公共艺术美术范文

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篇1

教学过程中，师生对艺术品的欣赏和理解，既是具体的横向审美活动，又是有机的纵向整体性活动。没有历史联系的轨迹，就难以准确地把握和定位每一件具体的作品。哲学家康德认为，吸收知识，除了借助人先天所具有的空间和时间模式来组织外界的信息和刺激外，还需运用后天形成的知识框架来认识和把握事物。在“中国美术赏析”单元里，教师根据《教学大纲》，结合九年制义务教育学过知识，要求学生掌握中国美术史基本知识框架脉络如下表：

时代代表艺术艺术特点新石器

时代前期彩陶形器纹饰以具象为主，动物形象与纹样居多新石器

时代后期彩陶形器以抽象纹饰居多，且直线压倒曲线（续上表）

时代代表艺术艺术特点商周青铜器商代器物纹饰以非现实动物为主，具宗教巫术文化感。

周代型制较复杂，纹饰简化、平易，风格简朴奔放秦汉雕塑

（陶俑及石雕）造型以粗轮廓的写实为主，摈弃细节，多见直线、棱角和方形。

绘画以宫殿壁画、墓室壁画、画像石、画像砖多见，题材多样，

初步形成民族特色，是中国绘画史第一个发展魏晋

南北朝雕塑

壁画雕塑人物身躯瘦削、神逸聪慧；而壁画一般环境苍凉，人兽形象飘逸，线条粗放唐代雕塑

绘画色彩绚烂华贵，线条流利圆润，构图饱满协调，气氛祥和愉悦，人物造型多见圆柔丰腴，世俗性、现实性特征较强宋元绘画

（山水成就

最高）北宋山水偏重全景式描绘，雄浑、辽阔。南宋山水多取微观小景，所谓“剩水残山”，风格秀丽、工致。元代以笔墨趣味的水墨画压倒青绿山水而君临画坛明清绘画

工艺明初绘画题材贴近现实生活，笔法潇洒、秀润纤细；明末清初绘画突出主观意念，造型简练奇兀。工艺则纤细、繁缛、富丽

据表，学生对中国历史朝代的代表艺术及艺术特点有一个大致了解，具体鉴赏中，就能把握艺术品的历史地位和价值，做到心中有数。

二、分析微观艺术元素和技法

任何一件艺术品，都是艺术家把自己的美学思想熔铸于所使用的艺术元素里，从而构成一个特定的审美造型和审美意境。“中国美术赏析”教学分析艺术品造型使用的艺术元素和技法，大致采取如下步骤：

首先，审视艺术作品的构图。艺术家是否根据题材要求，把所要表达的物象按照一定的构图法则，如主宾、大小、长短、疏密、聚散、开合、呼应、虚实、浓淡等进行布局；是否突出主体，兼顾局部，主从相互映照衬托；构图有无处理好人物、景物和点、线、面之间的空间位置关系；绘画作品的题款、钤印是否完整；画作能否突出主题和美感，等等。

?问题探讨?中职公共美术课程学生艺术欣赏能力生成浅析其次，审视艺术作品的造型。造型包括绘画的平面造型，也包括陶、铜器、雕塑、工艺品等具有空间感、质感、量感的立体造型。艺术家根据主题需要，绘画、制作各种可视形象，既可有人物、风景、静物、动物等具体形象，也可以点、线、面构成抽象非具体形象。审视应指出造型的主题与主体、主体与局部诸关系是否协调和统一。

再次，审视创作中使用的运笔、用墨和设色等技法。艺术家创作中的运笔、用墨、设色虽各显特色或各具风格，但使用的艺术元素所形成的基本技法却大致相同：

技法名称技法特点运

笔勾运笔笔势顺向为勾，用线条画出物体轮廓基本上两笔勾成叫双勾勒运笔笔势逆向为勒。勾勒常用于工笔花鸟画皴用以表现山石和树皮的纹理。山石的皴法主要有披麻皴、雨点皴、牛皮皴等；树皮的皴法主要有鳞皴、绳皴、横皴等点笔画、横、圆、尖、描“介”或“个”字表现山石、地坡、苔藓杂物或峰峦远树，叫“点苔”用

墨破墨墨色浓淡相互渗透掩映，达到滋润鲜活的效果泼墨笔势豪放、挥墨泼出的画法积墨用墨由淡而深，逐渐渍染的一种技法设色浓、淡、干

湿、黑、白用水调节墨色的浓淡干湿，生动地表现物象色彩此外，书法鉴赏时，学生要审视执笔、用笔、点划、结构、分布等书写过程和方法是否得当。比如执笔要指实掌虚、五指齐力；用笔要中锋铺毫；点划要圆满周到；结构要横直相安、相互呼应；分布要错综变化、疏密相宜、全章贯气等。

学生只有构筑基本功，面对一件艺术品时才懂得该从何看、如何看，才能学有所长。

三、实现信息化“多看”到“会看”

公共艺术美术教学开设信息化课境，是培养学生艺术欣赏能力的重要一环，具有传统教学无可替代的优点：

第一、教学深度和广度有机结合。“中国美术赏析”涉及数千年历史跨度，每个时期断面都涌现不少经典佳构。教学局限于教材和课时，往往挂一漏万。信息化课境以具体作品鉴赏过程为抓手编制课件、以师生互动启发式教学法编辑程序，突出了教学重点和知识纵深度。此外，还以中国美术史框架脉络为线索，从《中国美术史》《中国书法技巧》《中国美术图典》等著述中挑选部分作品和评介段落，编辑成课件辅材阅读包，置放入在互联网学校公共艺术网站，开辟了让学生尽量“多看”的知识广度平台。

第二、有利于学生提高鉴赏的精细水平。公共艺术美术信息化教学给学生提供了一个方便、灵活、信息量大的全新教学环境。在这个课境中，采用多媒体大屏幕和计算机演示，使用远景、近景、特写等技巧深度比对，提高学生的观察力。例如在观摩南宋画家马远系列作品时，教师从中夹入赝品。学生操作多媒体进行绘画元素反复比对后，质疑《踏歌行》一画并非真迹：在特写画面里，点苔和皴法杂乱无章，溪水波纹雷同、缺乏神韵；而《寒江独钓图》寥寥数笔勾勒的水纹，却非常传神。

第三、融合多种艺术门类强化了美育感染力。信息化课件采用音配画、画外音、画面字幕等多种手段组合。欣赏长卷《富春山居图》，配画音乐采用了舒缓、悠远的古筝乐曲《高山流水》；至卷末部分，配乐切换成苍凉、低沉的古琴乐曲《苏武牧羊》，凸显了画家创作时的遭遇和心境，学生从画卷营造的“山川浑厚、草木华滋”的自然、旷达意境中，更领悟出画外的深沉。跨门类艺术一体化，加深了作品立体艺术感染力。

四、驾驭主流审美观点进行评论

美术中的形、色、质是人类情感的载体，是作用于人的感官的直观形象和符号。美术教育既可帮助学生克服不良情绪、促使情感不断升华，又能以人类社会形成的共同认知的、健康向上的主流审美标准评价艺术品。

主流审美观是进行评论的正确尺度。我们对艺术品的审视，以其能否产生美感，即人的感受、想象、情感、思维等心理功能在心理对象的刺激下交织活动而形成的、感情上愉悦的心理状态作一基本判断。美感主要是一种社会心理现象，但与人的生理活动紧密相联；人在产生美感的同时，生理上也产生。中职学生正处于青少年成长阶段，美丑是非标准界定模糊，所以，美术教育要有鲜明的价值取向，坚持社会主义核心价值体系，凸显育人特质，在学生灵魂中植入真善美的基因；学生所拥有积极向上、勇于进取的审美理想、观点、趣味、能力、修养，是决定美感的产生、性质和程度的主体条件。

运用主流审美观点从各方面评论艺术品：

1.发掘其内容美。艺术品的内容美，一般指有具体题材、主题健康，具有清新、生机、时代特色等美的特征，以及艺术家所处不同社会阶段形成的艺术特色和风貌等。比如唐代艺术的华美富贵，宋代艺术的典雅秀丽，各有千秋；其情调、趣味、理想等都以美的形式表现而被大家认同。

2.发掘其造型美。艺术品的造型通过艺术家的笔、墨、色，刀、凿、斧绘或制，结构精巧。比如金朝武元直绘山水画《赤壁图》中近景峰峦造型用直线勾勒，突出其雄奇伟拔；远山造型用曲线轻描，极尽柔和悠远；陕西省博物馆藏北魏圆雕石佛头，依照当时美女扮相，面庞丰满圆润，秀丽端庄，凿工精美，作品的外部轮廓和内部结构线条流畅、尺度相当，充分体现其古朴、典雅、淳厚的特质。上述造型给人以不同的审美感受。

3.发掘其工艺美。绘画指技法和墨色的使用，而雕塑、彩陶等除了色彩之外，还讲究其载体制作技艺。在工艺范畴中，色彩是构成美术品形式美的重要因素。例如金黄是宫廷使用的富贵色，北魏就见诸甘肃敦煌壁画，唐朝也散见器皿工艺品，五代及以后的画家不少以金黄敷设在绘画材质上作为底色，使画幅金碧辉煌、雍容华贵。不同色相、不同明度在对比中，产生和谐、明快、热烈等不同的视觉效果，表现不同的情感。工笔艺术品所显示画家的精湛技艺，更反映出惊人的创造力、意志力和耐力，使人产生美感。

4.发掘其材质美。艺术品材料如绘画用颜料、绢布、纸，雕塑用木、石、泥、铜等，其本身固有的质地、肌理、色泽和不同材质的组合，可给人以美感，包括材料外观对人的心理效应，如纹理、色泽所引起的视觉感受和生理效应，质地、肌理所引起的触觉感受。因此，艺术品除了内容、造型、色彩工艺的完美外，还注重材质的特性。艺术品使用的材质，无论是自然或者是着意加工形成的纹理、肌理、色泽，也是产生艺术魅力的因素之一。善于发现材料固有的美质并加以利用，是高明画家创作的一种手段，读者鉴赏也需着力发掘。

正确从各方面去感知和评论艺术品，是发挥其陶冶性情功能并得以延续传世的重要手段。

五、具备一定的动手创新能力

中职学校公共艺术美术教学不仅使学生从“多看”到“会看”，而且还要会“动手”。学生参加艺术第二课堂和社团实践活动，参观艺术展览、观摩艺术活动等，初步具有艺术品评介和鉴定、临摹和创作表现的能力。这是学生艺术欣赏能力生成的一个重要方面。

1.充分利用“文化立市”政策开展教学活动。2008年深圳市实施“文化立市”政策，全市涌现文产企业和文化产业园区近万家，宏观环境非常有利开展美术教育工作。宝安区中职学校附近群众艺术馆举办的名家书画展，几乎没有一天中断。这些实物真迹比照信息化网站平台，观摩学习环境氛围更为直观和贴近，启发了学生的思维构想，激发了他们的动手兴趣和热情。

2.参加艺术品的鉴赏拍卖活动。近年，央视和深圳卫视多次在宝安举办鉴宝节目，持宝人和观众都非常踊跃。学校经常与主办方联系，把鉴宝现场开辟为学生第二课堂。鉴宝会上每件文物或艺术品，持宝人和专家都详尽介绍了出处、历史、鉴定方法和价值，开阔了学生眼界，丰富了他们的知识。

篇2

1 设计美学的概念

在中国社会早期，董仲舒说过：“中者，天之用之，和者，天之功也，举天地之道而美于和。”（《春秋繁露・循天之道》）这是我国早期的美学思想，崇尚的是合乎规律的中庸之美，“中庸”的美学思想渗透到中国社会、文化和艺术等各个领域。而在西方，古希腊毕达哥拉斯学派则提出了“美是和谐与比例”的观点。由此可见，早期中西方都认为艺术的美学是以和谐为基础的，和谐是人们对于艺术美学的认知。到现代，随着现代设计的不断发展，设计美学是在结合现代设计理论和应用的基础上，以传统美学和艺术研究的理论为基石衍生发展而来。设计美学提倡将传统的美学规律运用到现代设计中来，将文化表现融于设计，将艺术理论回归实践，指导现代设计活动和艺术审美未来的发展方向。

2 九江市公共艺术设计的美学内涵

2.1 公共艺术中的传承之美

随着九江城市化进程的加快，经济竞争和新城区规划日益加剧，人们的生活方式、生存空间和审美需求都在潜移默化中发展变化。公共艺术作为城市环境空间内不可缺失的要素，以其独特的设计在城市街道、社区、公园、广场等公共空间中为市民提供休闲娱乐、凝聚人气、艺术美感、启迪来者等人性化使用意义和艺术空间氛围。画家埃贡・席勒曾提出：“艺术永远不可能现代，艺术永恒地回归起源。”“起源”指的是艺术的历史溯源，九江市公共艺术设计必须从其美学溯源出发，探索其美学内涵，缅怀其传统民间艺术，才能传承设计项目中的九江地域文化特色。所以，对设计美学的探索，既是对赣鄱文化特有的传统性及延续性的反映，又是地域空间特色中的重要指导。例如，九江南山公园在设计中，设计定位于展现九江民俗风情历史，以入口处太极图的布置和金、木、水、火、土的小品安排，以极鲜明的中国传统形式展现青莲凌波、太极草坪、古韵风华、八方来仪、莲开盛世、九水汇江、七星忘庐等层次的景观节点，在大体设计思想上尊重了九江的地域文化特色，展F了九江城市的历史溯源。

当然，传承之美除了体现在民间历史与美术中外，还有一种是传统民俗情感的传承。由于公共艺术处在公共空间，它要求跟社会群体有一种心灵上的对话和共鸣，这是一种交流和展示的艺术形态。否则，公共艺术的场所精神和人文特色得不到体现。优秀的公共艺术会加深社会群体的感官记忆和民俗认知，如九江荷花垅的一组荷花雕塑设计，其意向和形态抓住了九江人民对荷花的特殊情感。荷花是九江市的市花，同时展现了九江古代大思想家周敦颐《爱莲说》中的高洁莲花精神，再结合地名，使得这组荷花雕塑公共艺术成了九江的地标性雕塑之一。

2.2 公共艺术中的规律之美

孔子曰：“子谓《韶》尽美矣，又尽善也。谓《武》尽美矣，未尽善也。”（《论语・八佾》）孔子强调“善”的内涵，“善”是一种内在美和功能美，“美”是一种外在美和形式美，只有既“尽善”又“尽美”的作品才是一个优秀的艺术作品。由此说明，公共艺术设计需要尊重客观规律，尊重“美”与“善”的原则，即公共艺术必须合乎比例、尺度、体量、均衡等审美要求，符合人类伦理道德标准，与周边环境空间和谐，体现地域特色，具有真善美的正面社会意义，才是一个好的公共艺术作品。例如，九江大中路的一组清末民初具有九江茶市、米市风情的铜制雕塑，通过抬货的工人、点货的账房先生、来往的外国商人，形象地展现了九江当年作为四大茶市、米市的辉煌。又如张官巷到湓浦路这段分布了九江传统小吃的铜制塑像，分别是：萝卜粑、冰糖花、炒糯米等，非常写实地把人们带入回忆九江历史小吃的情景中。唯一略感不足的是，雕像的服饰可能与九江当时的情况有所出入。另外，在四码头信华广场也有打陀螺、财神爷、吹乐器等小的立体雕塑，为广场的商业空间环境增添了一份趣味和活力。

这些雕塑的统一特色是铜制的人物历史形象，塑造形象，表现力生动，以明清样式石牌坊为中心，以中国传统长卷式绘画为表现形式，合乎造型“美”的需求。同时，铜的质感体现出一种复古和历史感，雕像生动展现了九江当年作为茶米之乡的繁华与九江传统小吃的特色，其叙事题材和所摆放的街道位置达到了“善”的和谐，使这组雕塑成为展现九江城市文化的一扇窗口。

2.3 公共艺术中的创新之美

随着时代的发展，公共艺术朝着多元化和个性化方向发展，使得人们对设计审美、设计形态有了更高的要求，促使设计师不断创新，在设计作品中展现别具一格、特色鲜明的艺术形态，这是创新之美的内涵要求。而九江城市的整体公共设施大多围绕历史事件、地域文化、民俗民风等方面展开设计，在创新方面仍处于探索阶段。

九江八里湖的胜利碑是为了纪念1998年抗洪设计的，整个胜利碑较为雄伟，碑高200.6米，早期可以乘坐电梯登上碑顶参观，后期关闭参观功能，整体造型模仿华盛顿纪念碑的欧式方尖造型。在公共艺术的创意上是一件单纯的借鉴作品，对于地域特色体现不足，创意意识较弱，但是它比华盛顿纪念碑还高的尺寸、体量，以及抗洪纪念意义，也使它成为九江的地标性设计之一。

而九江小坝李公堤和南湖沿岸的光电公共艺术设计，在夜晚时分，华灯初上，沿路有各种“五谷丰登”“风调雨顺”“年年有余”“楚风编钟”等民俗浮雕设计，橙色、绿色、红色的灯光投射到壁画、树上、湖面上，如同一条璀璨的宝石项链一般映衬在湖面上，使整个城市美如幻境。这种光电的创意设计很好地衬托了九江浔城的山水之美。

别林斯基说：“在真正的艺术作品里，一切形象都是新鲜的，具有独创性。”公共艺术的创新之美更多是表现在“时代精神”上，设计师要把握设计地域的时代脉搏和地域个性，才能摆脱呆板、单调的设计。在以后的城市艺术设计中，设计师应注重从生活或民俗风情中汲取有特色的素材进行升华、加工，或采用与时俱进的材料与技术，并运用简洁明快的节奏韵律以及夸张变形等形式进行创意变化，才能设计出好的艺术作品，在设计意识上展现时代的进步。

3 九江市公共艺术的美学影响

在九江市这个快速发展、信息化进程加快的空间中，内外文化和物质的频繁交流使人们在繁忙工作之余，追求一种舒适、安全和美的生活方式，这要求空间中要构建具有美学价值和品位的公共艺术。所以，公共艺术强调公共性和美学性，这是当代艺术与社会关系的一种新的审美取向。这种设计美学逐渐发展的目的是解决美化城市、美化环境、社会效益的问题，在公共场所体现对社会公众的沟通和关怀。所以，公共艺术设计是否具有美学特征，能否在这个公共空间中产生深远的影响和意义，取决于其艺术形式中美学内涵的表达，表达到位即可凝聚城市文化，得到市民的认同和尊重。同时，也会与周边环境产生一种和谐的意境，赋予环境创造性和启示性，体现公共空间的灵性和诗意。

公共艺术设计随着九江历史的发展，在城市公共环境中往往呈现出多元化发展的趋势。在城市中，其通常以雕塑、壁画、光电艺术和多元化艺术等形式出现，它们扮演着符合时代审美要求的角色，与环境互相依存，继承、发展文化。同时，环境的不同又制约着公共艺术的发展，两者在矛盾运动中，共同探索和谐之美。

4 结语

随着九江市的不断发展，公共艺术基于设计美学的影响，在城市各个角落、方位为市民提供美而实用的艺术作品和设施，展现九江城市的文化特色和人文关怀。美学指导下的传承、规律和创新之美是构建优秀公共艺术的基石，共同指导、完善九江公共艺术的发展，对九江这座城市文化内设计美学的探索，将成为九江市公共环境文化意识和审美气质的重要组成部分，也是九江公共艺术设计未来的发展之路。

参考文献：

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二、推进民间工艺美术融入职业学校审美教育的重要意义

（一）民间工艺美术有自己独特的审美体系

民间工艺美术的作者主要是农民，其创作完全带有自发的性质，很少是专业艺人，因而显得质朴、率真，没有任何拘泥与做作，表现出强烈的地方性特色，体现着世代相传的文化积淀，比如剪纸、木板年画、织绣、传统壁画、泥塑等，从中可以窥见人民大众的审美心态，也能体察到民族的精神所在，具有极高的审美价值。这是一种理想主义的艺术，洋溢着乐观的生活态度，美好的理想追求，从材料、工艺、技巧、制作过程到夸张、象征、拟人等艺术手段的运用，独特的色彩观念，富有寓意的符号化特征，美妙的装饰图案，蕴含着丰富的文化内涵和审美趣味，特别是那无与伦比的表现技巧展示出来的创造之美、技艺之美，体现着乡土文明中手工艺人的生命情感与崇高行为，无疑对职业学校学生的审美素质教育具有多重意义。

（二）民间工艺美术更贴近职业学校学生审美教育的实际

民间工艺美术可以满足人们多方面的审美需求，从职业技能教育的层面上讲，民间工艺美术的手工技艺有助于学生形成朴素、健康、积极向上的审美观，也有助于发挥学生的智慧和才能，形成直观感受、动作思维，养成认真操作的习惯，以及提高熟悉并运用各种材料的组装和表现力，这与职业教育对学生的培养目标并无二致。职业学校学生接受专业技能教育，就是要锻炼一双灵巧的双手，清晰的程序思维，准确无误的操控能力，锻炼协调功能与形式统一的的本领，更重要的是通过手工制作来启发创造性的思维，从而开掘出对传统工艺之美的领悟能力。因此，民间工艺美术融入职业学校教育，既是一种审美教育，又是一种技能教育，特别是这种建立在手工艺基础上的独立、分工、合作、标准有利于将集体智慧下的传统非物质文化很好地保留下来，也体现了现代工业发展的特点，是职业教育最为生动的实践形式，容易为学生所接受，也最为接近职业教育的本质特征。

（三）有助于增强职业学校学生对民族传统文化的认同

民族传统文化一般来说分为三个层面，即上层、中层和下层，在艺术上也大体如此。作为下层文化的民间工艺美术在历史上是相对于宫廷美术、官造工艺而独立存在的，它是广大劳动人民在劳动中世代相传的产物，具有较好的稳定性，是传统文化的重要组成部分。实际上，古代的宫廷美术和文人美术都是从民间美术中汲取营养发展而来，整个中国美术史的发展进程背后都能或多或少地看到民间美术的影子。我国是一个多民族国家，每个民族都有自己独特的文化，它是形成整个民族文化的基础，优秀的民族文化是整个中华文明的组成部分，是民族群体的灵魂，是中华传统文化记忆的密码。特别是丰富多彩的民间美术“，在发挥其实用功能的同时，以其传统的、反映着民众趣味和价值观的造型样式，与民众共同创造着平凡有乐趣的生活，同时也在不断地创造和丰富、完善着丰厚的民间文化传统，让人不能忽视。”但是，随着城镇化进程的不断加快，民间工艺美术的保护和发展遇到了前所未有的危机，传统民间美术生态土壤正在加剧流失，文化生态链条正在加剧断裂，有的甚至已经无法修复弥补。因此在职业学校推进民间工艺美术教育，不仅能提高学生的审美素质，而且能通过审美教育来增强学生对民族传统文化的认同感、归属感和自豪感。

三、推进民间工艺美术融入职业学校审美教育的有效措施

（一）国家层面的高度重视

2013年4月教育部印发《中等职业学校公共艺术课程教学大纲》（以下简称《大纲》），明确规定：“公共艺术课程是中等职业学校实施美育、培养高素质劳动者和技术技能人才的重要途径，是素质教育不可或缺的重要内容，是中等职业学校学生必修的一门公共基础课。”《大纲》还对艺术课程的教学内容、结构和要求、教学实施进行了说明。国家教育行政部门用文件形式把公共艺术课程上升为学生必修课对职业学校来讲还是第一次。2013年5月15日，教育部、文化部、国家民委又联合下发了《关于推进职业院校民族文化传承及创新工作的意见》，对推进职业院校民族文化传承及创新的重要意义、指导思想、总体目标、重点任务、工作措施及组织保障等进行了明确。其中有两点说明意义重大“，一是推进职业院校民族文化传承与创新是发挥职业教育基础性作用，发展壮大中华文化的基本要求。二是推进职业院校民族文化传承与创新是提高技术技能人才培养质量，服务民族产业发展的重要途径。”有了决定性的基础指导文件，长期不受重视、松散不统一的公共文化艺术课就有了“硬杠杠”，课程建设也有了依据。

（二）抓好教材编写工作

一是鼓励优秀民间艺人、工艺美术大师、技艺大师、非物质文化传承人参与，特别是一些优秀民间艺人、技艺大师，他们所从事的创造活动，技术复杂，技巧高超，是在长年累月的实践和积累中获得的，也曾经得到师傅、年长者手把手的传授指点，是高级技术技能人才的最好代言人，请他们参与，可以保证教材编写基础更广泛、更有针对性，更加科学合理，也更加符合职业教育特点。实际上，国家《现代职业教育体系建设规划（2014-2020）》中，在建立职业教育保障体系方面明确要求“传承民族文化工艺中以德为先、追求技艺、重视传统的优良传统”。二是教材开发要有多样性。全国各地职业教育发展层次、发展水平存在差异，职业学校学生的认知情况、生活习俗也有较大不同，发展较好的学校也都是行业特色、专业特色、文化特色鲜明的学校。如果用一本教材在全国通用显然是不行的，不符合实际，一来不能满足所有学校的教学需要，即使用了，对有的学校来说可能会造成“水土不服”；二来各地区存在文化差异，每个地方都有自己优秀的文化传统，发挥不了自己的文化特色，实际上是在抛弃自己的传统文化，与推进社会主义国家文化大发展、大繁荣的愿景背道而驰。因此，教材的编写要在尊重教育部《教学大纲》的基础上进行灵活调整，开发出兼具多样性、灵活性和实效性的地方教材作为补充。既有国家规划教材领衔，又有各省地方教材补充，形成内外有别、多样互补、特色鲜明、多元统一的立体化美术教材体系。三是教材编写要贴近实际，应具有鲜明的地方特色。中国地域辽阔，自然人文景观差异明显，各地虽然经济发展有差距，但在文化上都各有自己独特的优势。非物质文化遗产遍布全国各地，几乎每个省份都有大量的文化标志品种，美术教学资源十分丰富，都能够开发自己的特色美术教材。就民间美术来讲，代表性的有年画、刺绣、泥塑、剪纸、玉雕等，在传统手工艺方面，有陶瓷、漆艺、蜡染、编结、蓝印花布、云锦、皮影、香包等；各民族还有一些技艺具有文化“活化石”价值，比如“苗绣”、“大理白族扎染”、“海南黎族织锦艺术”、“土家族织锦”等。而且每种优秀民间美术和传统手工艺都有工艺美术大师、技艺大师传承人，丰富的美术资源和美术教育资源为教材编写提供了极大方便，教育行政部门可以把各个领域的专家组织起来，统筹规划编写教材，实现优势互补，可以综合起来分门别类地进行编写，形成系列教材，最大限度地体现地方文化特色和民间美术成就。此项工作意义深远，如果能做好，是对职业教育的重大贡献，功莫大焉。

（三）加强师资培养

目前，职业学校的美术教育师资还是比较缺乏的，因为审美教育长期不受重视，美术师资建设一直停留在低水平阶段，有的职业学校在校生几千人，只有1个美术教师。随着国家对职业学校美育的重视，各个学校也会从不同渠道积极引进教师，师资紧张状况有所改善，但是建设一支高水平师资队伍仍然需要一个长期的过程。此外，还要加强对现有教师的培训，教师的理论素养和基本技能决定了教学水平，现有的艺术类教师基本都是从高校艺术专业毕业，优点是理论素养比较全面，基本技能比较扎实，不足是缺乏对民间美术的理论认识和技能方面的训练。为此，可以组织教师轮番到专门的院校去培训学习，也可以定期安排到工艺大师工作室去实践锻炼。目前，山东工艺美术学院、苏州工艺美术职业技术学院、湖南工艺美术职业技术学院、上海工艺美术职业技术学院等院校在传承民间工艺美术方面做得比较好，是学习提高的理想之地，可以利用国家级、省级培训项目开展培训。如果学校条件允许，最好安排教师利用寒暑假到各民族地区去考察，以开阔视野，切身感受体验民间的古老技艺，搜集整理第一手民间美术教学资料，把理论和实践结合起来，不断提升教师的教学水平和职业发展能力。

（四）保证规定课时开齐开足

作为审美教育的最主要课程，目前公共艺术课程开设的学时还是偏少，按教育部教学大纲规定，总共72学时，其中美术36学时，基础模块只有18学时，课时少，教学内容多，教学质量能否得到到保证还是个问题。以笔者所在学校为例，由于受其它专业课程影响，音乐和美术分在上、下两个学期进行，而且并不是所有的班级都能开课，学生学了音乐就学不了美术，而且，尤其能够体现职业教育手工传承特色的内容都安排在拓展模块。因此，如何提高学生学习兴趣，怎样保证教学质量，设计出更为合理的教学内容应是教材开发部门和编写者首先要考虑的问题。

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审美素质日益成为现代人的必备素质，未来的社会和科技的发展要求现今的学生必须具备良好的审美。而处在学习和成长阶段的在校学生，由于自身的条件和社会化程度低，因此具有很强的可塑性特点。如何在美育工作中培养学生学习音乐的良好态度，引导学生积极参与各种音乐实践活动，以丰富他们的情感体验，是高校音乐教育工作者必须思考的内容。因此，高校要全面实施艺术教育，根据学生在不同成长阶段，身心素质都在发展的要求，对艺术教育的目标、教学大纲和课程建设等进行全面规划。 以人为本，以培养教育为主线，其最终目的是解决人全面素质发展的问题，使“感性”的人首先成为“懂得欣赏美”的人，最终成为“审美理想”的人，也就是想法和意识处于主动性状态的人，即人性“完美”的人。

一、公共艺术教育的性质及其体系内涵

（一）公共艺术教育是指在群众中的一种广泛的审美教育形式。通过音乐、舞蹈、绘画、书法、雕塑、文学、摄影、戏剧、影视等手段，着重对人们进行的情感道德教育，是集合赏析、实践和基本理论知识学习于一体的综合性艺术教育。公共艺术教育的主要目标是通过艺术教育的渗透，使学生受到人文素养的熏陶，健全人格心理特质，陶冶人的道德情操，拓展人的课堂知识结构，提高人们的艺术审美能力和艺术赏析水平，美化人的精神心灵，发扬人的创新精神，从而提升其生活及人生的品质和境界，使之成为各方面全面发展的人。

（二）公共艺术教育是针对非艺术专业的大学生开展的艺术素质教育， 为学生提供一个展示各种能力的平台，每个学生都可以通过对公共艺术的学习来发现他们的学习兴趣，丰富情感，提高艺术修养，陶冶高尚的艺术情操， 进而促进他们的身心健康，树立科学的人生观、价值观和世界观。

二、公共艺术教育对大学生审美素质培养的作用

（一）公共艺术教育可以提高大学生的思想道德修养。

公共艺术教育是具有一定的模糊特性的，他面向的并不是专业类的学生，而是全体学生。譬如在进行公共音乐教育课程的时候，可能有大部分学生不懂得基本的乐理知识，也不懂得如何入手去欣赏一幅作品和即兴跳出一段舞蹈，这也正是公共艺术教育的目的，并不是让学生们都成为音乐家、美术家和舞蹈家等，而是通过对公共艺术课程的学习，丰富学生的多种兴趣和爱好，培养他们的审美观念、情感体验和良好的人生价值观。

艺术教育是一种培养人感知美、体验美、鉴赏美、创造美的审美艺术教育作为人类文化的一种重要形式和传播方式，其自身拥有丰富的艺术内涵，以其独特的艺术魅力伴随着人类历史的进步，并且在发展中不断满足人们的精神文化需求。整个社会和谐发展的基本前提正是个人身心的和谐发展，任何人无论其自身条件和文化背景如何，均有权享受艺术教育所提供的丰富知识，每个人都应该具备一定的艺术功底，热爱艺术并借此融入自己的生活和心灵。公共艺术教育在高校中把那些高度发展的社会理性转化为生动、直观的感性形式，使大学生在感受艺术、理解艺术、鉴赏艺术的同时，在“随风潜入夜，润物细无声”般的境界中，人的道德修养得到提高、人格品质得到完善、达到崇高的精神境界。

（二）公共艺术教育能提高大学生的审美能力。

美育是实现人类自身心灵和完美人格的重要途径德国启蒙运动时期的美学家席勒提出：“如果要把感性的人变成理性的人，唯一的路径是使他成为有审美能力的人。”艺术教育正是通过对各类艺术基础理论和实践的传授，实现对优秀艺术作品的浅层欣赏及各类艺术活动的实践，使得学生从自身丰满已有的情感体验， 完全融入课堂，享受课堂氛围，缓解学生在生活和学习中的压力，在课堂学习中逐渐养成一定的审美情感和审美情趣，不断增强其自我调控能力和心理承受能力，以放松心情、愉悦身心、塑造完美人格，逐渐形成一种积极乐观的心理状态，从而促进大学生身心和谐健康发展，以积极向上的精神状态投入到学习和生活中去。受过这种良好艺术教育的人，可以很敏捷地看出一切艺术作品和自然事物的丑陋，很正确地加以厌弃；但是一看到美的东西，他就会赞赏它们，很快地把它们吸收到心灵里，作为滋养，因此自己性格也变成高尚优美。”

审美教育是当代教育最重要的主题之一，它是要借助于自然美、社会美、艺术美等形式，使人形成感受美、鉴赏美、创造美的能力，形成正确的审美判断能力和审美价值取向。可以说，音乐是培养人的审美能力的最有效的途径之一，良好的音乐教育，自然可以使人从中获得真善美的理解和认识能力，也一定可以激发人创造美的能力。

（三）公共艺术教育促进大学生形成良好心态 。

在张扬个性，注重自我的今天，心平气和的良好心态、坚忍不拔的毅力和耐心、团结协作的合作精神等，已渐渐走向萎靡，而这却又是现代人心理健康所面临的最严重的问题之一，在大学校园里，公共艺术教育则能在矫正学生在这种心态方面起到积极的作用。学习艺术学科有明显的差别，无论是学习声乐，还是学习器乐，都是一种技术性很强劳动，这首先就需要长时间的艰苦磨练，久之必然能锻炼出坚强的毅力和信心，同时它要求精确度比较高，要想较好地完成学业，必须要有高度集中的注意力、持久的耐心和极度的细心。例如学习音乐，音乐其实是一种需要精诚合作来完成的艺术，合唱、重唱、齐唱，合奏、重奏、齐奏，只有协调一致，才能成就一个精美的艺术品。即使是独唱、独奏这样的形式，也要伴以和谐的伴奏或伴唱来完成。尤为重要的是，音乐作为人类交流的一种特殊方式，最根本的功能在于人与人之间的情感与心灵的沟通，实现的是人的心灵上的和谐。从这个意义上说，音乐培养的是人的合作精神和共处意识。可见在浸润、滋养人的心灵世界方面，没有什么艺术形式能与音乐相媲美。

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美术又叫造型艺术，属于社会意识形态范畴，通常指绘画、雕塑、建筑、实用美术、工艺美术、书法、摄影、篆刻等。最早在17世纪的欧洲就开始使用这一概念，当时即与美学密切相关，泛指含有美学情味与美学价值的活动及其产物，如绘画、雕塑、建筑、文学、音乐、舞蹈等，以区别于有实用价值的工艺美术。18世纪产业革命以后，技术日益创新，美术品类也不断增多，才逐渐集于现在美术概念的内涵。

工艺美术作为美术中的一种，自然也与美学息息相关。有人讲：“美术美术，美学之术。”此话对于工艺美术而言，也十分适用。因此，研究工艺美术的美学要义，无论是对于工艺美术的理论研究还是对于工艺美术的创作实践，均具有重要价值。

具体而言，工艺美术的美学要义可以分解为以下三大层面予以解读。

一、工艺美术的美学内涵

工艺美术作为美术中的一种，也属于造型艺术范畴，它是“以美术技巧制成的各种与实用相结合并有欣赏价值的工艺品，通常具有双重性质，既是物质产品，又具有不同程度精神方面的审美性。作为物质产品，它反映着一定时代、社会的物质生产和技术发展水平；作为精神产品，它的视觉形象（造型、色彩、装饰）又体现了一定时代的审美观。”①

工艺美术本身又是一座十分丰富的艺术宝库，构成了一个相对独立的美的世界。它可以分为三大类：第一类是日用工艺，即经过装饰加工的生活实用品，如绣花枕套、被面、床单、窗帘、门帘、玻璃器皿。这类工艺美术品以实用为主，装饰为辅。第二类是民间工艺美术品，如竹编、草编、柳编、蜡染织物、刺绣、泥塑、木雕、剪纸等。这类工艺美术品一般工艺比较简单，价格并不昂贵，具有实用与观赏的双重属性。第三类是特种工艺美术品，如玉雕、瓷器、象牙雕刻、景泰蓝器皿等。这类工艺美术品工艺精细复杂，价格昂贵，主要供观赏与收藏之用。由此可见，工艺美术的美学内涵是相当丰富的。

二、工艺美术的美学特征

与美学关系十分密切的工艺美术，其本身就具鲜明而又丰富的美学特征，其中主要有以下几点。

1.造型类

作为造型艺术之一的工艺美术，造型美是其美学特征的题中应有之义。所谓“造型美”，是指运用线条、形状、构图等多种形式因素，通过夸张、均衡、变形等多种艺术手法，创造出工艺美术品的外观形式美。在这方面，有许多成功的例证。例如，工艺美术品核雕《夜游赤壁》，就在果核上雕出苏轼、黄庭坚等人乘舟夜游赤壁的情景，不仅有人物的造型美、舟船的造型美，就连小船的一条锚链，也由40多个小如米粒、细如发丝的椭圆形小环连接而成，环环相扣、转动自如、巧夺天工，创造出工艺美术品造型美的奇迹。

2.色彩美

色彩美也是工艺美术的重要美学特征之一。色彩是物体的重要特征之一，并具有强烈的表现性。色彩是所有造型艺术的重要语汇，它对于工艺美术也具有十分重要的意义。色彩可以表现情感、情绪、象征等美学韵味与美学意味，分为情感色、象征色、固有色等。各种色彩都有不同的艺术功能与美学特点，各种色彩的互相结合、互相对比、互相烘托，构成五光十色的绚丽的艺术世界。工艺美术的色彩美的成功，同样不胜枚举，例如，玛瑙雕刻的《虾盘》，原材料是一块淡青色的玛瑙，而上面有一处是赭红色，于是淡青色便雕成磁盘，赭红色便雕成大虾，色彩协调，充分彰显出工艺美术的色彩美。

3.装饰美

装饰美同样是工艺美术的重要审美特征之一。许多工艺美术品都具有装饰、美化生活的功能，例如，漂亮的窗帘能使满室生辉，美丽的窗花能令人赏心悦目。

4.工艺美

工艺美术，顾名思义，以工艺美为最重要的美学特征之一。我国先秦时期的科学著作《考工记》，就强调了工艺美术制作工艺与制作技巧。例如，我国最精致的“金银错”工艺品《狩猎纹车饰》，是河北定州出土的汉武帝时代的工艺品，它用金、银和其他金属丝、片嵌入铜器表面，构成花纹，然后用错石平磨，制成与狩猎有关的如猎人骑马、拉弓射虎、猎犬逐鹿等各种图像，共有人禽兽畜123个，充分体现了汉代工艺美术的高超工艺。

5.材料美

材料美也是工艺美术的重要美学特征之一。例如，以玉石为原料的玉雕，不仅名贵，而且又有鸡血红、宝石蓝、翡翠绿等不同品种，各显千秋。又如，木雕中的红木、楠木、橡木等也都是名贵材质。而金、银等器皿，其材料本身不仅具有经济价值，而且具有美学价值。

由此可见，工艺美术的美学特征，也是十分鲜明而丰富的。

三、工艺美术的美学价值

工艺美术的美学价值，主要体现在其审美价值上面。所谓审美价值，是指“客观事物所具备的能满足人的审美需要、引起人的审美感受、给人带来美的享受和审美教育的实践价值和精神意义”。（《辞海》缩印本）人本身以及人按照美的规律创造出来的艺术作品，具有审美特性的社会现象和自然现象等，都有不同程度的审美价值。工艺美术品的审美价值，是艺术美、生活美、劳动美的“三美合一”。

改革开放以后，人民物质生活水平与文化水平有了大幅度的提高，求美、爱美逐渐成为一种时尚，于是工艺美术便走进千家万户。例如，室内装修从地面装饰、满墙装饰，到家具、灯具、茶具、酒具、餐具以及床上用品，处处都有工艺美术品的位置，工艺美术逐渐成为生活中美的亮点。在这种潜移默化的审美体验中，又会升华、提升人的审美情趣，优化人的审美心理结构等。由此可见，工艺美术的审美价值是十分丰厚、巨大的。

综上所述，工艺美术的美学内涵、美学特征、美学价值，是其美学要义的三要素。

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    与2011年的上榜名单相比,美术馆、公共艺术机构和艺术学院呈现了一片“刷新”之势。虽然上榜率和2011年相比下降了5%,但是14家中有5家是在2012年新成立或正式投入运营的机构,并在成立伊始就受到外界广泛关注。2012年,公共美术馆和艺术学院依然在展览、学术和公共教育方面承担着重任;而龙美术馆的成立则又一次掀起了私立美术馆的热潮,民营美术馆纷纷凭借自身的特色和优势为中国艺术机构的发展注入一股活力;同时,地方美术馆的活跃极大地推动了当地文化事业的发展。

    2012年,龙美术馆的成立绝对算得上艺术圈的大事件,其影响力和重要性也让它当之无愧地占据了权力榜第一把交椅。这次,王薇刘益谦夫妇不再以收藏家的身份登场,取而代之的则是由二人创立的斥资3亿元打造的私人美术馆—龙美术馆。而龙美术馆既是一个标杆也是一个开始,接下来多家由收藏家创办的私人美术馆会接连正式投入运营。除此之外,民生现代美术馆、上海外滩美术馆等民营美术馆依旧在当代艺术、青年艺术家和国际交流等方面推出不少精彩的展览。同样是在上海,中华艺术宫也于2012年10月正式开馆,在李磊的统筹下,中华艺术宫举办了凭借“海派”绘画和现当代美术方面丰富的馆藏举办了“海上生明月—中国近现代美术之源”等开幕大展并和法国奥德赛美术馆等世界知名美术馆合作开展馆藏展。热闹的不仅是上海,西安美术馆、武汉美术馆和广东时代美术馆等地区性美术馆在大力支持本土艺术的同时,也为当地民众更多地接触艺术提供了便利。华侨城美术馆群也将OCT当代艺术中心、华美术馆等10家美术馆整合,这标志着国内最大的美术馆连锁品牌形成。

    公共艺术机构方面,尤伦斯当代艺术中心一如既往地在文化教育和青年艺术家群展方面起着推动作用,同时其推出的限量版艺术品也证明了艺术衍生品有着良好的市场。山艺术基金会在中国美术馆举办的“山川蒙养20年:山艺术文教基金会川美艺术作品收藏展”收到热烈反响。还有亚洲文献库和2012年新成立的录像局也在艺术数据收集和整理上为艺术爱好者和学术研究提供了支持。

    艺术学院方面,王璜生主持的中央美术学院美术馆除了举办多个重要的国际交流展,还自主策划了“首届CAFAM未来展:亚现象·中国青年艺术生态报告”,显示出这所最高美术学府对青年艺术现象的关注。而南京艺术学院美术馆也在南艺成立100周年之际成立,由李小山任馆长,并举办了如“闳约深美:南京艺术学院百年校庆师生美术作品展”等展览。

    纵观2012年,美术馆、公共艺术机构、艺术学院各有各的精彩,由此可以看到中国的艺术机构呈现了多元化的发展趋势,在各方面的推动下,一系列高品质的展览和文化教育活动也更深入地走进公众的日常生活。

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（二）工艺美术工业企业发展情况。宏观来看工艺美术行业，它集聚的是强大的生产能量；微观来看，它带动了大规模的就业。“十一五”时期，工艺美术行业产值以超过20%的速度持续快速增长，实现了经济效益和社会效益的双丰收，吸纳了大量人员就业，在改善民生、稳定社会方面卓有成效。正是因为工艺美术行业所具有的蓬勃生命力，在文化部2012年的《文化部“十二五”时期文化产业倍增计划》（以下称《倍增计划》）中，工艺美术成为所确定的十一大重点门类之一。根据《倍增计划》，到2015年，全国工艺美术业增加值将超过6000亿元，出口额超过200亿美元。同时，将在各地建设一批工艺美术特色产业集聚区和工艺美术研发、设计、创意基地。文化部有关负责人表示，这就需要各地区充分挖掘丰富的民族文化内涵，提升产品附加值，增强市场竞争力，打造一批具有广泛影响力的工艺美术品牌，进而带动工艺美术产业全面发展。

二、对专业建设的思考

从工艺美术工业企业发展趋势来看，未来将进入品牌战略发展阶段。中国未来美术工艺工业企业也需要“LV”，需要走进国际化。因此，开设美术类专业的高职院校应该为未来美术工艺工业企业发展做好人才培养的人力资源保障工作。

（一）继承传统美术工艺。中国历史悠久，5000年文明孕育了丰富的美术工艺文化，作为高职院校要保护好、继承好传统美术工艺文化。因为传统艺术的传承存在后继问题，很多传统美术工艺绝技和工艺美术品种濒临失传。要想使得中国工艺美术创品牌，走向世界，则应该重视传统美术工艺的保护和继承，民族的才是特色的，才是世界的。保护传承核心技艺，确实是工业美术业面临的一个严峻问题。历来，我国的工艺美术业具有行业分散、师徒传承、手工操作、工艺保密等特点。在当代社会，传统工艺美术工作者的创作条件较差，待遇不高，创作的积极性严重受挫。个人认为，高职院校在课程教学中应该加强专业人才的引进力度，降低门槛，提高待遇，吸引民间传统美术工艺大师和能工巧匠加入到教师队伍中。

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中图分类号：J505 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）21-0054-01

一、工艺美术的概念

工艺美术，又叫“实用工艺”，一般是指“在造型和外观上具有审美价值，与人类的日常生活相关的一类美术品的总称。”

工艺美术受物质材料与生产技术的制约，所以具有技术性与艺术性相结合的性质。

二、工艺美术的种类

工艺美术品种繁多，通常分为三大类：

（一）艺术化的日常生活实用品

所谓“艺术化”的日常生活实用品，指的是经过艺术加工或艺术处理的日常生活实用品，例如绣花枕套，精美的被面、床单、门帘、窗帘，美观的玻璃器皿等。它们多以实用为主，以装饰为辅，即在实用的基础上兼具观赏价值。

（二）民间工艺美术品

这是流传在民间的工艺美术品，一般制作材料比较普通，制作工艺也比较简单，价格也比较便宜，既可以供实用，也可以供观赏。例如竹编器件、草编器件、柳编器件、蜡染织物、泥塑、木雕、剪纸、刺绣、折纸等等。

（三）特种工艺美术品

这是制作材料比较珍贵、制作技术比较复杂、价格也比较昂贵的工艺美术品。例如瓷器、陶器、漆器、玉雕、玉器、景泰蓝器皿、象牙雕刻、金器、银器等等。

三、工艺美术的特征

工艺美术具有自身独有的审美特征，其中主要有以下几点：

（一）实用性

工艺美术的第一大审美特征是它的实用性。所谓“实用”，就是坚固而拥、使用方便、经济适用，兼具美观特点。

（二）造型性

工艺美术作为造型艺术之一种，造型性特征是它的根本属性之一。我国先秦古籍中的科学文献《考工记》中，就强调工艺美术的制作必须“材美工巧”，强调只有优质的材料与精汇成的工艺紧密结合，才能创造出精美的工艺品。例如河北定州出土的金银错工艺品《狩猎放车饰》是汉武帝时代的作品。作为一种金属工艺品，它是用金银丝、片嵌入铜器表面，构成花纹，然后用错石（或磨石）错平磨光而成。它是车子的附件装饰品，其花纹均系与狩猎有关的图像，如猎人骑马、猎犬逐鹿、搭弓射虎等等，光是人禽兽畜就有123个之多。上面镶嵌的金银丝，色彩灿烂，细如毫发，体现出制作工艺的高超。又如玛璃雕《虾盘》，原材料是一块淡青色的玛璃，当中有一处为赭红色。制作者就巧妙地把整块玛璃雕成一个淡青色的盘子，盘子中盛放一只赭红色的大虾。其造型独特，色彩协调，称得上是匠心独运。再如核雕《夜游赤壁》，在果核上雕出苏轼、黄庭坚等人乘舟夜游赤壁的情景，还在舟头刻一条锚链，由40多个小如朱粒、细如发丝的椭圆形小环连结而成，环环相扣，转动自如，可谓巧夺天工。

（三）审美性

工艺美术品作为美术品，审美性特征也是它的题中应有之义。它创造出一种“有意味的形式”，即用线条、色彩、造型、图案、装饰等外部形式，来传达和表现一定的情感、格调、情趣、意味，唤起观赏者的审美与审美享受。

（四）民族性

民族性也是工艺美术品固有的审美特征之一。其实，世界上所有国家、所有民族的所有艺术，都以民族性为生命与灵魂。19世纪俄国作家赫尔岑说：“诗人和艺术家们在他们的真正的作品中总是充满民族性的。”法国思想家伏尔泰也说：“谁要是考察一下所有其他各种艺术，他就可以发现每种艺术都具有某种标志着产生这种艺术的国家的特殊气质。”中国工艺美术品的民族性特色十分鲜明，为全世界所瞩目。例如著名的中国瓷器，英文为“caina”，已成为“中国”的同义词，也就是说，在西方人眼中，瓷器即中国，中国即瓷器。

（五）时代性

时代性也是工艺美术品的重要审美特征之一。许多工艺美术品，都表现出特定时代、特定社会的情感和理想。例如我国殷商时期的青铜器，大多都是“饕餮”纹饰，即像牛头、又像虎头，还像某种凶猛的怪兽，更像恐怖狰狞的妖魔鬼怪。它们显示出一种神秘的威力，具有一种狰狞之美。实际上则反映出奴隶社会中奴隶主统治者的权威与秩序。

（六）收藏性

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一、煤焦油概述

煤焦油又称煤膏，是煤焦化过程中得到的一种黑色或黑褐色粘稠状液体， 比重大于水，具有酚和萘的特殊气味,具有一定溶性、可燃并有腐蚀性。煤焦油成分比较复杂，有上万多种化合物，大多是以芳香结构为特征的，且以1-4环的芳香环为主。主要含有苯、甲苯、二甲苯、萘、蒽等芳烃，以及芳香族含氧化合物（如苯酚等酚类化合物），含氮、含硫的杂环化合物等很多有机物。

二、我国煤焦油工业的发展历史、现状及未来的发展要求

1.我国煤焦油加工的落后局势

我国煤焦油加工工业是随着炼焦工业而发展起来的。近30年来，由于受到来自石油化工的激烈竞争，以及钢铁工业的制约，其发展比较缓慢且不均衡。进入90年代中期，因对煤焦油产品如萘、蒽、吡啶、酚类等多环或杂环芳香烃的需求，以及碳素工业对针状焦、中间相沥青的需求，人们对煤焦油加工工业的重要地位又有了新的认识。煤焦油加工工业作为区域经济发展的重要支柱产业已经形成。

产品结构单一， 我国煤焦油加工工业深加工和综合利用能力较差。目前，在煤焦油加工中，除冶金、化工系统大型煤焦化企业生产萘、酚、沥青、炭黑及少量吡啶、蒽、咔唑外，其大量的杂环和稠环化合物均无回收和综合利用，资源浪费现象严重。

技术陈旧，设备落后，难以形成经济规模 在我国煤焦油加工装置中，煤焦油加工技术陈旧，设备落后，难以形成经济规模。

布局不合理，环境污染严重 由于历史和现行政策的原因，我国煤焦油加工企业的分布在总体上依然不尽合理，风景保护区、城市城区及相关区域依然有煤焦化企业。由于生产工艺落后，产品回收及综合加工能力差，致使“三废”排放严重。

2.我国煤焦油加工工业发展的基础优势

产业优势，目前我国大型煤焦油加工企业有50家，已形成一定规模的产业基础和存量优势。特别是大型煤焦化企业，如北京炼焦化学厂、鞍山钢铁公司、上海宝山钢铁公司、攀枝花钢铁公司、马鞍山钢铁公司、武汉钢铁公司等，已基本完成原始积累，煤焦油年加工能力达300万吨，产量达120万吨，成为我国化学工业发展的重要行业。

科研与人才优势，经过多年的发展，我国煤焦油加工工业已形成一支具有较大国内外影响的科研（如中国科学院山西煤炭化学研究所、鞍山焦化耐火材料设计研究院、水煤浆气化及煤化工国家工程研究中心等）、设计（如原化工部第二设计院等）、教学（如华东理工大学、天津大学等）、经济研究（如山西省社会科学院能源经济研究所等）及企业经营管理队伍。

市场优势，煤焦油加工产品是冶金、化工、医药、建材、交通、通讯等领域的重要基础原料，在国内外有着广阔的市场前景。特别是深加工产品清洁燃料（如甲醇、二甲醚）和锂离子电池（如用于手机、笔记本电脑和未来汽车）等，在能源替代转换中更具有重要的战略地位。

成本优势，我国的煤、电以及各种设备材料价格低廉，供给方便，大规模发展煤焦油加工工业有着优越的比较成本优势和物资供给条件。

3.市场需求及发展前景

随着我国加入世贸组织和结构性调整、企业改制的逐步完成，经济的发展将开始走上持续发展的轨道。这些都对我国基础工业的发展提出更高的要求，进而对煤焦油加工工业的发展在结构和总量上带来新的发展需求。对全球煤焦化产品的市场分析表明，国际煤焦化工业市场的结构性调整，包括产品结构、技术结构、企业结构、布局的调整将在所难免，总的趋势是焦炉规模日趋大型化，焦炭质量日益高品位化，环保投资建设比重越来越大，资源综合利用程度越来越高。

就煤焦油化学品而言，由于其具有一定的不可替代性，因此蒽、苊、芘等产品的90％以上仍需从煤焦油中提炼，咔唑、喹啉、噻吩等产品几乎100％仍来自煤焦油产品。我国针状焦、中间相沥青仍需依赖进口。随着环保政策的日益严格和石油资源的日益趋紧，甲醇、二甲醚和锂离子电池等洁净新能源替代产品的市场地位将越来越重要。

4.发展建议

增强煤焦油加工工业的发展后劲。现在国内能提取的产品有20几种（如山西宏特最多），而国外能提取的产品有250多种（如德国的吕特格），所以不具有竞争力。产品的多元化，生产高附加值产品是未来的发展要求。提高产品质量等级，降低物质消耗，研制开发适合不同地区、经济效益好、环境污染小、煤焦油加工综合利用率高的各种新技术、新工艺、新设备，逐步推广使用机械化、自动化和计算机控制系统等技术是我国煤焦发展的迫切要求。

三、国内外煤焦油生产主要工艺

煤焦油的生产即是煤的干馏过程，其主要的反应在干馏炉中进行。在加工工艺流程上，高温煤焦油和低温煤焦油除了在温度条件上有较大不同之外，其主要的设备及流程大致相同。

现在的煤焦油生产都是通过氨水冷凝焦炉煤气来收集的。推入炭化室的煤饼被炭化室侧面传来的热量加热使煤饼从入炉前的常温升温到1000℃以上，这一升温过程使炭化室内的煤发生几个主要的变化。在300℃以前煤中含氧多的分子结构分解为水、二氧化碳等，350℃-550℃这一温度区间则发生煤大分子侧链和基团的断裂，所得产物为初次分解产物，其中含有脂肪族化合物，烷基取代的芳香族化合物及酚类。初次分解产物，一部分通过炭化室中心的煤层，一部分经过赤热的焦炭层沿着炉墙进入炭化室顶部空间，在800℃-1000 ℃的条件下发生深度热分解，所得产物为二次分解产物高温焦油，其中主要含有稠环芳香族化合物。一次分解产物和二次分解产物从炭化室顶部出来经上升管到桥管再到集气管，桥管内有氨水喷洒，使八九百度高温煤气降低到七八十度，这一过程是焦油产生的主要过程。冷凝下来的焦油和氨水混合物顺着集气管汇集到煤气管流到焦油船（焦油氨水澄清槽）进行油水分离，然后打入焦油贮罐，收集后再进行煤焦油的加工。

另一部分焦油是在煤气终冷过程和电捕除尘过程产生的，这部分以轻质焦油为主，这些焦油汇集到焦油中间槽中，一般都是用煤焦油泵打到焦油贮罐与焦油船内的分出的焦油混合贮存，如果这部分煤焦油单独加工，其工艺和产品是与煤焦油船中分出的煤焦油加工不同的，主要是因为其组分的冷凝点低，其组份较轻，和低温煤焦油成份比较接近，含酚较多。但由于这部分煤焦油产量相对较小，好多焦化厂都不自己加工，也不另行收集贮存，而是和其它煤焦油混在一起，实际是一种浪费，因为这些轻组分在煤焦油加工中要被加热蒸馏，要吸收大量的热，占用较大的设备。

目前国内外主要的干馏工艺有美国的Disco 工艺、德国的鲁奇( Lurgi-spue lgas)工艺、固体热载体工艺(代表性的有美国的Toscoal工艺和德国的鲁奇鲁尔( Lurgi-ruhr-gas)工艺)、煤炭快速热解工艺(代表性的有半焦-油-能法、西方研究公司热解法和加氢热解法)、中国的多段回转炉(MRF)热解工艺、辐射炉快速热解等工艺。

鲁奇低温干馏炉是工业上已采用的典型炉型，其采用气体热载体内热式垂直连续进料，在中国俗称三段炉，即从上而下包括干燥段、干馏段和冷却段3部分。目前许多企业采用内热式直立干馏炉。该炉型是在鲁奇三段炉的基础上，总结了当地内热式直立方炉和复热式直立炭化炉的技术优点及生产实践经验，并根据煤质特点而研制的。

参考文献：

[1]徐印堂,聂长明,杨倩,田晓宁,陈炫.煤焦油深加工现状、新技术和发展方向[J]. 应用化工. 2008年12期 .

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龙泉青瓷的传承与创新

传统的力量

一种诗意的营造

略谈我国传统佛像风格的演变

试谈东阳木雕设计之创新

剪纸艺术的创新——剪纸艺术扇

蓑衣的形制与审美文化研究

产品创新思维方法之——越界思维法

欧美“新首饰”与陶瓷首饰

中国工业设计的文化品质研究

用设计的眼光看问题

字的型式

玩味版面编排中的点、线、面

浅论图形的产生

传统文化符号在茶叶包装设计中的运用

中国民间竹器包装造型研究

《扇面大观》欣赏

郑胜宁的木雕艺术评析

戳子·仿单·马吊牌

中国古代陶瓷首饰探源

曾经的辉煌——宫廷绣

廊桥寻梦

谈根雕人物艺术的协调性

繁华事散逐古今——记青田绣帘工艺美术历程

国家非物质文化遗产解读——青田石雕

关于当前龙泉宝剑发展的几点思考

杭画扇艺的特色和传统风格及发展

中国传统玩具形式语言的若干决定因素

2008“中冠杯”全国高职院校学生环艺设计大赛部分获奖作品选登

宫崎骏新作《悬崖上的金鱼公主》赏析

论陶器文化的传统与现代结合

论如何经营民营专业艺术馆

形形的创造思维(三十二)——寻找创造力培养的路径

时尚天工秀典雅

书籍开本设计的教学训练方法探究

西方现代艺术设计教育的素质教育化倾向

我看中美艺术教育的差异

动画原画教学探析

写意花鸟画教学与笔墨气韵的表现

谈计算机辅助与艺术设计

乐清黄杨木雕作品首拍成功

2008“万隆珠宝杯”中国珠宝首饰设计创意大赛获奖作品展暨中国传统首饰文化展和中国当代首饰设计邀请展开幕

“三江源”在那里

韩美林的艺术人生

毛竹留节取簧新工艺的探讨

谈竹炭产品中的外观设计

浙西民居建筑文化——霞山槅扇、槛窗艺术

谈地域文化对室内设计的影响——“风味餐厅”设计为例

健笔写柔情——论扬州个园的造园艺术

略论传统与现代

以古为新，浙派之秀——读陈安纲花鸟新作

谈面料设计在服装设计中的重要性

谈色彩在服装设计中的运用

动画背景的艺术特征

动画基础构图

动画片中烟火的艺术再现

如何掌握形象转面动画技法

谈学生动画短片创作中的导演职责

高职平面设计教学中的建构观念

书籍造型设计中的材料选择与应用

浙西民居建筑文化——霞山中夹堂花板雕刻艺术研究

现代平面设计中的中国传统文化影响

博物馆室内设计的全息营造

篇11

    工艺美术作为美术之一种,主要是指具有一定美术意味的工艺品制作,既满足人们的物质生活需要,又满足人们精神生活的需要,是实用和审美的结合、技术和艺术的统一。

    工艺美术是指日常生活用品经过艺术化处理以后,使之具有强烈的审美价值的产品。我们一般把工艺美术分为实用工艺美术和陈设欣赏的工艺美术。实用工艺美术是整个工艺美术的主体和基础,包括衣、食、住、行、用的工艺品类,实用价值是这类工艺品的主要价值,审美价值是作为辅助价值存在的。这类工艺品包括经过装饰加工的茶餐具、灯具、木器家具、绣花制品、草竹编织品等等。陈设欣赏工艺品是指那些以摆设、观赏功能为主的工艺品,这类工艺品以审美为其首要价值,手工技艺性很强,实用价值已不明显或完全消失,如玉器、金银首饰、象牙雕刻、景泰蓝、漆器、壁挂、陶艺等。

    工艺美术分为两类:

    (1)日用工艺。即经过装饰加工的生活实用品,如一些染织工艺、陶瓷工艺、家具工艺等;日用工艺玻璃制品作为中国轻工工艺品行业的组成部分,主要指以玻璃、水晶为材质制作的礼品、纪念品、装饰品、装饰物、艺术品、节庆用品、玩赏品、酒杯、酒具、餐厨用品、日用摆设品等。

    (2)陈设工艺。即专供欣赏的陈设品,如象牙雕刻、玉石雕刻、装饰绘画等。我国工艺美术的制作比较早,如新石器时代已有彩陶,商代以前已有刻纹白陶,商代已有玉器等,写实的造型和图案化的手法即表现出很强的实用性和艺术性。它们的生产,常因历史时期、地理环境、经济条件、文化技术水平、民族习尚和审美观点的不同而表现出不同的风格特色。

    以下仅就若干工艺门类做一具体介绍。

    手工艺品指的是纯手工或借助工具制作的产品。可以使用机械工具,但前提是工艺师直接的手工作业仍然为成品的最主要来源。手工艺品由自然材料制成,能够无限量制作。此类产品实用、美观,具有艺术性和创新性,能传达文化内涵,富有装饰性、功能性和传统性,同时具有宗教或社会象征意义和重要性。

    工艺画是商业性较浓厚的一种绘画工艺,但也有一定的艺术价值和观赏价值。

    由于各个画种的不同要求,在绘制工艺和质量要求上也有区别。为使画像逼真,画师借助“九宫格”、放大镜等工具,以像片为蓝本,准确画出入像的五官位置和脸型特征。

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工艺美术是美术中的一个重要门类,它具有自身的美学特征,把握这些美学特征,无论是对于工艺美术创作还是对于工艺美术教学,都既具有重要的理论参照价值,又具有具体实践的参照意义。为此,本文结合笔者个人多年来工艺美术的创作实践与理性思考,对工艺美术作概要论述,以与工艺美术人共同关注、共同讨论、共同分享。

一、工艺美术的概念

工艺美术又称“实用工艺”,指在造型与外观上具有明显的审美价值,又与人们的日常生活密切相关的美术品。

工艺美术是人类历史上最古老的艺术品种之一,甚至成为人类发展史断代的重要标志。例如石器时代(旧石器时代、新石器时代)陶器时代青铜器时代铁器时代,无论是石器、陶器,还是青铜器、铁器,都属于工艺美术范畴。

我国工艺美术品也是中华文化宝库中的瑰宝之一,从仰韶文化时期的彩陶,到奴隶社会时期的青铜器,到战国、秦、汉时期的漆器和唐代的“唐三彩”,再到宋代的陶瓷工艺品,以及明代的木器、清代的景泰蓝,构成了中华民族精彩绝伦的工艺美术品的“百科全书”,融历史、文化、社会、科技、伦理、生活、民俗等多元知识为一炉,是进行爱国主义教育与审美教育的“活教材”。

二、工艺美术的分类

工艺美术涵盖的范围十分广泛,几乎包括除建筑以外的所有日常生活用品中的美术品。其中主要可分为以下三类。

1.日常生活的实用美术品

日常生活的实用美术品,以实用为主,观赏为辅,即在实用的基础上兼有审美功能。例如美观的玻璃器皿、绣花枕套、美观的被面、床单、窗帘、门帘等等。

2.民间工艺美术品

民间工艺美术品,是在民间创作、流传的工艺美术品,有的实用与观赏兼顾,有的以观赏为主、实用为辅。例如竹编器件、草编器件、柳编器件、麦杆编器件、蜡染织物、泥塑、木雕、剪纸、折纸、刺绣等等。这些工艺品使用的材料比较普通,制作工艺也比较简单,价格比较便宜。但并不妨碍它们成为艺术珍品。例如泥塑中的天津泥人张、无锡的惠人泥人、黑龙江的海伦剪纸等,都成为艺术精品和艺术名品。

3.特种工艺美术品

特种工艺美术品,指采用的原料比较珍贵,制作工艺异常精细,价格也较为昂贵的工艺美术品,主要供观赏与收藏之用。换言之,它们已不再具有实用价值,而主要是审美价值与艺术价值了。例如瓷器、陶器、玉器、景泰蓝器皿、象牙雕刻、根雕、发雕、微雕等等。

三、工艺美术的特征

工艺美术具有以下重要的审美特征。

1.民族性

民族性是艺术品的生命与灵魂。世界上一切国家、一切民族的一切艺术品,都以民族性作为亮点与支撑。例如瓷器,英文为“china”,原意即为“瓷器”,后来成为“中国”,可见中国作为“瓷器之国”,其瓷器的审美特征以鲜明的民族性为重要内涵,无论是造型上,还是纹样上,还是制作工艺上,都充满独特的民族性特征。

2.时代性

所有的艺术品,都是时代的重要标志,无不打上时代的烙印。中国的工艺美术品亦然,同样以时代性作为重要的审美特征之一。例如殷商时期的青铜器,大多都是兽面纹(即“饕餮纹”),既像虎头,又像牛头,还像其他凶猛的兽类与令人恐怖的妖魔鬼怪,具有一种神秘美、狰狞美。实际上它象征着奴隶社会中奴隶主的权威,带有明显的奴隶社会的时代印记。而到了春秋战国时期,青铜器纹饰中已不再有“饕餮纹”,取而代之的是采桑、狞猎等纹饰,成为封建社会的重要标志。

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“工艺美术的历史相当悠久，它伴随着人类的起源而产生，虽然远古时期人们的用品相当粗糙，但为人类生活的方便而设计、制作的各种物品却发挥着重要的作用。”[1](1)民间工艺美术以民间手工技能为主，民间工艺大师们掌握着技艺和制作秘诀,当他们专注于一件工艺美术作品时,可能耗费大量的人力、物力，创作的价值体现不仅凝聚了民间艺人的娴熟技艺,还体现在惊人的原创力上。江苏民间工艺美术具有鲜明的地域风格特征，拥有大量技艺精湛的工艺美术产品，融入于老百姓的日常生活、生产中，包括衣食住行等各个方面，它经过千百年的传承，反映了长江流域特有的人文、民风、民俗等传统工艺的生产活动。

一、江苏民间工艺美术产业的发展概况

江苏省位于东部沿海，长江、淮河的下游，其独特的人文、地理环境、民风民俗、形成了丰富多彩的民间工艺美术种类和浓烈地域特色的民间工艺美术风格。在这些民间工艺美术作品中，有生活器具，也有侧重实用性和使用功能、装饰功能的器物和饰品，可以说，这些带给人极大欣赏性和精神愉悦的民间工艺美术作品都是为了满足人们生产生活、衣食住行等社会生活各方面的需要。“众所周知，工艺美术行业生产不同于一般性的工业生产，它既包括大量艰苦的艺术劳动艺术创作和技巧运用，又需要提高艺术产品质量，增加花色品种适应市场。”[2](136)江苏的民间工艺美术作品，最初是老百姓为生活所需而创作的实用品，后来在现实生活中逐步形成了符合民众审美需求的品种繁多、工艺精湛、传承久远的且地域特色鲜明的产业，最终遍及生活的各个层面，从衣食住行到四时方物，蔚为大观。例如宜兴的陶瓷、紫砂工艺摆件、南京的云锦、绒花、剪纸、空竹、绳结、南通的不同风格的扎染、彩印、蓝印花布、手工编织品、织毯、无锡的泥塑、陶塑玩具、扬州的漆器、金属工艺制品、苏州的玉作手工业、刺绣等。伴随江苏地方经济和文化的演变，一些工艺美术品原本作为日用品正逐渐丧失其实用价值，变成以审美、装饰功能为主的工艺品，因而被赋予了新的审美价值，这些丰富多彩的民间工艺美术似一个博大精深的海洋，它承载着劳动人民的赞美、热爱生活之情，也蕴涵着对未来希望的生活方式。

二、江苏发展民间传统工艺美术产业的优势

民间工艺品作为文化产业的重要组成部分，在江苏历史文化发展演进中扮演着见证人的角色，无论在科学技术、社会科学或者其他领域，都是无法替代的。根据江苏省工艺美术学会第四届理事会的数据统计，目前省级以上中高级职称的工艺美术大师江苏共有89人，其中平均年龄45岁左右，他们一直从事工艺美术创作，正在进行师徒传授的有53人。江苏民间工艺美术匠人积年累月的利用长江流域丰富的天然资源，依靠传统精湛的民间技艺，设计生产出大量实用性和审美性相结合的工艺美术产品。这些带有社会历史、民族传统和人类文化气息、蕴含着人们物质文明、精神生活的工艺美术产品，现在已成为推动社会变革和进步的积极参与者和实践者，它将在人们的记忆中永远珍藏。民间工艺美术有其产生的时代背景和需求，这在某种程度上取决于当时的工业技术发展水平、经济发展和人类需求、价值观念和审美取向。在实践的生活中，必须把民间工艺美术的发展历程与其内在的决定性因素——工艺美术与民间工业的发展盛衰密切相连，江苏的传统工艺如宜兴紫砂陶，制作技艺始于宋代，盛行于明代后迅速发展至今，名匠辈出，所遗留下来的产品不仅仍为人们所珍藏，且在当代文化审美语境中具有非常重要的地位。江苏省民间传统工艺美术文化产业还具有显著的地域特性，逐渐以产业集群的形式出现，又如在全国影响深远的苏州刺绣、桃花坞大街的木版年画、缂丝织造、御窑金砖制作，南京的云锦“木机妆花”手工织造技艺、金珀锻制作、南通的蓝印花布印染、扬州的漆器髹饰、无锡惠山的泥塑、连云港的水晶等。其中苏州的刺绣、无锡惠山的泥塑、宜兴的紫砂陶艺、连云港的水晶等工艺产品已具备了产业化、产业集群的规模。近几年来，江苏政府对民间工艺美术产业起着积极的引导作用，致力于多元化、精品化、一体化的系统的民间工艺美术产品的生产和销售服务。同时，各地政府大力倡导具有民间特色的手工艺品协会和生产园区的成立，便于得到政府资金、政策、信息资源的支持，有利于加强民间手工作坊村的统筹建设，扶持起着龙头作用的民企发展壮大、对一些具有代表性的民间工艺美术产品，通过多元化民间工艺美术文化产业库的建设，进行多元、整体的布局和开发，逐步推出了品种繁多、地域鲜明，具有无限发展空间的民间工艺美术品系列产品。例如被文化部命名为刺绣“民间艺术之乡”的镇湖高新区，有近万工艺秀工，其中聚集了300多家民间刺绣工艺产业的民营经营户，他们中200多人获得了专业技术职称，成为一支以刺绣作为乡镇经济发展的支柱产业主力军，是“苏绣”产业基地的代表；以民间传统工艺著称的东渚镇，汇集了上万名制作红木器具、玉石雕刻、刺绣的民间艺人，形成了各自独特的生产体系和地方特色的“手工艺街”。在这些传统的民间工艺地区，大大小小手工作坊式的产业模式，汇聚成了东渚特有的人文景观，形成“前店后坊”的独特风景，包含着浓郁的地方气息，又具有开拓创新的精神，生产了许多具有时代气息的民间工艺品，使人身居其中乐而忘返。

三、江苏民间工艺美术产业化的发展障碍

“工艺美术的发展表明：人类的历史就是一个不断通过所获得的技能和智慧，以表达自己的方式来解释自己的历史。在漫长的工艺美术创作活动中，人类不仅提高了对各种材料的加工技术和把握能力，而且造就了自身的审美观念和创造意识。”[3](100)工艺美术是我国民族文化艺术宝库中的一颗璀璨明珠。民间工艺制作在江苏已有悠久的历史。传统的民间工艺品既是民族文化艺术瑰宝又是日常生活用品，民间工艺品因人们的物质和审美的需求而产生，多数是民间艺人直接创造的，随着人们风俗习尚、审美水平的不断提高，需求量也在不断的增加。多元化、个性化的审美方式要求不断开发、研制、创新更多民间工艺美术品，但是目前产品的市场创新观念模糊，此外，在整体经济环境的影响下，经济与文化失衡的现象屡次发生，部分生产民间工艺品的民营企业之间大打价格战，有些企业因此急功近利，目标转向生产成本低、做工粗糙的低廉工艺美术品产品充斥旅游景点和地摊，导致大量传统民间工艺品的质量下降，仿制产品、劣质货大量蔓延市场，结果造成产业优势不断下滑。任何时候，市场都是产业发展的重要经济支柱。近年来，伴随着江苏旅游业的发展，民间工艺美术品的市场随之不断的壮大。但从宏观上看还是薄弱，市场竞争目标不明确，创新力不够，导致精益求精的民间工艺品和获得的经济收益不对称。相反质量一般、价格低廉的产品却到处泛滥，从某种意义上许多和旅游纪念品等同，失去了作为工艺品的升值空间及收藏价值，结果既限制了产业市场的开拓，也限制了这一产业化创新发展的进程。“民间工艺美术的发展不是孤立的，它是由诸多自然、社会因素决定的，与经济和科学技术紧密关联的。经济和技术的一体化以及文化的全球化既给中国传统工艺美术的产业化创造了机遇，也给传统物质和非物质文化保护工作带来了难题。许多有久远传承史的工艺美术种类遭遇市场淘汰而面临消亡。”[4](211)目前，江苏一批技艺精湛的民间老艺人寥寥无几，面对传统民间工艺产品市场的萎缩，再考虑传统工艺的创新，绝非易事。一方面随着社会生产、生活方式、生态环境的急剧改变，原有的民间工艺美术失去了赖以生存的自然环境。民间工艺美术文化产业缺乏其应有的市场，民间艺人必然就会减少。民间工艺美术没有了传承，也就面临着失传和灭绝的窘境，如南京制作秦淮传统手扎花灯的艺人已所剩无几，从事曲艺、杂耍娱乐活动民间艺人也日渐趋少。同时，今天的年轻人对于一些精湛的民间技艺不感兴趣，原有的手工生产模式也在遭受着市场经济的冲击，严重阻碍了民间工艺美术文化产业的发展和传承。“民间工艺与民俗活动结合密切，与人们的日常生活密切相关。我们的吃、穿、住、用、行、娱乐，样样离不开民间工艺。民间工艺在岁时节日、人生仪礼、祭祀供奉等活动中发挥重要作用。”[5](15)目前民间工艺美术文化产业自身概念的界定具有一定的模糊性，江苏没有出台关于民间工艺美术文化产业发展的既定目标和合理规划方面的文件，对一些具有地域特色的民间工艺产品的研发没有系统的布局和规划，缺乏高效率的运作机制、生产园区及产业链接简单。产业链中的资金、人才、技术、融资环境处在初级阶段，没有形成良性循环。

四、加快江苏民间工艺美术文化产业健康发展的对策

改革开放后，许多原有的工艺美术国企单位进行了改制，涌现出大量的个体、私营的手工作坊，与此相适应，在市场经济的推动下出现了具有现代文化管理机制的民间工艺美术企业。目前，江苏一些民间工艺美术已纷纷走出乡镇，积极融入时代文化元素，政府对促进民间工艺美术发展的技术和文化进行鼓励，不断提升民间工艺美术品的技艺和水平。在工艺美术生产园区和集聚地建立产业研发中心，依靠现代化的科技提高民间工艺美术文化产业的劳动效率。如南京云锦的生产，南京云锦是江苏传统文化的杰出代表。明末文人吴村梅描写南京云锦“江南好，机杼夺天工，孔雀妆花云锦烂，冰蚕吐凤雾绡空，新样小团龙”。“南京云锦因绚丽多彩，美若云霞而得名，至今已有一千五百多年历史。南京云锦的技艺虽然达到了中国古代织锦传统工艺的高峰，但是，由于还是纯手工操作，劳动强度大，生产成本高，产量低，其生产水平远远落后于时代的进程。”[6](161)因技术繁复、工序杂多，南京云锦的生产、销售正急剧萎缩，现在通过电脑设计云锦纹样及机器织造技术的智能化运用，缩短了制作的进程和大大提高了劳动效率。在民间工艺美术文化产业中具有个性化的工艺品才能成为艺术品、才具有流传、传承的价值，只有流芳百世的精品才能在市场竞争中立于不败之地。所以我们必须让民间工艺美术与市场有益结合，彰显出民俗的文化特质，找到与当地民俗文化发展创新的最佳契合点，才能使民间工艺美术文化产业的发展获得不竭的动力。“不同层次、不同档次的产品，其设计和制作所依据的原则是不同的。这决定了工艺美术品的创造和纯艺术不同，不能只从创造者的自我表现出发，而要考虑市场效果。除了极个别的情况外，一件只能看而根本卖不掉的产品，不能算是成功的产品。”[7](8)近年来，江苏传统民间工艺美术产品中拓展出一些新工艺品类开始风靡国内外市场，如饱含传统元素的“中国结”、仿古器具、藤制的日用品等，均获得了老百姓的认同，它们借助当地民间工艺美术的吉祥文化特质，融入了产业化的发展，取得了极大的经济收益，这种产业化的生产形式带来的市场效益说明了创新要与时俱进，不断提供给工艺大师们新的思维方法，不能忽略时代的要求。江苏的民间工艺大师们也意识到艺术生产的开放性和自由性导致民众审美趣味的改变，不再推崇富丽张扬的工艺品，而是追求质朴、自然的民间工艺品自身的形式美，一般不作过多的修饰。崇尚从大自然中提取色彩、线条、形体和律动，表现出心灵和自然的契合，追求自然质朴的随意性；在材料上以天然材料为主，大都是带有环保意识的自然物质，如纸张、石头等，充分地开发和利用本土资源优势，以传统的手工方式制作体现出材质自身的肌理、纹饰等，充分保持其自然形态特征，歌颂对生活的情钟，创造了沁人心扉的清新的艺术美。因此，时代审美的需求是第一的，明确民间工艺美术产品的目标，提升产业、产品的市场竞争力，积极有效地拓展国内外市场是不可缺少的。如江苏地处长江流域，其独特的人文、地理环境、民风民俗、形成了丰富多彩的民间工艺美术种类和浓烈地域特色的民间艺术风格，旅游资源丰富。民间工艺美术可以与当地的旅游资源整合，鼓励一些民营企业和民间艺人共同开发具有地方特色的工艺产品，打造鲜明、专业、个性化的民间工艺美术品市场，具有代表性的手工作坊对外示范开放，建立覆盖全省的富有民俗特色的品牌民间工艺美术品网络系统，促进带有江苏地域性的工艺美术产品产业化的进程。拓展江苏地域性传统手工工艺美术品的普及、促使民众更新观念都来关注、关心江苏民间工艺美术文化产业创新发展的进程，使江苏地域特色的民间工艺美术文化产业家喻户晓，为产业的发展奠定市场和经济的基础。在当下经济全球化的背景下，要放眼未来，使民间工艺产业化资源的发展、配置最大化。例如可以借助新媒介传播、宣传的优势，各种广播、电视、网络、杂志、报刊的强力推进，公共场所、地铁站、公交站、民间工艺美术馆及博物馆的宣传、展示，大型的商务、文体活动，不仅仅是民间工艺产品的展示，更多的是其背后赋予的地域特色及深厚的文化内涵。如建设夫子庙民间艺术大观园、江宁民间艺术交流中心、冶山镇民间艺术活动中心、南通民间艺术馆、南京民间工艺美术馆、玄武湖街道民间工艺创业园等，对宣传江苏民间地域文化，提升工艺美术产品的文化品位，塑造高端的特色品牌形象，拉动整个文化产业链的良性循环，以此提高普通百姓对民间传统艺术价值的认同，增强地域文化竞争力。

结论

“传统工艺美术以手工技艺见长，在大工业生产甚至高科技主导的现代社会，面对大众消费环境下的消费者，有的传统工艺美术品在形式、风格、趣味诸方面，已不能适应当代人的生活和审美需要，因而创新成为其必然。”[8](70)江苏民间工艺美术的创新发展研究，是一个复杂且持续的课题，需要几辈人不断地孜孜耕耘。文化产业创新发展首先要处理好文化和经济的关系，通过文化产业创新解决江苏经济发展中的结构性矛盾，优化城市文化产业结构，强化民间工艺美术用品的设计创新，充分发挥好江苏优越的人才市场、丰富的社会资源及民间传统文化和地域资源等条件优势；要处理好传承和创新发展的关系，在充分继承、吸收传统民间工艺美术文化的基础上不断创新；政府要加大政策支持、加强相关人才的培养，增强本省品牌意识；吸引更多优秀人才来江苏创业，使江苏民间工艺美术文化产业的发展不断向前推进。

参考文献：

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[2]徐琛．20世纪中国工艺美术[M].桂林：广西师范大学出版社,2011．

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[5]张丽君．中华工艺概述[M].北京：农村读物出版社,2010．