高校音乐教育现状范文

导语：想要提升您的写作水平，创作出令人难忘的文章？我们精心为您整理的5篇高校音乐教育现状范例，将为您的写作提供有力的支持和灵感！

篇1

随着音乐不断发展，以及人们面临的社会压力日益增大，逐渐出现了诸多音乐团体。这一系列音乐团体使得更多的人接触到了音乐，去释放个人的情绪，从而推动了音乐教育的发展。音乐一直处在进化的过程中，没有终点，始终走在路上[1]。当下高校音乐教师需要认识到音乐发展的这一特点，并不断增强音乐教育意识，为音乐的发展开拓新的空间。

一、高校音乐教育发展历史与现状

高校音乐教育经历了一个相当漫长的发展时期。在这一过程中，音乐教育的发展曾一度遇到了许多难题。所以，每个音乐工作者在开展音乐教学时，首先要让学生们明白音乐教育的发展脉络，这样能让学生们从根本上认识到音乐发展的艰难，并在下一步投入更多的心血去学习音乐[2]。在起步时期，高校音乐教育最大的特点就是发展速度特别快。在起步时期，我国高校音乐教育的发展虽然也曾受到社会的干扰，一度被迫中断，但社会上一系列爱好音乐的工作者持之以恒，热爱音乐，坚持推进音乐教育，使得音乐教育的发展得以延续。正是这些人使得高校音乐教育工作逐渐走上正轨。在此之后，高校音乐教育进入了快速普及的发展阶段。在这个阶段，很多人都将自己心中对音乐的热爱之情释放了出来，在硬件设施建设和师资力量培育上，都投入了很多的心血[3]。而且音乐教育工作者致力于不断丰富课程内容，因而使音乐教育受到了很多人的重视。在蓬勃发展的时期，高校音乐教育又进行了很大力度的整顿和改革。随着经济的快速发展，人们的生活质量得到了显著的提升，当下越来越多的人将自己的热情倾注在了音乐教育上[3]。在艺术发展的道路上，我们或多或少都会遇到一系列的问题。所以，面对当下音乐教学开展过程中的许多难题，相关工作者需要认真分析形势，并融合教育改革创新理念，从而使得每个学习音乐的人的综合素养都能得到大幅度的提升。当下高校音乐教学存在一定的问题和困难，在教学改革道路上遭遇瓶颈，不容乐观。首先，在高校音乐教学中，一些教育管理者由于深受传统教学思想的熏陶，对于现阶段国际化的音乐发展趋势并不是完全认同，思想观念相对比较保守。这在发展和改革音乐教学的过程中带来了一定的阻碍。其次，在组织高校音乐竞赛或者文艺表演等活动的过程中，高校教育者并未予以重视，从而导致学生对这些音乐活动和赛事缺乏一定的积极性和重视度。再次，在教学理念上，教师和学生尚未完全树立新型的教学理念，观念有待革新，从而导致在教学过程中，新型的音乐教学方式难以落实，或者效果甚微。最后，师资力量薄弱也是高校音乐课程改革不容乐观的重要原因。教师是带领学生学习音乐、培养新型音乐人才的重要角色，因而只有拥有丰富的教师资源，才能保证音乐教育事业的蓬勃发展。除此之外，音乐教学设施不够完善，也是阻碍高校音乐教学发展的原因之一。高校在这方面的投资没有做到该买则买，而是使用旧版甚至过时的音乐设备进行教学，这种音乐课堂本身就缺乏特色和吸引力，也就无法保证学生的学习和创新，对高校音乐教育改革十分不利。

二、高校音乐教育改革途径与方式

（一）健全管理制度，增强师资力量。健全的管理制度犹如一座灯塔。在健全的管理制度下，一方面，所有人都能按部就班地完成自己的任务。另一方面，学生和老师都会有明确的方向。只有方向正确，努力才不会白费。而且在方向正确的前提下，工作的效率还会得到很大幅度的提升。此外，教师在带领学生学习时，还要不断进行个人反思与总结。因为每个人都需要跟随时代的发展不断完善自己的知识体系。教师只有顺应时展革新教学理念，并将这些理念都传授给学生，才能使学生更好地发挥自己的潜能，找到属于自己的艺术方向[4]。例如，在学习舒伯特创作的《菩提树》这首乐曲时，教师首先需要在课堂上为学生们讲述《菩提树》乐曲的创作来源。教师在开展一系列音乐演唱教学之前，需要有完整的规划。在课堂上，学生们需要遵守一定的课堂纪律。同时，在学习完不同的内容之后，学生们要有自己的感想，并发表在学习平台上。整个过程要严格落实，以健全教学管理制度。除此之外，在学习这首乐曲时，教师还要不断加深自己对这首乐曲的理解，深入认识《菩提树》的旋律、调性以及结构，并明白三者之间的关系。在教学《菩提树》这首乐曲的和声、复调以及伴奏时，教师既要分开讲解这三者之间的区别，又要将三者融为一体的关系传达给学生。教师的教学水平体现着教师自己的音乐素养和业务能力。《菩提树》这首乐曲篇幅不长，十分适合初学阶段的学生学习。在钢琴伴奏中，整首乐曲的线条相当优美，而且构思与歌声部分结合得相当紧密，层层推进，十分流畅。通过其中不同的曲段，我们可以感受到北风凛冽以及寒风萧萧的景象[4]。教师在教学的过程中，要时刻注意，所有学生对每个阶段的内容都充分吸收和掌握之后再进入下一个阶段的教学，以保证课堂教学效果。在学习《菩提树》这样的乐曲时，教师不仅要将乐曲不同段落的情感彰显出来，还要描绘出不同段落所勾勒的景象。（二）融合教学理念，合理规划课程。改变当下教学现状的有效方式之一就是教师在课堂上巧妙融合自己的教学理念。教学理念支配着整个课堂，它直接决定着每堂课的最终效率[4]。当教师在音乐教学的过程中不断融合教学理念时，其能够更好地规划整节课的时间，从而让学生们在规定的时间内学习到更多有关音乐的知识点。在紧密结合教学理念的情况下，学生和教师都会对整节课的内容有直观的认识与把握。这对于学生们按时完成任务，定点学习音乐，养成良好习惯都有很大的积极作用。例如，在学习门德尔松所作的《仲夏夜之梦》这首乐曲时，教师首先要带领学生们去感受这首乐曲的独创性。在学习这首乐曲时，教师要融入当节课的重难点知识，将提升学生的感悟能力作为教学目标，以此来合理地规划不同时间段的学习内容。在课堂开始时，教师首先要给学生们展示一下这首乐曲，让学生们体会到这首乐曲明快的曲调。同时，通过这些曲调，让学生们初步认识作曲者在乐曲中寄托的情感。在下一个阶段的学习中，教师要让学生们在体会不同段落乐曲风格的基础上感受不同段落的乐曲向我们展现出来的青春活力和清新气息。这正是高校学生生活的现实写照，学生容易产生共鸣，可能会有更多的感悟。在体会作者创作风格以及独特才华的同时，学生们的鉴赏能力也在不断地提高[4]。这种教学方式充分体现了以学生为主体，尊重学生学习特点的理念，而非传统的灌输式教育。学生在教师的合理规划下，循序渐进地感受音乐艺术的情感内涵与演奏技巧，从而更加深刻透彻地理解这首乐曲，同时对音乐这门课程也会更加感兴趣，并提高学习音乐的主动性。（三）注重实践学习，提高学生审美。书本上的知识需要通过实践来不断加深印象。实践是学习各科内容必不可少的一个环节，对于音乐来说更是如此。学生在使用一系列乐器的过程中，他们会对音乐有一个感性的认识。如果学生仅仅只学课本知识，那么他们永远不会懂得表演的内涵，永远学不会表演的技巧。只有一次次地犯错，学生才会明白各种实践中的奥秘，他们才会找到下一步努力的方向，才会更加自信地去面对自己的未来。同时，在欣赏多种多样的表演的过程中，学生们的审美能力还会得到潜移默化的提高[5]。例如，在学习《黄河大合唱》这部乐曲时，教师需要让学生们在学习整部乐曲的基础上，加大自己的实践力度，以此来提高自身的审美水平。《黄河大合唱》是一部极具影响力的合唱乐曲，这部曲子以黄河为背景，向我们彰显了祖国壮丽的山河以及中国人民不屈不挠的斗争精神。所以在学习这部乐曲时，学生不仅要认识到中华民族源远流长的历史以及不屈不挠的精神，同时还要谨记当时人民深受侵略者压迫的残酷情景，以此来激励自己勿忘国耻、为国争光。在学习这部合唱乐曲时，我们能够感受到中华民族巨人般的形象。所以教师要让学生们在学习曲目和歌词的基础上，不断进行定时的训练，将班内的学生定时组织起来，进行合唱实践[5]。在合唱热烈的氛围中，学生们更容易激发自己内心的情感。合唱的规模相当大，所有人一起发声演唱，产生的效果也是十分震撼的。在大家合力演唱之时，每个人都心潮澎湃，从而带动更多的人燃起心中的热血。每一次练习的过程中，学生们的内心情感都能得到再一次的激发，同时可以在练习中提高自身的审美水平。实践是丰富学生审美认知的重要途径，可以培养学生认识美、发现美、鉴赏美的能力。音乐的发展是一个漫长的过程，在这个漫长的过程中，也曾遇到了一些挑战和问题。然而不断解决这一系列问题，寻找音乐发展的根本所在是推动音乐走向繁荣的重要秘诀[5]。面对当下音乐教育的实际情况，高校音乐教师需要不断改进自己的教学方法，并创造新的教学模式，以为音乐教育增添新的魅力。要健全管理制度，增强师资力量，融合新型教学理念，高效规划课堂，让学生们在实践学习中，不断提高自己的艺术审美能力[5]。

参考文献：

[1]姚晓宇.浅议音乐教育在高校实施素质教育中的作用[J].教育与职业,2009,(29):182-184.

[2]吕晓宇.音乐教育在高校普及的重要性探析[J].家教世界,2013,(11):236.

[3]刘柳.浅析当前高校音乐教育存在的问题及应对策略[J].考试周刊,2017,(82):168-169.

篇2

关键词：

音乐教育专业；钢琴实践能力；培养

随着社会经济文化的快速发展，群众已不再仅仅满足于物质需 求的满足，对精神的渴求日渐加强，由此，音乐艺术也进入了群众 关注的视野范围。笔者对相关音乐教育专业做了一些调查，发现高 校音乐专业学生的钢琴实践能力比较薄弱，造成这个结果的原因是 多方面的，要采取多种有针对性的措施来解决这个问题，切实提高 学生们的钢琴实践能力，力求推进音乐教育专业的蓬勃发展。

一、高校音乐专业学生钢琴实践能力情况

（一）高校学生对古典钢琴不感兴趣

传统音乐的市场日渐缩小，现有音乐市场上充斥的都是各种网 络歌曲，各种在电视台、网络选秀平台一举成名的草根歌手占据了 原本就不大的音乐市场，新生代专业从业人创作的音乐几乎不见踪 影，这对当今音乐专业学生们的冲击也是很大的。现下学生听音乐 的范围主要是流行乐。在调查中询问学生为何选择音乐专业时，他 们的回答大多是因为文化学习分数太低，只能考取音乐学校，他们 对古典音乐没有发自内心的推崇。一系列原因导致学生们对古典钢 琴兴趣缺乏，不想也不愿意投入到学习中。

（二）钢琴基础薄弱

根据调查发现，大部分学生不了解钢琴基础技术原理中断奏、 跳奏、连奏等基本问题，只有极少部分学生可以辨认不同的奏法， 类似这种钢琴基础技术类的提问，学生有很多都答不上来，此外， 在调查中还发现，绝大部分学生进行系统的钢琴练习曲作品，他们 往往只在课后练习一两首作品。系统的钢琴练习是加强基础的关 键，缺乏练习的学生，钢琴实践能力自然得不到提升。在实际教学 中，高校老师还扮演了钢琴启蒙老师的角色，在有限教学时间内， 对提升学生钢琴实践能力也是无益的。

（三）学生参与钢琴实践活动较少

钢琴学习是一个循序渐进的学习，除了少部分学生有童子功 外，大部分学生的钢琴基础都很差。有些学生在学习过程中下不了 苦功，荒废学业，也有些学生在琴房苦练却很少跟外界接触，极少 参加社会实践。学生应该大胆走出校园，积极参与到社会实践活动 中去，对基本功不扎实的学生可以拓展视野，刺激学习动力，对基 本功好的学生则可以提升欣赏水平。

（四）钢琴教育专业师资匮乏

随着高校音乐专业的普及，钢琴专业的地位越来越重要，钢琴 老师不但需要懂钢琴技术基础原理，还需要深刻理解钢琴文化，在 教学中教会学生的不仅仅是技术，还有钢琴鉴赏能力，授课老师的 水平直接左右着学生的音乐素质。但现实情况是，钢琴专业师资匮 乏，实际授课中，一个老师要带很多学生，无法做到精耕细作般的 详细辅导，这对提升学生钢琴实力也有阻碍。

二、强化高校音乐专业钢琴实践能力培养的建议

（一）对钢琴作品教学的思考

钢琴教育不仅仅是钢琴技术的教育而已，这也是音乐文化的教 育。音乐专业学生在学习钢琴课的时候，需要得到全方位的音乐文 化培养。在我国钢琴艺术发展过程中，出现了很多极具中国风情的 钢琴音乐作品，这些音乐作品中运用了独特的民族音乐表现手法， 展现了有别于欧美钢琴音乐作品的演奏技巧。在实践教学中，为了 更好地提升学生的钢琴实践能力，还应当让学生深入研习我国民族 钢琴乐作品，了解这些作品的创作背景和艺术特色，以便更好地了 解母语文化，帮助他们提升钢琴底蕴。

（二）在教学中采取多元化教学手法

高校设立音乐教育专业的目的是为了给社会培养更多专业性 音乐人才，为了解决现在教学中遇到的难题，需要采用全新的教学 观念以及多元化的教学方法。在钢琴教学内容上，要将西方钢琴音 乐理论以各式风格的钢琴音乐理论融入其中。在钢琴技巧训练课 程中，要在培训学生的钢琴演奏能力，同时还需要重视音乐艺术素 养全方位提高。在视奏能力训练课程中，要积极运用教学资源，在 学校开办各类选修、讲座等音乐活动，对基础不同的学生展开各类 钢琴技能培训，还可在学校举办小型观摩会、公开课等活动，拓宽 学生的音乐视野。音乐实力的积累离不开实践练习，学生在把握好 理论基础的情况下，应当积极运用到实践活动中，检验经验是否正 确，同时可以丰富实战经验。

（三）加强音乐教育专业钢琴师资力量建设

音乐教育专业钢琴授课质量的关键是老师的教学水平，钢琴 老师需要在提高自身专业水平的基础上，树立为人师表的风范。在 正式授课前，钢琴老师还需接受专业的教学训练，不断强化教学经 验的累积。在实际钢琴授课时，老师还应当关注钢琴理论和实践的 结合，为学生们树立多元化的教育观念和母语体系的观念。除此之 外，钢琴老师还需要不断提升自身科研能力，在教学中采用实用性 较强的教学方法，为学生钢琴实践能力的培养提供帮助。高校音乐 教育专业还需要建立专业体系，对钢琴老师进行多方位的培养，不 断地提高钢琴老师的实践教学技能。

三、结语

综上所述，当前我国高校音乐教育专业钢琴实践能力培养的实 际情况不容乐观，学生的钢琴基础薄弱，钢琴专业师资力量不够， 老师教学水平有待提高。因此，还需要强化对学生钢琴基本功的培 训，拓展学生的音乐视野，在教学中采取多样化的教学方法，同时 还需要加强钢琴专业的师资力量，只有这样才能提升整体教学水 平，提高学生的钢琴实践能力。

[参考文献]

[1]孙国芳.高校学前教育专业钢琴教学实践能力的培养[J].沈阳师范 大学学报(社会科学版),2015,09:29-30.

篇3

中图分类号：J642.21 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2015）10-0193-02

一、引言

随着社会经济的不断发展，人们生活水平日的益提高，越来越多的人群开始重视并运用各种手段对我国非物质文化遗产进行保护。[1]为了很好传承保护将壮族音乐文化，研究壮民歌在广西高校音乐教育中发展现状有着十分重要的现实意义。

二、壮族音乐文化概述及教育意义

（一）壮族音乐文化概述

壮族音乐文化在壮族文化中扮演着十分重要的角色，有着十分丰富的音乐形式，一方面全面呈现了各个时期壮族的民俗文化、美学语言观点，另一方面将精神、情感以音乐的形式表达壮族人民的思想和灵魂。根据就壮族音乐文化体裁可将其划分成民歌、歌舞音乐、戏曲音乐、说唱音乐以及器乐等五个面。[2]其中民歌最具表现形式，并对外产生了巨大的影响。

（二）壮民歌在广西高校音乐教育中发展意义

1.促进壮族音乐文化保护、传承，开展学校音乐教育是一条十分有效的途径。在广西高校音乐教育中，强调、提升对学生的壮民歌的音乐教育力度，为每位学生身心发展打下良好的基础，将学生塑造成为壮族音乐文化的保护、传承者，不单单是学校、学生发展需求，还是壮族音乐文化发展需求。

2.促进学生形成家乡情感。壮民歌在广西高校音乐教育中发展，一方面可以使学生领会到民族音乐文化的魅力，另一方面可以促进学生尽可能地认识家乡以及家乡的音乐文化内涵，进一步促进学生形成家乡情感，实现民族团结、社会和谐发展。

3.促进开发壮族音乐特色的教育课程。壮民歌进入广西高校音乐教育课程，制定具有壮族音乐特色的课程、教材，为学生壮族音乐文化学习提供有利补充，建设学校办学特色，促进办学品位提升。

三、壮民歌在广西高校音乐教育中发展现状

（一）未有开设与壮民歌相关的课程

在现阶段广西高校音乐教育中，主要开设的相关音乐教育方面的课程为“乐理理论”、“音乐欣赏”及“中外音乐史”等。这些已经开设课程的教学获得众多学生的青睐，在培养学生音乐审美素质方面发挥着十分重要的作用。然而此部分课程在高校音乐教育中多为常规设置，教材也往往是全国统一适用的，没有显现少数民族地区音乐特色，没有考虑到少数名族地区文化传承方面的需求。[3]就人口众多的少数民族壮族赖以生存的社会文化背景环境而言，自身民族的音乐文化倘若在学校教育中未得到有效的发展，便会丧失一个得天独厚的发展区域和最佳的接受主体，进而造成优秀的壮民歌在新时代中面临消亡境地。

（二）全球经济一体化、市场经济背景冲击

伴随全球经济一体化、市场经济逐步发展和深入，过去少数民族地区原本“封闭”的状态被打破，与外界互动接触变得越来越频繁，特别是广播、电视及互联网的全面普及，使得少数民族同胞对外面世界的千姿百态一览无余。在这些新鲜事物影响下，在主流文化强烈冲击下，很大一部分少数民族逐步丧失了对自身民族文化的自信心，形成了自卑感，高校大学生也不例外。部分大学生还觉得民族音乐属于落后的事物，这使得少数民族音乐处在十分不利的地位。

（三）少数民族地区音乐教育研究缺乏深入性

广西高校音乐教育仍受应试教育影响，并未很好地将塑造少数民族音乐人才及发展民族音乐等设定为高校音乐教育目标，壮民歌音乐教育发展多只是在教师与学生间以口传身授形式开展。即便现阶段诸多广西高校设置了特定的民族艺术院系，音乐教师得到了民族音乐教育熏陶，然而由于少数民族地区音乐教育缺乏深入性研究，壮民歌在高校音乐教育中无法形成全面系统的理论。因此，壮民歌在广西高校音乐教育中的教学要求、评定形式，都无法有效塑造壮民歌音乐人才。[4]

四、壮民歌在广西高校音乐教育中发展有效策略

在时展新形势下，要与时俱进，大力进行改革创新，运用先进的现代教学手段对壮族音乐文化展开有效的保护传承。壮民歌在广西高校音乐教育中发展可以从以下相关策略着手：

（一）开设壮民歌特色课程，制定对应教学内容

伴随各式各样文化不断相互影响，广西高校应当将极具壮民歌特色的相关内容引入进音乐教育课程中，构筑国家统一课程与特色校本课程有机融合的教育模式。例如在高校中开设《壮族音乐欣赏》相关课程，将壮民歌中黑衣壮文化、刘三姐歌谣及平果嘹歌等资源变换成实际的教学内容，一方面促进学生认识、掌握壮族优良文化传统，一方面促进教学课程更加契合广西文化真实情况。[5]

（二）强化音乐师资民族文化教育

为了促进壮民歌在广西高校音乐教育中的发展，音乐教育务必要具备全面的壮族音乐文化素质。鉴于此，一方面，高校应当予以足够的关注度，对音乐教师乃是传承保护壮族音乐文化核心力量进行肯定，为教师创造充足的时间、空间去认识壮族音乐文化，以使教师自觉肩负起壮族音乐文化转播者的重要任务。另一方面，高校应当借助科研部门，与壮族地区文化、教育相关部门展开密切合作，对壮族音乐文化开展深入研究，有效调动起教师研究壮族音乐文化主观能动性，提取有效研究成果，并应于音乐教学实践。

（三）构建良好壮族音乐文化校园环境

广西高校应当明确自身对壮族音乐文化传承保护的最佳场所。良好的校园民族文化环境，能够促进学生在大学时期形成正确的人生观以及民族价值观。各式各样的少数民族活动能够有效反映民族形象，广西高校可于壮族节日“三月三”期间，组织壮族音乐文化传承保护活动，于“润物细无声”中，构建良好壮族音乐文化校园环境。[6]

五、结束语

总而言之，壮民歌历经千百年发展至今天，依旧保持着顽强的生命力呈现在世人面前。为了促进壮民歌在广西高校音乐教育中发展，相关人员务要不断专研、总结经验，清楚的认识壮族音乐文化、壮民歌在广西高校音乐教育中的发展意义，全面分析壮民歌在广西高校音乐教育中发展现状，“开设壮民歌特色课程，制定对应教学内容”、“强化音乐师资民族文化教育”、“构建良好壮族音乐文化校园环境”等，更好地保护、传承广西少数民族音乐。

参考文献：

[1]肖娟.少数民族地区音乐教育改革创新之路探析――以广西壮族自治区为例[J].艺术育，2013，27（06）：95-97.

[2]徐寒梅.探索在高校培养民族音乐传承人的途径――广西艺术学院民族音乐表演专业例析[J].中国音乐（季刊），2010，（1）：131-132.

[3]王杰.地方性审美经验中的认同危机――以西那坡县黑衣壮民歌在南宁国际民歌艺术节上的呈现为例[J].文艺研究，2010，（09）：71-81.

[4]肖文朴，李林，郑雄军.论广西民歌传承人人才数据库建设[J].艺术探索，2013，27（04）：56-59.

[5]叶峰.对壮族音乐文化在广西高校中的赏析和传承的思考[J].学林漫路，2012，（11）：131-132，172.

[6]刘玲玲.族承人培养机制几点思考――以广西民歌承人培养为案例[J].鸭绿江，2014，13（04）：89-90，98.

篇4

（二）教材选用不符合学生实际需求

目前，大多数高职院校的音乐教材多采用专业音乐院校的教材，教学内容以音乐知识和音乐鉴赏为主。高职院校的音乐教育旨在提高学生的音乐艺术审美、艺术创造力等，从而提升学生的综合素质。而专业音乐院校的音乐教育则为了培养专业的音乐人才，其教材对于高职院校的学生来说，内容过于深奥，过于的专业化，并不符合高职院校学生的音乐学习需求。

（三）教学过程缺乏实践

音乐教学实践是指通过学生聆听、欣赏、感受音乐，激发学生的音乐学习兴趣，培养学生的音乐审美能力，通过指导学生参与进行音乐创作、实践活动，培养、提升学生对音乐的感知和理解能力。教学实践在结合素质教育要求的基础上改革形成，主要以学生实践和主观能动为中心，力求起到最大的提升学生音乐素质教育的作用。但是目前在大多数高职院校，音乐教育多以课堂教授、赏析为主，缺乏学生参与环节。即使是在学校组织的文艺活动中，也只是学生自己琢磨、学习，缺乏教师的指导，音乐教学效果并不明显，学生素质提升十分有限。

（四）教学条件不足

虽然随着教育改革的进行，大部分高职院校的音乐教学环境有了大幅度的改善，但在部分高职院校中，仍存在教学设施陈旧、活动场地缺乏、师资配备不足等问题。例如：学生文艺演出缺乏场地和设备，音乐教师数量、质量无法满足教学进展需求等。

二、针对高职院校音乐教育中存在问题的应对方法

（一）转变学校教育观念

大学教育的目的不仅是为了使学生掌握就业所需的知识和技术，更重要的是为了使学生学习思考的方法，全方位拓展自我，提高整体素质，成为符合社会需要的综合性人才。高职院校应改变之前的“重视技术培养，无视素质教育”的教育观念，将学生综合素质作为人才培养的首要目标，切实的认识到音乐教育对学生素质提升的作用。只有认识到音乐教育的作用，才能从思想上影响学生，提高学生学习音乐的兴趣，才能在教学上建立科学的音乐教育体系，为音乐教学提供良好的教学环境。

（二）根据实际情况编订专用教材

与专业类的大学不同，高职院校主要培养应用型、技能型人才，所以，高职院校应根据学校实际情况，编订适合高职院校学生特点和需求的专用音乐教材，以培养学生音乐艺术审美、提升综合素质为主要作用，内容应浅显易懂，突出思想性和实践性。

（三）提高音乐教育实践活动

教学实践是促进知识深化的重要途径。学生在课堂上学习知识后，只有通过实践和练习，才能进一步掌握和理解。高职院校的学生多来自于各普通中学和职业中学，大多数学生不认识乐谱，不熟悉乐器，音乐基础普遍较薄弱。如果一味给学生灌输深奥的音乐知识和理论，不仅无法取得良好的教学效果，恐怕还会使学生的音乐学习兴趣降低。针对这一情况，教学组织者要增强音乐实践活动，通过实践实现音乐知识的深化和吸收。例如：可以在课堂上鼓励学生进行简单表演，锻炼学生的音乐感知力和表现力；也可以成立艺术团体，组织文艺表演、音乐节之类的活动，将音乐教育融入学生的课余活动中，在娱乐中培养学生的音乐创造力、组织能力、团队意识和人际交往能力。

（四）改善教学环境

音乐教育主要通过逐渐影响来提升学生的音乐鉴赏力、感悟力、想象力和创造力，这不仅需要教师对音乐知识的口头传授，还需要借助教学环境、教学设施来完成。良好的教学环境有助于教育效果的提升。为了提高音乐教育效果，首先高职院校需要在现有基础上改善教学条件，为音乐教学配备丰富的学习书籍资料，为教师和学生教学、练习、表演配备合适的教学场地和教学设备。其次，还需要加强音乐教师队伍建设。一方面，引进音乐人才，扩充音乐教师队伍；另一方面，多组织现有教师进修、培训，开展音乐教研活动，增强教师间沟通交流，提高教师技术水平和专业素质。

篇5

在普通高校中，音乐教育成为越来越重要的一门课程，学生通过这类课程的学习不仅能掌握一些基本的技能，丰富自己的知识结构，还能提升审美情趣、扩宽视野，已成为现代大学生提高综合素质必须学习的一类课程。但目前高校音乐教育存在很多问题，有待进一步思考和解决。

一、现状分析

（一）教育部门观念陈旧

由于地区经济、文化发展的不平衡，一些经济不发达地区，在应试教育还没有从根本上得到扭转的状况下，教育观念仍然陈旧，尤其是中小学的音乐教育，完全被当作可有可无、可多可少的教育课程，学生在校学习期间，存在着较严重的现象，比如音乐课被语文、数学等关系到考学的主干课所取代，音乐课程中只教授某个歌唱作品，除此以外，对于基本的乐理知识和鉴赏不做任何的讲授，导致音乐教育在人才培养中无法发挥它的积极效果和作用。另外，普通高校也存在对音乐教育不重视的普遍现象，部分学校在教学计划和培养方案中忽视音乐课程，把音乐类课程规划到选修课的模块中，并规定学生的艺术类选修学分不能过多，从而阻止了某些热爱音乐的学生对音乐类课程的进一步提升。以上都说明了教育部门观念陈旧，已严重导致音乐教育的普及不足。

（二）教育经费不足

在高等教育大众化不断推进的形势下，高校经费短缺问题愈演愈烈。作为素质类公共选修课的音乐教育，在各个高校更不可能成为教育投入的重点。高等院校音乐教育经费不足，导致一些高校无固定音乐教学场所，缺少乐器、多媒体等现代音乐教学必备的教学器材和视听设备。同时，经费不足，音乐教育方面教材的编写和资料建设得不到必要的支持，使得音乐教育领域缺少高质量、专门化的系列教材及声像参考资料，严重制约着高等院校音乐教育的健康发展。

（三）师资力量薄弱

据调查，普通高校音乐教育普遍存在师资匮乏的情况。除知名音乐院校有专门从事视唱练耳教学的教师外，其他大部分普通高校的视唱练耳教师在专业对口、学历层次、学术能力、师资结构等方面与高标准的专业要求都相距甚远，使得课程内容的编排缺乏系统性，从而阻碍了音乐教育的普及。

（四）教学方法陈旧单一，教学内容保守局限

由于教学对象的不同，教师面对非艺术类的学生应采用非技能性的教学。然而，目前很多高校的音乐类课程教学方式过于陈旧单一，音乐类课程技能性教学很强，忽略了理论和创造发展上的教学。目前，高校教学内容的单一主要表现在教学内容的局限性上。音乐类的教学应做到与时俱进，结合现代大学生所关注的热门的音乐进行教学，比如流行歌曲的演唱教学、现代舞教学、古典音乐的解读等，不能不顾及学生的兴趣爱好，随意选取一些内容授课。新时期的教学对教师提出了更高的要求，要求教师要不断地去学习和提升，教学中才能做到与时俱进，才能提高学生的学习热情。

（五）课程体系设置不完善，教学计划不合理

主要表现在一是音乐课时安排极其有限。学校对于音乐类课程给予的课时很少，而且大部分高校音乐类课程都是分布在选修课中，难以达到培养和提高其音乐素质的基本要求。二是课程内容的计划编排缺乏系统性。虽然有理论、演奏和欣赏类，但是缺乏内在联系，都停留在初级水平，没有循序渐进的层级。三是选修课程以大班为主、人数众多，每个学生接受的音乐教育程度不一样，教学起不到针对性的作用，严重地影响学生协调发展和整体素质提高。

二、解决对策

（一）提高教育认识，转变教育观念

从国际高等教育课程发展趋势来看，强调培养具有兴趣广泛、情感丰富等特点的学生已经得到广泛的认同。因此，针对普通高校将音乐教育看作教育环节中附属品的偏差，我们应该迅速转变思想观念，突破传统的教学体制，为普通高校音乐教育的开展提供空间和舞台。通过对音乐教育功能的强调，能够提高高校教育认识，加强对学生素质教育的重视。音乐教育以音响为表现手段，触动人的情感，引发人的联想与想象，作用于人的心灵，在大学生素质教育中起着重要的作用。一是能够提升大学生思想道德素质；二是能够极大地提高大学生的智能素质；三是能够丰富大学生的情感素质。

（二）加大教育经费投入，保障教育力度

普通高校可以成立音乐系、艺术系和专门的教研室，负责音乐教育工作。教研室应明确高校学生与音乐教师的比例及音乐教育与学校总投入的比例，保证音乐教育有足够的经费。一方面，加大经费投入，加强教学设备基础建设。比如建设专用音乐欣赏课教室、舞蹈教室、排练厅、合唱专用教室等。另一方面，要配备齐全的教学设备，如光盘、DVD机、钢琴、音响和多媒体设备等，给音乐教学提供有力的硬件保证。

（三）加大音乐教育师资人才的培养

从全国的音乐教育人才培养数量来看，所占比例是很少的，远远不能满足高校普及性音乐教育。目前，高校培养的音乐类教师除在各高校任教以外，还会在小学、初高中及各个领域任职，分布比较不均。受地域的影响，经济发达地区的比例较大，经济不发达地区比例较小。全国的艺术类专业教师的培养应加大力度，增加招生人数，调整招生比例。各个高校也应该加大力度引进音乐类教师，扩大教师队伍建设。

（四）建立科学教育体系，强化教育效果

普通高校音乐教育要体现出科学教育的真正价值，要尽快构建科学的教育培养体系，以适应音乐教育的发展。

在教学方法上，应体现教学的艺术化、现代化，突出教学的实践性、创造性。1.充分运用音乐现代化教学设备、技术和手段，不断提高教师多媒体制作能力和教学能力，加快普通高校音乐教育计算机网络教学、多媒体教学的发展步伐。2.开展课后实践活动，培养学生的实践能力和参与社会的活动能力，开展丰富多彩的校园文化生活，为学生提供艺术锻炼和实践的机会。3.丰富教学手段。实现互动式教学，提高课堂效率。

在教学内容上，应对音乐教学内容进行充实。一方面，教师应针对当代大学生在艺术修养上的需求，开设学生感兴趣的课程，比如“流行歌曲的演唱”这门课程，能极大地调动学生的学习积极性，课程的内容可以多结合当代歌星的演唱来讲述，课程内容的调整可极大地增强吸引度。另一方面，课程设置中除了开设普及性的音乐类课程，还应照顾到多层次学生的需求，开设较有难度的课程，让音乐课程学习可以循序渐进。

在课程设置上，可实现必修课与选修课的结合。音乐作为人类重要的精神产物，在人类历史过程中显得越来越重要，不仅可以陶冶性情、治疗疾病、开发智力，还可以带来无限的商机，与现代人的生活联系得越来越紧密。作为当代大学生，掌握和学习音乐类知识已成为必不可少的内容，因此课程设置上，实现音乐必修课的学习是值得探索和实践的，这种大胆的举措将会让当代大学生的综合素质得以迅速提升，减少学生心理疾病的产生，让社会更加和谐稳定。

结语

高校对大学生实施的综合素质教育需要随着时代和社会的发展不断进步，任重道远。只要我们转变观念，与时俱进，面对新问题，探索新途径，调整好高校音乐教育模式，高等学校的音乐教育就一定会扎实有效地进行，达到预期的教育目的。

参考文献：