高校音乐教育现状范文

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随着音乐不断发展，以及人们面临的社会压力日益增大，逐渐出现了诸多音乐团体。这一系列音乐团体使得更多的人接触到了音乐，去释放个人的情绪，从而推动了音乐教育的发展。音乐一直处在进化的过程中，没有终点，始终走在路上[1]。当下高校音乐教师需要认识到音乐发展的这一特点，并不断增强音乐教育意识，为音乐的发展开拓新的空间。

一、高校音乐教育发展历史与现状

高校音乐教育经历了一个相当漫长的发展时期。在这一过程中，音乐教育的发展曾一度遇到了许多难题。所以，每个音乐工作者在开展音乐教学时，首先要让学生们明白音乐教育的发展脉络，这样能让学生们从根本上认识到音乐发展的艰难，并在下一步投入更多的心血去学习音乐[2]。在起步时期，高校音乐教育最大的特点就是发展速度特别快。在起步时期，我国高校音乐教育的发展虽然也曾受到社会的干扰，一度被迫中断，但社会上一系列爱好音乐的工作者持之以恒，热爱音乐，坚持推进音乐教育，使得音乐教育的发展得以延续。正是这些人使得高校音乐教育工作逐渐走上正轨。在此之后，高校音乐教育进入了快速普及的发展阶段。在这个阶段，很多人都将自己心中对音乐的热爱之情释放了出来，在硬件设施建设和师资力量培育上，都投入了很多的心血[3]。而且音乐教育工作者致力于不断丰富课程内容，因而使音乐教育受到了很多人的重视。在蓬勃发展的时期，高校音乐教育又进行了很大力度的整顿和改革。随着经济的快速发展，人们的生活质量得到了显著的提升，当下越来越多的人将自己的热情倾注在了音乐教育上[3]。在艺术发展的道路上，我们或多或少都会遇到一系列的问题。所以，面对当下音乐教学开展过程中的许多难题，相关工作者需要认真分析形势，并融合教育改革创新理念，从而使得每个学习音乐的人的综合素养都能得到大幅度的提升。当下高校音乐教学存在一定的问题和困难，在教学改革道路上遭遇瓶颈，不容乐观。首先，在高校音乐教学中，一些教育管理者由于深受传统教学思想的熏陶，对于现阶段国际化的音乐发展趋势并不是完全认同，思想观念相对比较保守。这在发展和改革音乐教学的过程中带来了一定的阻碍。其次，在组织高校音乐竞赛或者文艺表演等活动的过程中，高校教育者并未予以重视，从而导致学生对这些音乐活动和赛事缺乏一定的积极性和重视度。再次，在教学理念上，教师和学生尚未完全树立新型的教学理念，观念有待革新，从而导致在教学过程中，新型的音乐教学方式难以落实，或者效果甚微。最后，师资力量薄弱也是高校音乐课程改革不容乐观的重要原因。教师是带领学生学习音乐、培养新型音乐人才的重要角色，因而只有拥有丰富的教师资源，才能保证音乐教育事业的蓬勃发展。除此之外，音乐教学设施不够完善，也是阻碍高校音乐教学发展的原因之一。高校在这方面的投资没有做到该买则买，而是使用旧版甚至过时的音乐设备进行教学，这种音乐课堂本身就缺乏特色和吸引力，也就无法保证学生的学习和创新，对高校音乐教育改革十分不利。

二、高校音乐教育改革途径与方式

（一）健全管理制度，增强师资力量。健全的管理制度犹如一座灯塔。在健全的管理制度下，一方面，所有人都能按部就班地完成自己的任务。另一方面，学生和老师都会有明确的方向。只有方向正确，努力才不会白费。而且在方向正确的前提下，工作的效率还会得到很大幅度的提升。此外，教师在带领学生学习时，还要不断进行个人反思与总结。因为每个人都需要跟随时代的发展不断完善自己的知识体系。教师只有顺应时展革新教学理念，并将这些理念都传授给学生，才能使学生更好地发挥自己的潜能，找到属于自己的艺术方向[4]。例如，在学习舒伯特创作的《菩提树》这首乐曲时，教师首先需要在课堂上为学生们讲述《菩提树》乐曲的创作来源。教师在开展一系列音乐演唱教学之前，需要有完整的规划。在课堂上，学生们需要遵守一定的课堂纪律。同时，在学习完不同的内容之后，学生们要有自己的感想，并发表在学习平台上。整个过程要严格落实，以健全教学管理制度。除此之外，在学习这首乐曲时，教师还要不断加深自己对这首乐曲的理解，深入认识《菩提树》的旋律、调性以及结构，并明白三者之间的关系。在教学《菩提树》这首乐曲的和声、复调以及伴奏时，教师既要分开讲解这三者之间的区别，又要将三者融为一体的关系传达给学生。教师的教学水平体现着教师自己的音乐素养和业务能力。《菩提树》这首乐曲篇幅不长，十分适合初学阶段的学生学习。在钢琴伴奏中，整首乐曲的线条相当优美，而且构思与歌声部分结合得相当紧密，层层推进，十分流畅。通过其中不同的曲段，我们可以感受到北风凛冽以及寒风萧萧的景象[4]。教师在教学的过程中，要时刻注意，所有学生对每个阶段的内容都充分吸收和掌握之后再进入下一个阶段的教学，以保证课堂教学效果。在学习《菩提树》这样的乐曲时，教师不仅要将乐曲不同段落的情感彰显出来，还要描绘出不同段落所勾勒的景象。（二）融合教学理念，合理规划课程。改变当下教学现状的有效方式之一就是教师在课堂上巧妙融合自己的教学理念。教学理念支配着整个课堂，它直接决定着每堂课的最终效率[4]。当教师在音乐教学的过程中不断融合教学理念时，其能够更好地规划整节课的时间，从而让学生们在规定的时间内学习到更多有关音乐的知识点。在紧密结合教学理念的情况下，学生和教师都会对整节课的内容有直观的认识与把握。这对于学生们按时完成任务，定点学习音乐，养成良好习惯都有很大的积极作用。例如，在学习门德尔松所作的《仲夏夜之梦》这首乐曲时，教师首先要带领学生们去感受这首乐曲的独创性。在学习这首乐曲时，教师要融入当节课的重难点知识，将提升学生的感悟能力作为教学目标，以此来合理地规划不同时间段的学习内容。在课堂开始时，教师首先要给学生们展示一下这首乐曲，让学生们体会到这首乐曲明快的曲调。同时，通过这些曲调，让学生们初步认识作曲者在乐曲中寄托的情感。在下一个阶段的学习中，教师要让学生们在体会不同段落乐曲风格的基础上感受不同段落的乐曲向我们展现出来的青春活力和清新气息。这正是高校学生生活的现实写照，学生容易产生共鸣，可能会有更多的感悟。在体会作者创作风格以及独特才华的同时，学生们的鉴赏能力也在不断地提高[4]。这种教学方式充分体现了以学生为主体，尊重学生学习特点的理念，而非传统的灌输式教育。学生在教师的合理规划下，循序渐进地感受音乐艺术的情感内涵与演奏技巧，从而更加深刻透彻地理解这首乐曲，同时对音乐这门课程也会更加感兴趣，并提高学习音乐的主动性。（三）注重实践学习，提高学生审美。书本上的知识需要通过实践来不断加深印象。实践是学习各科内容必不可少的一个环节，对于音乐来说更是如此。学生在使用一系列乐器的过程中，他们会对音乐有一个感性的认识。如果学生仅仅只学课本知识，那么他们永远不会懂得表演的内涵，永远学不会表演的技巧。只有一次次地犯错，学生才会明白各种实践中的奥秘，他们才会找到下一步努力的方向，才会更加自信地去面对自己的未来。同时，在欣赏多种多样的表演的过程中，学生们的审美能力还会得到潜移默化的提高[5]。例如，在学习《黄河大合唱》这部乐曲时，教师需要让学生们在学习整部乐曲的基础上，加大自己的实践力度，以此来提高自身的审美水平。《黄河大合唱》是一部极具影响力的合唱乐曲，这部曲子以黄河为背景，向我们彰显了祖国壮丽的山河以及中国人民不屈不挠的斗争精神。所以在学习这部乐曲时，学生不仅要认识到中华民族源远流长的历史以及不屈不挠的精神，同时还要谨记当时人民深受侵略者压迫的残酷情景，以此来激励自己勿忘国耻、为国争光。在学习这部合唱乐曲时，我们能够感受到中华民族巨人般的形象。所以教师要让学生们在学习曲目和歌词的基础上，不断进行定时的训练，将班内的学生定时组织起来，进行合唱实践[5]。在合唱热烈的氛围中，学生们更容易激发自己内心的情感。合唱的规模相当大，所有人一起发声演唱，产生的效果也是十分震撼的。在大家合力演唱之时，每个人都心潮澎湃，从而带动更多的人燃起心中的热血。每一次练习的过程中，学生们的内心情感都能得到再一次的激发，同时可以在练习中提高自身的审美水平。实践是丰富学生审美认知的重要途径，可以培养学生认识美、发现美、鉴赏美的能力。音乐的发展是一个漫长的过程，在这个漫长的过程中，也曾遇到了一些挑战和问题。然而不断解决这一系列问题，寻找音乐发展的根本所在是推动音乐走向繁荣的重要秘诀[5]。面对当下音乐教育的实际情况，高校音乐教师需要不断改进自己的教学方法，并创造新的教学模式，以为音乐教育增添新的魅力。要健全管理制度，增强师资力量，融合新型教学理念，高效规划课堂，让学生们在实践学习中，不断提高自己的艺术审美能力[5]。

参考文献：

[1]姚晓宇.浅议音乐教育在高校实施素质教育中的作用[J].教育与职业,2009,(29):182-184.

[2]吕晓宇.音乐教育在高校普及的重要性探析[J].家教世界,2013,(11):236.

[3]刘柳.浅析当前高校音乐教育存在的问题及应对策略[J].考试周刊,2017,(82):168-169.

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关键词：

音乐教育专业；钢琴实践能力；培养

随着社会经济文化的快速发展，群众已不再仅仅满足于物质需 求的满足，对精神的渴求日渐加强，由此，音乐艺术也进入了群众 关注的视野范围。笔者对相关音乐教育专业做了一些调查，发现高 校音乐专业学生的钢琴实践能力比较薄弱，造成这个结果的原因是 多方面的，要采取多种有针对性的措施来解决这个问题，切实提高 学生们的钢琴实践能力，力求推进音乐教育专业的蓬勃发展。

一、高校音乐专业学生钢琴实践能力情况

（一）高校学生对古典钢琴不感兴趣

传统音乐的市场日渐缩小，现有音乐市场上充斥的都是各种网 络歌曲，各种在电视台、网络选秀平台一举成名的草根歌手占据了 原本就不大的音乐市场，新生代专业从业人创作的音乐几乎不见踪 影，这对当今音乐专业学生们的冲击也是很大的。现下学生听音乐 的范围主要是流行乐。在调查中询问学生为何选择音乐专业时，他 们的回答大多是因为文化学习分数太低，只能考取音乐学校，他们 对古典音乐没有发自内心的推崇。一系列原因导致学生们对古典钢 琴兴趣缺乏，不想也不愿意投入到学习中。

（二）钢琴基础薄弱

根据调查发现，大部分学生不了解钢琴基础技术原理中断奏、 跳奏、连奏等基本问题，只有极少部分学生可以辨认不同的奏法， 类似这种钢琴基础技术类的提问，学生有很多都答不上来，此外， 在调查中还发现，绝大部分学生进行系统的钢琴练习曲作品，他们 往往只在课后练习一两首作品。系统的钢琴练习是加强基础的关 键，缺乏练习的学生，钢琴实践能力自然得不到提升。在实际教学 中，高校老师还扮演了钢琴启蒙老师的角色，在有限教学时间内， 对提升学生钢琴实践能力也是无益的。

（三）学生参与钢琴实践活动较少

钢琴学习是一个循序渐进的学习，除了少部分学生有童子功 外，大部分学生的钢琴基础都很差。有些学生在学习过程中下不了 苦功，荒废学业，也有些学生在琴房苦练却很少跟外界接触，极少 参加社会实践。学生应该大胆走出校园，积极参与到社会实践活动 中去，对基本功不扎实的学生可以拓展视野，刺激学习动力，对基 本功好的学生则可以提升欣赏水平。

（四）钢琴教育专业师资匮乏

随着高校音乐专业的普及，钢琴专业的地位越来越重要，钢琴 老师不但需要懂钢琴技术基础原理，还需要深刻理解钢琴文化，在 教学中教会学生的不仅仅是技术，还有钢琴鉴赏能力，授课老师的 水平直接左右着学生的音乐素质。但现实情况是，钢琴专业师资匮 乏，实际授课中，一个老师要带很多学生，无法做到精耕细作般的 详细辅导，这对提升学生钢琴实力也有阻碍。

二、强化高校音乐专业钢琴实践能力培养的建议

（一）对钢琴作品教学的思考

钢琴教育不仅仅是钢琴技术的教育而已，这也是音乐文化的教 育。音乐专业学生在学习钢琴课的时候，需要得到全方位的音乐文 化培养。在我国钢琴艺术发展过程中，出现了很多极具中国风情的 钢琴音乐作品，这些音乐作品中运用了独特的民族音乐表现手法， 展现了有别于欧美钢琴音乐作品的演奏技巧。在实践教学中，为了 更好地提升学生的钢琴实践能力，还应当让学生深入研习我国民族 钢琴乐作品，了解这些作品的创作背景和艺术特色，以便更好地了 解母语文化，帮助他们提升钢琴底蕴。

（二）在教学中采取多元化教学手法

高校设立音乐教育专业的目的是为了给社会培养更多专业性 音乐人才，为了解决现在教学中遇到的难题，需要采用全新的教学 观念以及多元化的教学方法。在钢琴教学内容上，要将西方钢琴音 乐理论以各式风格的钢琴音乐理论融入其中。在钢琴技巧训练课 程中，要在培训学生的钢琴演奏能力，同时还需要重视音乐艺术素 养全方位提高。在视奏能力训练课程中，要积极运用教学资源，在 学校开办各类选修、讲座等音乐活动，对基础不同的学生展开各类 钢琴技能培训，还可在学校举办小型观摩会、公开课等活动，拓宽 学生的音乐视野。音乐实力的积累离不开实践练习，学生在把握好 理论基础的情况下，应当积极运用到实践活动中，检验经验是否正 确，同时可以丰富实战经验。

（三）加强音乐教育专业钢琴师资力量建设

音乐教育专业钢琴授课质量的关键是老师的教学水平，钢琴 老师需要在提高自身专业水平的基础上，树立为人师表的风范。在 正式授课前，钢琴老师还需接受专业的教学训练，不断强化教学经 验的累积。在实际钢琴授课时，老师还应当关注钢琴理论和实践的 结合，为学生们树立多元化的教育观念和母语体系的观念。除此之 外，钢琴老师还需要不断提升自身科研能力，在教学中采用实用性 较强的教学方法，为学生钢琴实践能力的培养提供帮助。高校音乐 教育专业还需要建立专业体系，对钢琴老师进行多方位的培养，不 断地提高钢琴老师的实践教学技能。

三、结语

综上所述，当前我国高校音乐教育专业钢琴实践能力培养的实 际情况不容乐观，学生的钢琴基础薄弱，钢琴专业师资力量不够， 老师教学水平有待提高。因此，还需要强化对学生钢琴基本功的培 训，拓展学生的音乐视野，在教学中采取多样化的教学方法，同时 还需要加强钢琴专业的师资力量，只有这样才能提升整体教学水 平，提高学生的钢琴实践能力。

[参考文献]

[1]孙国芳.高校学前教育专业钢琴教学实践能力的培养[J].沈阳师范 大学学报(社会科学版),2015,09:29-30.

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中图分类号：J642.21 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2015）10-0193-02

一、引言

随着社会经济的不断发展，人们生活水平日的益提高，越来越多的人群开始重视并运用各种手段对我国非物质文化遗产进行保护。[1]为了很好传承保护将壮族音乐文化，研究壮民歌在广西高校音乐教育中发展现状有着十分重要的现实意义。

二、壮族音乐文化概述及教育意义

（一）壮族音乐文化概述

壮族音乐文化在壮族文化中扮演着十分重要的角色，有着十分丰富的音乐形式，一方面全面呈现了各个时期壮族的民俗文化、美学语言观点，另一方面将精神、情感以音乐的形式表达壮族人民的思想和灵魂。根据就壮族音乐文化体裁可将其划分成民歌、歌舞音乐、戏曲音乐、说唱音乐以及器乐等五个面。[2]其中民歌最具表现形式，并对外产生了巨大的影响。

（二）壮民歌在广西高校音乐教育中发展意义

1.促进壮族音乐文化保护、传承，开展学校音乐教育是一条十分有效的途径。在广西高校音乐教育中，强调、提升对学生的壮民歌的音乐教育力度，为每位学生身心发展打下良好的基础，将学生塑造成为壮族音乐文化的保护、传承者，不单单是学校、学生发展需求，还是壮族音乐文化发展需求。

2.促进学生形成家乡情感。壮民歌在广西高校音乐教育中发展，一方面可以使学生领会到民族音乐文化的魅力，另一方面可以促进学生尽可能地认识家乡以及家乡的音乐文化内涵，进一步促进学生形成家乡情感，实现民族团结、社会和谐发展。

3.促进开发壮族音乐特色的教育课程。壮民歌进入广西高校音乐教育课程，制定具有壮族音乐特色的课程、教材，为学生壮族音乐文化学习提供有利补充，建设学校办学特色，促进办学品位提升。

三、壮民歌在广西高校音乐教育中发展现状

（一）未有开设与壮民歌相关的课程

在现阶段广西高校音乐教育中，主要开设的相关音乐教育方面的课程为“乐理理论”、“音乐欣赏”及“中外音乐史”等。这些已经开设课程的教学获得众多学生的青睐，在培养学生音乐审美素质方面发挥着十分重要的作用。然而此部分课程在高校音乐教育中多为常规设置，教材也往往是全国统一适用的，没有显现少数民族地区音乐特色，没有考虑到少数名族地区文化传承方面的需求。[3]就人口众多的少数民族壮族赖以生存的社会文化背景环境而言，自身民族的音乐文化倘若在学校教育中未得到有效的发展，便会丧失一个得天独厚的发展区域和最佳的接受主体，进而造成优秀的壮民歌在新时代中面临消亡境地。

（二）全球经济一体化、市场经济背景冲击

伴随全球经济一体化、市场经济逐步发展和深入，过去少数民族地区原本“封闭”的状态被打破，与外界互动接触变得越来越频繁，特别是广播、电视及互联网的全面普及，使得少数民族同胞对外面世界的千姿百态一览无余。在这些新鲜事物影响下，在主流文化强烈冲击下，很大一部分少数民族逐步丧失了对自身民族文化的自信心，形成了自卑感，高校大学生也不例外。部分大学生还觉得民族音乐属于落后的事物，这使得少数民族音乐处在十分不利的地位。

（三）少数民族地区音乐教育研究缺乏深入性

广西高校音乐教育仍受应试教育影响，并未很好地将塑造少数民族音乐人才及发展民族音乐等设定为高校音乐教育目标，壮民歌音乐教育发展多只是在教师与学生间以口传身授形式开展。即便现阶段诸多广西高校设置了特定的民族艺术院系，音乐教师得到了民族音乐教育熏陶，然而由于少数民族地区音乐教育缺乏深入性研究，壮民歌在高校音乐教育中无法形成全面系统的理论。因此，壮民歌在广西高校音乐教育中的教学要求、评定形式，都无法有效塑造壮民歌音乐人才。[4]

四、壮民歌在广西高校音乐教育中发展有效策略

在时展新形势下，要与时俱进，大力进行改革创新，运用先进的现代教学手段对壮族音乐文化展开有效的保护传承。壮民歌在广西高校音乐教育中发展可以从以下相关策略着手：

（一）开设壮民歌特色课程，制定对应教学内容

伴随各式各样文化不断相互影响，广西高校应当将极具壮民歌特色的相关内容引入进音乐教育课程中，构筑国家统一课程与特色校本课程有机融合的教育模式。例如在高校中开设《壮族音乐欣赏》相关课程，将壮民歌中黑衣壮文化、刘三姐歌谣及平果嘹歌等资源变换成实际的教学内容，一方面促进学生认识、掌握壮族优良文化传统，一方面促进教学课程更加契合广西文化真实情况。[5]

（二）强化音乐师资民族文化教育

为了促进壮民歌在广西高校音乐教育中的发展，音乐教育务必要具备全面的壮族音乐文化素质。鉴于此，一方面，高校应当予以足够的关注度，对音乐教师乃是传承保护壮族音乐文化核心力量进行肯定，为教师创造充足的时间、空间去认识壮族音乐文化，以使教师自觉肩负起壮族音乐文化转播者的重要任务。另一方面，高校应当借助科研部门，与壮族地区文化、教育相关部门展开密切合作，对壮族音乐文化开展深入研究，有效调动起教师研究壮族音乐文化主观能动性，提取有效研究成果，并应于音乐教学实践。

（三）构建良好壮族音乐文化校园环境

广西高校应当明确自身对壮族音乐文化传承保护的最佳场所。良好的校园民族文化环境，能够促进学生在大学时期形成正确的人生观以及民族价值观。各式各样的少数民族活动能够有效反映民族形象，广西高校可于壮族节日“三月三”期间，组织壮族音乐文化传承保护活动，于“润物细无声”中，构建良好壮族音乐文化校园环境。[6]

五、结束语

总而言之，壮民歌历经千百年发展至今天，依旧保持着顽强的生命力呈现在世人面前。为了促进壮民歌在广西高校音乐教育中发展，相关人员务要不断专研、总结经验，清楚的认识壮族音乐文化、壮民歌在广西高校音乐教育中的发展意义，全面分析壮民歌在广西高校音乐教育中发展现状，“开设壮民歌特色课程，制定对应教学内容”、“强化音乐师资民族文化教育”、“构建良好壮族音乐文化校园环境”等，更好地保护、传承广西少数民族音乐。

参考文献：

[1]肖娟.少数民族地区音乐教育改革创新之路探析――以广西壮族自治区为例[J].艺术育，2013，27（06）：95-97.

[2]徐寒梅.探索在高校培养民族音乐传承人的途径――广西艺术学院民族音乐表演专业例析[J].中国音乐（季刊），2010，（1）：131-132.

[3]王杰.地方性审美经验中的认同危机――以西那坡县黑衣壮民歌在南宁国际民歌艺术节上的呈现为例[J].文艺研究，2010，（09）：71-81.

[4]肖文朴，李林，郑雄军.论广西民歌传承人人才数据库建设[J].艺术探索，2013，27（04）：56-59.

[5]叶峰.对壮族音乐文化在广西高校中的赏析和传承的思考[J].学林漫路，2012，（11）：131-132，172.

[6]刘玲玲.族承人培养机制几点思考――以广西民歌承人培养为案例[J].鸭绿江，2014，13（04）：89-90，98.

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（二）教材选用不符合学生实际需求

目前，大多数高职院校的音乐教材多采用专业音乐院校的教材，教学内容以音乐知识和音乐鉴赏为主。高职院校的音乐教育旨在提高学生的音乐艺术审美、艺术创造力等，从而提升学生的综合素质。而专业音乐院校的音乐教育则为了培养专业的音乐人才，其教材对于高职院校的学生来说，内容过于深奥，过于的专业化，并不符合高职院校学生的音乐学习需求。

（三）教学过程缺乏实践

音乐教学实践是指通过学生聆听、欣赏、感受音乐，激发学生的音乐学习兴趣，培养学生的音乐审美能力，通过指导学生参与进行音乐创作、实践活动，培养、提升学生对音乐的感知和理解能力。教学实践在结合素质教育要求的基础上改革形成，主要以学生实践和主观能动为中心，力求起到最大的提升学生音乐素质教育的作用。但是目前在大多数高职院校，音乐教育多以课堂教授、赏析为主，缺乏学生参与环节。即使是在学校组织的文艺活动中，也只是学生自己琢磨、学习，缺乏教师的指导，音乐教学效果并不明显，学生素质提升十分有限。

（四）教学条件不足

虽然随着教育改革的进行，大部分高职院校的音乐教学环境有了大幅度的改善，但在部分高职院校中，仍存在教学设施陈旧、活动场地缺乏、师资配备不足等问题。例如：学生文艺演出缺乏场地和设备，音乐教师数量、质量无法满足教学进展需求等。

二、针对高职院校音乐教育中存在问题的应对方法

（一）转变学校教育观念

大学教育的目的不仅是为了使学生掌握就业所需的知识和技术，更重要的是为了使学生学习思考的方法，全方位拓展自我，提高整体素质，成为符合社会需要的综合性人才。高职院校应改变之前的“重视技术培养，无视素质教育”的教育观念，将学生综合素质作为人才培养的首要目标，切实的认识到音乐教育对学生素质提升的作用。只有认识到音乐教育的作用，才能从思想上影响学生，提高学生学习音乐的兴趣，才能在教学上建立科学的音乐教育体系，为音乐教学提供良好的教学环境。

（二）根据实际情况编订专用教材

与专业类的大学不同，高职院校主要培养应用型、技能型人才，所以，高职院校应根据学校实际情况，编订适合高职院校学生特点和需求的专用音乐教材，以培养学生音乐艺术审美、提升综合素质为主要作用，内容应浅显易懂，突出思想性和实践性。

（三）提高音乐教育实践活动

教学实践是促进知识深化的重要途径。学生在课堂上学习知识后，只有通过实践和练习，才能进一步掌握和理解。高职院校的学生多来自于各普通中学和职业中学，大多数学生不认识乐谱，不熟悉乐器，音乐基础普遍较薄弱。如果一味给学生灌输深奥的音乐知识和理论，不仅无法取得良好的教学效果，恐怕还会使学生的音乐学习兴趣降低。针对这一情况，教学组织者要增强音乐实践活动，通过实践实现音乐知识的深化和吸收。例如：可以在课堂上鼓励学生进行简单表演，锻炼学生的音乐感知力和表现力；也可以成立艺术团体，组织文艺表演、音乐节之类的活动，将音乐教育融入学生的课余活动中，在娱乐中培养学生的音乐创造力、组织能力、团队意识和人际交往能力。

（四）改善教学环境

音乐教育主要通过逐渐影响来提升学生的音乐鉴赏力、感悟力、想象力和创造力，这不仅需要教师对音乐知识的口头传授，还需要借助教学环境、教学设施来完成。良好的教学环境有助于教育效果的提升。为了提高音乐教育效果，首先高职院校需要在现有基础上改善教学条件，为音乐教学配备丰富的学习书籍资料，为教师和学生教学、练习、表演配备合适的教学场地和教学设备。其次，还需要加强音乐教师队伍建设。一方面，引进音乐人才，扩充音乐教师队伍；另一方面，多组织现有教师进修、培训，开展音乐教研活动，增强教师间沟通交流，提高教师技术水平和专业素质。

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在普通高校中，音乐教育成为越来越重要的一门课程，学生通过这类课程的学习不仅能掌握一些基本的技能，丰富自己的知识结构，还能提升审美情趣、扩宽视野，已成为现代大学生提高综合素质必须学习的一类课程。但目前高校音乐教育存在很多问题，有待进一步思考和解决。

一、现状分析

（一）教育部门观念陈旧

由于地区经济、文化发展的不平衡，一些经济不发达地区，在应试教育还没有从根本上得到扭转的状况下，教育观念仍然陈旧，尤其是中小学的音乐教育，完全被当作可有可无、可多可少的教育课程，学生在校学习期间，存在着较严重的现象，比如音乐课被语文、数学等关系到考学的主干课所取代，音乐课程中只教授某个歌唱作品，除此以外，对于基本的乐理知识和鉴赏不做任何的讲授，导致音乐教育在人才培养中无法发挥它的积极效果和作用。另外，普通高校也存在对音乐教育不重视的普遍现象，部分学校在教学计划和培养方案中忽视音乐课程，把音乐类课程规划到选修课的模块中，并规定学生的艺术类选修学分不能过多，从而阻止了某些热爱音乐的学生对音乐类课程的进一步提升。以上都说明了教育部门观念陈旧，已严重导致音乐教育的普及不足。

（二）教育经费不足

在高等教育大众化不断推进的形势下，高校经费短缺问题愈演愈烈。作为素质类公共选修课的音乐教育，在各个高校更不可能成为教育投入的重点。高等院校音乐教育经费不足，导致一些高校无固定音乐教学场所，缺少乐器、多媒体等现代音乐教学必备的教学器材和视听设备。同时，经费不足，音乐教育方面教材的编写和资料建设得不到必要的支持，使得音乐教育领域缺少高质量、专门化的系列教材及声像参考资料，严重制约着高等院校音乐教育的健康发展。

（三）师资力量薄弱

据调查，普通高校音乐教育普遍存在师资匮乏的情况。除知名音乐院校有专门从事视唱练耳教学的教师外，其他大部分普通高校的视唱练耳教师在专业对口、学历层次、学术能力、师资结构等方面与高标准的专业要求都相距甚远，使得课程内容的编排缺乏系统性，从而阻碍了音乐教育的普及。

（四）教学方法陈旧单一，教学内容保守局限

由于教学对象的不同，教师面对非艺术类的学生应采用非技能性的教学。然而，目前很多高校的音乐类课程教学方式过于陈旧单一，音乐类课程技能性教学很强，忽略了理论和创造发展上的教学。目前，高校教学内容的单一主要表现在教学内容的局限性上。音乐类的教学应做到与时俱进，结合现代大学生所关注的热门的音乐进行教学，比如流行歌曲的演唱教学、现代舞教学、古典音乐的解读等，不能不顾及学生的兴趣爱好，随意选取一些内容授课。新时期的教学对教师提出了更高的要求，要求教师要不断地去学习和提升，教学中才能做到与时俱进，才能提高学生的学习热情。

（五）课程体系设置不完善，教学计划不合理

主要表现在一是音乐课时安排极其有限。学校对于音乐类课程给予的课时很少，而且大部分高校音乐类课程都是分布在选修课中，难以达到培养和提高其音乐素质的基本要求。二是课程内容的计划编排缺乏系统性。虽然有理论、演奏和欣赏类，但是缺乏内在联系，都停留在初级水平，没有循序渐进的层级。三是选修课程以大班为主、人数众多，每个学生接受的音乐教育程度不一样，教学起不到针对性的作用，严重地影响学生协调发展和整体素质提高。

二、解决对策

（一）提高教育认识，转变教育观念

从国际高等教育课程发展趋势来看，强调培养具有兴趣广泛、情感丰富等特点的学生已经得到广泛的认同。因此，针对普通高校将音乐教育看作教育环节中附属品的偏差，我们应该迅速转变思想观念，突破传统的教学体制，为普通高校音乐教育的开展提供空间和舞台。通过对音乐教育功能的强调，能够提高高校教育认识，加强对学生素质教育的重视。音乐教育以音响为表现手段，触动人的情感，引发人的联想与想象，作用于人的心灵，在大学生素质教育中起着重要的作用。一是能够提升大学生思想道德素质；二是能够极大地提高大学生的智能素质；三是能够丰富大学生的情感素质。

（二）加大教育经费投入，保障教育力度

普通高校可以成立音乐系、艺术系和专门的教研室，负责音乐教育工作。教研室应明确高校学生与音乐教师的比例及音乐教育与学校总投入的比例，保证音乐教育有足够的经费。一方面，加大经费投入，加强教学设备基础建设。比如建设专用音乐欣赏课教室、舞蹈教室、排练厅、合唱专用教室等。另一方面，要配备齐全的教学设备，如光盘、DVD机、钢琴、音响和多媒体设备等，给音乐教学提供有力的硬件保证。

（三）加大音乐教育师资人才的培养

从全国的音乐教育人才培养数量来看，所占比例是很少的，远远不能满足高校普及性音乐教育。目前，高校培养的音乐类教师除在各高校任教以外，还会在小学、初高中及各个领域任职，分布比较不均。受地域的影响，经济发达地区的比例较大，经济不发达地区比例较小。全国的艺术类专业教师的培养应加大力度，增加招生人数，调整招生比例。各个高校也应该加大力度引进音乐类教师，扩大教师队伍建设。

（四）建立科学教育体系，强化教育效果

普通高校音乐教育要体现出科学教育的真正价值，要尽快构建科学的教育培养体系，以适应音乐教育的发展。

在教学方法上，应体现教学的艺术化、现代化，突出教学的实践性、创造性。1.充分运用音乐现代化教学设备、技术和手段，不断提高教师多媒体制作能力和教学能力，加快普通高校音乐教育计算机网络教学、多媒体教学的发展步伐。2.开展课后实践活动，培养学生的实践能力和参与社会的活动能力，开展丰富多彩的校园文化生活，为学生提供艺术锻炼和实践的机会。3.丰富教学手段。实现互动式教学，提高课堂效率。

在教学内容上，应对音乐教学内容进行充实。一方面，教师应针对当代大学生在艺术修养上的需求，开设学生感兴趣的课程，比如“流行歌曲的演唱”这门课程，能极大地调动学生的学习积极性，课程的内容可以多结合当代歌星的演唱来讲述，课程内容的调整可极大地增强吸引度。另一方面，课程设置中除了开设普及性的音乐类课程，还应照顾到多层次学生的需求，开设较有难度的课程，让音乐课程学习可以循序渐进。

在课程设置上，可实现必修课与选修课的结合。音乐作为人类重要的精神产物，在人类历史过程中显得越来越重要，不仅可以陶冶性情、治疗疾病、开发智力，还可以带来无限的商机，与现代人的生活联系得越来越紧密。作为当代大学生，掌握和学习音乐类知识已成为必不可少的内容，因此课程设置上，实现音乐必修课的学习是值得探索和实践的，这种大胆的举措将会让当代大学生的综合素质得以迅速提升，减少学生心理疾病的产生，让社会更加和谐稳定。

结语

高校对大学生实施的综合素质教育需要随着时代和社会的发展不断进步，任重道远。只要我们转变观念，与时俱进，面对新问题，探索新途径，调整好高校音乐教育模式，高等学校的音乐教育就一定会扎实有效地进行，达到预期的教育目的。

参考文献：

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2．高校音乐教育问题的解决措施

2．1加强师资队伍建设(帅)

音乐教师是开展高校音乐教育工作的主体，高校缺乏专业的音乐教师，学生就不可能获得良好的音乐熏陶，高校音乐教育也不可能对高校教育工作发挥重要的作用。音乐教师对学生音乐认知和音乐态度的培养具有很大的影响，音乐师资队伍建设是学校音乐教学的关键。当今社会，音乐风格不断出新，网络歌手大批涌现，学生在进入学校接受音乐教育前就已经接触了各式各样的音乐品种，随着时间的积累，早已形成了自己独特的音乐审美标准，所以高校音乐教师不仅要具备专业、扎实的音乐功底，掌握专业音乐技能，还要积累深厚的艺术素养和音乐文化底蕴［2］。

2．2创新教学方式，采取多样化的教学内容

教育必须以人为本，现代高校音乐教学方式必须改革创新，抛弃传统教学方法，注重对学生学习兴趣的培养，激发学生学习热情，让学生主动进入音乐殿堂，感受音乐带给自己心灵的碰撞。同时要加强音乐实践活动，让学生在生活中寻找音乐的灵感，尝试音乐的制作和演奏，通过音乐来表达自己内心的情愫，从而爱上音乐。

2．3改革音乐教学考评制度，提高师生认识

要想提高学校音乐教育水平，不仅要在教学大纲上将音乐教育的重要性体现出来，同时还应当改革音乐教学考评制度，对于学生主体，不仅要采用传统的试卷考试评分制度，而且要结合平时课堂教学过程中学生对音乐学习的领悟能力和判断能力，从学生对音乐的理解、感知、创作、演奏等音乐能力进行考核，提高学生个人文化修养水平。对于教师主体，需要接受学生的考评，学生根据老师的教学效果进行评分，经过学校审查后评价属实的，学校要对得分偏低的老师进行相应的惩罚，同时责令其加强学习，以便更好促进教师改变教学方式，提高教学质量，有效发挥教师在高校音乐教育中的重要作用［3］。

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【摘 要】高校公共音乐教育现状不容乐观，可以从以下几个方面进行改善：转变教育观念，重视公共音乐教育；重视教师质量，提高师资队伍水平；培养学生音乐基础，增强学生音乐审美；提高音乐设施条件，完善音乐课程体系；开展多彩活动，创造音乐氛围。 【关键词】高校；公共音乐；教育；音乐氛围中图分类号：G642

文献标志码：A

文章编号：1007-0125（2016）06-0196-02从总体上来看，高校音乐教育不受重视，学生音乐学习观念不强是目前我国高校教育发展的现状。在这种教育现状下，学生的精神世界容易匮乏，审美能力难以提高，对培养高素质的大学生队伍极其不利。高校教师应该重视这一现状并努力解决问题，改善目前高校公共音乐教育的尴尬处境。一、转变教育观念，重视公共音乐教育应试教育是我国传统的教育理念，在小学、中学阶段无论是学校教育还是家庭教育都是在强调考试分数的重要性，忽视素质教育。这种教育观念在高校教育中也很明显，虽然考试成绩在高校教育中略微弱化，但是素质教育、艺术教育在目前我国高校教育中体现得仍然不明显。从公共音乐教育的角度来说定位模糊、边缘化是其客观存在的问题，从调查现状看很多高校尚未开展公共音乐教育，学生学习的内容仅限于专业课，而有些学校即使在选修中设置了音乐教育，其音乐设施也十分简陋，达不到应有的条件，在这种情况下教育水平就大打折扣。素质教育是目前我国教育应该追求的状态，尤其对于大学生来说更应该全面培养其综合素质能力，所以在高校教育中要把公共音乐教育的重要性提上日程。学校可以安排专门负责公共音乐教育的管理人员和教师，讨论公共音乐教育方式，制定完善的音乐教育计划。对于条件较好的学校来说可以将公共音乐课纳入到学生的必修课之中，而对于条件稍差的学校可以在选修课之中设置公共音乐课。二、重视教师质量，提高师资队伍水平高水平的师资队伍是推进高校公共音乐教育发展的重要条件，所以在建设高校公共音乐课程的时候学校要注意打造优秀的音乐师资队伍。从建设高水平师资队伍的角度出发，学校可以采取两种方式。其一，大力引进优秀人才。学校应该建立完善的聘任制度，定期从校外选拔优秀的人才，充实教师队伍，吸收新鲜血液。在招聘音乐教师的过程中学校要注重考察其专业素质，除此之外对教师的道德素质也要重点考察，专业素质和道德素质均具备的教师才是学校应该选用的优秀教师；其二，对现有教师进行培训，不断提高其专业技能。学校在发展过程中要注意建立在职教师的定期培训制度，不断提高现有教师的专业素质。对教师的培训既可以采取在岗培训制度，同时也可以采取脱岗培训制度，在这一情况上学校要根据其自身的实际合理选用。三、培养音乐基础，增强学生音乐审美从学生的角度来说，由于在小学阶段和中学阶段学校对音乐教育不重视，所以学生的音乐基础一般都较差，当然不排除一些学生在学校学习之外进行了专业的音乐培养。但是针对大多数学生的情况，学校要抓紧对学生音乐基础的培养。因为从目前学生的音乐学习现状看，很多学生都还处于“乐盲”的状态，虽然很多学生都喜欢听音乐，但其基本上都是听流行音乐，而对乐理知识、民族音乐和古典音乐等一概不懂，所以学校的公共音乐教育要起到“扫盲”的作用。在学校开展公共音乐教育的时候教师要首先为学生讲授简单的乐理知识，让学生对音乐有一个理性上的认识，入门后再伴随音乐的讲解一步一步地渗透较难的乐理知识。高校音乐教育的一个重要目的是培养学生的音乐审美能力，所以教师在授课中要积极引导学生学会欣赏音乐，不只是去听流行音乐，还要学会欣赏古典音乐、民族音乐等。教师在授课中可以多引导学生去听一些大家的作品，从中感受音乐的魅力，培养学生的音乐情趣。另外教师还应该教会学生去欣赏自己本土的民族音乐，感受中国各地特色民族风情，提高其音乐欣赏水准。对于学生自身来说也要抓住机会提升自己的音乐水平。学生应该树立正确的学习观念，不仅要注重专业课程的学习，对于音乐课程的学习也要同样重视，在音乐学习中提升自身的审美能力，陶冶自己的音乐情操；其次堂教学中学生要以积极的心态认真听讲，在树立了正确的学习观念之后就应该积极对待音乐课，认真配合老师，争取在课堂中学到更多的音乐知识，丰富自身的音乐情感体验。学生在学习音乐的过程中要摒弃自己狭隘的音乐观，不能够仅关注流行音乐，而对古典音乐和民族音乐提不起兴趣，这样其在音乐学习上是缺失的。古典音乐和民族音乐是音乐的精华，相比快餐文化对学生的音乐素养提升有更大的帮助。四、提高设施条件，完善音乐课程体系由于高校音乐教育长期处于边缘化的角落，所以除专业的音乐学院之外，其他学校音乐设施都非常简陋，缺乏音乐学习的氛围。在公共音乐教育发展堪忧，音乐教育摆在高校教育的重要位置的情况下，高校要注重提升学校的音乐设施，为公共音乐教育开展创设条件。首先学校应该根据学生人数配置合适的音乐教室数量，为开展音乐教育提供场地支持，然后应该按照标准配备音乐教室条件，安置多媒体设施以及其它所需要的乐器。在音乐教育的硬件设施打造完成之后学校要完善学校的音乐课程体系，从“软件”上对公共音乐教育提供支持。在音乐课程体系设置上学校要根据学校的实际情况以及学生的实际情况，例如在设计课程上可以设置基础班、强化班和难度班等，在基础班中主要针对一些没有音乐基础的同学讲授基础的音乐知识，而在强化班和难度班中所讲授的内容就具有一定的高度，针对具有一定音乐基础，希望在音乐上能够继续发展的同学。五、开展多彩活动，创造音乐氛围在高校中开展艺术实践活动能够使学生融入音乐艺术的氛围，帮助学生培养艺术情怀，提升音乐审美。高校校园中学校可以组织学生定期举办音乐活动，创造浓厚的音乐氛围。例如学校可以定期举办校园歌手大赛，这样可以调动学生学习音乐、参与音乐的热情，鼓励学生的积极性。同时从欣赏古典音乐的角度出发，学校还可以组织学生听古典音乐会，例如邀请当地著名音乐团到学校进行音乐表演等，这些都是创造音乐氛围的良好途径。同时学校还应该充分利用校园广播站的力量，在放学时段或者周末时间在广播站中进行一些音乐播放，尤其是古典音乐和民族音乐，这样可以使学生充分地置身于音乐之中，感受音乐无穷的魅力。在这种潜移默化地熏陶下，学生往往会对音乐产生更加深刻的认识，从心理上慢慢接受古典音乐和民族音乐，体会其中所蕴含的情感。同时学校还可以举行乐器大赛，让会乐器的同学进行表演比赛，在这种多样化的实践活动中学生的积极性会得到很大的提升，同时在同学的带动下会有更多的学生加入到乐器学习的队伍之中，丰富音乐体验。将高校公共音乐教育摆在重要位置是时展对高校提出的一项要求，同时也是对其的一项挑战。如何改变长期落后的音乐教育现状，提升高校音乐教育水平就变成了高校教师不得不思考的重要问题。在这一过程中学校要充分考虑实际情况，同时征求教师和学生的意见积极开展教育，提高学校音乐教育水平。参考文献：[1]吕薇.高校公共音乐教育现状的调查与研究――以湖南人文科技学院为例[J].教育教学论坛，2015，（2）：53-54.[2]张刚.普通高校公共音乐教育的现状分析与改革思考[J].戏剧之家，2015，（03）：252-253.[3]程娟娟.浅谈高校公共音乐课程教学改革[J].艺术教育，2014，（7）：56-57.

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（一）硬件教育资源配置有待完善

现阶段，我国教育事业的投入一直是国家财政所承担，肯定有所不足，因为教育的实际需求是多方面的，难免涉及一些专业不被重视，特别是非优质校的音乐专业课程，一直是高校最后被考虑的一个学科。从上世纪末开始，国家教育部门便已经将高校学生的素质教育作为一项重要的内容。为切实提升高校学生的综合素质，音乐教学逐渐在高校中展开，成为高校课程的重要部分之一。在普通高校硬件设施构建过程中，针对音乐教学购置的硬件设施可谓少之又少。而且，音乐配套器械要求比较高，成本相对来说比较高，整个设备的造价不低，一般学校是没有这个能力自己购置的。所以，直接影响教学效果和教学目的的实现。另外，由于音乐教学的硬件设施的限制，学生的音乐实践就是一句空话，只能欣赏不能实践，培养的人才也就大打折扣，缺乏实践性要求。

（二）音乐教育师资结构有待提高

在高校的师资配比中，音乐教学的老师相对来说比较低，任务比较大，加上这种配比带来的师生认识上的误差，导致师生很难完成教学要求，而且，在整个大学教育过程中，普遍存在“重专业轻素质”的现象，也就是学生与部分老师普遍认为：只攻读与专业课程有关的，包括取证等等，在人为推进过程中，学生对音乐、体育等课程的认识就是比较淡化，抱着一种可以上也可以不上的态度来对待。这种错误的认识已经持续相当长的时间，更有甚者认为，音乐和体育都是搞专业的人士来学习和实践的。这是典型地对高校音乐教学和体育教学的作用认识不清所造成的。这个问题解决起来比较麻烦，要从顶层设计来制约一部分人的行为，要从制度上和考核上来完善，逐步让高校音乐教育走到轨道上来。再有就是高校音乐老师的胜任问题，这个也是一个比较严重的问题，由于认识上的错误，多年来的沉淀，部分老师由于长时间的在校任职，没有机会进行更高层次的进修，不能够在任教期间学习更多的知识，给音乐教育的发展带来一定的困扰，也是有些学生不愿意学习的原因之一，所以在师资配比上也要与时俱进。

（三）音乐教学兴趣培养手段单一

在现阶段高校音乐教学过程中，因为种种原因，比如硬件设施，老师水平高低，学生不够重视等因素，音乐兴趣相对来说培养起来比较困难。从多年实践来看，几乎是分离的，就是老师的教学与学生的学习。对学生来说，缺乏基本的乐理知识，音乐课也就学学曲子，听听歌，乐呵乐呵就行了，这个现象很是普遍，由于教师没有对学生的兴趣进行及时的引导，学生对音乐的兴趣点也仅仅放在对流行歌曲的欣赏上，而没有真正地对各种类型的优质音乐进行鉴赏。这种单一性的爱好对于学生的综合发展而言实际上是不利的。学生兴趣的激发与老师的教学方法也有很大关系。相同的音乐教学内容，因为老师不同，老师的教学方法不同，老师的引导办法不同，可能产生对学生完全不同的影响。

二、缓解高校音乐教育教与学的有效措施

（一）转变音乐教学重视程度，提高综合能力意识

音乐教学在高校的教育形态中被重视的程度远远不够，这种从上到下的固化思维意识已经存在多年，是导致高校音乐教学无法顺利开展的重要原因所在。因此，在高校课程设计上要全面，多理论、多角度、多层次来进行优化设计，使教有所获，学有所成。吸收音乐教育的特殊方法给学生带来身心愉悦感，让学生能够轻松面对课程的压力，从根本上保证教学的合理性。学生的综合能力和综合素质才得意体现，走到社会上也是一个比较乐观、积极、有情趣的人，所以要有足够的被重视，才能解决教学过程中的不利局面。

（二）改革音乐教学手段，提升音乐教学效率

教学效率的提升是教学过程中的工作重点。目前，由于课时有限，重视程度不够，学生消极应对，在一定的时间内完成比较重的教学任务，效率就是一个不得考量的问题，只有提升教学效率，激发更多的同学进行学习。效率的提升与音乐教学资源的选择有很大关系。教师需要对教学资源进行配置，优化教学过程，让学生尽快进入状态，切入点的选择和重点内容的学习以及理论实践的结合，不断优化教学流程，提高教学效率。在教学手段上，教师应将音乐理论与音乐实践相结合起来，在对乐理知识进行讲授的同时，配以乐曲欣赏或现场乐器参观等方式。

（三）借鉴国外高校教育经验， 拓展音乐理论课程教学

中国的教育已经深入国际化，出国留学、国内国际校、国际实验班等繁荣昌盛，近年来的日本和韩国，在音乐教育的理论与实践部分取得很好的成绩，日本更加注重情感和时间的双面发展，因此充分发挥了学生对音乐的学习。韩国注重音乐的创作和创新，不但注重本国内的音乐教育，同时还注重对国外先进的作曲理论进行汲取。因此，对于我国的音乐教学来说，要走的路还很长，不但要吸取国外先进的理论经验，也要尝试音乐成果的实践经验。要做好分析、综合、比较、概括，继而再度将教学经验升华为理论实践，走专业化的路子，培养社会有用人才。

（四）强化校园文化，加强高校音乐氛围

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2001年7月，我国颁布并实施了《全日制义务教育音乐课程标准》，这是我国基础音乐教育改革的重要标志。在这项重大的改革中，从事基础音乐教育的教师承担着不可替代和义不容辞的义务与责任，他们是开展基础音乐教育改革、实施“新课程标准”要求的主要力量。高师音乐教育是基础音乐教师培养和培训的主要渠道，高师音乐教育的质量直接影响到基础音乐教师素质的建构。在新课标实施多年的今天，研究高师音乐教育如何适应“新课标”要求下的基础音乐教育改革与发展需要的音乐教育人才、适应基础音乐教育市场的需求、改变传统专业化的培养观念，以及有针对性地实施教育教学策略等，无疑更具有现实意义和战略意义。

一、当前中小学音乐教师教育质量现状

1.教师音乐专业知识不全面、知识结构失衡。调查中我们发现，有的教师毕业时由于受所学专业及爱好的限制，在音乐的某一领域很有特长，或在声乐方面、或在器乐演奏方面、或在理论方面有较深的造诣，但偏科现象比较突出；还有的音乐老师在音乐教育教学、音乐教育心理学、新课程标准方面的知识明显不足，对国内外教育思想及相关学科知识特别是姊妹艺术知识、艺术之外的文化知识、民族民间音乐知识等方面明显薄弱，知识结构失衡，不能更好地胜任一线教育教学工作。

2.音乐教师专业基本技能和教学技能参差不齐。调查结果表明，部分音乐教师虽然具有基本的音乐理论和技能，具有某方面的音乐专业特长，但实际教学水平却很有限。如在与教师交谈的过程中，一位教师这样告诉我们：“一支歌，我能唱好，能处理好换气、换声、声带的控制及高低音的处理，但是如何让学生学会这种方法、让他们更好地掌握这方面的技巧，我却不知道用什么教学方法”。

3.现代教育信息技术手段在音乐教育中的运用与普及程度不够。音乐作为融知识传授、技能培养、人文素养、审美情趣为一体的学科，掌握、运用多媒体方法进行教学是非常必要的。然而调查表明，有60％的中小学音乐教师从来没有用过多媒体教学方法进行音乐教学，有27％的教师也只是在上公开课时偶尔使用多媒体技术进行辅助教学，而平时很少或根本不使用现代信息技术方法。这说明现代信息技术方法在中小学还没有得到广泛的普及，一些教师还不能够熟练地运用这种方法进行教学。

4.音乐教育的专业化倾向违背了基础音乐教育的规律。在音乐教学形式和教学方法上，由于受师范专业教育的影响，重教师的讲授，轻学生的主动参与；重知识技能的训练，轻对音乐的鉴赏与理解；重教学的结果，轻教学的愉悦过程；重音乐课程的辅德价值，轻音乐课程的审美价值，从而漠视音乐教育在开发潜能、培养创造力、完善人格及美化人生等诸多方面的独特作用，也导致了在音乐教育教学实践中，音乐课程审美性和艺术性的丧失。

5.教师不能很好地把握、运用新课程标准。在当前实际教学中，很多音乐教师对新的课程标准理解得不透彻，也不知道应该采用什么样的教学手段与方法完成教学任务和教学目标，而只是过分地强调学生学习的结果，忽略他们对音乐体验的过程和参与态度。教师在评价学生的音乐成绩时，主要是看他们掌握知识、技能的程度与水平，即仅仅重视音乐基本知识的传授和基本技能的训练，而忽视对学生音乐感受力及表现力的培养。

总之，大多数音乐教师都具备一定的音乐专业理论知识、专业技能和一定的教育实践经验，基本能够根据课本的要求安排、组织一些音乐活动。但同时我们也应该清醒地看到，一些音乐教师在知识结构、能力水平、教育教学观念及教学方法等方面，仍存在着一些不容忽视的问题。而造成这一问题的主要原因是，当前师范院校音乐专业的定位不准，即在培养目标上与现行的中小学音乐教育要求还没有接轨。

二、反思目前高师音乐教育存在的问题

1.师资队伍高技能化的培养模式。音乐师范院校教育分科过细、专业性过强。当一些已毕业或在读的师范生被问及所学专业时，大部分回答的是：我学的是钢琴专业、我学的是声乐专业，而很少有人说我学的专业是音乐教育。从上面的问答，可以看出，学生对自己所学的专业概念还不是十分清楚，也比较模糊，这和我们音乐师范教育专业化的培养是分不开的。其结果就是淡化了音乐师资队伍的教育职业意识，形成重技能、轻理论、片面追求单一技能提高的学习导向，培养出的部分教师专业技能单一，知识面较窄，导致教师人文素养和知识结构的严重失衡。这与音乐教育对教师教学素质全面化的要求是相悖的。

2.课程设置和内容比例等不尽合理。在课程设置上，过于强调音乐学科本位，门类过多，追求单科课程的系统性和完整性，这在一定程度上强化了窄、专、深的课程体系，从而使课程之间缺少横向联系，缺乏互相渗透和整合，课程结构比例失调。只注重专业知识，忽视综合文化知识，就会使文化课程形同虚设，无法起到真正提高文化素质的作用，导致学生的人文素质较低。这种以专业音乐院校教育模式办师范音乐教育的做法，难以适应中小学音乐教育的迫切需要，而与学生将来就业要求不相符合的发展趋势无疑也是对学生前途的一种误导。

3.教学沿用专业院校的方法，没有师范院校特色。在教学中，由于高师音乐教育存在着向专业音乐院校看齐的现象，使学生在专业思想和专业知识的要求上偏离了师范院校音乐教学目标的方向。他们只重视对选修、主修课，及唱、奏技巧的学习，而对其他科目的学习不重视，致使学生从事音乐教育的实践能力较弱，影响了教学质量和教学效果。

4.为基础教育服务的观念不牢固，不能与音乐新课标的需求相适应。高师音乐教育存在着严重的与基础音乐教育相脱节的现象。高师音乐教育忽视来自基层中小学音乐教师的声音，没有及时地调整和改革课程设置、教学内容及教学方法，为培养适应“音乐课程标准”要求的优秀音乐教师创造条件。特别是在课堂教学、课外辅导、节目编排等方面的能力及相关知识的掌握，与基础音乐教育的要求还存在着一定的差距。毕业生到了教学岗位后才发现，由于在学校所学知识和所掌握的能力不够全面，而无法胜任基础学校的音乐教学工作。由此可见，高师音乐专业教育一定程度上成为了基础音乐教育发展的瓶颈，直接影响着基础音乐教育师资队伍的建设和教学质量与水平，影响了新课程标准的实施和素质教育的深入开展。

三、高师音乐教育改革的几点构想

1.发挥高师音乐教育的引领，建立以地方高校为依托的音乐师资培训基地。作为音乐教师培养基地的地方高校，应在当地各市县建立培训基地，积

极干预中小学和社会音乐教育，发展非全日制成人音乐教师教育，为当地在职中小学音乐教师提供有效的业务培训。对中小学音乐教师除了在专业理论、技巧上进行培训外，还要开设音乐教育学、音乐心理学、音乐教法等有关课程。结合实际，采取案例教学法、问题教学法、课堂调查法等更直观、更生动、更具思辨性的教学方法，让学员在观察、体验中增长教学经验，在评价、质疑中反思各种教育现象，在调研、讨论中将教育理论与实践教学紧密结合，使其教学能力和科研能力同步提高。通过熟悉教材、分析教材、课例研究，加深在职教师和“准教师”对新课程理念的理解，充分发挥地方高校对当地中小学音乐教师的引领和指导作用。

2.高师音乐教学模式应呈现多元化。高师音乐教育专业要更新教育观念，转变教育思想，建立适合基础音乐教育发展的教学模式。具体地说，一是在课堂教学中，要多创造机会让学生进行自我讲解、相互辅导、共同提高，使学生在边做、边学、边练的过程中掌握知识。要致力于把音乐教学作为各种感性体验、探索、发现和认知的手段，从而挖掘和培养学生的内在潜力和综合智能。二是专业教师应到基层学校去挂职锻炼，这样有助于了解基础音乐教育，了解当前中小学需要什么样的音乐教师。三是要采取多种途径和形式，走出校园，组织学生参加教育实习和教育观摩实践，参加社会上组织的一些有意义的音乐实践活动，进而培养学生适应社会需要的能力。四是要把专业教学内容与情境相结合，把教育原理与教学实践相结合，进行情境教学、案例教学，让学生从入校学习开始，就面临作为一个未来基础教育的教师所应接受的种种挑战，在思想上牢固树立起作为一个现代合格的人民教师的专业思想。

3.以适应基础音乐教育需要为出发点设置音乐专业课程。在课程地设置和安排上，必须有明确的指导思想，既要考虑适合培养中小学音乐教师的需要，又要考虑到未来的发展；要针对“新课标”内容中的四大“教学领域”和学生实际，以及学生将来从事的职业与社会发展的现状来设置课程。要改革不适应中小学音乐教育的教学内容和形式，突出学生学习领域内容的整合性和综合性。基础音乐教育应多以活动课为主，要适当增加一些应用型技能课的时数，如即兴伴奏、乐队编配常识、舞蹈编导等，以丰富学生在校期间的学习内容、提高学生的实践能力和课外艺术活动的组织能力。

4.高校音乐教师要转变和更新教育观念。新的教育观念是推动教学创新和改革的基础，具备新的教育观念、新的教育方法和新的教育技术，是新时期高等师范院校音乐教师素质的主要标志。高等师范院校音乐教师应彻底改变那种把音乐教育仅仅当做传授音乐知识与技能的狭隘眼界，真正把音乐教学作为自主学习、交流和探索音乐艺术的过程。要注意搜集教育信息，了解代表时代特点的教育教学观念、研究成果和教改思路，要主动更新现有的专业知识，改进陈旧的教学方法，以适应实施素质教育的需要。

5.立足中小学音乐教育的需要，体现师范性。高等师范院校的音乐教育专业要坚持师范音乐教育的培养目标，专业教育教学要紧紧围绕基础音乐教育的要求进行不断的研究，及时对学科建设、课程设置、教学内容等进行合理的调整，做到教育教学能够适应基础音乐教育及合格基础音乐教师的要求，真正体现出“师范性”，并在实践中找出与基础音乐教育要求的差距，从调查中了解基础音乐教育发展的实际需要，明确高师音乐专业教育教育教学的改革方向，制定具体措施，使高师音乐教育教学真正服务于基础音乐教育，成为基础音乐教育师资队伍建设的坚强后盾。

6.积极构建新的教育实习模式。教育实习是高师音乐专业教学计划的重要组成部分，是实现高师音乐专业教学目的、体现理论联系实际的教学原则、培养合格基础音乐教师的重要环节；是提高学生实际教学能力的重要手段；是高师音乐专业“师范性”的象征。针对目前高师音乐专业在学生即将毕业的前一学期安排仅一次实习的方式，对此，要积极地进行相应的调整和改革，即要将学生的教育实习安排在学生入学到毕业学习全过程的始终。包括教学基本功训练、教育调查、教育见习、模拟教学、教材教法研究、教学实践、教育实习等活动，还包括课内教育实习与课外教育实习、校内教育实习和校外教育实习、有形教育实习与无形教育实习相结合的教育实习方式。这些实习方式以其“长期性”为最大特点，可以促进学生形成良好的教师职业道德，尽早地进入教师角色。如果这种实习方式能够真正在高师音乐专业教育教学中实施与推广，将对基础音乐教师队伍的建设具有极大的促进作用。

7.培养学生多媒体网络教学能力。随着时代的前进，多媒体和网络的发展为教育教学提供了广阔的空间。高师音乐教育专业的改革，还要培养学生把传统技能与现代教学技术融为一体、协同互补以及应用开发利用CAI教学课件等能辅助教学的信息技术处理能力，通过电脑网络学习音乐的边缘学科知识，为未来基础音乐课堂教育教学的现代化技术应用打下坚实的基础。

8.充实、完善教材体系。针对目前教材中缺乏对我国民族、民间音乐内容介绍的问题，要鼓励高师音乐教师在新课标的引领下，结合基础音乐教育教学实际对现有教材进行拓展与整合。要充分利用本地区的各种音乐教育资源，建设富有地方文化特点和校本特色的音乐课程。不断地加强对教材的研究和培训，使教材能更适合基础音乐教育的需要。

参考文献：

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关键词：

音乐教育专业；钢琴教学；现状；新思路

当今人们越来越注重素质教育与个人综合文化气质的养成，音乐作为素质教育与文化气质养成的重要组成部分，其重要性日益凸显。钢琴演奏是音乐教育者的基础技能，同时钢琴也是群众基础不断扩大的一种基础乐器。社会的繁荣发展与人们的观念进步对音乐教育和钢琴教学提出了更高的要求，要求钢琴教学者拥有更加全面的综合素质修养，以培养和提升儿童、中小学生甚至成人爱好者的音乐艺术审美水平，不断改善生活质量，营造生活幸福感。要达成上述的社会功能，需要有科学合理的钢琴教育体系作为支撑，培养一批业务水平过硬的音乐教育师资队伍。音乐教育专业的钢琴教学应有别于钢琴专业的钢琴教学［1，2］。音乐教育专业与钢琴专业的培养目标不同，在招生考试、课程与教材等诸多方面简单套用是不合理的。本文将主要以星海音乐学院音乐教育系的钢琴教育现状为基础，参考其他几所国内主流音乐院校的实际情况，分析高等院校音乐教育专业钢琴教学的现状，并从招生考试制度设置、培养课程设置、教学内容的扩展与融合、教材编写、教师观念转变与综合素质提升等方面提出新思路和具体的建议。

1高等院校音乐教育专业钢琴教学的现状

1.1入学新生的钢琴水平参差不齐

音乐教育方向的钢琴专业主要侧重于培养钢琴教学的能力，音乐表演方向的钢琴专业主要侧重于培养高水平的演奏技能。要充分理解与把握两个不同方向的钢琴教育的侧重点。音乐教育专业的钢琴教学目标需要设定为在提高学生演奏水平的同时重点培养其教学能力和键盘应用能力。在音乐教育专业的招生考试制度设置中，未能充分考虑上述差异，音乐教育方向与音乐表演方向钢琴专业的招生考试评价体系设计雷同，招生考试制度的不完善导致入学新生的钢琴水平参差不齐。以广东省为例，差异仅为音乐教育方向的钢琴专业考试曲目和范围相对浅和窄一些，对音乐教育方向的钢琴专业学生而言比较重要的即兴演奏能力、即兴伴奏能力、视奏能力等却没有相应的考核内容。在这样的入学招生制度下，没有钢琴演奏基础的考生甚至也可以通过苦练一两首考试曲目考进音乐教育系的钢琴专业。现行音乐教育专业的入学考试制度，不能客观、全面地评价考生的键盘能力，但是招生制度强大的引导作用却是丝毫没有被削弱。在现行制度的引导下，考生为了应试在备考中只练习一两首作品，忽视或放弃了全面的键盘能力训练，最终导致高校新生的键盘能力不全面且水平参差不齐，给后续的教学与培养带来了较大困难。

1.2钢琴教学课程设置和教学内容不能充分满足人才培养的需要

现阶段音乐教育专业的钢琴教学大都抛弃了“钢琴系第二”的陈旧教学模式，不少学校提出了“培养一专多能的应用型音乐教育人才”及类似的培养目标，但是钢琴教学课程及其内容的设置滞后于新目标的提出。目前，音乐教育专业的教学内容主要由钢琴基础教学和即兴伴奏两部分构成。其中，钢琴基础教学又有几种不同的授课模式，以星海音乐学院为例，主要有钢琴集体课、两人一组的钢琴小组课、一对一单人课这三种教学模式。钢琴集体课主要针对主修声乐的零基础或只有初学程度的学生，两人一组的钢琴小组课主要针对一年级和二年级的钢琴主修学生，一对一的单人课主要针对三年级的钢琴主修学生。上述三种教学模式的教学内容仍以传统的钢琴教学内容为主，由练习曲、复调、奏鸣曲、乐曲这四部分组成。但对于熟悉各调性、在键盘上自由转调、对旋律小段的和声编配等等培养综合键盘能力的教学内容却极少涉及。这样的课程设置和教学内容不够全面，也不能满足人才培养的需要。所以，近年，星海音乐学院音乐教育系进行了大胆的尝试和探索，在一年级和二年级学生的基础钢琴教学中加入了简谱伴奏教学，对学生键盘能力的培养起到了积极的作用。每个学期由教研组统一发给学生十首歌曲，每首歌曲都配有和弦标记，曲子后面都附有几种适合此曲的伴奏音型供学生参考。给出的和弦标记和伴奏织体主要是针对键盘能力相对薄弱的同学，让他们在练习中较易入手。键盘能力强的学生则可以根据自己对作品的理解进行和弦和伴奏织体的编配。每首作品要求用指定的调性来编配伴奏进行演奏，由浅入深从最开始的无升降记号到用三个、四个升降记号进行编配演奏，逐步提升学生对调性和转调的熟练程度。通过一年级和二年级的简谱伴奏练习，学生不但对伴奏织体的编配有了初步认识，也进一步熟悉了调性，为大三即将开设的即兴伴奏课程打下了良好基础。“简谱教学”一直是备受争议的话题，但除去对“简谱”的争议，这样的键盘能力培养确实收到了良好效果。在教学试点的过程中我们也遇到了困难，一年级和二年级学生的钢琴教学以小组课的形式进行，每节课的时间有限，每人二十分钟的时间除了传统内容学习，时间所剩无几，对于一些钢琴程度较高的学生而言，这一点点儿时间还不够演奏完一首小作品。简谱伴奏则基本靠学生自行练习，老师定期检查，学生不能得到很好的指导，教师资源的不足显露无遗。

2高等院校音乐教育专业钢琴教学的新思路

2.1增设或加强招生考试中对即兴伴奏、转调、视奏等综合键盘能力的考核

在招生考试中增设对即兴伴奏、转调、视奏等键盘能力的考核，有些高校及音乐学院已经开始考核上述项目，可以逐渐将其占比提升到合理比例，改变将演奏作为唯一评判标准的现状。上海音乐学院音乐教育系的招生考试中就有即兴伴奏的内容，单是这一项考核就筛选掉了许多键盘能力不全面的考生。在高等院校音乐教育专业入学考试中引入对学生综合键盘能力的考查可以发挥考试制度的积极引导作用，使考生在备考阶段甚至更早的学习过程中有侧重地进行即兴伴奏或视奏转调等方面的学习与训练，通过有计划地训练与培养，日积月累不断提高键盘能力，为下一阶段在高等院校的继续学习打下坚实的基础。

2.2设置适合音乐教育专业钢琴教育的钢琴教学法课程

现阶段大部分音乐学院的钢琴系，很早就设有钢琴教学法课程，然而在更需要学习钢琴教学法的音乐教育系，开设钢琴教学法课程的音乐院校并不多。钢琴教学法是一门具体的教学方法。它不但包含钢琴演奏的一般规律、钢琴技巧的训练、如何掌握钢琴音乐等专业性的钢琴问题，同时更包含教学的方法艺术，如教师应如何教，如何引导学生，如何在教学过程中有机地融入人文知识教育。钢琴教师不但要谙熟钢琴演奏技术，掌握钢琴教学的诸多特点，还需要具备一名教师应具备的所有素质，教书育人。钢琴教学是音乐教育中的核心内容，钢琴基础教学又是钢琴教学中最重要的一环。作为培养音乐教师的摇篮，音乐教育系承担着为基础音乐教育培养水平过硬师资队伍的重要使命，学生走向社会之后承担的主要工作是音乐教育和教学工作，演奏技能是基础，教学方法则更是顺利完成教学任务的必备技能，提升钢琴教学方法方面的素养，可以显著地提高钢琴教学的效果。目前从事钢琴基础教学的教师，水平良莠不齐，虽然他们大都毕业于音乐院校或各高校的钢琴专业或音乐教育专业，但缺乏钢琴教学理论知识的储备是普遍存在的问题。他们大都仅凭个人的学习经历和学习心得进行教学，系统地学习与掌握钢琴教学法的教师不多。针对这样的现状，音乐教育专业的钢琴教学课程引入钢琴教学法内容显得必要且紧迫。

2.3加强学科横向联系，融入先进教学理念，探索新型教学模式

只注重钢琴弹奏法与音乐分析法的教学，忽视基本乐理与视唱练耳及键盘和声的融入，是传统钢琴教学的一大弊端。将乐理、视唱练耳及键盘和声有效地融入到钢琴教学中，基本乐理知识的学习会变得不再枯燥。基本乐理知识的学习让学生在更深刻的层面上精准把握和演绎作品，同时对结合实例学习到的乐理知识也有更加深刻的印象与更加透彻的理解。视唱练耳的教学与钢琴弹奏教学的配合，可以要求学生在正确唱出旋律的同时在钢琴上面进行简单的伴奏，一是可以提升视唱的音乐性，二是学生的键盘能力、自弹自唱的协调能力也会在这样的练习中得到有效提高。所以，不应单纯割裂钢琴弹奏法、音乐分析法、基本乐理知识、视唱练耳和声等学科的教学，应加强其相互之间的联系，互相融入，互相印证，以期获得更好的教学效果。20世纪以来，在教育心理学及相关学科的发展推动下，音乐教育领域出现了一些新的理念与方法，并形成了相应的教学方法体系，其中认可度较高并广为传播的有达尔克罗兹教学法、柯达伊教学体系、奥尔夫音乐教学法等［3］。在星海音乐学院，音乐教育系很早就引进了柯达伊教学体系和奥尔夫音乐教学法，包括以肢体语言进行启发式教学的律动课等，如能将这些先进的教学理念与方法和钢琴基础教学结合起来，就会极大地丰富钢琴教学的方法与手段，为学生今后的钢琴教学实践活动打下良好的基础。音乐教育专业的学生毕业后走向社会，主要从事幼儿与中小学生的音乐教育工作，柯达伊教学体系和奥尔夫音乐教学法等可使相对枯燥的钢琴基础教学变得更具趣味性，更易接受，这对幼儿或中小学生的钢琴基础教育是非常有益的。为提高钢琴基础教学的质量，拓宽学生视野，可以将达尔克罗兹教学法、柯达伊教学体系、奥尔夫音乐教学法等教学方法体系中的先进教学理念与方法有效地融入钢琴基础教学。在音乐教育系钢琴教学的过程中，可探索新型的教学模式，在课堂内部为学生提供教学实践的机会。在高等院校音乐学科的教学中，钢琴教学是基础，各系各专业的学生都需要上钢琴基础课。随着学校规模的扩大，高校师资力量紧缺，不少老师面临超课时量和教学任务繁重的困境，音乐教育专业的学生也相应缺乏教学实践的机会。在这样的情况下，我们可以设想开设一门钢琴教学实践课，让学生实践教学，以各系非钢琴专业的学生作为教学对象，教学形式可以多样化，一对一教学或集体课教学等形式都可以实践，实践后由同学们进行互评和由老师进行点评。新型的教学模式可以为学生提供多样化的实践机会，且在一定程度上缓解师资紧张状况。

2.4选用多样化多层次的钢琴教材

在钢琴基础教育中，应在传统钢琴教材中加入更多的中国钢琴作品，特别是中国当代作曲家的作品。中国的钢琴音乐作品创作来源于中国人民的生活，有着深厚的群众基础与浓郁的中华文化韵味，当代作曲家的作品更具有时代特征，更易被理解和产生共鸣。钢琴是发源于欧洲的西洋乐器，一直以来演奏的作品大多是西方作曲家的作品，重视与推崇中国作曲家的钢琴作品，有利于钢琴艺术的推广，有利于钢琴与中国文化的融合。认识清楚这一点，就应该在音乐与钢琴教育领域大力推广本土的钢琴音乐作品，推动钢琴与本土文化的融合。在音乐教育专业的教材编排与选择上，应充分重视中国钢琴音乐作品，中西并重，古今并重，促进有中国特色的钢琴艺术的发展繁荣。在即兴伴奏方面，优秀的教材层出不穷，在选择时应充分重视依据学生的实际演奏水平选择教材，遵循因材施教和循序渐进的教学原则。此外，可以组织学生每个学期或每学年开展一次钢琴教材的评价与推介活动，拓展学生的视野，了解钢琴教育行业的新理论与新观点，这样不但可以提升个人的专业修养，而且可以养成读书、选书、评书的好习惯，培养学生毕业后教学工作中的教材选择能力。

2.5音乐教育专业钢琴教师的自我提升

音乐教育专业以培养“应用型一专多能”音乐教育人才为总体目标，但是在实现这一目标中起重要作用的音乐教育专业钢琴教师却大多是传统钢琴教育模式培养出来的，他们所受的教育大都是精英式的教育。尤其是近年来，新进的高等院校音乐教育专业钢琴教师有不少毕业于国外音乐名校，主修钢琴演奏，较少关注音乐教育理论。鉴于上述情况，需要音乐教育专业的钢琴教师进行有针对性的自我提升，主动学习系统的钢琴教学法，并吸收、融合先进的音乐教学理念，配合自己的学习经验与演奏技巧，将自己的教学水平不断推向新的高度。

3结语

钢琴教学是音乐教育中的基础内容，音乐教育系的钢琴教学是为钢琴教学培养基础师资力量。培养真正的音乐教育人才不仅关系到基础钢琴教学的水平，也关系到整个基础音乐教育的水平。提升高等院校音乐教育专业钢琴教学的水平，需要认清现状，从招生考试制度设置、培养课程设置、教学内容的扩展与融合、教材编写、教师观念转变与综合素质提升等诸多方面进行改善与提高。

参考文献:

［1］孙岩.对我国高校音乐教育专业钢琴教学现状的思考［J］.音乐生活，2015（1）:79-80.

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近年来，随着音乐教育专业的发展，很多高校设置了音乐院系，但在音乐教学过程中，依然使用传统的教学方法，表现最为明显的是声乐教学。因此，必须深入分析教学中存在的问题，找出相应的解决对策，使声乐教学能够更加合理、科学、与时俱进，为学生的未来提供坚实的保障。

一、高校音乐教育专业声乐教学的发展过程

目前我国的艺术教育取得很大的成就，尤其是音乐教育，在各类高校中，都存在着音乐系，这是音乐教育的空前盛况。古往今来音乐教育是传统教育中的精华，是典型的代表。在改革开放后，音乐教育得到高度重视并逐渐演变成以歌唱为主的教育形式。目前高校中的音乐教育专业仍然受到传统教育的影响，但是这种传统模式已经不能充分体现教学方法、内容和理念，对声乐教学产生了极大的制约。

二、高校音乐教育专业声乐教学存在的问题

（一）课程设置单一不全面

目前我国大部分高校的音乐教育专业对声乐教学依然采用传统的教学方法，教师在讲台上讲解分析唱法，学生跟着教师试唱，这样的教学方法单一乏味，无法激发学生的兴趣，教学进度缓慢，导致学生对声乐的不重视，使声乐教学成为最薄弱环节。同时很多高校对声乐课程设置不全面、师资力量不足、学习环境差，缺少自由练习的场所、乐器、时间，使声乐学习氛围差，表演机会缺乏。声乐课程在音乐教育中一直处于偏低的地位。

（二）课程内容随意

高校中声乐课程一般都是采用音乐学院的教学方式进行的，导致学生没有统一的教材，课程内容的编排更是没有科学依据，逻辑性较差，影响学生对理论知识的掌握，为后续的学习带来严重的阻碍，同时也为构造完整声乐教学体系带来困难。

（三）忽视理论的培养

理论是学科的灵魂，是技能学习的基础，虽然在声乐教学中设置了理论课程，但其所占据的教学比例很小，导致教师和学生对理论的忽略。而声乐理论恰是音乐实践的根据，从教育的方面来看，要加强理论知识的学习。

（四）缺乏实践技能指导

高校音乐教育中声乐教学旨在引导学生掌握基础知识、熟练地使用声乐技巧、较高的音乐鉴赏能力，使学生养成优秀的音乐素养。但我国很多高校只在毕业前进行短时间的实践活动，难以培养学生的声乐技能，在平时的声乐教学中忽视对声乐实践能力的指导，阻碍了学生将来的工作和个人发展。

三、高校音乐教育专业声乐教学的解决策略

（一）合理选择教材，丰富教学内容

对教学来说，教材是决定教学质量的关键，因此在教材的筛选方面要充分把握学生的类型、演唱的程度以及音乐的表现能力。要合理地选择教材，尊重学生的需求，使学生的声乐技能提升。现代高校音乐教育专业声乐教学也逐渐向多元化方向发展，因此必须改善教学内容，使之更加丰富，从而激发学生的学习兴趣，扩展视野，增强学生欣赏音乐的能力，提高学生的音乐素养。高校在声乐教学过程中，需在传统课程的基础上，增设丰富的课程内容，例如：声乐发展史、外国音乐欣赏、声乐美学等。

（二）运用现代技术，完善教学方法

目前传统的教学方法已经无法满足学生的需求，学生对抽象的声乐理论和声乐发展史无法理解，对知识的掌握情况差，无法体现声乐本身的魅力和价值。而现代技术的引入，恰好解决了这些问题，使教学变得丰富有趣、简单易行，不仅完善了教学方法，同时提高了教学效率。通过运用各种多媒体设备，能够使声乐教学更加直观化。教师可以通过多媒体使学生欣赏到著名的音乐会和知名歌唱家的演唱，从而对比两种声乐的异同，提高音乐鉴赏能力。

（三）加强理论教学

声乐是一门具有较强理论性的学科，而在高校中对声乐的教学普遍忽略理论，一味重视声乐技巧的传授。学生也一味地加强技巧联系，而对理论知识掌握较少，因此必须加强理论教学。首先，必须加强声乐基础理论知识，只有掌握了基础知识，才能使学生更快地吸收后续的知识，做到事半功倍的效果。歌唱的生理和心理知识也是声乐理论中关键的一部分，要培养学生良好的心理素质，才能在表演的过程中对自己的器官进行有效地调节和支配，达到良好的歌唱状态。

（四）加强实践技能的指导，提高实践水平

声乐教学具有较强的表演性、感染性和实践性，在教学过程中切勿重理论而轻实践。教师不仅要指引学生掌握声乐知识、提高声乐技巧，还要引导学生增加实践活动，将所学的知识和技巧巧妙的运用到歌唱中，使声乐教学得到延伸，展现声乐的魅力和价值。教师要不断地组织学生进行实践活动，使学生能够娴熟的将声乐知识和技巧相结合，逐渐提高学生的声乐水平。校方应定期举办歌唱比赛，这是最有效的实践活动，通过比赛促进学生的声乐技巧和情感的有效融合，提升歌唱技巧。在赛后，点评学生歌唱的优点和问题，开展有效的声乐教学。

四、结语

高等院校音乐教育专业声乐教学存在许多问题，各高校必须适应社会发展和学生的需求，不断的引进新的教学方法，丰富教学内容，转变教学观念，定期开展积极的实践活动，培养学生良好的音乐素养和歌唱能力，促进声乐教学不断进步和发展，为国家培养更多的专业音乐人才。

基金项目：

本文为高等教育科学研究“十二五”规划项目2014年课题，项目名称：适应基础教育音乐课程发展的高师声乐人才培养模式研究，项目编号：NGJGH2014117。

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中图分类号：G623.71 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2014）11-0194-02

本文通过调查，就辽宁省高校音乐教师希望接受的培训形式、教师希望得到的培训内容、最想了解的国外音乐教育体系、教师参加培训以国内的省市级培训为主，有效形式为研讨、教研和搜索网络及教师教学和学生学习中存在重技能轻理论的误区。几个方面对于辽宁省高校音乐教师的培训进行归纳，以得出适合于辽宁省高校音乐教师的学习状态。

一、教师希望接受的培训形式

从上表中可以看出，教师希望接受的在职培训形式主要包括国内外音乐教育专家讲座、观摩音乐教学公开课、音乐教育论文演讲及点评音乐教育专家评课、进修性质的教学研讨、Workshop工作坊、音乐教育英文文献导读等。数据显示，高于50%的教师认为非常欠缺和比较欠缺Workshop工作坊、音乐教育英文文献导读和国内外音乐教育专家讲座等三种形式的培训。其中，Workshop工作坊属于新兴且效果明显的教学培训模式，它包括多元化的培训形式和内容，在工作坊中能够与多种层次的人员交流学习，因此十分受到高校音乐教师的欢迎。而有关音乐教育论文演讲及点评、观摩音乐教学公开课等培训形式比较单一，更多涉及国内音乐教育的研究情况，虽然仍有教师期待参与，但需求并不像新兴培训形式和涉及外国先进音乐教育信息内容的培训那样强烈。

二、教师希望得到的培训内容

这一部分内容测查了教师对五种常见培训形式的缺乏程度，包括音乐教育基础理论、音乐教育研究方法、音乐各学科教学法、音乐教育多媒体教学技术、国外音乐教育。数据显示，对于不同培训形式的缺乏程度结果存在差异。其中，音乐教育基础理论的结论中非常欠缺为0、比较欠缺22.89%、一般48.19、不太欠缺21.69、不欠缺7.23。其中认为欠缺的人数比例少于不欠缺的比例，说明辽宁省高校音乐教学中音乐教育基础理论的培训适中。而教师希望得到国外音乐教育培训的情况则明显不同，分别为非常欠缺21.69%、比较欠缺28.92%、一般31.33%、不太欠缺8.43%、不欠缺9.64%，说明辽宁省高校音乐教师参加国外音乐教育培训的机会还有待提高，教师对于参加国外音乐教育培训充满期待。

三、最想了解的国外音乐教育体系

通过对奥尔夫音乐教学法、柯达伊音乐教学法、达尔克罗兹音乐教学法、铃木音乐教学法、综合音乐感教学法和埃德温・戈登音乐教学法六种国外音乐教育体系的调查。结果发现，认为“非常欠缺”和“比较欠缺”埃德温・戈登音乐教学法的比例分别为22.89%和27.71%，明显高于其他五种教育体系，说明辽宁省高校音乐教师最想了解的国外音乐教育体系是埃德温・戈登音乐教学法。位于第二的是综合音乐感教学方法，认为“非常欠缺”和“比较欠缺”的比例分别为7.23%和36.14%，说明教师有机会接触到这一教育体系，但仍渴望深入了解和学习。而对于奥尔夫音乐教学法，认为欠缺的人数（33.73）的人数较其他方法而言最低，认为不欠缺的人数（18.07）又相对最高，说明奥尔夫音乐教育体系在辽宁省高校音乐教师教学中相对普及。

四、教师参加培训以国内的省市级培训为主，有效形式为研讨、教研和搜索网络

参加国内（包括省内）会议的人数占81%，参加省级培训的教师占总数的39.58%，高于国家级和市级培训的总比例。这证明辽宁省高校音乐教师参加的培训以国内的省市级培训为主。75%的教师认为最有效的培训形式为研讨，66%的教师通过教研活动和网络信息了解最新的音乐教育动态。这说明教师参加培训的有效形式为研讨、教研活动和搜索网络。

教师教学和学生学习中存在重技能轻理论的误区。调查表明，虽然有37.35%的教师认为当前辽宁省高校音乐教学中不太欠缺和不欠缺音乐教育的相关理论，从学生对音乐教育形式的喜欢情况、教师希望接受在职培训的情况可以看出，高校音乐教育中存在重技能、轻理论的误区。

在学生的调查中，学生对音乐教育形式喜欢的程度由高到低依次为音乐活动、优秀音乐教学案例分析、音乐课堂教学设计、音乐教育理论讲授和音乐教学主题讨论，对于音乐教育理论讲授的喜欢程度较低，同时表示不喜欢音乐教育理论讲授的学生仍有13.25%，明显高于其他教学形式。这既说明学生对理论知识学习的认识不足，也说明教师教学中对理论知识教学方法的思考不完善，教学形式守旧，理论与实践相脱离，未能激发学生对音乐理论学习的兴趣，并未使学生了解理论学习的价值和重要性。正所谓理论是实践的基础，在日后的研究中我们会对教师的音乐教育理论进行必要的梳理，来辅助音乐技巧的练习。

通过对辽宁省高校音乐教师希望接受的培训形式、教师希望得到的培训内容、最想了解的国外音乐教育体系、教师参加培训以国内的省市级培训为主，有效形式为研讨、教研和搜索网络及教师教学和学生学习中存在重技能轻理论的误区。我们将展开一系列的讲座和对策，来逐步满足辽宁省高校音乐教师的愿望，以促进辽宁省高校音乐教育有效、健康的成长。

参考文献：

[1]李纯.多元文化视域中的教师专业发展研究[M].

[2]特里斯・M.沃尔克.田林译.音乐与多元文化―基础与原理[M].陕西：陕西师范大学出版社，2003.

作者简介：

李 涛，教授，辽宁省薪金县人，沈阳师范大学音乐学院，从事钢琴演奏与教学研究;

李 哲，教授，辽宁省薪金县人，沈阳音乐学院钢琴系，从事钢琴演奏与教学研究。

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关键词：高职院校；音乐教育；现状；改革设想

前言

1999年，国务院在批转教育部制定的《面向21世纪教育振兴行动计划》中明确提出实施“跨世纪素质教育工程”，整体推进素质教育，强调实施素质教育的重要性和必要性，明确素质教育的内涵并制订实施素质教育的具体措施，这对高职教育的发展提出来新的要求也带来了新的挑战。音乐教育是实施美育的重要途径，对于陶冶情操，培养创新精神和实践能力，提高文化素质与审美能力，具有不可替代的作用。

当前，我国的高职教育多以应用型工科专业为主、强调科学教育和技能教育、艺术人文教育，艺术人文教育课程的设置比重非常小，大部分毕业工作以后工作不太出色的高职学生并非缺少专业知识，而是因为他们缺乏人文素养。而音乐素养是人文素养的重要组成部分，因此高职学生具备一定的音乐素养，对实现高职教育的培养目标非常重要。近几年来，国家对高校艺术教育越来越重视，高职音乐教育也有了一定的发展，但是由于音乐课开设时间短，教学体系不完善，也出现了一些问题急需解决。

一、高职院校音乐教育现状：

1、课程设置不合理，可有可无

高职音乐教育的发展似乎处在一种比较尴尬的状态中，音乐课程在普通高等学校的存在都是以“公共选修课”的形式来开展的，与普通本科院校相比，高职院校的开展显得不那么积极主动，由于音乐课程的开设并没有如同思想道德建设等课程有明确的文件规定，教育部也没有将音乐教育课程纳入学校的教学评估体系中。即使是有开始音乐教育相关课程的高职院校也完全是在于学校的重视程度。目前，大部分学校音乐教育课程课时安排偏少，可供选择的课程类型非常单一，音乐课程的开设多以音乐欣赏课为主，音乐教师多来自于音乐教育专业，学校的引进也是从学校第二课堂的角度来考虑，希望能够积极开展并丰富校园艺术实践活动的展开。

2、缺乏材，教师自行安排

现在的高职音乐教材都是各学校音乐教师根据自己的授课内容进行选择的，并没有统一的专门针对高职院校编写的音乐教材，很多高职院校选择与师范院校一致的教材，教材本身就背离了高职音乐教育的性质和目的。教材是教学之本，是课程目标的具化，是学生获得知识与技能的途径之一，高职音乐教育照搬其他教材，甚至没有教材可供使用，这种状况会导致各高职音乐专业教师在组织教学时是去教学之纲，学生在学习中失去学习之本。

3、音乐教师身兼数职，不受重视

很多高职院校的音乐教师的身份不仅仅是专业音乐教师，同时还身兼着其他行政部门的岗位，这种既是行政岗又是教师岗的双重身份在职业院校中成为一种普遍现象，任务繁杂直接影响教学质量，很多课程甚至是流于形式。另外，由于教师经常疲于应付讲课和指导演出活动，很少有参加学术活动和进修的机会，专业知识不能及时得以更新；其次专业结构不合理，教师大部分以声乐或某一器乐方向为主，难以满足学生对音乐课程的多方面需求；教师的学历层次和职称普遍偏低，缺乏学科建设的领军人物，相关的学科难发展起来。

4、学生学习压力过大，音乐课让路

一般学生都很喜欢音乐，但上音乐课时却并不积极，主要原因是职业教育就业形式紧张，来自学校、“主课”教师及家长的压力阻碍学生对音乐的学习，虽然不少学校开设了音乐欣赏课，但由于学习紧张很多音乐课程都被迫停止了。音乐教育提高的是学生的艺术素质，但不能解决学生的就业问题，不能解决学生将来的吃饭问题，这听起来让人汗颜，但确实是高职学生的现实问题。

二、音乐教育改革设想：

1、调整课程体系，更新教学设备

在公共课部建立专门的艺术教研室，组织教师编写教材及教学大纲，最好是把音乐教育列入基础课程教学计划中，使每一位高职学生至少都能学习一个学期的音乐知识，培养学生的音乐审美能力。优化课程设置结构，增加音乐选修课课时，针对幼师、旅游、空乘、康复护理等服务型专业，开设公共必修课，将音乐与其专业知识相结合起来，新建跨学课专业，开拓学生思维及文化视野，增强学生的综合素质，促进学生就业。同时加强教学设备的投入，建立专门的多媒体音乐教室、合唱教室。添加钢琴、数码钢琴，音响、电脑等辅助教学工具以保证教学质量及提高学生学习兴趣。

2、开展形式多样的教学活动，寓教于乐

大学教育不应该拘泥形式，我们面对的教育对象并不是音乐专业学生，我们的教育目的是素质教育，培养学生审美能力。因此开张灵活多样的音乐教育活动，更容易调动学生的兴趣和学习积极性。可以聘请音乐专家进行相关讲座；支持、帮助学生成立学校合唱团和乐队，发挥学生社团的的积极作用。定期举行校园文化艺术节及合唱歌咏比赛活动。在教学活动中，注重以学生为主体，让学生积极充分的参与到活动中来。

3、组织编写材，开拓思维

高职音乐教育的特殊性要求与普通高等院校的教育教材有所区别，设计一套具有高职特色、融合欣赏和技能训练为一体的教材。以掌握技能为主体，将乐理知识、作品赏析融入其中，使之既能为整体教育教学服务，又能按不同的教学课程择重选择。高职院校音乐教育课程体系改革应该突出教材选编的匹配性。教材内容选编应该具有一定的创造性，教材应该以传授知识技能、开阔眼界、认识世界为主导，兼顾教学对象的特定性。

4、加强师资队伍建设，培养“双师型”人才