道德教育的语言艺术范文

导语：想要提升您的写作水平，创作出令人难忘的文章？我们精心为您整理的5篇道德教育的语言艺术范例，将为您的写作提供有力的支持和灵感！

篇1

艺术作为创意性作品或产品，必须遵循创作规律以确定其基本内涵和品质，表现出一定的创新性和创造性。该剧策划所确立的“刘三姐”与“南博会”结合的基本创作思路，就是一个颇有见地和富有新意的创意。同时，作为舞台表演艺术无论从一度创作还是二度创作而论，都具有原创性，使策划、创作、表演等主要环节的原创性充分体现出来，其特征凸显创意性、独创性和鲜明的艺术风格。

其一，将音乐、舞蹈、戏剧、文学等艺术元素综合为一体，不仅还原中国古典艺术在上古时期诗、乐、舞三位一体的原始风貌，而且赋予其时代特征与现代内涵。音乐、舞蹈作为表演艺术，带有明显的抽象性、表现性、抒情性基本性质和特征，但一旦音乐与戏剧构成音乐剧，舞蹈与戏剧结合构成舞剧，就带有叙事性、戏剧性、再现性特征；同时，音乐叙事、舞蹈叙事也成为诗意化叙事的最佳方式。该剧作为民族音乐剧，民族特色不言而喻，更重要的是中国式、中国化的音乐剧，不仅回归诗、乐、舞一体化古典文艺传统，而且回归“合歌舞以演一事”的中国古典戏曲传统，并在此基础上融入西方音乐剧元素和现代歌舞剧元素，融古今中外艺术之长和高科技支撑下的新媒体艺术之长而加以创新，以抒情性与叙事性结合，舞台表现空间和时间结合，音乐、舞蹈、戏剧结合，整合多种艺术元素，将散珠碎玉连接成一条完美的项链，以音乐剧这一独特的现代艺术形式叙述了刘三姐新故事，表现出古典诗意情怀与现代时尚精神的融合。

其二，以极富地域、民族、民间特色的音乐、舞蹈创作元素和表现元素以及场景、服饰、道具、背景屏幕、灯光、音响等舞台构成元素，在融入到剧作创意策划、题材选题、主题设置、情节故事、戏剧结构、人物性格、情境营造等整体构造时，无论是宏观思路把握还是微观细节设计，都能够在整体与细节结合中体现艺术创意，在创意中凸显特色，在特色中蕴含丰富的文化内涵，在文化内涵深化中彰显广西精神。

其三，以戏剧综合性艺术的诗意化，超越了舞台时空局限性，在其故事、情节、人物的诗意化表现中强化了艺术原创性。戏剧特点在于戏剧性，戏剧性在于以叙事过程的起承转合以及戏剧冲突和逆转所制造的悬念、耦合、巧合，体现出戏剧叙事性所长。该剧则以音乐剧形式强化诗意性，不仅在于音乐、舞蹈的抒情性、表现性而充分诗意化，而且在于以其浪漫、绚丽、唯美的情节故事以及形式化、理想化、意境化的场景情境而充满诗意性，其风格基调与其说是一支歌，不如说是一首诗，因为它不仅诉诸视听审美感觉，而且诉诸心灵精神，追求人生的完美境界和人类“诗意的栖居”。

其四，该剧作为音乐剧，音乐是核心所在，其音乐创作极富民族特点和区域特点，以耳熟能详的刘三姐音乐为主旋律和基调，融入大量的本土民族音乐、民间音乐、民歌音乐元素，揉合传统音乐与现代音乐，在开掘利用优质音乐资源基础上进行创作，取得极具创造力和感染力的音乐效果。著名词作家曾宪瑞认为：“该剧的排演在广西高校中开创先河，并且将传统民族品牌与现代艺术表现完美结合，敢为天下先，敢为天下新，为民族音乐的传承和发扬进行了有益尝试。”

厚重的本土文化内涵与绚丽的跨文化交流的特色

刘三姐无疑是在国内外最具知名度和影响力的广西文化符号，也是对广西民族文化最有贡献和最具开发潜力的文化资源。该剧对刘三姐民族文化资源进行合理适度的开发利用，赋予了刘三姐文化以时代性和现代精神，丰富了刘三姐文化品牌内涵外延，衍生了刘三姐文化新形象、新故事、新品牌。

其一，刘三姐文化是历史建构与文化构造的结果，也是文艺创作和艺术创新的结果。刘三姐文化在历史积淀和文化传统基础上传承发展，在历时性传承中经历了民间传说故事、文人典籍记载、彩调歌舞戏剧、影视艺术创作等建构过程，成为广西民族文化品牌和艺术精品；同时也在共时性的地域文化结构中扩展和衍生为民族文化、民间文化、民俗文化构成以及传统文化与现代文化构成的系统性和整体性，推动民族文化的现展和传统文化的现代转型。该剧在历史建构与文化构造的双向坐标上定位，丰富和扩展了刘三姐文化内涵外延，尤其在全球化语境下为其进行跨文化、跨民族、垮区域文化交流的定位；在市场经济语境下为其文化与经济结合的文化产业发展的定位；在中国—东盟“南博会”语境下为其招商引资、筑巢引凤的文化软实力定位，都使刘三姐文化增添新内涵和新内容。

其二，刘三姐文化资源的利用开发，形成新的文化艺术品牌。创新利用和开发刘三姐文化资源也成为文艺创作和文化产业开发的源泉，衍化产生出节庆文化品牌“南宁国际民歌艺术节”、演艺文化品牌“印象•刘三姐”、电影《寻找刘三姐》、文化旅游景区“刘三姐风情园”等。这不惟是在刘三姐题材的表现形式和体裁方式的创新，而且在于传承文化精神基础上的内容内涵发展创新，衍生出新的刘三姐及其新的题材故事。该剧就是这一创意思想指导下的产物，在赋予传统歌圩、歌堂、歌会、歌节及其铜鼓、绣球、壮锦等民族、民间、民俗元素以时代性和现代性的基础上，还融入跨境爱情元素、对外商贸合作元素、文化交流元素、都市时尚元素、文化产业元素等，提供刘三姐文化资源开发及其品牌建构的更为广阔和深化的空间，使刘三姐文化创新、艺术创意具有更为深远的意义。

其三，增添刘三姐文化新的含义与意义，赋予其文化产业经济发展前景。文化与经济、旅游、科技、现代服务业的结合，所形成的文化经济和文化产业具有文化体制改革与转变文化发展方式的现实意义，也是文化内涵外延深化扩展和文化软实力提升的结果，文化产业将成为国民经济支柱性产业。该剧能够立足于这一新的经济增长点和文化生长点塑造刘三姐新形象，打造节庆文化产业、会展文化产业、演艺文化产业以及绣球文化产业新品牌，昭示出刘三姐文化的生产性保护和产业化开发的发展新趋向。

其四，搭建刘三姐文化交流平台，跨文化、跨民族、跨境文化交流以实现在文化自觉和文化自信基础上文化认同的目的。刘三姐文化不仅体现出广西文化精神和特质，而且体现出一定的文化自觉和文化自信意识，该剧在充分表现出这一精神指向的同时，也更为深刻地表现其作为对外交流平台的经济合作、文化交流、人际交往的作用，指向全球化和多元化背景下的文化认同趋势，在一定程度上说明作为区域文化表征的刘三姐文化具有跨文化、跨民族、跨区域的世界性与人类性的普世意义。

艺术教育及其教学改革与品牌工程建设的特色

高校推进课程体系建设和教学改革深化的重要途径及其落脚点在于人才培养效果和社会应用效果，尤其是针对艺术专业教育而言，学生基本素质教育及其艺术基本功培养和能力训练是重要一环。张建军认为：“提高艺术人才培养质量是高等艺术院校的永恒主题，改革艺术人才培养模式是实现这一主题的重要形式。”

该剧是该校师生共同创作演出的结果，也是该校教学改革及其实践教学体系建设的成果，体现出高校艺术教育和实践教学体系特色。这一特色主要体现在五方面。

其一，立足于艺术创作和表演的教学实践及其实践教学体系平台推出成果品牌。艺术人才培养效果应该通过一定的创作成果形式体现，将理论应用于实践、知识落实于技能、人才体现于成果的培养训练过程中。该校艺术专业教育强化教学实践环节和实践教学体系建设，紧紧围绕以学生为中心展开课堂教学活动和课外实践教学活动，培养和训练学生基本素质、基本功和技术技巧能力，在出人才的同时出成果，提出精品课程的同时提出艺术精品和品牌，取得教学改革和人才培养的成效。

其二，立足于高校产学研体制改革，推进产学研体系一体化进程。高校作为教学单位，以教学为中心，以科研（创作）为基础。但长期以来，教学与科研关系并未理顺，或重教学轻科研、或重科研轻教学、或教学与科研对立矛盾的偏向始终存在，不利于高校发展与综合实力提升。该剧创作演出既可以视作教学成果和人才培养成果的汇报，也可以视作创作研究成果的汇总，很大程度上表现为学校教学与研究（创作）的综合实力及其人才培养实力，昭示出高校产学研体制改革及其产学研一体化发展趋向。

其三，推动校园文化建设及其学生创新能力和实践能力提高。高校丰富多彩的校园文化无论从显性还是隐性看无疑都对学生成长成才产生重要作用，学生的主体性、积极性、能动性以及创造潜能、才华展示、个性发挥、兴趣爱好能够得到有效实现。校园文化中的文学创作、美术音乐制作、歌舞表演、艺术设计、才艺展示、DV电影制作等活动形式并不亚于课堂教学对于人才培养的效果。该剧在一定意义上说也是校园文化成果结晶，是水到渠成、厚积薄发的成果；更为重要的是作为校园艺术精品，应该引领校园文化发展方向，推动校园文化品牌建设。

其四，以师生同台创作表演的方式转变教与学关系，教学相长、教学互动、合作教学成为教学及其实践教学常态。艺术专业教学最大特点在于不仅传授知识理论，而且培养素质技能，既符合素质教育理念，也吻合创新教育精神，这对教师专业教育所需的创作、编导、表演、评论研究素质能力要求更高，更吻合师范教育及其技能培养结合的“双师型”要求；对于学生培养而言，不仅需要培养艺术教育的师范技能，而且也需要培养艺术人才技能，由此教与学、师与生在艺术交流上更具主体间性和双向交流性。该剧无疑搭建艺术交流的师生共同创作表演平台，不仅推动教学改革及其人才培养模式改革，而且在舞台艺术实践中教学相长，促进艺术人才培养和艺术水平提高，也锻炼了艺术教育团队的组织能力、协调能力和合作能力。

其五，搭建高校与社会合作交流平台，推动高校社会服务意识提高。长期以来，高校传统封闭式教学形成的金字塔、象牙塔精英教育形象与社会需求拉开很大距离，不能更好满足社会对人才的需要，缺失高校教育某些应有的功能。高校具备人才培养、科学研究、传承文化、服务社会四项功能，构成高校办学宗旨与职责，其功能定位充分体现高校的硬实力、软实力与综合实力。潘懋元认为：“知识经济时代大学从经济社会边缘走进经济社会中心，体现了知识的本质特点，也体现了知识经济与大学之间内在的关联性与一致性。”

篇2

由于舞蹈艺术表演是一项技艺双修，学习与表演兼顾的教学活动，因而具有一定的特殊性。它的顺利开展,必须遵循一定的原则：点滴渗透原则，是指舞蹈艺术表演过程的每一个环节中，都要渗透对舞蹈表现力的的培养训练。坚持这一原则不仅符合该学科教学特点，而且较好的适应了受教者学习舞蹈艺术表演的认知发展这一客观规律；激发兴趣原则，对于艺术表演的产生激发舞蹈受教者的学习兴趣，引发表演激情。协调发展原则，舞蹈艺术表演不仅是受教者个体学习掌握技能技巧的过程，同时也是他们学习创造发展的过程，所以，舞蹈艺术表演规律和学生认知发展的规律要均衡协调发展。

二、舞蹈艺术表演内容的设置

首先，舞蹈教育要服务于素质教育的总目标。传统舞蹈教育，只要重复前人的经验就够了，那种教育不但不需要创造性变化，就是有些微变化都是不允许的。现代舞蹈教学，要用现代人的思维方式，运用现代人能够接受的方法，要讲究学习效益。对现代受教者来说，不断重复少量的知识与技能是断然不可接受的。在我们初登国际舞赛时，了解我们的老专家俄国芭蕾的前辈古雪夫指出，虽然，我们可以完成一些规定项目，但我们的选手显然没有其它方面知识的帮助，明显的是缺少音乐与文学修养，因而我们创作的人物缺少一定的内涵与深度。所以，我们要用综合知识培养舞蹈艺术表演人才，这样在舞蹈教育中才能发挥更好的作用。面向全体舞蹈受教者，学习舞蹈艺术表演的内容主要包括：舞蹈艺术表演的基础、舞蹈艺术表演的技能技巧以及舞蹈艺术表演的审美体验等。

1.舞蹈艺术内容表演基础理论。它是为了更好地组织实施舞蹈教育而进行的,理论对于实践具有着重要的指导作用。被恩格斯称为文艺复兴时期多才多艺的“巨人”之一的达・芬奇曾经形象的比喻道“热忠实践而不要理论的人好像一个水手上了一只没有舵和罗盘的船，拿不稳该往那里航行。实践永远应当建立在正确的理论上，透视学就是正确理论的向导和门径，没有它，在绘画上一事无成。科学是将帅，实践是士兵，最大的不幸是理论脱离实践。”这些基础理论知识，都是在课堂教学专门讲授的，也可以在舞蹈欣赏和舞蹈艺术表演教学实践中加以贯穿，所以舞蹈表演的预期目的就是在组织教学的过程中，既要注意学科内部各项教学内容的渗透，协调，又要搞好各门艺术学科的沟通，交融。

2.舞蹈艺术表演的技能技巧。舞蹈艺术表演的技能技巧是舞蹈受教者及演员进行表演的手段，是他们运用舞蹈语言表达一定思想感情的能力体现。它包括眼睛、面部、肢体等训练。⑴人们通常说“眼睛是心灵的窗户”“眉目传情”等，均贴切反映出眼睛在情感的表达和传递中起的重要作用。在艺术表演中，眼睛表演技巧举足轻重。《明心签》中说：“凡作各种状态，必须用眼先行，古人曰‘眼灵睛用力，面壮心中生’。”说明了面部表情一刻也离不开眼睛的主导作用。用维吾尔族舞蹈为例：眼睛的表现力非常丰富就“挑（上声）眼来说，具有多种不同的表现力。舞蹈艺术表演中眼睛的运用技巧是在坚持不懈对艺术追求中，逐渐学习掌握才会纯熟运用的。⑵舞蹈艺术表演中，面部表情始终是整个舞蹈艺术形象动作美感凝聚的焦点。观众欣赏舞蹈，就是“观其舞，看其功，察其色，鉴其貌。”所以，根据舞蹈表现内容，脸上要会表现春、夏、秋、冬。这种技巧取于舞蹈教育中艺术功底及表演审美特征的培养才能具体把握，它是一个舞蹈受教者以及未来的舞蹈演员艺术修养与美感经验的集中体现。⑶舞蹈受教者在学习艺术表演时要学会组织和创作动作。从欣赏角度来看，受教者是通过自己的身体――肢体语言来表情达意的。

篇3

中图分类号：G645 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2014）17-0143-02

语言是人们之间进行思想、信息传递和交流的工具，它是将词语和语法相结合，并通过声音体现人的思维内容。舞蹈教学是一门可视性和艺术性综合性较强的课程，它通过人的神情表演和肢体动作，表达相应的思想和形象。为了保证学生可以在舞蹈课中学会舞蹈，并且有出色的成绩，舞蹈教师仅仅通过标准的动作演示是无法达到这个目的的。只有通过合理有效地使用语言艺术，一方面与学生进行良好沟通，调动学生学习的积极主动性，另一方面更有效地指导学生动作，才能确保提高教学的效率和水平。

一、舞蹈教学和教学语言基本概念

语言是人们之间进行信息沟通交流的主要方式。它由词汇和语法结合而成，通过声音体现的一种体系，可以表达人的内部思维和情感。教学是一门通过教学语言表现的艺术，教师在教学中不是单单把理论知识复制，然后播放出来，而是需要将理论知识进行系统规范的归纳，并创造性地表达出来。在教学中，我们将教师在教学活动中创新性的使用语言教授知识称之为教师的语言艺术。舞蹈教学是教师和学生双方参与的活动。舞蹈教学过程中，学生需要进行肢体动作的练习，教学内容的每个舞蹈动作都有独立的术语描述，从而决定了舞蹈教学语言具有专业性的特点。另外，舞蹈教学过程中，学生基本一直处于活动状态，舞蹈教师需要采取指令性的语言，例如“左转圈、踮脚、前压腿”等。

二、舞蹈教学中语言艺术的重要性

爱因斯坦曾经说过：“一个人的智力发展和他形成概念的方法，在很大程度上是取决于语言的启发。”在各种不同的教学过程中，知识的传播、学生能力的培养、记忆素质的提高，都需要依赖教师的教学语言。在教师的角度来看，通过教学语言才能将知识传播给学生，教学语言已经成为教学的主要手段。教师需要将要传授的内容和讲解思路通过系统规范化的语言描述出来，才能达到更好启迪学生的目的。

1.语言艺术影响舞蹈教学质量。研究表明，学生学习的积极主动性和学习质量与教师的教学语言具有密切的关系。具有魅力的教学语言是启迪学生和提高学生主动性的重要因素。如果教师在教学过程中语言表达不清或者表达太过沉闷、没有生机，都不利于塑造积极的教学氛围。舞蹈是一门将技巧与艺术紧密结合的教学课程，舞蹈教师需要通过可视化的动作演示及巧妙的语言艺术给予学生有效的指导，确保学生可以顺利地学习舞蹈。在舞蹈教学过程中，教师也可以用形象化的语言将想象的舞蹈意境描述出来。教师需要综合的协调好语言艺术与动作演示的关系，这对于提高教学的水准具有重要的意义。舞蹈教学是一个逐渐进步的过程，舞蹈教师应当将语言艺术融入教学，从而更好地帮助学生领悟舞蹈的精髓。

2.语言艺术是舞蹈教学的主要手段。不管是常规的课程，还是类似于舞蹈教学这些非常规的课程，语言教学都是课堂教学的主要部分。舞蹈教师通过语言艺术保持与学生良好的心灵沟通和交流，了解学生的学习兴趣和问题，从而确保提高教学质量。舞蹈教师也需要通过语言艺术将动作要领准确无误地传授给学生，确保学生的学习速度和质量。

3.语言艺术影响舞蹈学生自身能力发展。舞蹈教师的教学语言艺术不但会对教师自身教学课程的进展和教学成果产生影响，更重要的是还有可能影响学生自身能力的发展。首先，学生通过舞蹈教师的语言艺术中探索老师思考问题的方式，从而能提高自我思维能力。其次，教师的语言对于学生的语言能力有循序渐进的影响力，学生长期在教师语言艺术的氛围中，他们会自然而然的喜欢上语言，长此以往，对于学生灵活应用语言具有很大的帮助。再者，舞蹈教师对于舞蹈意境的优美生动的描述，使学生从中感受美丽的存在，并且能激发学生的想象力，培养他们的审美能力，从而确保学习质量。而舞蹈教师就需要具备对事物的感悟和表达能力，以确保他们的语言艺术具备审美价值。

三、舞蹈教师如何正确运用语言艺术

舞蹈是一种通过人体动作体现美的艺术，舞蹈教师不仅要知道怎么样造就这种魅力，更重的是了解怎样把体现美的技术传授给学生。这就要求舞蹈教师具备非常强的教学修养。舞蹈教师应从以下几个方面合理正确地运用语言艺术。

1.教学语言需要清晰准确。舞蹈教学中存在多种专业名词和术语。舞蹈教师在进行动作解析和理论知识传授的时候，表达一定要清晰准确，以避免造成学生在学习过程中理解偏差，不能理解核心精髓，从而导致学习情况差，甚至有可能给身体带来伤害。因此教师需要深入了解专业知识并做到教学语言准确无误。这需要舞蹈教师熟练地掌握舞蹈专业相关知识，并能通过语言艺术表达，让学生尽快学会舞蹈动作。

2.教学语言需要生动有趣。在教学的过程中，舞蹈教师可以使用诸如比喻、夸张等修辞手法描述舞蹈的动作和精髓，通过想象描述舞蹈表现的环境和背景，让学生觉得轻松愉悦。对舞蹈动作生动有趣的描述，可以渲染学习的氛围，使学生的学习过程充满激情，同时可以缓解学生的学习压力。总的来讲，舞蹈教学老师生动的语言可以大大提高教学质量，同时还可以起到培养学生审美和表达能力的作用。

3.教学语言需要精练。舞蹈教学的独特性要求教师的语言必须要精练。舞蹈教学是动作和语言描述同时进行，如果舞蹈教师语言不精练，首先会导致教学信息量太大，学生不能抓住重要内容，学习质量下降，延迟教学进度。其次，舞蹈属于一种艺术性的运动，学生在学习或者练习舞蹈动作过程中，精神兴奋度高，如果教师语言太过烦琐会抑制这种精神状态，从而造成学生心理和身体上不适，另外学生还容易产生反感情绪。

4.教学语言需要亲切。舞蹈教学过程中，学生需要消耗大量的体力，甚至会有受伤情况发生。在学生动作不到位或有消极情绪时，舞蹈教师的语言过于生硬严厉会使学生的情绪更受到打击，内心产生不良情绪，影响学习过程。如果舞蹈教师可以采用亲切的态度，并使用适当的语言安抚、鼓励学生，可以使学生保持良好的心态并提高自信力，在舞蹈学习方面也可以有所造诣。

5.教学语言需要富有情感。舞蹈传递人类的情感不仅依赖于舞蹈造型和动作，重要的还有情感因素。舞蹈教师在教学过程中，对于展现情感的作品需要融入感情地讲解，从而创造合适的学习氛围。舞蹈教师需要将语言赋予情感，使用丰富、生动的词汇将学生带入舞蹈体现的环境中。只有当学生对舞蹈展现的感情有深刻的感触时，才能更加激发学习舞蹈的激情和学习的质量。另外，学生在此环境中有利于培养审美观念。

四、结论

教学过程中的语言艺术对于教学品质的提高具有非常重要的作用，通过对语言艺术更多的探索，可以把舞蹈教学过程进行得更为生动轻松，提高学生的学习热情，使其得到全面发展。舞蹈教学老师不仅需要具有高的技术水平，更要看重语言艺术在教学过程中的应用，才可以成为一个具有高教学水平的舞蹈教师。

参考文献：

篇4

新课程改革要求教师成为学生学习的激发者、辅导者及积极个性的培养者，要真正实现教师这一角色转变，就必须强化教师对课堂的引导。而教师课堂引导的功力在很大程度上取决于教师的引导语。

思品教学中引导语有这些类型：

1 歌曲做导语

在执教鲁教版七年级上册第一单元第二课《让我们的生命更有价值》时，联系到生命对人的举足轻重的作用，联系到当今青少年由于一些腐朽落后的社会思潮的影响而产生的利己主义、拜金主义和自由主义，我挑选了水木年华演唱的《生命的意义》这首歌，告诉同学们：生命的意义不在于自我享受，不在于贪图安逸，生命的意义在于奉献和爱心，在于我们为别人创造了多少价值：

“没有人愿做离群之雁/谁又愿靠向无人港湾/当这个世界越来越冷漠/就让我们相互关怀/爱你的家人 爱你的朋友/用心去爱你的爱人/让这个世界彼此温暖/这就是存在的意义……”

同学们听完这首歌后，深有感触，思想开始深刻起来。他们基本上都能体会到：我们的生命极其短暂，那如何让我们的人生在这个世界留下痕迹呢，那就是多为别人付出，多为这个世界付出，就像歌德说的，“你若要喜爱你自己的价值，你就得给世界创造价值”。

2 视频做导语

在执教鲁教版七年级上册第九课《风雨中我在成长》时，为了让同学们明白生命就是要经过锤炼才有内涵，生命要经过打造才有光彩，不经历风雨，难能见彩虹，我播放了无臂钢琴师刘伟用脚弹钢琴的视频，视频中刘伟千锤百炼后那泰然自若的神态和娴熟自如的技艺，深深地打动了同学们。这种直观的体验使得孩子们群情涌动，接下来我再进行课堂活动，孩子们自然是全力配合，课堂达成度也出乎意料地令人满意。

3 故事做导语

我在执教鲁教版八年级上册《交往讲艺术》时，为了让孩子们明白把交往这

门艺术掌握好了，那么人生会顺畅很多的道理，我给他们讲了这样一个故事：

“可以吗？”

在美国一个农村，住着一个老头，他有三个儿子。大儿子、二儿子都在城里工作，小儿子和他在一起，父子相依为命。

突然有一天，一个人找到老头，对他说：“尊敬的老人家，我想把你的小儿子带到城里去工作，可以吗？”

老头气愤地说：“不行，绝对不行！”

这个人说：“如果我在城里给你的儿子找个对象，可以吗？”

老头摇摇头：“不行！”

这个人又说：“如果我给你儿子找的对象，也就是洛克菲勒的女儿呢？”

这时，老头动心了。

过了几天，这个人找到了美国首富石油大王洛克菲勒，对他说：“尊敬的洛克菲勒先生，我想给你的女儿找个对象，可以吗？”

洛克菲勒说：“快出去吧！”

这个人又说：“如果我给你女儿找的对象，也就是世界银行的副总裁，可以吗？”

洛克菲勒同意了。

虽然这个故事不尽真实，但它在一定程度上体现了沟通的力量。这个故事告诉我们，沟通时，信心非常重要，只有心里认定了这件事对双方都有好处，才能获得对方的配合，取得沟通的成功。

篇5

演员应该是个艺术家，不应该是个“艺匠”，艺匠只会模仿、复制，而不懂得创作，而对于舞蹈演员来说就要发挥自己的艺术创造[3]。舞蹈之不同于别的艺术，是因为舞蹈演员按照舞蹈的艺术特怔，用演员自己的身体和思想感情作为材料去创造各种各样的人物形象，他们既是创作者，又是创作材料；他们是艺术家，也是艺术工具。演员的艺术创造不仅要创造出人物的内心世界，还必须要创造出相应的艺术表现形式，把人物的内心世界表达出来，让观众去感受。外来的表现形式取决于内容，人物的动作和行动首先是依据人物的某种生活状态和某种心理设计出恰当的动作形象，有时他们反过来也是从形体动作入手，从动作中去感受一切，以达到角色创造的目的。

1.2舞蹈表演艺术要有审美规范

舞蹈演员塑造舞蹈形象，要经过形象的积累、寻觅，形象的体验、感受，形象的创造表现这三个层次[4]。积累、寻觅除了从平时生活的形象积累中去寻找有关的形象外，还要有目的地从舞蹈、原著等去寻觅与角色有关的素材，体验、感受是要求演员自我逐渐生活在角色中间，从演员自我转化为舞蹈中的人物形象，使单纯的动作形式转化为表演人物情感和思想的舞蹈语言，这也就是把单纯的动作形式变成有意味的舞蹈形式。

1.3舞蹈表演艺术的主要性格特征

不论是小孩、年轻人，还是中年人，在跳舞的时候，都是在抒发他们内心的的情感。情感是舞蹈内在的生命核心，无论舞者通过怎样的形式表达，都是在特定的生活中去表现、去抒发自己的情感。

2中老年舞蹈兴起的缘由

首先，在70年代以来，我国人口老龄化速度加快，我国已进入老龄国家。大多数从工作岗位上退下来的老年人和经历坎坷又继往开来的中年人相聚在一起，形成了特殊的中老年群体。他们寻求健康长寿的途径，渴望参加轻松愉快的文化活动，通俗舞蹈满足了他们这两方面的精神需求。其次，改革开放，使中国人的生存观念发生了深刻的变化。随着社会的转型，他们的心态也产生了比青年人更深刻的变化。追求美的享受，但又不满足于单纯的观赏，渴望在艺术参与中塑造新的自我，成为当代中老年人比较普遍的审美追求。最后，新的时代，既充满活力，又充满竞争。中老年舞蹈以艺术语言作为媒介，把众多的中年人、老年人吸引、团结到一起，跳舞、结友，缓解人际的隔阂与紧张关系，使这一群体文化的投入者体验到互相间的友善与温馨。

3中老年舞蹈教学

3.1精讲多炼，热情示范

中老年人由于年龄和身体的关系，舞蹈基础是很差的。由于社会阅历的关系，能理解老师对动作所作的理论讲解和分析，但就是不到位。因此，对于初学舞蹈的中老年人，一要精讲多炼，二要多做示范。精讲时语言要简练把大部分时间用在动作的反复练习上。示范时要有充分的热情与感情，示范的动作要准确无误，节奏鲜明，用生动的形象去指导和启发他们。同时还要耐心的纠正错误动作。中老年人由于年龄比较大，所以在初学动作时，感觉比较迟钝，不善于按照老师的要求自觉地对动作作自我纠正。所以，上课的时候，除了不断地说要领，还要不停地帮他们纠正，力争做到口到、眼到、手到以此来提高教学效率。

3.2说练结合，体脑并用

中老年人初学舞蹈时，往往会顾此失彼，忙乱中会忽略动作的要求。教师可以用一些俗成的、言简意赅的口诀，在课堂中发挥作用。如“直上直下，连贯柔韧”；“被迫下蹲，上顶直立”等。中老年对照口诀做动作，加上老师的及时提示，很快就能找到下蹲时的对抗感觉。中老年的记忆在最贱的减退，所以在记口诀或者是动作上，都是相对比较吃力的；所以，边做边记边思考，体脑并用，说练结合，才能提高效率。

3.3分步要求，循序渐进

中老人舞蹈教学中，动作规格要领的提出要有步骤。学员进行组合练习时，开始可以化整为零，分割成几小段分别纠正，每堂课可选其中一段作为纠正重点，不要总是从头到尾过一遍。一般来说，中老年在掌握一个新舞蹈，往往是先会做，然后做得较好，最后才能达到整齐。初学阶段，着重掌握动作之间的有机衔接，了解大概情节。提高阶段，则要求学员将注意力转向动作的细节和节奏的准确上。技巧完善阶段，则要求学员将注意力集中在艺术表演能力的培养上。如果一开始就不分阶段，不分主次地对学员提出过多的要求，反而会欲速不达。只有遵循由易到难，由简到繁，由低级到高级的客观规律，采取有计划、有步骤、有重点和逐步推进的方法[5]，才能获得较好的教学效果。

4跳舞的作用

4.1中老年舞蹈具有健身、长寿功能

俗话说：“生命在于运动，百动不如走，走不如扭。”跳舞主要是一种腿脚的活动，有快步有漫步，有规律有节奏，跳舞一个小时大约有五千步左右，这样既可以增强心脏功能，促进肠胃蠕动，帮助消化，又可以消除下肢淤血，体态稳健，活动灵活协调。对于老年人的舞蹈教育，首先要明确，中老年由于骨骼不是很坚韧，相对较脆、死板；所以在跳舞的时候适合较柔软的国标舞，或者是集体性欢乐舞，如藏族的锅庄、汉族的自由舞等。尤其在当代，社会上流行跳肚皮舞；主要是锻炼腰、腹、臀等躯干部位的肌肉，特别是腹部和体现柔韧性的腹直肌、腹斜肌以及背部肌肉，该舞除了收紧臀肌之外，还能通过外部的肌肉运动按摩腹腔子宫器官，促进盆腔血液循环，调节内分泌系统，对月经不调、痛经等妇科疾病有效显著；这对于中年人，既提高兴趣，又可以健体；肚皮舞是一种全身性的舞蹈运动，所以可以达到减肥、减脂的作用；人在上了年纪后，容易患高脂血症、糖尿病等，所以该舞可以起到一定的辅助作用。由于老年人这些舞蹈既可以增强兴趣、锻炼身体，又可以抒感、延长寿命。

4.2中老年舞蹈具有娱乐功能