服装设计的价值范文

导语：想要提升您的写作水平，创作出令人难忘的文章？我们精心为您整理的13篇服装设计的价值范例，将为您的写作提供有力的支持和灵感！

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检 索：.cn

Abstract ：Eaves tile is famous for its face pattern of concise style and rich connotation. Its unique artistic form is widely used in the fields of architecture， art design， life appliances and other branches of design system. However， it is rarely used in modern dress design. Hence，the aim of the paper is to analyze the artistic value of the patterns of eaves tile in modern dress design. The characteristics and typical artistic value of the patterns are summarized and the rich subjects and vivid shapes are analyzed as a source of innovations of modern dress design. The research proves that there is an important value of application of eaves tile， and it would flash Chinese dress design if properly uesd.

Keywords ：Patterns of Eaves Tile， Modern Clothing， Value

Internet ：.cn

瓦当也称为瓦头，是我国古代建筑中起保护椽头和屋檐作用的一种建筑材料。最初为半圆形，后演变成圆形，质地一般为泥质灰陶，个别有砖、石雕刻而成，铸铁、铜、抹金、琉璃瓦当也有发现。[1]当面多饰有图案、画像、文字等，是实用和艺术的有机统一，现代瓦当艺术的魅力不仅在于其当面的精美纹样，更在于其实用价值的体现。瓦当纹样简洁的造型和独特的艺术价值为现代服装设计提供了丰富的素材，具有重要的应用价值。

一、瓦当纹样的特点和美学意蕴

瓦当从西周产生，秦汉达到鼎盛时期到唐代走向衰落，历时一千一百余年，形成了一套特有的图形语言，其纹样题材丰富广泛，以不同历史时期的瓦当纹样为主线，当面纹饰的艺术风格也各有特点。

（一）瓦当纹样的分类及特点

瓦当纹样的题材可归纳为文字瓦当纹样、几何瓦当纹样、动物瓦当图纹、植物瓦当纹样四种（表1）。瓦当经历了从西周到明清长达2000多年的发展历史，随着时代的转变，瓦当当面的纹饰也在不断变化发展，不同历史时期，纹样的艺术风格及特点也有所不同（表2）。

瓦当分为圆形、半圆和大半圆三种形式，当径多在13―20cm之间，当面纹样构图多采用对称、均衡、同心辐射的艺术手法，这种构图能使纹饰主次突出，节奏明确，画面效果统一，产生良好的视觉效果。瓦当纹样在有限的面积上实现自己了的装饰性，艺术价值极高。

瓦当纹样的构图形式多表现为点、线及面在上下或左右反复而形成的图形，有较强的秩序感，其画面稳重、沉静，具有朴素的美感。如云纹瓦当中当面纹样以中心为支点，采用了对角线的方法，使云的形象作了重复、条理等多种变化，上下或左右配置相同形状和大小的纹饰，即采用了对称的构图形式，整个画面不仅庄重大方，还富有节奏感和韵律感；葵纹瓦当中当面纹样以当心为中心向外辐射出从左向右旋转的线条，画面完整、衔接顺畅，是采用了同心辐射的构图形式，给人带来朝气蓬勃之感；四神瓦当中的当面纹样则是运用了均衡的构图形式，不对称的灵活构图使当面形象充满动感，整个画面舒展自由，构图饱满。文字纹瓦当中，由于瓦当造型特殊，艺术家们对文字加以变形以吻合其特殊的圆弧制空间，打破传统规则，创造出了夸张、灵变的文字，造型错落有致。无论是文字纹、几何纹，还是动植物纹都是根据瓦当自身的形状变换或剪裁取舍，或夸张或抽象，写实的基础上加以提炼概括，形神兼备。

（二）瓦当纹样的美学意蕴

我国传统瓦当纹样的精美造型并不单是工艺水平的反映，更是我国民族文化、民族精神和审美特征的体现。瓦当纹样在创作过程中采用了我国传统的艺术思维方式――“观物取象”与“象形取意”，从最初的“观物”到“取象”，再到最终的“取意”，是一个综合了各种因素的心理过程，包含了人们对自然力量的敬畏和内心的祈望，其美学意蕴与纹样的题材有很大关系。

动物瓦当中动物纹样多取材于现实生活，描绘与人们生活息息相关的常见动物，采用写实与写意并用的刻画手法，图像清新生动，如秦代的双鹿、四鹿、三鹤、双凤朝阳等，鹿又谐音“禄”，有田禄之意，寓意吉祥，鹤是人们意识中的祥瑞之鸟，有祈延寿求祥之意。汉代的四神瓦当――青龙、白虎、朱雀、玄武，它们一改秦代的写实转为想象中的抽象美。豹兽纹、虎燕纹等动物纹样则刻画出了动物奔腾时的强劲动感，多种纹饰饰于一起， 体现了天下万物溶于一体的大一统思想。

文字瓦当纹样运用文字线条的伸缩，形成一种变化无穷的美的旋律，具有印章和书法的古典美，字数一到十二字不等，其中四字较为多见。“竹泉宫当”、“来谷宫当”等秦小篆体文字纹，风格质朴明快；“千秋”、“益延寿”、“汉并天下”、“维天降灵延元万年天下康宁”等文字纹为装饰化的隶书字体，舒展灵动。圆之中，方寸间，它表现的不仅仅是图案之美、象征之意，更有书法之魄， 艺术家们对字形的琢磨和文字位置的精心设计，完美体现出“书画同源”的艺术生命力，而“千秋万岁”、“安乐富贵”、“长乐未央”等吉语，则记录表达了人们的良好祝愿，表示吉祥，“形”与“意”同在。

二、瓦当纹样在现代服装设计中的价值

瓦当纹样独特的造型和深厚的美学意蕴赋予了其在现代服装设计中不可低估的艺术、人文和市场价值，其精美的纹样图案是人类千百年来的艺术成果，种类多样，每一种图案都有它特殊的文化意义和时代背景，瓦当纹样以其独特的审美趣味和深厚的文化底蕴，满足设计中不同形式的需求。

（一）艺术价值

瓦当艺术比较突出地呈现出中华民族的传统文化，是中国古代以世代相袭、不计时间、不计工力为特点的集体手工业，它是相对独立的自成体系的艺术品类。传统瓦当纹样是民族艺术和民俗文化千百年来沉淀的结果，具有鲜明的中华民族特色，它广泛的题材、丰富的内涵、多样的构成形式美感是其他艺术形式难以替代的。

无论是栩栩如生、形神兼备的动物纹，还是简洁抽象的几何纹、植物纹，又或者是字体精美的文字纹，它们的表现形式与艺术魅力被世人所喜爱，已成为中华民族精神和民族意趣的标志之一。传统瓦当纹样不仅仅是对自然景物和社会生活的逼真摹写，更是捕捉了人类瞬息的灵感，通过艺术夸张和想象而创作的图像，有很高的艺术境界。

（二）人文价值

瓦当纹样的产生与我们的民族的心理结构、文化渊源和情感表达方式密切相关，原始社会对自然力量的崇拜和巫术的信奉以图形记事的形式将人们的心理状态记录了下来。无论是动物纹样中的双凤朝阳、鹿纹、鹤纹，还是以云纹为代表的植物纹样，亦或者是文字瓦当中的“千秋万岁”、“安乐富贵”等文字纹，都蕴含着吉祥的寓意，表达了古代人们对“天人合一，天人感应”的深切理解和美好生活的向往。

随着国际化进程的加快和服装行业愈来愈强的时尚性、时代性，单纯的图案已经不能满足现代设计的需要和人们的精神要求，现代服装设计中我国传统纹样的应用案例屡见不鲜，设计师们通常喜欢借助一些传统吉祥的图案和纹样来寄寓希望、祈福消灾，也表达出人们内心的渴望，现代服装中的传统龙凤纹样已不再是权力的象征，而是中华民族文化的体现与升华。我国传统瓦当纹样美丽的外表下所蕴含的人文精神给现代服装设计带来了丰富的启示和有益借鉴，不仅体现了中华民族的审美情趣、审美理想，更重要的是人文价值得以展现。

（三）市场价值

瓦当艺术是中国传统文化的宝贵资源，将传统瓦当纹样运用在现代服装设计中，不仅使中国传统文化精髓以一种最易被接受的形式得以传承，更提高了服装的文化附加值，满足时尚消费的需求，对塑造民族特色服装品牌及开拓国内外市场，具有重要意义。

现今快速发展的社会服装行业中，服装款式的百变程度已经无法用一两个词语来概括，尤其是女款的造型更为多变，服装设计师们从世界各地的服饰文化与艺术中汲取灵感，将传统的、现代的、民族的文化进行整合，挖掘灵感，推出新创意。但随着国际化进程的加快，单纯优秀的传统文化已远远不能满足现代生活的需要，我们需要对各方面的资源进行整合。瓦当纹样作为我国传统纹样的一部分，其资源的可利用性和发展价值不可估量。

传统瓦当纹样在现代服装的设计中具有较强的自主性，式样万千。当面丰富的纹样内容是设计中的绝佳素材，通过对当面原本纹样的提炼加工、分解重组并结合现代工艺的多种手法，将瓦当艺术与服装相结合。

三、结论

民族的才是世界的，我国瓦当纹样所具有的独特装饰性和深厚的文化内涵都证明了其不可低估的价值，结合现代时尚审美艺术，将新技术、新材料将传统瓦当纹样应用于现代服装设计中，值得我们进一步探讨研究。创新是服装设计的核心，我国传统瓦当纹样所特有的艺术价值和人文情怀给予了其在现代服装设计中重要的应用价值，是传统语言与时尚要素的融合，多元化、新视角的设计思路和理念使现代设计更具文化性和社会性，是现代设计之路中必不可少的。这不仅使我国的传统文化得以传承，也赋予了现代服装耐人寻味的文化内涵，是弘扬传统文化、打造民族品牌与建设服装强国的有利途径。瓦当这一传统元素必将以其独特的艺术价值在世界服装设计中绽放风采。

基金项目《传统服饰文化在现代工业化社会进程中的传承研究》，教育部新世纪优秀人才支持计划，编号NCET-10-0454

注释

[1]傅嘉仪.中国瓦当艺术 （上册）[M].上海：上海书店出版社，2002.8.

参考文献

1 傅嘉仪.中国瓦当艺术 （下册）[M].上海：上海书店出版社，2002.8.

2 朱文丽.瓦当之美―中国建筑独特的“艺术语言”[J].砖瓦史话，2012.11.

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一、服装表演的产生与发展

（一）服装表演的内涵及特点

所谓服装表演即是以人为依托，通过舞台展示服装效果，运用各种手段渲染表演效果，营造表演气氛，以达到体现服装风格，展现服装表演主题，并通过这些手段，有目的的将表演内容展示给观众。服装表演是体现设计师水平的有效手段。

服装表演的最初目的是为了提高服装新产品的销售，早期的服装表演没有设置舞台，经过不断的发展，服装表演逐渐与舞台，音乐，灯光相结合力求取得更好的表现效果。

服装表演牵涉的学科很多，不仅仅牵涉到服装艺术，表演技巧，而且还涉及化妆，美术等学科。

服装表演动作来源于生活，是将生活中的动作进行提炼，改进而逐渐形成的，因此可以说服装表演来源于生活，但同时与高于生活。

从特性上讲，服装表演具有艺术性（具有较高的审美价值）；民族文化性（服装表演与中国传统民族文化是分不开的）；大众性（服装表演是展示给观众的一种活动）；商业性（服装表演往往带有明显的商业目的）等特点。

（二）服装表演在我国的发展

1.我国早期的服装表演

在我国，服装表演起源于上世纪三十年代的上海，这是因为当时上海是外租借最多的城市，手袋外国服装文化的影响，服装表演运用而生，上海成为当时国外服装文化的主要阵地，当时的服装表演形式比较简单，主要是通过设计服装，画时装画，请登台表演等形式开展。

2.近代我国服装表演的发展

我国近代服装表演经过了一些波折，解放后到70年代末，我国服装表演基本是停滞状态，只到改革开放以后，我国服装表演才得到重新发展。80年代，我国服装表演得到较快发展，但模特行业一直没有一个标准，只到1996年才颁布模特职业技能标准。上世纪90年代前后，我国模特培训学校和服装表演专业逐渐兴起，此时模特经纪公司也逐渐兴起，进入新世纪以来，我国服装表演在人才培养，表现形式上逐渐丰富和完善。

3.现阶段我国服装表演的代表形式

现阶段，我国服装表演活动逐渐增多，其中具有代表性的表演形式有举办时时装周活动，举办服装设计和服装模特大赛，举办服装文化展示，表演活动等。

二、服装表演的传播形式

（一）服装表演的主要传播形式

当前服装表演的主要形式有以下几种：

1.服装潮流

主要是在各个服装流行期，由服装研究部门牵头，对社会和服装设计师的涉及作用，通过服装表演形式展示给公众，潮流服装表演一般是每年举办两次，具有代表性的就是巴黎时装周，伦敦时装周，米兰时装周等。

2.以商业为目的的服装表演

服装表演的一个重要目的就是为了提高服装的销售，因此商业性是服装表演的重要使命，以商业为目的的服装表演有利于提高企业品牌形象，提高企业产品销售。

3.通过竞赛的形式进行服装表演

通过竞赛的形式进行服装表演有很多方式，包括服装模特大赛，服装设计大赛等，这类服装表演主体包括模特，设计师，评委等。

4.以娱乐为目的的服装表演

这类活动主要有节庆服装表表演和服装文化表演等，这类活动带有很强的大众参与性，是宣传服装表演艺术的有效手段。

（二）服装表演传播形式的演变特点

服装表演从最初的原始阶段发展到今天，在传播性形式上也发生了一些变化，分析其中的变化，发展主要有两个特点：

一是，服装表演形式与媒介的发展是基本一致的，比如服装表演从最初的“时装玩偶”到后来的人体模特，从最初的简单舞台，到今天的灯光，音响结合，甚至拍成电影进行宣传，这些都与媒介的发展是离不开的。

二是，服装表演在发展的过程中，互动性逐渐增强。

三、服装表演的社会价值和

（一）服装表演的经济价值

当前，服装表演不仅仅局限于服装行业本身随着时代的发展人们的思想观念发生着重大的变化，对美的追求和欣赏水平也越来越高。于是各行各业借助于服装表演的形式来满足客户的眼球，甚至制造某种轰动效应，来达到扩大企业和产品知名度的目的，最终也是为了实现经济收益

（二）服装表演的信息价值

首先，传播服装设计师的创作理念优秀的服装设计师的创作理念占领着服装设计行业的前沿，对于这一行业的发展有着巨大的引导作用。

其次，传播服装流行趋势，知名的设计师通过自己的独特视角和观察角度综合分析各行业的发展方向、人们的兴趣偏好、各地的风俗习惯等多方面囚素形成具有预测性的设计思想和设计理念，并将这一思想和理念融入到服装设计当中去进而创造出具有代表时展趋势的服装款式。

再次，传播各国文化艺术当今的世界是一个文化交融的世界在各种文化彼此交流的过程中，服装表演承担了重要的作用。

（三）服装表演的审美价值

第一，服装表演体现了形体美。第二，服装表演体现了服装美。第三，服装表演体现了表演美

总之，服装表演作为独特的艺术表现形式不但能够产生巨大的经济效益，同时也体现了巨大的信息价值和审美价值。

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【关键词】

服装企业；库存服装；二次设计；价值增值

在激烈的市场竞争中，服装设计已成为各个服装品牌相互竞争的重要手段。对于服装企业来说，服装品牌的成功与否是由其市场占有率来衡量的，企业的最终目的就是最大化的获得利润。这就要求服装企业必须以市场为出发点和归宿，必须充分地了解消费者的心理，迎合消费者的心理需求，这才是服装企业立于不败之地的唯一途径。解决服装企业的库存积压也是一个企业发展的重要环节。

一、我国服装企业造成积压库存的原因

我国服装设计的底子比较薄，起步比较晚，在整体运作上还不够规范。设计师或者是一个服装企业都没有准确的产品定位，就会出现运作混乱而导致服装积压。库存问题的存在也是一个企业发展所面临的一个有决定性作用的问题，如不能很好的解决，该服装企业极有可能面临倒闭的危险。从消费者需求满足的角度出发，一个企业为了自身发展，就要跟随时尚潮流的脚步。造成服装的积压库存的原因有以下几个方面：

1、追赶社会潮流

我们总是追名牌，赶时髦，但是我们往往在追名牌，赶时髦的时候，有些盲目。作为服装生产企业，其产品一定要得到人们的认可，成为潮流中的主角，才能获得最大的经济利益。近几年流行休闲装，很多服装企业或设计师就一拥而上，原先经营女装或经营西装的也不经营了，反过来进设备经营休闲装，这种无序的竞争，导致了大量的休闲装积压。

2、文化背景

我们居住的文化环境影响我们个人的和社会的价值观，因此会导致大众不同的审美情趣。这种由文化影响的外在审美心理感应具有社会的相对性。因为大众对这些东西的交流和理解要基于某种法则，而这种法则又是由社会的人确定的。这就是韩国服装在我国为什么能够流行这么长时间的原因。

3、感性价值

服装的造型和色彩也是使产品具备精神、文化、情感等高级价值的最关键因素。因此我们的服装应充分把色彩设计和造型完善结合，争取在第一感性方面就紧抓住每一个消费者的心，我们应争取在这方面做到――使我们的产品看上去的感性价值远远大于标签上的价值。

二、服装二次设计的意义

在时尚潮流的面前，消费者都追随着时尚的脚步，追求美，而服装就是一个最为明显的表现。为了企业的发展，大量服装企业只认识到时尚的流行，用时尚潮流的服装来吸引消费者的注意力，从而来满足消费者，以达到自己企业经济的最大利益，却往往忽视了服装的积压库存问题。服装通过二次设计的处理手法，拥有了新的面貌和更高的美学价值，更接近前卫。传统工艺与现代技术的结合，打破了服装以往的单调感，使服装再造艺术领域更具有独特的个性风格，以满足多变化，个性化的市场需求，成为未来服装再造与更新设计发展中备受关注的焦点。

产品设计要深入地研究消费者心理，了解、掌握影响消费者购买行为的心理活动，要处处体现消费者为中心的设计思想，从而达到最佳设计效果。设计师要充分考虑产品的使用群体的审美心理因素，最大限度的满足用户的情感需求，在此前提之下，提倡设计师将自身个性和风格融入进去。毕竟，设计师还担当着引导时尚潮流的角色。

三、服装二次设计的作用与价值

一件成功的服饰是经过反复的改进，加入设计者的思想，给服装全心的生命力。那么对服装的再造与更新设计，就有着更多的价值。快速发展的服装领域竞争十分激烈，每个设计领域都追求独特的个性，以期立于不败之地，创造出符合时代脉搏的服装艺术作品，是现代服装发展的目的。过去片面的强调造型色彩的设计方法已逐渐失去市场，取而代之的是服装的再造与更新设计，很好的解决了服装企业的积压库存。

1、二次设计对减少服装库存的价值

随着全球性产业结构的调整和人类对客观认识的日益深化，全球掀起一股“绿色消费浪潮”。在这种“绿色消费浪潮”的冲击下，绿色设计应运而生，也波及到了服装行业。时尚的追求，潮流的更新，使服装企业根据时尚的流行而生产大量服装。生产服装就必须采集面料，而这些面料的采集无意中就增加了生态坏境的承载能力，不仅仅如此，很有可能就破坏了原有的生态坏境。但对服装的二次设计就能间接的减轻生态环境的承载能力，赋予服装的“绿色性”。

2、服装二次设计的文化传承价值

服装是一种文化现象。就我国的四大刺秀而言――“苏、湘、蜀、粤”，就有着2000多年的历史。我国的刺绣经历着各个朝代的传承，不断的创新，在服装上运用更是淋漓尽致。比如清代的补子，不同的刺绣图案，就表现着不同的社会阶级地位，这就是一种文化的传达。将刺绣运用到服装的二次设计中，不仅是对服装价值的提升，而且更具有文化传承价值。

3、服装二次设计的审美价值

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Abstract:This paper introduces the method of optimal design for the Compensating pulley group of Luffing equipment by genetics algorithms. And it concludes the advantages of the genetics algorithms has better optimization characteristic in whole range,several partial optimal solution,convenience and quick optimal process,and the accurate calculating results.

Keywords:Luffing equipment Genetics algorithmsOptimal design

补偿滑轮组变幅装置是起重机实现带载变幅的一种工作装置。由于其工作特点可知货物在变幅过程中近似沿水平轨迹移动,使得变幅过程中能量的消耗降低。本文结合遗传优化设计算法,从降低能耗方面着手对其进行优化计算以达到变幅装置最优的设计要求。

一、优化数学模型

在补偿滑轮组变幅装置的优化设计中,最终的希望是计算出变幅装置中的各个尺寸能使吊重运动轨迹近似为一水平直线,吊重在变幅过程中的垂直高度差值趋向最小。但实际设计表明,即使在全幅度内吊重移动轨迹水平性最好,也不能达到吊重不平衡力矩最小。本文从基于变幅机构功率最小建立模型。

补偿滑轮组变幅装置的几何模型如图1-1所示。

1.设计变量

设计参数分为两类,一类为预定参数,预定参数是优化设计中按具体要求事先给定的,且在优化设计过程中始终保持不变的设计参数。本文中设计常量为:起重量Q、最大幅度Rmax、最小幅度Rmin、补偿绳根数mb、起升绳根数mq、臂架头部滑轮半径r、臂架长度L等。另一类为设计变量,设计变量是优化设计中可变化的设计参数。本文中设计变量为:C点的坐标(yc=x1,zc=x2)、前颚长x3、后颚长x4、颚头轴线与臂架垂线之间的夹角x5。即:设计变量:X=(x1x2x3x4x5)T。

2.目标函数

基于货重不平衡力矩最小建立目标函数。由于变幅机构的功率是按各幅度位置货物不平衡力矩的均方根值来确定,其值越小,所需要的变幅机构功率也就越小,因此用均方根值作为目标函数:

angle――各幅度对应的仰角大小;

n――等分的幅度位置数。

3.约束条件

约束条件主要考虑设计变量的上、下限,而变量变化范围主要按照设计经验、总体布置等确定,以保证其实用性。其约束条件如下:

x1∈(-1.8m～5m),x2∈(3m～18m),x3∈(0.4m～1.2m),x4∈(0.3m～1m),x5∈(-20°～60°)。

二、遗传算法的基本原理

遗传算法是一种通过模拟生物进化过程来搜索最优解的方法,它不用求导,直接在优化准则函数值的引导下,在搜索空间中进行自适应全局并行搜索,运行过程简单,计算结果接近全局最优解。其具体实现步骤如下:

1.编码方式

编码方式分为二进制编码、浮点数编码和符号编码等。本文采用二进制编码,本文所求解的系统变量不多,变量的取值范围变化不大,且二进制编码、解码操作简单,交叉、变异等遗传操作便于实现,搜索能力强。

2.适应度函数

遗传算法在进化搜索中基本不利用外部信息,仅以适应度函数为依据,利用种群中每个个体的适应度值来进行搜索。本文直接把目标函数作为适应度函数。

3.遗传操作

遗传操作包括选择、交叉、变异。其中选择按照个体适应值的大小,从种群中按照一定的概率,选出适应值较大的一些个体存放于池中。而后由交叉和变异这两个遗传算子对池中的个体进行操作,形成新一代的种群。本文取交叉概率Pc=0.8,变异概率Pm=0.1。

三、算例分析

1.计算说明

本文以无臂架自重平衡系统的固定式起重机为例,采用刚性驱动方式。

Q=10t,Rmax=12m,Rmin=5.8m,mb=6,mq=2,r=0.2m,L=14m,f=0.7m,G=1.4t。

2.计算结果

通过上述分析,代入预定参数,运行程序,得出的结果如下表所示。

表中x5的数值为弧度值,最终求得的目标函数值为0.000355N.m。

3.结果分析

从迭代过程的数据以及最终运行结果可以看出,目标函数的优化过程是逐步搜索优化值,直到搜寻到最优值。从迭代的函数值可看出整个过程平稳过渡,且搜索便捷。另外,将优化出的各参数值代入,得出吊重移动的偏差,由其值可见货物移动轨迹近似水平。求得的目标函数值也位于零线上下,且吊重移动的最大值与货重不平衡力矩的最大值也满足设计要求,故效果较理想。

四、小结

将遗传算法与起重机械设计相结合,不仅有更强的寻优能力,克服了传统优化算法不易求得全局最优解的缺点,而且由于遗传优化算法为群体搜索,除能搜索到全局最优解外,同时还能搜索到若干次优解,从而为设计者提供了若干可选方案。故无论从数据结果分析还是搜索的全局性等等方面都明显优于常规设计。

参考文献:

1.孙国正.优化设计及应用.北京:人民交通出版社,1992

2.周明,孙树栋.遗传算法原理及应用.北京:国防工业出版社,2002

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被告：南京永嘉建筑装饰工程有限公司。

原告周缨系东南大学艺术学系教师，经人介绍与被告南京永嘉建筑装饰工程有限公司（以下简称永嘉装饰公司）经理赵东根相识。1996年5月29日，赵东根代表公司与周缨签订委托设计协议书，委托周缨设计宝应县农村信用合作社联合社营业大楼室内外装饰工程施工方案。协议书约定：设计方案投标成功，设计费按6万元整结算；投标不成功，设计费按3万元整结算；设计方要认真负责所设计的全部图纸，并按指定时间交图纸给委托方，经委托方审查合格后，当即一次性付设计费3万元；工程建设方确定由永嘉装饰公司施工后，再付清设计费3万元整；在工程结束前，设计方将对工程中出现的补图和技术问题负责到底。协议签订后，周缨即组织人员为被告设计绘制图纸20张和制定了设计方案，并随被告去宝应县招投标办公室，对设计方案进行了说明。永嘉装饰公司认定全部图纸合格，即按约定支付周缨3万元。但永嘉装饰公司因资质等级不够，不具备投标该项工程的资格，即将周缨设计的图纸交由南京装饰联合总公司作为施工方案使用。该公司在向建设方出具了江苏省建筑设计研究院工程设计证书及与该研究院技术发展协作中心签订的委托设计协议后，以永嘉公司交付的周缨设计方案和图纸参加投标，于1996年6月14日中标。当月24日，南京装饰联合总公司与建设方宝应县农村信用合作联社签订了装饰工程施工合同。随后，永嘉装饰公司又与南京装饰联合总公司所属华宁装饰分公司签订协议，约定宝应县农村信用合作联社的装饰工程由永嘉装饰公司施工。1996年11月，永嘉装饰公司施工的该工程竣工后，周缨要求永嘉装饰公司支付尚欠设计费用3万元，遭到拒绝。周缨遂于1997年12月24日起诉至南京市鼓楼区人民法院，要求永嘉装饰公司按协议约定，立即支付尚欠设计费用3万元并承担诉讼费用。

被告永嘉装饰公司答辩称：其已按协议约定支付了3万元设计费。周缨无设计资质，未设计玻璃幕墙和霓虹灯图纸，未将技术问题负责到底。且其公司未中标工程，故不应支付另3万元设计费用。要求驳回原告周缨的诉讼请求。

审判

南京市鼓楼区人民法院经审理认为：原、被告系平等的民事主体。双方签订的协议明确了各自应享有的权利和承担的义务。原告周缨按约提交了设计方案与图纸，提供了设计劳务。被告永嘉装饰公司另请他人设计幕墙等图纸，实际已认可该图不需要原告出具。被告因资质等级不够，未能参加投标，因而未以其名义中标的责任不在原告。但被告实际使用原告周缨的设计方案，以其他公司的名义取得了该项装饰工程施工业务，并已竣工交付，实际使用了原告的劳动成果并获得利益。被告现又以未中标为由，拒付协议约定的另3万元设计劳务费用的理由，不能成立。永嘉装饰公司应按协议约定支付尚欠的3万元设计劳务费用。为保护当事人的合法权益及劳动成果，依据《中华人民共和国民法通则》第五条、第八十五条、第八十八条第一款之规定，该院于1998年9月3日判决如下：

被告永嘉装饰公司于判决生效后10日内，一次性给付原告周缨设计劳务报酬3万元。

永嘉装饰公司不服此判决，以周缨无设计资质，设计方案未由其公司中标为由，上诉至南京市中级人民法院，请求撤销原判，驳回周缨的诉讼请求。

周缨答辩要求维持一审判决。

南京市中级人民法院经审理认为：周缨按约定为永嘉装饰公司设计装饰工程方案，永嘉装饰公司因资质等级不够未中标，即将设计方案交给其他公司参加投标，中标后该工程仍由永嘉装饰公司按周缨的设计方案和图纸施工并获得利益，永嘉装饰公司应支付协议约定的设计劳务报酬。原审法院认定事实清楚，判决并无不当。永嘉装饰公司上诉，以自己未中标为由，拒绝支付劳动报酬，于法无据，要求驳回周缨的诉讼请求，不予支持。依照《中华人民共和国民事诉讼法》第一百五十三条第一款第（一）项之规定，该院于1998年11月17日判决如下：

驳回上诉，维持原判。

评析

《中华人民共和国著作权法》第二条规定：“中国公民、法人或者非法人单位的作品，不论是否发表，依照本法享有著作权。”第三条规定：“本法所称的作品，包括……工程设计、产品设计图纸及其说明”。按照著作权法第十条的规定，著作权包括署名权、使用权和获得报酬权等权利。在案件审理过程中，对原告周缨拥有其设计、绘制的装饰工程图纸及施工方案的著作权，均持相同意见。但对永嘉装饰公司是否应按协议约定，向周缨支付施工后的另3万元设计费用，有两种不同意见：

第一种意见认为，永嘉装饰公司虽使用了周缨的设计图纸及方案，并按该方案进行了施工，但周缨没有设计资质，未按行业规定出具图纸图鉴，实际图鉴是由有设计资质的部门出具的，故双方不应再履行施工后再付清设计费3万元整的约定，即周缨不应再获得另3万元设计费用。

第二种意见认为，双方系平等的民事主体，签订的民事协议权利、义务内容明确，且未违反国家法律、法规的规定。协议约定建设方确定永嘉装饰公司施工后，再付清设计费3万元。实际上永嘉装饰公司已按周缨设计图纸及方案进行了施工并已竣工。永嘉装饰公司应按约定付清另3万元设计费用。

一审、二审判决均采用第二种意见。其具体理由是：

首先，本案原告周缨、被告永嘉装饰公司无论是作为公民还是法人，均属我国民法规定的平等的民事主体，双方签订的民事协议未违反国家法律、法规的规定，取费标准亦未超过行业规定，系有效的民事行为。双方按协议约定，享有权利并承担义务。周缨在协议约定的期限内，绘制出具了装饰工程施工图纸及方案。虽在实际使用过程中，没有用周缨的名义，但毋庸置疑，周缨应享有该施工方案及图纸的著作权，并据此获得劳动报酬。

其次，按《建设工程勘察设计合同条例》第三条的规定，建设工程勘察设计合同的双方必须具有法人地位。根据本案周缨与永嘉装饰公司签订的协议约定及履行合同的过程看，作为委托方的永嘉装饰公司，仅要求周缨负责设计全部图纸，并未要求周缨出具图鉴，而是另请有设计资质的设计单位出具图鉴，故周缨并非以设计单位的名义履行协议。双方的协议不属于建设工程勘察设计法规调整的范围。周缨所提供的只有一种设计劳务，因而本案仅属一般性的追偿劳务报酬性质。至于永嘉装饰公司另请他人设计室外玻璃幕墙、霓虹灯图纸，是其履行其他合同关系中的相应义务的问题，不能作为拒付本案关系下设计费用的理由。

最后，周缨与永嘉装饰公司的协议虽约定了如果投标不成功，设计费按3万元整结算，但同时还约定建设方确定永嘉装饰公司施工后，再付清设计费3万元整。实际在执行合同的过程中，周缨绘制设计的图纸及方案是符合技术要求的，并已被建设方采用。永嘉装饰公司未以自己公司名义中标，是因为资质等级不够，没有资格参加投标，是永嘉装饰公司主体资格达不到行业规定的要求。这属履行双方合同以外的因素造成的，责任显然不在设计方周缨。相反，永嘉装饰公司实际使用周缨的图纸及施工方案进行了施工，并已竣工交付建设方使用，获得了经济利益，应该说，永嘉装饰公司达到了与周缨签订协议时预期期待获得的经济利益，故而其以未中标为由，拒付协议约定的另3万元设计劳务费用的理由，是不能成立的。永嘉装饰公司应该按双方合同约定，支付施工后应给付周缨3万元设计劳务报酬。

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doi：10.3969/j.issn.1004-7484（s）.2014.04.746文章编号：1004-7484（2014）-04-2396-02目前，对分化型甲状腺癌采用“手术+I+甲状腺激素抑制”三步方案治疗是最好的综合治疗措施，可以降低复发率，提高生存率[1]。放射性核素近几年来在临床的应用逐渐增多。在进行放射性核素治疗的同时，还应考虑患者的用药安全、医务人员的辐射防护以及对周围环境和公众的影响[2]。本人结合了本科室近几年来服用大剂量I患者的治疗期间的辐射防护经验进行了总结，现报告如下：1资料与方法

1.1患者资料选取我科从2008年1月至2013年6月共148例住院首次口服大剂量I治疗分化型甲状腺癌的患者共148例，其中男性35例，女性113例，年龄10-75岁，平均年龄41岁，未转移131例，转移17例，口服131I80-200mci，住院10-14天，平均12天。

1.2碘源的管理方法我科所用的核素131I，均由成都中核高通同位素股份有限公司供应，并且运送和管理由专人负责，由于我科制定相对固定时间集中安排患者服用131I，这样可预先对所需131I的用量进行估算、订购，同时对131I原液入库及其出厂日期、放射性浓度、使用记录等均有专门的记录本进行记录、核对，严格交接班，并将源罐集中存放于源库房里，因此对于碘源的使用和保管是十分安全可靠的。2护理

2.1服药前准备及常规检查患者停用甲状腺素片（或T4）4-6周，忌碘4周，以提高残留甲状腺组织对131I的摄取[3]。测定甲状腺吸碘率，以了解甲状腺吸收131I的情况来以判定甲状腺的功能、了解手术切除情况、作为患者口服131I药量的依据。还应测定血清T3、T4、FT3、FT4、TSH、Tg、TgAb、TmAb，进行甲状腺显像以及血常规、肝肾功能、X光胸片和心电图等常规检查。

2.2健康教育患者服用大剂量的131I后成为了一个移动的放射源，会对周围环境造成辐射污染，因此有必要以发放宣传手册、护患交流等方式对患者进行健康宣教，内容如下：

2.2.1饮食指导嘱患者服药后立即口含话梅或嚼口香糖等刺激唾液分泌，不可吐口水，2个小时后才能进食，3天后大量饮水，勤排尿。禁止食用含碘食物：紫菜、海带、海鱼等海产品，严禁使用含碘药物：碘酒、卢戈氏液、外用碘伏等。禁止饮用刺激性饮料如咖啡、可乐、浓茶等，以提高手术后残留甲状腺组织对131I的摄取，可增强治疗效果。同时还应给予含糖、高蛋白、高热量、高维生素的食物。

2.2.2相关疾病知识宣教每批患者在服131I前进行幻灯片讲座一次，以及给予阅读治疗手册，宣传板报等，让其了解甲状腺疾病的病因及型类、治疗方法、不良反应、疾病的愈后等，以提高患者对有关疾病知识的认识，树立起战胜疾病的极大信心，能积极配合治疗。

2.3心理护理131I治疗甲状腺癌患者的心理状态受多种因素的影响，据报道分化型甲状腺癌行131I治疗患者的心理健康状况明显低于正常人群。患者因患癌症后担心治疗效果，贫困者觉得治疗费用高，经济困难，易产生悲观情绪，部分患者会觉得隔离带来寂寞、孤独感。此时医务人员可通过治疗手册、幻灯片等方式向患者及家属讲解131I的治疗原理和有关注意事项，介绍治愈率、存活年限等。病房还应配备报纸、杂志及电视机等，并要求家属多打电话问候、关心患者，以消除患者的悲观情绪、恐惧心理，以及缓解其隔离期间的寂寞、孤独感。3辐射防护

3.1隔离措施告知患者131I属于放射性核素，其释放的β射线治疗甲状腺癌及转移病灶的同时，释放出的γ射线穿透力较强，会对周围人群造成辐射危害。由于患者在隔离期间医护人员不能与其接触，所以在服药前就应教会患者测量体温、脉搏和心率的方法，若有异常情况及时通知医护人员进行处理。经过估算（131I的物理半衰期为8.04d），病人体内的131I滞留量≤1.11GB（30mCi）时才能出院。患者所用过的衣物、被服放置一个月后送洗衣房单独洗涤；被患者体液污染的垃圾要作特殊处理。

3.2医务人员的防护医务人员应遵循时间、距离及物质屏蔽防护三原则。医护人员须按电离辐射的防护标准来进行分装操作，提高操作技术水平和熟练程度，尽量集中进行各种护理和治疗工作，以缩短接触放射线的时间。医务人员在给药操作时，在允许的范围内尽量远离放射源，并且除了要正确使用铅屏等防护设施外，还应携带个人剂量计，穿含铅衣服、戴铅帽、铅围脖、铅眼镜和手套等防护用品。操作结束后马上更换工作服，清洗双手，减少放射性物质经皮肤吸收进入体内的可能性。4结论

甲状腺癌患者服用了大剂量131I期间，尤其是服后72h内对周围人群和环境辐射危害很大，医务人员和患者都严格执行了有关的防护措施，大大减少了不必要的辐射危害，未出现因辐射而导致的不良反应和严重并发症。并且，经过追踪检测，发现周围人群和医务人员所受到的131I年受照剂量均在50msv的限值范围以内，且经过有关放射防护和环保部门监测，未对周围环境造成危害，职工每次健康体检均未发现异常。参考文献

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刺绣，古称针绣，是用绣针引彩线，按设计的花纹在纺织品上刺绣运针，以绣迹构成花纹图案的一种工艺。我国的刺绣源远流长，在四千七百年前，就已经形成了较为成熟的技艺，对现代服装设计具有重要的启示意义。当前，关于传统刺绣图案在现代服装设计中应用的研究很多，但内容多有重复，笔者在借鉴相关经验的基础上，力图探讨出传统图案图案在现代服装设计中的创新应用。

一、刺绣的相关概述

（一）刺绣的分类

按照地域可将刺绣划分为湘绣、蜀绣、苏绣、粤绣、鲁绣、汗绣、京绣等。

按照刺绣方式对剌绣工艺进行分类，主要包含手工刺绣、缝纫机绣、电子控制机绣。

按照成品外观效果对刺绣工艺进行分类，主要包含平面刺绣、立体刺绣。

按照用针方式对刺绣工艺进行分类，主要包含回式针绣、全回式针绣、半回式针绣、纺绣、平绣、掺针绣、插针绣、单针平绣、暗绣、抢线绣、编织绣、罂粟子绣、星形绣、晕绣、双面绣、十字绣、堆绣等。

按照材料类别对剌绣工艺进行分类，主要包含用线刺绣、用特殊材料固定刺绣、在特殊织物上刺绣、用有色布装饰底布等。

按照国家或者是城市命名对刺绣工艺进行分类，主要包含法国绣、英国绣、罗马尼亚剌绣、印度丝绣等。

（二）刺绣的特点

1.丰富性。中国传统刺绣图案丰富，题材涉及范围广泛，其中既有对客观存在的自然事物的如实描绘，也有借助动物、植物、山水景色等自然物象，经过“移情”等艺术加工手法，体现人们对美好生活的希冀和祝愿。

2.写意性。“写意”原本是国画的一种画法，讲究形简而意丰；传统图案的“写意”性是指在创造刺绣图案的过程中不局限于刺绣图案的本身，而是重视刺绣图案的寓意，点到即止，留给观者丰富的想象空间。

3.寓意性。相比直观地表达，中国传统刺绣图案历来重视和讲究寓意，反映出当时人们的思想、意志和情趣。比如，传统刺绣图案“龙凤呈祥”，龙凤都是传说想象中的生物，这类图案不仅形象生动、优美，而且在人们心目中都是吉祥幸福的化身。

（三）刺绣的价值

1.经济价值。刺绣的经济价值主要体现在刺绣所需的技法高超，优质的刺绣作品，往往价格高昂甚至价值连城。将传统刺绣图案应用于现代高定类的服装，更能体现出刺绣的经济价值。

2.艺术价值。艺术价值是指设计师在将刺绣传统图案应用于现代服装设计中时所反映出的设计师自身的艺术个性和风格。传统刺绣图案是中国历史长期积淀的优秀产物，是中华优秀文化的智慧结晶，其在现代服装设计中更彰显出了符合时代意义和消费者心理需求的艺术价值。中国传统刺绣图案遵循现代服装设计中的形式美法则，给人视觉美感，有很强的审美价值。

3.收藏价值。在长期的历史发展进程中，传统刺绣图案形成了深刻的文化内涵，承载着厚重的人文气韵和哲学思想。将传统刺绣图案应用于现代服装设计中，不仅可以透过传统反映出中国历史中的人文观、价值观、审美观，与现代人产生共鸣，而且有利于促进多元化的艺术发展，满足现代人的审美需求，具有极强的收藏价值。

4.实用价值。实用价值是传统刺绣图案在现代服装设计应用中的最基本的价值。随着社会化进程的日益加快，人们越来越推崇复古，传统刺绣图案在现代服装设计中的价值也愈加凸显出来。将传统刺绣图案应用于现代服装设计中，可以迎合人们的复古时尚心理，同时可以满足人们穿着的审美需求。而且，传统刺绣图案在现代服装设计中有着很大的再创造、再创作空间，这些都体现出了传统刺绣图案的实用价值。

二、传统刺绣图案在现代服装设计中的创新应用

（一）传统刺绣图案与新材料相结合

在现代服装设计过程中引进新的材料，不仅可以有效地拓展设计思路，而且易于满足社会大众对服装设计的时尚要求。在设计现代服装的过程中，设计师绝对不能仅仅固守原有的传统服装材料，反之，应该坚持与时俱进的原则，适当地引进新型服装材料，使现代服装设计符合时展潮流。比如，在常规的服装设计过程中，设计师会倾向于选择传统的丝线材料直接在服装上进行刺绣，但是随着新材料的不断涌现，设计师可以考虑根据服装风格选择宝石、金属等其它新的材料，有效发挥传统刺绣图案的价值。

（二）传统刺绣图案与新技艺相结合

随着社会经济的快速发展，刺绣不论是在图型、色彩还是针法上都有了较为完善的艺术形式。除了强调新材料的使用外，设计师还要积极挖掘常规材料的新型使用方式，只有这样，才可以真正意义上发挥服装设计的最高境界。在服装设计活动中，有些刺绣图案并不能通过常规的方式来刺绣，这时设计师就要考虑采取新的绣法针法来完成服装设计工作。比如，在服装上进行花朵刺绣时，为了增强花朵的生动性，设计师需要打破常规刺绣方式，选用贴补绣的方式将花瓣立体效果充分展示出来。对此外，还可以与亮片、珠玉等材料进行搭配，使服装上的花朵刺绣图案更加鲜活。总之，将传统刺绣图案与新技艺相结合，是实现传统刺绣图案在服装设计活动中创新应用的关键一环，不仅可以使服装呈现出完美状态，而且可以满足消费者对服装时尚的追求。

（三）传统刺绣图案与新的设计思路相结合

设计思路是开展服装设计活动的重要前提之一，服装设计思路的好坏更会直接影响着服装设计活动的成败。有些设计师习惯了将传统刺绣图案生硬地运用于服装的领口、肩膀、腰间等部位上，无法向消费者明确地传递自己的设计意图。这就要求设计师要深入挖掘中国元素，敢于打破常规的设计思路和传统意义上的服装风格，创新运用传统刺绣图案，在增强服装美感的同时，向世界传达中国文化的魅力。

三、结束语

随着社会化进程的日益加快，人们对服装的要求也逐渐提高，这就要求服装设计者要积极探究传统刺绣的内涵，将传统刺绣图案与现代服装设计相融合，真正意义上发挥刺绣的价值，继承和发扬刺绣这一传统工艺艺术，紧跟服饰时展潮流。

参考文献：

[1]魏玉龙.刺绣在现代服饰中的创新设计与运用研究[D].江南大学，2009.

[2]李霞.刺绣在现代服装设计中的应用[D].陕西科技大学，2013.

[3]陶婉芳.探究刺绣工艺及在服装设计中的运用[J].现代装饰（理论），2015（06）.

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服装图案的设计师服装设计发展的趋势，是一种必然的发展路线。优秀的设计师往往可以透过服装图案对服装进行深层次的设计，图案的艺术设计体现着服装的个性价值。服装图案的选取多种多样，广泛而多彩。根据服装图样的表现形式，对服装风格、类别、特点进行准确的分析，深刻研究图案的艺术特性和有效实用价值。结合服装实际的艺术设计特点对服装的图案设计思路进行分析，加深服装设计的艺术创作，保证服装创作的有效性。

1服装设计艺术图案的类别表示

服装图案的艺术设计类别是根据社会审美相互适应的，通过分析服装图案的发展标准，对服装审美价值水平进行分析，结合服装设计的基本原理，认识社会的快速发展水平。服装图案的设计受艺术思维影响，具有多种表现形式。图案的发展是文化历史的体现，服装的设计是实用与美的追求的结合。服装图案的发展是具有历史性的，自远古时代，服装上的图案更代表深层次的含义，代表权利、地位、宗教等，是人们无上追求的美。服装图腾在服装发展中逐步形成，逐步发展。随着中国改革开放，市场变革，服装图案更加多元多，更加具有实物价值思想。为了加强服装图样的效果，可以对服装进行裁剪改造，实现图案的立体感和空间效果。图案的设计更加多元化，使用刺绣、喷绘等方式，提高服装图案的整体设计效果，根据服装图案的独有形式，对服装图案进行面料改进，提高面料的服装设计效果。综合服装设计的特点，对服装面料进行选材，使服装更加具有立体装饰感，增加三维结构的设计效果，对立体面料的裁剪、纽扣的处理、胸花的设计等等多种内容进行修饰，改进服装设计的立体效果，提高设计的创新性发展，确保服装设计的空间效果。

2服装图案不同部位样式的表现

服装图案的位置对服装设计具有不同的效果。合理的服装图案位置设计师极其重要的，这是服装设计的点睛之笔。根据服装审美效果，合理的搭配图案，加强人们对于服装设计的审美效果。服装设计中，需啊哟根据特殊位置、特殊图样进行区分。例如，口袋、领口、袖口、裙摆等，这些位置如果装饰得体，合理的位置配置有效的图样，可以有效的提升设计效果。在设计中，需要根据服装设计文化，对设计进行图案处理。例如，具有中国古典民俗文化的图案设计，就可以在服装的袖口或纽扣上设计具有传统中国风韵文化的图案，如“中国结”“龙凤呈祥”等，这些中国文化图样色彩具有唯一性，特殊性，历史性，在服装设计中是具有优势的图案设计，这样的设计可以有效提升服装设计的效果，文化的结合更具有艺术价值和文化色彩。在唐装文化设计中，在基础性中国传统文化的设计前提下，融入西方文化图案。正价西方文化的服装特点，增加服装设计的多样性和灵活性。例如，翻领或对襟等设计，就是传统服装设计的改进和创新。服装图案的设计才生的审美效果，首先需要保证立体舒适度，这对于服装整体设计是极其重要的。在设计中，需要对服装设计和图案设计进行协调统一的分析。服装图案的选择需要与设计相统一，在日常生活中为了有效提高服装设计效果，人们往往利用科技手段，利用不同的材料进行设计，将更新颖新奇的材料展现出来，增加服装设计的图案设计效果。为了有效提升设计效果，增加服装的材料和质感也是极其重要的。根据服装材料，使用先进技术设计出特殊的纤维材料，根据图案设计效果，对图案进行展示，丰富图案的展示效果，扩展服装设计的艺术性作用。

3图案与设计艺术品质的结合

现代服装艺术设计中，科学性、实用性、艺术性需要完美的结合到一起，有效的服装图案设计可以提升艺术品质。根据服装设计的基础标准形式，对服装设计进行分析，加强服装设计的艺术性，提高实用性，实现二者结合，保证服装品质，这就是服装艺术的表现。服装设计中需要有独特的图案设计，也同样需要有合理的实用性，设计性与实用性需要和谐而同一，而不是单独的突出其中一种，这种审美感的平衡更具有艺术品质效果，二者缺一不可。加强服装设计的艺术品质服务分析，对服装设计中的相关元素进行研究，提高服装的实穿效果，保证服装图案设计的合理有效，兼顾二者实现品质和一。服装艺术的设计需要实用性，实用性的保证督促艺术图案设计的发展，二者缺一不可，又相辅相成。根据服装设计效果，对图案设计品质进行分析，在设计中加深服装艺术品质的发展，实现图案在艺术服装设计中的快速发展。

4结语

综上所述，服装图案的设计是艺术设计中的重点，服装设计需要艺术品质的创新发展，艺术品质的发展离不开服装设计。加强服装品质生活的设计，大大提升服装图案的表现形式，根据服装图样、服装附属类别物、服装实用性标准等多项内容进行综合分析，提高服装图案的设计效果，保证服装设计的作用统一，加深服装艺术的发展，实现服装艺术思想品质的提升。服装艺术设计需要图案的设计，现代服装设计运用图案实现了服装多元化的发展。

作者:孟凡瑜 吴琳 单位:辽宁工业大学艺术设计与建筑学院

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中图分类号：TS941 文献标志码：B

—直以来服装设计师和学者是从艺术的角度来研究服装设计，更多考虑的是其美学价值和功能，忽略了其产品的本质，本文将从艺术创作和产品设计与服装设计的比较中来解析服装设计的规律与属性，从而进一步探讨更具科学性的服装设计创作方法。

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艺术创作与服装产品设计之异同

1.1艺术创作的过程与动机

艺术创作的过程是人类为自身审美需要而进行的精神生产活动，是一种独立的、纯粹的、高级形态的审美创造活动。艺术创作以社会生活为源泉，但并不是简单地复制生活现象，实质上是一种特殊的审美创造。

艺术作品的生产不是批量的，而是独一无二不可复制的。在艺术创造活动中，艺术家是艺术创作的主体，其创作动机大致可分为如下四大类：泄情动机、兴趣动机、成就动机和私欲动机。在各种各样的创作动机中，只有符合艺术创作活动的审美性质和规律的才能创作出真正的艺术作品。

1.2服装设计的创作过程与动机

服装设计与艺术创作所不同的是，服装作为产品强调以人为本的设计思想，而不是突出设计师的主观审美意识，服装设计的目的首先要解决的是产品与人之间的最佳匹配。这种匹配不仅要满足人的服用需求，还要与人在着装的过程中对生理、心理等各方面需求取得恰到好处的匹配，这恰恰体现了服装作为一种产品的特性。其二，服装设计过程又是一种创造性过程，这一过程又与艺术创作有相似之处。但服装设计的性质决定了它是一门覆盖面很广的交叉融汇的科学，涉足了美学、文化学、心理学、材料学、工程学、市场学、色彩学等诸多领域，各个学科领域之间彼此联系、相互交融，结成有机的统一体。实现了客观地揭示自然规律的科学与主观、能动地进行创造活动的艺术的再度联手。由此可见，服装设计师直接设计的是产品，间接设计的是人品和社会。随着科学与文明的进步，人类的艺术设计手段也在不断发展。服装设计师的想象力冲破意识形态的禁锢，以千姿百态的形式释放出来。服装设计既要具有很强的审美价值，更要具有实用价值。所以一个设计师在设计服装的过程中不能以自我为中心，而应以目标消费群为创作目的与意向。

一项成功的设计应满足多方面的要求。这些要求有社会发展方面的，有产品功能、质量、效益方面的，也有服用功能或制造工艺方面的。一些人认为，服装作为产品首先要实用，服用的舒适性是服装产品设计的首要要求，其次审美性是提升产品价值的精髓，也是不可忽略的精神需求。

通过上述两个方面的分析，服装设计显然是属于产品设计的领域，从产品的角度研究服装设计更符合服装设计的本性，更具有科学依据。

2 服装产品设计的品牌概念的传达

既然服装设计的直接产物是产品，那么品牌价值又是文化价值中的一种附加价值，所以必须在保证产品实用价值的前提下去优先考虑并贯穿服装设计始终。产品设计中品牌概念的传达必须从产品外观和功能两个方面去考虑，只有表里如一的产品才能持久地取得消费者的信任。

2.1服装品牌与产品

服装设计是服装企业的核心，设计师通过设计将原辅料的形态改变为更有价值的服装产品形态。服装设计师通过对人生理、心理、生活习惯等一切关于人的自然属性和社会属性的认知，进行服装产品的功能、性能、形式、价格、服用环境、消费群定位、品牌形象等多方面的研究，才能设计出符合企业文化需求的、具有品牌效应的作品。

服装品牌是企业的无形资产，但它最原始的目的就是让人们通过一个比较容易记阮的形式来记住某一产品或企业，服装品牌的物质载体就是设计师设计的作品，服装产品就成为了品牌与消费者之间的重要物质载体。消费者对品牌的依赖是维系消费者与企业相互沟通的桥梁，所以产品的形象是企业树立品牌形象的关键。由此可以看出设计师在企业中的重要地位，从而更加证明了设计师脱离了企业和市场就失去了意义。

2.2服装品牌概念的传达

（1）企业文化和精神

品牌价值不仅是服装产品的文化价值体现，更是一个企业的精神价值观的综合体现。所以作为一名服装设计师要成功地将服装企业的品牌文化概念传达给消费者，首先要深入企业，领会企业精神，了解企业的文化，企业精神和文化是企业在长期的独立的生产经营活动中逐步形成和发展起来的共同信念、经营宗旨和价值观念，是企业经营活动精神支柱和前进动力。只有掌握了这个方向，设计师设计的产品才会更理性、更科学，才会具有更丰富的象征内涵。这也是一名合格的服装设计师必须具备的能力。

（2）服装产品设计传达内容

在服装产品设计中品牌概念的传达其实就是设计师们运用服装造型、材质肌理、色彩搭配等视觉语言将企业文化理念以一种具象的形式（服装）表达出来的过程。

企业精神品牌概念产品定位市场目标客户服用体验二次创作。

服装品牌概念必须在确保产品实用功能的前提下进行，不能违背服装产品设计基本规律。同时还可以看出服装作为产品，有不同于其他产品的特点，服装到了消费者手里，根据消费者文化背景的不同，对产品理解的差异，还会有一个消费者的参与过程，这个过程称之为二次创作过程，这赋予了企业文化更丰富的内涵，给予了设计师更丰富的想象。

（3）服装产品设计

服装产品设计是运用各种服装知识、剪裁，及缝纫技巧等，考虑艺术及经济等因素，再加上设计者的学识及个人主观观点，设计出实用、美观及合乎穿者的衣服，使穿者充分显示本身的优点并隐藏其缺点，更衬托出穿者的个性，设计者除对经济、文化、社会、穿者生理与心理及时尚有综合性之了解外，最重要的是要把握设计的原则。

（4）创意提升产品价值

创意不是仅仅文化产业的专利，任何产业都需要用创意提升价值，而文化产业如果没有创意，也就不能称其为创意产业，把创意产业狭义成文化产业，将会阻碍中国创意经济的发展，文化创意产品一般是以文化、创意理念为核心，是人的知识、智慧和灵感在特定行业的物化表现。在服装产品设计中融入创意文化，可以提升附加值。文化创意产业处于技术创新和研发等产业价值链的高端环节，是一种高附加值的产业。文化创意产品价值中，科技和文化的附加值比例明显高于普通的产品和服务。文化创意产业具有高度的融合性、较强的渗透性和辐射力，创意是产品设计的灵魂，创意是产品设计的生命！

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关键词：

民族服饰元素；服装设计；价值；应用

我国民族服饰具有风格独特、工艺精巧、色彩鲜明等特点。各民族的风俗与地域存在差异，不同民族的服饰也不尽相同。民族服饰所具有的奇丽、神秘、古朴特质，已经成为现代艺术设计尤其是现代服装设计的重要灵感来源。

一、我国民族服饰的风格特色

我国各民族服饰丰富的色彩、精致的编织、独特的图案、小巧的刺绣均是各族人民智慧的结晶，体现着各民族的审美观念。民族服饰具有独特的文化魅力，包含丰富的民族服饰元素，体现了民族文化特征。我国北方民族服饰与南方民族服饰在风格上存在差异，有“南裙北袍”之分。我国南方气候温润宜人，南方民族服装款式多样且结构简单，装饰较多，不仅有绚丽的纹样，还有大量的配饰，突显了南方民族服装重装饰的风格特色。北方民族在夏季以白帽、长衫为主，冬季因防寒保暖的需求，以光板羊皮袄、皮袍、狐皮帽为主。如，蒙古族就将长袍作为主要服饰。北方民族服饰的款式较为单一，装饰较少，更加注重实用性。

二、现代服装设计中民族服饰元素的应用

1.装饰品

民族服饰上的配饰具有较强的搭配性，所以通常应用于现代服装搭配中，使现代服装设计具有古朴之美。如，表面镶有兽骨、珊瑚与天然石头的银质藏族配饰，朴实的材料散发着浓烈的民族风情与高原气息，将现代时尚与民族文化完美地结合在一起。现代服装设计中，设计人员应当从民族配饰中挖掘设计灵感，以民族服饰风格为基础，探寻符合现代时尚潮流的服装搭配形式。

2.工艺

目前，欧美主流时尚服饰在制作工艺方面已经运用了现代扎染工艺，传统扎染工艺蕴含的“靛蓝情结”已融入现代时尚潮流。与扎染工艺相比，蜡染强调的是局部刻画。现代服装设计中对蜡染的运用不再局限于女性服装，男性服装设计中也开始应用蜡染工艺，如马克华菲、杰克琼斯等休闲男装品牌。现代服装设计中运用蜡染工艺，可以使服饰上的抽象图形更加生动，而个性化涂鸦艺术的融入更能体现出服装的人文气息。设计师在运用民族服装工艺装饰手法的时候，可以进一步简化民族服装工艺，如，设计师可以利用染织工艺对现代流行服饰进行设计。现代服装设计人员在运用民族服饰工艺元素的时候，应当最大限度地保留民族服饰工艺的文化内涵，在不违背现代审美理念的基础上尽量保留民族文化意蕴。

3.造型

现代服装设计人员在提炼民族服饰造型元素的过程中，除了要考虑服饰造型带给人的视觉体验，还要考虑民族服饰造型元素的文化内涵，只有这样才能够保证造型元素被合理地应用于现代服装设计中，使现代服装设计既具有现代时尚气息，又能体现民族精神。彝族妇女的服饰具有浓厚的民族特色，下身一般为五节百褶彩裙，裙褶越多越能凸显裙子的美丽，近年来流行的现代百褶彩虹裙的设计灵感就源于这一造型元素。

4.面料

现代服装设计人员应当重视传统面料蕴含的民族气息并将其运用于现代服装中，在此基础上展现现代服装设计的民族特色，使现代服装设计更具民族风情。现代服装设计人员可以将民族服饰面料作为现代服装的设计材料，根据现代审美观念进行创新，这样不仅能够保证现代服装作品符合现代时尚潮流，还可以使其具有独特的民族风格。

5.图案

现代服装设计人员应当合理设置图案装饰的位置，因为图案装饰的位置对于服饰美感与人体美的展现有着直接影响。现代服装设计人员在进行设计的时候，要把握原始素材与服装作品之间的联系，不能完全照搬民族服饰图案，要根据现代服装设计的要求，将图案合理地运用于现代服装设计中。现代服装设计人员可以采取分解重构、局部夸张、对比衬托与打散构成等多种方式设计图案纹样，从而确保现代服装设计的合理性。

结语

现代服装设计人员应当从民族服饰纹样中汲取营养，挖掘民间艺术中的优秀元素，然后提炼、重组，根据现代时尚潮流将其合理地运用于现代服装设计中。现代服装设计人员要对这些具有民族文化气息的服饰纹样进行创新运用，从而取得更好的艺术效果，实现民族服饰元素在现代服装设计中的价值。

作者：刘菁华 单位：辽宁现代服务职业技术学院

参考文献：

[1]吴晓波.民族服饰元素在现代服装设计中的应用研究.天津纺织科技，2012（4）.

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二、学院派服装设计主要特点

学院派服装设计的创作往往体现设计师对服装、对人、对自然与社会的理解与感悟，借以服装造型作为表达媒介，以人的静态与动态甚至于所处环境空间为设计创作主体而展开。学院派服装设计以学院派特有的培养模式与方式启动，从灵感来源、创意方案、材料认知开始，注重艺术前沿思潮与时尚流行观念的传达，倾向于运用艺术化的服装表现手法与视觉语言，设计形式多样，风格各异。以下为学院派服装设计具有的显著特点：

1创意性

虽然创意性是设计的基本属性，但在服装设计领域，并不是所有的设计都具有创意性。创意性是设计富有个性的关键，它是设计师个人创造性思维的体现，与设计师的生活阅历生存状态紧密相连，也是设计作品与设计者之间存在的一种依赖性。富有创意性的服装设计作品不是为满足时尚受众们的猎奇心理，满足即时的哗众取宠和商业利益，而是会以设计师内在坚不可摧的创新精神为凝聚力，创造崭新的服装观念、形式、穿衣方式甚至是时尚观念。突出的创意性是学院派服装设计的根本，这种创意性源于创作者内在的惯式思维与设计习惯和追求，使得原创作品无以替代。相对受设计甲方制约的市场化服装设计，学院派服装设计的创意性拥有很大的自由度和表现空间，设计理念、手法、材料、展演方式等都是设计师实现创意的方面，这使得学院派服装设计更具有超凡的魅力和特殊的时尚影响力。

2艺术性

服装设计本身具有艺术性的特质，而学院派服装设计的艺术性则更加突出其类似于艺术创作的思维模式，具有着类似于艺术作品的独创性、实验性以及表达形式的兼容性。从服饰美学来讲，人的着装一方面受到社会规范的制约，另一方面也是人自身存在价值的反映。人们通过服装表现个性的解放与自由。学院派服装设计是服装设计中最富有创意的领域，是当代艺术氛围下的产物，其设计与艺术形式一样成为人们表达个性的手段，艺术的演变和发展对学院派服装设计的影响是本质性的。当今的时尚流行变化之快是前所未有的，学院派服装设计更是呈现高度的自由，而与当代艺术的前沿状态不谋而合。设计师们透过泛化的主题，解构置换的多种手法来传达无穷的艺术性创意。

3时尚性

学院派服装设计以拥有前卫的设计观念，追求创意和实验性的表达方式而居于时尚流行趋势的前沿。最新技术研制的新颖面料或工业材料、夸张的外在纹样或刺绣装饰、怪诞离奇的配饰、化妆造型等表现手法无不传达出设计的前卫时尚性，而这种时尚性具有着鲜明的时代背景感，不仅传达设计师在某一时间段的设计状态和追求的时尚观念，而且表现出设计师对时尚的“超前意识”。设计中的超前时尚性是设计师社会消费心理与人们感性需求的超越和升华，是设计师超越于流行之前的设计意识，对时尚潮流及人们的穿衣观念将起到重要影响。

三、学院派服装设计的实现途径

一般我们认为，学院派服装设计往往处于服装设计“金字塔”的顶端，曲高和寡。而本文所提及的设计的实现途径主要是指当代的学院派服装设计从设计的属性出发，通过艺术特质的实现与企业合作的商业实现两种途径，设计走出校园的局限，挣脱设计师自我限定的藩篱，使得设计最终走向大众，深入品牌，经受艺术、时尚趋势及消费市场的深度检验，最大化地实现设计理想，从而体现服装设计所具有的多重社会价值。

1艺术性的实现

学院派服装设计通常是将时装与艺术杂糅，渗透着艺术和设计的综合表现形式。设计强调时装与社会、时装与人、时装与环境、时装与空间、时装与介质的对话，作品也呈现类似装置艺术的特质，达到内容与形式的艺术化统一性表现。早在1966年，在意大利“佛罗伦萨艺术节”上，艺术与时装的创意设计就成为讨论的焦点，艺术家与设计师共同探讨艺术和时装的关系，为彼此的创作提供崭新空间。学院派服装设计灵感多源于艺术思潮的影响，作品具有相对的独立性，不完全受市场销售条件的影响，消费群体与设计师有着基本的群体归宿感和类似的艺术审美追求。设计师也越来越多兼具艺术家身份，作品参与艺术展览与拍卖。2012年9月，北京今日美术馆，“时代映像——中国时装艺术1993-2012”开展。（见图1、2）展览“旨在构建一个具有专业影响力和权威性的展览平台，通过展示中国时装设计历年来的原创精品名作，回顾中国20年时装设计的发展历程，以此来思考中国时装设计的文化基因和根本。”所展出作品的设计师不乏来自高校的教师，其学院派风格的服装设计作品中蕴含深厚的文化艺术性，并具有学术的现实意义和极强的可观赏价值。类似“时代映像”这样的时装艺术展览从某种角度来讲便是服装设计实现的一种途径。这种由权威时尚机构发起，在公开艺术展示空间进行的专业性极强的高水平大型展示以及由专业机构收藏作品的方式便是学院派服装设计得以实现其艺术创造和社会价值与意义的主要途径。

2以企业品牌开发为目标的实现

对于一位学院派服装设计师而言，超前的设计意识、规范的专业技能、高级的审美趣味的确在很多设计师职业生涯中产生了可持续发展的影响力。然而，不走向市场的设计却基本等同于个体化的艺术创作，很多刚走出校门的新生代服装设计师便常常因其学院派的设计思路与习惯而一时无法胜任市场化设计的工作。学院派服装设计师与企业合作深入品牌、走向市场势在必行。首先，理性选择企业合作伙伴非常重要。品牌文化的差异使得不同企业秉承不同文化理念与运营策略，具有不同的资质与规模，学院派设计师在选择合作企业时不以一时利益为目的，应充分运用专业智慧，遵循理性与谨慎的态度。设计师与企业之间的合作可以有前景的展望，在不断的磨合与沟通过程中，做出短期或长期的合作意向。学院派设计师与企业的合作，一方面为企业服务，以创造企业所需的品牌附加值，满足企业品牌开发的需求；另一方面这种合作也为设计师创造了设计的支持与发展平台。其次，作为设计师，应充分了解企业文化与现状并以企业品牌发展所需为设计的直接目的，结合市场变化与需求保持设计的创新思维，敏锐感知面料、工艺、销售等方面资讯，充分利用已有设计资源实现设计各个流程，如面料从质感、纤维特性、色彩与花色的把握，样衣与版型的细节调整，工艺制作要求与细节处理，成衣后的染整与收纳甚至销售环节的展示。学院派服装设计师与企业的合作是用市场检验设计的过程。设计师应尽早完成与服装企业的磨合，迅速成长为合格的从业者，坚持个人设计理想，拥有设计使命感，将学院派设计走向企业，深化品牌理念，延展品牌文化内涵，提升品牌价值。

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现代服装设计中应该注重对于中国传统手工技艺的传承与发扬光大。我国的服装设计行业起步较晚，跟西方发达国家相比，差距仍然较大，难以树立自己的风格。那么，现代服装设计要想拥有中国的特色，就需要从具有悠久文化传统的手工技艺方面来寻求灵感和突破，不断挖掘和提炼出传统手工技艺的精髓，让中国的民间技艺融入到现代服装设计中去，既可以推动我国服装设计行业的发展，在国际上赢得一席之地，还可以大力弘扬我国的本土文化。一般来说，现代服装设计中往往采用的手工技艺就是通过手工印染工艺、编、结、绣、起皱、缉线、扳网、珠绣、扎染、蜡染、粘合、缝缀、镂空等，改变服装面料的外观面貌，增强服装面料的装饰性效果，从而实现服装艺术设计的完美性和人文性。这种融合在高速发展的知识经济时代，显得尤为重要，它能够弥补由于高科技造成的人与人之间的冷漠，使得服装设计具有浓厚的人情味。比如说我们国内品牌裂帛，它就是注重对于女性服装的手工刺绣等细节性设计，从而体现出女性的纯真、自然、唯美与浪漫，还会配合中国的传统水墨画等来增强服装的美学质感。应该来说，传统手工技艺应用到现代服装设计中去，其价值调整与审美倾向往往表现如下：崇尚自然的价值调整与审美倾向、强调随意的价值调整与审美倾向、宽容偶然的价值调整与审美倾向、注重过程的价值调整与审美倾向。应该来说，在现代服装设计中，重视对于中国传统手工技艺的传承是物质生产领域转向精神生产领域的必然趋势，它有利于提升服装穿着者的审美品味、提升服装品牌的文化价值、提升服装面料的附加值。

传统手工技艺在现代服装设计中的重构

服装设计师要使得服装具有一定的个性魅力，就离不开传统手工技艺。那么，传统手工技艺在现代服装设计中到底如何进行重构呢？具体来说，笔者认为，有如下几个方面：

其一，现代服装设计中，设计师们对服装面料肌理进行处理和制作，其中的表达形式之一就是立体布纹。作为褶饰绣缝的一种方式，它有两种基本的技法，即从布料的表面绣缝的为基本褶饰和从布料的反面只挑少许纱线绣缝的为格子状的褶饰。其中后者又被称之为立体布纹。具体来讲，立体布纹就是把平面的面料通过立体造型的装饰手法来使服装面料表现出凹凸不平、立体感强的各种视觉新颖的肌理和外观效果。应该来说，立体布纹的造型工艺是多种多样的，一般包含了“人字纹”、“格子纹”、“花瓣纹”、“波浪纹”等不同的纹理。那么，立体布纹在现代服装设计中的具体应用如何呢？我们说，传统的手工技艺在现代服装设计中仍然发挥着重要的作用。同时，现代设计观念的发展也为传统手工技艺的重构与进一步创新创造了有利的条件。服装设计师如何将本来有一定局限性的服装设计完美的与立体布纹融合在一起，这是非常值得思考的问题。我们在现代服装设计中，一定要通过传统手工技艺让服装成为人们的视觉焦点，并要遵循一定的设计规律，并不是天马行空式的，把握好两者的平衡是非常必要的。因此，在现代服装设计中，改变服装的外在效果，进而创造出具有新鲜之感的服装作品来，这就是立体布纹想要达到的效果；

其二，中华民族的传统文化发展过程中，已经形成了多样化的服饰手工技艺。除了上面提到的立体布纹制作工艺以外，还有其他三种最具代表性的服饰手工艺。它们就是刺绣、镶边和盘扣。刺绣是我国最为古老的民族手工艺术之一，它对我国民族物质文明的进步与提升有着非常重大的意义。刺绣在漫长的历史长河中，其艺术性是在不同的发展阶段具有不同的特色。唐朝以前流行的刺绣技艺法就是“锁绣”法，它可以说是迄今为止最早的刺绣手法。到了唐朝，又出现了“平针绣”，这个时候的刺绣者应用了更多的变化性针法，充分展示了他们的思想与艺术追求，到了宋代，刺绣达到了一个发展的顶峰时期。

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二、人们认识与表现事物的基本程序和方法

中国服装设计人才培养需要转型，但其转型过程不是盲目的，需要根据人们对事物循序渐进的认识及表达规律来对症下药。认识的过程一般由表象到结构再到本质，设计、造物则由本质到结构到表象。设计、造物从本质（被造物）开始，即从概念（文本）开始。从本质上讲，概念（文本）即是事物存在的另一种形式，是设计对象的本质，也是设计的理想价值。中国服装产业和服装设计人才的培养，对设计概念（文本）的淡漠或摒弃，其实质是对事物本质和价值的摒弃。毋庸置疑，在过去的30年里，我们在服装设计教育和服装产业领域，的确没有创建多少有价值的本质，因为我们从西方人那里拿来了本质、形式和价值。我们必须根据人们对事物的认识和造物的基本规律，以及特定的时代背景，培养服装设计人才的创新理念，实现服装设计教育和服装产业的转型升级。转型就是基于造物结构，健全课程体系，即创建新的、有价值的相关学科和知识，视觉化理念的知识和技能，以及生产营销的相关知识。升级就是提升学生文本（概念）创新的能力。

三、中国服装设计人才培养转型升级的途径

人才培养目标是整个人才培养模式的建构基础，培养目标决定于社会的需求和教育思想，前者是实践的要求，后者是理论的要求。[2]培养目标需要满足理论和实践的双重要求。从历史角度看，人才培养目标具有鲜明的时代性，反映当时社会对人才的要求。人才培养应根据社会需求和当前环境因素的变化而不断地进行调整和变革，所培养的人才方能被社会所接受，为社会做出贡献。针对人才培养目标的社会性，创新型复合型人才的培养内容成为本文研究的主要问题，理论与实践双重要求的满足是服装设计人才培养转型升级的基本途径。

1.系统、科学、完整的专业课程体系的建立。服装设计是一门时尚的交叉性综合型应用学科，其学科特点决定了该专业知识体系的综合性、课程内容设置的时尚前沿性，以及与其他学科界限的模糊性。当今服装设计专业的课程内容要以其专业特质为依据，建立以跨学科、多维度、宽领域为原则的专业知识系统，使其更加注重设计与社会、设计与人文、设计与科技，乃至与其他多种学科之间的横向关系。[3]服装设计专业的转型升级基础应该包括课程结构的优化，不同科目之间的横向渗透与纵向衔接，以及每一科目各单元之间、各项内容之间的协调。[4]首先，服装设计专业的时尚性要求其专业课程内容应当具有时代前沿性，其国际性要求该专业应融入先进的国际服装设计思想与理念，符合世界服装设计流行发展趋势的技术手段，使学生以更开阔的视野去研究与解决现实当中所遇到的问题。除专业知识外，文学、美学、史学、哲学、社会学、心理学等人文学科，材料学、环境学、经济学、市场学及信息技术等现代科学知识，不但能增强学生对社会伦理、环境伦理乃至全球伦理的关注[5]，提高学生的人文意识，还可进一步充实服装设计专业的知识构架。其次，服装的文化属性要求提高学生对艺术、文化和生活方式等的理解与学习。正如我国著名艺术大师、教育家吴冠中先生所言：“艺术创造中，路遥知马力的‘力’字，往往隐藏在文化底蕴中。”可见，要想实现中国服装设计教育转型升级，促使中国服装产业繁荣发展，在服装设计人才培养过程中，民族历史文化、传统审美观念以及中华人文精神等相关课程的设置是必不可少的。（图1）因此，在专业课程内容的设置上，我们应当在保证专业知识体系具备国际化、时代性与前沿性的前提下，补充传统文化教育的课程，引导其根植于社会文化的土壤，结合现代审美方式，研究传统文化，增强人文修养，把握历史文脉，将人文内涵贯彻到专业知识传授的过程中，从而以发展的眼光、创新的方法在设计实践中产生符合新时代、新环境的“新思想”，创造新的“设计理念（文本）”和“切实之体（产品）”[6]。

2.高效、有用、先进的专业知识应用系统的建立。服装设计专业的特质决定了其课程设置中实践环节的重要性，服装设计者建立了自己的知识体系及思维方式后，还需要将这种新的设计理念付诸实践，通过实践将其转化成可视的作品，从而完成整个创造过程。通过实践，设计者既能得到自身的完善与发展，又能适应社会，满足社会的需求，这也是在学习者、社会与专业学科三者之间进行有机融合与统一，构建一个高效、有用、先进的专业知识应用系统的必然因素，用以发展学生的创新能力、应用能力、社会能力与可持续发展能力等新型专业能力。在实践课程内容上，增加与之相关的项目课程与专业实践活动，使学生投身整个活动过程中，将所学理论知识应用于实践，亲身体验并实际动手操作，培养学生的动手能力和创新能力，以及用创造性的眼光发现问题、分析问题与解决问题的能力。在参与该类实践课程过程中，学习者还可有意无意间更多地接触他人与社会，通过融入社会，与他人进行交往合作，增强学生的团队合作精神、竞争能力意识与人际关系的协调能力，从而提升其社会能力，为以后进入社会工作夯实基础。隐形课程的开展亦是非常必要的。在完善丰富了服装设计专业理论与实践课程的基础上，可针对服装设计专业的商品属性，引导学生深入社会，深入服装行业之中，进行市场调研，引导学生全面了解社会、了解服装市场，有意地使学生接触更多的隐性课程，以此丰富学生的精神世界与内在意识，培养其以市场为导向的商业设计头脑，促使其树立独特的专业设计理念与正确的人生价值观，帮助学生激发自身潜力，发现自身不同，实现自我教育，以此来促使学生“全面、协调、可持续的发展”。

四、中国服装设计人才培养转型升级的关键

有了丰富的理论知识与实践环节，并不代表具备一定的创新力，概念（被造物本质）的创新才是真正的创新，因为设计概念作为被造物本质的文本形式，是被造物体现的精神内容，也是设计的本质。怎样实现概念的创新，中间必须经历一个研究环节，才能实现现有认识—研究—深入认识—新的概念—实践—视觉化概念的整个过程。首先，创建有价值概念的基础是认识，对客观对象的理性认识和概括，丰富的理论知识给我们提供了宽广的认识面。概念的创新源于认识的深化，没有认识不能形成概念，没有实践就没有创新概念的形成。概念随着认识的深入而产生变革，变革实现创新。所以，只有通过深入研究，在研究方面下功夫，加深对事物的认识，才能不断将感性认识上升为理性认识，促进认识的深化，进而形成有价值的概念。认识是基础，实践是推手，研究是关键，这也是理论、实践、研究三者之间的关系所在。其次，概念形成的基础是继承，在继承的基础上基于特定的时代背景对现有知识进行深入研究，挣脱原有认识与经验的束缚，实现对原有知识与经验的抽象、提炼、超越与升华，转化成新的、有价值的、符合时代要求的新的认识，形成新的有价值的概念，进而通过实践视觉化概念实现真正的设计创新。我们所创建的设计概念不仅指向被造物本质，同时，它对于自然、特定的社会环境、企业和消费者生活应具有价值和意义，这是设计的本质，也是设计的责任。如针对当今服装品牌高库存现象的研究，便于形成以降低库存为导向的设计理念，结合市场营销学和市场管理学，搜集资料并做深入的市场调研，对品牌市场进行认真分析，了解服装市场现状及管理模式。例如，研究日本服装品牌优衣库几乎“零库存”的现象，发现其有一套独特的管理与设计模式——基本款至上。（图2）简单的款式突破了年龄段细分的原则，适合任何年龄段的目标消费者，从而形成大的市场规模，且高比例的基本款降低了设计的犯错率，进而将设计师的精力放在基本款的设计及创新上，同时弥补了其他补充款式不足带来的销量问题。如此，有了设计的参照物，对问题有了深入的认识，有的放矢，才能形成以降低库存、符合企业利益为导向的概念，完成设计的创新。又如图3，是国际时尚大师范思哲的印花作品。不难看出，作者将巴洛克、拜占庭、动物纹样等各种所能想象到的图案从它们各自的历史社会及图形的含义中抽取出来，摇身变成设计师自己的新的概念，应用于服装设计当中，将经典与艺术混搭，风格难辩，加之极简的线条、大胆的用色，使作品不仅成为静止的服装，更是流动的风景，给人们带来绝美的视觉盛宴。概念的形成是一种思维加工过程，对客观事物的深入研究，实现认识的深化，透过事物的表面了解现象的本质，通过实践环节将新的概念视觉化，有助于实现设计从形式到思想的转变，从而提升学生的创新能力，培养出综合型创新性服装设计人才。没有丰富的理论知识作支撑，没有研究这一关键方法做桥梁，没有实践这一物化过程，我们的专业知识、设计理念及设计作品是缺乏想象力和创造力的。以加强自身专业知识的学习为基础，同时拓宽相关知识领域，通过深入研究深化认识并综合运用是培养创新性专业人才的有效途径，只有这样才能将学习者从他人知识框架的复制者转变为自我知识模式的构建者，用自己的专业知识去建立具有服装设计专业特质的新型意识与理念，成为真正意义上的服装设计创新人才。