震撼。

3.舞蹈的文化气息

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二、道家思想中的“自然”对环境的影响

道家思想中的“自然”是无为的自然特性。一些人将“天人合一”看作道家的“自然”，这种观点具有片面性。“天人合一”并不是道家的根本精神，儒家也谈“天人合一”，尽管角度并不一样。道家的精神在于自然无为，先秦时期的自然设计风格往往是最显著的设计理念，他们不拘泥于形式，追寻自然的脚步，将内心的所思所想淋漓尽致地表达出来。有文献记载：“先秦之物多属神品，然汉代后毁于本末，究其因乃不兴自然也。”意为先秦之前的艺术品大多有较高的艺术价值，但是汉代以后的艺术品丧失了艺术的灵性，这是由于不追求自然导致的。这种说法带有一定的片面性，但也从一个侧面说明对于自然的追求是设计师需要注意的。现代设计师在环境艺术设计中，应当追寻对自然的把握，这种把握不在于应用手段，不流于形式的俗媚，应当从心出发，依靠内心对自然理念的理解进行合理的创造把握，从而让设计形式与自然结合。

三、中国传统文化优秀思想

在现代环境艺术设计中的融会贯通“天人合一”是中国哲学的基本观点，在长久的发展过程中也逐渐成为中国传统环境艺术的基本理念之一，成为中国传统环境艺术设计的主导思想与艺术精髓。“天人合一”思想的核心在于人与自然的和谐相处，它经历了由改造自然到回归自然的思想转变。在进行现代环境艺术设计时，要充分体现“天人合一”的文化思想，必须对环境艺术的设计理念、设计方向以及材料运用等进行有意识的转变，在设计中充分体现人与自然的和谐共存与协调发展，并结合现代多元文化元素，创造出丰富多彩、复杂多变、创意十足的艺术作品。这不仅能在融入传统思想的同时衔接现代设计思维，还能使现代人充分体会精神上的闲适安逸与心灵上的清雅淡然。

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现代招贴设计在传统文化发展中的构建。对传统文化的传承体现在多个方面，中国传统艺术讲究均衡和内在的节律，我国篆刻艺术中有所谓“疏可走马、密不透风”的布局法则，强调变化中的均衡，这既符合科学上相对的原理，也符合艺术上形式美的规律。这是一种统一的、生动的、有韵律和节奏的审美感觉。在我国的招贴设计画中，动与静、疏与密、多样统一、宾主呼应、虚实相生、纵横曲直、黑白对比、重叠交错等传统构图法则中也屡见不鲜。此外，远古的铜器纹样、画像石、金石篆刻、民间剪纸和蓝印花布粗犷豪放的黑白关系、明代木刻插图的疏密聚散，都可以在现代招贴设计中得到印证。本文中主要介绍对中国画和民间美术两个方面的传承：

一、现代招贴对中国画艺术的传承

(一) 笔墨的传承

说到对水墨的传承，就不得不提到靳埭强，他说：“电脑这一工具，非常简便的被广泛运用，但水墨的渗化，绝不可能有计划的控制它的形状和色调，电脑和喷绘一样不可能造到作，印刷技术也不可能达致，只有通过微妙的毛细管根纤维的接触，才能有奇妙的变化。”他作品中的水墨，极简、单纯、也有用水墨以英文字母形式表现内容的，也有用水墨以山水画的形式表现内容的，也有将水墨和点、线、面结合通过新的图形形式完成作品的，水墨在他的画面里凝重、通透、变化丰富，体现出他对水墨文化的理解和运用。他的海报作品大片留白、空灵肃静、清雅纯净，似幅幅高洁的中国画。

日本设计师田光中一：“靳埭强的海报是极富东方色彩的。他每一张作品都流露出中国传统上的风格，静盈而端庄，简洁清亮，毫不纷乱，常见一大片留白，整洁中如清风拂过，成为海报的主题。构图简约。在靳埭强那静悄的画面上，常有墨迹遗痕。笔和墨描画出来的不是什么绘画，也不一定是字，只不过是饱沾墨液的毛笔在运走时表现出优美的轨迹来。那些由墨色到灰色以至呈现奇妙的浓淡度， 世人感到是东方心魄的跃动。”这红跃动的东方心魄，就是靳埭强先生对中国画水痕墨韵的传承。

(二) 意象的传演

中国的水墨画不讲究“肖神”，而重点在于“通意”。画家把各种要描绘的事物先急在心里，然后才胸有成竹，一挥而就。当一张宣纸铺在眼前，国画的意在笔先，运筹构图，下笔后疏可走马、密不透风、一气呵成的意境在靳埭强形式的现代设计上尽情展现。在设计中承传水墨这种形式时，他思考了两者的最佳结合点：“面对水与墨，毛笔和宣纸，我能理解我要做什么。我心中有了一个概念，只有用这种材料和方式把我内心的情感表现出来。毛笔是有生命的，水与墨是有灵性的，我喜欢把自己的创意和这种有灵性的生命融合起来。”

二、现代招贴对民间美术的传承

(一) 图案的传承

中国民间美术在经过漫长的历史凝练后，逐步形成各种具有典型文化内涵的图形和纹饰。它们包括人物、动物、植物、图腾等形式在内的图像，这些乡土味浓郁的图像元素是传统文化的重要组成部分。

如在去年春节前，在中国各大城市的一些户外广告栏中可以看到“金童子与可乐”的招贴。该招贴就是把国人家喻户晓的吉祥图案年年有余的形象，直接与知名饮料品牌可口可乐相结合，使传统中带有强烈的现代色彩，现代、时尚中又包含传统元素。这种巧妙的结合，使图形艺术表现出一种跨时代的魅力。

近几年新兴的房地产业及与其关联产品类招贴，顺应了中国人求祥祈福心理，大做文章，很多宣传海报招贴借用传统文化中的吉祥元素来宣传自己的产品。这样既能给人们视觉上美的享受，满足人们求祥心理，同时也展示了中华传统吉祥文化的魅力。如年广东省广告有限公司给某房地产做的系列海报中就分别用到了我国民俗文化中的剪纸和染织，反映的民俗民风及其独特的艺术魅力，无不蕴涵着传统文化的情节。

传统是发展的，古人为我们今人传递传统，今人则为后人创造传统。研究和探讨传统文化精神是为了更好地服务现在和未来，更好地用现代的设计理念和表现手法，切实推进我国现代招贴设计的发展。我们要用客观理性的认识和发展的眼光来对待自己民族的传统文化。只有充分利用本土文化资源，吸取西方现代设计意识与方法，创造出新的既符合时代要求又具有民族精神的招贴设计文化来，才能构建出中国现代招贴形态设计的理念与实践体系。传统民间美术在招贴中应用的范例非常多，在此就不一一叙述。

(二)意蕴的传承

中国传统民间图形本省就意味深厚，寓意丰富，各中往往蕴藏着多元的吉祥意义。

中国传统图形背后的“意”是人们迷恋其造型的关键，不论古人还是现代人，对美好事物都一样心存向往，因而传统造型背后的吉祥意味，因吉祥艺术带给人幸福与安宁，驱散着人们对未来生活不确定性的畏惧与猜疑，吉祥艺术的价值意义就远远超出了艺术本身，而成为民间群体约定俗成的一种生活方式。以鱼为例：作为自然形态的鱼，西方的传统，要研究它的生理结构特征，他的固有色和条件色、质感、量感，艺术的标准在于模仿自然的艺术技巧。中国民间艺术中的鱼，多是“阴阳鱼”“八卦鱼”“鸡头鱼”“虎头鱼尾”“人头鱼尾”“鱼戏莲”等，这种不以自然模拟为造型标准，不以形似为规范，而以鱼自喻，借物寄情，以物言志，表现了双鱼相交而生万物的宇宙观和子孙繁衍万世的生殖崇拜。它并非反映自然生活现象，而是阴阳万物交感、生存繁衍观念的隐语符号。

招贴设计设计可以说是由“意”通过复杂的心理活动并利用形式法则创造出可视的形象，并通过这个形象直接或间接地对“意”的内涵进行了表现或象征，而观者则通过象征图形引发联想机制，得到“意”的内涵。这样一个过程，即为以意生象，以象表“意”。但图形设计绝非对“意”的简单陈述，而是升华和提炼，是一种再创造，可见，由此而生的“有意味的形式”必然包含着设计者的观念与情感，它们与设计的主题思想融为一体，被观者所感知。意念赋予形式以生命，因此形式在展现意义上变得积极主动。

财神可以说是中国民间普遍供奉的善神之一，每逢新年，家家户户悬挂财神像，希望财神保佑以求大吉大利，既平安又能财源滚滚。因而财神也被纳入许多设计师的设计元素中。卓越形象品牌传播事业机构为老板牌吸油烟机所作的“财神篇”招贴，就是透过财神这一形象，来表达该品牌的内涵。招贴形式非常简单，但却用这一民俗形式充分反映出中国人求财纳福的心理与追求。

中国吉祥艺术是浸透了民众对自身生命的存在和生命质量的期盼――对幸福生活的向往与追求，对不幸的规避的一种独特艺术表现形式，中国吉祥艺术构成了民族文化独特的生活观，展现了中国人民独特的生活观念、生活智慧、思维方式、审美情趣以及人格培养和传统道德操守模式。优秀的设计，不仅透过形式来表现意义，还可以主导和控制观者的欣赏角度，使作品在意义上得以完整的呈现，使表现意图达到准确的传达，这对于招贴设计设计的信息与情感传达来说至关重要。因此，对传统，去探寻和挖掘蕴涵在它们背后的“意”，将已在中国民众心中形成共识的传统图形的“意”，延用到现代招贴设计中来，从而延伸出更新更深层次的精神理念，使其更具有文化性和社会性。

现代招贴设计的构建正处于急速发展时代，在全球一体化形式的带动下，经济和技术的发展给我国的设计带来了良好的契机，但我们的设计者不应该盲目崇尚西方的设计思想和形式，而让中国的传统文化淹没在纷繁芜杂的国际气息中。现代招贴设计的构建不在于有这一艺术形式，而在于这一艺术形式是否独具有特的中国文化特色，是否对中国的传统文化予以传承，这才是中国设计者任重而道远的设计目标。

参考文献：

[1]贝莉.《谈现代标志设计中的传统理念的传承》苏州大学学报，2004

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1.当代环境艺术设计中传统文化的应用与体现

中国优秀的传统文化中富含许多丰富的文化元素，如图腾文化、象形文字等等。将这些元素应用到当代环境艺术设计中，不仅可以对设计起到一定的导向作用，还可以对设计理念产生一种支撑作用。但是中华文化种类繁多、内容丰厚，将这些文化合理有效的融合到当代环境艺术设计中并不是一件容易的事情。因此就要求设计师要对传统文化和现代文化之间的区别于优势进行详细的研究，以寻求到最佳的组合方式将二者相融，实现当代环境艺术设计文化价值的提升。

2.当代环境艺术设计中传统文化的重要性

当代环境艺术设计的主旨是为人类提供一个更加舒适且极具创意的生活环境，传统文化的应用与融合可以满足人们舒适环境生活基础上加强感情的交流。我国当代环境艺术设计中，通过对传统文化的运用不仅提升了其在国际上的竞争力，还使之与其它设计产生区别。随着时代的不断进步与发展，世界文化格局不断发生变化，全球化文化走向已经成为主流[2]。在本土文化受外来文化冲击的情况下，为促进我国当代环境艺术设计的发展利于不败之地，就必须在接受新文化、新理念的同时，继承和发扬本土文化的优势。

二、当代环境艺术设计中传统文化的继承与发扬

1.颜色与形态

传统文化对当代环境艺术设计的影响除了体现在文化理念方面，还体现在颜色、形态等基本艺术元素的应用上。在当代的环境艺术设计理念中，经常大量运用颜色刺激人们的视觉神经，从而达到艺术效果与设计效果的提升。颜色的组合会对人们的心理产生不同的影响，如红色带来热情、蓝色带来安静、绿色带来健康等。这样的心理效果的运用无疑是成功的，但是长时间的生活在这种环境下会为人们带来审美负担与审美疲劳。所以设计师为了营造出更加舒适富有活力的环境，便可以充分分析人们的真实感受，利用中国传统文化中的配色原理进行设计。同时，传统文化中的图形曲线与形状会为人们带来审美享受与舒适感，可以将其融入到环境艺术设计构思中，实现设计价值的提升与对传统文化的继承与发扬。

2.素材与灵感

中华文化是经历五千年的文明史发展而来的，富含着数代中国人的智慧结晶，源远流长，博大精深。当代环境艺术设计中不仅要求设计师要具备扎实的基本知识，还要具备源源不绝的设计灵感，才能够设计出符合时展前沿的作品。因此，可以不断借鉴中国传统文化中的精髓，获得更多的设计灵感，打造出适合人类生存的最佳环境。在我国当代环境艺术设计中，已经出现运用传统文化而产生的大量优秀作品，在北京奥运会和上海世博会的场地设计中，就出现了大量的中国传统文化元素，如传统乐器、图腾以及中国结等。要想充分运用中国传统文化在当代环境艺术设计中的作用，设计师要加强自身的文化掌握程度与积累程度，并不断对传统文化精髓进行深入的研究，从而可以依据设计的主题，进行合适的文化构思内容的选择。值得注意的是，设计师在进行当代环境艺术设计的过程中要用辩证的眼光看待传统文化，不可全盘接受。要加强自身对传统文化的辨识能力与应用能力，中华文化是一项复杂、庞大的文化系统，尽管优秀文化众多，但并不是都适用于当代的环境艺术设计。设计师要用发展的眼光继承和发扬传统文化，重视传统文化在艺术设计中产生的积极影响。针对自身环境设计的主题与实际的设计情况和环境，选择适合的文化元素与理念进行设计构思，从而实现当代环境艺术设计的艺术价值的提升，发挥出传统文化的真正意义。

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1引言

在我国，环境艺术设计的发展历程还比较短暂，但是其发展势头却呈现的十分迅猛，其中具有一定的时代特色非常明显，反映了中国传统文化的环境艺术，但是更多的是它更偏“西化”或者“伪东方化”作品，部分设计师并没有对中国传统文化进行剖析分析，断章取义，设计出的一些作品较为肤浅。所以，在当前的环境艺术设计中，怎样将中国传统文化融入到环境艺术设计中，怎样设计出符合时代精神的现代环境艺术作品是最为首要的问题。

2概述

2.1简述

中国传统文化元素是指巧妙运用于建筑、服装、音乐等方面的突出传统文化精神的意象构成，以及彰显民族特征的符号、风俗习惯以及形象。此外还包括传统儒家思想、道家思想等体现民族精髓的文化元素。现代环境艺术设计是将环境内涵与设计理念有机整合表达出来的艺术形式，也是一门综合性应用学科。环境艺术设计作品强调艺术理念与环境相融合，并通过光影色彩、空间体型等造型语言呈现出来，以强化基于环境的现代艺术设计理念，更好地彰显别样的艺术形式。像现代作品中，室外设计、景观园林、城市规划等均是现代环境艺术设计的典型表现。

2.2应用价值

在中国，传统文化的底蕴十分深厚，中国的传统文化悠远留长。传统文化融入到现代环境艺术设计的发展中有着尤为积极的意义。传统文化的运用能够使得环境艺术的设计风格与众不同，有着十分独特的价值观体现。传统文化的运用为环境艺术设计增添了活力。在设计的具体过程中，传统文化与现代创意结合，体现在民族特色上的则更加突出，其能够更好的展现民族优秀文化，对现代环境艺术设计的发展也有着很好的推动效用。在现代环境艺术设计的过程中，整合传统文化元素还可以有效地提高环境艺术设计的和谐性。在传统文化的应用下，设计作品可以在文化遗产中得到充分强化，从而达到可持续发展的目的。不只有这样，现代环境艺术在设计过程中融入了传统文化的含蓄设计，更能充分表现出传统文化在设计中的内涵，还能够将传统文化的独特魅力通过现代环境艺术设计体现出来。

2.3应用局限性

目前占据主流地位的设计理念是西方现代主义，使得在环境艺术设计中更多的偏向于西方现代风格，在审美观念上也在很大程度上趋向于西化，这也使得部门传统文化在现代环境艺术中的应用限制于思想环境。同时，在现代科技和快餐式文化占据主流的今天，很所任对于传统文化都缺乏认知，这就造成了诸多文化遗产销声匿迹的场面出现，而一些新一代的环境艺术设计师更为喜欢追求“高、大、上”的设计效果，在思想创新上与传统文化相背离，不能认识到现代环境艺术设计中传统文化的正面价值，这也就使得传统文化的运用在很大程度上受到阻碍。

3表现形式

3.1情感表达

将思想以实物为载体表现出来即为情感表达。在中国古代，常常会在房屋院落上运用图案及物品陈列形式来表达情感，并且这种委婉的情感表现方式在现代环境艺术设计中也非常受重视，设计师在设计工作中会参考本地的风土人情，将当地文化元素融入到环境艺术设计中去，以此抒情。

3.2图形表达

现代环境艺术设计可以直接将图形在平面作品上运用，将更直观的作品意义表达出来，这种直接的运用，体现了整合、创新的理念，创造一个积极的方向，它能够与周边的现代环境相融合，使现代环境更具备深刻内涵。例如，沈阳北站的方圆大厦，正是在现代环境艺术设计中融合进了中国古代的货币图案，一方面体现了天圆地方的传统理念，另一方面，又将人们眼中的传统文化及现代环境艺术呈现出了一种新的姿态。

3.3神形并举

想要将传统文化与环境艺术设计的神形并举真正实现，必须要进行传统文化的深度剖析，并结合现代的审美角度，运用现代的艺术手段来进行创新，给传统文化一个文明传承的空间，也让现代环境艺术设计彰显其诗情画意，唯有如此,才能保证传统文化与现代文化的相偎相依。

4传统文化的展现途径

4.1结合时代精神，选择具有时代特征的传统文化元素加以运用

随着我国科学技术的发展，在现代环境艺术设计中运用中国传统文化元素需要结合整个社会的发展以及流行的趋势。也就是在现代环境艺术设计中运用传统文化元素，必须要要结合时代精神，为其赋予新的文化内涵，注入新鲜血液，要与当今社会的发展趋势进行紧密的结合，符合现代的创新理念，这对于现代环境艺术设计作品的创作具有非常重要的作用。这样的设计方式，能够将现代环境艺术设计的创新理念与传统文化元素融合到一起，从而进行高质量的作品设计。在这里我们以最具有中国传统元素的建筑——苏州博物馆为例。这座博物馆的设计者贝律铭先生秉承“中而新，苏而新”以及“不高不大不突出”的建筑设计理念为自己故乡设计了苏州博物馆。首先在这座博物馆的外形色彩上和材料的色彩运用上，并没有标新立异，而是选择和周围的建筑物一致，保持了本土的文化特征，将苏州传统的东西用一种全新的方式演绎出来，同时也表达了设计者对故乡的思念之情。其次，贝律铭先生在设计上使用了“留白”的手法，这种方式让整座博物馆从远处看去非常的明亮，那些勾勒着白墙的深灰色框架和屋顶同周边的苏州传统居民楼交相呼应与融合，使黑、白、灰三种色彩恰如其分的融合在一起，再加上一抹青绿色的竹林色，正符合江南水乡建筑特点。

4.2创新传统文化元素

现代环境艺术设计的发展离不开创新。设计者能够从传统文化元素中加工合适的元素应用于设计，但同时也要求设计者敢于尝试、思维活跃并勇于创新，这样才能给予传统文化元素新的表达。如上海经贸大厦的设计，设计者结合传统“塔形”构造融入于现代设计中，概括了塔形结构特点，且塔檐重叠有序，整体宏伟壮观，这其中就涉及了元素的创新，在传统元素的整合下使塔形元素与现代设计在力学、美学等角度中不冲突，并呈现出创新特点的和谐美。创新传统文化元素是现代环境艺术设计发展的重要源泉与动力。设计者应树立创新意识，将传统文化元素中涉及的创新因素融入到现代设计，给人以全新的视觉冲击效应，创造富有历史文化特征的现代创新作品。这样不仅彰显了传统文化的精髓，而且秉承了创新精神，并以艺术形式得到呈现，能够更好地推进现代环境艺术设计发展，弘扬中华民族传统文化，实现现代环境艺术设计的现实意义。

5结束语

总体来看，要想使得现代环境艺术设计的良好高效的发展，就要充分科学的运用传统文化，只有综合各个方面进行考量，将传统文化有效应用，并与实际的设计目标相切合，准确的表达出设计师的意图，就能够达到设计优化的目的。本次研究主要是从理论层面对现代环境艺术设计和传统文化的应用进行了探究，希望在实际的发展中能够起到一定启示作用。

参考文献

[1]苏一凡.中国传统文化元素在现代环境艺术设计中的运用[J].艺术品鉴,2016(8).

[2]李洁,彭重华.中国传统文化元素在现代园林景观设计中的应用[J].北方园艺,2010(16):115-116.

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我国艺术设计起步比较晚，呈现年轻化状态。长时间以来，西方的教学理念和教学方法不断地影响着国内的艺术设计，给国内的艺术设计者们造成了深深的影响。因此，忽视了对传统文化的继承和发展，很多设计师们没有深厚的传统文化根基，未能实现对传统文化的创新发展。因此，盲目地模仿西方文化形式导致国内艺术设计比较肤浅，缺少浓厚的文化底蕴，他们只能是流于形式而缺乏实质性的创新。

二、传统文化在艺术设计领域的发展

（一）继承传统文化的思维形式国内传统文化的主要思维特点包括循环性、辩证性和统一性，传统文化比较关注物质内部的统一，比较重视对物质的归纳与总结。所以，在进行艺术设计的时候，一定要从整体上进行掌握，不能只关注事物的片面性，在追逐层次美的同时还要保持内部的相互协调，只有这样的艺术设计思维，才能确保艺术设计作品的欣赏性和艺术性。

（二）使用传统文化的文化符号艺术设计里面的文化底蕴要通过传统文化符号来进行展示。传统文化符号具有鲜明的象征性和比喻性。传统文化经受过历史的考验，充满了浓厚的民族色彩，具有顽强的生命力。换句话说，传统文化和人们的生活息息相关，在艺术设计中融合传统文化可以使现代生活更加的雅致。

（三）融合传统文化的精髓传统陈设艺术是东方文明的耀眼明星，它包含着庄重大气的气质、轻松自然的神韵以及超于世俗的境遇等品质。继承和发扬传统文化的艺术特质是人性化设计的主要内容，艺术设计既要继承传统文化的精髓，又不能照搬照抄；既要继承又要发扬光大，传统陈设艺术对现代设计起着非常重要的促进作用。

（四）艺术设计与书画艺术相融合中国绘画艺术丰富多彩，风格多种多样。中国传统绘画艺术的主要特征就是具有比较鲜明的笔墨韵味，绘画艺术是表达情感的根基。在我国一些传统地方产品的设计中，经常采用国画绘画形式作为画面，这样能够有效地体现地域特色和民族风格，增强独特的视觉效果和文化底蕴，使设计作品更富有表现力。民间绘画艺术的壁画、年画、剪纸、版画等形式，均有独特的艺术效果和浓烈的东方艺术美感与鲜明的民族风格。民间艺术的剪纸艺术，它代表着民俗文化的精髓，传递着民间美术艺术的形式美；民间剪纸艺术之所以受到人们的喜欢，主要是因为他们具有独特的造型、鲜亮的色彩、吉祥的寓意以及浓厚的文化内涵。民间剪纸艺术在地域上的不同主要是受民族文化差异和时代不同的影响，所有的艺术形态都为现代设计提供素材。食品包装上大量使用了这样的艺术形式。比如，经常看到的马宋饼，它的包装就使用了廊坊地区流传已久的年画设计元素，这不仅提升了商品的文化底蕴，还给人们带来了美的视觉享受。

（五）体现与表达传统图案因素中国经常使用传统图案，因为它们是民俗、民族和民间文化的千年累积，它们包含着丰富的内容、表现形式，同时灵活多样、内涵比较深刻，具有深厚的文化底蕴。传统图案具有较强的装饰性，它们代表着历史悠久的民俗文化背景，代表着中华民族的审美取向。

（六）体现人的现代情节艺术设计里经常会使用到的装饰方式就是传统图案，比如藻井纹、云纹、砖画纹以及铜器纹等；传统艺术设计里还会使用到民间的美术艺术，比如剪纸、皮影以及织染等。对传统图案进行深层次的挖掘，取其精髓进行再次重组，将其使用到图形设计面，让传统图案和现代设计真正地实现有机融合，象征性地对画面进行处理，构成与众不同的艺术设计特点。代表着时代的特点，体现着人的现代情节，让观看者在情感上有所共鸣，使其展现最佳的艺术魅力，将民族精神发扬光大，使民族特点展现得更加突出，使艺术效果更加的明显。

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中华文化博大精深、源远流长，在漫长的历史演变过程中，演变出了丰富的文化样态，诞生了无比多样的文化元素，这对于推动我国优秀传统文化发展产生重要意义。中华文化以广博的艺术形式、深厚的哲学积淀和多彩的文化表达，散发出耀眼的光芒。传统文化元素在电影艺术中的有机融合和巧妙植入，极大地拓展了电影艺术的视觉呈现效果和艺术张力。本文将重点对于传统文化元素在电影艺术中的有效渗透进行有效地解读和深度分析，从而充分探讨传统文化元素与电影艺术的契合点，从而更好地实现传统文化元素的创新表达，不断延伸电影艺术的底蕴和气质。

一、传统文化元素的具体表现形式

我国悠久历史中积淀下来的传统文化已经融合到每个人的言行、生活、工作中，这些独具特色、各有千秋的传统文化元素是中华民族每一代人智慧的结晶和传承。中国传统文化元素博大精深，是我国通往世界的一张名片，具有极大的艺术魅力。从组成上来划分，中国传统文化元素总共分为三大类：第一类，艺术类传统文化元素。艺术类传统文化元素包括琴棋书画等以艺术为载体的文化元素样态，比如笛子、二胡、古筝、箫笛、鼓、古琴、琵琶；中国象棋、中国围棋，棋子、棋盘；中国书法、篆刻印章、文房四宝（毛笔、墨、砚台、宣纸）、木版水印；国画、山水画、太极图等，这些形式的艺术中都蕴含着丰富的文化元素。比如以绘画为例，中国绘画会以工笔及写意等技法来描绘山水、花鸟、鱼虫，能够在艺术创作的过程中充分展示出中华民族的审美意趣和民族精神[1]。绘画形式所展现出来的传统文化元素能够充分反映出中华民族对大自然、社会及宗教、政治等各方面的认知。中国绘画最大的特征是十分注重塑造意境，讲究以形写神、画尽意在，强调意和神的完美契合。绘画中的传统文化元素并不拘泥于条条框框，而是讲求洒脱和自由，能够让观者在无形之中感受到创作者充满韵律的内心世界。第二类，文学类传统文化元素。文学类传统文化元素包括诗词曲赋、经典名著、古典戏剧、语言文字等等，比如《诗经》《楚辞》《西游记》《红楼梦》《牡丹亭》《三国演义》《水浒传》《聊斋志异》等都属于文学类传统文化元素的代表。比如，书法、汉字在中国传统文化中也占据着十分重要的地位。汉字是历经数千年历史变迁唯一仍然在使用的象形文字，囊括着中华民族深厚的文化底蕴。书法艺术在中国传统文化中同样占据着十分重要的地位，世界上没有哪一种文字的书写可以像汉字书法一样发展为一种独具特色的艺术形式。在书画艺术漫长的嬗变历史中，书法凭借其独特的魅力，淋漓尽致地释读出中国传统文化的内涵[2]。第三类，社会类传统文化元素。中国传统文化无处不在，传统亭阁牌坊、园林寺院、《黄帝内经》《针灸甲乙经》、太极拳、咏春拳、武当拳、红木家具、景泰蓝、中国结、泥人、面人、中国漆器、彩陶等构成了社会类的传统文化元素。诸如篆刻、剪纸、陶器、春联等形式也是对我国古代生活的一种呈现，能够展现出古代文人墨客的精彩生活以及古代庄严肃穆的祭祀活动。装饰品中的构图和线条搭配能够实现整体和局部之间的有机结合，协调地展现出我国古代人民的真实生活场景。又比如大红色也是独具中国特色的一种文化元素。在中国传统文化中，红色象征着喜庆与热情，能够真正体现出传统文化中儒家思想的核心，即独善其身、兼济天下的使命与侠义[3]。诸如春联、剪纸、中国结等其他传统文化元素也都使用大红色来传递喜庆、和谐的浪漫气息。

二、传统文化元素在电影艺术中的有效渗透

（一）回温民族传统，实现传统文化元素与电影艺术的融合在电影美学艺术中，通常具象化地去展现传统文化符号，从而在荧屏中营造出一种文化意境，让观众在影像的传递中感受到电影中蕴含的思想和价值观，让观众在潜移默化中感受到传统文化的熏陶和影像。《霸王别姬》，展现了一场淹没在旧时光里的繁华；《金陵十三钗》中的“她们”勇敢、坚强、细腻、出色，展示了中华民族千年传承过程中宝贵的坚定品质；《一代宗师》中，人们看到了中华传统文化中独特的江湖文化，一招一式一武林，一山一人一世界；《哪吒之魔童降世》中的经典“哪吒”形象唤醒观众的文化情怀；《匠心》为人们演绎了中华民族文化不朽的匠心精神；《白鹿原》中的秦腔、《百鸟朝凤》中的唢呐、《红高粱》中的陕北民歌以及《刘三姐》中的山歌都是对民族文化符号的具象化表达，能够在电影的叙事过程中渲染出独具魅力的气氛，增强影片整体的艺术感染力。不管是有形的符号，还是抽象的民族精神，都是传统文化元素的有力表达，其通过强烈的视觉冲击和美学冲击来展现民族文化的独特魅力，加深了影视作品的艺术效果，同时也在一定程度上推动了民族文化的广泛传播，这对于提升传统民族文化的影响力具有无比重要的促进意义。

（二）把握时代价值，将之融入电影艺术创作中去在电影艺术中呈现传统文化元素必须紧紧依托于叙述结构，融入电影的人物关系和故事情节中。借助电影光影化的视觉符号以及跌宕起伏的故事发展变化，观众能够在无形之中感受到电影屏幕所传递出的时代特色以及生活印记。例如在《一个人的皮影戏》中，揭示了传统文化被现代影视和现代娱乐方式所替代的现实，此时皮影不单单作为传统文化的象征而出现，同时还具有极强的时代意蕴，透过这部作品，可以回温一流的皮影手艺，形态各异的皮影在老艺人笔下复活，彰显出独特的艺术魅力；《黄飞鸿》中，镜像表达采用大面积的色块来带给观众一种非常强烈的视觉冲击感，借助浓墨重彩的色调搭配让观众感受到民族生死存亡间的强烈震撼。该部影片使用乌云密布的镜头画面来传递那个时代的特有元素，即清末民初之际，中华民族备受凌辱时代背景。

三、传统文化元素与电影艺术的融合发展

中国优秀传统文化源远流长、生生不息，不仅包括文化类、艺术类、社会类等多样化的传统文化元素，更主要的是在历史积淀中所传递下来的伦理道德、价值观等无形的文化价值。在新的时代背景下，必须要实现传统文化元素与电影艺术的融合发展，从而向观众传递出中华民族的爱国情怀和文化精神，从而利用这种无形的力量把民心凝聚到一起。

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中国传统文化有悠久的历史是深刻的遗产瑰宝，它对我国的社会和经济发展有着很大的影响，更是通过其独特的影响力推进了我国环境设计的发展。对于现代环境艺术设计来说，使重点建筑以及环境进行了有效的结合，更好体现出了设计作品所具备的艺术美。对于设计师来说，纳入现代环境艺术设计中的中国传统文化元素可以充分反映我国的文化特点以及其艺术之美。

1现代环境艺术与中华传统元素的相关概述

环境艺术的设计称为基于真实环境的艺术设计概念。它所涉及的工作内容，主要是对于其设计的作品能够和环境之间成功达到整合和相对的和谐，在作品中融入了实际环境，如光影和空间的具体结构。譬如在对城市进行相应规划和设计又或者是对房屋室内设计以及花园景观设计中，都需要与环境艺术设计有密切相关的联系。在现代环境艺术设计时，需要巧妙地将现代文化发展的概念融入其中，从而能够进一步推进社会的发展和进步。因为中国本身是一个历史悠久和具有深厚文化遗产的国家，因此这种文化底蕴已经在潜移默化中渗透到我们的日常衣食住行中，特别是在各种古老的建筑物中，它们的花园设计中充满着相应的文化底蕴。所谓的中国传统文化要素可以更像一个意向，通过某种载体进行情感上的传达，包括中国的传统文化。像传统建筑中的传统文化一样，那些瓷制作品以及书法绘画都是充满了传统的文化元素。将传统文化要素融入现代的环境设计中，能够很好地将中国的传统文化元素中所代表的深厚文化进行展现，同时不断弘扬它所具备的优秀文化[1]。

2传统中国文化元素融入现代环境设计的相关意义

2.1增强作品的活力

自改革开放以来，我国加强了与其他国家在政治、经济和文化方面的合作，推进国家与国家之间的交流，各国的文化在经济全球化的背景下也是彼此碰撞与融合。出于让我们国家的文化能够在世界的文化中熠熠生辉的原因，我们需要积极向其他国家优秀文化进行学习，与此同时，还需要充分挖掘我国民族文化的本质，并突出了中国传统文化的特征[2]。在这之中，就需要环境艺术设计的相关作品能够肩负起展示我国传统文化的重要任务，在这个过程中，中国传统文化的元素承载着中华民族文化的精髓。因此设计师要想在自己的环境艺术设计中成功展现作品中的民族文化，需要尽可能全面探索挖掘传统文化的精髓，并将其巧妙合理融入自身的设计，让作品可以焕发出更强大的生命力。

2.2给予作品含蓄美感

自古以来，我国的传统文化元素充满了含蓄的美感，尤其是儒学十分地推崇这种美感。因此，设计师在对于环境进行相关设计的时候，需要尽可能挖掘出它所具备的含蓄美的特点，并让其能够巧妙合理融入自身的作品，丰富设计作品的文化内涵，并尽可能为人们提供更多的想象空间，促进人们能够创造一种良好的意境，充分感受它所具备的无限的含蓄美的魅力。

2.3提高作品的吸引力

因为现代环境艺术作品是现代文化元素和传统文化元素的完美结合。因此需要设计师能够注意和重视将丰富的传统文化元素纳入现代环境艺术作品，以此增加环境设计所带来的感染力度。除此之外，在生态环境日益恶化的今天，环境问题逐渐成为人们关注的焦点，因此，这就需要设计师在进行相关设计的时候，尽最大可能将传统文化元素中的“天人合一”融入设计作品，重视人和自然的和谐发展，更好地保护环境，同时也尽最大可能弘扬传统文化的精髓，让环境设计作品能够更加具有感染力。

3在现代环境设计中融入国家传统元素的相关策略

3.1传统和现代元素的巧妙融合

对于现代环境艺术设计，设计师的首要任务便是在将现代文化元素处理好之外，将传统文化元素所具备的内涵进行充分的挖掘，从而能够让自己设计的环境艺术设计作品中很好融入传统的文化元素。正因如此，想要成功成为一名优秀的设计师，需要加强对于传统文化元素的认知了解，更好地去发掘只在传统文化元素中才具备的美，让其融入现代环境设计，展现出非凡的魅力。例如我国上海地区的金茂大厦，就是将传统文化元素融入现代环境设计，充分展现出对于传统元素的转化和相应的巧妙结合，挖掘出深藏在传统文化中所具有的独特魅力元素——古典塔形结构。设计师将该结构很好地应用到了现代化的摩天大楼中，但并没有盲目放大塔形，而是根据力学与美学角度一起进行考虑，让中国塔形的美学比例和建筑比例进行了相互吻合。设计师更是将传统的密檐式塔作为一种构思的灵感，紧接着对密檐式塔细部和韵律以及轮廓线等各个方面展开高度上的概括，与此同时，也是巧妙应用了现代化的设计理念和构造方式，将中国的传统建筑的精神意象进行了淋漓尽致的体现。

3.2加强传统文化元素的创新

创新是一种无限的推动力，可促进现代环境艺术设计的不断发展。因此，设计策划者应该提高自己的创新感，大胆地将中国传统文化元素纳入设计，通过新方法的运用，让传统文化恢复其强大的生命力，并进行具有强烈历史文化特色的现代化环境设计，增强其作品的吸引力，加强其感染度。与此同时它还体现了不断的创新精神，并不断突出属于中国传统文化的特色所在。推进了环境艺术和设计的发展，更好帮助我们继承和发展中国传统优秀文化，积极反映当代艺术设计的重要价值。

3.3地域特征融入设计

随着现代生态环境建设重要性的不断凸显，在进行景观的植物设计上就需要不断创新观念，以结合当地气候特点文化进行景观植物的选择，进而为人类提供更高质量的风景，满足现代人们的物质文化需求。在风景的特色设计上，需要将配置设计的重点内涵融入植物的设计，设计人员需要将当地的文化特色与植物设计结合起来，在中国的文化发展的过程，需要将文化因素融入环境设计，进而使得风景的设计特点能够更加凸显当地的文化特色，彰显中国独具特色的传统文化特征。其次，为了更好地提高自然植物的利用率，就需要对其进行艺术改造，以让其凸显当地文化特色的同时，降低对原本生态环境的破坏，进而建设更加有利于社会发展的生态环境。同时将不同层次的风景区域进行划分，使不同片区分出主次，实现对立意的更好表达，进而使得风景配置设计的效果能够更好地得到凸显。

3.4传统色彩的应用

环境设计色彩的合理运用将对参观者产生不同的视觉以及心理影响，因而在环境设计风格中需要更加强调对色彩的合理运用。在考虑色彩的运用时主要考虑三个方面。首先需要了解色彩的对比，任何一个环境设计在色彩设计之前都要考虑环境设计色彩之间的相互影响以及色彩之间产生的连锁反应。当色彩的色相与彩度相似时，就需要有明显的明暗度对比，而色相与明暗度相似时要有彩度的对比，彩度和明暗度相似时要有色相的对比。也就是说彩度、色相和明暗度如果有两项相同另一项就要形成鲜明的对比，否则就会融合成同一色彩。中国红、黄色、青花蓝、玉脂白等都是表达中国传统文化的重要色彩，可以通过不同颜色的配合实现喜庆、和谐氛围的构建，进而将中国传统文化的内涵表达出来。其次是材质的差异，色彩最终都要作用在环境设计材料上，而不同材料的特性也会不同。比如有些材料表面光滑而有些材料表面粗糙，这时就要根据材料的特性选取色彩，可以对表面粗糙的材料选取一些暗度较重的色调，可以体现出材料的悠久感，进而使得环境设计更具优雅性，实现人文景观与自然景观的和谐统一。例如将传统色彩元素中黑色匹配白色和灰色进行墙面、小桥、栈道等附属结构的装饰，可以将传统古色古香的空间环境氛围表现出来，进而使得传统文化的特色得到展现。

3.5传统符号的应用

传统符号也是表现中国传统文化的重要载体，其中最为常见的主要有繁体字、民族特色文化符号以及动物图案等，因而在风景环境设计的运用中，可以将传统符号融入墙面、地面以及门面等内容设计，使得传统文化符号能够为环境设计渲染浓厚的历史文化氛围。例如在丽江大研安缦风景的设计实际上将传统符号融入风景设计，并将云南当地的美妙布料和精湛的工艺在墙面上展现出来，同时展现纳西的刺绣以及东巴花卉禽鸟木雕，这种精美的工艺将使得中国传统文化得到传承。

3.6古典植物的配景

在环境设计风格中更加注重通过植物景观进行传统文化内涵的表达，通常情况下在环境设计中通过将中国古典植物与现代的灯饰结合起来，由此营造古典的环境氛围，同时由于植物景观以绿色基调为主，因而为了更好地提高环境设计室内空间的层次性，就需要通过远、中、近层次对植物景观的摆放进行优化设计，进而构建一种虚实结合的环境设计景观。现代化设计理念与传统文化的融合使得环境设计风格得到了优化，由此更好地满足现代高层次的精神需求以及物质需求。例如，在现代环境设计中，可以水生植物作为传统文化载体，将观景平台与水生植物进行有效连接，使得环境设计更加具有完整性，更利于传达中国传统文化的理念内涵。

4结束语

总而言之，将中国传统文化元素与现代环境艺术设计相结合，是现代环境艺术设计中传统文化元素的精粹所在。这也是一名设计者所流露出的对于传统文化深层情感的自然表达。除此之外，两者的完美结合也是一致地满足人们更深层次的心理需求。在现代环境艺术设计中，设计师需要使用创造性思维来重建和重组传统文化元素的载体——现代环境，旨在满足人们的现代美观心理，又使其能够同时具备传统文化特色环境艺术设计作品，促进现代环境艺术设计的发展。

参考文献

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1.融合传统文化中的无形元素

“美在形式而不即是形式，离开形式固然没有美，只有形式也不成其为美。”在以往的包装艺术设计中，对传统文化元素的应用较普遍。但是在应用中往往存在一个严重的问题，就是求形似而忽视了其内在精神象征。中国传统文化之所以源远流长，最重要的因素就是中华文明的精神一直贯穿其中。如文字，每一种文字都有其魅力，并不仅仅局限于外形，它们或遒劲有力、气势如虹，给人以朝气升腾之感；或隽美秀丽、温婉柔和，给人以精神升华之感。这些隐含在文字和图案背后的意义即是传统文化中的无形元素，是其内涵所在。所以，设计者要想使包装和艺术设计与观看者产生共鸣，增强其可观性，就要深入了解传统文化的内在含义，追求其精神意义，并将其融入设计。

2.传统文化元素的综合应用

我国传统文化的内容丰富，形式多样，在包装艺术设计中，将一定数量的不同文化元素加以融合，更能体现出其艺术感和文化底蕴的深厚。如中国“土酒”包装设计，包装容器由红土烧制，外用湘西传统的印花蓝布包裹，包装盒采用板块层叠的方式，外包装则利用了麻绳和木板，多种传统元素的结合鲜明地彰显出了湘西土家吊脚楼屋顶层叠的风韵，让人印象深刻。地域文化是另一种传统文化元素的结合。在现代商品设计和旅游业中，设计师常常会运用当地的文化特色吸引人们的关注，这种地方特色即地域文化，如陕西浓郁的皇室气息、荆楚的三国之风等，将当地历史上存在过的一些文化组合成区域文化，并运用到其特色设计中，使人们对其印象深刻。

3.现代元素与传统文化的结合

传统文化固然是极具魅力，但毕竟年代离现代人较为遥远，设计师在设计时需要将传统文化与现代文化因素相结合，使作品与现代人产生强烈共鸣进而达到商业目的。例如，在商业标签制作中，设计师可以运用多媒体对文字字形、字体、颜色、效果等进行设计，创作出现代化气息浓郁的传统文字。在传统文化元素中，存在着许多与现念有较多交叉部分的无形元素。如，“天人合一”是古代的重要哲学思想，强调人与自然的和谐共处。在现代化过程中，因污染问题而提出的自然、环保等理念也注重人与自然的关系。所以，传统与现代是存在契合点的，设计师要做的就是寻找这些契合点并运用到现代包装艺术设计中。

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艺术，是精神的产品，是对于人们生活环境、文化现实的表达，所以要有其民族文化特点，如果脱离民族文化艺术则缺少了内涵。在中国的当代艺术中，对于中国传统文化符号是我们民族文化的一个体现。所以正确解读这一信息有极深远的意义。将中国的传统文化，汉字、绘画、剪纸等融入设计中，可以丰富设计的样式，展现我们的民族特色。但是，当前在中国传统文化的艺术设计通用中，却存在不少需要优化的问题。

一、中国传统文化符号在艺术设计中的问题

（一）乱用传统文化符号

伴随设计行业的不断成熟，很多设计从模仿西方转到了利用中国传统文化符号中，希望可以利用好传统文化符号创作出更多的设计。但是，在这样的趋势下，出现了对文化符号乱用的形势。很多设计者并未找到传统文化符号表象的精神，因此也无法将传统文化符号科学、适当的运用到设计中。只是把眼光集中在文化符号表象上，单纯机械模仿，让人感觉这些符号并不是设计本身所需求的，而是设计者的可以而为之，让作品变成了“四不像”。

（二）错误运用传统文化符号

传统文化符号在现代设计的正确运用是要理解符号的内涵。中国传统文化符号是中国传统文化的一个精神载体，远离现代人认知，这为我们理解带来了一定问题。世界上很多设计师均会运用本民族的文化符号来表达自己的设计观，创作了很多成功的作品，也得到了大家的认可。但是，可以发现很多设计师未能理解这些符号所包含的知识，由自己的主观需求出发，或是“自以为是”的去解读，造成传统符号的错误运用。

（三）机械运用传统文化符号

产生在传统生活方式的中国传统文化符号中，有其生长的土壤，他们以独特视觉语言表达出了当时人们对于审美的追求。我们在当前的艺术设计实践中，所看到的是传统文化被机械的运用，很多设计者未能将传统的文化进行二次创造，而是机械的照用，未能结合设计内容对于传统符号进行再设计，形成的形象与传统或是现代均格格不入。

二、传统文化符号和艺术设计的融合

（一）书法艺术在艺术设计中的运用

我们国家的艺术书法有着点、线融合的特点，而艺术设计也把点、线巧妙的结合，可以说是点、线是创作的基础元素。在创作书法作品中均会借用点与线创作。艺术设计从一开始就吸收了书法艺术。在艺术设计的过程中，要把文字、图形巧妙的融合，而作为重要构成的文字来说，除有着传送信息的基本功能，还具有美化设计作品作用。融入书法可以展开作者的主观情感，烘托了情感。

（二）水墨元素在艺术设计中的运用

中国的水墨元素是以水墨为主，通过水墨的稀释，在宣纸上作画以达到这样的艺术效果。在中国的水墨画中，所讲究的是自然、气韵等，同时还要强调艺术作品当中虚实有度的关系。因此，我们国家的设计也要吸取水墨元素，以此来融合自己艺术设计作品。这样的设计有着丰富的内涵，开始受到欢迎，也成为了当前很多艺术设计的发展趋势，且中国水墨可以说是中国传统文化的又一重要符号。

（三）剪纸元素在艺术设计中的运用

剪纸在我国极有民间特色，历史悠久且风格独特。在现代的艺术设计中可以呈现出更加浓厚的传统特色。早在唐宋时期，镂金风俗也盛行，这就是采用金银箔、纸来进行剪刻而得出的花样，非常有特点。在将剪纸元素运用到设计中时需要打破其平面的常规，以及突破用色的问题。剪纸常用的是正红色，但对于现代设计而言，则可很好运用这一元素又打破这一符号的制约，充分了解剪纸的内涵，融入现代风格，但又不失传统。

（四）吉祥图案元素在艺术设计中的运用

从古到今，中国积累了极为丰富的传统图案，这些源自于百姓的生活与生产，也代表着人们向望着平安、幸福的生活。例如我们常见的有祥云纹、龙凤吉祥、方胜、福禄、中国结等等。中国传统的吉祥图案在现代艺术的设计中，运用极为广泛，例如我们都熟悉的中国联通的标志就是中国结，以其“联”的理念互通。但需要注意的是，在设计的过程中，除了要掌握期“形”，也要对其“意”有所掌握，因为这才是艺术设计中最为本质的东西，只有深刻体会到后，才能领会到传统吉祥图案的内在内涵，也才可将此元素融入到设计中。结语想要在中国传统文化元素以及艺术设计进行结合时，一定要充分去发掘中国传统文化元素中所包含的精华内容，要在继承、传承的基础上创新，不能只局限在其本来的面上，还要摆脱那些传统的物化的东西，这样才能在更深一个层次去找到精神的内涵，也只有这样才可让中国传统图案及现代艺术完美的结合在一起，才可让民族文化精神协同世界设计语言一起谱写现代艺术设计的新篇章。

参考文献：

[1]赵争强.论中国传统文化符号在产品设计中的情感表达[J].大众文艺,2015,11:110-111.

[2]姚佳,王艳英,蒙宽宏.中国传统文化符号在环境艺术中的应用[J].黑龙江生态工程职业学院学报,2016,06:15-19.