影视后期行业发展现状范文

导语：想要提升您的写作水平，创作出令人难忘的文章？我们精心为您整理的13篇影视后期行业发展现状范例，将为您的写作提供有力的支持和灵感！

篇1

数字化影视技术的逐渐完善和发展对于人类历史来说是重大的科技进步之一，也是具有时代意义的传媒技术发展。影视技术的发展带来的不仅仅是传媒革命，还是异常体现为数字技术的社会革命，是与人类社会的精神文明和创新、创作理念的革新紧密联系起来的。上个世纪九十年代，《侏罗纪公园》《泰坦尼克号》这两部数字特效大片带给了人类视觉上的震撼，随着票房纪录不断刷新，影视特效技术逐渐受到业界的重视，随着数字化的不断完善和发展，其特效技术正在日趋完美，表现方式也更加多样化。

一、影视特效的技术特征

（一）数字化

影视数字化是传统影视向现代影视过渡的一个重要特征，它由最初制作、储存传输的数字化逐渐发展成为创意、网络化的多元数字化发展模式。从影视制作、动画制作、广告制作以及游戏开发、工业设计、系统模拟等多个层面都涉及到了影视特效技术的应用。数字化是影视特效的突出特征，其使得数字化影视不仅是信息也可以是i型南希创作制作生产的方式，传播方式以及接收方式。影视特效技术的数字化是与计算机信息技术的数字化革命密不可分的，特效的数字化体现在影视后期制作及处理上，通过特效处理时限了影视的数字化，让那学存在于虚拟世界或是人脑中的幻想世界搬到荧幕上去，展现了一个神奇的影视特效世界。例如红极一时的《阿凡达》便是现代影视特效应用的典范，展现了潘多拉星球的保卫战，在唯美的画面中让观众感受到现代影视特效技术的神奇之处。

（二）多元化

当前的影视特效技术日趋完善，内容更加丰富，在特效上为了适应多种制作需求，开发了各种特效技术和处理工具，为后期制作人员的影视特效编辑创造了良好的条件和基础，同时也有利于影视制作的优化，提高制作水平。影视特效技术的多元化表现在特效工具的多元化以及组合方式的多元化上，不同的特效组合在一起之后会产生不同的组合效果，从而衍生出更多的特效，使得特效更加丰富多样，也有利于影视后期制作的完善。

二、影视特效的特殊性要求

（一）增加特效的创新创意

创新是影视产业得以生存的不二法则，在影视特效处理中也不例外，要增强特效的表现力和表现效果，同时吸引观众的注意和喜爱，就需要在制作过程中保持创新和创意。例如《阿凡达》中唯美的潘多拉星球，对于潘多拉星球的数字化特效处理无疑是令人震惊的，唯美的画面设计和细腻的细节展示都让观众惊异于其出色的影视特效技术。不难发现其创新创意发挥的淋漓尽致，例如潘多拉星球上的生命树，其种子像水母一样发光，在空中浮动，与地球上的树显然是不同的，通过色彩的搭配让我们看到一个神奇的科幻世界，这些都是创造性思维的运用和在电影制作中的不断创新。

（二）制作成本高

我国影视数字化的发展相较于国外还存在一定的差距，影视特效处理需要的投入大，制作成本高，例如《泰坦尼克号》投资2.5亿美元，其中数码特效的费用开支就约占了整个投资的一半，因此影视特效需要高成本的投入，但我们也应该看到其成功后的收入也是相当可观的。再如2010年《阿凡达》的成功问世，带来的3D特效的震撼让全球影视爱好者追捧，也由此出现了一系列的3D影片，如3D版的《泰坦尼克号》等，这些都是斥巨资打造的重量级影片，由此可见影视特效需要高成本的资金投入。

（三）专业的人才需求

影视特效不仅仅依赖于数字特效技术的发展，还需要影视特效人才，他们拥有一双魔术手，通过特效处理将一部平庸的电影打造为科幻大片，创造出精美绝伦的数字化影视世界。因此影视特效的发挥需要有专业的人才的支持，但是从我国目前的发展现状来看，高水平的影视特效制作还依赖于国外，国内大师级的特效人员相对较少，对于这方面的人才重视也未引起重视，因此要推动我国影视特效的发展就需要培养专业人才，建设一批优秀的数字化影视特效人才队伍。

三、影视特效技术的应用

影视特效技术的应用特征首先表现在其智能化的开放媒体技术，通过人性化电脑工作台的介入，使得影视制作变得轻松，通过数字化操作完成影视后期创作，尤其是通过影视特效的应用能够改变传统的创作方式，增强个性化和创作性。此外数字影视技术的应用还能够使得影视与生活同步，通过编辑提升影视表达效果。此外影视特效技术的交互性又使得影视创作更加人性化，设计人员通过在线创作，能够将个人创作思想加入到影视作品中去，实现人与产品的互动。

当然影视特效技术的应用不仅仅局限在电影电视的制作上，还应用于广告设计、工业设计、服装设计、人工智能等领域。从目前来看影视特效尚未形成规范化的商业操作，从事影视特效行业的人员大多不是电影行业出生，因此对于行业的特征还不够了解，目前许多电影制作团队也开始施用特效技术，我国目前的影视特效应用相较于国外还存在较大的差距，但是目前影视制作行业在政府的支持下，使得影视特效拥有了广阔的发展空间，其应用前景也更加广泛。

四、结语

总的来说，影视特效技术作为电影产业中不可或缺的重要元素，在推动现代影视产业数字化中发挥着极为重要的作用，也为行业的发展做出了突出的贡献。影视特效需要技术和创意，在这两大元素的支撑下，影视特效将得到更加长远的发展。影视特效技术具有数字化和多元化的特征，随着影视特效技术的不断发展对专业人才的素质也提出了更高的要求，同时也需要更多的资金投入以支持其发展，因此，我国影视特效行业要得到发展，就需要借鉴国外先进水平不断增强自身的技术力量，加大对行业发展的重视并且不断实现行业规范，同时培养一批具有高素质的影视特效专业人才。

【参考文献】

篇2

21世纪是数字的时代，手机、电脑、网络、云技术……人类社会生活的方方面面正在经历着一场全面的数字化革命，特别是电影和电视，更是受到了数字技术的强大影响。数字摄影、数字美术、数字声音、数字舞台表演，数字影视合成与特效，整个影视制作环节都在经历着一场全面的“数字化革命”。如何面向市场需求，培养数字影视人才，如何做好传统影视教育向数字影视教育的转变是教育者面临的重要课题和巨大挑战。

1河北省数字影视行业人才需求现状

1.1数字影视专业对应的职业岗位分析

本次调研主要通过走访的形式对京、津、冀区域内的30多家影视公司进行了考查，其中以河北省内影视制作类公司为考点。调查中以了解公司发展现状和规划为基础，重点对企业岗位需求现状及发展要求做了深入考查，通过访谈法较深入地了解了公司管理人员及在岗员工的实际情况，调查后经数据分析较全面地掌握了我省数字影视行业的人才需求现状。近几年，随着影视文化的发展我省新注册的影视制作公司数量激增，截止2016年底，我省正常运营的影视制作公司有2800多家。2011年至2016年，我省经营影视制作的公司增加了2200余家。通过对影视公司的经营项目进行详细统计，以学生就业方向为标准可将影视行业的就业岗位大致分为九类。①电视台类：中央电视台、凤凰卫视、全国各地各级电视台及影视剧组；②传媒公司类：为各地各级电视台服务的各大传媒制作公司；③影视公司类：各影视制作公司；④网络视频类：各大门户网站、视频网站、播客类网站等；⑤移动通信类：3G内容服务商、各大手机内容服务企业；⑥广告婚庆类：广告公司、婚庆公司、宣传活动等服务企业；⑦多媒体制作类：多媒体软件开发企业、新媒体制作企业；⑧动漫游戏类：各大动漫、游戏设计开发公司；⑨自主创业和独立影像制作类：自由编剧、影评人、签约摄像师、导演、开办影视制作工作室、开展影视制作业务。近年来，数字技术的发展已经将影视专业的就业方向拓展到网络、通信、计算机等新领域。作为人才培养主力军的高校，及时了解公司对数字影视人才的需求情况才能进一步明确培养方案，及时调整专业方向及课程内容。

1.2职业岗位人员现状及能力要求

此次调查的影视从业人员中，大中专学历占55%，本科学历占42%，研究生学历占3%，工作岗位对在职人员的学历要求不高，但分工明确，需要在职人员具备很强的实践能力。导演、表演、摄像、灯光、剪辑、录音、后期合成与特效等所有的岗位均要求在职人员能够独当一面，他们既是合作的整体又是独立的个体。90%的从业人员具有影视专业背景或相近专业背景，且在工作中积累了丰富的实践经验。从企业培训来看。新入职的员工平均需要1-2年的适应期才能独立完成相关工作，培训的方式多是老员工带新员工，边工作边学习。其中新设备、新软件、新技能很多是学生在校期间接触不到的，教学条件的限制相应地延长了企业新员工的适应时间。调查中，85%的在职员工都认为自己需要不断地学习增强自身技能才能适应当前岗位。由于影视行业工作强度大，节奏快，其岗位要求的专业性和行业知识的高速更新，企业和员工都需要不断地进行对外交流和学习才能与时俱进。近几年，IT技术与影视传媒的融合，是机遇更是挑战，为适应影视技术的“数字化”进程，调研中了解到，所有影视公司都对员工进行过再培训，培训的方式以企业内部培训和外送专业培训为主，企业内部培训以加强内部交流，提高员工的工作能力为目的，而外送专业培训则以学习更高层次技术知识为主旨。另外，员工为自我提高和职位晋升，借助于网络资源或其他方式来吸收新知识、新技能，进行随时“充电”已成为行业员工的“常态”。

1.3职业岗位需求空间及发展方向

调查中重点走访了电视台、影视公司、婚庆公司以及网络公司，用人单位普遍反映随着数字技术对传统影视的冲击，影视后期制作技术的重要性日益提高，影视后期制作人才的需求量也日渐增长，但影视后期人才难招，高端的后期人才更难觅。目前，影视后期制作的主力军多是35岁以下的青年人，他们大多上学期间接触过影视后期制作的个别软件，后为适应工作的需要都经历过系统性的专业培训。目前从业者普遍反映，工作任务重人员少，熬夜通宵，加班加点是经常的事。而且由于影视合成与特效涉及的软件繁多且更新快，利用业余时间不断地充电学习才能适应工作需要。同时，该行业的平均薪资远远高过于其他行业，高端影视后期人才的年薪更是吸引新人，可谓“朝阳产业”。据2015年搜狐网报道的数据显示，影视后期制作人才的缺口达到20万左右，很多企业求贤若渴。调查中发现，一些影视公司迫于“用人荒”率先开展了内部培训。例如，“河北秦唐健达影视制作有限公司”是一家专门承接影视剧后期合成与特效的影视公司，公司总部设在北京，分部在秦皇岛，由于分部在地区难以招到合适的影视后期人才，分公司自2013年成立以来，一边抓培训一边接项目，培养的优秀人才“自给自足”，很好地解决了公司的用人问题。与此同时，社会上以培养影视后期人才为主旨的培训班发展迅猛，如“中影培训基地”“火星时代“完美动力”等培训机构的发展规模已引起了业界的广泛关注。通过对企业经营现状的详细调查，分析数字影业人才需求现状，才能明确我省高校影视专业的办学方向，确保人才培养与企业需求无缝对接，促进影视业“数字化革命”的顺利进展。

2河北省高校数字影视人才的培养策略

2.1面向市场，明确人才培养方向

企业由于性质不同，规模不同，地域不同，对数字影视人才的需求呈多元化状态。我省高校依据办学目标不同可分为“研究型”院校和“应用型”院校。以培养“应用型人才”为目标的院校，应结合自身的办学条件，进一步明确人才培养方向。依据数字影视专业职业岗位分析，数字影视专业技能可分为：①数字高清摄像：高清电影、高清电视、高清视频短信创作、策划、拍摄、制作、；②数字高清剪辑：苹果FinalCut视频工作站、DPS工作站；③数字合成与特效包装：电视节目包装、影视后期合成与特效、数字声音合成与音效、录音、调音、音响与音乐的配制；④影视动画与游戏开发：动画、动漫、游戏设计与开发。⑤电子出版物视频产品制作：出版级VCD、DVD制作，多媒体视频编辑、卡拉OK字幕等；⑥网络视频分享：网络视频编辑、网络电视、网络直播、流媒体影视作品的策划及拍摄、网络直播和点播等；⑦活动视频制作：各类讲座、会议、典礼、晚会、展览、婚宴等活动的摄制。⑧影视类型片制作：影视短剧、专题片、新闻片、纪录片、广告片、MV、企业宣传片；我省高校可参考上述技能标准确立数字影视教育方向，明确学生的专业技能培养目标。教育者在人才培养过程中还要关注行业发展近况，追踪毕业生的实习就业情况，不断更新教学内容，使培养的人才更贴近社会的需求。总之，企业对人才的需求是动态的、多元化的，高校数字影视人才的培养目标也应该是各具特色的。

2.2解放思想，探索开放式办学模式

《国家中长期教育改革和发展规划纲要》（2010-2020年）明确提出“办好开放大学”。无论是从落实纲要出发，还是立足于数字影视教育的自身需要，解放思想，探索开放式办学模式都是重要的战略课题。开放式教育包含内容很多，针对省内高校实际情况，这里重点强调开放式的教学环境和教学方式。新形势下，传统的封闭校门式的培养模式不可行，尽快地解放思想，与业界接轨，与国际接轨，才能使教学与时俱进。国外院校在与业界合作方面有着比较成熟的经验，在美国，许多知名的制作公司都愿意与专业院校合作，让学生参与到实际的项目创作，许多功成名就的大腕也都在专业院校中任教。迪斯尼之所以取得今天的成就，在于人才机制，它把金融机构、教育公司、游戏公司、动画公司、演出公司等都集聚起来，做成了一个大企业[1]。我国影视行业的许多企业，迫于招人难的现状，主动走进高校洽谈协商人才合作培养模式，如北京电影学院、中国传媒大学、南京艺术学院等专业艺术院校的影视动画专业都与企业达成了订单培养，高校与企业联合办学已经成为一种趋势。我省高校也应开阔思路，在教学方式上，变传统“课堂教学”为“实地教学”，如摄影、摄像之类强调动手能力的课程，可以带领学生实地拍摄，在操作做中学习和交流。在教学环境上，拓展空间，走出校园去企业中实习。可以委派教师到企业学习培训，也可以将业内一线技术人员请进课堂。教师带领优秀学生走进企业协助企业“项目”，学生通过“项目制”完成实践和实训教学内容，可大大提高学习的积极性和主动性。学生通过多种渠道接触业界，毕业后才能更快融入到业界的实践创作中。通过交流合作，学生可以接触到最先进的设备、技术、经验，也可以增长与人沟通合作的能力。在教学内容上，拓展范围，开拓课堂外的教育资源，利用网络教育平台，共享国内外优质的教学资源。聘请国内、国际一流电影制作专业人士、技术人员和艺术家，对学生进行讲学和指导，通过加强对外交流及时获得前沿信息。总之，影视教育工作者只有拓宽思路，才能使教学不脱离现实，才能培养出现代化、实用型、复合型的数字影视人才。

2.3调整专业，全面促进影视后期制作人才的培养

影视后期制作，主要包括影视后期合成与影视后期特效两大模块，从分工来看可细化为视频剪辑、视觉特效、声音制作、调光配色四大环节，各环节人员分工明确。从学习内容来讲包括软件学习以及理论学习两大部分。软件学习部分包括：Ma⁃ya，3dsmax，Houdini，AfterEffect，Nuke，Cinema4D，Realflow，PFTrack，Roto，Mocha，Premiere，Photoshop等十多种专业软件，另外还要学习上述软件配套的相关插件。理论学习部分包括合成、跟踪、抠像、擦除等技术性课程和理论性课程。可见，系统地掌握影视后期制作需要一个系统而漫长的学习过程。但目前，国内高校尚没有独立设置“影视后期制作”专业，只开设了相关专业，如动画、数字媒体、影视摄影与制作等，但这些专业通常只能接触到影视后期制作的几个软件，在知识的深度与广度上远远不能满足实际工作需要。学生为就业参加的社会培训班往往难以保证教学质量且会造成经济压力。为推动影视文化的“数字化”进程，切实解决影视后期人才紧缺问题，作为人才培养主力军的高校，可以增设影视后期制作专业，细化影视后期人才培养方向，如开设影视后期合成、影视后期特效、影视剪辑与包装设计、影视模型与渲染等培养方向。通过增设新的专业和人才培养方向，不断完善课程内容，从根本上解决影视后期人才的需求问题。

3结语

在全球数字电影领域，好莱坞的数字技术可谓“独霸一方”。好莱坞今天的成绩与它150多年的发展史分不开，更得益于它背后人才进入体制的优秀。近几年，韩国数字影视异军突起，受益于政府的大力支持，韩国企业在海外每拿到超过一定资金数额的项目，政府会有相应比例的资金支持。我国的数字影视教育起步晚，数字影视人才的培养任重而道远，高校影视教育需要国家政策的扶持和科研单位及影视制作机构长期的共同合作与努力。河北省高校只有依据数字影视人才需求现状，依据办学条件和优势，不断探索，才能抓住机遇，走在数字影视教育的前端。

参考文献：

[1]车兰兰.数字影视制作的困惑与机遇[N].北京商报,2012-7-20(A06).

篇3

激光照亮大银幕

国家新闻出版广电总局电影局副局长毛羽在致辞中指出，中国电影历经十一年的产业化调整，取得了突出成绩，从年产百余部电影到年产六百部电影，银幕数从千余块发展到两万余块，年票房则从不足十亿人民币发展到了2013年的突破217亿。中国已经成为世界的电影产量大国和票房大国。这些成绩的取得，与电影技术的发展密不可分。他也希望电影技术专家、学者和企业家们能继续努力提升国产技术在中国电影发展中的份额，发挥电影技术对电影艺术的支撑作用。

伴随着科技的发展，激光光源技术给电影行业带来了新的变革。本届论坛上，中国数字电影行业新军――中影光峰激光影院技术（北京）有限公司宣布成立。中影股份有限公司董事长喇培康在成立仪式上表示该公司的成立“正式开启了电影激光放映技术的普及进程。”

此次论坛还邀请到了激光光源放映协会联合创始人、巴可公司高级顾问Bill Beck先生，他也详细介绍了激光技术在电影放映行业的应用和发展现状。

“五位一体”助推中国电影大发展

随着全球电影数字化进程的发展，世界主要影院市场即将全面实现数字化放映，数字电影已经迈入网络化、信息化的新阶段。在全球电影数字化浪潮中，中国毫无疑问走在了前列。中国目前已经实现了数字电影放映的全覆盖，影院票房市场也呈井喷之势。电影数字节目管理中心主任李枢平在主题报告中指出，促进我国电影由数字化向更高层次的信息化转型发展，推动电影产业信息化是实现电影强国的重要途径。国家新闻出版广电总局电影局高度重视网络化信息化在电影产业的发展应用，正在组织起草制定《中国电影产业信息化发展规划》。李枢平在论坛上介绍了我国电影信息化的发展现状，也分享了他参与起草信息化发展规划的几点思考，强调了即将出台的该规划在推动电影产业信息化有序、快速发展的指导意义，并指出通过顶层设计和合理布局，完成电影发行、放映和管理的信息化体系建设，将使中国电影的技术、管理和运营水平上升到一个新的高度。

合作：电商与电影院

从今年初开始，电商在电影市场的作用有目共睹。“BAT”在电影产业的布局尤为引人瞩目。本届论坛上，主办方特邀微信电影票、格瓦拉等互联网企业，与中影影院投资公司以及金逸院线等代表进行了“大数据时代电商对电影票房的影响”主题对话。在80分钟讨论时间内，专家们不仅对时下热议的互联网、大数据、电商、营销理念等进行了视角独特的看法分享，更对未来数据时代影院、发行、制片等领域的发展前景发表了宝贵意见。论坛的这一“变革”板块也凸显出网络化、信息化对电影行业发展的刺激作用。

电商对中国电影市场的贡献不容忽视。目前，电影市场的关键问题在于影院的空置率居高不下，这需要电商和影院共同努力，一起提升观众的观影体验，让更多观众走进电影院。未来，合作共赢做大市场将成为电商和电影院共同的努力方向。

篇4

中图分类号：G710 文献标识码：A 文章编号：1672-5727（2013）02-0164-03

动漫专业对高技能型人才需求

逐年增长，企业急需高技能型人才

动漫行业的高速发展，同时也带来了激烈的人才竞争。2010～2011年，中国动漫产业规模保持高增长，预计2012年市场规模将达到320亿元。而第三方教育质量评估机构麦可思研究院的《2011年中国大学生就业报告》公布的就业红牌警告专业中动画专业位列第一。一方面，动漫产业求贤若渴，另一方面，高职院校动漫专业的学生却求职无门，问题出在何处？如何培养出合格的高技能型动漫人才成为高职院校亟待解决的问题。

被称为“朝阳产业”的动漫产业在国内一线城市如北京、上海、杭州、无锡等城市可谓蓬勃发展，济南、青岛等山东省内一线城市的动漫市场也在不断壮大并初具规模，其中，仅齐鲁软件园（位于济南市高新开发区）内就聚集了50余家动漫游戏企业，28家动画制作企业，12家游戏开发运行企业，众多的动漫公司和动漫设计岗位为毕业生提供了充足的就业空间。

济南四维魔卡影视动画公司牛祥经理说：“通过测试，我从十几个应聘学生中选出一个，给他配备工作台、电脑，指定一位技术指导，每月发给他1200元的实习工资。四个月后，他却因不适应公司快节奏、高强度的工作环境辞职了，没有给公司创造一分钱效益。”

更多的调研数据显示，动漫市场人才缺口越来越大，而随着动漫专业在各大高职院校的开设，大量毕业生却找不到对口的工作岗位。笔者对高职院校动漫专业校企衔接模式、运行效果现状进行调研，对高技能型动漫人才培养现状及存在的问题进行了分析。

高技能型动漫人才

培养现状及存在的问题分析

在国内，高职教育开展了成效显著的基于校企合作的人才培养模式改革，包括“2+1”模式、“订单式”培养、“学工交替”、“实训—科研—就业”一体、以企业为主合作办学等。问题有衔接内容复杂、载体不明确、互动模式机械、衔接机制不够灵活等，很多模式需要体制衔接的支持。以顶岗实习为例，企业很容易把顶岗实习的学生当作纯粹技术人员，而学生在短时间内无法达到技术岗位要求，创造不出应有的经济效益，这是校企双方矛盾的实质。对于动漫专业来说，人才培养模式还存在以下问题：

（一）动画制作、影视后期或游戏编程等技术岗位，要达到企业要求，除了需要长时间实战练习外，还需要有创新意识，这些通过顶岗实习很难实现

动漫专业教育有其特殊性，培养的人才要具备艺术和技术两种技能，同时兼顾创意和想象力，这些能力的培养在日常教学中显得尤为重要。高职院校应把校企合作的着眼点放宽，延伸到日常教学中，激发学生的创新想象力，实现良性循环。

在欧美国家，动漫学界与业界之间的互动已成常态，以加拿大国家数字媒体艺术中心为例，该中心学生的创作项目均与业界合作。通过合作，学界获得了第一手的市场信息，业界也将学界的创新力转化为生产力。国内的动漫业界很少主动要求高校提供创意、思维、设计等方面的智力支持，即使聘用一些师生，也只是把他们当作廉价劳动力。

自2003年开始，山东省由行业协会和企业共同举办“齐鲁软件设计大赛”，现已成功举办了九届。从2008年起，大赛增加原创动画模块。由动漫行业的一线动画工程师命题，并由新视觉传艺、高路动画等动漫公司全程对学生进行指导，培养学生的创新意识、竞争精神及实际动手能力，用动漫行业标准规范学生的实践操作，达到选拔一批、带动一批、影响一片的效果，促进各高校学生之间的交流，同时促进学校、学生与企业的联系，在学校与企业之间架起了桥梁。

（二）学校培养的大多数学生基本呈现出相关技术都会一点的“全才”，而企业需要的恰恰是能出色胜任某一技术岗位的“专才”

高职院校重视知识技能的实践环节，因此，实训教学是高职教育的核心，决定了高职教育的特征和人才培养目标的实现。目前，多数高职院校的动漫专业实训仅为学生提供类似企业的工作环境和相关影视动画题目，要求学生全面掌握和深化理论知识，却忽略了学生的个性发展。这一点，在学生求职过程中得以突显。以动画制作公司招聘为例，公司招聘的技能型人才岗位依据工作模块或流程划分为建模师、渲染师、灯光师、动画师、特效师等，学生应聘时对整个动画制作流程是了解的，但深入到某一模块时，往往对招聘人员提出的针对性问题了解不多。这暴露了高职实训教育的一大问题，学生如何通过实训和实习而胜任某一技术岗位成为“专才”呢？

2011年4月，我院与济南四维摩卡影视动画公司达成书面协议，利用已建成的多媒体实训中心，采取“引项目入校”、“企业一线动画师进课堂”的合作模式进行校企合作，受到学生的普遍欢迎，取得良好的教学效果。四维摩卡影视动画公司在培训过程中引入一个台湾全资项目（主要涉及三维影视动画技术），选拔我院2009级多媒体技术、动漫设计与制作两个专业的部分优秀学生进行培训，培训合格后承接该公司项目中的一部分动画Key帧工作。培训结束后，公司与顺利通过培训并参与完成项目动画制作部分的学生签订了就业协议，成为我院进行校企深入合作和实训课程改革的成功案例。

（三）国内动漫企业的“断层”（即结构不合理）现象影响了高技能动漫人才的培养

在“动漫生产—动画播出—衍生品开发—衍生品销售—收益—再生产”的动漫商业模式中，国内企业更集中在“动画制作”、“电视播出”环节上，没有产业链前端的产品研发、终端的产品营销等环节，呈现“断层”现象。目前，山东省动漫产业仍以中小企业为主，集团化程度较低。以齐鲁软件园为例，大部分动漫公司都在从事动画外包服务项目。订单式培养、顶岗实习等一般校企合作模式，不能适应动漫专业特色。在动漫人才培养上，尽管数量不断增多，但大部分学生属于制作型人才，缺少营销、前期研发等方面的人才。

浙江中南卡通公司是国内动漫龙头企业，公司总经理沈玉良说：“学校培养和企业需求明显不对称，企业理想的人才结构是‘哑铃型’，学校教育结构却是‘纺锤型。”沈玉良说，公司最需要产业链前端的创意人员和后端的营销人员，而学校培养的学生大多集中在中端的制作环节。

（四）师资力量薄弱，直接影响学生实践技能的培养效果

第一，缺乏业界一线工作经验是高职院校引进新教师的一大通病，大部分新进教师为高等院校应届毕业的研究生、博士生，“从学校到学校，从学生到教师”的转变令年轻教师难以适应高职院校培养高技能型人才的育人要求，这一点对于动漫专业来说更显突出。动漫专业属于新兴专业，目前高职院校动漫专业的教师大部分是“改行、转产、加盟”的师资，缺乏对业界的了解，大多只能教理论。

第二，由于专业和课程建设发展过快，学校聘请了一部分兼职教师，但他们在时间上缺乏延续性，主要来源于动漫企业一线、普通本科院校或艺术院校等。高职院校对兼职教师往往疏于管理，难以用专职教师的标准去考核兼职教师的教学效果。

师资力量跟不上，直接导致的结果是，为找到更好的动漫企业就业，尽快适应企业要求，拿到更高薪酬，有些动漫专业的学生毕业后直接去一些有名的社会培训机构参加至少一年的培训。但由于费用太高，绝大多数家庭无力再让孩子继续深造，迫使很多学生放弃了喜爱的动漫行业，这在一定程度上造成了动漫人才的流失。

《中国动漫产业发展报告（2011）》明确指出，中国动漫教育潜藏的盲目性和功利性给动漫行业带来深层次隐忧，师资相对匮乏，教育质量亟待提高，培养目标不够明确，课程体系设置不规范，教育和产业脱节。针对这些问题，报告建议设置一批政府引导、产业运作、学校参与、教研结合的“官、产、学、研”共建的动漫教学基地，这样，才能培养符合动漫产业需求的高技能型动漫人才。

结语

综上所述，国内动漫行业发展的特点（“断层”及不均衡现象）、教学内容与行业标准之间的差异和师资匮乏是制约动漫人才培养的重要原因，而解决当前高技能型动漫人才培养困境的一个有效途径是加强校企合作的深度和广度，实现人才市场、设备市场等资源的共享。目前，国内高职院校正在逐步加大校企合作的力度，建立大型的校内实训中心，高薪聘请行业一线专家担任教师，派遣学生顶岗实习等，一系列举措在一定程度上缓解了人才培养的困境。

“十二五”时期是推动文化产业成为国民经济支柱性产业的关键时期，也是动漫产业发展前所未有的历史机遇期。高职动漫专业人才的培养担负着振兴中国动漫产业的重任。高职院校有责任、有义务拿出应对问题的有效对策，在校企合作实践过程中做到“人无我有，人有我优，人优我精”，不断优化校企合作的模式和运行机制，为中国动漫行业的崛起贡献力量。

参考文献：

[1]韩浩.高职动漫设计专业毕业生就业现状分析及人才培养探讨[J].长春教育学院学报，2011（4）.

[2]王红梅.济南市动漫人才教育培养和评价管理的研究[J].济南职业学院学报，2011（8）.

[3]张帅，何邵军，毛昕雅.安徽省动漫产业的发展现状与动漫创意人才培养模式探究[J].赤峰学院学报（哲学社会科学版），2011（10）.

[4]陈军.高职复合型高技能人才培养现状分析与对策探讨[J].中外教育研究，2008（12）.

[5]刘文清.动漫高端人才教育研究——关于动漫人才培养目标的探索与思考[J].新闻界，2008（5）.

篇5

在国际金融危机的持续影响下,全球整体经济依然发展乏力,而中国数字媒体产业的产值和规模则呈现高速发展势头,特别是数字动漫、数字影音、展览展示、数字出版等领域的发展势头更是强劲。北京、上海、广东、湖南、云南等省份,文化创意产业持续快速发展,实现的增加值占GDP的比重已超过5%,一跃成长为“支柱产业”。

2、专业发展现状

随着数字媒体产业的发展,市场对数字媒体专业人才需求不断增加,在这样一大环境下数字媒体专业先后在我国各大院校开设,有些是数字媒体艺术方向,有些是数字媒体技术方向,前者注重数字媒体艺术的设计和创作,以原创为核心,后者注重数字媒体技术的开发和实现,主要是利用现代科技手段开发新的表现形式和新媒体的开发。截至目前,据不完全统计,目前国内共有120余所高校开设了数字媒体专业,数字媒体专业也是目前毕业生求大于供的几个稀缺专业之一。目前我国对数字媒体艺术人才需求的缺口每年15万人左右[1]。

3、专业发展目标

数字媒体专业是信息技术高速发展,新媒体新技术的产物,随着时代的进步,专业发展必然不断向前推进,专业发展的目标是成为文化创意产业的技术研发基地和人才的培养的摇篮,为企业提供能适应传媒业所需和参与国际合作与竞争的高素质的国际化复合型数字媒体设计与制作的创意人才与技术人才,为文化产业的发展提供源动力。

该专业培养出来的学生要求能熟练掌握数字媒体应用技术和数字媒体艺术设计原理,适应新媒体艺术创作、网络多媒体制作、数字影视广告和数字动画的设计和制作,并能对全球媒体设计、动画、游戏制作流行趋势进行洞察和分析,有能力在全球各地的传媒和影视广告、动漫、网络行业施展研究、设计、策划、工程开发和管理工作。

4、专业建设的主要问题与挑战

4.1 教学相对落后

数字媒体技术发展迅速,教育领域与实际生产之间存在着一定的差距,特别在数字影视和数字动画方面,随着三维技术和视频后期技术的发展,新的表现形式和表现技巧层出不穷,而这些技术大多集中在国外或国内大型企业中,在教学资源方面十分匮乏,要紧跟数字媒体行业的发展,并转换到教学上来给学校和教师带来了一定的压力。

4.2 设备设施不足

符合数字媒体产业标准的最新设备设施不足,大部分院校很难投入大量资金购买最新的设备和建设大型的实训场地,现有设备除满足现有的教学、培训之外,为数字媒体产业、文化创意等提供相应的技术推广服务、数字产品制作等方面的设备设施还有待进一步提升。

4.3 校企合作有待提升

校企合作共建生产性实训基地、产学合作体制机制需进一步完善,行业企业主动参与学校生产性实训基地的积极性有待于进一步发挥,实训基地建设的融资渠道有待于进一步拓展。

企业追逐利润与学校人才培养的矛盾不可避免,怎么把二者的利益结合起来,把矛盾转换成契机,实现共赢和可持续发展是企业和院校需要共同研讨的命题。再者企业产品单一与学校教学多样存在一定的矛盾,很多企业业务范围比较固定,制作的产品现对单一,而数字媒体专业涉及艺术和多种技术的教育,内容丰富,形式多样,这需要和多类企业合作弥补单一化问题,与其他专业相比,数字媒体技术专业的校企合作建设要求更高,难度更大。

4.4 师资团队薄弱

数字媒体专业是近几年发展起来的学科,这导致专业教学团队大部分是其它专业转换而来,很多老师都没有接收过全面的培养,在一定程度上缺乏专业教学经验,特别是实训指导教师更为薄弱。主要体现在既能运用职业教育先进理念和职业教育规律开展职业教育活动的教育专家,又能掌握专业核心技能和前沿技术的技术专家,还能结合专业和企业生产实际开展科学研究、产品研发和技术攻关的实训指导老师数量偏少、层次偏低、人员不够稳定。

5、需要着力改革创新和加强建设的领域

5.1 创新教学模式,加强行业新技术、新工艺的跟踪和转化

紧跟数字媒体行业的发展,构建符合行业发展趋势,围绕市场对数字产品,技术人才需求变化,构建校企高度融合的教学模式。在专业教学中加强对市场新技术、新工艺、新方法的跟踪,结合真实生产项目,剖析生产工作流程,提炼知识结构和能力要求,有效的将其转化为专业教学内容。同时将企业制作引进课堂项目教学法是在实施一体化教学的过程中借鉴和探索出的课堂教学方法,主张在教学中将实际生产中的一些相应技术项目引入课堂教学[2],通过对项目的讲解、分析、制作完成相应的理论知识教学和技能训练。

5.2 加强力度推进校企合作办学

加强政府、学校对基地建设的投入力度,采用灵活多样的行业、企业合作办学机制,围绕促进社会经济发展建设,加强学校人才培养能力,提高企业生产产值等目标,积极探索政、校、企合作机制体制创新。

企业需做大做强,需要有长远的目标,走可持续发展路线,在技术方面需要不断更新,人才队伍方面需要不断壮大和提升。学校要办好专业,需要在教学资源和技术方面不断提升,培养的学生要达到高素质高技能,需要符合企业的标准。抓住这一契机,加大合作力度,推进基地建设和发展,实现持续投入,持续产出,共同建设共同受益的可持续发展格局。

5.3 加强资源共享,提升设备、技术及人力资源的价值

面临数字媒体技术行业的“三高”:新技术开发成本高、新设备建设成本高,技术能手培养成本高的难题,需加强企业和学校资源共享力度,形成技术互通,设备共用,人才互聘的创新型合作机制。

学校购买大量先进的数字媒体设备设施,构建实训基地,成本过高,利用率太低,很多院校难以承受,而与企业合作在学校或企业建立生产性实习实训基地,可以有效的减低成本,提高设备设施的利用率,同时在技术共享,人才交流方面在数字媒体专业体现的尤为重要,这为技术更新和师资建设等方面提供了有效的解决方案。

5.4 构建合理的教学体系

数字媒体专业的教学内容涉及广泛,需要传授的知识和技能十分丰富,理论方面主要有影视语言、色彩构成、动画原理、数字媒体概论等,实践技能方面主要有数字图形图像制作、数字动画制作、摄影摄像、动画设计与制作、影视剪辑与后期特效制作等。制作的软件平台也非常多,怎么选取课程和教学软件,需要根据不同的岗位要求和专业方向来制定,总体上需要将工学结合体现在专业教学体系设计上。将学生职业技能训练项目与岗位要求融合,构建基于“工作过程”的专业教学体系,确定职业的典型工作任务与行动领域,按照技术复杂程度,从简单到复杂进行任务分析、归纳,将工作任务嵌入具体的教学课程之中,以项目、技术服务为载体,进行学习领域课程的学习情境设计,形成专业的模块化教学体系。

5.5 提升社会服务能力,打造文化品牌

专业要办出特色,需要不断提升社会影响力,加大社会服务力度,融入经济建设,搞活专业教学和技术研发的氛围,学校应当和企业共同建立专业工作室,进行产学研开发,利用自身和企业的优势依托数字媒体技术,提升数字化信息服务能力,融合中国传统文化元素,保持创新精神,在数字影视、数字图书、网络出版及衍生产品、数字信息传媒等方面,不断推出新的文化创意产品品牌。

6、结语

数字媒体专业的建设除了以上提到的需要着力改革创新和加强建设的领域外,还很很多方面需不断改革和完善,例如在教学管理体制机制,师生的考评考核,人才的培养和引进,职业资格认证体系,课程教学模式,教学资源建设等。专业的建设是一个长期的过程,任务艰巨,但是专业有着广阔的发展空间和美好的前景,我们需要扎实基础,不断进取,要以服务经济建设和文化产业的发展为核心,围绕培育高素质高技能型数字媒体专业人才为目标,与企业共同形成“合作育人、协作生产、共同研发”的运行机制和管理模式,解决企业驱利、学校育人的矛盾,实现学校教学环境与企业现场环境、学校文化与企业文化有机融合,通过灵活多样的教学模式和管理机制,增强专业特色,定能将数字媒体专业的建设水平提升到新的高度。

参考文献

篇6

从全球范围看VR人才数量及分布状况会直接影响到VR行业的成败荣衰。近日，全球最大的职场社交平台LinkedIn（领英），按照VR人才聚集区域、行业职能分布以及人才供需特点等要素进行了“全景式扫描”，发现全球VR从业者主要分布在美国、英国、加拿大、德国、印度等以IT高科技为主导的创新型国家和地区。其中美国的VR人才占全球总数40%，多见于谷歌、微软、英特尔等大型IT企业；而中国仅占2%，以建筑与规划、互联网和电子产品领域为主。从数量看，中国的VR人才总量低于世界发达国家；从层次水平看，国内高质量、职业化的VR人才严重匮乏。但从VR在中国的发展现状不难看出：中国的虚拟现实发展速度并未落后于世界，而是紧随发达国家之后。正如大朋VR创始人兼CEO陈朝阳在第二届网易未来科技峰会上表示：“国内外产品差距不大，在硬件的其他方面已经与国外企业保持在一样的起跑线上了。”但人才数量不足，高层次、高质量的专业化人才的匮乏严重制约到中国VR产业的发展后劲。

同时，据领英平台（LinkedIn）的VR职位需求量显示：中国的VR需求占世界的18%，仅次于美国，排名世界第二。作为世界第二的VR大国，VR人才数量仅占世界的2%，高质量、专业的VR人才储备严重不足。在VR即将进入爆发期的特殊背景下，企业出于业务需求，在从其他行业或部门抽调技术人才的同时，也不断各类招聘信息，甚至搭建?C诺?VR招聘平台以广纳人才。VR人才网是专业的VR人才招聘平台，它为求职者随时提供最新的VR招聘信息，成为VR时代用户找寻工作的新选择。罗永浩的锤子科技也意欲在VR领域抢占先机，不仅组建了VR团队，还在官方微博上发出消息称VR团队开始招贤纳士，其中包括软件开发工程师、软件测试工程师、WEB前端工程师、技术美编、3D美术设计等职位。在看似无限光明的新兴行业面前，VR各类具体岗位人才也是高薪难求。商家不惜抛出橄榄枝，高薪聘请VR技术、内容、市场、运营等岗位人才，以高出互联网行业整体平均工资水平吸引关注。以技术岗位为例，全行业薪水平均为13500元/月，而VR平均薪水可达18500元/月。行业发展带来的人才空缺、市场供需失衡的人才现状，由此导致部分企业主动出击，探求多样化的人才培养模式，甚至高校和专业培训机构也积极加盟，搭建多层次VR人才平台，以此缓解VR人才需求压力。

二、VR人才的培养模式

高等院校作为人才培养的摇篮，同样是VR人才的前沿阵地。如何打造出适应VR及其相关领域的交叉复合型应用人才，为VR产业提前进行人才储备，这不仅是各大行业的新布局，也成为高校人才培养的重要趋势，其中校企合作为最常见的模式。另外，专业培训也成为最快速有效弥补专业人才不足的有效手段，部分高校还围绕VR人才培养及课程实训展开自主探索。

1.校企合作。为缓解人才饥渴，企业将目光投向高校，定向培养VR人才，从而开创“校企合作办学”的新模式。超凡视幻作为一个专注于游戏开发的平台，目前与东北大学软件学院合作成立国内首个VR游戏实验室。该平台的参与对象均为东北大学大四和研二学生，他们在超凡视幻的实践沃土上，不仅可以理论与实践相结合，还能直接、快速地转化为超凡视幻的现实人才。正如超凡视幻COO郭娟所言：“我们最希望的是留住这些人才，因为对企业来说最重要的就是人才。”另外，风魔镜与北京电影学院各自发挥优势，搭建VR影视领域研发与应用平台“北影暴风VR联合研究中心”，双方按照“产学结合、校企合作、资源互享、互惠共赢”原则，围绕VR影视标准制定、人才培养等方面予以引导扶持，这给国内VR电影事业创造了无限机遇。南昌大学6月2日召开“VR人才培养及行业运用”论坛，计划与江西铭信科技有限公司开展全方位的VR战略合作，实现产学研用相结合的人才培养新模式。

2.专业培训。VR作为热门的新兴行业，当前面临巨大的人才缺口。给立志投身VR的行业人士及广大业余爱好者提供系统的专业培训，成为缓解VR人才不足的快速手段。但目前缺少正规、成熟、完善的培训服务，正规培训机构数量不足。其中龙图教育作为龙图游戏全资投资唯一教育品牌，不仅推出“VR设备+硬件+内容”的培训课程，还旨在打造全国首家完整VR教育产业化产业链。龙图教育总经理王?D表示，未来不仅要与HTC、三星等知名VR眼镜设备厂商合作，还要扩大VR教学规模，采取与高校合作等模式培养更多VR人才，还要为毕业学生提供创业孵化基金，扶持VR产业新秀。

3.自主探索。高校目前尚未有成型的VR人才培养机制，仅有个别院校计划将VR引入高校，纳入课程体系。慧科教育集团携手暴风魔镜在5月31日“国内首个VR人才培养高等教育解决方案”，其中覆盖硕士、本科、专科三个层次的VR人才培养方案及课程制作。对大多高校而言，搭建的校内VR实验室，不仅成为自主探索VR人才的基本出路，还是寻求与业界合作的惯常手段。最早投身人工智能、机器人和计算机图形学研究的当数麻省理工学院，该校1985年就在校内成立了媒体实验室，探讨如何减轻头戴设备带来的眩晕问题。斯坦福大学也于2003年就成立了虚拟互动实验室，重点解决如何利用VI的硬件和软件改变世界。还有南加州大学互动媒体实验室及该校电影技术学院和虚拟现实内容制作商Jaunt合作的Jaunt虚拟现实电影实验室均属国外高校对VR人才培养的探索形态。

三、VR新闻人才的培养模式

围绕目前市场对VR人才需求及采用的三种常规培养模式，VR新闻人才也可从这三方面入手，积极探索多层次、多样化的人才培养模式，从而满足VR新闻人才市场蓬勃发展的需要。

1.媒校联合。高校作为人才培养的主要基地，理应承担VR新闻人才培养的重任。由于新闻实践总是领先于新闻教育，国内高校暂无与VR相关的专业和人才培养方案，但如何围绕市场需求，实现与媒体联合培养成为人才培养之首选。其中已经有部分企业围绕未来VR人才布局与建构，实现与国内知名新闻院所实现联合办学模式。如2016年的圣丹斯电影节上Oculus Story Studio宣布将在美国大学内开设讲习班，以培养下一代具备拍摄VR电影人才。乐视网也在计划与清华大学展开VR领域的深度合作。新浪VR频道，宣布与北京师范大学、中??传媒大学等多所高校合作，共同建立VR实验室，将VR课程正式带入相关专业课堂。这种通过与高校达成战略合作关系的办学模式，既可解决高校毕业生的就业问题，又能向社会输送专业VR技术人才。

篇7

在定义方面上，顾客满意是一种心理状态。顾客根据消费经验所形成的期望与消费经历一致时而产生的一种感情状态。菲利普科特勒(1993)认为，顾客满意是指一个人通过对一个产品的可感知效果与他的期望值相比较后，所形成的愉悦或失望的感觉状态。

在顾客满意怎么测量方面，最初提出了期望差异任理论，认为当顾客对某一产品或者服务认知的表现与他们的期望一直或更好时，顾客就会感到满意，否则就不满意。我国学者杨艳(2010)对该理论进行改进，进一步规范化的列出满意度的测量公式:顾客满意度用户感受值/期望值。根据这一公式，如果顾客实际感受到的服务质量符合甚至超过他们预期的服务质量时，他们的感知服务质量就好，顾客就会感到满意或十分满意:如果他们实际感受到的服务质量不及预期的服务质量，他们的感知服务质量就差，顾客就会感到不满意。在进行顾客满意度研究的实证分析中，大多是从服务业为切入点的。张景欣，王妙(2009)认为服务业作为对顾客依赖性最大、顾客流失率最高的行业，研究服务业的顾客满意度的意义尤为重要。在服务业中，酒店、银行、快销品等行业都有学者做过详尽的分析，但影视传媒业的顾客满意在以往的研究中很少涉及，本文将就影视业的顾客满意展开研究。

二、影视行业发展现状

上世纪八十年代，中国电影曾经辉煌过，由于娱乐时间增长，收入水平提升，以及票价低廉，电视节目内容的匮乏，看电影的人数和票房收入节节攀升，到了1991年达到顶点，年票房收入达到24亿元，人均年观影10次以上。但是进入1992年之后，随着电视普及率的提高、节目质量的提升，录像机、VCD.民间放映厅的盗版音像产品冲击，中国电影产业步入了十年低谷，到1999年，票房收入跌入谷底，票房收入8.1亿元。进入2002年，为了挽救垂死的电影行业，应对WTO之后海外影片对国产电影的冲击，国家开始推行院线制改革，并允许民营、外资进入电影放映行业。老旧影院被建立在商业中心新的现代化多厅影院替代。随着国人消费能力的提升，有消费能力的年轻人走入城市，中国的电影市场进入了前所未有的上升通道。

影院业属于重资产行业，中国电影院总体盈利状况并不好。从2011年开始，中国电影银幕的单银幕票房就开始下降。据不完全统计，全国影院中，仅三分之一盈利，三分之一打平，三分之一亏损。从电影院的单影院票房产出和单银幕票房产出来看，边际收入下降趋势已经非常明显。目前一线城市的影院开始饱和。因此，目前已经建成的影院的地位，类似于好莱坞早期的核心地段，高票房产出的首轮剧院。而从好莱坞的经验认为，拥有了稳定的首轮剧院渠道的发行商更有可能成长成为行业的主导者。

既然票价降无可降，中国电影的后窗口开启将会打开更大的市场，互联网优势体现的更加明显。目前，票房占电影总体收入的80%，而版权收入仅占6%。这和好莱坞的有很大的不同。好莱坞的后窗口版权收入如DVD租赁、电视网贡献了80%的收入。相对而言，中国的后窗口市场还没有真正启动。但我们可以注意到，即使是很小的版权收入，来自互联网的版权收入占比迅速提高，很快就要超越电视。换句话说，中国的电影后窗口可能再一次实现跨越式发展，从DVD租赁、电视网窗口直接过渡到互联网窗口。

三、影视行业提高顾客满意度的策略

由姜文执导的电影《一步之遥》于12月18号上映。在观影结束后，包括地产大亨任志强在内的许多顾客打呼看不懂，但截至到电影从影院下线，其共计取得5.12亿人民币的营业收入。有人把5.12亿的票房称为是姜文导演实业的滑铁卢，但在票房惨败的背后，体现出中国电影事业的良性发展，也得到了观影顾客的一致好感，在较高的顾客满意方面主要归结于其前期较好的营销方式，及售后服务，即观影后的主流的影评分享，及故事背景、原型的还原。在影片上映前，影片发行方北京不亦乐乎电影文化发展有限公司就把预期票房透露给各大媒体12亿，以此来提高潜在顾客的注意力，及顾客期望值。但在影片正式上线的前一周，该影视公司在新浪微博中爆料出大新闻一步之遥因审核问题推迟首映，具体原因是电影尺度没有通过广电总局的审核标准。此一招即吸足了观影人的眼球，从另一方面来说，也降低了观众的预期期望，因为再次审核的要求是删除一些裸露镜头。按照满意度的测量公式:顾客满意度用户感受值/期望值，在观影之前，影视方就此期望值降低，潜在的提高了顾客满意度。

《一步之遥》被预期是12亿票房，除了预售的网票外，没有太多数据支持。这个12亿，很可能是业内对凑足中国大陆2014年票房过30。亿的一种美好祝愿。截至姜文的这部电影上映之前，中国电影票房刚刚接近270亿元上下(具体数字有待进一步考证)。如果《一步之遥》贡献12亿，那剩下的10个亿，让《智取威虎山》、《微爱》等凑足，还是可以的。

同时，得出二十亿的结论，也是根据当年的《让子弹飞》的情况来推导的。按着当年屏幕数量、进场人数和如今的屏幕数量、人数等进行换算。只要《一步之遥》保持《让子弹飞》的水准，产出三倍于前的票房，是可以争取的。

我最近看到的一组新数据显示，中国大陆的平均票价是36元。也就是说，要产出二十亿票房，需要五千五百万人入场。另一份业内传来的大数据资料显示，中国经常电影院消费的人群数字，在三千万人上下。让每一个经常看电影的人，都看了某一部电影，在中国，是基本现实的。所以，咱们产出了数部十亿上下票房的电影。《泰囧》、《西游降魔篇》、《大闹天宫》、《心花路放》等，可作为例证。

如此看，让一千多万人入场看《一步之遥》，是轻而易举的事情。因为这批人，是大片就看，不管好坏。很多业内人士在面对昨晚平安夜黯淡无光的票房市场之后，纷纷将矛头指向网票。在《一步之遥》、《微爱》、《智取威虎山》等三部大片同时站台的情况下，本应该有井喷出现，可是，最终票房，也不过一亿多一点。单日票产一亿，在2014年的其它档期，是非常平常的事情。而在贺岁档加平安夜，出如此成绩，十分令人尴尬。

《一步之遥》票房可能止步五亿，跟该部电影出了大量低价票有直接关系。几百万人持有不超过十块钱的低价票，这是非常可怕的事情。能从网络购票的人，都是我上边说的什么大片都看的一千万人数字里边的。这些人，即使60到100元，也是照样看的，这是铁杆影迷。廉价网票售卖给了这些铁杆影迷，自然瞬间拉低了票房。

同时，《一步之遥》质量又略显不佳，这几百万铁杆影迷又通过自己的社交网络，瞬间拉低了该片的口碑。铁杆影迷是可以影响很多人的。这几百万人，构成了电影口碑的关键。

微信观影10元抵扣卷是《一步之遥》提高顾客满意的最主要的途径之一，未来在支付手段上也可能成为影视业消费的主流，在这一点上可以大大提高顾客的满意度。

针对《一步之遥》这部电影来说，提高顾客满意度上可以归纳为以下几点:

篇8

[中图分类号]F127[文献标识码]A[文章编号]2095-3283（2017）04-0079-06

自贸区作为国家对外开放战略的重要举措，是国家在经济新常态下推动地区经济进一步扩大对外开放，深化改革的试验点。在第三轮批复的自贸区中，为配合“一带一路”战略的推进，自贸区开始由沿海向中西部内陆地区扩展。除浙江省外，河南、湖北、陕西、辽宁等7省开创了内陆地区新设自由贸易试验区的历史。国家对自贸区建设的总体规划和布局，为中西部内陆地区带来了新的发展机会。因此，中西部内陆省份在经济发展中把握自贸区的发展机遇，通过明确的地区定位和发展策略带动地区产业发展和经济增长，实现产业转型和升级，是当前中西部地区发挥自贸区作用，实现地区经济发展建设的重中之重。本文以河南省自贸区的建设为出发点，探讨中西部地区借助自贸区政策，结合地区优势进行产业发展的途径选择。

河南作为中部省份，相对于东部沿海地区，受改革开放政策和地区资源禀赋的影响，在经济发展和对外开放水平上存在着差距。从2016年国家第三轮自贸区的批复意见来看，国家希望通过对不同省份自贸区选择性的差别定位，以自贸区建设为契机，探索各地区经济发展的不同道路。从国家对河南省自贸区批复的意见来看，河南省主要是落实中央关于加快建设贯通南北、连接东西的现代立体交通体系和现代物流体系的要求，着力建设服务于“一带一路”建设的现代综合交通枢纽。与之相对应，与河南省相邻的湖北省自贸区的定位则是落实中央关于中部地区有序承接产业转移、建设一批战略性新兴产业和高技术产业基地的要求，发挥其在实施中部崛起战略和推进长江经济带建设中的示范作用。从国家层面看待河南和湖北自贸区的定位，在承接产业和产业发展规划上，河南自贸区与湖北自贸区存在着差距。导致这一差距的原因：一方面，湖北作为长江流域的中心区域，在地域分布上具有承上启下的作用；另一方面，武汉作为历史上的工业重镇，第二产业具有深厚的基础，武汉又是全国高校教育资源密集地区，在高端人力资源上具有得天独厚的优势，其东湖高新技术区是首批国家级高新技术产业开发区，已经形成了光电子信息产业为主导，生物医药、新能源环保、高端装备制造、高技术发展的产业格局。因此，在产业发展尤其是战略性新兴产业和高技术产业发展上，湖北较之河南在教育资源、人才储备、发展历史、高新技术产业发展基础、国家政策上均具有较为明显的优势。鉴于此，对于与湖北相邻的河南省，在利用自贸区的发展契机，进行产业规划实现地区经济发展时，就必须要明确定位，扬长避短，发挥自身优势，才能有效避免地区间的雷同发展与要素耗损。本文拟从河南与湖北两省的产业发展现状着手，提出河南省自贸区发展契机下产业发展选择的可行途径。

一、河南省与湖北省的产业发展现状

（一）三大产业的发展态势

从2000年之后湖北和河南两省三大产业的发展现状来看，河南第二产业占比一直高于湖北，而第一产业在2000―2002年期间，河南占比明显高于湖北，这一状况自2003年开始转变，河南与湖北两省第一产业占GDP的比例除微小差距外，基本接近一致（见表1）。

但是，河南与湖北在第三产业占比上则存在着明显差距，2000―2008年期间湖北第三产业占比一直高于河南接近10%，2009年之后，河南第三产业在整个国民经济中的占比才开始逐渐缩小与湖北的差距，尤其在2011年之后，河南省第三产业在整个国民经济占比中开始有了明显提升，与湖北的差距缩小到5%以内。根据钱纳里三次产业结构的判断标准，河南在2003年已进入工业化中期阶段。而进入工业化中后期阶段，经济发展将越来越依赖于服务业的发展。尽管河南省第三产业占比相比于全国尤其是经济发达地区而言偏低。但从2011年之后河南省第三产业的发展态势来看，近年来的快速增长表明河南产业结构调整正朝着合理化方向发展。

（二）河南省及湖北省主要行业发展状况

前面分析了河南和湖北两省的产业结构和发展状况，具体到两省第二产业不同行业的情况，从2015中国工业统计年鉴对43个行业工业销售产值的数据可以看出，除黑色金属矿采选业、非金属矿采选业和汽车制造业这三个行业河南省的工业销售产值低于湖北省外，其他行业河南省在销售产值规模上均领先于湖北。在这三个行业中，除了汽车制造业差距较大，另两个行业仅有微小差距。如果把行业尺度再聚焦到两省主要工业品的产量可以发现，在非高新技术产品的生产上，仅有农用化肥和平板玻璃的产销量湖北远超过河南，而在技术含量较高的产业上，湖北在发动机、空调、汽车、计算机和显示器的生产上与河南相比具有明显的优势。当然，富士康在河南的投资，使河南在高技术产业手机的生产上要远远领先于湖北。因此，从两省工业细分行业的销售产值和主要工业产品的产量来看，河南与湖北相比，除极个别行业存在著差距，工业领域的绝大部分行业河南都处于优势地位。即便是在技术含量较高的行业，河南与湖北也是各有所长。尤其是近年来郑州航空港区电子信息产业发展良好。

因此，对比河南和湖北两省目前的产业发展和行业现状可以看出，河南现阶段在第二产业领域比湖北更具优势。但是，从工业化中后期理想的产业结构来看，河南的经济结构还处于向工业化中后期的逐渐调整中，第三产业相比于湖北及全国大部分地区都偏低。因此，在新一轮自贸区发展机遇下，河南一方面要利用本地区的资源禀赋，发挥现有产业的优势，有针对性地加大第三产业发展力度；另一方面，河南也必须借助自贸区的发展机会，利用自身的工业基础优势，积极承接产业转移，深化和发展高技术产业，提升地区经济的整体水平。

二、自贸区背景下河南省产业发展的优劣势分析

（一）自贸区背景下河南省经济发展优势

1河南省区位特点所构建起的交通枢纽优势

河南作为中部省份，在地理上处于承接东西、连通南北的重要位置。依托于特定地理位置构建起的连接南北东西的普铁、高铁的“米”字型铁路网络，以及全国高速公路通车里程最多的高速公路网，使河南成为全国重要的交通枢纽。通过铁路和公路，河南可以构建起省内1小时、中部地区3小时、全国主要大中城市8小时的经济圈。河南自贸区划定范围内的郑州市，除了拥有全国最大的铁路客运站，在国际运输上已显现出后来居上的势头。郑州火车站开通的郑欧国际班列，作为连通中亚和西欧的主要陆地通道，已实现了与欧洲和中亚70多个城市直接开展集货分拔业务，成为当前开展“一带一路”战略的重要交通枢纽。同时，郑州航空港还拥有4E级机场和国内一类航空口岸，开通了19条国际货运航线，客货运通航城市已达83个。从郑州机场出发，2 小时航程可以覆盖全国90%的国土和95%的生产能力。因此，河南作为中部省份，位居中原的地理位置以及建成的铁路、公路、航空、水运、管道等相结合的综合交通运输体系，尤其是作为“一带一路”战略的腹地，使河南相较于湖北，在交通上具有较为明显的优势。

2河南省在要素禀赋上具备优势

农产品和能源是制造业发展的重要资源，其产量取决于一个地区的资源禀赋水平。根据中国统计年鉴的数据，可以看出河南省在这些重要资源方面相对于湖北省具有的一定的优势（见表2）。

从以上主要工农业产品的产量来看，除了棉花和化肥生产上河南落后于湖北，其他主要产出尤其在粮食、油料、原煤等初级产品产出上，河南的产出规模相较于湖北具有明显优势。同时，河南省常住人口规模远远大于湖北省，而劳动力资源是经济体系中最重要的生产要素，在目前劳动力普遍短缺的背景下，河南在生产要素上的资源优势更为明显。

3河南省第二产业产值具有明显优势，已具备良好的工业基础

从湖北和河南两省的产业发展现状来看，河南作为传统的农业大省，在近年来的工业化发展过程中，第二产业一直保持着强劲的增长势头。尤其是1992年之后，河南省第二产业在GDP中的占比开始超过湖北，此后一直维持了这一趋势，尤其是2003-2010年期间，河南更是每年高出湖北近7―8个百分点。改革开放的十几年间，河南通过发展已经奠定了良好的工业基础，第二产业对GDP的贡献已超过作为传统工业基地的湖北。在国家统计局划分的44大制造业分类中，2014年（2015年工业统计年鉴）仅有3个细分行业，湖北的销售产值超过河南。因此，河南现有的工业基础对于进一步推动产业集聚，吸引产业转移已经具备了良好的产业条件。在自贸区进一步扩大对外开放的条件下，河南产业升级和结构调整已经具备了条件。

（二）河南省相比湖北省的劣势

1第三产业发展明显滞后，占比明显低于湖北省和全国水平

从湖北和河南两省的第三产业发展历史来看，1978年改革开放初期，河南与湖北两省的第三产业占比基本一致，两省在改革之初，三次产业结构比例基本相同，仅有微小的差异。其后一直到1991年，河南第三产业在GDP中的占比均高于湖北，而湖北则在第二产业占比上一直领先于河南。1992年成为两省产业结构转变的拐点，之后湖北第三产业占比超过河南，这一趋势一直维持到现在。从河南和湖北两省的产业结构发展趋势可以看出，湖北在工业化进程和产业结构调整上要领先于河南。这种产业结构变化上的速度差异，导致河南的产业结构相比于全国来说，在产业转型和产业升级上呈现出明显的滞后态势。我国进入工业化中后期，第三产业的发展速度明显加快，日益成为经济发展的重心，并成为产业结构调整的方向。目前我国北京、上海等城市第三产业占比已超过70%，全国也在2013年第三产业占比超过了第二产业。因此，从河南现有的产业结构，尤其是第三产业的发展现状及占比来看，无论是相比于全国，还是相比于沿海地区，河南第三产业的发展都处于相对滞后状态。

2人均地区生产总值低于湖北，并差距持续拉大

河南作为人口大省，尽管在地区生产总值上领先于湖北，但如果考虑人均因素，则河南与湖北之间存在着不小的差距，并且人均地区生产总值的差距一直在扩大。从2009年人均地区生产总值相差10%，到2015年这一差距拉大到接近30%，这说明河南相比于湖北，尽管经济总量占优，但是劳动生产率却处于落后的状况，并且差距还在不断扩大。从这一角度来看，说明河南在地区经济结构调整和产业升级上还存在着巨大的改进空间。

高端人力资源不足导致高新技术产业发展遭遇瓶颈

河南作为中国文化的发源地，尽管具备悠久的历史，但由于国家在高等教育布局安排上的差异，导致河南省仅有一所211高校，高等教育资源相较于湖北而言存在着明显的差距。这也导致河南省在发展高新技术产业上面临着高端人力资源的掣肘。相较而言，武汉作为全国高校教育资源密集地区，在高端人力资源上具有得天独厚的优势，以高端人才为依托，其东湖高新技术区作为首批国家级高新技术产业开发区，在光电子信息产业、生物医药、新能源环保、高端装备制造、高技术发展方面已奠定了良好的产业基础。因此，河南在发展高新技术产业上，尤其是在高端制造上，与湖北相比存在着不足。

三、河南省自贸区发展的产业选择

（一）借助河南省的区位特点和交通枢纽的优势，重点发展现代物流业

随着全球分工体系和贸易自由化的不断发展，尤其在互联网时代，交通运输作为实现产品从生产到客户的中转平台，在提升效率、加快商品和资金流上发挥着日益重要的作用。河南作为国内连接东西南北的交通枢纽，已经建成的铁路、航空、公路等多级高效的交通基础设施和平台构建了快速通达的物流基础。在已构建的交通基础设施平台基础上，如果能建立高效的信息化管理平台，实现货物通关的海关和三检等功能，开展多式联运业务，则可以充分发挥交通信Φ挠攀疲构建起真正意义上的现代物流中心。河南自贸区的批复，为郑州航空港区快速通关、税务减免、政策优惠提供了制度层面的保障，也为郑州及周边地区建设以郑州航空港区为核心区域的现代物流中心提供了机会。基于现代物流业发展特点所构建的现代物流中心是货流、商流、金融流、技术流、信息流的全面流通中心，对周边地区具有极强的辐射功能和带动作用。它可以通过构建高效的物流平台，吸引众多跨国企业、大型公司和物流企业在物流中心及周边地区建立生产基地、分拨中心和配送中心， 突破传统的运输、装卸、仓储功能，实现从单一货运到综合物流汇集的转变。因此，河南自贸区的发展要充分依托于现有的区位和交通优势，重点发展现代物流业，打造以郑州航空港区为核心的现代物流中心。在建设现代物流中心的过程中，可以从以下几方面重点发展。

首先加快航空、铁路、公路互通互联的综合运输体系发展，建立完善高效的陆空衔接的多式联运体系，实现货物转运的一站式物流服务，提高物流中转速度和效率。其次，打造物流的信息化交流平台，利用郑州交通枢纽汇集的车流、人流、物流信息，打造类似于滴滴打车的平台软件，运用移动互联网的技术方法和手段，建立客户与顾客相联系的电子数据交换系统，搭建服务方与需求方的信息匹配平台，匹配物流供需双方的交易，解决当前物流行业普遍存在的货找车、车找货的低效运营现状。通过打造物流中心的信息平台，提升物流中心的运营效率，通过集聚效应的正向反馈，吸引更多物流服务方和需求方的汇集。第三，建立包含现代仓储业在内的物流规划，利用良好的交通基础设施和自贸区的优惠政策，吸引大型的工业企业、物流企业和商业平台在自贸区建立大型的仓储中心。以阿里菜鸟物流建设的中国智能物流骨干网郑州核心节点项目、京东的郑州航空港建设中原运营中心等大型企业和商业平台的仓储物流项目为基础，吸引产业链的上游企业或其他商业平台、物流企业入驻自贸区，通过合理的仓储物流规划，建立土地集约、产业集聚、功能集成的仓储物流中心。第四，以自贸区优惠政策为契机，把握中国消费升级的趋势，在自贸区内引进和发展从事海外进出口贸易的服务商，高效服务海淘业务，吸纳更多的人口从事现代物流业的发展。

（二）大力发展生产业，利用生产业对产业集聚的作用，加快以自Q区为代表的河南省整体区域的产业集聚，实现产业转型升级

生产业作为一种中间投入，是为其他商品的生产者提供服务的行业。生产业可分为交通运输和仓储业、信息传输、计算机服务软件业、批发零售贸易业、金融（保险业）、租赁与商业服务业等（高传胜、李善同，2007）。随着经济的不断发展，尤其是工业化中后期，第三产业在整个经济中的比重不断提升。生产业作为第三产业的重要组成部分，在现在经济生活中的作用日益凸显。很多发达国家和我国的北上广深地区，生产业已成为支柱产业，在服务业总产值中的比重远远超过50%。在现代经济生活中，生产业通过分工促进了生产专业化，降低贸易成本，提高经济的运行效率，对产业集聚发挥了积极的影响。国外学者如Andersson（2006）、Francois（2007）等和国内学者赵伟、郑雯雯（2011）。席艳乐、李芊蕾（2013）等通过实证研究都证明了生产业对产业集聚具有正向影响。河南的工业化进程已步入中后期，发展生产业对于调整河南产业结构，实现产业转型尤为重要。河南依托区位特点和交通优势利用自贸区的优惠政策大力建设以物流和运输业为主的现代物流中心，要想真正发挥集聚效应，实现物流、商流、资金流、信息流和技术流的汇集，必须发展以金融、租赁、商业服务等行业为代表的生产业，为自贸区内产业发展提供良好的配套服务以形成产业集聚效应。在生产业的发展过程中，应优先开展以下工作：

第一，在自贸区内大力发展物流金融业务，吸引如邮政速递物流、中储、顺风、申通等已开展物流金融的大型物流企业在自贸区内发展物流金融业务。利用自贸区的政策优惠和制度创新，构建自贸区内良好的物流金融发展环境，提高自贸区的企业资金运转效率，突破企业发展过程中面临的资金融通问题。鼓励商业银行尤其是地方性商业银行等开展与物流企业合作，通过与第三方物流企业结成的战略合作关系，深度参与企业的采购与分销的物流运营，介入企业供应链领域，为企业提供融通仓、保兑仓等不同类型的物流金融服务，破解企业在供应链中的资金低效占用问题。

第二，借助郑州交通枢纽优势在物流行业的集聚效应，重点培育和发展一至两家以公共仓储、物流配送、围绕质押物资仓管估值、监管、拍卖为核心的综合性本土第三方物流服务企业，依托地区的信息优势和社会资源整合能力，搭建河南本土中小企业与金融机构的联连平台，针对不同客户的产品和季节性等不同供应链呈现的特点，推出针对客户需要的创新型物流金融产品，提高自贸区企业的资金利用率，促进企业的拓展经营。

第三，要大力发展高附加值服务业和中介业务。河南自贸区作为河南对外开放和政策试点的桥头堡，是河南经济发展的增长极，引领着河南产业转型和产业升级的方向。因此，在自贸区建设过程中要适应和满足产业转型升级的要求，发挥其对周边地区的辐射功能，就必须提供满足高新产业对生产需求的多样化需要。与生产发展相配套的研发设计、技术服务、检验认证、信息咨询、会计咨询、信用评估、法律咨询与服务、人才服务、管理咨询、商务咨询、营销服务等技术要求高、专业化程度强、高附加值的服务业，对于提高地区产业集聚水平，降低交易成本具有重要意义。因此，河南自贸区在产业发展中要大力引进与发展产品设计、技术服务、检验检测、认证、征信、信息服务、商务、会计、法律等第三方中介服务机构。在自贸区区块规划上，辟出专门区域引入生产业机构，提升自贸区技术服务、法律、征信、商务等第三方服务功能的整体水平，为自贸区及周边地区的产业转型和产业升级提供良好的配套服务，推动和促进自贸区和河南省的产业集聚。

（三）利用自贸区的政策优势，针对河南省产业结构特点开展金融业领域的业务创新

金融业作为整个经济体系的支持部门，对地区经济的发展具有重要的影响，这一点国内外学界都已取得了共识。河南作为中部省份，相对于沿海发达地区而言金融发展滞后，借贷市场上商业银行的信贷配给，以及对利益的追求，导致河南省资金多年来一直呈现出逆向外流的趋势。资本市场和债券市场的高门槛及管制，导致中西部地区上市企业数量偏少，获取的融资额偏低，能够通过发行债券融资的企业寥寥无几。而新的融资工具如风险投资、天使投资、众筹等融资平台和融资工具在河南省内的发展明显滞后，在推动地区创新创业发展上远没有发挥出相应的作用。河南省自贸区的发展，要突破目前金融瓶颈的制约，为自贸区企业提供良好的金融发展环境，就必须针对河南省当前的产业结构特点进行金融领域的业务创新。在自贸区的金融业发展和创新过程中，要重点开展以下工作：

第一，积极吸引外资银行和全国性股份银行在自贸区内设立分行和分支机构，实现自贸区内金融基础设施和基本服务的覆盖。

第二，推动河南省自贸区股权投资基金的发展，为自贸区内新兴产业和企业提供创业资金支持。自贸区基于产业转型升级需要大力发展高新技术产业时，新兴产业由于风险较高，往往不能从银行获得信贷支持。因此，自贸区发展高新技术产业可以借鉴上海自贸区经验，对自贸区内具有发展潜力和技术优势的企业提供多元化的融资方式和资金支持。可以点以银行、保险、担保公司等金融机构为核心，吸收社会资本，由政府性相关部门协调组建地区性金融股份公司，为自贸区企业提供借贷、债券发行、股权投融资等多种类型的金融服务。在地区性金融股份公司的运作平台下，可以试点建立自贸区企业股权流转平台，探索自贸区企业之间股权质押、股权转让模式。同时，还可以在地区性金融股份公司下设立河南省自贸区股权投资基金，在项目评估的基础上，按市场估值进行投资入股。在地区设立的股权投资基金对自贸区企业投资入股进行资金支持时，政府还应搭建平台，与全国天使投资、风险投资基金进行信息交流，为自贸区企业获取有利的投资机会创造信息交流平台，提高自贸区内企业股权、债券的融资机会。

第三，借助自贸区的优惠政策和制度创新的机会，大力发展融资租赁业务。融资租赁作为一种新型的金融工具，为企业在技术改造和设备更新过程中提供资金支持，已成为现代经济社会中企业主要的融资渠道之一。随着河南省经济结构的不断调整，尤其是在发展高端装备制造、信息技术等战略新兴产业过程中，产业结构由劳动密集型向资本密集型的不断转化，必然带来企业对建设资金的大量需要。同时，机械设备租赁作为工程机械销售工作中重要的销售手段，对于开拓国内外市场，尤其是在“一带一路”背景下拓展国外新兴市场，发挥着越来越重要的作用。因此，河南产业结构调整和地区经济发展可以借助自贸区试行优惠的税收政策或者对融资租赁出口实行退税试点，吸引机械设备生产企业和金融公司在自贸区内设立融资租赁企业或金融租赁公司，利用自贸区内的优惠政策，降低融资租赁企业的税收成本和制度成本，一方面可以吸引众多的金融公司和融资租赁企业入驻自贸区开展融资租赁业务，为河南省内企业的产业转型升级提供资金支持，另一方面也可以为占河南省GDP发展半壁江山的重型机械行业利用融资租赁这一新的销售模式拓展外部市场，加快河南省重型机械产品开拓境外业务创造出良好的配套环境。因此，推动和加快自贸区内融资租赁业务的发展，利用这一金融手段，对于提高河南省机械设备的国际竞争力，加快河南省产业结构调整具有重要意义。

（四）以河南自贸区涵盖的开封、洛阳为基础发展文化旅游项目，围绕中原文化衍生发展音乐、视觉艺术、表演、美食等文化产业

河南作为中部大省，相较于湖北而言，虽然目前在高校资源及人力资源上存在着差距，但河南作为中国文化的发源地，其历史却源远流长。洛阳和开封作为河南自贸区规划的区域部分是我国唐宋历史上闻名的古都，遗留下来的历史遗迹更是宝贵的文化遗产。随着人民生活水平的不断提高和消费的不断升级，旅游成为居民消费的一大支出。河南在实行产业转型过程中，可以依托于丰富的历史和旅游资源，以开封、洛阳二地为代表，重点发展文化旅游产业，树立河南文化旅游的品牌印象。首先，打造一批有影响力的代表性精品表演节目，形成文化传播效应。目前，开封清明上河园《大宋・东京梦华》、少林寺的《禅宗少林・音乐大典》的精品实景演出已形成了一定的影响力。河南在自贸区的发展机遇下实现产业结构调整，可以聚焦于已经形成知名度的文化旅游项目和品牌，重点进行宣传和推广，主打文化牌，形成跨区域的大范围传播，扩大文化品牌的传播效应，以点带面，扩大河南文化旅游的知名度，提高旅游业在区域经济中的发展比例。第二，以河南全省旅游城市开封、洛阳、登峰几地为主，打造“唐宋历史游”为主题活动的城市旅游联动。开封作为北宋文化的代表，洛阳龙门石窟作为唐代文明的遗迹，是河南相比于湖北具备的历史优势。在当前影视文化“历史热”的潮流下，河南可以借助于已有的文化遗迹和历史，设立洛阳、开封之间“唐宋穿越”旅游专线，开发以“唐宋历史深度游”为主题的城市旅游联动。第三，开发和打造具有影响力的文化活动。如以张择端《清明上河园》为蓝本，围绕策划开展一系列活动，邀请台湾知名学者蒋勋等国内外知名学者，举办《清明上河园》研讨会，在此基础上开展趣味性活动，如在全国召集令，邀请大家猜《清明上河园》画中的总人数，以《清明上河园》中所画人物为原型，举办一年一度的模仿比赛等，将文化的影响力由专业学者的范围通过游戏和活动的方式普及扩大到普通人群，打造地区的文化旅游形象。洛阳、登峰等地均可以在挖掘地方文化典籍和文化内涵的基础上，以中原文化为契机，策划和开发具有影响力的文化活动，从而发展与中原文化相关的音乐、视觉艺术、表演、美食等文化产业。

[参考文献]

[1]王冠凤上海高端服务业发展金融支撑研究――基于自贸区背景[J].武汉金融，2016（11）：55-59.

[2]孙久文，唐泽地我国内陆沿边地区建设自贸区的路径探讨[J].上海经济研究，2016（10）：100-107，115.

[3]项后军，何康自贸区的影响与资本流动――以上海为例的自然实验研究[J]. 国际贸易问题，2016（8）：3-15.

[4]马庆强国外自贸区发展经验比较及上海、天津自贸区建设政策探讨[J].上海经济，2016（2）：35-42.

[5]张慧鹏郑州与其他第三批申贸城市的竞争力分析[J].郑州航空工业管理学院学报，2016（1）：40-46.

[6]徐爽，陈继红，邹晶，汪涛自贸区政策下船舶融资租赁服务发展对策研究[J]. 港口经济，2014（8）：5-8.

[7]崔国涛自贸区金融发展的差异化定位分析[J].长春大学学报，2015（9）：46-49.

[8]何黎明 自贸区下物流与供应链发展新趋势[J].中国流通经济，2015，（05）：1-4.

[9]田纪鹏，刘少湃，蔡萌，姚昆遗自贸区与文化产业发展：上海问题与国际经验[J].上海对外经贸大学学报，2015（2）：29-38，48.

[10]王海文中国（上海）自贸区建设背景下的文化保税实践创新[J].中国文化产业评论，2013（2）：234-245.

篇9

“丝绸之路经济带”和21世纪“海上丝绸之路”（简称“一带一路”）的战略构想是主席于2013年9月和10月出访中亚和东南亚期间提出来的。此后，“一带一路”战略引发了经济和文化发展领域专家学者的热门讨论。因为“一带一路”不仅仅是经济发展之路，同时也承载着沿线国家的文化记忆。正如刘奇葆同志所指出的，丝绸之路的商队和郑和下西洋的轮船，不仅带出去了中国精美的丝绸和瓷器，也传播了灿烂的中华文化。因此，实施“一带一路”战略既要注重经济交流，更要注重促进中国文化与丝路国家文化的互动融合。影视文化作为富有活力的文化形式之一，在传播中国声音、讲好中国故事、传递我国核心价值观等方面一直承担着重要的使命。在此背景下，“一带一路”战略将对我国影视文化传播带来怎样的影响？

一部影视产品必然反映某一特定时期的历史文化、某一区域的社会生活或者一个特定人群的生活习惯和风俗人情。①因此，作为社会文化产物的影视产品必会显现某种社会文化的特征，烙上某种文化印记，并受其所属社会文化的制约。在世界文化交流和合作中，影视艺术传播是使中华文化“走出去”，提升中国文化国际话语权的助推器。把影视文化对外传播融入“一带一路”战略整体布局，既能达到传播文化、建立文化身份认同的目标，更是检验中国影视文化发展水平，推动影视产业发展百年不遇的大好机遇。

一、我国影视文化对外传播现状审视

在电影海外传播方面，根据中国电影海外推广公司的数据显示，2012年中国电影的年产量超过700部，但年出口海外影片仅仅75部，销往80个国家（地区），其中合作制片46部，所占比例高达6133%；海外票房及销售总收入为1063亿元，不到国内票房的10%。2013年上半年国产影片出口海外共计88部，出口19个国家（地区），从海外票房收入来看稍微有所反弹。②2014年，中国国产电影海外销售额约187亿元，全国电影总票房29639亿元，海外销售额占比不到7%。而根据美国电影协会最新出版的票房报告显示，2014年北美以外票房占总票房比从2013年的70%进一步提高到了72%，美国电影过去五年海外市场整体上涨了25%。总体来讲，相比美国电影的海外票房业绩，我国电影海外票房惨淡，国产电影“走出去”之路还举步维艰。

在我国电视剧海外传播方面，中国是电视剧制作及播出大国，年均制作电视剧15000多集，数量居世界第一。然而，我国“播出大国”的头衔似乎只局限在国内。自2010年以来，我国电视剧年均对外出口额约1亿元左右，海外销售收入仅仅占总额约5%，而且销售区域范围窄、价格低、市场格局尚存在盲区。国产电视剧主要出口到东南亚和我国港澳台地区，这些地区的华人社区是我国电视剧的主要观看群体，约占总量的2/3，而欧美国家的观众寥寥无几。相比电视剧的出口量，海外电视剧进口量却一直保持在2亿～3亿元，约为出口量的25倍甚至3倍。总体来看，我国电视剧出口与美国电视剧出口的全球霸主地位遥不可及，即便在亚洲电视荧屏上，与韩剧、日剧等进口电视剧也无法相比，国产电视剧能够称得上成功“走出去”的少得可怜。

2012年国产电视剧集中涌现出一批优秀作品，在世界上赢得了一定的声誉，影视剧产品对外输出取得了很大成效。如华录百纳的《媳妇的美好时代》《金太狼的幸福生活》在非洲播出获得了较高的收视率。2012年以来，我国电视剧贸易逆差有所减小，但仍然很严重。

在动画产品和电视节目海外传播方面，数据显示，2011年以来我国动画出口稳定增长，但出口企业数量出现缩减的趋势。以2010―2012年为例，2011年，我国出口动画片146部20万分钟，销售额2800多万元；2012年中国动画出口企业数量为215家，海外销售额3273万美元。动画出口额稳定增长而出口企业数量减少是因为我国动漫产业的整合正在加快，整个产业正在经历由制作数量上的竞争向制作质量的竞争转变，只有那些生产优秀作品的企业才能最终从竞争中胜出。③在电视节目出口方面，目前中国电视节目在全球播放量不超过5%。

总体而言，中国影视文化对外传播力度不够、主动传播不足，相比欧美和其他国家的影视文化海外传播，我国仍处于弱势地位。

二、“一带一路”战略下影视文化对外传播的机遇和对策（一）将推动沿线国家间文化融合，增进影视文化认同

不同国家的经济发展程度和社会政治背景不同，使得各国、各地区的文化具有多样化、多元性的特性，然而这也意味着各国文化之间存在差异和矛盾，因此也导致了海外受众对他国文化产品消费过程中的“文化折扣”现象。这是我国影视文化对外传播的主要瓶颈所在。我国电影和电视剧在出口到海外时，虽然经过配音和影视字幕的翻译，但由于语言、认知结构、审美需求等文化方面的隔阂，使得我国影视文化产品在海外市场的文化折扣度依然很高，传播范围窄，传播效果不强。

多种多样的文化交流和合作有利于减少海外受众对异国文化产品消费中的“文化折扣现象”。曾经的古丝绸之路在促进中西思想交流、文化交融、经济合作、人类文明多样化方面就扮演了非常重要的角色。通过丝绸之路上商贸往来的驼队，中国的文学作品、学术思想等各种华夏文明传播到世界诸多国家。同时，西方和欧亚的哲学、天文学、宗教等各种西方文明也都曾沿着丝绸之路传入中国。丝绸之路上的文化交流极大地影响了各国彼此间的思维方式和生活方式。

如今，“一带一路”战略下不同文化背景、不同的国家、地区、民族的交流更为密切，为各种优秀文化的传播提供了途径，也为各国文化融合创新疏通了渠道。“一带一路”为我国影视产品海外传播带来了新的机遇，有利于增进各国影视文化交流，有利于我国影视产品“走出去”，有利于提升我国影视文化的引领力和增进影视文化认同。我们要研究沿线各国风土人情、民族习惯、文化渊源、审美趣味和风俗因素。要充分考虑各类文化背景下的影视文化消费习惯，对不同观众群体的文化传统、价值取向和接受心理进行研究，找出他们的关注点和兴趣点，进而有针对性地创作市场化的影视文化产品，最大限度地降低“文化折扣”现象。将“中国故事”“中国声音”融入影视作品之中，更好地传播我国文化，提升我国文化软实力。

（二）将促进我国影视贸易发展，拓宽影视产品市场

影视文化消费需要广阔的市场，消费主体越广泛，影视文化对外传播的范围就越广泛，带来的文化影响力就越大。

一直以来，中国的电影和电视剧出口疲软，与欧洲、美国、日本和韩国等发达国家都有严重的贸易逆差，因为这些国家自身的影视文化产业发展水平、影视文化输出能力都相对较高，加上其固有的文化偏好，使得这些地区成了我国影视产品无法踏入的“”。而“一带一路”战略，涉及中亚、南亚和东南亚大部区域，而且还延伸至西亚、欧洲和非洲，沿线国家大部分为新兴经济体和发展中国家，总人口约44亿人，经济总量约21万亿美元，分别约占全球的63%和29%，这无疑为中国电影电视文化产业开拓市场、扩大影视贸易提供了新的历史契机。

自2013年“一带一路”战略提出以来，随着丝绸之路电影节、影视论坛等活动的举办，提高我国影视产品出口份额的举措已经初见成效。根据2015年中国国际电影电视节目展“丝绸之路影视桥国际合作峰会”上公布的数据显示，2014年我国影视节目海外销售超过10000小时，销售到世界100多个国家和地区，海外电影票房收入187亿元人民币，电视文化产品和服务出口总额达12亿美元。

同时，由于地缘关系，“一带一路”战略沿线国家与中国文化有着天然的联系，包括东南亚地区和其他新兴市场都是我国国产影视剧的主要买家，是中国今后开展对外影视文化贸易的良好合作伙伴。另外，“一带一路”战略还扩展到非洲，据Patrick Jucaud（DISCOP电视节创办人兼总经理）解释称，除了发达国家，非洲是世界上最大的电视剧新兴市场之一。

因此，根据“一带一路”沿线各国的影视产业发展情况，加强我国影视文化对外传播还需要因地制宜地调整措施，按区域分类规划布局，确定最佳切入点，打通影视文化交流的合作入口。丝路国家之间可以在合办电影节、合拍商业电影、开展教育合作培养电影人才等方面展开全面合作，提升我国影视文化的国际话语权和影响力。与非洲国家，我们可以进一步输出影视作品，丰富当地文化生活。与欧洲，我们也应进一步促进多方面的影视合作和文化交流。

（三）将从国家层面加大扶持力度，加强影视文化对外传播

《推动共建丝绸之路经济带与21世纪海上丝绸之路的愿景与行动》提出了“沿线国家间互办文化年、艺术节、电影节、电视周和图书展等活动，合作展开广播影视剧的创作和翻译”等内容，可以说，“一带一路”战略从国家层面上加大了对中国影视产品“走出去”的扶持力度，将中国影视文化的对外传播纳入了整体布局。

美国、法国、韩国等国家在人力、物力和财力上大力支持影视文化“输出”，影视出口产生巨大的文化价值离不开国家层面的支持。如在美国、法国等国，电影“走出去”首先都是国家行为。韩剧出口引发的“韩流”也与韩国政府鼓励韩剧出口的很多优惠政策息息相关，例如，为了支持电视剧制作，政府无偿提供制作资金；为了支持电视节目出口海外，企业可以凭借出口海外节目的合同向政府申请出口需要的后期制作成本，政府通过申请后，将为企业提供80%的资金；为了支持韩剧和韩国电视节目的海外销售，企业如果要出国参加电视节展销售自制的电视剧和电视节目，韩国政府免费提供机票。

2014年，我国通过与丝路各国政府间的高层互访、媒体合作、广播电视合作论坛、丝绸之路影视桥工程等平台，从国家层面拓宽了影视文化海外传播的多样化形式。因此，在“一带一路”战略背景下，借鉴其他国家的先进经验，我们应在影视制作、影视节目翻译、海外发行营销等方面加大政府扶持力度，为我国影视产品的对外传播提供更好的平台和更大的发展空间。

由此可见，在“一带一路”总体战略之下，影视文化对外传播大有可为。我们应抓住这个影视文化发展和传播的战略机遇期，将中国文化依托影视产品这一载体在更广泛的区域内传播，进一步加强影视文化产业发展，从而更好地培育和提升中国的软实力和国家形象。

[课题项目]本文系北京市社会科学院重点课题“中国‘一带一路’战略下对外文化传播研究”阶段性成果。

注释：

① 杨苗苗、赵玉闪：《电影字幕中文化因素的翻译》，《中国电力教育》，2008年第10期。

② 根据中国社会科学院文化研究中心、社会科学文献出版社发行的《文化蓝皮书》（2014）整理。

③ 《2013年中国电视动画行业发展现状解析》，中国动漫产业网，2013-11-25，http：//.cn/2013/1125/41038.shtml。

[参考文献]

[1] 胡智锋，杨乘虎.引领力：中国影视文化软实力的核心诉求[N].光明日报，2015-06-29.

[2] 卢冉.中国影视文化对美传播的现状、问题及对策[J].青年记者，2013（05）.

篇10

【中图分类号】G2 【文献标识码】 A

新媒体背景下我国文化产业的发展现状

随着新媒体整体规模、经济效益不断扩大与提升，其作用得到了广泛认可与推广。据国家统计局2016年8月30日的2015年全国文化及相关产业增加值数据，截止到2015年底，全国规模以上的文化企业，已经从2006年的1.3万家，增至4.8万家，增幅达到269.3%。而中小型文化企业则突破了50万家，达到59.7万家，与2006年相比，增加了34.3万家，增幅达到了249.7%。2015年我国文化产业总体规模则达到了4500亿元。而从整个“十二五”（2011-2015）来看，13562亿元的总产值则比“十一五”（2006-2010）同期增加了49.72%。在GDP中的比重也由1.19%上升至3.77%。预计到2021年，我国文化产业产值将突破5万亿元，在GDP中的比重也将攀升至9%-12%之间。而在文化产业整体规模不断扩大、经济效益持续提高的背景之下，以数字传媒、互联网平台以及移动终端为主体的新媒体，则凭借其在便捷性、智能性上的优势，被广泛应用于影视、音像制品、戏剧舞蹈表演、体育、娱乐、策划、文化旅游等主流的文化产业类别之中，充分推动了其数字化、互联网化的改造与更新。这也有效扩大了新媒体的社会影响力。

中小型企业占据主体地位，数字文化、活动经济促进了新媒体的应用。整体投入、运营成本较低，管理灵活、且难度小，是中小企业的突出优势。对于文化产业这种偏重中后期收益的行业而言，中小企业无疑可以在一定程度上减少成本压力、集中发挥人力资源的配置效用。据国家统计局公报，我国当前的文化产业总体状况，中小企业依旧占据了主体地位，90%以上的占比也充分实现了对于分散资源的统筹、利用。2015年我国文化骨干企业达到了4.7万家，其中有4.1万家为中小型企业，占比达到了87.2%，与2014年相比，增幅为19.6%。在2109万的从业人员之中，属于中小企业的员工人数则达到了1913万，占比为92.4%。所以，在缓解、解决就业压力与问题上，中小企业无疑发挥了重要的作用。需要指出的是，随着新媒体的价值得到认可，在中小型文化企业之中，又有85.3%从事与新媒体密切相关的数字文化传播、互联网创意规划、移动终端文化服务开发等工作，使得数字化拓展、活动经济成为了当前国内文化产业发展的一大潮流。这也在反向上促进了新媒体的充分应用。

行业之间的竞争愈发明显，新媒体的机动性、拓展性等价值得到凸显。在经济下行态势逐渐显现、行业调整周期过长的背景之下，不少文化产业都陷入了同质化发展、盲目地进行地产化延伸等发展瓶颈。行业竞争日趋剧烈，在推动市场洗牌的同时，也加速了文化产业的变革。而得益于自身所具备的商业开放潜力，新媒体则成为当前最受关注与推广的载体之一。从2012年开始，以腾讯、百度、阿里等国内互联网巨头为代表，都在积极推动对于新媒体创意企业的投资与扶持。2015年国内共有13家公司参与了新媒体的创业板投资，总资本额达1600亿元。通过利用资本市场，也加快了新媒体资源从策划、开发到最终投产的速率。尤其是在中小型文化创意企业的拉动下，利用本民族和地域文化特色进行自主创新，走特色化与对方协作式的产业运作道路，也成为改变当前国内文化产业发展困境、激活良性竞争局面的主流趋势。新媒体的机动性、拓展性等独有价值，也因此得到了集中的凸显。

新媒体背景下未来我国文化产业发展的趋势

基于新媒体开发新颖性、人性化的文化载体。获取渠道的增多、难度的降低，使得受众更倾向于优先选择独特性突出、内涵性明显的文化资源。新媒体在近年来蓬勃发展，也表明具有新颖性、紧贴受众消费实际的产品或服务，能够最为有效地实现文化价值与经济效益的良性转化。所以，面对日益个性化、多样化的消费市场演化态势，就需要将开发、推出具有创意性与实用性的新文化产品或服务，作为未来文化产业进行结构调整、内容更新以及运作完善的关键所在。通^合理利用大数据、云计算等先进的信息技术手段，从经营制度、运作模式上去扩展新媒体的应用，增强文化企业的核心竞争力，以取得未来市场的主动权。

利用新媒体扩展产业边界、带动周边行业发展。随着全球经济一体化的加强、社会开放程度的提高，对于文化产业的界定与认知，也不再局限于影视、音像制品、戏剧舞蹈表演、体育、娱乐、策划、文化旅游等传统行业，而是朝向其周边产业延伸。掌握新媒体的自身特点，把握当前消费市场的主流趋向，融合经济、文化、技术等因素，加快新媒体在创意类文化产业中的推广，增强产业运作的渗透性、辐射力，扩展产业边界、带动周边行业发展，继而也提高文化产业的集约化、立体化以及多元化程度。

加快产业结构优化，增加新媒体的覆盖面与应用率。新媒体自身具有分散性、联动性的特点，需要采取相对集中的运作策略，才能有效发挥其对于文化产业的促进作用。就当前国内文化产业的发展趋势而言，则应当逐步加强分类指导，提高对于新媒体推广的政策支持力度。均衡各个产业分支的占比与资源配置，加强基于新媒体的文化产品与服务的创新研发设计、营销推广，完善文化产业链。此外，也要放开市场准入，鼓励民间资本参与新媒体投资与运作，并营造良好、开放、公平的市场竞争环境。

借助新媒体推动我国文化产业发展的措施

以新媒体推广、普及为重心，调整产业布局、实行多元化发展战略。要充分发挥文化主管部门的引导作用，通过多项宣传、推广政策，积极推动新媒体在文化企业与社会中的应用与传播，营造协调、开放的发展环境。同时，也要依据文化产业的消费变化，调整既有的产品与服务的分配布局，着力围绕新媒体进行新理念、新制度、新模式的引入与应用，配合优惠政策的支持，大力进行产业改革，坚持走同步革新、持续开放的多元化发展道路。

引入多样化的营利模式，加强新媒体的特色化产品更新与市场投放。要借助资本孵化、风险投资、上市募集等多样化的营利模式，加强直接盈利与间接盈利的衔接效率，调动文化产业主动应用新媒体资源的积极性，促使其通过新媒体的输入来更新现有的推广与管理体系。同时，也应当持续进行新媒体的技术、经营制度的改良，大胆鼓励产品创新，减少从设计到投放的时间。结合本地的经济、文化特色，重点打造一批具有独特性、品质性的文化产品，进一步提升新媒体的知名度与号召力。

尝试多品牌同步推广，加强新媒体对于不同消费需求市场的兼顾。应积极学习国际先进同行对于新媒体产品、服务的品牌运营模式，并结合国内企业与消费市场的实际情况，创立出一批名称别致、款式新颖、质量过硬的文化产品与服务。在国内市场进行品鉴会、推广会、体验会的开展，宣传新媒体文化产品、服务的品牌价值，根据市场反馈进行产品、服务的更新，形成具有带动性的市场效应，满足不同消费群体的多样化需求。

完善基于新媒体运作的风险防控管理机制，鼓励民间资本参与。逐步建立文化与资本、企业与政府共享盈利、共担风险的运作机制，加快资本风险的合理转移。细化产业投资基金、风险投资基金、风险贷款、投资保险等操作流程，规范文化产权交易，完善风险评估、风险规避以及风险救济等机制。此外，也要采取优先发展激励奖励、中小额无息贷款、租金与税收减免等形式，吸引民间资本参与到新媒体的投资运作之中，以增强文化产业的分压、抗压以及造血能力。

（作者单位：河北工业大学建筑与艺术设计学院）

【注：本文系河北省社会科学基金项目“河北地域性文化产品的创新与推广策略研究”（项目编号：HB16YS018）研究成果】

【参考文献】

篇11

Abstract: This article from the network marketing, copyright and other aspects of the China's TV drama industry status quo to discuss the significance of China's TV drama industry cross-media marketing, analyzes the problems of the TV series in the network marketing.

Key words: triple play; drama industry; copyright; network marketing; new media;

中图分类号：TN711文献标识码： A 文章编号：2095-2104（2012）03-0020-02

一． 我国电视剧产业概况

1. 我国电视剧产业营销现状

电视剧产业是文化产业中的一个重要组成部分，也是一项高风险高收益的投资活动。随着我国政府对文化产业的大力推动和制作技术水平的提高，我国电视剧数量不断增加，质量不断提升，产业也将趋于成熟。

然而，在“传媒暴利说”的鼓噪中，在国产电视剧存在巨大市场容量和缺口的预言下，电视剧市场掀起了空前的热潮，形形的投资商们都把资金投到了电视剧市场。但由于我国电视剧产业链不够健全，电视剧相关衍生产品也没有形成价值链条，严重影响了电视剧产业的盈利能力，甚至很大部分电视剧因找不到播出平台，造成巨大资本沉没的可怕局面。据《2010年中国电视剧产业发展报告》提供的有关数据表明，2010年我国电视剧的审批数目与实际播出的数目比例为10：1，这意味着每年审批立项的电视剧十部中只有一部制作出来后有播出平台。由此可以看出在传统电视的条件下，我国电视剧产业的发展受到很大限制.

2. 新媒体下的电视剧产业

在播出平台稀缺、产业链条不完善等状况下，我国电视剧产业迎来了发展中的一个重要契机，即新媒体的出现。新媒体的出现为电视剧的播出提供了便利，电视剧制作方可以充分利用新媒体实现大范围的传播，扩大电视剧的知名度，提升整个产业链的价值。跟随“三网融合”的强劲势头，新媒体下的电视剧产业呈现出蓬勃发展的趋势，主要表现在一下几个方面：

1) 播出平台数量的增加

为了推动“三网融合”的实施，国家加大了对互联网的扶植力度，放宽互联网的准入，从而带来更多的播出平台。据悉，目前越来越多的视频网站仿佛雨后春笋般的出现，例如：优酷网、土豆网、乐视网、奇艺网、酷6网等。“三网融合”改变了传统电视台的垄断地位，也为电视剧吸引了大量的新受众。

2) 视频网站对电视剧资源的争夺

随着“三网融合”的进一步加深，视频网站对电视剧资源的需求量越来越大。同时由于我国加大对版权的重视，各大视频网站开始了对电视剧版权的争抢。例如，作为国内视频网站的领先者优酷网就已签署多家电视剧制作合作单位作为联盟成员，获得四万部集电视剧的热播及经典电视剧版权，影视剧时长达五万小时，占据了市场百分之八十的流动版权份额。视频网站对电视剧资源的需求为电视剧提供了广阔的市场，拓宽了电视剧的营销途径。

3) 跨国合作的出现

新媒体的出现，电视剧产业也面临了跨国合作的局面。大量国外资本与国内资本合作，一同参与制作生产电视剧。2011年《初恋》就是中韩合资拍摄的，期间邀请了韩国一些优秀的导演、编剧、灯光师、摄影师等，学习和借鉴了韩国现代时尚剧先进的拍摄制作经验和技术；同时也将会把我国良好的民族精神和民族形象传播到国外。这样不仅在电视剧质量方面得到保证，也突显出我国电视剧具有的文化力量。

3. 我国电视剧产业跨媒体营销的可能性和必然性

电视剧跨媒体是指在传统电视剧艺术的基础上，对于电视剧产业运作方式、艺术制作方式和播出方式的局部调整；具体而言，其是在运作机制上，打破单一媒体运作的封闭性，形成媒体间合作与共生的媒体一体化机制；在播出平台选择上，有极强的多元化特征；在艺术制作上，具有受众互动性、直播周期性的电视剧衍生类型。

1) 可能性

在中国，每天收看电视剧已经成为老百姓日常生活中非常重要的一部分。中国人均每天看电视的时间达到66分钟，其中收看电视剧的时间约25分钟，超过三分之一。随着网络视频的出现以及它所具有的不受时间限制、可以任意选择、无间断等便利性使一些受众主动放弃传统电视而转向了网络。电视剧也可以借此机会，通过选择网络播出的方式改变一直以来依赖电视台的生存模式。

中国互联网信息中心（CNNIC）的《第29次中国互联网络发展状况统计报告》显示，截至2011年12月底，中国网民规模达到5.13亿，全年新增网民5580万；互联网普及率较上年底提升4个百分点，达到38.3%。由这些数据可以看出，我国网民规模继续扩张。该报告也同时显示，2011年网络视频的用户规模比2010年增加了14.6%，达到3.25亿，使用率由2010年的62.1%提升至63.4%，网络视频行业发展势头良好。这些数据说明了单一的传播媒介已经无法满足受众的需求。受众开始发挥其能动性，通过寻求其他方式来满足对电视剧的需求。越来越多的中国网民已经开始通过网络观看电视剧并将此当作一种生活方式，这就为电视剧跨媒体营销提供了可能。

2) 必然性

从经济学角度看，电视剧是一种产品，其供给和需求都会受到市场中各样因素的影响。前期(如剧本研发、拍摄制片、后期制作)的高成本投入以及与之伴随的高风险和高回报，使它具有创意产业价值链的特点，例如：高风险性、创新性、强产业关联性等，这些特点从根本上决定了整个电视剧制作的运行规律。

近年来，随着我国电视剧产业的发展，市场需求趋于饱和，播出平台严重缺失。同时随着电视剧受众所具有的互动性强、个性化追求、倾于分享等特点的日益凸显，一部分受众会主动放弃在传统平台上收看电视剧，这必然迫使电视剧制作方主动寻求其他的播出平台。根据CNNIC 2009年12月中国互联网络发展状况统计报告显示，我国网络视频用户中66.8%的用户表示与以往相比，观看电视的时间明显减少；其中有23.7%的用户表示现在基本不使用电视收看电视台的节目，已有相当规模的网络视频用户把网络视频当作视频消费的重要渠道。

根据这些现状我们可以看出电视剧的跨媒体营销是必然的，电视剧制作方也可以利用新媒体来扩大电视剧的知名度，进行大范围的前期宣传，例如博客、电子邮件、专题网页等。所以，电视剧制作方必然需要与网络媒体合作，进行跨媒体营销，实现多元化，分担市场风险。

二． 我国电视剧跨媒体营销应注意的问题

1. 新媒体下的网络正版化进程

1) 我国网络版权问题现状

随着新媒体的发展以及“三网融合”的出现，电视剧播出平台越来越丰富，网络版权问题也越来越受到关注。艾瑞咨询COO阮京文就乐观表示:“2011年，网络视频行业将会全面告别以盗版、个人分享为特质的粗放型成长阶段，从而进入比拼正版以及专业视频内容的竞争阶段。”

而相对于国外网络版权保护力度，我国的网络版权保护程度还差很多。追伴随着我国新媒体的出现和逐渐壮大，网络对电视剧版权的侵权现象越发严重，例如网民可以在网上通过迅雷、P2P、电驴等软件下载未经许可的电视剧；又如在网络上我们经常可以看到未经许可播出的日剧、韩剧、美剧等。网络版权已成为我国政府不可忽视的重大问题。

2) 政府管制

对于电视剧作品的版权问题，电视剧行业是一个特殊的行业，版权纠纷问题时有发生，这不仅打击了创作团队的积极性，也在一定程度上给电视剧产业的发展带来了阻碍。因此，我国政府必须制定相关法律政策，规范网络版权制度，确保电视剧制作方的合法权益，促进他们的积极性。例如针对境外电视剧的管制，广电总局了《关于加强互联网视听节目内容管理的通知》，规定未取得《电视剧发行许可证》的境内外电视剧，一律不得在互联网上传播。国家对知识产权保护力度的加大，将成为新媒体下网络视频网站持续合法发展的保障。

2. 电视剧市场饱和状态下的盲目投资

虽然电视剧的跨媒体营销会使电视剧的播出平台数量增加，但是随着国家对文化产业的大力推动以及对影视产业结构调整的加快，我国制作机构的数量也在快速增加。《剧领天下―中外电视剧产业发展报告》提供的数据显示，2007年至2010年，全国电视制作机构总数增加了1627家，从2001年的432家到2010年的4196家，我国的电视制作机构十年增长了10倍。另外，从国家广电总局公示的数据看，我国电视剧申报部数从2006年的596部到2010年的1203部，涨幅超过100%。这也就意味着，实际上我国电视剧市场还是处于饱和状态，电视剧制作公司、电视剧产量与播出平台一样都在呈现着快速发展的势头，我国电视剧市场对播出平台的争夺势必会更加激烈。因此，制作公司不应盲目的投资制作出无法播出作品，浪费社会资源，也会造成自身的损失。

3. 电视剧质量与数量不成比例

俗话说，酒香不怕巷子深。电视剧产业也是如此，质量对于电视剧来说至关重要。我国电视剧产业长久以后都存在着数量多，质量低的问题。中国传媒大学艺术研究院教授苗棣认为，“我国电视剧虽然数量多，但质量上供不应求。每年1.4万多集的电视剧，最多只有三四千集是精品。”虽然新媒体的出现为制作方提供了越来越多的播出平台和宣传途径，但是质量与数量却不成比例，许多质量低劣的作品充斥着电视剧市场。只有整顿文化影视公司，净化电视剧市场，提高电视剧质量才能更有利于打造我国的电视剧品牌。

4. 处于失控边缘的电视剧交易价格

视频网站对电视剧资源的竞争日益白热化，造成了电视剧交易价格连年上涨。2010年有些部电视剧的网络点播次数突破了一亿大关，视频网站播出的电视剧价格也水涨船高，费用从过去的免费或几乎免费涨到了几万、几十万元，我国电视剧价格逐步处于失控边缘。

三． 我国电视剧跨媒体营销的意义

从2000年新媒体的出现，到2010年“三网融合”的开始，我国电视剧产业经历了从传统电视到与新媒体整合营销的几个阶段。虽然中途会出现一些不良现象和问题，但它对我国电视剧产业的积极影响是巨大的。

首先，随着跨媒体营销的发展，我国电视剧产业逐步出现了首播、独播、联播等多种播出方式。

同时，视频网站与文化影视公司也开始进行合作，视频网站的播出平台与影视公司所具有的演员资源及拍摄经验的结合，使电视剧的制播质量会向着高品质的方向发展。

另外，由于网络的发展，我们可以看到受众已经从传统电视下被动的接受者，转变为新媒体下可以充分发挥其主动性的传播者。这一改变仿佛“星星之火，可以燎原”一般，网络受众逐渐形成了一个巨大的网络群体，其群体传播效应不可小视。这种受众的传播效应可以与电视剧前期的宣传策划相媲美，从而可以有助于提高电视剧制作方的宣传力度，扩大电视剧的影响力。电视剧也可以通过在网络上播出，积攒人气，然后转向传统电视，实现价值增值。

最重要的是在“三网融合”的大趋势下，网络数字版权的管理更加规范，数字版权的发行和经营渠道更加顺畅，电视剧从制作到发行再到播出这个链条中各个环节的利益也将会得到更大程度的保护。电视剧版权的二次销售将为电视剧制作方带来更多的经济收入。

四．总结

“三网融合”下新媒体与传统媒体的融合体现出一种不可阻挡的趋势，无论是从内容方面还是技术、传播模式等方面都会实现融合；新媒体的出现和发展也为电视剧提供了更多的播出平台，例如数字付费电视、手机电视、网络电视等；政府对文化产业的大力扶持，越来越多的激励政策也为电视剧的播出提供了便利。面对如此巨大的市场和难得的机遇，电视剧制作方必然不会错过，电视剧产业的跨媒体营销成为必然，我国电视剧产业进入了多媒体传播时代。

参考文献

[1]范志忠 姜荣文.2010年中国电视剧产业发展报告[N].浙江师范大学学报,2011(5)

[2]李斌 曹燕宁.电视剧产业的融合与创新―“三网融合”背景下的趋势预览[J].声屏世界,2010.08

[3]李斌 曹燕宁.电视剧产业与新媒体的融合[J].视听界，2010.02

[4]彦.电视剧产业的文化意识[N].人民日报，2005.09.29

[5]李萌.国产电视剧的网络热播现象分析―以《士兵突击》和《潜伏》为例[D].陕西师范大学，2011.05

[6]刘芸.韩剧成功原因探析及对我国电视剧发展的启示[D].江西师范大学，2010.06

[7]李岚 罗燕.加快经济发展方式转变与广播影视产业发展研究[J].现代传播，2011.10

[8] 金洪申 唐培林.论电视剧的网络传播策略[J].当代电影，2011.10

[9]呙娜.我国电视剧产业链结构及整合研究[D].湖南大学，2008.10

[10]李胜利.中国大陆电视剧产业的现存问题与改革思路[J].现代传播，2011（10）

[11]薛晋文 张丹.中国电视剧跨媒体发展现状诌议[J].当代电影，2011.10

[12]发展研究中心.中国广播电影电视发展报告（2011）[R].2012.03

篇12

引言

研究背景与意义

电影作为一门艺术形式，凭借着其独特的视听特性和审美情趣，为人们创造着非凡的文化艺术享受。但同时又作为一种高度市场化的产业类型，电影在很大程度上必须依赖于成熟的技术系统和完善的产业结构，实现从制片、发行到放映三大环节良性的循环运转，这就自然而然的使其在人力、物力和财力方面对各种资源的投入都有着非常之高的要求。尤其是作为电影产业链条上必不可缺的制片融资环节，对资本的运作更是已然成为了决定一部电影成功与否的重要前提和必要条件。

熟悉电影制作和营销的人都知道，电影是一个风险性极高的行业，是人才密集型、技术密集型和资本密集型相结合的产业，具有经济外部性大、无形资产比重大、消费形式内容化、流通过程技术化和法制化等特点。如何能够同时做到减少成本、扩大收益和控制风险，是任何投资者都不能轻视的三个基本问题，这就要求电影产业的发展在加强艺术水准和价值创造的同时，还必须将立足点放在提高制片融资环节的多元化、市场化、规模化和法制化程度上，大力拓宽融资渠道，创新融资机制，为电影产业化的深入发展注入新鲜活力。

在改革开放下的社会主义中国，电影已经成为文化娱乐产品供给与消费的一个主要构成部分，通过几代电影人的共同努力，电影市场在近几年里开始呈现出繁荣之态，电影票房屡创新高，呈现出“井喷式”增长：2007年中国电影总票房为33.27亿元，2008年为43.41亿元，2009年更是突破了60亿元。然而中国电影产业发展速度严重滞后于实际需求仍然是不争的事实，其中一个重要的原因就是中国电影产业投融资供需长期不均衡，根源在于中国电影产业融资机制不畅，适应于社会主义市场经济形态的融资模式单一、传统，缺乏创新，特别是中小型电影公司融资渠道仍然非常狭窄，企业信用欠缺，社会资金对于国内电影业的信心不足，政府配套政策尚待改进等。

为了解决这一难题，各大电影制作、发行、放映机构无不将视野立足于如何扩大融资渠道方面，尤其是近年来中国正在如火如荼逐步推进中的广播影视企业股份制改造和上市融资可谓是焦点性的新闻，一次又一次的出现在媒体报道中。其他一些新的融资模式也正在植入行业发展的轨迹，这都促使着具有中国特色的电影制片融资体系的逐步形成，无疑是对腾飞中的中国电影产业带来新的生命力。

伴随着改革开放的深入发展，如何能够不断融通多元化的融资渠道，富有创造性的开拓以金融贷款、私募股权基金、上市融资等为代表的新型融资模式，已然成为摆在中国电影人面前事关未来的核心问题。因此，针对于中国电影制片新型融资模式的研究对优化中国电影制片融资机制、逐步完善人才密集型、技术密集型和资本密集型相结合的中国电影产业链都有着重要的理论和实践意义。

第一章中国电影制片新型融资模式的发展现状与存在问题

1.1发展背景

近年来，中国电影产业化进入飞速发展阶段，投资和消费市场日益繁荣，票房竞争异常激烈，电影创收保持持续快速的增长，这得益于数字技术的推广、市场营销理念的深化、商业大片和类型电影模式的开发探索以及国有电影集团和民营电影公司资本运作的日益成熟，中国电影已正式迈入资本时代。

首先，随着改革开放的深入发展和电影政策的进一步开放，电影制作、发行和放映的准入门槛大大降低，中国电影产业融资多元化格局慢慢形成，融资结构得到优化升级，以银行信贷、风险投资和私募股权为代表的新型融资模式成为影视制作行业新的流行语。

其次，投资主体日益多元化，除了国有电影集团依然发挥着中流砥柱的作用外，民营电影企业和文化多媒体制作机构借助繁荣的市场环境得到了飞速的发展，民营资本、社会资本发挥更加积极的作用。华谊兄弟、新画面、保利博纳、光线传媒等几家拥有雄厚资金和制作营销经验的民营电影制作公司显示出超强的实力，在国产电影的票房收入和后产品开发上占据了举足轻重的地位。

再次，市场运作成为推动电影产业化发展的重要引擎，遵循市场规律是进一步促进中国电影繁荣的基石。国家经济体制的市场化改革给中国电影产业带来了前所未有的发展空间，并进一步带动电影商业化转型的顺利推进。

最后，国内电影制作水平和营销观念得到了提高与创新，更多的电影制作、营销人才开始崭露头角，具有艺术和商业素养兼备的复合型制片人才在电影制作中占据着越发突出的地位。

1.2发展现状

自2006年以来，我国电影产业融资领域出现了诸多新宠儿，从一定程度上给发展中的中国电影产业打开了市场化的大门，具体呈现出以下几个特点：

1.2.1渠道多元化、模式综合化

在中央关于文化体制改革总体思路指导下，中国电影制片领域的融资能力得到了明显提高，特别是具有创新意义的新型融资模式被逐渐的适用，既活跃了电影资本市场，也使得传统的融资渠道得以拓宽。大量海内外的企业投资、风险投资、金融贷款、广告投入、版权预售、个人融资、政府出资、间接赞助和电影基金赞助等新旧模式的综合运用，促成混合资金运作为目前我国电影融资的主要形式。

1.2.2民营资本活力日渐增强

民营资本已成为中国电影产值持续增长所不可取代的贡献力量，且仍不断的对产业化进程发挥着更为深刻的作用。华谊兄弟、保利华亿、新画面等大型民营电影企业，始终保持着对电影产业发展积极探索的姿态，尝试适用各种新型融资模式移植国内市场的可能性，并凭借其相比于国有大型电影集团更为自由、灵活的募资运作手段和营销能力，给电影业创造着一个又一个的惊喜，未来定将以更为强势的步伐引领中国电影走向世界，参与国际合作与竞争。

1.2.3业外资本强效介入

近年来，中国电影投融资的一大亮点就是业外资本的强效介入和所取得的显著成效。与当年房地产、小商品制造业为代表的纯粹业外身份相比，目前进入的这些新公司不仅在自己所处的行业都是个中翘楚，更重要的是他们的背景与电影有着千丝万缕的关系。无论是来自手机视频行业，网络游戏行业还是广告业，电影对他们而言不仅仅是一门严谨的生意，而且是他们计划中更大的“娱乐内容事业”不可或缺的一部分。和当年热衷“玩票”的业外资本相比，今天的这群新入行者头脑冷静、野心勃勃。

1.2.4集团上市成趋势

随着政策的不断开放及文化体制改革的不断推进，国内电影集团上市再次涌现一股热潮。2009年11月，华谊兄弟获准正式在创业板上市，成为中国影视制作第一股，受到了各大机构和股民的追捧，一上市便募资12亿元之多，使得原本就处在风口浪尖上的华谊兄弟霎时间成为中国电影产业最受瞩目的骄子。就在同一年保利博纳也完成了第二轮1亿元融资，计划于2010年完成登陆美国纽约交易所的壮举，而中影、上影、西影、光线等也都纷纷加快了上市的步伐。电影巨头们正通过他们的努力使得中国电影融资体系发生实质性变化，意味着中国电影行业不再处于封闭的环境中，而发展到了资本运作的阶段。

1.3与传统融资模式的比较分析

以往的中国电影制度格局中，不同生产主体、不同类型的电影制作资金，基本上是以传统的政府电影专项资金、影视互济基金、进口片发行收入提成、重大题材影片专项补助等各种或明或暗形式给予直接或间接投入以及企业的自有资金投入。

而以金融信贷、风险投资基金、上市融资为代表的新型融资模式则是在产业政策进一步开放的背景下，电影制作与资本市场充分结合，良性互动的产物，逐步实现影片版权或股权的证券化，具有方式灵活化、资本规模化、渠道多元化等特点。

但新型融资模式在中国作为刚刚起步的发展形态，依然不可避免电影的高风险性，所以需要有完善的风险保障体系，对电影制作、发行、放映机构必然有着极高的准入门槛。加之其对电影企业制作能力和品牌信用的高标准，使得新型融资模式在不同规模的企业之间不具备可复制性，因此往往让很多中小企业望而却步。中影集团、上影集团、华谊兄弟、保利华亿等不仅有着优势明显的生产能力，同时巨大的片库资源和固定资产，也为它们利用新型融资模式提供了充足的保障。

1.4现存主要问题

1.4.1整体发展程度仍较低

在肯定成绩的同时，我们也应该冷静的看到，中国电影仍处于产业化发展初期，与电影产业成熟的国家相比，仍然存在较大差距，具有创新意义的新型融资模式开发利用的还不够成熟，在产业整体融资模式中所占比重较小，且回报模式较为单一，新型融资模式在行业内均不具有普遍性和广泛适用性；电影业虽然已经成为金融资本关注的领域，但就目前而言，金融资本以及一些创投基金、风投基金对中国电影的介入，大多仅限于具体的电影项目和电影制作层面，真正成规模的推动产业整合和业务扩展的战略性投资还基本没有，且中国电影业与国际上电影制作投资的主力金融机构和风险投资基金等的合作就更属少数；作为投融资主体的中国电影企业仍然处在品牌创建阶段，整体而言，在资本市场上的吸引力十分有限。

1.4.2行业内部发展不均衡

从中国电影业内部来看，由于新型融资模式存在着较大的市场风险，对电影的商业投资回报率以及预期票房收入都有着极高的要求，因而其主要适用于企业信用和品牌名誉度高的大型的国有电影集团和诸如华谊兄弟、保利华亿、新画面这类具有充足的资金保障和影视制作资源的民营公司，而在中小型电影公司中可复制性较低。广大中小电影公司，与银行等金融机构存在着明显的信息不对称现象，加上其自身市场营销理念落后、抗风险能力差、经营活动不透明、财务信息非公开性及内部管理混乱等问题，使其很难从银行等专业金融机构获得信任，也就很难从中得到资金支持。这将在一定程度上维持甚至扩大电影制作主体之间的发展差距，加深融资结构的不平衡，从根本上必将不利于中国电影产业的健康可持续发展。

换言之，中国电影产业融资体系发展的瓶颈与其说是如何创新与开拓新型融资模式，倒不如说是应该通过何种方式将新型融资模式在各中小型电影制作公司中得以推广和创造性利用。

1.4.3法制构建不健全

新型融资模式在中国才刚刚出现，各项法律法规还不够健全，体系构建十分不完善，致使国际和行业外资本对于投资电影行业仍显信心不足，一座适用于中国电影产业化的融资平台依然在孕育之中。目前，我国电影产业的信贷风险保障体系从《夜宴》开始才刚刚起步，在整条产业链条中还没有形成气候，这就不能保证不受国家总体金融形势波动的影响，稳定性、安全性得不到保障，就不可能从根源上维护产业的可持续发展。

1.4.4人才储备供不应求

熟悉电影产品特性与国内外市场行情的复合型融资管理人才的缺乏也给新型融资模式的拓展带来人力资源方面的限制。一方面，我国传统影视教育对电影投融资领域的忽视是人才欠缺的一大原因，目前仅有北京电影学院等少数几所院校开设有影视投资学的课程和研究方向，其中很多也才是刚刚起步。另一方面，即便是接受过相关电影投融资教育的人走出校门后也需要长期的实践工作才能慢慢积累起融资实际经验，这无疑都会导致中国电影高级管理人才在相当长的一段时间内呈现出供不应求的情况。

1.4.5新型融资模式自身存在负面作用

冷静的电影人已经看到，通过新型融资模式吸收的大量商业资本对于中国电影产业的良性发展也不是不存在弊端的，资本追逐高利润的负面影响正逐渐暴露出来，尤其表现在对电影艺术的发展产生负面的牵制作用。过分追逐高利润的商业大片和娱乐类型片在内容上趋于同质化、缺乏诚意和新意，造成了一定电影观众的流失，加之新媒体的强烈冲击，都对中国电影产业未来的发展带来巨大的挑战。

第二章中国电影制片新型融资模式的利用与开发

近年来电影产业迅猛发展，扩张带来的急切融资需求也逐步彰显，中国正以积极的姿态启动全新的融资规划。而在取得不俗成绩的同时，中国电影人们也在孜孜不倦的思考着如何将星火之势烧成燎原。目前，新型电影制片融资模式在中国主要包括以下几种形式：

2.1银行信贷融资

在中国电影产业逐渐走向产业化、规模化、集团化的同时，亦推动着中国电影资本时代的进程。在当前金融危机的形式下,一些传统行业中的大型企业收缩投资，信贷有效需求并不旺盛，而在影业热潮之中,银行似乎找到了文化企业信贷投放新的出口。纵观电影产业发达的国家，金融信贷资本无不在其中发挥至关重要的作用。

企业进行生产或扩大再生产，一般都离不开银行的信贷支持。电影坚持走产业化路线，就必定离不开银行信贷，其不仅可以减少融资成本，提高资本使用率，同时也能一定程度上避免股本融资中过多股东对电影制作的过分干预。目前在我国，金融机构正以更加积极的姿态进入电影行业，为优质电影企业提供资金支持，其中最活跃的是银行信贷融资。

2.1.1银行信贷融资的主要模式及特点

目前银行贷款主要分为两种，一种是抵押贷款，就是制片公司用实物，比如房子和汽车，来作为抵押品，还可以以公司的不动产例如摄影棚等相应的建筑物和器材设备来借贷，那些具有历史积累的影业公司还可以对公司的片库进行价值评估，并以片库资源作为抵押物向银行借贷；另一种是质押贷款，制片公司将影片未来的发行、放映版权通过第三方担保，抵押给银行，获得银行贷款。无论是抵押贷款还是质押贷款无不要求借贷的电影制作公司具有充足的实力，这种实力具体就表现在公司及其所生产影片的营收上。

银行信贷的积极作用除了为企业提供大量制作资金外，还将会对影片后期营销推广和海外市场拓展、电影公司不断完善自身资本核算与风险控制能力等方面起到深远的意义，这也是银行等金融机构之所以能够成为中国电影市场运作与资本运营之路上关键支撑点的因由所在。

2.2.2我国发展银行信贷融资的现状

随着中国电影业的发展和壮大，银行开始关注行业内的佼佼者。2005年华谊兄弟影业投资有限公司和香港寰亚电影公司共同投资的《夜宴》以版权抵押的方式获得深圳发展银行5000万元人民币的银行贷款，打响了民营文化企业向银行贷款拍摄制作电影的第一枪。紧接着的2006年，由北京新画面影业有限公司投资的《满城尽带黄金甲》获得了香港渣打银行约为1000万美元的金融资本支持，实现将金融资本融资的触角拓宽到境外，而且这次成功的信贷融资的意义，不仅为新画面带来了充足的制作资金，国际大型商业银行的参与也将对影片未来的商业推广和收益获取大有帮助。

银行信贷融资初获成功之后，近几年招商银行、广州发展银行、北京银行等也相继高调“触电”，大大繁荣了电影资本市场，给具有大制作规格的电影产品注入充足的资金保障，银行版权质押贷款模式得到推广以来，各大民营影视公司纷纷扩大信贷资本融资规模。尤其是2009年华谊兄弟和保利博纳各自从工商银行募得贷款，促成了中国国有大型商业银行首次介入民营文化产业的标志性事件。时至今日，几大电影集团或民营制作公司都已经把银行融资这条线打通了。

受到这种模式显著成效的鼓舞，银行业相互间的竞争也随即日益激烈化。北京银行的举措和步伐成为近年来银行大举进军影视业的一大亮点。2008年5月，北京银行为华谊兄弟提供1亿元的打包贷款，开创了国内版权质押融资先例。紧接着同年7月，北京银行又与北京保利博纳电影发行有限公司、北京光线传媒有限公司分别签署战略合作协议，分别为两家影视民营公司提供1亿元的贷款支持。据统计，自2008年北京市启动创意产业与金融资本对接工作以来，在文化创意金融市场中，北京银行发放的文化创意企业贷款占金融机构发放总额的90%以上。2009年，北京银行与北京市文化创意产业促进中心签订了以50亿元授信为主要内容的合作协议，先后为华谊兄弟、光线传媒、保利博纳等娱乐公司提供商业贷款。几年来，北京银行先后与中国电影集团、华谊兄弟、光线传媒、万达院线、橙天娱乐、派格太合、禹田文化等280余户高成长性文化创意企业客户建立合作关系，这充分显现出以北京银行为代表的金融机构对中国电影行业的逐步认可，客观上加速催化了中国电影资本时代的繁荣。

2.2私募股权基金融资

在中国市场状况下，本土电影基金刚刚起步，相关政策在2007年才制定出来，对于风险莫测的电影丛林，建立产业基金尚心有余力不足。而像中国电影基金会这样国家代表的公募基金对于繁荣中国的电影创意市场毕竟能量相当有限，因此私募基金就成为电影产业新型融资模式拓展的一大热门选择。

2.2.1私募股权基金的特点及优势

建立专业电影基金是有着明显优势的融资方式，只有专业基金、商业银行和投资机构共同合作，实现资源整合，才能给中国电影的发展带来一次全新的化学反应。中国电影网总裁王国伟说：“中国电影产业蕴藏着巨大的商业机会，而私募基金投资电影产业有着多种优势。”

私募股权基金是指以私募方式募集资金，长期投资于企业股权或项目权益的集合投资形式。由于私募股权基金所具有的高风险与高回报的特性与电影项目十分相似，加上一部电影的运作周期也非常适合于私募股权基金的投资周期，因此，私募股权基金最近十年在美国等西方国家得到了飞速的发展，并对电影等文化产业带来了深刻的影响。随着中国电影产业的爆发式增长，私募股权基金将成我国电影制片融资领域的新宠。

私募股权基金之所以受到电影业如此的青睐，主要是因为其不同于投资单个电影项目的游资，它会对影片全程进行监督，帮助制片、发行、推广部门合理调配资金，避免资金的滥用。另外，电影私募股权基金的管理者往往都具有相当丰富的电影从业经验，同时又具备金融背景，因而会善于运用合理的投资方式和恰当的金融工具避免电影项目的风险失控，保证其稳定的投产回报。

私募股权基金除了能吸纳资金，更重要的是它引入了一整套制片预算方案、审计和财务管理制度，确保资金方对资金使用的有力监管，从而保证了严格的成本控制，这对充满潜在商机的中国电影业来说，优势极其明显。在基金管理体系下，可以依靠专家团队的经验和技巧优选项目和创作人员，并通过多种组合方式获取稳健收益、分担风险。此外，还可以通过规模效应取得同国际大片商合作的机会，从而打入全球市场。

2.2.2我国发展私募股权基金的现状

在中国电影市场呈现繁荣，竞争日益激烈之际，对于资本更加高效科学的利用，实现在控制成本的基础上进一步扩大融资规模，私募股权基金融资势必成为中国各大电影集团发展壮大的有力利器。

目前活跃在中国影视界的私募基金主要有:IDG新媒体基金、由中影集团等发起的中华电影基金、红杉资本、软银、A3国际亚洲电影基金、韦恩斯坦(TWC)亚洲电影基金、“铁池”私募电影基金、“UD#1”电影基金等。此外，汉能、易凯等私募股权基金以及海外的影业公司和大型投行也在密切关注其中的投资机会。

国内各民营电影企业在体制允许的范围内，积极灵活地探索着私募股权基金融资在中国适用的可能性。自2006年，华谊兄弟成功募集到以马云为代表的1200万美元境内外资金后，第二年又引入以江南春为首的2000万美元的境内外投资，从而完成第三轮私募，为其上市做好了充足的准备。

2009年，保利博纳第二轮融资成功，融资额将高达3000万美元，在这个融资过程中，私募资本的力量可以说功不可没。此外，光线传媒等公司也正在积极进行上市前的私募。

2.3上市融资

2.3.1上市融资的特点及要求

上市是中国电影企业的最佳融资构想，华谊兄弟总裁王中军曾表示，在融资方面会把上市作为首选项。上市融资相比其他新兴融资模式而言，更加透明、更加公众化，有更开放的融资渠道。通过向社会公募资金，达到充分的市场化运作，在短期内既可以融得大量资金，同时也意味着投资者有更多机会分享电影行业在消费升级过程中快速成长的投资机会。

计划上市的电影公司，需要引入严格的财务审计制度，财务必须规范化，公司必须建立严格的财务制度，具体表现就是制片方要提高水平，提升制作环节的流程管理，特别是健全预算制度。在这方面，国内的民营电影公司中华谊兄弟、保利博纳和光线传媒等公司已经逐渐引入审计制度。

但上市融资未必对中国电影企业都具有普遍适用意义，特别是对于大多数中小型企业而言，要谨慎对待，不能盲目跟风启动上市计划，否则不但不会给企业的融资带来效益，还会加剧风险。在上市时机不成熟的情况下，有效的寻求政府专项资金的帮助或银行贷款以及各路基金的支持，才是更好的出路。

2.3.2国内电影企业上市融资现状

2009年11月，华谊兄弟获准正式在创业板上市，募资获得的12亿元，除了将继续巩固现有业务外，公司还计划进一步拓展电影国际业务、影院广告业务和品牌授权业务等，这对于一直走在了中国文化产业融资的最前沿的华谊兄弟来说，无疑是使企业的发展迈上了一个新的高度。同时华谊兄弟的成功上市对正在蓬勃发展的中国电影产业来说也是一种极大的激励，中影集团、上影集团、保利博纳、光线传媒等也已加速了上市步伐，中国电影企业在品牌理念和经营模式上正发生着实质变化。

上海电影集一年多的酝酿，已经做出上市计划的内部方案，准备于A股上市，计划上市不少于10亿元。国内发行巨头保利博纳内部整改完成后期望能在2010年赴美国纳斯达克上市。光线传媒计划两轮融资5亿元后转战A股，计划最早明年在国内A股上市。以上这些企业由于受到近期世界经济形式和国内相应政策体制的制约，上市计划被迫暂且放缓。但是，对于这些占据着行业龙头地位，掌握着优势资源，盈利状况也比较可观的大型电影集团来说，上市融资是它们扩大规模，完善供应链的必然选择，成功上市必将是水到渠成事情。

2.3.3中影集团上市的重要作用

中影集团作为中国电影行业的旗舰，是中国电影文化领域体制改革和行业经营绝对的领先者，其资产规模超过28亿元，旗下拥有13个全资子公司，1个电影频道，34个主要控股、参股公司，不仅覆盖电影制片、制作、发行放映、影院投资等各个环节，还涉及频道、动画、音像、地产、物业等多个行业，是集电影制片、发行、海外推广、对外合作为一体的“电影巨无霸”，在中国电影业界具有垄断性地位。国家中影数字制作基地的投入使用，更是加大了中影吸引各路战略投资的把握。但其实，中影的上市之路并非一片坦途。

早在2004年初，中影集团就开始计划在香港上市，后因“避免引入外资进入内地娱乐业”的条规限制而被管理层叫停。中影集团性质特殊，融资很容易引进外资甚至改变控股方，而当时国家明确限制外资进入内地媒体业和娱乐业，所以中影上市一事暂且搁浅。到2007年，政策松动，中影集团董事长韩三平宣布重启中影上市计划，各相关机构和分析师早已进驻中影。2009年初韩三平在公开场合宣布中影将会在A股上市。

中影集团上市融资不但能使自身实现跨越式发展，还能壮大媒体行业的市值规模，有助提高电影行业整体投资吸引力。如果说华谊兄弟上市创业板是作为电影产业进入资本化运作时代的信号，那么中影上市A股的计划如果能够实现将会带动一批国有或民营的电影公司走上上市融资之路，无疑会成为中国电影实现产业化宏伟蓝图的里程碑。

2.4利用电影片库资源融资

老电影赚取新利润，这是利用电影片库资源融资的新型模式。在现如今这个影视娱乐“内容为王”的时代，只要手握可观的影像产品就可以产生源源不断的利润。

中国电影百年以来已生产出2万多部的作品,特别是建国以来制作的电影在观众心目当中具有相当大的影响力，电影频道收视率较高的往往是这些影片。电影厂特别是原中国三大电影制片厂北京、上海、长春的影片片库至少有千部以上的,盘活片库可为他们筹集可观的资金，不仅每年可以出售电视播映权、DVD版权,也可出售其他媒介物的版权。同时还可以将片库作为抵押物向银行借贷，这比利用影视公司的地产及其他物质做抵押物借贷更受银行的欢迎，因为片库的价值每年都在增值，银行的风险就会大大降低。

2006年，拥有强大电影片库资源的中国电影集团与版权公司源泉达成协议，中影出售500部影片无线增值版权，源泉获取了以电影影音素材制作各类型的手机短片、铃声、IVR产品的权利，而这些影片均是来自中影公司片库中的老电影，此类新媒体业务的深度开发，已形成中国电影产业新的经济增长点。

利用片库还可以进行简单的资本运作,聘请资产评估公司对现有片库的价值进行评估,并以此折合成一定数量的股份与现金持有者联合成立电影制作公司或其他娱乐游戏或互联网公司。目前互联网及娱乐游戏等多媒体资讯服务公司深受风险投资机构的青睐,是股市的热门板块,这些娱乐公司能够在相应的股市板块中上市,进而创设各大规模的筹资平台，实现多种新型融资模式的良性互动与整合利用。

2.5后产品开发融资

版权交易在中国还是个尚待开发的巨大金矿，长达50年的著作权保护期限，使得电影后衍生产品可以异常丰富，如《赤壁》游戏，《功夫熊猫》衍生品等都为制片方赚取不少的资金收益。一部影片在影院上映发行的收入是有限的，但是电影后产品开发的收入往往可以达到一部电影票房收入的2至4倍。收费电视、无线电视播映、音像市场是今后中国电影业重要的利润增长点，这种收入每年都会产生，特别是随着新的媒介物IPTV、手机的不断出现，电影产品将为版权所有者创造出更大的收益。

早在2002年，中影集团就成立了后电影开发分公司，核心业务为影视节目特别是经典影片的出版、发行，以及电影产品附加值的开发，力图全方位开拓电影产业，发掘电影除院线放映以外的下游产值。此外，作为WAEA会员的中影后电影开发分公司是中国最大的航空娱乐节目供应商，与中国国际航空公司、中国东方航空有限公司、中国南方航空公司等大型航空企业有稳定而密切的合作关系。2007年，后电影开发、出版、发行影视音像节目35部，为航空、铁路、公路等移动节目播放项目提供有偿播放节目40余部，开展手机铃声、网络开发等新媒体业务。

2.6版权预售融资

电影版权是电影集团或制作公司重要的无形资产，具有流动性差，变现周期长，更新换代的速度较快等特点，在影片投入制作或发行上映之前，片商通过向海内外的发行公司和放映公司预售发行权、放映权，收取定金或“保底发行金”可以募得大量资金，并能加快资金的回笼，以支持影片的制作所需。

2006年，投资两千万美元的华谊兄弟古装大片《夜宴》，仅在亚洲的版权预售就已经收回了一半以上的投资成本，整个海外版权的预售情况也超过预期。吴宇森导演的《赤壁》在开拍之前就已完成80%海外版权的预售，其中日本的版权预售高达1亿多元人民币，也创下了华语电影在日本预售的最高版权收入。2008年，还在制作当中的电影《梅兰芳》先后同日本、韩国签订了销售协议，创下当时中国本土电影海外版权销售的价格新高。

2.7广告融资

新型的广告融资是电影制作资金筹集的重要来源之一，是特定的电影产品与特定的商业广告通过富有成效的创意而形成的特殊的经济纽带。

通过广告来获取赞助资金，对于电影业来说并不算什么新鲜事。但近几年来大量广告出现在电影放映前或干脆植入影片之中的现象，却在评论界和观众当中引起了持续的热议。但毋庸置疑的是，广告作为一种传统融资手段为不断适应中国电影市场和行业的发展，做着诸多积极的变化，发展成了具有良好效益的新型融资模式。

在电影市场中，广告通常分为硬广告（映前贴片广告）及软广告（植入式广告），而一部影片能否有广告客户关键在于影片本身是否具有品牌影响力。尤其是隐秘性较强的植入式广告，这种借助电影剧情的需求，通过巧妙点题，树立品牌产品的形象，以达到形象传播或品牌促销目的手段，最近几年在中国大陆可谓是方兴未艾。虽然广告这种融资方式有可能对观众产生一定负面影响，但可以扩大影片的投资，减轻了经营风险，从现实意义来看是有益于中国电影营收能力的提高。

冯小刚可谓是中国电影植入式广告的最重要的导演，他的电影从《手机》到《非诚勿扰》都成功地采用了这种融资方式。特别是《非诚勿扰》，在电影尚未放映的情况下，植入式广告收入就达2000多万元，几乎达到影片制作费的一半。2010年4月上映的《杜拉拉升职记》更是凭借其时尚的主题，大量植入软广告，保证了制作成本的有效控制。当然，这种融资方式能否成功取决于影片的品牌影响力与其受众面的广度，而对于挑剔的观众而言，植入式广告能否与剧情达到水融才是这种融资方式能够长久发展的关键。

第三章国外电影制片新型融资模式中的启发

纵观世界各国电影产业的走向，融资方式的多元化是支撑电影大国的产业蓬勃发展的基石。为了推动本国电影不断融入资本市场，不少国家和地区相继出台了一系列举措和扶持政策，积极拓宽新型融资模式，推动本国产业链条的有机运转。同时越来越多的行业外资金大量涌入电影产业，尤其是第三方融资、私募基金和避险基金等越来越多地开始涉足电影项目。

3.1美国好莱坞电影保证人制度

美国电影在世界电影业的霸主地位无以伦比，有着完备的融资模式，融资方式相对于其他国家来说更加规范化、系统化。

在美国，电影制作已形成包括制片商、发行商、投资商和保证人四位一体完善健全的融资体系。制片商首先与发行商签订发行协议，据此制片商同意按照商定的技术规格制作影片并如期将其交付给发行商，而发行商则获准在合同规定的地域和时限内完成影片发行工作；作为回报，发行商同意在影片制作完成并交付后向制片商支付发行预付款。同时，在发行协议签订之后，制片商将就影片制作所需的资金向投资商（通常为银行等金融机构）寻求短期贷款，并用发行协议中制片商享有的收取发行预付款的权利作为抵押。投资商则为了降低制作无法完成的风险而要求制片商就影片的制作完成提供担保（见图2）。这样也就形成了好莱坞电影融资模式中最为独特的角色——保证人，其一般由保险公司或电影专业人士担当。

保证人对影片的制作过程进行严密监控，通过每天汇报制片的进展状况，每周汇报制片的开支状况，走访制片现场等形式来确保影片按照商定的时间、技术规格和预算完成，并根据发行协议按时交付给发行人。因此，保证人必须十分熟悉影片制作的各个环节，并且有能力在提供保证前就对被保证影片的剧本质量、预算资金的筹集状况、影片拍摄时间表的合理性以及影片制作人员的能力进行评估。

这种融资模式在最大程度上满足了制片商对于资金的需求，同时树立起一座资金使用的防火墙将投资商可能承担的商业风险降到了最低，投资回报率得以稳步增长，这就为外界资金越来越多的进入电影投融资领域敞开了一扇大门。

对于正大力发展银行信贷、私募股权等新型制片融资模式的中国电影产业来说，信用保障体系仍不健全是不争的事实，大量的行业外资本仍对进入电影投融资领域持观望态度，资本主要局限于具有实力保障和营收能力的大型电影企业，绝大多数中小型电影企业对于投资项目的预算执行能力和风险控制能力还比较弱。因此，为进一步改进中小型电影企业融资手段，实现业界信息对等化，赢得更多金融机构对其的信任，发展好莱坞的保证人制度就对中国电影产业未来的结构优化升级有着现实的借鉴意义。

3.2韩国电影网络融资模式

近年来，韩国电影业所取得的成绩是有目共睹的，多元化且大胆创新的融资模式是其发展壮大的重要因素。随着网络信息技术和数字媒体技术的迅猛发展，韩国出现的利用互联网来筹措制作资金的方式，受到了业界人士称赞和投资者的追捧。

早在1999年，韩国便出现了电影网民基金，第一个吃螃蟹，为喜剧片《茅趸王》建立网民基金接受网民投资，最终从464名网民手中筹集7.75万美元投资，约占影片预算的5%，投资者回报收益率高达97%。目前韩国票房好的商业大片都曾建立网民基金，有的基金甚至不到1分钟就被抢购一空。

网络融资的成功并不是偶然，这得益于其具有很高的透明度，以此赢得投资者广泛的信任。电影制作公司先在互联网上公开项目剧本或详尽的商业策划，让广大投资者了解该项目的盈利能力和盈利前景，并借此评估投资风险。项目运作过程中，每个投资者都会实时掌握影片制作与运营的信息，电影发行之后，投资者还会收到每周票房报告。也就是说，投资者从决策到收获都是在充分了解制作公司的必要信息的前提下进行的。这自然离不开一个专业的团队来进行实时准确的信息服务，公司的信誉度也至关重要。

网络融资的确是灵活性非常高的集资方式，但是对于产业化道路构建不完善的中国而言，其开拓的难度实际上是比较大的，企业和投资者的风险就目前而言都得不到有效的保证。为此，从韩国的经验启示我们，我国要发展网络融资模式，首先应以完善法制规范和安全措施为前提，而对于各大电影制作公司而言，努力建设自身的信誉度和品牌影响力也是重要的保证。

第四章中国电影制片新型融资模式的意义和发展建议

4.1发展新型融资模式的积极意义

大力发展中国电影制片新型融资模式对于处于跨越式发展时期的中国电影产业有着十分重要的现实意义。

首先，信贷融资、私募股权基金、上市融资等新型模式使资本对推动电影产业化发展带来更为深刻的影响，促进电影市场的商业化转型，既扩展了融资渠道、降低投资风险、完善电影项目的评估与测算，也在融资的过程中同时激活电影的营销手段，拉动票房增长，促进中国电影大片时代的成长。

其次，凭借其多元、灵活的融资手段，新型融资模式在积极推进电影体制改革的同时，还起到规范制作流程，完善创收机制的作用，利用制片环节的蓬勃发展扩大产业链向中下游延伸。

再次，各种新型融资模式不断给电影集团和大型民营电影企业发展带来更宽阔的舞台，也给中国多数中小影视企业的发展带来了前所未有的机遇，进一步促进电影产业的资源整合。

最后，大量境外资本进入中国电影市场，一方面加深国际合作，使投融资主体更全方位的了解借鉴国外先进的融资经验；一方面帮助中国电影走向世界，更多的优秀中国电影得以借助多元化的平台进入海外市场，为中国电影国际化奠定基石。

4.2对未来的几点建议

在资本给中国电影带来深刻影响的今天，融资渠道及融资模式的多样化，有赖于持续稳健的电影产业政策和市场的投资主体的多样化，有赖于一个健全完备的投融资体制，有赖于电影市场良好的投资环境以及电影市场的繁荣。

4.2.1积极发挥政府调控作用

政府要从战略全局出发，将眼光放在进一步扩大产业规模，优化产业结构，建立起归属清晰、权责明确、保护严格、流转顺畅的现代产权制度，使得资源得到更加有效的配置，为此才能更好地促进融资渠道的开拓和创新。

而从现实意义而言，政府要以不断促进中国电影产业的繁荣为宗旨，进一步放宽市场准入政策，通过改善电影市场运作环境，鼓励更多投资人和制作、营销人才进入电影行业，通过税收减免政策对投入电影基金的私人和社会机构投资者采取更加主动的鼓励态度；支持建立并完善电影基金融资模式，活跃贷款贴息、委托银行联合贷款、战略股权投资等多种形式的整合利用。

各种新型电影融资模式在我国才刚刚起步，这就需要作为电影行业规范者的政府，致力于进一步完善各项法律法规，为电影市场的资本运作建立起一个完备的法律保障体系，积极建立起行业信用体系和金融信贷保障制度，使各种新型融资模式不断法制化、规范化，特别是在版权抵押、质押权的行使方面。

此外，电影人才是整个产业可持续发展的基础，必须通过高等教育或实战来大力培养电影新型融资领域具有市场前瞻力，良好投资眼光的复合型管理人才，并为其尽快成熟提供更多机遇。

4.2.2大型电影集团或民营电影企业主导作用

在目前中国融资渠道有限，电影产品差异性不够的情况下，作为行业领头羊的各大型电影集团或民营电影企业应该致力于建立和完善现代企业制度，真正成为独立自主、自负盈亏的市场主体，并进一步扩大与有关金融机构的配合，以具有良好盈利前景的电影制作项目吸纳投资者。电影制作项目必须有详实周密的市场调查报告，吸引具有市场号召力的导演及演员，努力争取跨国销售的市场前景，还要制定风险较小的经营策略，规范透明的运行机制，完备的法律、财务、业绩报告等。

大型电影集团或民营电影企业有义务努力携手建立起中国电影版权评估体系，这对于完善银行信贷、私募股权基金、版权预售等新型融资模式，保证金融机构和投资人的权益，培养其对电影产业的信心等方面有着重要的意义。为此需要在体制允许的范围内，充分借鉴国外产业化运作的经验，大力发展专业化的电影信托公司，运用科学的手段进行版权评估，提高电影产业风险控制能力，并积极向产业外延伸价值。

此外，为进一步拓宽新型融资渠道，大中型电影制作公司还可以把电影消费者(观众)、电影制作公司、金融机构充分结合起来，利用股本融资与借贷融资相融合的方式来筹集资金。例如通过成立一个面向个人投资者的电影制作基金，来吸纳个人投资者甚至于普通电影观众的低额投资。如果观众个人投资于基金，基金则会根据电影票房按照一定的比率做出回馈，一旦电影票房不错或者一切顺利，每一位曾进行投资的观众都能得到一笔可观的回馈款项。这种模式的意义不仅在于能够激活融资渠道，更重要是在更多的投资主体中建立起一种广泛的参与电影工作的意识，这就在电影融资的同时也进行了电影的营销。

4.2.3开拓中小型企业创新模式

中国电影产业融资体系发展的瓶颈除了如何进一步创新与开拓新型融资模式外，更重要的是通过合理有效的机制将新型融资模式在各大中小型电影制作公司得以推广和延伸，这当然离不开政府和大型电影集团或民营公司的鼎力支持，建立起一个良性互动、活跃健康的行业发展环境。同时也需要中小型电影企业充分发挥创新精神，对各种新型融资模式加以改良革新，综合运用，挖掘出一条适合自己的融资轨迹。

由于中小电影公司没有大型电影集团公司具有的“硬通货”，为突破这一瓶颈，让独立制作人和中小公司能够利用银行借贷方式来融资，还势必需要积极发展融资服务机构，指导各中小企业融资，汇总和传递中小企业的融资需求给银行等金融机构，或以自身资产为中小企业向银行担保，负责所融资金短期资金的安排和长期资金的分配，配合金融机构的资金监管等。融资服务机构可以是由产业链条上核心电影企业发起，有稳定合作关系的各中小电影企业入股的公司或者是由核心企业分离出的部门对其进行管理，甚至可引入第三方金融机构作为担保公司。

此外，在法律规范进一步完善的基础上，中小型企业可以根据自身特点，积极尝试发展网络融资等新型模式。

综上所述，我们要充分借鉴电影产业发达国家的先进经验，积极的利用各种新型融资模式来吸引更多、更专业的投资资金，实现规模经济的发展；在进一步完善产业内部机制建设的基础上，继续加深同金融产业的战略融合，获得稳定强大的本土融资平台；疏通扩大社会融资渠道，逐步优化融资结构，形成“以市场为导向、以国有资本为引导、以民营和国际资本为主”的融资机制，以坚定的步伐走中国电影市场化、产业化、集团化之路，最终建立并完善起具有中国特色的融资体系。

结语

通过以上的阐述，我们有理由相信，属于中国电影产业的资本时代已经拉开了大幕。相对于过去只能由政府拨款和国营制片厂投资的时代来说，中国电影新型融资模式得到了一定成效的发展。但电影人们仍该冷静的看到，与世界其他电影产业成熟的国家相比，我们的融资方式仍比较传统、单一，银行贷款、私募股权基金、上市融资、版权预售、网络融资方式等方式仍处于探索阶段；且呈现出新型融资模式在行业内各大中、小、型企业间比例失衡、差距进一步扩大等不良迹象。未来，我们仍将在一个机遇与挑战并存的市场里谋求生存，能否实现产业链各环节的联动式发展还有一路漫长的路要走。

尽管如此，我们还是满怀信心的期待，身处于中国特色社会主义市场经济繁荣环境之下的中国电影产业，有着非常广阔的发展前景。因为有一点是毋庸置疑的，那就是无论现在还是未来，电影融资模式的现代、科学与否都将不可避免的成为电影产业跨越式发展的杠杆，而恰是这一点，勤奋的中国电影人们正矢志不渝的追求和不懈努力着，共同迎接着一个辉煌时代的到来。

参考文献

[1]何建平．好莱坞电影机制研究[M]．上海：上海三联书店出版社，2006.

[2]胡惠林．文化产业学——现代文化产业理论与政策[M]．上海：上海文艺出版社，2006.

[3]李怀亮．当代国际文化贸易与文化竞争[M]．广州：广东人民出版社，2004.

[4]刘吉发，岳红记，陈怀平．文化产业学[M]．北京：经济管理出版社，2005.

[5]蒲元瀛．中国电影商业模式分析及实证研究[D]．重庆：重庆大学，2004.

[6][美]马克•格林布莱特，施瑞丹•蒂特曼．金融市场与公司战略[M]．贺书婕，伊志宏，李樱华等译．北京：中国人民大学出版社，2003.

[7]2009中国电影投融资盘点：渠道多元[EB/OL].h

[8]中国电影家协会产业研究中心.2008中国电影产业研究报告[M].北京：中国电影出版社，2008：191.

[9]杨奇峰．关于中国电影制片业投融资模式的探讨[J]．采.编.写，2009年，第2期：63-64.

[10]李忠．中国电影产业投融资机制问题研究[D]．西安：长安大学，2008年.

[11]张达.中国电影投融资现象分析[D].上海：上海交通大学，2008.

[12]2009中国电影投融资盘点：渠道多元[EB/OL].h

[13]邢海恩.基于供应链的中国电影产业融资模式研究[D].北京：北京交通大学，2009.

[14]宋文燕.金融危机下的中国影视产业融资模式[EB/OL].

[15]邵奇.中国电影制作融资渠道的策略分析[J].当代电影，2006，第6期：14-18.

[16]中国电影家协会产业研究中心.2008中国电影产业研究报告[M].北京：中国电影出版社，2008：186.

[17]唐榕．电影投融资：现状透视与体制建设[J]．当代电影，2007年，第5期：121-127

[18]中国社会科学院文化研究中心上海交通大学国家文化产业创新与发展研究基地.2009中国文化产业发展报告[M].北京：社会科学文献出版社，2009：359-363.

[19]唐玲玲.电影经济学[M].北京：中国电影出版社，2009：166.

[20]王东王爽．我国电影产业融资方式发展研究[J]．北京电影学院学报，2009，第1期：24-28．

[21]赵实.中国特发展道理探索[M]．北京：中国社会科学出版社，2008：110-116.

篇13

中图分类号：G712 文献标识码：A 文章编号：1009-0118（2012）-06-0-03

动漫产业被誉为21世纪最有发展潜力、最有前途的朝阳产业。在目前国内正如旭日东升，具有不可估量的发展前景。我国动漫产业有着广阔的市场，拥有约5亿动漫影视产品的消费群体。但我国的动漫产业目前尚处于起步阶段，动漫人才极度稀缺，远远不能满足社会和地方对急剧扩展的动漫产业的需求。如何为社会为地方培养更多符合企业需求的动漫产业设计人才，是摆在大部分高职院校动漫专业面前的一个难题。

台州职业技术学院动漫设计和制作专业自成立以来一直积极探索高职动漫教学规律，坚持以市场为导向，通过市场反馈调整整合教学内容，使其符合市场需求；同时积极与企业合作办学，派遣骨干教师到企业一线通过实践锻炼、技术合作等方式共同建立实习实训基地，初步搭建了校企合作、融“教-学-训”于一体的工学结合实践教学平台，在教学实践过程中，取得了良好的效果。当然，对于在完善工学结合平台建立过程中必不可免遇到的一些问题，我也尝试使用各种方法进行解决，本文以《动漫衍生产品设计》课程开发为实例，分析和探讨了虚拟现实技术在工学结合课程建设中的应用。

一、研究背景

动漫衍生产品是由以动漫产业主体衍生出的副产品形成的庞大产业链，如动漫书籍、音像、服装、饰品、玩具、文具、食品、饮料、休闲、娱乐、会展、旅游等。目前我国初步形成了动漫产品加工、研发、制作、播映、运营和衍生产品开发的产业链。在开设相关课程之前，我对台州本地的相关产业进行了大量专业细致的调查，包括大量电视台、影视制作公司、广告策划公司、工艺品厂等，获得了宝贵的市场调研报告，对行业发展有了整体性的了解，和大量企业合作建立了相关实习实训基地，对课程建设起到了至关重要的指导作用。

针对传统的动漫衍生产品设计课程存在的一些问题，我采用了一些方法搭建工学结合平台，改进课程教学效果，具体措施如下：

（一）派骨干教师深入企业一线，和企业深度合作，了解地方上相关产业的发展现状和工作流程，编写符合地方产业现状、具有可操作性真实成功案例的学生工作页等学材代替传统教材。

（二）和企业合作建立实习实训基地，聘请企业专职实践专家作为兼职教师讲授工作经验，手把手教学生掌握实践技能，使学生掌握的技能和未来工作面对的具体岗位实现无缝对接。

（三）带领学生到企业参观学习，面对面的了解具体的实践要求，直接在企业实训基地里以真实项目为实训内容，真正做到“学中做，做中学”，借以掌握该岗位所要求的实践技能。

（四）把学生完成的优秀动漫衍生产品进行评比、组织整理并分类收集，为下几届的学生提供直观的样例模板，同时可以激发学生的兴趣和成就感。

通过以上几方面的措施，我初步建立了《动漫衍生产品设计》课程的工学结合平台，通过优秀自编学材、经典真实案例、企业实践专家指导、实地实训真实项目学习等多种实践手段改进提高了课程的质量，通过学生的问卷调查、相关竞赛、用人单位对毕业生岗位能力的反馈等可以得出，工学结合平台确实提高了学生对课程的满意度，培养了学生服务地方的岗位能力。

二、存在的问题和应用虚拟现实工具的可行性分析

（一）当前工学结合平台存在的问题

1、台州地区的动漫产业还处于蓬勃发展阶段，企业比较多，但是规模大多比较小，业务规模大部分也不算大，尽管合作建立了实训基地，但一次能容纳的学生数量很有限，过量的学生在相关基地学习容易影响企业的正常运行，同时对学生进行适当的分组和轮岗组数较多又不便于学生的管理同时给安全留下隐患。

2、部分企业核心技术人员流动性较大甚至有些企业也不是很稳定，部分企业核心技术人员为确保正常业务开展，无法提供稳定的兼职实训指导时间，部分单位作为实训基地提供给学生的实训机会也根据公司业务的多少波动较大。

3、部分企业内部的管理制度和保密措施一定程度限制了学生的实训效果，同时由于学生能力的参差不齐，部分学生在工学结合实践中给企业的帮助不大，甚至有些帮倒忙的情况，这些也在一定范围内制约了企业和学校共建工学结合平台的积极性，造成一定的负面影响。

（二）开发虚拟化学训一体化平台的可行性和必要性分析

经过认真的分析和总结，我认为，和企业共建校企合作平台是高职院校生存和发展的必由之路，必须坚定的向着这个方向努力，和企业进行更深层次的合作，对于在搭建工学结合平台过程中出现的问题，既不能视而不见，又不能因噎废食；要直面问题，找准解决问题的关键，对症下药。

“工欲善其事，必先利其器”，多年高职教学实践的经验告诉我，如果不能确保学生有充足的实践实训时间，不能给他们多动手锻炼的机会，是无助于学生岗位能力的提高，更不能确保达到课程教学目标的效果。因此，开发一套完全提供真实工作环境的虚拟现实学训一体化平台可以为企业真实的工学结合平台提供互补，以企业真实的实训基地为主，以模拟真实工作环境的虚拟现实学训一体化平台为辅，可以有效解决学生实训时间机会不足的问题同时兼顾企业的利益。样不仅可以对学生提供优质教学实训服务，还可以为和企业建立长期亲密深层的合作关系打下坚实的基础。

1、长期在相关企业实践锻炼累积的经验使我对一些动漫衍生产品的开发流程比较了解，根据学校严格的制度化管理规定，我在企业实践锻炼时所记录详实的日志可以为有些已经过去很久的项目提供了充足的理论文字材料。

2、在本专业CDCSA项目化课程教学链的指导思想下，我不仅将企业实践锻炼的真实项目案例用在“动漫衍生产品设计“课程中，还在“三维动画设计”等课程中设计相关案例供学生练习，多年的积累，使我建立了比较完善全面的企业实践项目模型库。

3、动漫专业教学建设为课程开发加上了助推器，在工学结合课程改革的政策支持下，我得以有更多机会接触先进的高职教育理论，也了解了不少虚拟现实平台的建立和使用，自主开发了一些学习实训辅助软件，为开发“动漫衍生产品设计虚拟化学训一体化平台”提供了理论和实践基础。

4、计算机软件硬件技术的高速发展，尤其是虚拟现实开发平台的迅猛发展，如Virtools、VR Platform（中视典）虚拟开发平台、Quest3D等软件不断推陈出新，功能日益强大，对3DS MAX、Maya等三维开发软件设计的支持越来越强，交互功能越来越全面，也使得开发完全模拟真实工作流程的虚拟化仿真平台成为可能。

基于以上的分析，我们开始着手开发“动漫衍生产品设计虚拟化学训一体化平台”。

三、虚拟现实工学结合平台的设计思路和主要方案

（一）设计目标

1、平台不受时间和空间甚至教师的限制，只要学生需要，甚至可以在寝室内完成自己的实训项目，锻炼自己的动手能力。

2、平台可以节省建立实训基地的场地费用、节省学生去实习实训基地的时间消除管理和安全隐患、对实训基地的维护以及对昂贵设备的维修和更换费用也大大减少。

3、平台确保和真实实训基地一样甚至更清晰的项目流程：真实建模带来的沉浸感使学生可以在视觉上产生身处真实实训基地的感觉；人性化的人机交互界面使学生易于操作；不知不觉就在真实的项目开发中提高了技能；灵活多变的互动操作可以进一步释放学生的想象力和创造力，从根本上提高学生的动漫开发岗位素质能力。

（二）体系结构

在整体设计上，参考了大量国内外相关的机电、电气、制药、医疗、数字信息等虚拟现实教学实训平台，发现很大部分存在一些问题，首先是思路陈旧，开发工具不合适，很多虚拟现实平台采用VB、VC++、Java等开发工具，以二维图形的方式输入相关面板，又以二维图形的方式输出，这样的效果和真实场景相差甚远，“虚拟”是做到了，“现实”就无论如何谈不上了，这样的实训平台在教学中完全激不起学生的兴趣，更不会在课外主动应用该平台自主学习了，因此效果甚微；其次交互性差，功能不完善，很多实训平台认为只要实现虚拟面板输入和结果动画的输出就算实现了完善的功能，没有更多的交互性，很多现实中的问题都没有考虑进来，交互性能差。

为了解决上述虚拟现实平台出现的问题，在设计开发“动漫衍生产品设计虚拟化学训一体化平台”时，我采用3DS MAX和Virtools作为主要开发工具，首先使用3DS MAX开发相关实训基地、动漫衍生产品、以及实训器材等对象的三维模型；然后使用Virtools虚拟现实开发工具设计动漫衍生产品的开发流程以及教学实训功能模块的交互设计；最后对相关功能进行从测试、整合和。整个开发都在可视化环境下进行，可以随时调整改正开发中不适用的功能，可控性好，开发的平台不仅可以模拟真实动漫衍生产品的开发过程，非常实用；而且最大化得体现了虚拟现实平台的沉浸性、想象性和交互性。

1、实训管理模块主要是为学生提供友好的操作界面，管理学生的实训记录，保存学生的实训结果，分析反馈评价学生的实训技能。

2、实训指导模块主要可以引导学生交互式了解项目开发的整体流程，指导实训中应注意的问题，帮助学生熟悉操作规范、实验工具使用方法。

3、实训模块主要是介绍每个项目化实训的实训要求、目标和任务，展示项目化实训案例以及开发细节和注意事项，提供模型库并允许学生自定义模型库来设计引入自己开发的动漫衍生产品并加以修改。

（三）主要开发方案和技术

1、三维建模。Virtools能够提供的模型设计功能比较有限，而3DS MAX经过十几年的发展已经可以设计开发出精细的和真实物体完全一样的外观材质的模型对象。我们主要使用3DS MAX开发实训基地的建筑物,可以在后期导入Virtools里加入BB模块实现实训基地漫游效果；同时开发相关的动漫衍生产品和器材，供后期交互式实训使用。在3DS MAX中建立好模型后，可以为3DS MAX加装virtools for max插件，通过插件可以直接在3DS MAX的菜单命令“文件>导出”将max模型文件导出成virtools所支持的nmo Virtools对象文件，然后就可以在Virtools开发平台中直接使用菜单命令“Resource->Import file”将转换好的nmo文件导入到Virtools中，设定合适的灯光和材质后就可以加入交互功能了。我们在前期做了大量工作建立了大量实训基地的模型和项目对象模型，都是使用该技术进行3DS MAX和Virtools之间的无缝转换的。

2、Virtools基础行为交互模块的设计。Virtools可以利用拖放的方式，将Building Blocks行为交互模块赋予在适当的对象或虚拟角色上，以流程图的方式.决定行为交互模块的前后处理顺序，从而实现了可视化的交互脚本设计，逐渐编辑成一个完整的交互式虚拟世界。Virtools拥有数百个基础行为交互模块供用户直接应用，经编辑后的互动模块组合使用，可以组成一个具有解决专门功能或应用nms格式的单一功能的模块，方便用户重复编辑、使用。

使用Virtools的基础行为交互模块，可以实现虚拟现实实训平台的大部分功能，包括实训基地的虚拟漫游、动漫衍生产品的全方位交互式306度展示、动漫衍生产品特殊材质、摄像机多角度设定、灯光和场景特效以及产品自定义效果展示等功能的设计。

如图1所示是动漫衍生产品全方位键盘控制的脚本流程设计示例。

3、自定义交互模块的设计。使用Virtools的基础交互模块可以实现大部分的实训平台交互功能，当然也有部分功能使用基础交互模块是无法实现的，比如项目中常用的鼠标点击选择拖动产品、产品的分解和装配等基本实训功能使用Virtools自带的基础交互模块无法直接实现，可以通过编写VSL (Virtools脚本语言)实现，VSL是一种强大的脚本语言，通过提供对Virtools SDK的脚本级访问能力，用于作为Virtools图形化脚本流程编辑器的补充。VSL编辑器支持智能文本高亮系统、自动完成与函数参数自动显示。VSL包含了断点支持、跟踪变量值的编辑、逐步调试 (包含步骤的进入/退出支持)的完整调试方式。对编程人员，VSL是一种从Virtools Dev内部访问SDK的接口。无需创建C++项目，可以简易、快捷测试新的想法及在不生成自定义DLL的情况下执行自定义代码。VSL是一种非常高效的方式，只需少数几行代码就可以实现复杂的交互模块功能。

如图2所示是实现动漫衍生产品鼠标拖动时使用脚本编辑器编写VSL。

四、结束语

本文以《动漫衍生产品设计》课程中开发“动漫衍生产品设计虚拟化学训一体化平台”为实例，探讨了虚拟现实（下转第113页）（上接第111页）技术在构建高职动漫专业工学结合平台中的应用背景、优势、可行性以及具体实施方案。该技术用在教学实训课程改革中，初步取得了较好的教学成果，随着现在教育技术日新月异的发展，虚拟现实技术必将在教学中大放异彩，本文只是初步尝试使用该技术对课程进行简单的改进，希望能起到投石问路的作用，也希望更多的有识之士共同参与到相关实践和探讨中，将虚拟现实技术更多地运用到现代教育技术中，更好的服务于高职教育。

参考文献：