服装设计攻略范文

导语：想要提升您的写作水平，创作出令人难忘的文章？我们精心为您整理的5篇服装设计攻略范例，将为您的写作提供有力的支持和灵感！

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一、引言

自改革开放以来，我国老龄化进度加快，据我国统计局的数据显示，2015年我国总人口超过13.6亿，其中60周岁以上老龄人口超过2.22亿，占总人口的16.1％，65周岁及以上人口1.44亿，占总人口的10.5％。而通过近十几年来研究发现，我国养老主要以居家养老，机构养老和社区养老三种模式为主，且都存在一些问题。以社区养老为例，社区养老目前在逐步转向社区养老服务，社区养老服务以家庭养老为核心，社区服务为依托，专业化服务为依靠，向居家老人提供生活照料、医疗保健等服务，但仍然存在着社区资源与养老需求供不应求的现状，在社区人员管理、医疗保健、精神文化生活、日常生活照料等方面存在很多问题。

二、社区养老，供给与需求相关理论概述

1.社区养老的概念。“社区养老”是以家庭养老为主，社区机构养老为辅，同时在为居家老人提供照料服务方面，又以上门服务为主，托老所服务为辅的整合社会各方力量的养老模式。这种模式的特点在于：让老人在家里并能继续得到家人照顾的同时，还能得到社区有关服务机构的专业人士为老人提供的上门服务或托老服务。

2.供给与需求相关理论概述。供给，指把生活必需的物资用品，财产等给需要的人使用。20世纪70年代兴起的供给学派强调经济的供给方面，认为需求会自动适应供给的变化。该学派主张复活“供给自创需求”的萨伊定律、通过减税刺激投资，增加供给以及主张控制货币，反对通货膨胀。需求是指消费者（家庭）在某一特定时期内，在每一价格水平时愿意而且能够购买的某种商品量，需求是购买欲望与购买能力的统一。美国著名心理学家马斯洛就人类的需求层次提出可分为五种，分别是：生理需求、安全需求、社交需求、尊重需求和自我实现需求。

三、杭州市社区养老供需现状以及存在问题

1.杭州市老年人口情况。通过2016年浙江统计年鉴信息显示，目前杭州市共有老年人口1524267人，其中上城区有95234人，下城区有100906人，江干区有94379人，拱墅区有82200人，西湖区有116339人。随着杭州市老年人口的逐年增加，在十二五时期全市老年发展呈现出老龄化、高龄化、空巢化以及失能化的“四化叠加”趋势，而社会和家庭的养老负担也随之不断地增加。预计到2020年，杭州市户籍60周岁以上的老年人将会达到180万人以上，老年人口约占杭州市总人口的24%以上，而80周岁及以上高龄人将会突破30万，与此同时还会在原来“四化叠加”的基础上加剧家庭小型化以及少子化趋势。

2.杭州市社区养老需求情况。以杭州某社区为例，通过实地访谈以及发放问卷的形式调查研究得出：老年人对于社区服务主要以日常生活需求，家政需求以及医疗需求等方面以上门服务需求为主，其中对于家政需求里的清洁打扫需求高达35.8%，而对于送餐上门以及买菜购物的需求则分别达到了27.9%和29.9%，在医疗需求方面则主要以社区慢性病患者的需求为主，而这其中对上门测量血压的需求达36.8%，对于测量血糖的的需求则达到了36.3%。针对以上的结果表明，该社区的老年人口对于社区养老服务的需求量十分可观，而且对于需求服务的要求较高。

3.杭州市社区养老供给情况。由于杭州市的老龄化程度也在不断的增加，政府以及社区各阶层面临的养老压力越来越大。面对逐渐加快的老龄化进程，在“十三五”期间，杭州的重点养老服务业规划项目就有十四个，截止2020年底，杭州市计划打造200个面积较大，功能齐全且具有10张及以上日托床位和餐饮功能的综合型养老中心。而民办方面则要求养老机构床位数比例要达到70%以上，同时护理型的床位比例不得低于60%。杭州市政府不断推进养老服务业综合改革试点工作，于2016年新建了641家养老服务照料中心，新改扩建50家400平方米以上，功能齐全的综合性养老服务照料中心。为了能够进一步实现杭州市社区医养结合的建设发展，已经搭建起相关的市级智慧养老服务监管平台，开通了杭州市内的智慧养老服务热线。同时杭州市人力社保局还积极支持与鼓励培训专业的养老服务人员并给予相应的补贴，支持民办专业人员培训机构、在杭高校护理类专业与职业学校对于该方面的招生，为全市提供养老服务就业岗位约8万个，以此来共同促进社区养老服务事业的不断进步。

4.供需之间存在的主要问题。尽管政府大力推进社区养老服务的发展，鼓励学校和企业培训相关的专业技术人员，但老年人层面的需求与社会所能提供的资源方面仍有较大的缺口，社区养老的供给与需求之间仍然存在矛盾。

4.1现实存在的医疗需求与社会医养服务供给差异大。老年人本就属于社会中的弱势群体，对于看病难的情况更是不利于他们的养老。在社区发展过程中医养结合的并入是一个漫长的过程，它需要社区老年人的认可以及配合，专业人员提供的上门服务，而提供上门医疗服务的人员是需要受过专业训练的人才才可以达到推行社区医养结合的目的，也才能真正的了解到老年人对于医疗方面的需求，同时对老年人的身体健康状况有专业的了解，从而进行记录在案，对症下药。

4.2社区养老服务的专业人员过少，且专业程度不高。养老服务的发展需要有耐心且细心并在专业护理康复等专业化方面专长的人员，对于这方面人才的培养，我国没有得到很高的重视，在近年来由于老龄化程度的不断增加才越来越意识到这一点，目前仍然需要加大对专业性人员的培养以达到社区养老的需求。

4.3社区老年活动单一，设备资源不齐全。对于社区老年人而言，精神层面的满足同物质层面的满足都很重要。有些老人因为外在原因长期见不到自己的子女后代，而有些老人因为丧偶的原因而选择独居。在这种情况下老人的内心会产生孤独寂寞的感觉，不益于老年人身心健康。而社区设备不齐全更是严重影响到了老年活动的开展，限制了其活动的多样性。

4.4社区养老服务社会认可度不高，老人参与度低。由于我国传统文化根深蒂固，部分老年人对于社区养老存在一定的排斥心理，对其认可程度不高，从而拒绝社区养老服务，导致社区养老工作的开展存在难度和阻碍。而社区养老服务发展还不够完善，不能全方面的满足老人的需求，导致老人参与程度不高，而这在一定程度上又抑制了社区养老事业的发展。

四、对于社区养老服务供需问题提供的建议及策略

1.加强社区医养护建设，积极宣传健康养生知识。在社区里推行医养护的发展建设，让老人在生病时可以及时得到治疗，在平时也能得到定期的健康医养服务，政府需要大力构建智慧医疗的平台，加强社会医疗保障制度的建设，完善社区信息服务系统，社区则应该经常性举办健康养生知识宣传的活动，让老人在了解自己健康方面问题的同时注重合理饮食、适当运动还能保持心情的舒畅。

2.政府放宽政策推动政企结合，加强社区精神文化建设。政府对于社区养老发展实行宏观调控，可以和企业签订相应的协议，使企业按条约办事。同时积极支持民间企业开办专业性培训机构并给予补贴，扩充社区养老服务的人才队伍，引进医护专业人员进行上门服务，合理利用社会提供的各种可用资源。在社区内可以建设小剧院，每周定期在剧院播放老人喜闻乐见的节目视频，或是鼓励老年人能够积极参与节目表演，以实际行动来丰富老人的精神生活。

3.推进社区养老服务系统化规模化发展，构建杭州特色服务模式。杭州的各个城区以及县、市的经济文化发展情况各有不同，所以各个地区的老年人经济收入和经济承受能力也不相同，文化接受程度也不相同。政府与非政府组织需要因地制宜，根据各区的地域条件、发展情况及老年人口的需求缺口，同时预测该区域未来的发展前景，合理利用各地区的资源，进行系统化规模化的建设社区养老服务机构，实现资源配置最优化条件下的社会效益最大化。

4.定期开展家庭性活动，定期和老人进行良性访谈。社区开展家庭性活动，邀请社区老人的子女参加，有利于老人与子女后代之间培养感情，弥补因外在原因不能相处的遗憾，社区积极走访老人家庭，对每家每户老年的情况能详细了解并记录在案，针对特殊情况特殊对待，让老人有老有所养老有所依的晚年幸福感与满足感。

参考文献：

[1]王花玲,陈雪萍,刘炳炳.杭州某社区老年人健康状况及居家养老服务需求调查[J].健康研究,2017,38(1):22-24.

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关键词：

中职教育；服装专业；教学改革

近年来，我国经济发展取得了可喜成绩。随着生活水平和消费水平的提高，人们对于服装的款式色彩等也产生了较高的要求。中职学校的服装设计与工艺专业专门为社会培养服装设计人才。但是，中职教育的现状不能满足服装业发展的实际需求。因此，加快中职学校服装专业的教学改革，已经成为迫在眉睫的问题。

一、企业用人需求与专业人才培养现状

1.服装企业用人需求量大，中职毕业生就业率低

据调查，目前沈阳所有的服装企业都存在用工不足的现象，尤其是一线缝纫工等岗位缺口较大。中职毕业生在服装企业工作的比例较低，大部分企业不足3%。就业率高，稳定率低的现象严重。学生学习了三年专业技能，国家也下发了支持政策，但仅有不到8%的毕业生升学或从事与服装行业相关的工作。这无疑是对社会教育资源的极大浪费。从学校毕业生就业情况分析，原因主要是学生职业素养的培养还没落到实处，学生目光短浅，缺乏长远规划。

2.企业生产流程复杂，学校教学导向不明显

学生在校期间，所学的服装材料、服装设计、服装结构等知识比较抽象，到服装企业后，尤其是到一线车间，和书本反差较大，觉得在学校所学的知识跟所从事工作不一致，还需和工人师傅重新学习相关技能。因此，无法适应企业的实际需要。从目前情况看，各中职学校的服装专业大部分采用的是学科课程教学，而这种教学模式对于所授知识在企业的应用是不适合的。其原因在于学校的教学体系没有真正体现就业导向，使学生对将来所从事的工作缺乏预见。

3.企业人才需求多样化，学校教育培养内容单一

服装企业需要多工种、多技能型人才，而中职学校对学生没能进行针对不同工种的教育，培养目标的岗位定位也不清晰。原因之一是中职教育还是采用传统的教学方式，对企业需求的研究不多。尽管当前中国服装产业发展较快，企业需求较多，但中职学校的培养模式始终跟不上形势。这当然无法满足现代服装企业用工的需求。

二、服装设计与工艺专业教改策略

服装专业的教改方向应该面向中国服装经济的发展与世界经济的接轨，更应紧密跟踪行业技术的发展与人才需求的动态变化，积极探索适应新形势的教学模式。

1.课程整合是基础

打破专业课、基础课和选修课的设置思路，使专业理论知识和专业技能互相交融，使选修课更好地服务于专业技术课。一是整合服装设计课，将服装材料、服装色彩、服装构成基础、服装设计等课程拢合在一起，成为综合设计课程，促进学生对专业知识的理解、掌握和运用；二是整合服装结构课，依据服装企业现有的岗位实践内容研发服装专业校本教材，让学生真正体验从头到尾的实际操作过程；三是整合服装缝制工艺课，删去原有教材中难度较大且不实用的部分，加入工艺单的编写等内容，并以标准化目标教学的标准定人、定时进行考核。在此基础上，还要整合选修课和实践课。选修课程的整合分为限定选修课和自选选修课，其目的是让具有不同个性、不同发展方向的学生获得一定的多个单项技能，从而达到技能的复合性。实习课程的整合至关重要，要做到真正“仿真”，让学生体验完整的工作流程，真正理解岗位的意义、性质和任务，激发学生的学习兴趣。

2.师资建设是关键

建设一支教学理念新、业务能力强、思想品德过硬，并具有一定改革精神的“双师型”教师队伍是教学改革的前提，更是教学改革的关键。专业课教师不能闭门造车，对当今企业生产的最新工艺和技能不闻不问，而是要经常深入到企业生产第一线，了解生产情况和岗位职责等，不断提高自己的专业技能。

3.教学体系构建是目标

服装专业的人才培养目标是服装专业教学体系构建的核心，包括理论教学体系和实践教学体系，而实践教学体系的建立更是尤为重要。实践环节的设置必须要有针对性和应用性，其教学改革必须是在行业、企业的参与、指导下进行，离开了行业、企业的合作，教改必将是空中楼阁。学校要鼓励学生参与企业的岗位任务设计和顶岗实习。培养目标要从人才的精细划分入手，使学生能够适应社会经济发展的需要。

作者：丛艳君 单位：沈阳市服装艺术学校

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古时，就有诗词“窈窕淑女，君子好逑。”这一金科玉律在纷繁复杂的娱乐圈同样适用。知性、优雅、气质的淑女，就好比花中“君子”莲花，出淤泥而不染，她们总能在灯红酒绿中独善其身。最能凸显其知性气质的，非连衣裙莫属了，若觉得白色太素，可以向Poppy学习，一袭宝蓝色连衣裙绝对是由内而外散发知性魅力了。

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3.Dior淡灰色编织高跟凉鞋

4.Balenciaga太阳镜

攻略关键词：可爱风＝水晶

以甜美可爱形象俘获宅男粉丝的心的女明星不在少数，Jessica Alba无疑是其中的佼佼者。娇小匀称的身材、清新甜美的妆容、气质淑女的着装，再加上她招牌式的灿烂笑容，都是她的制胜法宝。如果你也是走清新甜美路线的，就向Jessica Alba取经吧，搭配一款玲珑剔透的水晶配饰，绝对能秒杀青涩小男生喔。

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3.Swarovski冬季花园系列戒指

4.Dolce&Gabbana五角星耳饰

攻略关键词：玩俏皮＝白色小礼服

从热播美剧《Gossip Girl》中走出来的Lelghton Meester，出席戏外的公开活动，也总是带着Queen B的俏皮印象，齐刘海、大波浪、白色荷叶边蛋糕裙、蝴蝶结饰高跟鞋，既有邻家女孩的亲和俏皮，又有童话故事里公主的圣洁甜美。不过，小编也要多嘴一句，如果她在戏外也一直摆脱不了剧中Blair的形象的话，那粉丝也不会买账哦。

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1.Mango白色抹胸小礼服

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4.Dior黑色格纹手拿包

攻略关键词：玩酷范＝潮男

都说人如其名，此话一点不假。韩火火，在刚刚过去的2011年确实很火，活跃在各大时尚派对上。每次他出席的着装造型，都会引来无数闪光灯，无论是对各大品牌潮流趋势的敏锐感知力，还是自身对服装设计专业知识的了解，都形成了他对潮流服装搭配的掌控力。将玩酷进行到底。

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5.Salvatore Ferragamo黑色牛皮短靴

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攻略关键词：绅士范＝正装

前不久在洛杉矶成功举行的电影盛事――第69届金球奖，与往年一样，红毯环节吸引了世界各地的大牌明星争奇斗艳。与女星的百花齐放不同，众男星则不约而同选择了绅士的正装，搭配Tod’s黑色细带正装鞋，可以说像是一场皇室的盛宴，华丽但不张扬，瞬间即永恒!

单品推荐：

1.Tod’s黑色漆皮系带正装鞋

2.Louis Vuitton蝴蝶领结

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其实，操作起来是很简单的，只要好好分析自己买衣服时主要在哪几方面花得冤，对症下药，治标治本，自然就不会再多花冤枉钱了。

冤枉钱一：以前我总是盲目追求流行，什么时髦买什么。只要是当季最流行的，我往往掏空了荷包只为不落伍。

攻略：基本服饰是你的镇山之宝。服饰的流行是没有尽头的，无数的服装设计师在日复一日地制造着时尚，新的流行没有穷尽。但一些基本的服饰是没有流行不流行之说的，比如及膝裙、粗花呢宽腿长裤、白衬衫……这些都是“衣坛常青树”，历久弥新，哪怕10年也不会过时。这些衣物是衣橱的“镇山之宝”，不仅穿起来好看，穿着时间也长，绝对值得。明白了这个道理以后，我在我的衣柜中固定了一批这样的基本服饰，以后每年、每季只要根据时尚风向，适当选购一些流行服饰来搭配就行了。没想到一季下来，竟然在不知不觉中少买了很多所谓的“时髦”元素，并因此省了不少钱。

冤枉钱二：不管适合不适合，有没有机会穿，喜欢就买。虽然年龄与日俱增，但一直对公主裙有着偏执的喜爱。有一次在淑女坊看到一条可爱至极的公主裙，压根没想自己其实没有机会穿就买下了，结果后来只好把它给冷藏了，谁叫自己早已没有穿这种可爱衣裳的“本钱”了呢？还有一次，一时兴起买了一套名牌运动服，因为工作忙只有一次穿着它晨跑，随后就成了我的私人收藏。这样的衣服莫名其妙地买了很多，每年只有翻出来晒太阳的时候，它们才有机会重见天日。

攻略：踏入职场之后，那些慵懒随意的学生形象或者娇娇女般的梦幻风格都要主动回避。随着年龄的增长及职位的改变，我时刻谨记着，如果不是与钱过不去的话，我的穿着打扮应该与之相称，只买适合自己工作、生活的服装，再不能只凭向往而冲动消费了。

冤枉钱三：一见钟情，冲动购买。我有过这样的购衣体验，看到一件令人心动的衣服便迫不及待地买下，生怕被别人捷足先登。结果是，疯狂的占有欲往往让人吃亏，由于没有试穿，尽管款式、颜色、面料和剪裁都非常理想，但就是有些地方的尺码不合适，看上去好像穿错了别人的衣服。买了这种不合身、不舒适的衣服，只能后悔自己的冲动又心疼自己的钱包了。

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[关键词]服饰品牌 当代书画 品牌文化建设 融合

从全球经济的发展趋势来看，经济结构正处在转型的新阶段。时尚品牌以创新、创意和品牌效应带来高附加值，降低消耗和污染、提高技术和文化含量，能大大提高市场运作效益。由于中国经济的高速发展，对时尚产业品牌的文化建设极速上升。菲利普・科特勒曾在《水平营销》一书提到，传统细分市场的逐渐饱和和不断细分导致的过度零碎化，导致新品种或新产品越来越难以获得成功，企业营销急需突破的创新思维。

在过去，当代书画艺术一直被人们冠以高雅艺术的头衔，只能仰慕崇拜。法国著名作家普鲁斯特说过：“所有杰作都出自精神病患者之手。”艺术曾经被认为是高高在上，是一种玄之又玄只有艺术家才能鉴赏的神秘物。在中国经济的持续高速发展及社会形态不断变革新时期，中国当代优秀的书画艺术在深厚的文化传统基础之上，同时体现了时代的文化特征。书画艺术的中华民族审美情趣融合到时尚品牌上，实现了共同价值。书画艺术、书画家、商业品牌、市场之间的跨界合作还可以寻找出新的增长点。

如今的服饰品牌文化建设不断发展并积淀，与书画艺术的融合成为其品牌物质文化、品牌行为文化和品牌精神文化推广的营销手段之一。今天，书画艺术家们越来越走进我们的生活，走进大众，用他们的眼睛发现生活中的艺术。服饰品牌与艺术在生活中被触动了，品牌开启了书画艺术的大门！

一、服饰时尚品牌文化建设与中国当代书画艺术的融合发展独树一帜。

中国现当代书画是中国几千年书画史的延续和特殊阶段，是二十世纪中国的美术主流，是东方艺术立于世界艺林重要的组成部分。书画艺术品收藏自古就是一种高端的收藏，千百年来无论是帝王将相还是平民百姓，无不视之为珍宝.今天，当代书画艺术的审美功能帮助大众更好的接受产品，为品牌增值。服饰时尚品牌与文化艺术的交融是时代的产物。现代服饰企业在品牌领域竞争呈现出网络化、全球化、多元化等特点，传统的营销模式在激烈的市场竞争中顺应形势，寻求突破创新。为了更有效地创造营销环节中的传播价值，增加了高雅的艺术营销渠道，不少品牌都以跨界赞助艺术发展为品牌推广、营销手段之一，中国当代书画艺术将成为当代社会心声（继承与创新精神）的一个重要途径。

服饰设计属于美学艺术范畴，与书画艺术是既传统又时尚的文化现象，其根本在于不断创造新兴之美。两者作为视觉艺术，并不简单地取决于艺术的形式、结构、线条等外在面貌，而是取决于内在精神的现代化，都具有表现社会生活的功能。书画现代性的精神是指当代艺术所体现、传导的现代社会的价值取向。因而，书画艺术的创作的线条、结构造型、章法等在服饰设计中都有所体现，并且通过对书画艺术精髓的借鉴，塑造出了一种更深层的意蕴，让人体会到了服装中震撼人、打动人的力量。

赞助中国当代书画艺术活动目的是服饰时尚品牌艺术入门，既体现品牌“形象”，而同时是一项隐性投资和艺术营销。服饰时尚品牌艺术入门是一种生活艺术的升华，点燃客人对艺术激情的向往，推动商业的全面推广。服饰时尚企业致力于寻找原创性现代艺术作品，资助现代艺术家的创作、交流与展示，更好地诠释着“鉴赏的艺术”这一品牌理念，将品牌的创新精神和对艺术的执着追求彰显到极致： CHANEL 香奈儿女士过去一直热衷于与当代的艺术家合作、CARTIER 卡地亚当代艺术基金、FOLIO皮具订货会以书画艺术家现场为皮具作画，并为“艺术皮具”的代言品牌，华艺嘉年服饰公司2015年“跨界分享”party（图1.1、图1.2、图1.3、）……在一些时装秀、会、会员party、研讨会上，我们都可以看到许多书画艺术家被邀来现场泼墨丹青，雅俗共赏、热闹非凡。

服饰时尚品牌与中国当代书画艺术跨界融合，打破自己原有的思维方式，兼容并须，提升格局，既能蕴涵深厚的文化传统，又体现开创的进取精神，这股引人注目的趋势永不落幕。

图1.1 图1.2 图1.3

华艺嘉年服饰公司在2015年“跨界分享”活动中，邀请艺术家在服装上绘画。

二、当时尚遇见未来，当代书画艺术与服饰时尚品牌的融合引领新潮中国风。

中国书画对中国服装乃至世界服装影响重大，将中国最传统的元素融入到现代的服饰中彰显民族风情。不管在色彩运用中国元素，还是图案方面的潇洒书法和酣畅淋漓的中国画无不体现一种文化，一种气质美，含蓄美。中国人的着装特别讲究和谐、融洽，传统服饰表达出规整、含蓄、端庄的民族性格。在服装的发展长河里，中国书画艺术对服装的影响会越来越大，因为它代表的是一种潮流，它代表的是一种时尚。国内的明星在国际舞台上以“中国风”展现民族性，而书画艺术的运用是普遍使用的手法。

相比时尚产业的其他分支，高级定制更依赖于顾客的满意度。高级定制的客户群是特定的小众，除了工艺、面料外，设计师要根据客户穿着场合设计服饰，精雕细琢，体现个性与尊贵。特定的场合上，书画艺术的运用展现了东方神韵美。全球时尚已经刮了很久“中国风”，而书画艺术深受世界和中国设计师的青睐，在他们的设计生涯中常常加以借鉴。

近年来，随着国内越来越多的女星有机会参加各项国际电影节与音乐典礼，在国际舞台的红毯上大放光彩，而为她们裁剪、制作出一件件独具匠心的礼服的设计大师也随之浮现。她们的衣着越来越有品位，也愈加代表东方特色。曾经为张静初设计制作孔雀礼服、为范冰冰设计制作丹凤朝阳礼服而在柏林电影节红地毯声名鹊起的中国著名服装设计师劳伦斯-许，为闫妮在柏林电影节在柏林电影节上闫妮亮相红毯继续大走“中国风”（图2.1、图2.2.）。 闫妮身着“梅花三弄”晚礼服，配上HIERSUN顶级钻饰极具东方情调，晚礼服上面用宝蓝色绣满梅花，在梅花的枝头上有喜鹊在报春，体现恬静和高雅的气质。在陡峭寒冬的柏林，当闫妮因为身着这套有别于常规、沉静的宝蓝色梅花礼服而怒放在柏林时，使得这迷人的“梅花三弄”便有了更深的含义。劳伦斯-许与范冰冰共同设计制作“踏雪寻梅”经典的礼服（ 图2.3 ）。当时柏林冰天雪地，范冰冰穿上白色的衣服，加上墨梅，仿佛穿越的天仙归来！服装宽大飘逸，梅花隐藏在纱里，服装的后面是帅气的书法草书、里面墨梅――“踏雪寻梅”，飘动起来有一种寻的感觉，混然天成。服装设计师们用他们的作品向世界展示东方文化的独特魅力，让中国高级定制走向世界舞台。

服装设计师灵活运用当代中国书画艺术的元素，借助国际舞台及名人效应实现服装品牌及个人形象、价值、认知度提升的案例不胜枚举。民族服饰是民族意识的体现，同样属于艺术、同样属于文化、同样属于美学的两者珠联璧合，造就了多赢的市场格局，为消费者们带来赏心悦目的视觉盛宴及精神享受。

图2.1 图2.2 图2.3

三、当代书画艺术与服饰时尚品牌的融合，迎合“精神消费者”的文化需求 。

随着大众对于产品消费的升级，消费者在消费产品的时候，不仅仅是在消费产品本身，更是在消费产品价值内涵为用户带来的满足感。时尚品牌利益的需要是在社会环境中的满足消费者情感需求和欲望需求。服饰时尚品牌与当代书画艺术的跨界融合，代表一种新锐的生活态度与审美方式的融合。事实上，那种“智慧和创新精神”的精神文化消费者，或者简单出于猎奇心理的潮流追赶者，都不仅仅局限于那些阳春白雪的文化。消费者对当代书画艺术知识和体验的有着强烈渴望，频频观看当代书画艺术展等形式的活动，这是公众消费的一种。

时尚品牌与中国当代书画艺术的跨界合作有助于提升品牌在大众心目中的尊贵感，在情感和审美上拉近消费者与这些品牌的距离，更多了解其所倡导的生活方式和价值观。中国当代书画艺术将成为传达当代社会文化心声的一个重要途径，用艺术理念传播时尚品牌价值。两者的融合将服饰时尚品牌的创新精神和对传统文化的执着追求彰显到极致，对商业与艺术的结合起到了前所未有的推动作用。

第二届广州市海珠区“岭南书画艺术节”闭幕式晚会在T.I.T创意园以“墨香岭南”为主题，将岭南书画“穿”在身上的模特伴随着悠扬的古琴音缓缓地来到观众的面前……会会首次尝试将书画经典与服装时尚结合起来，邀请了三位岭南画派大家陈永锵、陈金章、卢延光分别与三位知名服装设计师刘洋、邓兆萍、李小燕共同创作、设计3套服装与美术作品相融合的艺术精品，把书画创意元素完美地运用结合到服装上。作品藏于岭南画派发祥地十香园纪念馆，弘扬岭南文化（图3.1）。会同样也邀请了设计师郑丽红主持的摩尼菲格服装公司的团队全力倾情参与这场岭南书画动态展示，把岭南书画创意元素地运用结合到服装上（图3.2）。

这种将书画与服装、传统与时尚、书房与市场“混搭”起来的方式，是另一种形式的艺术“破壁”。当代书画艺术的继承与创新精神更多的是要传达给大众一种文化现象和社会讯息，大众在感知、理解中逐渐深化为心理上的共鸣。类似这样的合作能够为艺术家提供平台，让他们展示自己的作品，也能为观众带来一种独特的活动体验。服饰时尚品牌与艺术家建立相互理解和相互欣赏的双向良性互动。双方建立有益有效的合作关系，艺术营销的双赢是双方需要的，消费者追求精神价值更是彰显极致。

图3.1 图3.2

图3.1第二届岭南书画艺术节闭幕式邀请三位岭南画派大家分别与三位知名服装设计同创作。

图3.2第二届岭南书画艺术节闭幕式邀请郑丽红主持团队倾情设计服装。

四、中国书画艺术与服饰时尚品牌的融合创新，创意无限。

如今中国女性知性而向往心灵自由、独立并且热爱生活、对艺术、文学、思潮保持开放的胸襟，她们需要展示一种现代的生活意识：从容面对自己、面对世界，懂得享受生活带给她的一切并游刃自如。而当代书画艺术家创作注重情感和主观情绪的表达，这也正符合当代女性追求自由、追求个性与众不同的独特着装风格的需求。服饰时尚企业以追求中国书画的墨韵美、气韵美，主张自由洒脱的生活态度作为品牌文化内涵，将书画艺术与时尚服饰设计、传统与现代的碰撞与融合融入到现代人的生活中去，得以传承和发展。这种结合是时展的必然，为时代带来更为多样和优秀作品，在带给企业经济利益的同时也会提高企业的竞争力。中国书画艺术与服饰时尚品牌的融合，设计理念可以创意无限！

2013年3月，作为第一夫人首次亮相，陪同主席出访俄罗斯等国。其优雅大方的服饰聚焦世界目光，其所穿品牌“例外”也迅速走红，让国人一下子记住了“例外”这个设计师品牌。“例外”女装，品牌一直以来比较注重服装的细节设计，以法式优雅、自信自在做为品牌灵魂。对于面料材质的执着追求，环保、质朴，追求精神价值的设计理念，也一直是品牌所坚持的，这在众多国内服装品牌中独树一帜。例外的创始人、首席设计师马可，灵活的将中国书画艺术与她的时装艺术相融合，为当代中国女性展示一种现代的生活意识：知性而向往心灵自由；独立并且热爱生活；对艺术、文学、思潮保持开放的胸襟；从容面对自己、面对世界，懂得享受生活带给她的一切并游刃自如。秉承了例外品牌创新的价值追求与传承东方文化，一直致力将原创精神转化为独特的服饰文化以及当代生活方式。

2012年“例外”女装品牌应中国驻英国大使馆邀请参加英国文化协会的本年度“伦敦时装周”。“例外”与“依文”男装品牌一起”参加“伦敦时装周”“山水―中国时装展示”，意在呈现中国文化的博大精深。“山水”一词取自宋代山水画，宋代山水画少用华丽色彩，常用水墨勾勒山水轮廓。本场演出的所有时装皆承此格调，采用简单大方的裁剪方式，以单色为主，配以自然纹理，表达一种简单、明晰、高雅的生活态度和东方美学中的自然、自得与自在感。中国原创时装品牌“依文”作为男装品牌好像“山”，“例外”作为中国女装本土品牌好似“水”，山水相间，相得益彰。（图4.1、图4.2）

图4.1 图4.2

我们常说在艺术上，民族的就是世界的，也同样是时尚的。三者的融合展示了人们个性独特的着装风格与现代生活态度。因而创意上，书画艺术可以舍弃非本质的、或与物象特征关联不大的部分，而对那些能体现出神情特征的部分，则可以采取夸张甚至变形的手法加以刻画。譬如Hermès爱马仕在北京今日美术馆、上海美术馆举办融会东西方文化艺术精髓的视觉盛宴《锦绣梦想》的丝巾展，可以说在复制艺术品展示方式上做得非常“逼真”，在时尚中流露艺术气质（图4.3、图4.4）。那些丝巾像油画或素描稿一样散发着浓浓的艺术氛围。中国当代艺术家丁乙被邀请加入了这一创作团队，秉承其一贯的画风，量身度造为爱马仕设计了一款由无数彩色小十字组成的，取名为“中国韵律”素材，这是爱马仕第一次与中国艺术家合作设计丝巾。丁乙在整块苏格兰风格的方格布上，在每个格子里用不同的颜色填写着“米”字。从远处看，作品上只有规则和不规则变化的视觉色彩。丁乙说作品表现的是城市的律动，就像在上海，在繁杂下忙碌的跳动的城市的节奏（图4.5）。《锦绣梦想》中对丝绸的聚焦，让观众对一些经典和当代书画文化有更深刻的了解。Hilton McConnico作品“途径巴黎”真丝方巾被展现在中国与西方书法之间。Hermès爱马仕丝巾把书画艺术通过丝绸印花与消费者建立起了种种关联，赋予了这个经典品牌更多民族时尚元素，使观众从中获得个人体验，消费者越来越作为一种身份象征。

图4.3 图4.4 图4.5

HERMES爱马仕在北京今日美术馆、上海美术馆举办《锦绣梦想》的丝巾展。 中国艺术家丁乙被邀参加丝巾创作，名为“中国韵律”。

服饰时尚品牌与高雅艺术的结合作为构建品牌文化的重要组成部分，向公众推广品牌定位和所倡导的生活方式，把单调的特定市场扩展到更广大、更年轻时尚的目标消费群体，针对这部分受众人群为品牌增添吸引人群的新内涵，并且也体现出品牌的积极进取并充满艺术气息的特性。服饰时尚品牌活动反映出品牌希望通过走文化路线与消费者建立更深层次的联系，满足消费者的心灵需求的情感价值，这个价值也是利益。消费者为了自己欲望的满足也会掏钱消费。在跨界合作的实践中，时尚企业要关注到受众者的通常除了对商品本身功能的需求外，更多地要融入对使用此产品所带来的满足感等方面的附加需求。

中国当代书画艺术具有鲜明的民族特色和深厚的文化内涵，将其融入到人们的日常生活中，把传统的元素与现代设计方法相结合，体现了我们时代的文化特征，以及艺术家个人独特的艺术语言的创新之作。当代书画艺术文化成了大众与服饰时尚品牌嫁接的时代桥梁，时尚企业赞助艺术发展成为营销手段之一，既满足了人们对美的更高层次的精神追求，迎合“精神消费者”个性化消费的趋势。这种跨界合作融合中，对于时尚品牌文化建设、市场和文化的繁荣、持续发展起了很好的推波助澜作用，属于企业的一种无形资产。

参考文献：

[1]肖红.中国当代艺术的位置及未来前景――访艺术史家、批评家张晓凌.艺术.生活， 2007（02）；