艺术专业行业分析范文

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装潢艺术设计专业就业现状与分析

1．装潢艺术设计行业竞争激烈随着社会的不断进步，人们对自己的生活环境要求也随之提高，装潢艺术设计行业对人才的需要大大增加。经济的快速发展导致了行业之间的竞争激烈，同样，装潢艺术设计行业也存在着激烈的竞争，为了企业更好的发展就会多召集一些专业性的人才，这样就加剧了装潢艺术设计人才的竞争，为了在竞争中生存下去，就要不断学习，不断提升自己的专业技能，注重培养自己的业务能力，设计不出满足人们需要的方案，就会被退出装潢艺术设计的舞台，这就要求装潢艺术设计人员应该及时掌握行业信息，不断要求自己，积极进步，紧跟时代步伐，与时俱进。

2．装潢艺术设计行业就业前景分析长期以来，设计行业五花八门、鱼龙混杂，设计人员水平参差不齐，正规广告公司人才市场占有率相对缩小。从众多研究报告中发现，装潢艺术设计人才就业分散，大多数就业与私营企业，私营企业多为中、小城市的各类小规模广告公司，这类公司需要的员工有3-5名设计人员,形成了就业分散的情况。近年来，随着我国广告行业的相关政策和法令法规的出台，装潢艺术设计行业将会面临新的挑战，这样装潢艺术设计人员就会面临新的机遇，小规模的、低水平的设计公司将会合并重组，优胜劣汰。专业化、系统化、时尚化的装潢艺术设计公司正占领者设计市场的主要地位，这样，就会需要大批的专业的、有设计理念的、有创新精神的设计人员，这为装潢艺术设计人才提供了非常广阔的发展空间，为设计人员提供了许多机遇。因此，装潢艺术设计人才就业前景非常广阔。

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中图分类号：J50-4 文献标识码：A 文章编号：1674-7712 （2013） 06-0169-02

一、艺术设计类专业的范围

谈到艺术专业，涉及的范围很广。例如人们会联想到艺术表演类专业，近些年来十分火爆，成为明星后可以很快实现人生的梦想。但是这些专业需要天生的素质和身体条件为保障，是属于少数人的专业。我们这里讨论的是艺术设计类专业。随着国家大力发展文化创意产业，艺术设计类人才的需求也日益旺盛，特别是广告行业，环境艺术行业，服装行业、动画、游戏行业、影视行业等，均发展势头迅猛，人才需求旺盛。

以动画专业为例，上世纪末，经济增长促进了文化创意产业的发展，中国动画行业进入了大发展时期，开设动画专业的院校也大量出现，包括中国地质大学、中国美术学院、北京电影学院等。与动画专业类似，游戏、新媒体、数字艺术、建筑表现、室内设计、互动艺术等专业，都表现出良好的市场前景。以上所述专业均可归为艺术设计类专业，我们将以此为基础进行分析。艺术设计类专业是社会需求最多、应用最广的专业之一。所含的专业大致有：动画设计、多媒体设计、广告设计、服装设计、家装设计、产品设计等专项美术设计。

以北京电子科技职业学院中的艺术设计学院为例，下设专业有电脑艺术设计、钢琴调律、广告设计与制作、人物形象设计、多媒体设计与制作、环境艺术设计、服装设计、装饰艺术设计等很多专业及子专业。其中有些专业社会需求大，报考人数较多，近些年来发展迅速。有代表性的专业有：电脑艺术设计、广告设计与制作、多媒体设计与制作、服装设计、装饰艺术设计等等，均属于艺术设计类专业。

二、对艺术设计人才的需求情况分析

（一）社会需求调研

社会对艺术人才的需求量大大增加，艺术专业毕业生就业空间更为广阔，呈现出一种多元化的趋势。一些高校的艺术设计类毕业生供不应求，特别是影视动画、游戏美术和建筑表现等专业，目前人才市场上存在很大的就业空间。

众所周知，现在大学生存在就业难的问题，但一些高校的艺术设计类毕业生却供不应求，特别是影视动画、游戏美术和建筑表现等专业，目前人才市场上存在很大的就业空间。2011年动画行业超越了IT教育，成为最热门的新兴专业， 也是国家大力发展的重点行业之一。例如：2013年春季北京地区人力资源招聘大会在中国国际展览中心举办，其中文化传媒类单位占10.22%，比例较以前有很大提高。

目前各高校培养出的人才还远远达不到市场需求，这给我们提出了非常严峻的问题，如何在教学中提高艺术设计类人才的水平，使之与社会需求接轨。或许我们可以从下面一则具有代表性的某公司艺术类人才招聘广告中得到些启示：

“……

精通Photoshop平面软件，至少精通3Dmax、MAYA中的一款软件；

熟练掌握AE和Premiere或者同类剪辑软件；

有良好的团队意识以及较强的主动性和创造性；

有较高的艺术素养，品行端正，工作勤奋；

能吃苦耐劳，适应高强度的加班熬夜工作。”

近期，我们从各类招聘网站中检索到几百篇艺术设计类人才招聘广告，发现了一些共性，同时也是艺术类院校在今后教学中应着重提高的地方。总的来说有艺术素养、艺术软件运用能力、从业素质等几个方面。

（二）面向CG产业

1.CG产业特点

CG（Computer Graphics）是电脑图形的英文缩写，核心意思为数码图形。随着时展，CG的含义有所拓展。CG通常指的是数码化的作品，既有二维也有三维、既有静止也有动画，内容多以纯艺术电脑创作为主。CG产业几乎囊括了当今电脑时代中所有的视觉艺术创作活动，已经形成一个以技术为基础的可观的视觉艺术创意型经济产业。

2.CG产业发展前景

从人才市场需求分析，随着CG产业的快速发展，将形成一个可观的经济产业。可以预计到在未来相当长的一段时间内，CG产业的人才需求会非常旺盛。如中国的动画产业，人才缺口很大，目前至少有5亿动漫消费者，为我国的动画投资、动画人才发展提供了广阔的空间。

要成为一个熟练的CG制作人员，入门的门槛是比较高的，特别是艺术修养方面，没有长期的培养是不可能达到一定的水平的。因为行业壁垒的存在，所以从业人数不多、人员素质较高，保证了行业的健康发展，从业人员的收入也得到了相应的保证。

瞄准CG产业，掌握高超的“CG”绘画技术，将能获得很好的就业前景。通过CG行业分析，我们得到了艺术设计类课程教学的方向，这也是艺术人才培养要把握的主线。各类艺术院校如能认清方向并通过艰苦努力一定会有很大的发展前景。

三、艺术设计类软件的需求情况

（一）艺术设计类软件情况

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关键词： 环境艺术设计；大师工作室；体制机制

Key words： environmental art design；master studio；system and mechanism

中图分类号：G712 文献标识码：A 文章编号：1006-4311（2017）10-0179-02

1 环境艺术设计专业大师工作室的建立意义

环境艺术设计专业大师工作室的建立是基于对行业领域的发展需要，行业内的大师级人物组成具有影响力的工作室来推动行业发展，为后续的人才提供专业的培养和引导，大师工作室建立有助于形成教学领导机构，指定科学合理的教学方法，提高对领域内人才的挖掘力度，为环境艺术设计专业的发展指明方向。另外，大师工作室可以实现学校和社会企业的联合，为环境艺术设计专业的人才创造更好的工作环境，为行业人才的发展打下坚实的基础。

2 环境艺术设计专业大师工作室建立的作用

每一个行业的发展都需要有领头羊，通过他们来带动这个行业的高水平、高层次发展。对于环境技术设计专业来说，它的专业性是比较强的，通过建立该行业的大师工作室，可以更好地发挥工作室的领先性作用。首先，工作室的成员都是该领域的大师，因此整体工作室的水平是比较强的。

因为水平和实力雄厚，因此他们的研究和设计情况代表了该行业的较高水平，可以为其它工作室提供参考。例如，湖南某职业院校集结了该校在环境艺术设计专业方面较强、较权威的师资力量成立了大师工作室，通过这个工作室一方面促进了教师教学科研水平的提高，从而为学校教学工作的开展和人才的培养提供帮助。

另一方面这个工作室也为学生提供了一个实践的平台，学生可以根据到工作室进行见习或者实习，从而促进自己的提高。再者工作室因为实力雄厚，常常会受到客户的青睐，因此工作室可以以这些客户的订单为基础，加强和其它普通工作室的沟通，进行订单的合作，带动了其它工作室和整个行业的更好发展，这也是发挥高校职能的一个有效手段。

根据相关的调查显示，在有无大师工作室引领下的普通工作室和行业的发展是有区别的。有大师工作室的地方，由于引领式榜样照应的存在。整体的发展会呈现出竞争性强的特点，彼此之间会形成一良性的竞争。缺乏了大师工作室的榜样效应影响，很难更好地刺激行业的不断发展和竞争，在缺乏竞争的情况下，容易使得该行业的发展停滞不前，不能更好地服务于人们和社会。

3 环境艺术设计专业大师工作室的体制分析

环境艺术设计专业大师工作室成员都是行业内具有影响力的人员，其遵循的宗旨为环境艺术设计专业创造良好发展前景，通过影响力来领导专业人才的培养工作，为提高工作室的工作效率，优化工作秩序。

专业大师工作室的建立需要有完善的工作体制和机制，通过体制和机制来促进工作室的良好运行，为各项工作的开展提供参考，促进工作室的更好发展，从而推动环境艺术设计行业的发展。如果体制机制不完善，那么工作室的运行就会受到影响，下面对工作室体制机制进行了研究。

3.1 会议章程机制

大师工作室要定期开展会议，针对行业内学术动态进行研讨，并制定工作目标和工作计划。

大师工作室会议制度分为两种：

①月度会议，时间定为每月中旬15号左右定期召开，会议主要内容是侧重于对工作室专题进行研讨，对于制定的计划进行分层解析，同时相关的工作人员要回报行业进展和工作进展，对于环境艺术设计专业内的教育问题进行研讨，发现并解决存在的行业难题；

②季度总结和会议，会议时间定为每季度月的5号左右，其内容是对季度工作进行回顾，逐层分析各项工作进展状况，以及科研项目的进展状况，针对项目中出现的问题及时进行调整，同时要对下季度的工作进行规划，确定科研题目和专题讲座等工作开展内容。

3.2 工作制度分析

大师工作室领办人员要参与工作制度的制定，通过和成员签订协议的方式来维系工作室制度进行，在完成工作室研究项目和专业化成长方面制定周期性的发展目标，确定参与人员的职责和义务，建立科学有效的评价体系。再者要制定完善的行业培训计划，挖掘环境艺术设计专业人才，并进行针对性的培训工作。工作室人员要确定带教培训工作，完成工作室的研究任务，确定目标工作内容，实现工作室的教育目标。大师工作室的参与人员要秉承科研与教学共同发展的原则，在进行课题研究的同时开展教学工作，对于科研工作要确定研究方案，制定可操作的实施计划，并进行阶段性的总结，整个课题计划要做到有课题来源、实施项目书、实施人员结构、阶段性总结、成果分析等，每一个成员都应当保持严谨的科学态度从事项目研究工作。对于教学工作，要完善教学目标，把课堂教学和项目内容衔接在一起，提高教学工作的针对性和有效性。

3.3 考核制度

环境艺术设计专业大师工作室应当建立完善的考核制度，由领办人员参与人力资源部门的对工作室工作进行监督考核，提高工作室的工作效率。工作室考核内容包括思想道德、理论知识、行业影响力、教学能力、科研能力、技能水平等各个方面，同时针对工作室的参与资格进行详细的规定，列出入室的硬性标准和软性标准，定期进行人员的考核，对于不符合规定的人员要调整出大师工作室，同时要畅通工作室的准入通道，为优秀的素质过硬、发展潜力巨大的人才提供进入的通道，逐步实现工作室的更新换代。

3.4 档案资料管理工作

大师工作室应当建立档案制度，通过制度的建立促进工作室各类档案的良好管理，为人事工作的调动和工作室各项工作的开展提供基础材料的依据。档案制度主要由统一的档案室来进行档案的保管和工作的开展。除了档案的管理职位，也要加强对资料的管理，要对工作室成员的项目计划、经费账目、科研内容、会议内容等资料进行记录整理，形成统一的记录资料。再者要针对大师工作室的设备仪器、实验工具、测量仪器等进行记录入库，保证环境艺术设计工作正常运行，提高工作室仪器使用符合规章制度，避免造成工作室工作混乱，为工作的开展带来影响，不利于工作室工作效率的提升和工作效果的突出。

4 环境技术设计专业大师工作室的机制分析

4.1 实现工作室工作机制的一体化

环境艺术设计专业大师工作室要秉承专业教学、项目开展、工作室三位一体的工作模式（如图1所示），针对专业内的教育工作开展社会调研，实现教学内容和企业需求的一致性，尤其是是强化教学和企业的联系，引导人才培养的侧重点，切实提高学生的知识储备和实践能力。

同时要针对环境艺术设计专业的需求，基于广泛深入的职业分析，在此对环境艺术课程体系进行建议性改革，归纳职业体系性工作任务为行动方针，根据人才成长规律，以能力培养艺术设计专业大师工作室的建立为行业发展有很强的促进作用，大师工作室要优化工作体制机制，提高工作室在行业内的领导力，因此工作室要从会议章程、工作制度、考核制度、资料管理工作和教学引导工作入手，从制度的建设开始着手进行工作室的完善，从而提高工作的规范性和程序化，使其开展更加规范，更加有效，提高大师工作室的工作效率，同时也形成工作的记录，为后续工作的检查和矫正提供帮助。

4.2 践行工作室工作职能

大师工作室成立初衷是调整人才培B模式，为人才培养制定可行的教学策略，提高环境艺术设计专业人才与市场需求的吻合度，秉承职业能力导向的教学模式，从设计教学发展规律和艺术设计人才成长规律入手，实现对市场人才培养的引导。

再者大师工作室要承担起行业内媒介的作用，推动校企合作教学模式在高校内开展，大师工作室人员要发挥其人脉资源，为学校和企业构建良好的合作平台，并参与到人才的市场化培养中，和学校、企业构建三方合作关系，共同打造科学化的培养的人才模式。

5 结论

环境艺术设计专业大师工作室由于是该领域内的大师级人物组织的工作室，因此凝聚力行业的较高水平和力量，可以更好地推动行业的发展，为人才的培养提供了专业的帮助。

同时，大师工作室的建立形成了较好的教学机制，也为教学的开展提供了良好的条件和合理、科学的教学方法，为校企合作提供了平台，促进了人才的更好培养。通过对环境艺术设计专业大师工作室的体制和机制就行研究，可以为工作室的规划化、有效化运行提供帮助，促进工作室的正常运转和良好发展，最终带动环境艺术设计行业的高水平发展。

从长远的发展角度来说，一个行业的良好发展不仅仅是一线的工作行业在发展，同时，也应该是人才的培养也处于良好的状态，而大师工作室的构建可以满足这样的条件，并且在良好体制机制的影响下，可以使得它的发展更好更良性。

参考文献：

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装潢艺术设计要求设计人员有自己独特的设计理想，这样的装潢设计才具有创新性，才能更好的促进装潢设计行业的发展。现如今随着人们生活水平的不断提高，对装潢设计的要求越来越高，为了更好的满足人们的需求，装潢设计人员应该与时俱进，及时了解当下最新的行业信息，这样才能保证自身的发展。装潢艺术设计专业的就业前景可以说是机遇与危机并存，随着社会的进步，人们对装潢的需求日益增长，有着自己良好的发展空间，但是装潢设计专业的人员如果没有良好的设计方案，满足不了人们的需求就会出现危机，只有以坚实的装潢艺术设计专业技能和素质作为坚实的后盾，才能促进装潢设计行业的更好发展。

一?人们需求不断增长，发展空间巨大

随着社会的不断发展，人们对身边环境的要求越来越高，企业的整体装潢设计、家庭的装潢设计等都是人们非常看重的，这些地方是人们长期接触的场所，可以说装潢艺术设计专业的发展空间巨大。社会的进步让人们对生活的需求日益增长，有一个良好装潢设计可以达到人们的审美需求，不同装潢方案的选择代表着人们爱好和兴趣，从一个人身边的装潢设计可能了解一个的基本信息，这要求设计人员应该尽可能设计出满足人们要求的装潢方案。装潢艺术设计专业也应该伴随这社会的不断发展而进步，这样才能切实做到与时俱进，可以尽可能的设计出满足人们需求的装潢方案。

二?装潢艺术设计专业之间的竞争激烈

伴随着经济的快速发展，各行各业之间的竞争也异常激烈，装潢设计行业之间的竞争也在不断加剧，为了更好的促进自身的发展，多吸取一些专业的人才，应该尽可能的增长自身的竞争力。社会进步的同时也导致了许多企业的消亡，装潢行业之间的竞争也非常大，如果某个装潢艺术设计企业设计不出满足人们的需求的装潢方案，就可能会逐步推出历史的舞台，现如今的社会就是适者生存的时期，为了更好的立足快速的社会中，应该及时掌握装潢行业的最新信息，并要求装潢设计人员进行不断的学习，这样才能紧随时代的脚步，切实做到与时俱进。

（一）装潢艺术设计专业人才的竞争

为了更好在竞争激烈的环境中生存下去，应该尽可能的增强自身的竞争力，注重对专业人才的培养和专业技能的掌握。随着我国经济的快速发展，装潢设计专业也开始兴起，但是装潢艺术设计的发展与人们快速增长需求还有一定差距，其中一个重要的原因就是装潢艺术专业专业人才的不足。虽然如今有许多从事装潢艺术设计的人员，但是这些人员有很多是从平面设计、艺术设计等转行过来，没有专业的知识和技术，这样就造成了在进行装潢艺术设计时，抄袭他人设计方案的事情，这样对装潢艺术设计行业的发展极其不利。装潢艺术设计人员只具备相关专业的知识是不够的，还要有专业的技能，有着充足的实践经验，及时了解装潢行业中的最新信息，这样才能紧随时代的脚步，设计出满足人们需求的装潢方案。装潢艺术设计专业中的人才竞争是一个必不可少的方面，为了更好的促进自身的发展，应该吸收更多的专业人才。

(二）业务能力的竞争，专业技能的碰撞

对于装潢艺术设计人员来说过硬的专业技能是必要的，有了过硬的专业技能才能保证工作的效率，才能设计出出色的装潢方案，满足当下人们对装潢艺术的需求。现在的装潢艺术设计人员有很多都是从其他的专业转行过来的，没有专业的技能，这就造成了如今装潢发展的停滞。社会在不断的进步，人们的需求也越来越高，只有具有过硬的专业技能才能保障装潢设计的质量，装潢设计人员应该在学校学习时注重对专业技能的掌握，这样才能更好的完成装潢的设计，在激烈的社会竞争中保证自身的地位。

三?注重对创意性思维的训练，推动装潢行业的发展

（一）创意思维的训练

装潢艺术设计专业对设计人员的创意性思维比较看重，一个一样的房间，装潢的创意不同就会出现不同的风格，为了更好的满足人们的需求，设计人员应该注重自身创意思维的提高。对于刚装潢艺术设计专业刚毕业的学生来说，进一家比较好的装潢设计公司是非常有必要的，不仅可以积累自身的工作经验，还可以学习一下别人的创意，多接触一下实际的装潢工作，对自身以后的发展有着积极的影响。创意性思维的培养是非常重要的，有一个好的创意可能设计出非常出色的方案，如果在装潢方案设计时不进行实践创新，就会导致被社会淘汰的命运，为了更好的适应社会的发展，应该注重对创意性思维的培养。

（二）创新精神的培养

装潢设计专业是艺术设计的一个分支，对装潢设计人员的艺术设计能力非常看重，如果装潢设计人员没有自己独特的理念，对别人的设计进行抄袭，这是现如今装潢设计行业存在的问题之一。装潢设计要求包含了设计人员独特的见解和设计理念，可以设计出满足人们需求的装潢方案，这就要求装潢设计人员在进行装潢方案设计时进行大胆的创新，这样装潢行业才会有更多的发展机会。创新精神是装潢艺术设计人员必须具备的，在工作时积累大量的经验，再结合自己独特的见解和理念，这样才会设计出让人满意的装潢方案。装潢设计人员应该有一个新颖的设计理念，这样才会让人们知道自己的不同，才会有更多的人认可自己的装潢艺术设计方案，才能更好的保证装潢行业在未来的健康发展。

三?结语

本文通过对装潢艺术设计专业就业前景进行分析，让我们了解到了装潢设计专业发展中的机遇和危机，应该尽可能的做到具备过硬的装潢技能，注重对创新性思维的培养，并在社会进步的同时不断进行学习，这样才能确保自身的稳定发展。

参考文献：

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    (二)艺术设计专业生源素质现状分析当前艺术设计专业的教育办学理念和人才培养模式的重新构建,为本专业教育的发展带来了广阔的前景,但是生源整体素质比前些年明显偏低是目前艺术设计专业教育的突出的问题。由于当下艺术设计专业招生人数扩大而生源则明显减少,造成学生的整体素质相对偏低,呈现的普遍特点有:基础理论知识不扎实,学习热情不高,吃苦精神差,喜欢享乐,对社会回报期望值明显偏离现实。艺术设计专业招生的假象在一定程度上蒙蔽了我们:每年的艺术设计专业高校招生考试报名时,无论是省考还是校考都是报名者众多,队伍排得很长,我们也许就此认为生源数量巨大。仔细分析,这种现象是有其现实原因的:中国考生的传统是理科成绩不好就考文科,文科也考不上就考艺术,因为艺术类专业的文化分数线要低很多;在升学的激烈竞争中,文理科成绩都不好的考生,就此找到一条捷径——学习美术,它不是特长而是专业,并且还是捷径专业。当然,考生中也有很多人属于真正爱好美术,并且有较高艺术天分的,但整体看,生源质量不高。

    (三)教学目标比较与分析美国当代着名的心理学家、教育家B?S?布卢姆将教学目标分为三个方面:“知识、情感、技能”[2]。其中知识、技能目标在评价时候比较容易把握,而情感领域的目标较难,在传统的教学中,我们将布鲁姆的教学模式一刀切的分成了单纯知识传授和技能教育,把教学分为理论教学和实践教学。虽然理论教学和实践教学各占一定的比例,但是学生学习的效果并不理想。再则,中国的艺术设计教育与市场需求出现了较大差距,这与课程设置有着较大的关系。很多院校不是按照设计专业的逻辑、结构的需求,而是根据现有教师的教学研究方向来安排教学方案和课程的。这就在很大程度上忽略了教学体系的科学性、完整性。艺术设计专业的理论课、选修课、理工科等交叉学科的课程教育都没有得到应有的重视。

    (四)艺术设计专业传统课程体系分析经调查,我国各个高校的艺术设计专业所开的教学设置内容大致相同,主要包括三大块:艺术类课程、技术类课程以及糅合了以上两种课程的实践类课程。通过对辽宁省十余所高校的调研后发现也有较大出入的地方,首先,开设课程的课时量不同,比如个专业方向的主题设计类课程,有的开设144课时,有的开设156课时,有的开设168课时,有的开设220课时,最多的开设了340课时。在充分考虑到学生基础、社会岗位需要、学校环境、师资等条件后,多少课时量合理,没有一个科学的分析与研究;再者,对于每个学期要开设的课程,各个高校也不一样,根据知识技能结构和循序渐进的人才培养规律来看,每门课程在整个专业体系结构中的位置是不一样的,安排在哪个学期上,上哪门课程,直接关系到最终学生的综合素质的培养与提高,各个院校在课程顺序安排上是不一样的。目前艺术设计专业的课程设置大致包括这些主要内容:专业基础课——素描、色彩、平面构成、色彩构成、立体构成、史论类课、专业方向效果图技法、专业方向结构课、专业方向技术课(制图、施工);专业方向课——艺术设计各专业方向的主题设计、课题设计、实际或模拟制图及施工实践;专业选修课——艺术设计专业的边缘交叉类课程;实践环节课程——认识实习、生产实习、课程设计、专业考察、毕业设计等教学环节。中国各高校艺术专业对这四类课程的设置比例各不相同,有的偏重理论知识,有的偏重动手实践操作,还有的对艺术类边缘交叉学科更为重视一些,从整体看,体现为实践类课程偏少而且执行力度不够,对理工科等交叉学科的课程更是设置很少或者根本就没有设置。

    (五)教学组织分析艺术设计专业教学按照大纲和课时数比重组织教学,组织工作主要围绕课的类型、结构、场地设备的布置等,按照传统的班级授课制,以掌握理论知识为目标去设计一堂课,教学组织形式主要以课堂教学为主,实训技能教学为辅。由于教学内容繁多,课时有限,各科目各自为阵,没有形成一个完整的、系统的教学体系,仅仅是根据科目的个性特点拟定教学计划,过分强调各科目的独立性,忽略了各科目之间的相关性。受课时的制约,学生只能上统一的内容,学生的个性发展得不到重视,教师安排的教学内容、组织练习方式等都被一一地禁锢在统一模式中,根本体现不出“因材施教”。还有就是高校任课教师集体备课少,相互观摩少,信息交流少,人为的割断科目间原本存在的内在联系。忽视了自身课程特点,不重视学生技术能力的培养。教学组织形式仅限于课内教学,而忽略了课外技能实训、校企合作单位的联系。随着高职教育培养目标的重新定位,在教学中应重新组织教学,课堂教学与校内外实训有机结合,学校与企业紧密联系。可以打破原有的班级建制,以满足不同层次、不同水平、不同兴趣学生的需要,重新组合上课,充分发挥学生的主体作用和教师的主导作用,努力倡导开放式、探究式教学,使理论与实践紧密结合。

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关键词：电脑艺术设计；专业建设；工作室

电脑艺术设计专业有着应用性强、实践性强的特点，因此在专业建设方面可以最大限度接近行业需求，使学生毕业即可上岗。当然要做到零距离就业，也不是一撮而就的事情，需要有相应举措。根据电脑艺术设计的特点，提出完善“职业专业建设为主，电脑艺术工作室建设为辅的工学相互结合的人才培养模式，在实践中取得一定效果。

（一）电脑艺术专业的调研

根据电脑艺术专业建设要从人才需求出发进行调研，包括职位、薪资、职工素质要求、学生生源情况等，从而使专业培养目标始终紧贴电脑艺术专业行业或者企业的技术生产需要，始终保障专业设定保持明确的职业岗位指向，进而适应不断变化的市场的需求。

电脑艺术专业调研的具体方法包括：

第一，定期组织本地区行业、企业专业人员开展专业建设调研会，将企业、行业的专家请进学校共同研讨专业建设的目标、方向，当前用人需求等，通过集中的调研会来了解企业的普遍需求，了解行业发展的主要情况。

第二，利用寒暑假的实践，委派相关校内教师深入企业行业进行调研。调研要有步骤有秩序有结果的进行。要制定调研计划、筹备调查问卷，针对问题进行研究与分析，对调研数据进行统计分析，形成调研报告。通过调研了解相应行业或者企业的人才需求情况以及对专业的素质的要求，并要求实习教师根据实习情况完成电脑艺术专业实践报告，为全校的电脑艺术专业课程设计提供参考。

第三，通过学校重点开展对用人单位以及电脑艺术专业毕业生的调查，认真听取用人单位或者学生对电脑艺术专业的人才培养目标的建议，对课程设置的意见，并在后面的建设方案中进行分析与调整。

（二）电脑艺术专业人才培养模式定位

依托专业与企业合作，进一步完善“电脑艺术专业的建设为主，电脑艺术专业工作室”的建设为辅的电脑艺术专业人才培养模式。针对本专业的应用性较强的特色，倡导“订单合作”机制，学生入学即签订就业协业，根据企业需求定制人才培养模式，此种方法是有针对性的教学，效果良好，同时企业在提供实训基地、实训岗位方面都会竭尽全力，帮助学生提高专业技能，以便就业时成为合格员工。同时也要探索电脑艺术工作室的方式来培养人才培养模式。通过工作室培养学生，倡导大学生自主创业，以丰富学生社会实践经验，有利就业。

第一，需要深化学校与企业的相互合作，完善“教师基础专业知识讲授、企业实践导师指导（师傅带徒弟）和学生实践学习的“三位一体”的电脑艺术专业人才培养模式，既要立足于电脑艺术专业大类的快速发展和实践应用的背景，同时大力的推动“校企订单式”、“大学生创业式”的人才培养。

第二，在电脑艺术专业的人才培养过程中需要重点协调艺术专业与电脑技术的关系，在艺术的基础上主要培养电脑艺术专业学生的艺术修养与技术创新和应用意识，同时提升电脑艺术专业学生的电脑制作技术的手段及其表现能力。

第三，成立电脑艺术工作室，以承接真实项目为主要工作任务，通过项目培养实践动手能力，提高电脑艺术专业学生的学习积极性。

第四，推行项目组教学模式，即在教学中引入企业真实项目，以项目组为单位组职与管理学生。需要按照承接的或者模拟的项目流程，进行分工协作，按照企业工作中的真实流程与管理模式进行教与学，使学生所学与企业接轨，同时也可以不断培养其团队合作、沟通协调能力。

（三）电脑艺术专业人才培养方案设计

具体建设内容与措施包括：

第一，充分发挥专业指导委员会的作用，定期开展社会调研、召开现场专家座谈会、进行毕业生问卷调查等，在分析研究的基础上适时调整专业人才培养方案。

第二，按照工作岗位任职要求和职业能力培养的需要重构课程体系，构建科学的、操作性强的专业课程体系，确定发展方向提供良好的课程体系基础。

第三，以项目教学取代传统的课程教学，将设计所需的知识通过项目系统地传授给学生，最终实现培养学生创新能力的目的，并使学生学会面对艺术设计、技术设计和市场设计的多重挑战。

第四，在扩展能力模块课程中，设置艺术鉴赏类课程，以提高学生的创新意识、交流能力、表达能力和艺术素养。

第五，课程模块的构建，紧紧围绕培养学生创造性思维和控制项目的能力，激发学生潜在的创造性，培养学生在实践中理性分析问题，解决问题的能力。

第六，完善教学评价机制，多层次、多方位评价学生职业能力，建立毕业设计答辩与现场招聘相结合的工作机制。

（四）电脑艺术专业师资队伍建设

电脑艺术专业的师资队伍建设要有高度、有梯度；即要有教学能手，也要有企业技术专家。以技术专家带教学能手，以教学能手带企业专家。

具体内容与措施：

第一，培养学校学科的专业带头人

院校需要重点培养专业学科带头人与引进企业专家培训相结合。专业带头人是专业建设的重要基石，因此要加强对专业带头人的培养。为其提供专业学习机会，专业带头人要积极参与行业、企业论坛，加强与行业、企业的合作。同时为了更好的与企业接轨，摒弃院校教师行业经验不丰富的弱势，要吸纳企业专家进入校内，聘请为专业带头人。作为企业联系院校的重要纽带，使院校在企业实践部分更具吸引力。

第二，培养骨干教师

专业建设离不开骨干教师的培养。具体培养方案包括：提供进修学习机会；提供下厂实践机会；鼓励教师成立工作室；鼓励教师工作室引进企业项目，院方在资金管理方面给予最大优惠政策，以激励教师承接项目。

（五）电脑艺术专业实训基地建设

校内实训基地的建设，主要包括基础实践教学机房以及实训机房、工作室三部分。基础实践教学机房用于进行正常教学；实训机房用于前两学期限的综合实训课和三年级的综合实训课程；工作室主要用于承接项目，进行生产经营。

校外实训基地是以合作企业为主，建设顶岗实习实训基地，利用企业资源共享培养学生实践动手能力，同时也为企业带来效益，双方合作共赢。（作者单位：长春职业技术学院）

参考文献：

[1]高职电脑艺术设计专业工作室制教学模式初探[D]，李晴南京艺术学院 2008-04

[2]高职电脑艺术设计专业的理念和建设[J]，王丽君北京政法职业学院学报 2007-03

[3]高职电脑艺术设计专业的教学改革与实践[J]，封美言职教论坛 2012-01

[4]高职高专电脑艺术设计专业现状分析及对策研究[J]，王松江职业时空 2010-05

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我国本科高等教育已从精英教育阶段过渡到大众化教育阶段，其主要功能是为广大本科生教授社会理论知识和培养实践应用能力，即打造本科应用型人才，来适应社会的发展和需求。《国家中长期教育改革和发展规划纲要（2010―2020年）》指出：“民办教育是教育事业发展的重要增长点和促进教育改革的重要力量。”民办高校承担起了当代中国高等教育培养与造就技术型人才的历史使命。视觉传达设计专业作为其中对应用性和技术性有较高要求的专业其人才培养研究就显得尤为重要。根据对湖北省现有民办高校的实地调研发现，其中培养视觉传达专业的人才问题日益凸显，主要体现以下几个方面：第一，对视觉传达专业人才培养定位不准确。第二，对视觉传达专业应用型人才培养的素质结构认知不明确。第三，视觉传达专业人才培养体系不完善；总之学校培养的人才落后于社会的需求。因此，积极探索“双师型”教师在应用技术型人才培养模式的导向性已成为民办高校视觉传达专业办出特色、走出困惑的必然选择，也是民办高校进行人才培养分类指导的具体体现。

一、艺术设计专业对于双师型教师的需求

我国艺术设计教育前进的步伐一直滞后于艺术设计本身的发展速度，新形势下如何提升民办高校艺术设计专业的办学水平，通过学科的构建以及教学模式的改革，培养应用技术型人才成为目前民办高等教育理论和实践界研究的热点和难点所在。所以当前对民办高校艺术设计应用技术型人才培养模式的研究，对于我国民办高校艺术设计专业的生存与发展意义重大。

我国多数民办院校将应用型人才培养确定为学校发展的重要战略，施行注重实践的应用型人才培养方式。但是技术及应用能力不足仍然是我国民办院校艺术设计专业人才培养存在的最大问题。笔者依据多年亲身教学实践，希望以参与者和受教育者的角度对艺术设计应用技术型人才的培养模式进行探讨。双师型教师在民办高校艺术设计专业人才培养中起着重要的作用，决定着艺术设计专业应用型人才的培养质量。

通过笔者多年的在校教育中发现，高校艺术专业的学生认为学校教师缺乏设计行业的工作经验，实践能力强的双师型教师。很多教师是大学或者研究生毕业后直接进入到高校任教，缺乏相关的行业工作经验，对于所教授的知识还停留在教科书的理论层面，以至于专业知识有严重的滞后性，学生在课堂上学习的知识和技能无法适应社会的需求。知识的更新较慢，也容易导致学生学习缺乏兴趣。尤其在以应用技术型为定位的民办高校，艺术设计类专业教师应具有设计方面的工作经验，同时也具有与企业的合作项目，这样可以在高校设计学院与企业之间形成桥梁，为学生提供行业内的工作和学习的机会。以招贴设计课程为案，笔者在教学中发现有的教师仅仅在课堂上照本宣科的讲授招贴设计的方法和程序，而对于拥有多年房地产行业设计工作经验的教师，在讲授过程会讲行业背景，市场调查，客户沟通，制作预算等引入到课程之中，并且以自己承接过的具体设计项目为案例进行讲解，学生在课后普遍反映较好，整个学习的过程仿佛经历了一次真实的设计实践，让学生获益颇多。

二、艺术设计专业引入“双师型”教师的目标

双师型教师即教师既要具备理论教学的素质，也应具有实践教学的素质。目前教育界对于“双师型”教师要求同时具备以下几个方面的素质和能力。第一，有良好的职业道德，既具有教书育人，又具有进行指导等方面的素质和能力。第二，具有与讲授专业相对应的行业、职业素质、要求具备行业和职业的基本理论和实践能力。

对于艺术设计专业而言，“双师型”教师能够根据市场的需求，进行职业和职业岗位群体的分析，调整和改进培养目标、教学内容、教学方法、教学手段，注重学生行业、职业知识的传授和实践技能的培养。

通过艺术设计专业引入“双师型”教师以期达到三个方面的目标：第一，科研目标：针对研究主题对艺术设计专业项目教学的基本理念进行深入剖析，设计出项目教学的实践框架，并提取出影响项目教学实施的几个关键因素，详细论述其在教学中的具体实施方法及注意事项。构建艺术设计专业以项目为中心的教学与实践的教学模式、教学策略以及教师培养机制。第二，培养目标：针对研究对象从“艺术设计专业结构与职业分类相对接、课程设置与岗位任务相对接、教学内容与职业能力相对接、教学情境与工作情境相对接、评价内容与行业标准相对接”五大维度对艺术设计专业教育课程与教学模式建构之内涵进行了解读，并适时应用技术型角度出发，阐明了“双师型”教师对于民办高校艺术设计应用技术型人才培养模式研究改革路向。第三，工作目标：以课题研究为基础将项目为中心的教育与实践运用到艺术设计应用技术型人才培养过程中，为了充分保证该模式的有效运行与积极发展，提出项目的来源与选择、多元的考核体系、教师的选择与团队的形成等实施要点。

针对艺术设计专业人才培养的目标也就对专业教师提出了对应的要求，既艺术设计专业教师应具有本专业的实践经验和能力，如在《包装设计》课程，从包装设计的工艺到包装设计的趋势等都需要教师具有印刷的相关知识背景与实际操作经验。只有从事过该专业工作的教师才能从设计诸多方面进行指导。

三、“双师型”教师在人才培养中的导向性

研究在切实厘清国内外艺术设计专业应用技术型人才培养模式特征的基础上，归结出了当前艺术设计人才培养模式与教学活动中的现存问题及其产生根源。对国内外比较有影响力的民办高校艺术设计专业课程与教学模式之发展特征进行了认真分析与仔细比对的基础上，认为当前 “双师型” 教师的专业教育背景与实践能力对于人才培养具有指导意义。第二，研究在对民办高校艺术设计专业应用型人才培养模式发展现状进行理性思量的前提下，科学审视了艺术设计“双师型”教育与实践人才培养教学模式的价值内涵及其改革路向。第三，总结与分析民办高校艺术设计人才培养的基本现状的前提下，从应用技术人型才培养理念、招生与就业制度、改进现行教学管理制度、优化师资管理制度和建立民办高校艺术设计专业应用技术型人才培养评价机制等方面为提供可供参考且具有操作性的意见和建议。第四，研究以项目为中心教学模式的教学步骤、教学前提条件、教学评价分析了该教学模式的关键环节与特点，然后通过艺术设计专业课程教学实践简述了“双师型”教师在以项目为中心的教学过程、教学计划、教学评价及教学效果分析的具体实施方法。

尤其针对诸如《包装设计》和《VI设计》等实践性很强的课程，只有从事过该专业的人才才能提出具有专业性的指导，如印刷的各种工艺以及流程这是仅仅通过书本无法学习到的，只有走进印刷厂、包装厂才能深入的了解。

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本文系江苏高校哲学社会科学基金资助项目：“高职院校艺术设计类大学生创业素质培育研究”（2016SJD710140）

中图分类号：F24 文献标识码：A

收录日期：2016年10月20日

一、引言

我国高校目前开设的专业情况统计数据表明，艺术设计类专业是开设数量最多的十大专业之一，约有近80%的高校设置了相关专业，艺术设计专业毕业生人数众多。社会层面，对口就业岗位数量有限；高校层面，部分院校培育出的专业人才并不能完全满足社会需求，这些都导致了艺术设计类毕业生面临着巨大的就业压力。

就业形势的严峻已经严重制约了高校艺术设计教育的发展。高校需不断深化教学改革，提高教育质量，为艺术设计行业输送合格的毕业生；此外，针对艺术设计类大学生，需加强创业教育，改变学生的就业观念，开发和提高学生们的基本创业素质，适应社会发展的需要，通过创业带动就业来破解当前的就业困境。

二、高职院校艺术设计类大学生培育现状

艺术设计专业的培养教育区别于其他普通专业，主要表现在以下三个方面：

第一，艺术设计专业学生的培养目标。艺术设计专业学生的培养目标主要有：一是学生通过专业学习获取相应知识，实际动手能力以及未来发展所需的综合应用能力也一并习得；二是使学生在习得专业技能的基础上能够学会灵活变通，以适应未来专业岗位的变动；三是指艺术类学生在学习专业知识（包括理论知识与技术知识）的同时对自然科学与社会科学方面的知识也要有一定程度的了解；四是指高校对艺术设计类学生的培养成果应当是具备了一定程度的创意思维，用于创新的精神，以及一定的创业能力。

第二，艺术设计专业学生的培养模式。艺术设计专业培养方案（涉及教学计划、课程设置以及教学质量评价等多个方面）的制定结合不断发展的社会需求，根据该专业学生特点来培养其专业能力，培养方案还结合学生综合应用能力的培养，旨在提升学生今后的职业能力。艺术设计类专业的培养过程是课堂教学与实训教学相配合，教学过程中在传授专业知识的同时，注意培养学生创新思维方式，锻炼其实践操作能力，旨在提升学生“提出并解决问题”的能力。

第三，艺术设计专业学生的培养条件。艺术设计专业的培养条件受到一定的限制，尤其表现在师资质量方面。目前，我国高职院校艺术设计类专任教师中，兼具普通高等教育能力与设计实践能力的教师仍在少数，该类教师流失率较高，需对该方面进行完善，促使理论性与实践性教学得到同步提升；硬件设施方面：高职院校在教学楼建设、实验实训基地建设方面也应逐步完善，同时逐步增加实验实训仪器设备的投入。

大学生进行自主创业能够助推我国打造成创新型国家。艺术设计行业能有效推动自主创新，驱使国家产业升级，提升我国支柱产业的竞争力。通过市场化艺术设计类大学生实践创造的成果，可以帮助这类学生开启自主创业实践、拓展自己的事业，同时还能缓解当前的就业困境。

三、艺术设计类大学生创新创业的优势

艺术设计区别于其他普通学科，它的实践应用范围较广，在实践创新创业时它也具备相当大的优势。

（一）艺术设计类学生的专业优势。众所周知，文创行业与艺术设计专业紧密相关。创意产业的具体行业有许多，如室内设计、工业产品设计、城市景观设计、平面设计、服装设计、动画、影视等，均属于艺术设计专业的范畴。而文创行业作为21世纪的朝阳产业，各地为推动文创行业的发展也都推出了相应的优惠政策，文创行业发展潜力巨大。这些都为艺术设计专业学生实施创业提供了有利条件。

另外，艺术设计工作主要依靠工作者的创意智慧，创业形式多为设计工作室或设计类的中小型公司，不需投入过多的体力、大量的资产，只需要拥有普通的办公场所，再配以计算机、文印设备等，接入互联网络，企业便可以开始运转。如若是设计业务，则需要设计师进行创意创作，一般可以在较短的时间内创造较为可观的效益。由此可见，在艺术设计专业范畴开展创业具有一定的优势，表现为企业经营灵活、运营风险较小、投资低而见效快等特点。艺术设计专业大学生应紧抓我国大力支持文创产业发展的契机，利用其专业优势，进行创新创业实践，这对于其自身也是一个巨大的挑战。

（二）艺术设计类学生的自身优势。家庭环境方面，从事艺术设计专业学习的成本较高，因此一般情况下，艺术设计类大学生拥有良好的家庭经济条件，其所在家庭对学生的教育也相应更加重视，学生在这种家庭条件下受到良好的熏陶，从小见多识广，拥有一个良好的社会关系网络，这些都是艺术设计类学生开展自主创业的有利条件。

性格特质方面，艺术设计的专业学习过程比较注重创新意识和创新思维的培育。此外，该类学生在长年累月的专业学习过程中培养出较为敏锐的观察力以及动手实践能力，行为方式上他们还表现出了标新立异与敢于冒险尝试等特质。通过分析，我们可以发现艺术设计专业的学生性格特质较为明显，他们不受约束、喜欢自由、注重个性、追求个人价值的实现，这些特质都有助于艺术设计类学生进行创业。对于艺术设计类学生而言，相比朝九晚五的生活而言，他们更适合选择创新创业。

（三）外在的政策优势。高校毕业生就业问题是近几年来国家和地方政府都高度重视的问题，国家和地方政府也都出台了相应政策，尤其鼓励创新创业，教育部在2010年出台了《关于大力推进高等学校创新创业教育和大学生自主创业工作的意见》，各地政府也针对大学生创新创业推出了一系列优惠政策。如联合高校建立大学生创业孵化基地，高校推行创业培训，国家、省市、高校举办各级各类创业大赛、支持创业孵化，为大学生创业提供小额担保贷款和贴息支持，减免有关行政性费用等等，这都为大学生创新创业提供了有利条件。

四、高职院校艺术设计类大学生开展创业现状

综上所示，艺术设计类大学生实行自主创业是可行的。但根据统计数据显示，目前艺术设计类毕业生创业的比例与其成效并不十分理想。

（一）有意愿创业的人多，但具体落实行动的人少。近年来，高职院校艺术设计类毕业生就业时面临的问题是高质量的就业岗位严重缺乏，很多艺术设计专业在校生开始思考自主创业的可能性。文章前期通过对苏州经贸职业技术学院艺术设计专业在校生进行访谈与调研，我们发现，现阶段有创业想法的学生不在少数，但根据就业数据统计，近两年来该专业毕业生在离校后将创业想法落到实处的仅仅占到应届毕业生人数的2%。而本校毕业生中成功开展创业的学生都是先就业，拥有了一定的相关行业工作经验，有了一定的资本累积后，再开展创业，学校创业教育成果在这个过程中并没有明显的体现。

（二）部分同学创业所选行业与本专业无关，这也导致创业缺乏核心竞争力。高职院校专科教育学制为三年，较之本科院校，年限较短，学生专业水平较低，这也是艺术设计类学生无法高质量就业的重要原因之一。学生在专业内找寻不到合适的岗位，便开始在非设计领域寻求就业或创业机会，如加入或开办考学班、开店、摆小摊等等。这类行业缺乏技术含量，缺乏核心竞争力，终将难以经受市场的考验，而被淘汰。

（三）创业成功率普遍较低。据有关资料统计表明，目前艺术设计专业学生创业的成功率不到40%。究其原因在于创业学生对创业实施的艰难和创业过程中的风险缺乏认识，缺乏人脉资源，缺乏财务、经营等企业管理知识，最终部分学生在踏入创业行业不久后又选择了退出。

相对于普通专业的同学，艺术设计专业的大学生开展创业有他们独特的优势，但同时他们集体意识较弱、逻辑思维较差等特征都阻碍着他们发展成为综合能力较强的创业人才。艺术设计专业大学生发展成为综合型创业人才，还应当具备许多常人不具备的素质，如良好的沟通交流能力、敏锐的洞察力、全局意识、风险意识等。高校的教育需要注意将创业教育和专业教育融为一体，从而引导艺术设计专业大学生成功创业。

五、结语

创业是一种较为复杂的创造性劳动，创业教育在培养创业能力的同时还要注意创业能力的可持续性，创业能力的可持续发展才能保障创业企业的生存与发展。

艺术设计类大学生不仅具有新时期大学生的许多共性，而且具有鲜明的群体特征。目前，高校的创业教育模式，大都拘泥于如何将创业中的基本常识和基本素养教授给学生，至多在虚拟的环境中加以竞争和校验，而此种教育模式很难切实帮助艺术设计类大学生实现创业目标。我们需要对艺术设计类大学生这一群体的特征进行研究分析，从而有针对性地对其进行培养，以更加适合艺术设计类大学生发挥专业特长，培养和保护他们的创新意识，以利于他们成功创业。

主要参考文献：

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（一）艺术设计类学生的客观需求分析

客观需求包括学习者目前的英语水平、语言学习中的难点等。第一，艺术设计类学生的英语基础十分薄弱，词汇量少。很多学生由于在中学期间专注于美术类课程的学习而忽略了文化课，英语学习情况堪忧，部分学生反映自己好几年没有认真学习英语，根本无法进行英语口语交流。第二，艺术类学生的英语学习时间十分有限。在调查中发现，大部分学生极少进行课外英语自主学习，只有5％的学生能够坚持每天课外学习英语。艺术设计类学生的专业设计课程和技能学习任务重，很多学生课后基本不主动学习英语，部分学生甚至把英语学习看做是一种负担。第三，艺术类学生容易出现英语学习倦怠。一是大学重复中学阶段的人文英语学习对学生缺乏吸引力，实用性不强；第二，虽然专业英语教材内容跟行业比较接近，但语言和内容对于对职场和专业了解不多的大一学生来说枯燥难懂，缺乏趣味性。

（二）艺术设计类学生的主观需求分析

主观需求是指学习者在语言学习中的认知和情感需求。虽然艺术设计类学生的英语基础不是很好，但根据问卷调查分析，由于专业和职业发展需要、个人喜好等因素，学生们还是有着十分强烈的英语学习需求和学习愿望。根据调查（如表2），学生们学习英语的动机主要有3个，分别是考试需要、工作需要、交流需要，所占比例非常接近；由于出国深造需要大笔资金或获得奖学金支持，因此为了出国留学而学习英语的学生只占6％。

二、以需求分析为基础的设计师英语课程开发

（一）课程定位

设计师英语课程是为培养面向设计、生产、服务第一线需要的高端技能型人才的目标服务。为了配合番职院艺术学院与海外学校开展国际合作办学项目，设计师英语课程希望为学生打好英语基础的同时，注重培养学生实际使用英语语言的技能，提高学生的职场英语交际能力，特别是使用英语进行日常生活和设计行业职场交流、以及处理未来职业所需的涉外业务活动能力。它是学生中学阶段英语课程的延续与提升，是后续专业课程学习以及海外进修学习的基础和工具。因此，设计师英语课程承担着三大角色：第一，桥梁作用。帮助学生从中学阶段以应试为目的的基础英语学习过渡到大学阶段以应用为目的的专业英语学习；第二，引领作用。带领学生感知职业，熟悉行业职场情景英语交流；第三，培养作用。不仅培养学生的英语语言能力，还培养学生的自主学习能力和提高学生的综合素质。

（二）课程内容

基于国际合作办学理念下的设计师英语课程，即需兼顾学生基础英语能力的巩固，又需要培养学生设计行业英语的知识和技能，课程教学应该在夯实学生英语基础的同时，学习内容应与设计专业群的职业英语内容进行整合，进行基础英语与设计行业英语教学上的有效融合，强化学生的职业英语听说能力和交流能力。

1．分区模块化教学内容。

设计师课程组教师、设计专业课程教师、海外合作办学学校教师和行业兼职教师四方共同研讨确定典型的工作任务、具体的教学计划和主要的教学内容模块。艺术学院把国际合作办学试点专业的英语课程学时从原来的高职英语（基础英语课程）90课时增加到设计师英语课程（基础英语＋行业英语）180课时。确定的教学模块包括：模块1—日常交际英语：既需要让学生了解中西文化的差别，帮助学生能够与外国人进行日常生活上普遍话题的谈论沟通；模块2—职场交际英语：学生通过课程学习了解企业公司架构，掌握职场共核主要情景下的英语交际技能；模块3—设计行业英语：学生能够掌握设计行业相关职业英语学习，能运用所掌握的设计行业的专业英语知识开展职业所需的涉外业务活动；模块4—设计专业英语强化训练：通过学习设计英语的常用词汇和句型，能够用英语在借助专业实训室作为仿真实操情景下进行基于产品设计工作过程的沟通交流。

2．循序渐进式教学融合。

由于设计师英语课程的定位是“EGP＋EOP”融合教学课程，课程开设的时间横跨第1—3学期。随着学生从第1学期对设计行业了解不多到第3学期对设计行业和专业产品设计了解得比较透彻，设计师英语课程的“EGP＋EOP”融合教学呈现循序渐进的比例融合而不是平均分布的比例融合。EGP的教学比例随着课程的开展深入逐渐减少，相反，EOP的教学比例随着学生的专业学习不断增加而逐渐上升。循序渐进式的融合教学更加贴近学生的学习情况，更能发挥此门课程的桥梁、引领和培养作用。

（三）课程设计

作为为设计专业学生量身定制的英语课程，设计师英语完成了公共英语基础课和设计专业英语课程的融合，克服了公共基础英语课缺乏专业特色的缺陷和专业英语课程艰涩难懂的不足。课程设计上能够灵活地与专业教学相结合，进行“工学结合”的教学设计，主要包括以下三个方面：

1．工作过程学做结合。

根据设计行业的工作职场背景，依托设计行业岗位的工作流程，选取和补充教学内容，进行“学做结合”的教学实践探索。从最初的职场认识和接待客户、自我介绍和公司介绍；到产品设计理念的介绍、产品描述、产品设计和制作工序介绍；到最后的洽谈磋商和签订合同。把整个设计行业的工作过程嵌入到设计师英语课程的教学中，让学生边学边做，熟悉未来的工作情境和工作任务，培养学生设计行业英语沟通能力。

2．任务导向项目驱动。

基于上述的设计行业工作过程，嵌入大大小小的课内外个人、双人和小组学习任务和学习项目，例如：个人的中国文化介绍任务、双人的职场相互介绍任务、小组的国内外著名的产品设计展览介绍任务等，让学生在完成学习任务的过程中掌握设计行业背景下工作必备的英语词组和表达方式。

3．职场情景模拟实践。

番职院艺术学院实行“作品、产品、商品”的“三品递进”的人才培养模式，艺术大楼的每一个能够利用的空间都有精心设计的橱柜摆放学生的作品。这为设计师英语课程提供了多个仿真的设计行业工作情景，课堂教学不再局限于普通教室里。课程组老师可以根据课程内容，选择产品展览厅、专业实训室、车间工作坊等作为教学地点，让学生在仿真的职场情景下进行设计行业模拟实践学习，学生在“学中做，做中学”的实践过程逐步提升自己的设计行业英语应用能力。

（四）课程考核

设计师英语课程的教学内容和教学形式的多样化实施，需要采用多元化的课程考核方式来保障。因此，设计师英语课程采用形成性综合考核方式，加大平时个人作业和合作式集体作业、课堂表现和小组学习任务完成情况等形成性评估的比重。作业形式上不再局限于书面的职场英语应用文写作，而是加入两人对话视频、学习汇演等多形式学习考核。同时，通过“教师教学记录表”、“学生学习记录手册”、职场英语测试、行业情景英语交际能力测试等全过程、全方面记录和考核学生的学习情况，激励学生不断进步。查看教师教学记录和学生学习记录，学生可以了解自己的学习进步情况，教师可以了解学生的学习情况与学习需求，对学生需要改进的地方给予更有针对性的好建议，并且相应调整教学安排。

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能力本位教育（Competency Based Education， CBE）是目前教育界发展最为迅速、影响最为广泛的教育思想和模式之一。CBE以受教育者的学习产出（learning output）作为主要关心对象，以受教育者获得某领域的专业能力（Competency）为主要目标。其基本思想是通过深入分析特定专业领域就业所需的专业知识（professional knowledge）、专业技能（professional skill）、实践经验（practical experience）等方面，形成特定领域的专业能力，并根据专业能力培养的需要，设计特定的学习目标、操作实践、能力评估等过程。本文针对艺术设计专业的教育和教学，基于能力本位教育思想，通过对艺术设计专业的构成、教育目标以及从业能力的深入分析，构建了该专业领域的多种专业能力，并结合专业能力培养的需要，进行了教学课程、专业实践以及能力评价的设计，为提高艺术设计专业的教育质量和教学水平提供了一种新的思路和方法。

一、基于CBE的艺术设计职业能力培养模式

近年来，国内对艺术设计人才的需求不断增加，但艺术设计教育一直没有形成较为成熟的教学框架和评价标注，高等院校的艺术设计专业教育存在教育产出与社会需求脱节的现象。要想改变这种现状设计教育者需要确立新的培养模式，“教育看市场，教学看课程”，课程改革是教育改革中最终的归宿，在结合社会、行业、职业、学生等动态影响因素的基础上，确立“能力本位”为主导的课程体系，以最大限度地满足艺术设计行业对人才的要求。核心内容包括：以职业能力为教育的基础，并以之作为培养目标和教育评价的标准；以能力为教学的基础。根据一定的能力观分析和确定能力标准；将能力标准转换为课程，采用模块化课程；课程教学的过程中强调学生的自我学习和自我评价。以能力标准为参照，评价学生多项能力；注意教学上的灵活多样和管理上的严格科学；通过授予相应的职业资格证书或学分，开展“双证”评价机制等。

二、基于CBE的艺术设计课程体系

利用职业能力分析表进行教学安排

能力本位教育最大特点是整个教学目标的基点是如何使受教育者具备从事某一种职业所必需的能力。通过职业分析确定的综合能力标准作为教学科目的参考，以职业能力分析表所列专项能力的由易到难的顺序安排教学计划。课程建设的过程中需要紧跟行业职业需要的发展趋势，在分析的基础上得出较为系统的职业能力标准。

课程综合化或模块化是改变旧课程结构那种因门类多而加剧教学学时的膨胀、挤占实践教学的时间，避免不必要的“过渡学习”，既能发挥学科课程的特长，又克服了原有单科分段的弊端。课程模块化可实现课程结构的秉性化，构建应用型人才合理的知识结构和智能结构，培养更多应用型和创造型人才，也适应课程个性化的要求。

在结合职业能力分析的基础上进行课程设置与教学安排。建立在职业能力分析基础上的，模块化课程体系，突出课程的职业化定位。摆脱“学科本位”的课程思想，将不同课程按完成职业岗位工作任务的需要进行系统的分类、筛选、增加和精简专业课程的内容。淡化公共基础课、技术基础课和专业课的界限，再组成一系列教学模块或单元，重新整合成为以能力为核心的课程体系。艺术设计专业可以在课程中设置四大模块，即文化基础模块、专业基础模块、专业技能模块和专业拓展模块，四大模块互相联系。在文化基础模块的设置中减轻必修课程的科目数量，增加选修科目。淡化现有学科基础课程与专业课程的界限，变成专业基础和技能。为对学生能力掌握情况的评价建立专业拓展模块，通过一系列综合性项目来对学生进行能力评价。这一课程体系纵横有序的网状结构，各个维度互相照应，形成一种协调的关系，可以较好地解决传统课程设置中教学与社会就业脱节的问题，提高受教育者的从业能力。

CBE课程的开展基于预设能力假设

所谓“预设能力假设”是指预先设计好学生完成某一职业所需实现的能力内容和标准，设定未来学生能适应该职业的工作行为，这些行为能从职业分析中清楚地获得并加以明晰的叙述，而且可以通过学生的学习活动来测量，最后可以通过一定标准评价学生是否获得这些能力情况。在此过程中强调学生的自我学习和自我评价。在预设能力的教学上要采用灵活多样的教学形式和严格科学的教学管理。如图所示课程均安排在同一学期，结合课程内容的特性，在学期的教学实施过程中，对学生进行职业能力的预设。预设以针对出版业职业需求的课程模块，课程内容包括：版式设计、印刷设计、书籍设计、插图设计。在实施过程中虽然分段教学，但是课程考核内容整合，打破以前分散考核的方式，这样能把学生所学知识系统化。同时，教学内容与方法根据职业需求也相应地进行调整。如：在版式设计课程中加入adobe indesign软件。在现有教学大纲中并没有存在此软件的教学安排。此软件内容是出版行业人员必需掌握的内容之一，让学生全面地掌握出版行业职业要求的专业能力。这种方式可以让学生对出版行业从各个环节有较为全面的了解，以此通过学习掌握相关行业的职业能力。

CBE的“双证”教学评价机制

以能力为主线的艺术设计课程体系需要建立新的教学质量评价体系或能力评价机制。CBE课程体系以岗位需要为考核内容，包括综合素质和行业岗位需求的知识和能力。评价体系由若干模块组成，关键是加强技能考核，要求学生毕业时获得“双证”，即毕业证和至少一门职业技能资格证或行业竞赛相关证书。对于“双证”机制在现有培养方案里虽有综合素质学分和创新学分一类的说明，但没有明确地提出是职业技能资格证书。职业技能证书是以行业组织制定的职业能力标准评价方式。而竞赛证书是行业对学生专业技能能力的评价方式。因此，“采用“双证书”制度，学生不仅要完成理论学习，至少还要取得一门职业技能工种资格证，社会实践活动也要纳入考核范围，使学生具备创造、创新能力。

总之，课程体系改革是教育界一切改革的缩影与归宿，是连接设计行业与教育的载体。课程教学的改革应着眼于新世纪文化产业对人才知识结构、能力结构的要求，建立新型教学体系，促进课程结构体系整体优化，更新教学内容，以增强学生的社会适应性。以“能力本位教育”为核心进行课程体系的改革与应用，在艺术设计教育改革上寻求一个新的突破点。这样的教学改革研究不再是以往一味地去强调“职业素质”能力这些空洞不具体的研究方向。让教师在教学过程中对研究活动的开展与目标的实现清晰而明确，也能确保学生学习与自身能力的发展，明确自己的职业方向。

参考文献：

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[2]陈传伟；CBE/DACUM模式的教育学特点及思考[J]；中国高教研究；2000年第5期

[3]高芳；能力本位教育视角下的职前教师教育改革[J]；教育评论；2013（2）

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随着计算机技术的发展，艺术与科技的结合相对于以往有了更加紧密的联系。用虚拟的技术来模拟和再现日常生活当中难以实现的艺术感觉和梦幻的场景，为艺术的多元化发展注入了新的活力，同时也催生了一部分新兴的专业。例如，环境艺术设计、数字媒体艺术以及动漫设计等等这些将艺术与计算机技术结合在一起的专业学科。这些专业适应社会的发展需求，并且呈现出一种较强的发展势头。作为高等教育培养基地的大学，也同样为了给社会输出更多的实用性人才，针对目前现状纷纷开设了相关的专业。目前，我国综合类大学基本上都开设了艺术相关的专业并设立了艺术学院、艺术与设计学院、传媒学院等等。在专业学科建立之后，如何有效的培养学生并切实的提高学生的实际技能以便能够顺利就业，这是每个开办艺术类专业的院校的教学重点。对于课堂教育来说，如何选定一本好的教材对学生的学习以及辅助教师教学都有重要的意义。艺术设计类教材重在教育价值，其宗旨是教授艺术设计的理论知识和实践方法。所以，艺术设计类教材首先在选题策划上要紧紧围绕教学课题和培养目标来进行，必须做到有针对性地策划选题，强调知识性与启发性的紧密结合、注重专业的多样性特点以及社会适应能力是当下艺术设计类教材编写和出版的发展方向。但从目前已经出版的教材中我们可以看到，真正切合实际的精品却很少，都有大同小异且没有很强针对性的通病。其主要表现在以下几个方面：

一 缺少原创性

教材作为引导学生的教科书，其中的内容应该是编写者在实际的工作和教学过程中总结出来的第一手资料。而目前我们在市面上看到的教材却发现，很多的内容基本上都是大同小异，并没有特别大的出入。特别是对于一些注重操作和技术性的专业教材，一些编者较少或根本不直接参与行业的实践过程，没有所处行业的经验更没有制作过程中积累的经验。例如，在一些教授软件技法方面的教材，有的编者竟是没有受过正统美术教育计算机学院的老师。在书中，他依据自己专业的经验将计算机图形图像的技法硬套加给艺术设计，这其中就缺乏了很多专业的艺术素养以及艺术美感在里面，造成了学生只懂得技术而忽略了艺术最本真的内容。另外，一部分人还通过获取他人资料转手之后无顾行业标准认定的专业术语和规范定义肆意变换新的名称或者制作案例，杂糅在一起形成一本集“百家之长”的教材，在教学中给专业教育设置了无形的障碍。还有一些编者在一些冠以“XXX设计教程”的教材中，里面的内容图片大多出自国内外名家案例集锦，缺少作为典型个案的田野资料，这就很大程度上忽视了著述的原创性。

二 技术含量不足，方法意识淡薄

目前受传统高校教材管理体制约束，主编担任者必须是高校副高职称以上的人员，参编者不少是研究生导师所带的学生或者是高校的专业学科带头人。这些编写人员所著述的内容是在高校的环境下而不是在企业或者专门的公司里面去总结而最终形成的。我们不难发现这些内容更多的是从学科专业建设的理论层面去考虑问题，而不是从实际的制作方面去进行著述。因为没有实地的制作体验，编写者普遍缺失行业的从业流程，不了解硬件技术量化指标，无成品意识，不能将设计方案付诸于实际的社会需求和制作中。最明显的体现在有些教材在技术关键环节上不是从实际制作案例入手去讲解和分析制作技巧和经验，而是将应用方法转化为教学课件、行业语言等。另外，还有像目前一些动画设计教材还在按照二维或三维平面设计课程编写，而大多数动画企业却是按照人物、配音、场景设计等维度进行分类设置，造成这些教材既存在着基础课训练与专业设计脱节，又面临着所学与所用不匹配的困境。这样就导致了新编教材产生副作用――教而不材，学而无用，毕业生面对行业紧缺岗位却表现为力不从心，普遍缺乏经验仅留的是一些空洞的理论知识。

三 教师职业热情的缺失

大学教师作为高校教学的主力军，因受传统高校教材管理体制约束，同样也是艺术类教材出版的主要参与者。高校教师的参与热情以及认真程度直接导致所编教材的质量。一部好的教材，是编写者对教学工作的长期关注的爱心体现，从学生的视角时刻关注社会需求，了解行业人才量化标准的可变因素。同时每部教材的编写还应有行业专业技术人士参与，并及时注视相关期刊杂志，对行业发展评论的热点问题，针对行业发展需求给出一套解决专业教育人才培养应对问题的有效方案。只有为学生量身订做的教材，才可能实现“能力”教育的行业人才培养目标，才能有效指导学生走出就业困境。而随着社会的发展和各种不正之风的影响，为出版而编教材的各种目的完全违背了“教材”的真正意义。在为了评职称、为了本学科的升级评鉴、甚至为了出版牟取暴利的前提下，一部分不以学生为本，仅为出版而写的教材层出不穷。这种情况的不断恶化，直接造就了教师职业热情的缺失。

尽管艺术类教材目前出现了很多问题，但随着国家对艺术类教学的重视和对艺术设计类教材的编写大纲以及教材内容体例的不断修订和新的量化标准的制定，更多以学生为本，注重实用性以学生就业为导向的精品教材一定会源源不断的出现在我们的课堂之上。

参考文献

[1] 文吉，就业困境与负责任的美术教育[J].美术观察，2009（7）

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随着我国经济的快速发展，城市化进程不断加快，城乡居民消费结构逐步升级，以及由于制度性变革带来的房地产业持续快速发展和居民私人拥有住宅比例的提高，我国建筑装饰行业呈现出持续，迅猛增长的势头，成为成长性最好的新兴行业之一，无论是室内设计还是景观设计均需要大量的装潢艺术设计人才，装潢艺术的专业涵盖从过去的室内设计发展到今天室外设计、广场设计、园林设计、街道设计、景观设计、城市道路桥梁设计等全方位、多范围的设计领域。

一、建筑装饰行业发展的现状

建筑装饰行业位于建筑业整体链条的末端，起着进一步完善和美化建筑物和构筑物，以及提高其质量和提升其功能的作用。根据建筑物的使用性质不同，建筑装饰行业又细分为公共建筑装饰装修业与住宅装饰装修业。住宅制度改革使大部分居民对住房拥有了所有权，随着人民生活水平的提高，带动了居民消费结构的升级，越来越多的消费支出投入到家居的装饰与装修。随着对外开放的扩大，近年来我国旅游业和会展业得到了快速发展，涉外酒店，会展中心等基础设施进入了大规模建设时期，这些公共建筑工程的建设和使用，推动了装饰行业整体水平向更高层次发展。

二、人才的需求现状及就业前景进行分析

中国经济经这些年高速度发展，随着地产的热炒和人们生活质量的提高，对室内空间的居住要求提升到前所未有的高度。这对于从事室内装潢设计人员、室内设计师而言，是空前的好机会。

2013年4月和10月我和同事分别走访了广厦学院2012﹑2013届装潢专业毕业生和2014届实习生，调查了杭州﹑温州﹑宁波﹑绍兴与东阳的一部分装饰行业的公司，从各公司情况来看，都有一个共同的特点：市场紧缺室内设计师职位。

在这次调研中，我与杭州﹑温州﹑宁波﹑绍兴一些装饰公司的老板谈的最多就是以前的设计师不太能满足现在设计的需要。现在人们的审美观不断提升，业主要的不是简单的装修，而是要追求品味。好的设计师小地方留不住，差的设计业主不接受，打出高薪诚聘设计师也很难也很少有人应聘。这说明每个地区设计人才不均衡，好的设计人才太少，现在要改变本地区装修行业的不景气现象，必须要认真培养设计人员上下功夫。

三、高职院校装潢专业学生就业存在的问题

第一，毕业生数量急剧增长与就业岗位减少的矛盾较为突出；近几年兴起的“考艺热”使艺术类毕业生数量跳跃式增长，而社会上的人才需求增长则是缓慢或相对减少。特别是艺术类企业，类似陶艺、装潢、广告、动漫等公司以工作室为主，公司规模小，稳定性弱，对艺术类毕业生需求量较小，这加剧了我院高职装潢专业毕业生就业困难。

第二，艺术类就业区域限制较为明显。如偏远地区、农村等经济不发达和基层对设计人员的需求较少，致使大部分艺术类毕业生集中在经济发达地区，导致部分地区和城市的艺术类人才达到饱和状态。

第三，大学生能力和培养方向与社会需求之间存在明显差异；在这次调研中，我对杭州﹑温州﹑宁波﹑绍兴﹑金华一些装饰公司我院2012﹑2013届装潢专业毕业生跟踪调查，同时也对这些地区近60家装饰装潢公司进行了问卷调查和走访。 装饰装潢公司反馈比较集中的问题是：一学生对装潢材料了解较少，二对工程造价基本不了解；学校对学生主要是书本教育和电脑制图，对于层出不穷的新材料，学校实训室更新较慢，更谈不上具体价格了，学生们建议学校能否考虑组织学生去附近建材市场去实地学习和考察，便于加深记忆扩大知识面。所以社会人才需求的变化与学校培养模式相对固定也是一个客观原因。

第四，学生创意能力普遍不足，经验缺乏，设计的东西缺乏美感；在采访中我们也了解到，对于室内装潢设计人员而言，创意是最关键的，现在人都讲究个性，同样的房子空间，不同的设计创意装潢出来的房子，住的感觉却大相径庭。对于刚毕业的我院大学生来说，要注意学人家的创意。一些装饰公司的老板建议我院学生多参观实际的建筑装潢，尤其有代表性的，美感的培养很重要。

第五，就业单位的“挑剔”；用人单位在招聘时，在应届毕业生和有丰富工作经验跳槽设计师，往往选择后者。经验是最宝贵的，但对刚出校门不久的我院大学生来说，经验几乎为零，所以在实习或正式参加工作的时候要注意积累经验，各方面都要积极参与一些。至少在你准备跳槽到别的公司时，你已经不是白纸一张了。

四、新的就业形式下装潢教育培养的对策

1﹑在培养目标上以就业为导向，根据社会需求适时调整课程设置，实施“双证制”人才培养模式。使学生获得学历证书同时获得相应的职业资格证书，增强毕业时就业竞争力和岗位适应力。在专业课程设置要更有针对性，具体课程上加强对《装饰材料和施工工艺》﹑《建筑装饰工程预算》﹑《家具设计》﹑《展示设计》等专业课程课时数，教师在讲解时，可以将企业具体案例引入课堂，学生练习时也可以以社会上具体项目为蓝本，增强实战性，提高学生理论与实践相结合的能力。鼓励学生考取项目经理资格证书﹑室内装饰设计员﹑工程预算员﹑工程造价员﹑装饰美工﹑全国CAD技能等级等相关资格证书。

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在步入21世纪之后，我国环境艺术设计专业有了很大的发展，市场对于环境艺术设计师的需求呈现增长态势，但是我国的环境艺术学科办学的时间相对较短，还处于刚刚起步和摸索的阶段，与世界其他的发达国家相比，差距较为明显。从目前的发展来看，全国每年该专业的毕业生多达上万人，但是很多用人单位仍然缺少高精尖的人才，经常会因为找不到让人满意的环境艺术设计师而烦恼，导致环境艺术设计专业在2013年的艺术设计大类中成为就业率最低的专业。之所以会出现低就业率的情况，最重要的原因是学生的专业能力无法满足企业的需求，这是高校在开展教学过程中不容忽视的问题。教育和市场有了明显的脱节，在这种大前提下，要深入剖析企业对设计人才结构的具体需求，以此作为重要的参考，分析目前教学模式存在的不足。

一、环境艺术设计的定义和现状

1．环境艺术设计的定义

环境艺术设计主要是指包括空间计划和装饰计划、使用和审美功能计划、环境计划和设施计划、造型计划和构造计划在内的环境艺术工程的规划和艺术构想方案的综合计划。这是一门新兴的、综合性较强的艺术工程学科，涵盖建筑、建筑装饰、材料、美术、雕塑、人体工程和园林景观等多个方向，是一门独具特色的课程。环境艺术设计专业包括室外环境及室内装饰两种设计类型。最近几年，随着我国经济的飞速发展，建筑装饰产业大规模兴起，很多高校都开设了环境艺术设计专业，使人才队伍得到了进一步的壮大，每年都向相应的单位输送大量专业性较强的设计人员。

2．环境艺术设计行业的现状

中国建筑业飞速发展的同时，带动了建筑装饰和环境艺术设计的飞速发展。2015年，全国建筑装饰行业完成工程总产值3．4万亿元，比2014年增加了2300亿元，增长幅度为7．59％。有数据显示，到2021年，建筑装饰行业总产值将超过6万亿元。建筑行业中，从事建筑设计和装饰的工作人员呈现递增的态势，每年的增长幅度达10％。随着“十三五”规划的开展，建筑装饰行业有望继续蓬勃发展，亟需大量人才，尤其是有创意、懂设计的复合型高端人才。另外，伴随着经济的飞速发展和社会的不断进步，人们的审美也开始出现变化，这带动了园林景观和室内设计的社会需求呈现上升的态势，对环境艺术专业人才的需求也会越来越多。从市场需求的角度来看，不同企业对人才的要求是一致的，要求专业人才有良好的动手技能和实操能力。但是从现状来看，高等院校在培养过程中，将重心放在提升学生的审美能力和艺术气质上，主要培养学生的艺术感悟能力。长此以往，部分学生在毕业之后虽能拿到很高的文凭，但是缺少实操能力，很难胜任公司分配下来的工作，最终出现人才流失的现象。因此，市场需求和环境艺术专业的人才培养有密切的关系。高校在日常的教学过程中，需要重视对学生动手能力的培养，提升学生的实践能力，培养复合型高端人才。

二、环境艺术设计教学的现状

我国的建筑装饰行业虽然发展速度快，但与世界很多发达国家相比还有一定的差距。总体而言，我国环境设计起步比较晚，要想让我们的教育教学尽快达到甚至超越其他发达国家的发展水平，还有很长的一段路要走。通过对国内相关高校环境艺术设计专业教学模式及方法进行分析，现有的设计教学存在以下问题。

1．学生的基础薄弱，学习缺乏主动性

“艺考热”带动了很多艺考生的大量出现，虽然有一小部分的艺考生是真正喜欢艺术，也愿意将自己的时间放在艺术的学习上，但是绝大多数的艺考生还是因为文化课的成绩比较差，被教师推荐参加艺考。这些学生进入高校之后，基础能力比较差，缺乏艺术理论专业知识。教师如果仍然沿用传统的方式对他们进行教学，不及时调整教学进度和教学内容，会导致很多学生不知道自己应该学习什么、怎样学习。随着后期的学习内容更加繁杂，学生的学习能力会严重不足。

2．培养目标不明确，课程设计不合理

很多高校在明确教学目标的环节中，没有联系市场需求，单凭主观设定目标和课程，导致理论课时和实践课时比例严重失调。例如，有的课程虽和本专业有一定的关系，但是对于专业的实际作用不大；有的高校为了照顾课时不满的教师，压缩了部分课程，导致课程虽多，但是不尽合理。学生经过四年的学习，对本专业基础知识的掌握仍存在漏洞，这正是高校没有明确的培养目标造成的。

三、重视环境艺术设计专业教学体系的构建

虽然环境艺术设计专业的教学存在着一些问题，但是该专业的发展还是相对稳定的。在市场环境的影响下，部分高校已经发现了环境艺术设计专业教学过程中存在的相关问题，并开始重视教育模式及方法的改革创新，教学目标的建立、课程的设置、学生的学习水平以及教师的自身素质等都朝着良好的方向发展。但是从整体角度分析，还需要加强环境艺术设计教学体系的构建。

1．根据基础差异，因材施教，促进不同目标体系的构建

由于艺术专业的学生生源分布广，基础存在着很大的差异，因此高校需要针对不同的教学对象设置不同的教学计划。首先，高校需要将环境艺术设计专业的学习目标确定下来，从社会对毕业生的要求出发，重视学生素质和技能的培养，并帮助学生确定合理、清晰的学习目标，做好学习的全部规划。只有这样，才能使学生真正掌握相关的理论知识，并具备一定的实践知识，从而适应社会发展的需要。其次，在进行全面培养的同时，需要根据学生的特长重点培养。例如，有的学生对软件学习的兴趣比较强，那么可以向效果图设计师的方向发展；而对于那些手绘能力比较强的学生来说，可以朝着接单设计师的方向发展；如果学生在管理方面能力比较强，那么学生可以朝着项目经理的方向努力。根据学生自身的特点，有针对性地培养，才能够提升教学水平。最后，还需要加强课堂及课外练习，不断锻炼学生的能力，提高学生的实践水平，在练习中让学生发现自身的不足，从而加以改善。

2．重视专业基础知识的掌握，为后续发展提供保证

在环境艺术设计课程教学中，人们都在强调实践教学的意义，但是理论知识的学习也不能被忽视，这是实践操作能力的重要保证。通过理论知识的学习，学生可以锻炼自己的思考能力，学会举一反三，在以后的工作中遇到类似问题就懂得如何解决。此外，环境艺术设计中涉及非常多的设计理论知识，例如设计素描、环境艺术设计理论、设计基础以及表现技法等，这些都需要通过课堂理论知识的学习才能够掌握。在这些理论知识的学习中，教师要引导学生分清主次。不同的学生精通的方向也是不一样的，有的学生可能对居住空间环境艺术的设计更在行，而有的学生对商业空间环境设计更加精通。教师在教学中不能受固定思维的限制，要做好与学生之间的交流工作，有效激发学生的潜能，增强学生的专业能力，使得学生将来走入工作岗位后能游刃有余地处理所面对的问题。

3．加强实践教学，提高实践能力，重视设计体系的完善

环境艺术设计范围包括室内及室外设计，具体来讲，环境艺术设计应该属于一项工程。因此，环境艺术设计在实践过程中是一件复杂的事情，涉及多方面的知识。只通过课堂教学很难提升学生的设计水平，因而高校要加强实践教学模式的应用，通过实践操作加深学生对理论知识的理解。在环境艺术设计中，学生首先需要了解施工工艺，才能设计出科学合理的作品。在传统的课堂教学中，学生对施工工艺的认知基本来源于课本，缺乏实际动手操作的环节。为了给学生创造更多的实践机会，高校要从多方面考虑。从内容上来讲，可以开展校内模拟设计实践活动，通过视频的方式将教学内容展现出来，还可以让教师带领学生到设计现场，通过借鉴专业设计人员的经验，加强对施工工艺的了解；从时间上来讲，可以将实践机会安排在课堂上，也可以安排在寒暑假及其他放假期间。高校要重视学生实践能力的培养，使其符合社会对专业人才的要求，能够做到知行合一，更快融入到社会环境中，成为社会需要的实用型人才。

4．紧跟时展的步伐，发展创新之路

环境艺术设计受社会环境影响较大，随着时代的发展，环境艺术设计的成品很快就会过时。同时，随着思想和认识水平的提高，人们对设计风格的喜好也会发生改变。在室内装修行业中，装修材料的不断改进也需要环境艺术设计风格不断发生改变。因此，教学工作需要做好两方面的事情：首先，教师需要改变传统的教学思想，树立新的教学理念，使教学紧跟社会发展的步伐，随时在教学过程中注入新知识；其次，教师要不断汲取先进的教学经验，改进教学模式，做到言传身教，促进学生不断进步和创新。

综上所述，环境艺术设计已经迈入一个全新的局面，传统的教学模式和教学理念已经没有办法满足现代社会发展的需要，不利于环境艺术设计行业的发展。为此，高校要重视环境艺术设计教学改革工作，适应市场环境发展对专业人才的需要。同时，环境艺术设计教学工作的开展不仅是教学内容的改进，还需要从学生的实际出发，改变学生学习的习惯，提高学生的操作能力。从学生角度分析环境艺术设计教学途径的改革，不仅能够有效提升学生的学习质量，还能够为社会提供更多环境艺术设计专业的人才。

参考文献：

［1］朱罡．市场环境下环境艺术设计教学改革研究［J］．美术教育研究，2014（17）．

［2］蔡安宁．高校环境艺术设计专业市场教学模式改革初探———以室内设计专业为例［J］．神州旬刊，2013（8）．