艺术专业行业分析范文

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装潢艺术设计专业就业现状与分析

1．装潢艺术设计行业竞争激烈随着社会的不断进步，人们对自己的生活环境要求也随之提高，装潢艺术设计行业对人才的需要大大增加。经济的快速发展导致了行业之间的竞争激烈，同样，装潢艺术设计行业也存在着激烈的竞争，为了企业更好的发展就会多召集一些专业性的人才，这样就加剧了装潢艺术设计人才的竞争，为了在竞争中生存下去，就要不断学习，不断提升自己的专业技能，注重培养自己的业务能力，设计不出满足人们需要的方案，就会被退出装潢艺术设计的舞台，这就要求装潢艺术设计人员应该及时掌握行业信息，不断要求自己，积极进步，紧跟时代步伐，与时俱进。

2．装潢艺术设计行业就业前景分析长期以来，设计行业五花八门、鱼龙混杂，设计人员水平参差不齐，正规广告公司人才市场占有率相对缩小。从众多研究报告中发现，装潢艺术设计人才就业分散，大多数就业与私营企业，私营企业多为中、小城市的各类小规模广告公司，这类公司需要的员工有3-5名设计人员,形成了就业分散的情况。近年来，随着我国广告行业的相关政策和法令法规的出台，装潢艺术设计行业将会面临新的挑战，这样装潢艺术设计人员就会面临新的机遇，小规模的、低水平的设计公司将会合并重组，优胜劣汰。专业化、系统化、时尚化的装潢艺术设计公司正占领者设计市场的主要地位，这样，就会需要大批的专业的、有设计理念的、有创新精神的设计人员，这为装潢艺术设计人才提供了非常广阔的发展空间，为设计人员提供了许多机遇。因此，装潢艺术设计人才就业前景非常广阔。

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中图分类号：J50-4 文献标识码：A 文章编号：1674-7712 （2013） 06-0169-02

一、艺术设计类专业的范围

谈到艺术专业，涉及的范围很广。例如人们会联想到艺术表演类专业，近些年来十分火爆，成为明星后可以很快实现人生的梦想。但是这些专业需要天生的素质和身体条件为保障，是属于少数人的专业。我们这里讨论的是艺术设计类专业。随着国家大力发展文化创意产业，艺术设计类人才的需求也日益旺盛，特别是广告行业，环境艺术行业，服装行业、动画、游戏行业、影视行业等，均发展势头迅猛，人才需求旺盛。

以动画专业为例，上世纪末，经济增长促进了文化创意产业的发展，中国动画行业进入了大发展时期，开设动画专业的院校也大量出现，包括中国地质大学、中国美术学院、北京电影学院等。与动画专业类似，游戏、新媒体、数字艺术、建筑表现、室内设计、互动艺术等专业，都表现出良好的市场前景。以上所述专业均可归为艺术设计类专业，我们将以此为基础进行分析。艺术设计类专业是社会需求最多、应用最广的专业之一。所含的专业大致有：动画设计、多媒体设计、广告设计、服装设计、家装设计、产品设计等专项美术设计。

以北京电子科技职业学院中的艺术设计学院为例，下设专业有电脑艺术设计、钢琴调律、广告设计与制作、人物形象设计、多媒体设计与制作、环境艺术设计、服装设计、装饰艺术设计等很多专业及子专业。其中有些专业社会需求大，报考人数较多，近些年来发展迅速。有代表性的专业有：电脑艺术设计、广告设计与制作、多媒体设计与制作、服装设计、装饰艺术设计等等，均属于艺术设计类专业。

二、对艺术设计人才的需求情况分析

（一）社会需求调研

社会对艺术人才的需求量大大增加，艺术专业毕业生就业空间更为广阔，呈现出一种多元化的趋势。一些高校的艺术设计类毕业生供不应求，特别是影视动画、游戏美术和建筑表现等专业，目前人才市场上存在很大的就业空间。

众所周知，现在大学生存在就业难的问题，但一些高校的艺术设计类毕业生却供不应求，特别是影视动画、游戏美术和建筑表现等专业，目前人才市场上存在很大的就业空间。2011年动画行业超越了IT教育，成为最热门的新兴专业， 也是国家大力发展的重点行业之一。例如：2013年春季北京地区人力资源招聘大会在中国国际展览中心举办，其中文化传媒类单位占10.22%，比例较以前有很大提高。

目前各高校培养出的人才还远远达不到市场需求，这给我们提出了非常严峻的问题，如何在教学中提高艺术设计类人才的水平，使之与社会需求接轨。或许我们可以从下面一则具有代表性的某公司艺术类人才招聘广告中得到些启示：

“……

精通Photoshop平面软件，至少精通3Dmax、MAYA中的一款软件；

熟练掌握AE和Premiere或者同类剪辑软件；

有良好的团队意识以及较强的主动性和创造性；

有较高的艺术素养，品行端正，工作勤奋；

能吃苦耐劳，适应高强度的加班熬夜工作。”

近期，我们从各类招聘网站中检索到几百篇艺术设计类人才招聘广告，发现了一些共性，同时也是艺术类院校在今后教学中应着重提高的地方。总的来说有艺术素养、艺术软件运用能力、从业素质等几个方面。

（二）面向CG产业

1.CG产业特点

CG（Computer Graphics）是电脑图形的英文缩写，核心意思为数码图形。随着时展，CG的含义有所拓展。CG通常指的是数码化的作品，既有二维也有三维、既有静止也有动画，内容多以纯艺术电脑创作为主。CG产业几乎囊括了当今电脑时代中所有的视觉艺术创作活动，已经形成一个以技术为基础的可观的视觉艺术创意型经济产业。

2.CG产业发展前景

从人才市场需求分析，随着CG产业的快速发展，将形成一个可观的经济产业。可以预计到在未来相当长的一段时间内，CG产业的人才需求会非常旺盛。如中国的动画产业，人才缺口很大，目前至少有5亿动漫消费者，为我国的动画投资、动画人才发展提供了广阔的空间。

要成为一个熟练的CG制作人员，入门的门槛是比较高的，特别是艺术修养方面，没有长期的培养是不可能达到一定的水平的。因为行业壁垒的存在，所以从业人数不多、人员素质较高，保证了行业的健康发展，从业人员的收入也得到了相应的保证。

瞄准CG产业，掌握高超的“CG”绘画技术，将能获得很好的就业前景。通过CG行业分析，我们得到了艺术设计类课程教学的方向，这也是艺术人才培养要把握的主线。各类艺术院校如能认清方向并通过艰苦努力一定会有很大的发展前景。

三、艺术设计类软件的需求情况

（一）艺术设计类软件情况

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关键词： 环境艺术设计；大师工作室；体制机制

Key words： environmental art design；master studio；system and mechanism

中图分类号：G712 文献标识码：A 文章编号：1006-4311（2017）10-0179-02

1 环境艺术设计专业大师工作室的建立意义

环境艺术设计专业大师工作室的建立是基于对行业领域的发展需要，行业内的大师级人物组成具有影响力的工作室来推动行业发展，为后续的人才提供专业的培养和引导，大师工作室建立有助于形成教学领导机构，指定科学合理的教学方法，提高对领域内人才的挖掘力度，为环境艺术设计专业的发展指明方向。另外，大师工作室可以实现学校和社会企业的联合，为环境艺术设计专业的人才创造更好的工作环境，为行业人才的发展打下坚实的基础。

2 环境艺术设计专业大师工作室建立的作用

每一个行业的发展都需要有领头羊，通过他们来带动这个行业的高水平、高层次发展。对于环境技术设计专业来说，它的专业性是比较强的，通过建立该行业的大师工作室，可以更好地发挥工作室的领先性作用。首先，工作室的成员都是该领域的大师，因此整体工作室的水平是比较强的。

因为水平和实力雄厚，因此他们的研究和设计情况代表了该行业的较高水平，可以为其它工作室提供参考。例如，湖南某职业院校集结了该校在环境艺术设计专业方面较强、较权威的师资力量成立了大师工作室，通过这个工作室一方面促进了教师教学科研水平的提高，从而为学校教学工作的开展和人才的培养提供帮助。

另一方面这个工作室也为学生提供了一个实践的平台，学生可以根据到工作室进行见习或者实习，从而促进自己的提高。再者工作室因为实力雄厚，常常会受到客户的青睐，因此工作室可以以这些客户的订单为基础，加强和其它普通工作室的沟通，进行订单的合作，带动了其它工作室和整个行业的更好发展，这也是发挥高校职能的一个有效手段。

根据相关的调查显示，在有无大师工作室引领下的普通工作室和行业的发展是有区别的。有大师工作室的地方，由于引领式榜样照应的存在。整体的发展会呈现出竞争性强的特点，彼此之间会形成一良性的竞争。缺乏了大师工作室的榜样效应影响，很难更好地刺激行业的不断发展和竞争，在缺乏竞争的情况下，容易使得该行业的发展停滞不前，不能更好地服务于人们和社会。

3 环境艺术设计专业大师工作室的体制分析

环境艺术设计专业大师工作室成员都是行业内具有影响力的人员，其遵循的宗旨为环境艺术设计专业创造良好发展前景，通过影响力来领导专业人才的培养工作，为提高工作室的工作效率，优化工作秩序。

专业大师工作室的建立需要有完善的工作体制和机制，通过体制和机制来促进工作室的良好运行，为各项工作的开展提供参考，促进工作室的更好发展，从而推动环境艺术设计行业的发展。如果体制机制不完善，那么工作室的运行就会受到影响，下面对工作室体制机制进行了研究。

3.1 会议章程机制

大师工作室要定期开展会议，针对行业内学术动态进行研讨，并制定工作目标和工作计划。

大师工作室会议制度分为两种：

①月度会议，时间定为每月中旬15号左右定期召开，会议主要内容是侧重于对工作室专题进行研讨，对于制定的计划进行分层解析，同时相关的工作人员要回报行业进展和工作进展，对于环境艺术设计专业内的教育问题进行研讨，发现并解决存在的行业难题；

②季度总结和会议，会议时间定为每季度月的5号左右，其内容是对季度工作进行回顾，逐层分析各项工作进展状况，以及科研项目的进展状况，针对项目中出现的问题及时进行调整，同时要对下季度的工作进行规划，确定科研题目和专题讲座等工作开展内容。

3.2 工作制度分析

大师工作室领办人员要参与工作制度的制定，通过和成员签订协议的方式来维系工作室制度进行，在完成工作室研究项目和专业化成长方面制定周期性的发展目标，确定参与人员的职责和义务，建立科学有效的评价体系。再者要制定完善的行业培训计划，挖掘环境艺术设计专业人才，并进行针对性的培训工作。工作室人员要确定带教培训工作，完成工作室的研究任务，确定目标工作内容，实现工作室的教育目标。大师工作室的参与人员要秉承科研与教学共同发展的原则，在进行课题研究的同时开展教学工作，对于科研工作要确定研究方案，制定可操作的实施计划，并进行阶段性的总结，整个课题计划要做到有课题来源、实施项目书、实施人员结构、阶段性总结、成果分析等，每一个成员都应当保持严谨的科学态度从事项目研究工作。对于教学工作，要完善教学目标，把课堂教学和项目内容衔接在一起，提高教学工作的针对性和有效性。

3.3 考核制度

环境艺术设计专业大师工作室应当建立完善的考核制度，由领办人员参与人力资源部门的对工作室工作进行监督考核，提高工作室的工作效率。工作室考核内容包括思想道德、理论知识、行业影响力、教学能力、科研能力、技能水平等各个方面，同时针对工作室的参与资格进行详细的规定，列出入室的硬性标准和软性标准，定期进行人员的考核，对于不符合规定的人员要调整出大师工作室，同时要畅通工作室的准入通道，为优秀的素质过硬、发展潜力巨大的人才提供进入的通道，逐步实现工作室的更新换代。

3.4 档案资料管理工作

大师工作室应当建立档案制度，通过制度的建立促进工作室各类档案的良好管理，为人事工作的调动和工作室各项工作的开展提供基础材料的依据。档案制度主要由统一的档案室来进行档案的保管和工作的开展。除了档案的管理职位，也要加强对资料的管理，要对工作室成员的项目计划、经费账目、科研内容、会议内容等资料进行记录整理，形成统一的记录资料。再者要针对大师工作室的设备仪器、实验工具、测量仪器等进行记录入库，保证环境艺术设计工作正常运行，提高工作室仪器使用符合规章制度，避免造成工作室工作混乱，为工作的开展带来影响，不利于工作室工作效率的提升和工作效果的突出。

4 环境技术设计专业大师工作室的机制分析

4.1 实现工作室工作机制的一体化

环境艺术设计专业大师工作室要秉承专业教学、项目开展、工作室三位一体的工作模式（如图1所示），针对专业内的教育工作开展社会调研，实现教学内容和企业需求的一致性，尤其是是强化教学和企业的联系，引导人才培养的侧重点，切实提高学生的知识储备和实践能力。

同时要针对环境艺术设计专业的需求，基于广泛深入的职业分析，在此对环境艺术课程体系进行建议性改革，归纳职业体系性工作任务为行动方针，根据人才成长规律，以能力培养艺术设计专业大师工作室的建立为行业发展有很强的促进作用，大师工作室要优化工作体制机制，提高工作室在行业内的领导力，因此工作室要从会议章程、工作制度、考核制度、资料管理工作和教学引导工作入手，从制度的建设开始着手进行工作室的完善，从而提高工作的规范性和程序化，使其开展更加规范，更加有效，提高大师工作室的工作效率，同时也形成工作的记录，为后续工作的检查和矫正提供帮助。

4.2 践行工作室工作职能

大师工作室成立初衷是调整人才培B模式，为人才培养制定可行的教学策略，提高环境艺术设计专业人才与市场需求的吻合度，秉承职业能力导向的教学模式，从设计教学发展规律和艺术设计人才成长规律入手，实现对市场人才培养的引导。

再者大师工作室要承担起行业内媒介的作用，推动校企合作教学模式在高校内开展，大师工作室人员要发挥其人脉资源，为学校和企业构建良好的合作平台，并参与到人才的市场化培养中，和学校、企业构建三方合作关系，共同打造科学化的培养的人才模式。

5 结论

环境艺术设计专业大师工作室由于是该领域内的大师级人物组织的工作室，因此凝聚力行业的较高水平和力量，可以更好地推动行业的发展，为人才的培养提供了专业的帮助。

同时，大师工作室的建立形成了较好的教学机制，也为教学的开展提供了良好的条件和合理、科学的教学方法，为校企合作提供了平台，促进了人才的更好培养。通过对环境艺术设计专业大师工作室的体制和机制就行研究，可以为工作室的规划化、有效化运行提供帮助，促进工作室的正常运转和良好发展，最终带动环境艺术设计行业的高水平发展。

从长远的发展角度来说，一个行业的良好发展不仅仅是一线的工作行业在发展，同时，也应该是人才的培养也处于良好的状态，而大师工作室的构建可以满足这样的条件，并且在良好体制机制的影响下，可以使得它的发展更好更良性。

参考文献：

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装潢艺术设计要求设计人员有自己独特的设计理想，这样的装潢设计才具有创新性，才能更好的促进装潢设计行业的发展。现如今随着人们生活水平的不断提高，对装潢设计的要求越来越高，为了更好的满足人们的需求，装潢设计人员应该与时俱进，及时了解当下最新的行业信息，这样才能保证自身的发展。装潢艺术设计专业的就业前景可以说是机遇与危机并存，随着社会的进步，人们对装潢的需求日益增长，有着自己良好的发展空间，但是装潢设计专业的人员如果没有良好的设计方案，满足不了人们的需求就会出现危机，只有以坚实的装潢艺术设计专业技能和素质作为坚实的后盾，才能促进装潢设计行业的更好发展。

一?人们需求不断增长，发展空间巨大

随着社会的不断发展，人们对身边环境的要求越来越高，企业的整体装潢设计、家庭的装潢设计等都是人们非常看重的，这些地方是人们长期接触的场所，可以说装潢艺术设计专业的发展空间巨大。社会的进步让人们对生活的需求日益增长，有一个良好装潢设计可以达到人们的审美需求，不同装潢方案的选择代表着人们爱好和兴趣，从一个人身边的装潢设计可能了解一个的基本信息，这要求设计人员应该尽可能设计出满足人们要求的装潢方案。装潢艺术设计专业也应该伴随这社会的不断发展而进步，这样才能切实做到与时俱进，可以尽可能的设计出满足人们需求的装潢方案。

二?装潢艺术设计专业之间的竞争激烈

伴随着经济的快速发展，各行各业之间的竞争也异常激烈，装潢设计行业之间的竞争也在不断加剧，为了更好的促进自身的发展，多吸取一些专业的人才，应该尽可能的增长自身的竞争力。社会进步的同时也导致了许多企业的消亡，装潢行业之间的竞争也非常大，如果某个装潢艺术设计企业设计不出满足人们的需求的装潢方案，就可能会逐步推出历史的舞台，现如今的社会就是适者生存的时期，为了更好的立足快速的社会中，应该及时掌握装潢行业的最新信息，并要求装潢设计人员进行不断的学习，这样才能紧随时代的脚步，切实做到与时俱进。

（一）装潢艺术设计专业人才的竞争

为了更好在竞争激烈的环境中生存下去，应该尽可能的增强自身的竞争力，注重对专业人才的培养和专业技能的掌握。随着我国经济的快速发展，装潢设计专业也开始兴起，但是装潢艺术设计的发展与人们快速增长需求还有一定差距，其中一个重要的原因就是装潢艺术专业专业人才的不足。虽然如今有许多从事装潢艺术设计的人员，但是这些人员有很多是从平面设计、艺术设计等转行过来，没有专业的知识和技术，这样就造成了在进行装潢艺术设计时，抄袭他人设计方案的事情，这样对装潢艺术设计行业的发展极其不利。装潢艺术设计人员只具备相关专业的知识是不够的，还要有专业的技能，有着充足的实践经验，及时了解装潢行业中的最新信息，这样才能紧随时代的脚步，设计出满足人们需求的装潢方案。装潢艺术设计专业中的人才竞争是一个必不可少的方面，为了更好的促进自身的发展，应该吸收更多的专业人才。

(二）业务能力的竞争，专业技能的碰撞

对于装潢艺术设计人员来说过硬的专业技能是必要的，有了过硬的专业技能才能保证工作的效率，才能设计出出色的装潢方案，满足当下人们对装潢艺术的需求。现在的装潢艺术设计人员有很多都是从其他的专业转行过来的，没有专业的技能，这就造成了如今装潢发展的停滞。社会在不断的进步，人们的需求也越来越高，只有具有过硬的专业技能才能保障装潢设计的质量，装潢设计人员应该在学校学习时注重对专业技能的掌握，这样才能更好的完成装潢的设计，在激烈的社会竞争中保证自身的地位。

三?注重对创意性思维的训练，推动装潢行业的发展

（一）创意思维的训练

装潢艺术设计专业对设计人员的创意性思维比较看重，一个一样的房间，装潢的创意不同就会出现不同的风格，为了更好的满足人们的需求，设计人员应该注重自身创意思维的提高。对于刚装潢艺术设计专业刚毕业的学生来说，进一家比较好的装潢设计公司是非常有必要的，不仅可以积累自身的工作经验，还可以学习一下别人的创意，多接触一下实际的装潢工作，对自身以后的发展有着积极的影响。创意性思维的培养是非常重要的，有一个好的创意可能设计出非常出色的方案，如果在装潢方案设计时不进行实践创新，就会导致被社会淘汰的命运，为了更好的适应社会的发展，应该注重对创意性思维的培养。

（二）创新精神的培养

装潢设计专业是艺术设计的一个分支，对装潢设计人员的艺术设计能力非常看重，如果装潢设计人员没有自己独特的理念，对别人的设计进行抄袭，这是现如今装潢设计行业存在的问题之一。装潢设计要求包含了设计人员独特的见解和设计理念，可以设计出满足人们需求的装潢方案，这就要求装潢设计人员在进行装潢方案设计时进行大胆的创新，这样装潢行业才会有更多的发展机会。创新精神是装潢艺术设计人员必须具备的，在工作时积累大量的经验，再结合自己独特的见解和理念，这样才会设计出让人满意的装潢方案。装潢设计人员应该有一个新颖的设计理念，这样才会让人们知道自己的不同，才会有更多的人认可自己的装潢艺术设计方案，才能更好的保证装潢行业在未来的健康发展。

三?结语

本文通过对装潢艺术设计专业就业前景进行分析，让我们了解到了装潢设计专业发展中的机遇和危机，应该尽可能的做到具备过硬的装潢技能，注重对创新性思维的培养，并在社会进步的同时不断进行学习，这样才能确保自身的稳定发展。

参考文献：

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    (二)艺术设计专业生源素质现状分析当前艺术设计专业的教育办学理念和人才培养模式的重新构建,为本专业教育的发展带来了广阔的前景,但是生源整体素质比前些年明显偏低是目前艺术设计专业教育的突出的问题。由于当下艺术设计专业招生人数扩大而生源则明显减少,造成学生的整体素质相对偏低,呈现的普遍特点有:基础理论知识不扎实,学习热情不高,吃苦精神差,喜欢享乐,对社会回报期望值明显偏离现实。艺术设计专业招生的假象在一定程度上蒙蔽了我们:每年的艺术设计专业高校招生考试报名时,无论是省考还是校考都是报名者众多,队伍排得很长,我们也许就此认为生源数量巨大。仔细分析,这种现象是有其现实原因的:中国考生的传统是理科成绩不好就考文科,文科也考不上就考艺术,因为艺术类专业的文化分数线要低很多;在升学的激烈竞争中,文理科成绩都不好的考生,就此找到一条捷径——学习美术,它不是特长而是专业,并且还是捷径专业。当然,考生中也有很多人属于真正爱好美术,并且有较高艺术天分的,但整体看,生源质量不高。

    (三)教学目标比较与分析美国当代着名的心理学家、教育家B?S?布卢姆将教学目标分为三个方面:“知识、情感、技能”[2]。其中知识、技能目标在评价时候比较容易把握,而情感领域的目标较难,在传统的教学中,我们将布鲁姆的教学模式一刀切的分成了单纯知识传授和技能教育,把教学分为理论教学和实践教学。虽然理论教学和实践教学各占一定的比例,但是学生学习的效果并不理想。再则,中国的艺术设计教育与市场需求出现了较大差距,这与课程设置有着较大的关系。很多院校不是按照设计专业的逻辑、结构的需求,而是根据现有教师的教学研究方向来安排教学方案和课程的。这就在很大程度上忽略了教学体系的科学性、完整性。艺术设计专业的理论课、选修课、理工科等交叉学科的课程教育都没有得到应有的重视。

    (四)艺术设计专业传统课程体系分析经调查,我国各个高校的艺术设计专业所开的教学设置内容大致相同,主要包括三大块:艺术类课程、技术类课程以及糅合了以上两种课程的实践类课程。通过对辽宁省十余所高校的调研后发现也有较大出入的地方,首先,开设课程的课时量不同,比如个专业方向的主题设计类课程,有的开设144课时,有的开设156课时,有的开设168课时,有的开设220课时,最多的开设了340课时。在充分考虑到学生基础、社会岗位需要、学校环境、师资等条件后,多少课时量合理,没有一个科学的分析与研究;再者,对于每个学期要开设的课程,各个高校也不一样,根据知识技能结构和循序渐进的人才培养规律来看,每门课程在整个专业体系结构中的位置是不一样的,安排在哪个学期上,上哪门课程,直接关系到最终学生的综合素质的培养与提高,各个院校在课程顺序安排上是不一样的。目前艺术设计专业的课程设置大致包括这些主要内容:专业基础课——素描、色彩、平面构成、色彩构成、立体构成、史论类课、专业方向效果图技法、专业方向结构课、专业方向技术课(制图、施工);专业方向课——艺术设计各专业方向的主题设计、课题设计、实际或模拟制图及施工实践;专业选修课——艺术设计专业的边缘交叉类课程;实践环节课程——认识实习、生产实习、课程设计、专业考察、毕业设计等教学环节。中国各高校艺术专业对这四类课程的设置比例各不相同,有的偏重理论知识,有的偏重动手实践操作,还有的对艺术类边缘交叉学科更为重视一些,从整体看,体现为实践类课程偏少而且执行力度不够,对理工科等交叉学科的课程更是设置很少或者根本就没有设置。

    (五)教学组织分析艺术设计专业教学按照大纲和课时数比重组织教学,组织工作主要围绕课的类型、结构、场地设备的布置等,按照传统的班级授课制,以掌握理论知识为目标去设计一堂课,教学组织形式主要以课堂教学为主,实训技能教学为辅。由于教学内容繁多,课时有限,各科目各自为阵,没有形成一个完整的、系统的教学体系,仅仅是根据科目的个性特点拟定教学计划,过分强调各科目的独立性,忽略了各科目之间的相关性。受课时的制约,学生只能上统一的内容,学生的个性发展得不到重视,教师安排的教学内容、组织练习方式等都被一一地禁锢在统一模式中,根本体现不出“因材施教”。还有就是高校任课教师集体备课少,相互观摩少,信息交流少,人为的割断科目间原本存在的内在联系。忽视了自身课程特点,不重视学生技术能力的培养。教学组织形式仅限于课内教学,而忽略了课外技能实训、校企合作单位的联系。随着高职教育培养目标的重新定位,在教学中应重新组织教学,课堂教学与校内外实训有机结合,学校与企业紧密联系。可以打破原有的班级建制,以满足不同层次、不同水平、不同兴趣学生的需要,重新组合上课,充分发挥学生的主体作用和教师的主导作用,努力倡导开放式、探究式教学,使理论与实践紧密结合。