影视文学编辑范文

导语：想要提升您的写作水平，创作出令人难忘的文章？我们精心为您整理的13篇影视文学编辑范例，将为您的写作提供有力的支持和灵感！

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从我国电影发展的历史来看，我国在电影产生时期，就已经存在改编外国文学来进行电影创作，题材有来自欧洲，也有来自亚洲等其他国家。虽然我国电影以外国文学作为题材的并不是很多，但是外国文学依然是我国电影创作的一个重要渠道，外国文学为我国电影的发展产生了重要影响。

一、外国文学改编中国影视的叙事风格

所谓的叙事指的是对人以及具有生命力事物进行描述，在影视产业之中，叙事并不是单纯对故事进行阐述，更多的是表现出如何叙事，如何叙事又包括运用何种方式来表达人们可以看得见的部分。

（一）用影视化外因表达内心。

在国外文学之中，通过对心理状态进行描写来表达人物的特色是一种常见的文学创作手法，而我国文学创作则多以将外部的现象进行描绘为主，也就是对人物进行描写。例如在《红楼梦》中林黛玉到贾府的一段描述，通过对林黛玉的动作以及话语进行描写，来表达林黛玉的性格特点。而在外国文学中，则主要通过挖掘主人公的内心世界，来进行人物刻画。影视中的声音画外运用，并不是画面中的人物发出声音，而是通过运用画外的声音来进行表达。声音的画外应用主要有旁白以及独白等形式，旁白是通过从客观角度对影视中的人物以及发生事件进行客观描述的方式来抒感。独白则是在影视中通过人物自述的方式来进行表达。画外音提升了声音的地位，让声音摆脱对画面的依附，发挥出声音在影视中的创作作用，将影视的表现力进一步提升。由于外国文学主要通过对人物的心理描绘进行创作，所以在对外国文学作品进行改编时，利用画外音的方式进行创作是一种常见方式。例如在茨威格的作品《一个陌生女人的来信》中，作者运用独白以及书信的表达方式来描绘主人公的内心。这也是作者的塑造手法，通过运用独白的方式，凸显“无意识”的强大。在我国改编的《一个陌生女人的来信》作品之中，改编并没有运用呈现的方式对信进行直接表达，而是通过运用画外音的方式来进行故事的叙述，通过写信人对自我声音的表达，并且以穿插的方式将“正在”发生的事穿插到一个没有完成的故事中，这种改编不但搭建了作品主体框架，同时也为展示写信女子的心理提供了广阔的发展空间。

（二）特定画面构图的方式进行任务塑造

影视画面同声音一样具有叙事功能，通过从不同角度以及不同方向，来对故事进行叙述是画面的特点，通过运用景别与景深的设置以及变化来营造。例如在《一个陌生女人的来信》中，女主人公的脸通过穿越时空的方式出现在男人眼中就是运用构图的穿越性，从而表达出陌生女人对男人的陌生感，那是一种犹如隔世的回忆，或者说对男人来说是一种不存在的客观事实。不同的景深所获取的清晰度是不同的，并且形成不同的透视关系，通过有意识地运用景深来对故事的信息进行表达是影视改编的重要方式。同样在《一个陌生女神的来信》之中，窗户是组成故事的一部分，并且时常出现在电影之中，其作用是非常丰富的。窗户可以说是人们观察世界的工具，同样也是将人与世界进行隔绝的一种手段。在电影的构图之中，江小姐通常都是与窗户和门构成一幅幅画面，有时是窗户旁，有时是在门后，这不但给观众一种偷窥的感觉，同样也表现出自己锁在窗内与门内。从电影中门与窗代表的意义来说，门和窗是一个相对封闭的空间，江小姐将自己禁锢在自己我创造的爱情之内，并且始终守护着她心爱的男人，她并没有选择大胆地去爱，也无法选择爱，她失去了存在的价值。在构图方面，由于江小姐总是与窗和门在同一画面之中，因此影片对人物刻画有一种不完整的即视感，人物往往被窗与门挤压到画面的边缘，这也就使观众无法全面了解人物，这种构图方式是故意通过对人物进行淡化处理的方式来表达出人物强大的内心情感，通过淡化人物形象的方式，突出人物的炙热内心，体现出人物并不是电影的主要部分，而是所要表达出人类普遍拥有的情感。

二、外国文学改编中国影视的诗情画意表达

从我国电影发展史来看，我国电影深受传统文化的而影响，尤其是在改编外国文学作品时，通过追求意象以及意境的方式来体现审美，并且通过对意象进行重组的方式来营造审美是一种常见的表达方式。

（一）运用音乐以及音响营造意境

在电影中运用音乐是一种态度，通过音乐来对情感进行放大。通过将画面与音乐进行融合的方式，也是自有声电影产生之后，一直被运用的手段。在外国作品文学改编电影之中，通过将外国的故事情节改编成符合我国观众需要的情节，并且配以我国传统音乐的方式来营造情境也是一种常见的方式。将音乐用于电影之中们不但能有效促进情与景之间的交融，同时也能创造出美感。由外国著名文学作品《哈姆雷特》中所改编的影视作品《喜玛拉雅王子》中，其中故事的地点就是我国的，充满了神秘感，常年被冰雪所覆盖的同样也孕育出其独特的民歌。在该影片中，通过运用音乐来描写爱情是一种主要表达方式，其中嘛呢歌就是来源于，将之运用在影片中作为环境音响，不但进一步衬托出悠久的佛教文化，同时也为人们创造出一种较为神秘的意境。浑厚的大法号角的声音，低沉的念经声无不给人深刻的印象。在《一个陌生女人的来信》中，其中所使用的主体音乐就是《琵琶语》，该音乐具有舒缓、音律简洁等特点，强悍的表现力也在暗示着痴情女子的一生。加以辅助女子缓慢的语速以及低沉的语调，让人感受到女主角那种绝望的心声。加上慢镜头的运用，更把少女对美好爱情的强烈向往展现得淋漓尽致。

（二）运用色彩进行意境烘托

在电影中运用色彩是一种表意方式，主要起到指代以及象征的作用。在影视作品中运用色彩变化，不但能表现出自然风光，同时也能进行抒情，为人们传达一种不同的诗意与浪漫。但是在电影中运用色彩元素，并不是单纯地将色彩在影片中不断地机械重现，而是一种生活环境以及情绪的再现。例如在改编外国文学作品《哈姆雷特》中，《夜宴》在整部电影的视觉效果上来看，色彩的使用是十分简单的，主要运用红、白、黑这三种较为突出的颜色，但是在电影中各种人物的刻画以及各类冲突都是通过色彩的对比来实现。《夜宴》在一定程度上来说是三种色彩的呈现，为人们展现出了一场宏大的视觉盛宴。通过运用颜色的变化来表现出电影中人物的性格以及性格变化，也为观众营造出了一种虚实相生的情感体验。

（三）运用空镜头创造意境

空镜头同时也被称之为景物镜头。其主要表达方式是通过对景物以及场景进行描写来表达意境。空镜头为电影创造出独特的诗化风格。空镜头在影片中的作用不仅仅是对人物环境进行刻画，这也是空镜头最基本的用途，而空镜头更多的作用是通过对自然景色的描写与人进行结合的方式，来进行人物的刻画，使用空镜头进行人物刻画，不但要做到空镜头与人物心情之间的互相呼应，同时也要求做到二者的有机融合，才能让空镜头更加具有生命力。在改编著名的外国文学作品《钢铁是怎样炼成的》的电视剧中，第20集有这样一个画面，保尔想要自杀时，保尔站在海边，而画面出现的是海水激烈拍打海岸以及天空飞翔着的鸟儿，这表现了保尔当时的心情。拥有着坚强意志的保尔，因为健康而失去了工作的能力，从而出现了短暂的意志的消沉。激烈的海浪正代表着当时保尔矛盾的心情，而飞翔的鸟儿烘托出保尔对未来的向往。这两组空镜头的交替出现，表达了保尔希望与失望之间的交织，营造一种既心情复杂而又对生命充满希望的意境。最终保尔选择了不放弃，也就出现了那经典的一句“人最宝贵的是生命”。从空镜头到保尔出现时，整个过程使用了蓝色海浪的画面，这个镜头为人们带来了无尽的遐想。随着信息全球化的带来，文化之间的交流会越来越多，我国影视文化不断受到西方影响。在这种背景下，我国影视如何吸收外来文化，从而正确应对国际电影市场是一个值得研究的问题。在对外国文学进行改编时，我国影视需要从原著中寻找出文化阐释空间，从而做到将外国文学作品真正改编成为符合我国需求的影视作品。

参考文献：

[1]洪宏.论“十七年”电影与欧美电影关系[J].当代电影，2008（9）.

[2]兰静.从电影《夜宴》看《哈姆莱特》剧本在中国影视解读中的异化[J].重庆工学院学报（社会科学版），2007（8）.

[3]张颐武“.中国之眼”：改编的跨文化问题[J].电影艺术，2007（1）.

[4]罗卡.拈须微笑观世情———李萍倩中晚年的创作[J].电影艺术，2007（1）.

[5]涂晓.聆听《喜玛拉雅王子》的音效,感悟藏族的神秘文化[J].电影评介，2006（24）.

[6]胡雪桦,倪震,胡克,杨远婴,刘华.喜玛拉雅王子[J].当代电影，2006（6）.

[7]赵晖.中国电影:在全球化与本土化之间[J].电影，2006（10）.

[8]王素《.这里的黎明静悄悄》中的人道主义精神[J].河南师范大学学报（哲学社会科学版），2006（5）.

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影视艺术是一种综合性的艺术形式，然而它却带有非常明显的文学特质。立足于陕西当代文学及其影视改编，有针对性地研究和探讨影视文学的教学改革，不失为一个具有突破性的思路。

一、立足陕西当代文学及其影视改编，变革影视文学教学理念

教学理念，主要是指人们对教学活动的看法和持有的基本态度和观念，是人们从事教学活动的信念。影视文学应打破旧有的课程认识，冲破传统的教学理念，传统与现代结合，理论与实践结合，充分利用陕西当代文学及其影视改编的丰厚资源优势，树立全新的教学思想和理念。

具体而言，一方面，树立传统与现代相结合的教学理念。不仅对影视文学的基础知识和基本理论进行传统的、固有的教学，还应该结合视觉文化背景下当代文学的影视改编热潮，实现现代的、动态的教学。譬如，在分析陕西当代文学及其改编而来的影视作品时，运用传统的、固有的知识，结合当今时代视觉文化的勃兴和新兴传媒的繁盛，分析陕西当代文学的创作实践和影视改编实践。另一方面，树立理论与实践相结合的教学理念。不仅运用影视艺术的相关专业知识对影视作品进行分析，还应该撰写影视鉴赏与评论的文章，并在此基础上适当地进行影视剧本的创作实践。这样的教学理念，既能够实现学以致用的教学效果，又能够与“写作”等其他课程的教学相得益彰。

二、立足陕西当代文学及其影视改编，丰富影视文学教学内容

文学作品及其影视改编的介入和强调，无疑丰富了影视文学的教学内容。通常情况下，影视文学课程往往围绕着影视文学的相关概念、本质特征、分类、创作、改编、鉴赏、评论等几个方面展开教学。

对文学作品的审美立场、审美原则、审美方法等进行评价，深化影视文学的教学内涵。譬如，从地域文化角度而言，不同地域的自然环境和人文环境孕育出不同的地域文学，地域文学又在不同范围和程度上蕴含着特定地域的自然特性和人文内涵。在由地域文学改编而来的影视作品中，必然留有清晰而深刻的地域文化印记。如此，文学作品的审美立场、审美原则、审美方法等就被移植过来，作为审视其影视改编作品的途径和方法，这无疑为影视文学提供了丰富的教学内容。譬如，对于陕西当代文学在中国当代文学史上的地位、陕西当代作家及其作品的评价，以及影视改编作品的鉴赏及评价等诸如此类的问题，都可以作为影视文学课程的教学内容。

立足于视觉文化对当今社会的巨大影响，对于影视这一新兴的视觉传媒相关领域内诸多方面的挖掘，拓宽影视文学的教学领域。与影视相关的问题非常广泛，包括影视文化产业的勃兴，消费文化对传统影视的冲击，视觉文化对当今社会的影响，地域文化借助影视媒介的传播得以提升其自身的影响力，以及文学的“触电”现象等问题。其中，文学的“触电”问题，也就是文学与影视的联姻，尤其值得影视文学课程的关注。这是因为，这个近年来备受关注的问题，涉及到文学与影视的发展问题，即文学借助影视广泛而平实的传播方式得以实现自身的生存和发展，影视借助文学丰富而深刻的文化内涵得以提升自身的思想境界和精神层次。

三、立足陕西当代文学及其影视改编，转变影视文学教学方式

影视文学课程的传统教学方式，使学生能够系统地学习影视文学的基础知识和基本理论，不失为一种较为稳妥的教学方式。然而，还应该努力探索能够调动学生学习主动性和积极性的其他教学方式。

专题式教学。这种教学方式，是在传统教学方式的基础上按照一定的分类标准，如作家、导演、演员、主题、地域等，将所需要讲授的内容进行分类，对同类内容设定专题进行教学活动。譬如，按照地域划分，将陕西当代文学及其影视改编作品设定为一个专题进行讲授。电影方面，由贾平凹的同名小说改编的《高兴》（2009年）、《秦腔》（2012年），由实的同名小说改编的《白鹿原》（2012年）；电视剧方面，由高建群的小说《最后一个匈奴》改编的《盘龙卧虎高山顶》（2011年），叶广芩的《青木川》改编的《一代枭雄》（2014年），路遥的同名小说改编的《平凡的世界》（2015年）。

实践式教学。在传统时期，受现实条件的限制，影视文学教学更重视理论教学，无法满足实践要求。因此，在影视文学的教学过程中，应该采取多种形式展开实践式教学活动。鼓励学生运用所学的基础知识和基本理论，结合当代影视文化的发展状况，积极撰写影视鉴赏、评论的文章，或是创作影视剧本等。此外，还可以根据学习内容的重点、难点确定主题，如陕西影视文化产业发展现状、陕西影视受众情况、陕西影视消费文化发展现状、陕西影视对大众审美倾向的影响等等，可以围绕某一主题开展调查研究工作，并撰写调查报告。

对比式教学。将具体的文学作品与影视改编作品进行对比，可以选择某一个或某几个对比项，如思想意蕴、人物形象、艺术特征等，进行对比性分析。此外，影视艺术集造型艺术、表演艺术、语言艺术于一身，因此，还可以针对某一部具体的影视改编作品，将其所具有的影视艺术特征与其他艺术形式进行对比性分析。譬如，将电影《白鹿原》中关中麦客的人物形象造型、华阴老腔的声音造型、面条像裤带的地域文化造型等因素，与文学文本中的相关语言艺术相结合进行对比性分析。

总之，在影视文学的教学过程中，从文学作品及其影视改编的角度出发，对教学理念的变革、教学内容的丰富和教学方式的转变，具有巨大的创新性意义，无疑有助于改善影视文学课程的教学效果。

参考文献：

[1]徐颖涛.汉语言文学专业影视文学教学方法初探.民族高等教育研究，2015（2）.

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（一）更容易调动学习积极性。轻松，有趣，有成就感。英文电影与我们在现在使用的各种教材相比较而言，英文电影更加生动有趣。提高听说能力，需要我们反复的听，反复的模仿，然而我们经常使用的这些听力材料的内容通常是很枯燥的，语速是按照考试要求严格制定的，不可避免的让学生在一遍一遍的重复听和模仿的过程中，感到厌倦疲惫，最终可能会导致失去兴趣和信心而无法继续练习。英文电影具有丰富的情节，人物的语速和语调都是千变万化的，再匹配上相应的背景音乐，就算重复看多少遍，学生都不厌倦而且能在每一次重复中循序渐进。这样不仅提高了学生主动学习的积极性，还能在很大程度上提高学生的听说能力。

（二）不仅能积累词汇，更让学生会使用记忆的词汇。谈到记忆单词，相信每个学习英语者都会感到头疼，特别是在准备考大学英语四，六级的许多学生应是感触良深。面对大学英语各种级别测试的考纲，单词量是摆在每个准备过级是学生面前，然而很多学生只是通过在临考前死记硬背的方式来到达既定的单词量，在无数次的反复记忆之后，试问有多少单词是记牢了，有多少单词会用于日常对话中。英文电影中涉及到的单词，一方面更生活化，另一方面根据选择的不同主题的电影，单词也会涵盖到各个领域，再者这些单词和与之搭配的表达会通过演员的标准发音和生动的情节呈现在你的记忆中。在我们不断的重复的过程中，实现牢固的记忆单词的同时也清楚的知道准确发音和用法，可谓是听说两不误。

（三）更真实，更贴近生活。听说能力的提高应该源于生活，使用于生活才是学习语言最主要的目的。电影的选材都来自于我们的生活，而我们学习一门语言的最重要的目的就是为了达到正常的进行沟通，我们采用英文电影来提高我们的听说能力的原因就在于此。

二、研究现状

在通过大量搜集阅读文献后，我发现谈论有关于英文电影与英语教学的文章很多，其谈论的较多的是与传统教材的对比之下，利用英文电影作为教学材料的优势以及如何选材，并且也讨论了如何将电影应用于教学中。大家都谈到了如何避免教师在这一过程中成为电影放映员这一问题，并且也提出了一些相关的解决方案，如在放映之前做一些相关的背景知识介绍，观影后组织学生讨论，复述情节，写观后感等等，但是在观影过程中教师应该如何指导学生，以什么方式，选择什么样的时机来进行指导，这部分的内容探讨的不够详细。

三、解决方案

（一）教师应熟练掌握并充分利用CALL的教学模式。随着计算机技术的迅速发展，大学英语教学模式也随之发生了巨大的改革。2004年国家教育部高教师印发的《大学英语课程教学要求》通知中提出“应大量使用先进的信息技术，推进基于计算机和网络的英语教学，各高校应充分利用多媒体和网络技术，采用新的教学模式改进原有的以教师讲授为主的单一课堂教学模式。”CALL的出现使教师和学生的角色发生了改变。建构主义学习理论认为：学习是一个学习者获取知识的过程，知识不是通过教师传授得到的，而是学习者在一定的社会背景下，借助教师货其他人的帮助，利用必要的学习资料，通过意义构建的方式获得。教师通过学会如何合理使用CALL成为其中的重中之重。

（二）如何针对电影设计相关练习。如何将网络中的广泛资源转化为学生可使用的学习资料，不仅要求教师对技术的掌握，同样重要的还有如何设计相关练习。首选，所选择的电影必须有相应的剧本与之相匹配，学生在观看电影前对剧本中的生词、短语等做充分的预习；在观影中，学生也可以针对难度较大的部分有处可查；教师勾画出剧本中的经典语句让学生背诵，等等都是可以做到的。电影剧本在网络上可以进行下载的资源较多，教师不必花太多精力在这部分内容的准备上。第二，在放映中和放映结束后设计相应的练习，帮助学生掌握知识要点。当然教师设计什么样的练习一方面根据练习内容，如听力，发音，词汇，翻译等；在设计练习程序时可以根据剧本的不同场景进行，避免偏长的情景使学生盲目观影。放映中的练习不宜过多，一定要区别于放映结束后的练习。教师在练习的设计上花费的精力是最多的，最耗时的。第三，教师应针对学生的基础来设计练习。练习难度采用循序渐进的方式，从易到难，提高学生的参与度和积极性。

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网络文学伴随着互联网的飞速发展渗透了我们的生活。利用网络文学发展起来的盛大文学的繁荣让我们看到了网络文学的巨大市场需求与广阔的发展前景。如今，越来越多的网络文学被改编成了电影和电视剧，逐渐成熟的产业链进一步开发了网络文学的价值。但是在不断的成功案例背后，也有很多本身优秀的网络文学在改编的电影电视剧时由于制作和营销方面的不成功影响了其商业价值，同时也毁灭了其文学价值。网络文学本身有自己的特点，在制作和改编成电影电视剧的过程之中都需要有其不同的关注点。

1.网络文学及其改编营销特点

网络文学是伴随着互联网的普及在中国发展壮大起来的。公认的第一部比较有影响力的网络文学是1998年痞子蔡蔡智恒在BBS上发表的《第一次亲密接触》，这篇小说被大众认为是网络文学的第一著作，标志着网络文学在中国的诞生和兴起。

网络文学与传统文学相比，有新的特点。第一，网络文学本身有很强的互动性。网络文学创作的过程可以看作作者与读者的一个博弈的过程。由于网络本身的开放和互动性，很多网络文学在创作中会随时通过留言或者贴吧获得读者第一时间的反馈，作者会在自己对故事的设计与读者对作品的期望之间寻找平衡点来创作后续的故事，这样的故事能更加容易获得读者的认同，从而更利于获得较高的点击率，实现商业价值。第二，网络文学在创作题材、内容、语言方面更加丰富。网络文学由于本身创作者来源广泛，再加上网络空间本身相对自由的平台，有更多天马行空的想法通过网络文学的方式展示出来，获得网友的认可，而这些是传统文学很难做到的。而且网络文学篇幅没有限制，语言更加贴近生活，这些都体现了网络文学自由的特点。第三，网络文学平民化，大众化倾向严重。网络文学的虽然有一部分是传统的作家转型而成，但是大部分都是“非专业”出身，而且偏向低龄化发展。这些都带给网络文学贴近生活，紧跟潮流的特点。第四，网络文学质量良莠不齐。由于网络文学来源广泛，数量庞大，再加上对商业利益和点击量的追求，使很多网络文学丧失了本身应有的文学性，出现了大量的为博眼球为短期利益粗制滥造的作品，一定程度上制约了网络文学的发展。

由于网络文学的这些特点，在改编成影视剧及营销时也有不同于传统意义上的电影电视剧的特点。

首先，改编的网络文学一般都是在网络上积累了一定的人气的作品，这样使很多作品在上映前积累了很高的人气，一定程度上降低了投资的风险。同时，这样的作品观众的期望值也很高，很难满足读者的期盼，有一点儿错误都很容易有很多差评出现。第二，网络文学本身的自由性和电影电视剧的常常受到各方约束的特点给改编制作的过程带来了一定的困难。网络文学题材可以多样化，但是电影电视剧的内容需要受到审核；网络文学中很多华丽的场景和绚丽的效果会由于制作经费以及制作手段的限制无法达到预期效果；由于读者对书中角色都有自己提前的预设，所以在选角的时候很难满足所有读者的需求。第三，网络文学改编的影视剧在营销方面与其他电影电视剧有很大区别。网络文学的故事情节已经被大家熟知，所以在营销时主打的已经不是内容，而是制作的细致精良，演员以及制作团队的高质量。在宣传时也多通过网络手段通过炒热话题来吸引更多的关注度。在制作过程中就可以利用原有的名气制造事件话题，保持持续较高的曝光率。

2.网络文学制作营销成功案例

目前有很多网络文学作品改编成了电影电视剧，其中不乏口碑很高，改编很成功，同时获得很大商业利益的作品。我们应该从他们成功的例子中吸取经验运用在整个产业链的进一步发展和优化上。

2.1甄 传

《甄传》改编自网络作家流潋紫所著的《后宫・甄传》。这部影视剧不仅获得了各方面的好评，同时也实现了其商业价值，可以说是网络文学改编成电视剧成功的典范。总结起来，这部剧成功归因于精心的改编制作和成功的营销。

第一，《后宫・甄传》在改编之前作为网络小说就有极高的人气，这篇小说本身故事情节就非常紧凑，很有看头，在挑选小说作品的时候制片方精准地挑选了人气高质量也高的作品。在筹备时期，国内比较火的剧集有《宫锁珠帘》、《步步惊心》，而《甄传》的选题正好是顺应了清宫剧的潮流，再加上情节丰富、制作精良，才取得了成功。

第二，《甄传》在剧本的改编上尽量符合了电视剧的要求，把架空剧改编成了历史正剧。剧本的创作上继承了原作丰富和扣人心弦的情节，淡化了言情的成分，还有合适人物时代和身份的台词。这些细致的重创作和改编给了作品第二次生命，让作品更加适合在银幕上呈现。

第三，《甄传》的团队都是十分专业的，从导演到道具到演员，每个细节尽量还原到作品中的朝代，避免了类似雷剧词服装与情节不符的情况。专业的团队细心的制作是成功的关键。

第四，就是有关营销方面的策略。《甄传》是网络小说改编，这部电视剧和网络小说的受众都是经常使用网络的人，由于受众的高度重叠性所以宣传手段也紧紧与网络相连。通过微博的话题与观众互动，通过几个公众号用剧集中人物的语言与观众沟通，生动又新颖。

正确的剧本选择，细致专业的制作，以及专业的营销最终造就了《甄传》的成功。

2.2失恋33天

如果说《甄传》的成功有大部分原因是大手笔的投资，那么小成本制作的《失恋33天》的成功就要归因于对网络文学成功的改编和对网络作品精准的营销了。《失恋33天》是鲍鲸鲸的同名网络小说改编的电影。这个网络故事来源于豆瓣，本身是网友之间“互相取暖”的作品，十分贴近生活，改编时又融合了幽默的语言，符合受众群体的喜好。制作投资虽然不大，但是对故事细致的设计还是让观众感到故事的完整性和娱乐性。在营销方面，由于对市场的精准定位，制片方选择了社交网络的宣传推广模式，直接将内容推送到目标客户的社交网络中去，宣传直接有效，又结合2011.11.11日“神棍节”的特殊事件在网上制造足够的噱头，吸引更多人的注意。

3.网络文学影视剧制作重点

综上所述，要想利用网络文学制作电影电视剧，要注意以下几点：

首先，要挑选合适的作品。这些作品除了高人气之外，还要合适改编成剧本，适合在荧幕上展现。比如《甄传》顺应了当时宫廷剧的潮流，《失恋33天》契合了“神棍节”的主题，外加故事情节紧凑，在改编成影视剧后仍有很大的看头。

其次，在改编作品是要由适当合理的调整，要和原作者通力合作，了解受众与作者之前的交流成功来更好的服务剧本。剧本改编要细致认真，修改掉因为连载和连续创作出现的前后逻辑不通的情况。

第三，选演员要符合角色性格和特点，必要时可利用社交平台同网友互动，让网友读者选出喜欢的演员。这同时也可以作为一种营销推广手段。比如同是由网络小说改编的作品《琅琊榜》和《何以笙箫默》在选角时就通过社交网络与网友互动，选出了相对符合读者意愿的演员，提高了关注度的同时，降低了上映后出现差评的几率。

4.网络文学影视剧营销手段

从上边的例子中可以看出，优秀的剧本和制作还不够，一定要用精准有效的营销辅助影视剧的推广。由于网络文学本身依附于网络的特性，在宣传时要充分利用网络的作用，通过与观众的互动以及炒热相关话题提高关注度，吸引更多的观众。

在《甄传》和《失恋33天》的分析中可以看到，二者都是通过网络手段成功的营销帮助影视剧获得成功的。这种方式已经被其他网络文学改编的电影电视剧广泛应用。由于网络文学本身和网络有千丝万缕的关系，读者和观众高度的重叠性，保证了网络营销会有更好的效果。无论是社交网络的互动还是炒作话题，都让剧集未映先热，达到很好的宣传效果。再加上网络营销本身相对低廉的成本，更使得这种营销手段不断被利用。

总结

网络文学本身拥有的互动性和高人气以及相对低廉的版权费使他逐渐成为影视改编的热点对象。要想利用好网络文学，制片方面挑选作品时就要细心考虑，改编过程中要保持原作原本优秀的特质的同时使其更加符合展现方式。在营销过程中注重利用网络平台推广宣传，保证高的曝光率和关注度。做到以上细节才能保证最终的成功，最终引导网络文学产业链不断发展成熟。

参考文献：

[1]冯云超.关于网络文学影视改编潮流的思考.天中学刊，2013，28（5）：62-64.

[2]赵光平.从自由到捆绑――网络小说影视改编困境探析[J].时代文学，2011（15）：245-246.

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1 应重视汲取最新研究成果

《方剂学》教材每隔3～5年即会改版重新编写，而重新编写《方剂学》教材责任重大，任务艰巨，编写人员应尽可能全面查阅近几年来有关研究《方剂学》的科研成果，尤其是对《方剂学》教材教学研究论文的学术观点与合理化建议要引起高度重视，做到有选择的汲取精华，达到既能在原有基础之上改进与提高，又能酌情充实新的教学内容，使教材的教学内容的科学性与实用性能够更好的符合教学发展需要，达到改版重新编写教材的真正目的与现实意义。

2 应重视数字统一性

如《伤寒杂病论》是重要的经典临床著作，所载方剂是历代著名医家必用的治病用方，而编写《方剂学》教材选用《伤寒杂病论》中方剂又是重中之重，介绍《伤寒杂病论》中方剂组方特色、用药要点以及方剂数目必不可少。目前不同《方剂学》教材对《伤寒杂病论》中的方剂数目还没有统一数字，如邓中甲教授主编的《方剂学》认为《伤寒杂病论》中方剂是323首，而谢鸣教授主编的《方剂学》与高汉森教授主编的《方剂学》则认为《伤寒杂病论》中方剂是314首，另有孙广仁教授主编的供中医药类专业用《中医基础理论》（中国中医药出版社）认为《伤寒杂病论》中方剂是269首，还有专门研究《伤寒杂病论》的著作统计数目是260首等。笔者建议编写《方剂学》教材应仔细核实查对《伤寒杂病论》中方剂数目，或简要说明数字来源的统计方法与依据，这样既可避免学生对教材的权威性产生怀疑，又可避免教师对教材的准确性产生质疑。

3 应重视归类与主治的统一性

归类与总结方剂中“主治”直接关系到学生认识导向与接受思维，科学地合理地归类可以提高学生学习效率与应用能力，减少或避免学生在学习中的疑问或困惑。如麻杏石甘汤，邓中甲教授主编的《方剂学》归在解表剂中，主治“外感风邪，邪热壅肺证”，即麻杏石甘汤不是单一的解表剂而是表里双解剂；谢鸣教授主编的《方剂学》归在解表剂中，主治“肺热壅盛证”，高汉森主编的《方剂学》归在解表剂中，主治“肺热喘咳证”，即麻杏石甘汤主治是肺热证而非表证。又如止嗽散，邓中甲教授主编的《方剂学》归在解表剂中，主治“风邪犯肺证”，即病变部位在肺，谢鸣教授主编的《方剂学》归在祛痰剂中，主治“风痰咳嗽证”，而高汉森主编的《方剂学》归在祛痰剂中，主治“风邪犯肺咳嗽证”。笔者认为应根据方药组成、功效及主治而进行全面分析、仔细思考、认真总结、科学归类，引导学生无论在理论学习方面还是在以后临床应用方面都能合理地选用方药辨治病证。

4 应重视配伍用药与主治的统一性

研究方剂配伍用药与主治是编写《方剂学》的核心，而编写不同教材确立配伍用药与主治的统一性对提高教材的权威性举足轻重。如邓中甲教授主编的《方剂学》认为肾气丸主治肾阳不足证，方中附子、桂枝是主药，高汉森教授主编的《方剂学》认为肾气丸主治肾阳不足证，干地黄是方中主药，而谢鸣教授主编的《方剂学》认为肾气丸主治肾阳不足证，重点阐述附子、桂枝、干地黄在方中的作用特点。再如炙甘草汤，邓中甲教授主编的《方剂学》与高汉森主编的《方剂学》均认为方中生地黄是主药，而谢鸣教授主编的《方剂学》则认为炙甘草是方中主药。笔者建议编写不同教材而确立方中配伍用药与主治，尽可能协调统一，尽量避免编写不同教材而选用相同内容且出现不同说法。再则研究方中配伍用药与主治既要结合病证表现又要结合方药组成，务必反复推敲，相互验证，达到提高编写教材质量的目的，避免编写《方剂学》教材的随意性与主观性。

5 应重视方药用量的统一性

篇6

从教四年来，我一直从事的是高中文科数学的教学工作。在教育教学工作中，我发现文科生在学习数学时存在的普遍问题就是上课能听懂，但是不会解题，这也是目前高中数学教与学中存在的一个普遍问题。很多文科学生都知道成败在于数学，要想在高考当中胜出必须学好数学，而学好数学，听懂数学课是前提，掌握好数学的基础知识、解题的基本方法以及基本技能是根本，所有这些都必须落实到让学生学会解数学题上来。为了在今后的教学中改进教学方法，提高教学质量。改变文科学生学习数学困难的现状，针对学生反映出学习数学困难的原因进行了分析，并针对原因制定了相应措施。

一、主要原因

（一）学生方面

1.缺乏学习的兴趣和动力

通过分析发现，文科班的学生之所以选择文科主要是因为理科成绩差大多数人对数学有一种恐惧感。随着学习的深入，考试的频繁，成绩越来越低，久而久之，学习的兴趣就逐渐淡化甚至消失，就放弃了学习数学。

2.方法不当

文科生学习数学时，大多数人上课能听懂，就是不理解题，因为他们学习数学不是学习分析问题、解决问题的策略，不去分析问题的来龙去脉，不去分析一题多解的思路和解法，而是拼命去记住数学的某一结论和方法，只是重复性地进行模仿，而对于为什么这样去做就而不究，导致知其行不知其意。

（二）教师方面

备课不及时、不了解学生的具体情况、没有联系学生的实际、按照自己的思路想法备课、忽略学生感受、讲课分析和解题指导上不得法、在课堂上唱独角戏、不站在学生的角度、分析不到位等众多问题均没有得到足够重视。

二、应对措施

（一）增强信心

让文科班的学生树立学习数学的信心，必须从知识辅导与心理启迪这两方面双管齐下。通过揭示数学问题以及解题的本质，消除对数学的恐惧心理；把数学问题趣味化、基础化、生活化，适当降低要求，选一些文科学生能独立解答的题目，让他们有体验成功喜悦的机会，鼓励学生自己动手，积极主动的参与、思考、探索，激发他们学习数学的兴趣。

（二）加强对学生学习方法的指导

在教学中采用课前预习，课堂讲解，深入阅读。讨论交流，练习巩固的教学方法，培养学生自主学习的能力，教会他们学习，分析问题，怎么把知识应用到解题上的能力。

（三）注重课堂教学设计，改进教学方法，因材施教

在教学中多从学生的实际出发，讲课是要注意由浅入深，由易到难，尽量降低学习坡度，分散难点，给予学生模仿性练习的机会，还要加强变式练习，使学生理解和掌握知识的情况，及时得到反馈。讲解速度要适合文科生的接受能力，必要时要放慢速度，讲课时语言应尽量通俗易懂。

只要我们从心理、方法、能力等方面循序渐进，持之以恒，我相信文科生同样可以学好数学，最终决胜高考。

参考文献：

篇7

初入社会的大学毕业生，为适应社会需求，必须尽快完成由学生角色向职业角色的转变，懂得作为职业人应该具备的职业心理素质和要求。但是在转变过程中往往会出现一系列的适应问题，所以构建一个相对合理的调适体系就显得至关重要。

1.大学毕业生角色转变中的角色不适的主要问题

1.1社会角色转变前对自身角色认识和定位的偏差

一些大学生习惯了十几年来校园生活的简单和宁静，没有主动地接触社会、了解社会，局限于学校赋予自己的角色认识，对自己角色的定位缺乏理性的认识，与社会实际存在一定差距，对未来工作环境规划不合理，没有客观地评价自己，或者根本不知道自己的优势和劣势，认识有偏差。

1.2社会角色转变后理想与现实的矛盾导致失意苦闷

一些大学生在构想自己未来的职业时大都具有丰富的理想色彩，而一旦觉得现实不如理想那样美好，失落感便油然而生，甚至悲观失望。同时，由于缺乏对社会及各种职业需求的足够了解，在择业取向上与社会需求存在着一定差距，在择业和就业过程中往往脱离现实。

1.3职业适应不良造成的挫折感和失衡感

毕业生在校时所处的是相对清静、单纯的校园，在社会上面对纷繁复杂的社会现象，很难正确地分析，往往带着片面的观点看待整个社会。毕业生走上工作岗位后，会很快发现在学校里所学的有些知识在工作岗位上根本用不上或不够用，总是进入不了工作角色。在工作和生活中，常常习惯用学生时代的行为习惯、生活方式和思维方式对待工作，从而更加无法适应目前的角色和职业。

2.大学毕业生角色转变中的角色不适的原因分析

2.1大学毕业生就业的复杂心理

2.1.1焦虑心理。

不少大学生在毕业前夕心理压力较过去明显增大，担心工作是否最佳，担心求职是否被拒，表现为过度焦虑、紧张烦躁。

2.1.2抑郁、畏难心理。

大学生求职过程中往往因为屡屡遭受挫折，不为用人单位认可接受，而出现情绪低落、愁眉不展的抑郁心理，以及缺乏艰苦奋斗的创业精神。

2.1.3自卑抱怨心理。

极少部分大学生一旦受到择业挫折，便容易产生自卑心理，自信心大大减弱，甚至对自己全盘否定，感到一种空前的失败和愧疚，缺乏自信心和勇气，不敢面对竞争。

2.2大学毕业生本身存在的问题

2.2.1知识转化率低。

目前，大学毕业生进入社会工作，普遍反映在校学习的知识到了社会上后显得很被动。有关部门对相关企业作了一个信息反馈，60%的企业反映，应届大学生到岗工作后，即使是学什么专业干什么工作，实际知识应用率也不足40%；30%的学生反映在校学习的知识离市场需求较远，30%的学生认为所学知识陈旧。

2.2.2就业理念滞后。

毕业生就业理念因受社会各种价值取向的影响，其就业理念主要存在三大误区。

2.2.2.1现在家长对孩子的期望值太高，总觉得孩子找的工作薪水不能太低、不能太累，而且要稳定，这样就给毕业生很大压力。

2.2.2.2不愿到中小企业就业。受传统思维方式的影响，大部分毕业生首选有招牌的国有大中型企业，而对于一些中小企业则兴趣不大。但是最后，民营的、中小企业却成了毕业生最大的雇主。

2.2.2.3创业不如就业。多数大学生感到创业艰难，多方面准备不够，缺少充足的勇气和决心，只有极少数毕业生认为就业找饭碗不如创业谋发展。

2.3就业的客观因素

2.3.1全国就业形势严峻。

2010年全国高校毕业生人数631万人，比2009年增长了20万人，而2011年将达到660万人，加上往年未就业的毕业生，就业形势不容乐观。

2.3.2对薪酬有所期望。

薪酬问题向来是大学生就业中的热点问题，根据调查的企业吸引力分析，薪酬与福利一直是吸引大学生选择该企业的重要原因。调查显示，1500元是多数大学生的薪酬底线。2009届毕业生的月薪底线有大幅度上升，比2008届上升了约500元。由于性别不同，在薪酬期望方面，男生的期望值要明显高于女生。

2.3.3就业的趋向发生改变。

随着大众化就业时代的来临和全社会就业竞争的加剧，社会向大学生就业提出了由大城市向基层乡镇转移的要求，如果大学生对这个问题的态度不发生变化，那么即使就业也无法适应。

3.大学毕业生社会角色转变的调适体系研究

3.1心理适应模式

研究者认为，心理适应是心理健康教育的初级目标及基本目标，是个体生存与发展必要的心理素质之一。张大均等将心理适应看做是个体在基本的心理素质成分(认知)和人格潜质(个性品质)的基础上，在自己的特定年龄阶段所处的社会生活背景中，通过与社会生活环境的交互作用，对外在社会环境进行学习、应对和防御，对内在心理过程进行控制、理解和调适所表现出来的习惯性行为倾向。它与认知品质、个性品质一起同为心理素质

的重要构成部分，是心理健康的衡量标准之一。下面就谈谈心理适应对大学毕业生角色转变的影响。

3.1.1有助于大学毕业生理性地认识自我，评价自我。

每一个大学生都要正确地认识和评价自我，对自己的职业兴趣、个人特质（气质、性格）、能力结构、职业价值观、行为风格等有一个比较正确的认识，既要充分挖掘自身优势，又要理性看待自我的不足。

3.1.2有助于客观认识当前社会。

大学毕业生应该善于把握社会发展脉搏，客观分析当前社会、政治、经济发展趋势；社会热点职业门类分布及需求状况；所学专业在社会上的需求形势；自己所选择职业在目前与未来社会中的地位状况；社会发展对自身发展的影响，等等。对这些社会大趋势问题的认识，有助于自我把握职业社会需求，使自己的职业选择紧跟时代脚步。在社会无法达到我们的心理预期时，必须接受客观现实。

3.1.3有助于大学毕业生转变观念，形成正确的就业理念。

毕业生要打破传统意义上的就业“一锤定终生”的陈旧就业观念，建立新型的就业观，强化择业的自主意识，树立正确的择业观，使自己的心理定位与就业目标相一致，尽最大的努力。要从长远目标着手，积极谋划自己的职业规划，根据自身情况制定符合自身职业发展方向理想职业，学会调整心态和目标。

3.2就业新模式

麦可思调查研究显示，2009届大学毕业生认为高校教育最应该改进的三大方面依次是实习实践不够、课程内容不实用或陈旧，以及培养主动学习能力不够。

我也对已经毕业的2008届毕业生作了一个问卷调查：

1.您认为对所学专业在哪些方面还需要加强？（ ）

a.基础理论 b.专业知识

c.实践环节 d.自我总结经验

2.您认为在学校最需培养哪方面的能力？（ ）

a.培养思考分析、解决问题的实践能力

b.掌握与人交流沟通的能力

c.获得扎实的基础知识和专业知识

d.提高综合素质

3.您认为学校在课程设计哪些方面应该特别加强？（ ）可多选

a.专业课程 b.专业基础课程

c.外语课程 d.计算机课程

e.人文艺术课程 f.人生指导课程

g.社会实践活动 h.体育课程

4.对已经走上社会的您来说，大学的过渡阶段对您起到了多大的作用？（ ）

a.很大，不可缺少 b.一般，稍有作用

c.不需要，浪费时间

5.在过渡阶段，您觉得最重要的是补充什么？（ ）限选三项

a.交际能力 b.组织能力

c.口才 d.协调能力

e.实际应用专业知识的能力

f.创业意识和能力 g.都不需要

根据问卷调查，凡是有关实践的选项比例都很高，95%以上的学生认为实践很重要。虽然学校有社会实践课，学校在就业之前有实习，但是很多学生都觉得这个实习显然是不够的，时间上也过于紧张。跟真正工作相比，显得作用甚微。社会实践应在同学们专业明确的情况下开设。所以，应该建立一种全新的就业模式。

3.2.1建立产学合作运行的长效就业机制。

所谓产学合作，即产业与学习相结合，学院对专业建设与产学合作实行院、系二级管理体制。学院成立产学合作与专业建设委员会，负责全院产学合作和专业建设的决策与宏观调控，提供政策和资金保障，制订“专业建设规划”和“产学合作方案”。各系按专业（群）聘请行业知名的高级技术管理人员和专家共同组成专业建设委员会，负责各专业产学合作、专业建设规划和人才培养方案的制定等工作，建立校企合作的长效运行就业机制。然后，拓建校外实训和就业基地，学生可在实训基地学习技能，增加与用人单位的相互了解，拓展学院的社会影响，加强实际应用能力。最后，以职业为导向，准确定位，实现“产学研一体化”。

3.2.2积极探索“订单式”培养模式。

“订单式”培养模式，即由用人单位根据其对不同规格的人才需求情况，提出订单，由学院按照用人单位提出的规格、数量进行培养。每学期企业都定期派技术和管理人员为我校学生授课，做到了学生入口、培养过程、出口的有机统一，真正实现了企业文化进校园，为学生毕业后顺利进入企业就业打下了坚实的基础。这种产学合作的培养模式充分调动了企业参与的热情，加大了企业参与教学的深度和广度，并很好地解决了实践性教学资源问题，也增强和激发了学生学习的方向性、主动性和针对性，为毕业生充分就业提供了很好的平台。

3.3.3开设应届毕业生公务员适应培训课程。

根据近几年的就业情况，“公务员”一类的职业已成为一种时尚。“公务员”考试培训已开展得相当成熟，但入门以后的适应性培训还是所见不多。所以，学校应当开设“公务员”类的机关事业单位适应性的培训，一方面使毕业生尽快适应角色转变，另一方面使他们学会思考“公务员”等一类职业是否适合他们，避免盲目追风。第一，就需要加强岗位专业技能的培训，熟悉公务员等类的工作的特殊性和所必需的基本技能；第二，加强应届毕业生公务员的职业认知。高校针对应届毕业生存在职业认知模糊、职业定向不清的情况，在他们上岗前每人分发一份关于他们自身工作岗位的工作说明书，清楚界定和详细规定他们所在岗位的工作内容、拥有的权利和必须履行的义务等，使应届毕业生公务员对岗位有进一步的认识。

3.2.4重视大学生职业生涯规划的长期性、系统性和连续性，开辟学校“创业园”。

大学生职业生涯规划是指学生在大学期间进行系统的职业生涯规划的过程。即是让你明白毕业后你适合去做哪些事情。在此基础下，学校可以考虑开辟一些场地作为学生的“创业园”。让毕业生在校期间根据自己的兴趣爱好，专业所长，选择一种方式进行“创业”。如温州城市学院创业园就是在学院提供场所等优惠政策下发展壮大起来的。学生成立了计算机、音乐、服装、手工等工作室，除了面向学院内部外，还面向社会，从而不仅实现了学生的自我价值，而且解决了学生的就业问题和就业后的适应问题。

参考文献：

［1］杨晓.大学毕业生职业适应中的心理冲突及其应对策略［j］.重庆电子工程职业学院学报，2009，（2）：147-149.

［2］姚庆斌.大学毕业生择业心理分析及应对措施［j］.首都医药，2008：13-14.

［3］邓碧会，邓维.大学生职业适应性状况及相关对策研究［j］.思想理论教育，2008，（13）：67.

篇8

一、以电影《画皮》为例

2008年由陈嘉上执导，赵薇、周迅、陈坤三位内地一线明星主演的电影《画皮》，无疑是当年最为风光的国产影片。据统计，该片上映仅19天其内地总票房就高达两亿多元，创国庆档票房历史最高纪录。【1】蒲松龄的《画皮》曾被六度改编搬上银屏，【2】这里既有改编成的电视剧也有电影，原著小说不到两千字的叙述在后世电影工作者的笔下被赋予了全新的色彩。新版《画皮》改编后，影片对聊斋故事的人物形象、情节设计及主题精神把握，均属于观众能够认同接受的情感体系，达到了与观众的情感共鸣。

（一）影片《画皮》人物形象改编及情节设计分析

从人物形象看，在《聊斋志异·画皮》原著中，王生是一个书生，他见色起意，因色而亡，而影片中的王生则是一个驰骋沙场的将军，不仅懂爱而且深知爱的责任，尽管作为丈夫，王生远不及佩蓉的爱慕者——庞勇（庞勇即使在看见佩蓉变成妖的样子后还坚信她是被妖所害），但他在妻子被诬为妖时的一句“不管你做了什么，我们都一起承担”和那句 “作为妖，我要杀了她，但是作为她的丈夫，我怎能抛下她。”却着实让人感动不已；与王生相比，其妻陈氏（作品）——佩蓉（影片）的变化较小，在作品中，陈氏为救王生忍受耻辱，啖痰吐心，终于使丈夫起死回生；影片中，佩蓉以弱势之躯勇对强势之妖，给观众带来极大的情感震撼；而影片中，画皮女妖小唯则由作品中的符号性角色，变为影片中的主要人物，从爱的占有到最终用千年灵气换来心上人的起死回生，影片以现代人的视角重新审视了这一最带有诡异色彩的聊斋故事。

电影保留了原著起死回生的结局，并把这一结局扩大至所有人，没有了道士捉妖、乞人唾痰，取而代之的是爱的无限驱动，人物的真实可感及道德的回归引起了广大受众的情感共鸣。

（二）影片《画皮》主体精神分析

《聊斋志异》每个故事之后都会有一个寓言式的点评，即揭示文章的主旨。蒲松龄借《画皮》嘲笑的是那些为表象所迷惑、听不进忠言而导致善恶美丑不分的愚人。到了陈嘉上导演这里，尽管他将其发散成对于婚姻的忠贞和爱情真谛的探讨，但主体精神依然是以原著的主旨为依托：“异史氏曰：‘愚哉世人！明明妖也，而以为美。迷哉愚人！明明忠也，而以为妄。然爱人之色而愚之，妻亦将食人之唾而甘之异。天道好还，但愚而迷者不悟耳。可哀也夫！’”【3】揭下画皮前的小唯是美丽的，她认为自己的美貌可以令王生弃妻择她，只要王生认为佩蓉是妖，那她就可以做名副其实的王夫人；饮鸩中毒后的佩蓉是恐怖的，但她内心是有大爱大义的，这不是外表的妖皮可以埋没和掩盖的。从这个角度讲，影片《画皮》的主体精神非常接近《聊斋》精髓，这也是《画皮》取得成功的原因。

二、以新版《京华烟云》为例

近些年来多部被改编的文学作品拍成的电视剧，尽管在播出时赢得较大的收视率，但在播出后受到观众肯定的却寥寥无几，05年央视新版《京华烟云》不失为这样一个典型。

（一）新版《京华烟云》人物形象及情节设计得失分析

2005年，“中央一套黄金时段播出的根据林语堂小说《京华烟云》改编的同名电视剧以单集12.92%， 平均8.51%的收视率在全年黄金档电视剧中分列榜首和榜眼位置， 而且单集的收视率还创了近几年央视播出剧目的新高。”【4】该剧播出后，引发了观众和评论者的热烈讨论， 其焦点多集中在剧作对原著的人物、情节、精神所作的大幅改编上。

新版《京华烟云》将对剧中人物进行了非常大的改动，大力精简原著中的人物，彻底解构人物性格、人物关系如：原著中，木兰与荪亚结婚后，一直过着相敬如宾的夫妻生活，曹丽华只是他们婚姻生活中一个小得不能再小的插曲，他们之间所谓的婚外交往，仅仅是两人互有好感，曾私下里互述衷肠，后来，木兰用自己的宽容与理解，感染了荪亚和曹小姐，两人摆正了彼此的位置，曹小姐也与木兰成为了好朋友。而在新版《京华烟云》中，木兰与荪亚的婚姻没有一点情感的影子，木兰嫁进曾家，是为了维护曾姚两家的体面，而曹丽华，则是一个不折不扣的“小三”，她与荪亚的偶然邂逅、主动献吻、献身，婚外偷情、生子，支撑着全剧近20集的故事情节发展。

该剧制片人杨善朴指出，这样的改编是因为原著中木兰宽容、隐忍、大度、智慧，但是太平淡了，就没人爱看了，必须遵循电视的艺术规律，强化冲突，曹丽华的设置纯粹是为了吸引观众，提高收视率。

笔者不赞同这一改编，它充分暴露出改编者主体精神的缺失，不难看出，曾、曹的爱情故事， 是由木兰的哥哥体仁和丫环银屏不为家庭所容的爱情悲剧张冠李戴而来。在影视剧改编过程中，人物性格故事情节可以移位，但一定要注意符合故事情节所处的时代和人物的身份，固然可以把体仁与银屏的爱情转移到荪亚和曹丽华身上，但要注意的是，体仁在原著中是一个不学无术的纨绔子弟，而银屏则是一个没有文化的小丫头，在这样的人物背景情况之下，他们之间的偷情生子显得很容易接受，相反，在新版《京》剧中，无论荪亚还是曹丽华都是受过高等教育、并有严格家教的大学生，他们的恋爱方式应是内心思想的沟通与交流，即使有亲密接触，也应发乎情，止乎礼，而在新《京》剧中，这二人已被刻画得已全然没有一丝稳重和矜持。

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另外，剧中前几集对木兰的一处情节设置也让人匪夷所思，原著中，当木兰得知孙曼娘要嫁入曾家冲喜时，表示了强烈的反对劝说曼娘千万不要冲喜，尽管她也是平亚的好朋友，尽管她知道平亚从小就跟孙曼娘青梅竹马，订有婚约，她仍然强烈地阻止曼娘，她知道，冲喜很可能会让曼娘终身守寡！而在新《京》剧中，木兰尽管天天探望并鼓励平亚好好养病，但其实平亚的病情到底怎样，她心里是明白的，平亚已经病入膏肓了！而在好姐妹曼妮私下里问她平亚的病究竟怎么样时，她居然堂而皇之地告诉曼妮，平亚什么事也没有，还劝曼妮赶快嫁给平亚，笔者不知道编剧对这一情节的设置出于何种考虑，是为了表示木兰的善解人意还是别有用心？

木兰是林语堂着力塑造的一个集美丽、智慧、贤惠于一身的女子，她深得中国传统文化之精髓， 并又能与现代文明思想积极碰撞。在原著中，她慎言谨行，量大福大，能够摆脱生活中潜在的困惑和不幸，在个人、家庭乃至后来有关民族的前程方面，都实现了生命的圆满。87版《京华烟云》电视连续剧基本忠实于原著，赵雅芝也努力塑造出木兰这一理想的女性形象，而赵薇版呈现的剧情，由于缺乏改编者主体精神的引导，使得陈腐的婚恋观大行其道，并对观众的价值判断产生了严重误导。

（二）新版《京华烟云》主题精神分析

篇9

新指南下要求社会关注幼儿学习与发展的整体性，意识到儿童的整体发展需要各个领域之间、各个目标之间的相互渗透和整合，促进幼儿身心全面协调发展，而不应片面追求单方面的发展。幼师必须理解幼儿的学习方式和特点，幼儿教育应该是以直接经验为基础，在游戏和日常生活中进行的。同时要珍视游戏和生活的独特价值，创设丰富的教育环境和教育内容。还要充分尊重和保护幼儿的好奇心和学习兴趣，帮助幼儿逐步养成积极主动、认真专注、不怕困难、敢于探究和尝试、乐于想象和创造等良好的学习品质。

而在实际的幼儿园双语教育活动中，大量地运用了适合幼儿学习心理特点的TPR教学法，该法是建于大量的英语儿歌的素材使用的基础上。由此可见，幼师积极利用英文儿歌进行幼儿双语启蒙教育教学是适合幼儿的学习心理和教育特点的。在教育活动进行过程中大量的有意义的语言输入，即英文儿童诗歌的反复吟唱和出现是幼儿学习外语的必备条件，是符合了Krashen强调外语有意义的可理解的内容输入，那么幼儿的跟唱和对诗歌意境的理解又是语言输出的教育效果产出方式之一，即Swain提出的外语学习输出的理论。这样的语言素材输入和语言产出模式是合理的。事实上，大量改编的英文儿歌已经应用到了幼儿英语的教育教学活动中，如我们熟悉的《两只老虎》和《小星星》分别来源于英语儿歌Are you sleeping？和Twinkle stars.那么我们幼师如何结合新指南的要求，将合适的教育内容创编出来呢？同时又如何利用这类创编作品呢？笔者通过多年的幼儿园一线教育活动观察，总结了幼师岗前实训培训经验，结合英语学习的先进理论和幼儿的心理特点，提炼以下创编英文儿童诗歌需要遵循的原则和技巧。

二、英文儿童诗歌的创编

（一）英文儿童诗歌的创编原则

1.内容必须浅显

英文儿歌的内容必须是浅显直白，但是英文原创儿歌的来源多样，特别是在我们国家使用过程中，应该适当地把内容进行筛选，如Silent night这类宗教色彩浓厚的要尽量避免，而应多采用通识类的儿歌，如Body song等。经过筛选后的儿歌可以被我们充分利用进行相应的教育教学活动。幼儿的模仿能力较强，对易于理解的儿歌他们可以模仿声音和动作，从而丰富他们对语言的理解模式和表达方式。

2.篇幅尽量简短

创编的儿歌的篇幅也应该是单纯简短，一般以四到八句为主，以耳熟能详的Twinkle stars为例，其中每个句子的音节数量也以7个音节为主，而讲述的主题以一个为主。这个要求是符合幼儿的认知特点的，幼儿的注意力稳定性不高，篇幅过长是会让幼儿的接受程度降低。如原版的Twinkle stars长达26行歌词，共有152个单词，同时出现了一些生词，对于中国幼儿来说是有很大的认知难度的。因此必须要进行相应的改编，现有的版本就有改编成仅6行左右以及42个单词，这个篇幅就非常适合中国的幼儿去尝试英语的输出表现了。

3.语言力求活泼

创编的儿歌的语言形式应该是活泼可爱的，适合幼儿咏唱，具有鲜明的乐感和节奏感。聆听和说唱节奏轻快，富有乐感，生动活泼的儿歌可以促使幼儿在艺术享受、生活感受以及语言表达方面的经验和能力得到全方位的提高和强化。尽可能使用简单以及读音响亮悦耳的单词，如fine，sing，happy，candy这类简短清晰易读的类型。还如ding，dong，ling，la等形象逼真的拟声词，也容易让幼儿模仿和理解，在英语启蒙教育阶段的门槛就显得不高，幼儿就可以从这类拟声词开启他们的知识获取的历程。

4.想象宜于丰富

儿歌的创编应该具备丰富的想象和生动的表现，满足和引导幼儿的想像力的拓展，通过儿歌的演绎让幼儿这方面得到很好的培养和锻炼。优秀的儿歌可以让幼儿沉醉于意境中，并且能够帮助他们认知和理解语言，更好地去表达语言。如把春天比喻为春姑娘，把蜜蜂比喻成一名勤劳的工人。通过这类形象的描绘，可以让创编出来的英文儿童诗歌具有较高的艺术欣赏价值，更具备了积极的教育内涵。幼创造出一个积极的语境给予幼儿在创造中学习语言，促使幼儿在幼师的影响下大胆想象，勇于表达他们自己的想法和看法。

（二）英文儿童诗歌的创编技巧

1.主题设立

我们已经积累了很多首中英文的儿童诗歌，但是并非所有的原始素材都可以适用于目标教育活动中。那么创编英文的儿童诗歌的第一步，我们就要设立目标教育活动的主题，如认识植物、体验心情等，设立了主题，然后在主题的框架下，开始筛选出合适的词汇等。

2.类型选择

一般来讲，诗歌可以是叙事型的、抒情型、教育型和指令型。有了这种题材的限定，创作的时候就会考虑到相应的词汇和句型。

叙事型就是指将一个简单易懂的事情以诗歌的形式表达出来，如：Old McDonald had a farm，简单地描述了McDonald先生有一个农场，饲养了各类牲畜。

抒情型就是指将幼儿的感情抒发出来，重于表达感情。如：The more we get together，此歌抒发了幼儿之间的友情，阐明了友情的重要性。

教育型就是指将教师的教育内容通过诗歌表现出来，如生活经验的Brush your teeth，如自然常识的Six little ducks等。教师可以通过这类的儿歌把生活经验和常识以轻松愉快、易于理解和模仿的形式传授给幼儿。

指令型就是指在儿歌的内容中做出幼儿需要做到的动作，特别适合在游戏当中运用。如Follow me和Teddy bear等儿歌。

3.音节确立

在创编前我们必须要把使用的歌曲音节数量确立，这样的创编过程就有了一个实用的尺度，进而获得更高的效率。以Twinkle stars这首儿歌为例，基本上每句的音节都是7个。

4.音韵设计

英文的元音发音就是我们所说的韵脚。如小星星中的star，are，sky，are，四个句子的韵脚分别是/a：/和/ai/，这样创作所需要的词汇就可以限定在合适的以/a：/和/ai/元音发音的单词了。假设要创作小汽车主题的儿歌，那么，可以汇集出car，far，fast，fly，fine，drive 这几个关联度很高的单词了，根据前面的环节我们可以初步拟定出下列的半成品。

A little car

car，

far，

fly，

fine，

car，

有了最后的一个单词的提示，又在一个主题范围内，同时也限定了一定的音节，那么语句的编辑就能有的放矢，我们可以根据最后的单词来反推句子的内容，如第一句可以初步拟定为Li-ttle，li-ttle，li-ttle car。如此类推，far引申出so far，fly引申出to fly等栏褡裱英语基本语法要求的内容出来，进而编出下面的歌词：

A little car

Li-ttle，li-ttle，li-ttle car，

It takes me to go so far.

I feel I’m going to fly，

It drives me to feel so fine.

Little，little，little car，

It takes me to go so fast/far.

6.句式选择，以祈使句、陈述句、疑问句、倒装句和感叹句为主

由于幼儿英语教育活动定位于启蒙教育，因此英语的语法标准应该以浅显为基础。祈使句等常用的简单句型既是生活运用中最常用的句型，也是未来英语学习的基础。通过儿歌的反复咏唱，把这类基础语法句型传递到幼儿的学习素材中是可行的。

7.排比重复

儿歌的特点是反复，这样便于幼儿学习，所以，在创编中可以考虑单词和句子的重复，如上述创编的歌词中就使用了重复的单词以及句子。

8.拟声填充

适当的拟声词，如la，ah，oh之类的常用拟声词，可以很好地填充到歌词中，如《卖报歌》的第一句开始就是la-la-la的拟声词。

9.反复推敲

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Abstract： This paper argues that the film language and literature education to a necessary part of the professional education of Chinese Language and Literature， teaching content system construction and employment-oriented explore the necessity of decency curriculum. The status of the film language and literature education， according to Henan College of Chinese Language and Literature the Henan Higher film literature education specific initiatives included in the education system of Chinese Language and Literature.

Key words： Higher education； Film and television language literature education； Chinese language study specialty

汉语言文学专业是高等教育的传统专业，河南省高校开设次专业相当普遍。但目前都面临着比较严重的存在招生难、就业难的困境。造成此现象的原因众多，比如就业市场供过于求、专业培养重理论轻实践等。而此专业未能紧跟现代语言文学发展及需求现状，尤其是未能及时将现代社会急需的影视文学教育纳入其教育体系中，应是其中非常重要的一个原因。所以本文重点将从必要性、体系建构、教学和实习实践环节研究、现状调研和具体举措五个方面完成以就业为导向的河南省高等教育汉语言文学专业的影视语言文学教育体系建构。

一、河南省高等教育汉语言文学专业下构建影视语言文学教育的必要性

当今文学的生产和传播事实上已变为以影视文学作品为主。随着科技的发展，电影、电视、网络等新兴媒介发展迅猛，影视艺术具有的生动直观、快速便捷、浅显易懂的优势，使得影视语言文学成为汉语言文学的主流形式，传统的书面语言文学已经退居次要和边缘。在这种形势下，传统汉语言文学教育以书面语言文学教育至少落后于当下汉语言文学发展二三十年。这种落后的现状就造成了该专业学生知识体系不完备，专业素养和专业技能存在明显缺陷，使得他们对影视语言文学缺乏应有的赏析、创作和科研能力。这种局限性也很大程度上影响了该专业毕业生的就业。

以笔者所在的郑州财经政法大学成功学院为例，该校汉语言文学专业共毕业2007级、2008级两届毕业生，这些毕业生除很少一部分从事专业无关的工作外，绝大部分还在从事专业对口的本行工作。他们的工作去向主要是学校、培训机构、企事业单位、报社、杂志社、出版社、网站、电台、电视台、传媒公司等，工作岗位一般为教师、秘书、记者、编辑、编导等，根据工作内容可分为教育类、文秘类、宣传类、编辑类、传媒类。根据毕业生反馈的信息来看，影视语言文学相关理论和技能的缺乏相当程度上影响了他们的就业和从业，这种影响主要体现在以下几个方面。

对教育类的工作来说，汉语言文学专业毕业生的教育类就业主要集中在担任中小学语文教师，目前多省中小学教育的新课改都明确提出在中小学语文教育中加强对影视文学的教育，由于毕业生的知识结构缺陷，面对中小学生日常大量接触的影视作品，在从事语文教育中基本上没有无法给以相应的知识讲授和引导。

对文秘类、宣传类、编辑类工作来说，由于这类工作目前经常性的涉及到摄影、摄像、图片影像类相关文字稿本的策划撰写与编辑，毕业生虽长于书面文字工作，但由于对影视语言的陌生而在工作中捉襟见肘。

对传媒类工作来说，对汉语言文学专业的毕业生的就业影响最严重的。目前传媒行业发展迅速，人才需求量极大，在这种社会需求之下，汉语言文学的专业的相关性使得大量的该专业毕业生投身于传媒行业。然而众多的电视台、电影厂、剧团、传媒公司等要求从业者除了有较好的语言文学素养外，更要具备影视策划、创作和制作能力，有较高的影视文学欣赏水平，对当下影视剧和各种影视节目的发现现状和前景能够较准确地判断，能够撰写剧本、节目台本、主持词等，以及具备一定的影视策划和编导能力。显然，毕业生的由于传统汉语言文学教育导致的影视语言文学素养的缺乏成为该行业职业发展的难以攻克的瓶颈。

所以，为了更好的结合当下语言文学发展趋势，更好地拓宽汉语言文学专业的就业渠道，应将影视文学教育纳入河南省的汉语言文学教育中。

二、汉语言文学专业的影视语言文学教育的教学内容体系建构及课程设置

根据相关行业需要，将影视语言文学教育纳入到汉语言文学教育体系中，应当达到这样的培养目标：使学生除了可获得汉语言文学专业的传统知识技能外，还能系统掌握影视文学的基础知识和理论，了解影视理论和创作的发展动态，有较强的剧本创作能力、文艺编导能力及较强的影视评论能力。所以，必须在汉语言文学专业的课程设置中，增加影视艺术概论、影视文学、影视语言、影视写作等必要课程。

将影视文学教育纳入到汉语言文学教育体系之中，应当是有机的纳入，在内容和课程设置上与现有的汉语言文学专业课程形成符合专业规律的严密体系。现有的汉语言文学专业高等教育的专业课程设置主要有专业基础课、专业课、专业选修课三个层次，一般专业基础课和专业课为必修课程，专业选修课的课程由各高校根据专业方向和专业特色自由安排。

在这一课程设置体系里，我们认为，应当把影视艺术概论的地位定为专业基础课，讲授影视艺术理论知识、影视艺术特性、影视艺术发展简史、影视艺术类型、影视艺术鉴赏与评论等关于影视艺术的基本理论，在所有的影视相关课程之前开设，打好理论基础。这样，影视艺术概论与美学、文艺理论等汉语言文学专业基础课就构成了有机的理论体系。

在影视艺术概论之后，还应陆续开设视听语言、影视文学、影视写作等三门专业课。其中，视听语言讲授画面造型语言、镜头、剪辑、蒙太奇、声画关系等影视视听语言的基本理论，培养该专业学生对视听艺术最基础的认知、创作和制作能力，这门课可以与现代汉语、古代汉语形构成有机的语言体系。之后开设影视文学课程，讲授影视文学的基本特征、类别、历史、制作、评论等，与中国古代文学、中国现当代文学、世界文学等文学课构成有机的文学体系。之后再开设影视写作课程，讲授影视剧本写作、影视改编、电视综艺节目文案、专题节目文案等各类应用影视文本的写作，与基础写作、应用文写作构成有机的写作体系。

在以上四门影视基础课和专业课之外，还应多开影视相关选修课，如摄影、摄像、影视作品赏析、影视理论专题研究、影视制作等，拓宽学生影视视野，增加学生的影视理论素养与技能。

当然除了在课程设置上影视课程要到位外，应配备专门影视实验室，使学生学习影视相关技能，并且按照影视方面能力培养规律在相应学期设置实践环节和实习环节。这样教学与实习联动，理论与实际操作相结合，才能更好地让学生具备影视相应能力。

三、河南省高校汉语言文学专业关于影视语言文学教育现状的调研

通过对河南省高校汉语言文学专业关于影视语言文学教育的现状的调查，发现情况是非常不理想的。

（1）目前河南省高等教育汉语言文学专业教育体系设置情况。基本上相关高校还是沿用传统的汉语言文学的课程设置和实践实习安排，一二十年来如一日，说因循守旧、固步自封不为过，严重落后于的时代和社会。

（2）开设影视相关课程的情况。查阅了数十所高校汉语言文学专业的教学计划，关于影视的课程基本没有。有大概不到百分之五的高校如河南科技大学、周口师范学院等开设了影视文学、影视编辑与策划等关于影视的课程，都只有一门或两门。每门课时量很少，只开一学期每周二课时；地位极低，都是选修课。就作者所查到的高校没有将影视课作为主干课、必修课的。甚至有的高校文学院同时开设戏剧影视文学专业，其汉语言文学专业也并无影视课程，如平顶山学院。

这说明相关院校汉语言文学专业对影视语言文学的教育并不重视，甚至认为毫无必要。

（3）开设影视语言文学教育相关课程的高校的相关实验室及实践实习安排情况。据调查目前只有许昌学院、洛阳师范学院等几家高校有影视实验室，实习基地里有几家电视台，其他相关高校没有影视实验室，实习基地也以传统的学校、企事业机关单位为主，不涉及电视台。而这有影视实验室的高校，也主要是因为该校文学院同时设广播电视编导、戏剧影视文学等传媒专业，其实验室事实上是为这些专业而建，汉语言文学专业的学生未必能实际使用到。所以总体情况是：影视实验室与影视实践实习安排俱无。

（4）目前河南省高校汉语言文学专业影视语言文学课程师资情况。相关高校的师资构成几乎还是传统的汉语言文学各分支专业的硕士、博士、讲师、副教授、教授，往往一个文学院没有一个电影学、广播电视学、戏剧影视文学等专业科班出身的教师。影视相关专业出身的教师更倾向于到传媒院系任职，因为在汉语言文学专业无人重视，地位很边缘，也无法形成像样的教学和科研团队。

从调查的结果汇总来看，将影视语言文学教育纳入到河南省高校汉语言文学专业教育体系中任重而道远，我们亟需转变观念，从各个方面大力推进。

五、河南省高校将影视文学教育纳入汉语言文学教育体系的具体举措

（1）教育行政部门制定相应的专业规划和标准、要求，确定影视语言文学教育在汉语言文学专业的必要地位。

（2）组织相关领域专家编撰适用于汉语言文学专业的影视语言文学相关课程的教材。

（3）重新设置汉语言文学专业的课程流程，将将影视文学教育课程科学地纳入汉语言文学专业课程流程中。

（4）制定汉语言文学专业的影视语言文学相关课程的教学计划、教学大纲、实践大纲、实纲等。

（5）加大河南省高校开设汉语言文学专业高校的影视教育人才引进力度，并同时加强对现有传统汉语言文学课程教师的影视语言文学教育培训，包括教学思想、教学内容和教学方法的培训。

项目简介：

本文系河南省教育厅全省大中专毕业生就业创业课题立项项目《以就业为导向的河南省高等教育汉语言文学专业的影视语言文学教育体系建构》的研究成果，项目编号：JYB2012201。

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第二条艺术专业技术职务的名称为：一、二、三、四级编剧；一、二、三、四级作曲（作词）；一、二、三、四级导演（编导、指导）；一、二、三、四级指挥；一、二、三级舞台美术设计师和舞台美术设计员（初级）；一、二、三、四级摄影（摄像）师；一、二、三级录音师和录音员（初级）；一、二、三级剪辑师和剪辑员（初级）；一、二、三、四级文学编辑；一、二、三、四级音乐编辑；一、二、三、四级演员；一、二、三、四级演奏员；主任舞台技师、舞台技师、舞台技术员；影视制作和放映技术专业的主任技师、技师、技术员。

第三条按照本申报评审条件，经评审合格并获得相应证书者，表明已具备相应专业技术职务的专业技术水平和工作能力，具有被聘任为相应专业技术职务的任职资格。

第二章适用范围

第四条本评审条件适用于从事艺术创作、文艺编辑、艺术表演、器乐演奏、舞台技术、影视技术的专业人员：

（一）艺术创作

戏剧、影视、音乐、舞蹈、曲艺、杂技等艺术专业的编剧、作曲（作词）、导演（编导、指导）、指挥、舞台美术设计、以及摄影（摄像）、录音、剪辑等技术工作。

艺术专业的文学编辑、音乐编辑等技术工作。

（三）艺术表演

戏剧、音乐、舞蹈、曲艺、杂技等艺术专业的舞台表演及影视表演等技术工作。

（四）器乐演奏

戏剧、影视、音乐、舞蹈、曲艺、杂技等艺术专业的器乐演奏或伴奏等技术工作。

（五）舞台技术工作和影视技术工作

戏剧、音乐、舞蹈、影视、曲艺、杂技等艺术专业的灯光、道具、服装、效果、化妆等演出工作中的制作、操作和管理等技术工作，以及影视制作与放映技术工作。

第三章申报条件

第五条凡申报艺术专业技术职务任职资格的人员，必须遵守中华人民共和国宪法和法律，具备良好的职业道德和敬业精神。

第六条对申报参加艺术专业技术职务任职资格评审的人员，在资历、学历方面的要求如下：

（一）正在艺术专业技术岗位上从事艺术专业技术工作的人员。其中：由初级（四级）艺术专业技术职务晋升中级（三级）艺术专业技术职务者，需任现职满四年以上；由中级（三级）艺术专业技术职务晋升副高级（二级）艺术专业技术职务者，及由副高级（二级）艺术专业技术职务晋升正高级（一级）艺术专业技术职务者，需任现职满五年以上。

（二）申报艺术创作类的编剧、作曲（作词）、导演（编导、指导）、指挥、舞美设计、摄影（摄像），以及文艺编辑类的文学编辑、音乐编辑、录音、剪辑、影视技术等中级（三级）艺术专业技术职务的有关人员，需具有中专及其以上学历。申报此类副高级（二级）艺术专业技术职务者,需具有大学专科及其以上学历;申报此类正高级(一级)艺术专业技术职务者,需具有大学本科及其以上学历。

（三）业绩突出，贡献巨大，但未满规定任职年限或未达到规定学历要求的艺术专业技术人员，可以根据破格晋升的有关规定，予以破格晋升。

第七条申报评审编剧专业技术职务任职资格时，在专业理论、工作能力和业绩成果方面的要求如下：

（一）四级编剧

1、具有本专业基础理论知识和一定的艺术修养。

2、基本掌握本专业创作技巧，有一定的艺术实践经验。有独立创作的作品或参加过2部剧本的集体创作。

3、具有独立创作的能力和培养前途。

（二）三级编剧

1、具有较系统的专业理论知识和一定的艺术修养。

2、能够较熟练地掌握本专业创作技巧，有独立创作的能力和比较丰富的艺术实践经验。

3、担任四级编剧以来，有2部以上作品在省级以上报刊发表或由专业文艺团体排演，或由影视制片部门拍摄并播映发行。

4、所创作的作品，能达到一定的思想和艺术水平。有作品在市（地）以上艺术比赛、影视展评中获奖。

（三）二级编剧

1、具有较深的艺术造诣和较高的艺术创作水平。

2、具有较高的专业理论修养和较为丰富的艺术实践经验，对自己的艺术成果，能进行系统的总结。

3、担任三级编剧以来，有3部大中型舞台剧本（或影视剧本）在省级以上报刊发表，或由专业文艺团体演出50场以上，或由影视制片部门拍摄录制，并播放发行。其中，有2部作品在省级以上艺术比赛、影视展评中获奖。其代表性作品在省内有一定的影响和知名度。

4、在省级以上报刊发表过2篇以上有一定水平的专业理论研究文章或出版过专著。

5、具有指导中、初级编剧工作和学习的能力。

（四）一级编剧

1、具有很深的艺术造诣和很高的创作水平。

2、具有很高的专业理论修养和极为丰富的艺术实践经验，对自己的艺术成果和创作经验，能从理论高度作出系统的总结论述。

3、担任二级编剧以来，有4部大、中型舞台剧本（影视剧本）在省级以上报刊发表，或由专业文艺团体演出80场以上，或由影视制片部门拍摄录制，并放映发行。其中，有2部在全国专业艺术比赛评奖中获剧本奖或创作奖，或在省级艺术比赛或评奖中获一等奖。其代表性作品在全国有一定影响和知名度。

4、在省级以上报刊发表过3篇以上有较高水平的专业理论研究文章或出版过专著。

5、培养指导优秀创作人才成效显著。

第八条申报评审作曲（作词）专业技术职务任职资格时，在专业理论和工作能力、业绩成果方面的要求如下：

（一）四级作曲（作词）

1、有一定的文学艺术和音乐修养，具有本专业基础理论知识和艺术实践经验。

2、基本掌握本专业创作技巧，有一定的艺术成果。

3、能在有关人员指导下，完成辅艺术创作任务。

（二）三级作曲（作词）

1、有较好的文学艺术和音乐修养。具有较系统的本专业基础理论知识和较为丰富的艺术实践经验。

2、能够较熟练地掌握本专业创作技巧，有较高的作曲（作词）水平。

3、担任四级作曲（作词）以来，独立创作过小型作品8个以上，或大中型作品2个以上。专职影视作曲要能够正确理解剧本思想内容、艺术风格和导演意图，并能够独立承担影视剧目的作曲工作，做到与剧目内容、风格协调。

4、所创作的部分作品，在市（地）以上报刊发表、出版，或录制成音像节目播放。

（三）二级作曲（作词）

1、具有较高的创作技巧和艺术造诣，在作曲（作词）艺术上有所建树。

2、具有较高的专业理论修养和较为丰富的艺术实践经验，对自己的艺术成果能够进行系统的总结。

3、担任三级作曲（作词）以来，创作小型作品8个以上，或大中型作品2部以上，其中，有1部作品在专业文艺团体演出，或录制成音像节目在省级以上电台、电视台播放，并在省级以上艺术比赛、评奖中获奖，在社会上有一定的影响。专职影视作曲要能够承担难度较大的影视剧目作曲任务，其作品对提高影视片的艺术感染力，能够起到较好的作用，达到较高的思想水平和艺术水平。

4、在省级以上报刊发表过2篇以上有一定水平的专业理论研究文章或出版过专著。

5、在培养指导中、初级作曲（作词）人才方面，起到重要作用。

（四）一级作曲（作词）

1、具有很高的创作技巧和艺术造诣，在作曲（作词）艺术上成就显著。创作上有自己的风格和特点。

2、具有很高的专业理论水平和极为丰富的艺术实践经验，对自己的艺术成果和创作经验能从理论高度作出系统的总结论述。

3、担任二级作曲（作词）以来，有4部大中型作品由省级以上专业文艺团体演出，并有1部作品获得国家级奖励或在省级艺术比赛中获一等奖。其代表作品在国内有较大的影响。专职影视作曲，要能承担大型高难度的影视片作曲，其作品能与影视片思想内容和艺术风格和谐、统一，并在渲染气氛、深化角色内在感情方面有独到之处，达到很高的思想水平和艺术水平。

4、担任二级作曲（作词）以来，有3部以上具有较高水平的大中型作品或理论研究文章在省级以上报刊发表或出版过专著。

5、培养指导优秀专业作曲（作词）人才成绩显著。

第九条申报评审导演（编导、指导）专业技术职务任职资格时，在专业理论、工作能力和业绩成果方面的要求如下：

（一）四级导演（编导、指导）

1、具有一定的文学艺术修养，能够掌握本专业基础理论知识和创作技巧。

2、具有一定的创作能力和一定的艺术实践经验。

3、能在有关人员指导下，完成部分导演业务工作。影视业的四级导演在具备上述业务能力的同时，还应能较好地掌握场记业务。

（二）三级导演（编导、指导）

1、具有较好的文学艺术修养和较系统的专业理论知识。

2、熟练地掌握导演（编导、指导）业务和创作技巧，并能对自己的导演创作经验作出总结。

3、独立完成过4部大中型剧（节）目或一定数量的影视片（片种不限）的导演任务。影视业的三级导演在具备上述业务能力的同时，还要能出色地完成场记职责。

4、有一部作品在市（地）以上艺术比赛或影视展评中获奖。

（三）二级导演（编导、指导）

1、具有较高的导演（编导、指导）技巧和艺术造诣。

2、具有较高的专业理论水平和丰富的艺术实践经验，对自己的艺术成果能进行系统的总结。

3、担任三级导演（编导、指导）以来，在专业文艺团体一系列大、中型舞台剧（节）目的排演或影视剧（节）目的制作中，能出色地完成导演（编导、指导）任务，其中有2部剧（节）目在省级以上艺术比赛或影视剧（节）目展评中获奖。

4、担任三级导演（编导、指导）以来，在省级以上报刊发表过2篇以上具有一定水平的专业理论文章。

5、具有指导中、初级导演（编导、指导）工作和学习的能力。

（四）一级导演

1、具有很高的导演（编导、指导）技巧和艺术造诣，在导演（编导、指导）艺术上有突出成就。

2、具有很高的专业理论水平和极为丰富的艺术实践经验。对自己的艺术成果和导演（编导、指导）经验能从理论高度作出系统的总结论述。

3、担任二级导演到来，在专业文艺团体一系列大中型舞台剧（节）目的排演或影视剧（节）目的录制中，能出色地完成导演（编导、指导）任务，其中有3部剧（节）目在省级以上艺术比赛或影视展评中获奖。其代表作品在国内有较大的影响和知名度。

4、担任二级导演（编导、指导）以来，在省级以上报刊发表过3篇以上高水平的专业理论文章或出版过专著。

5、对于培养优秀导演（编导、指导）专业人才，起到重要的指导作用，成绩显著。

第十条申报评审指挥专业技术职务任职资格时，在专业理论、工作能力和业绩成果方面的要求如下：

（一）四级指挥

1、具有一定的艺术修养和本专业基础理论知识。

2、掌握基本的指挥技巧，有一定的指挥能力。

3、能担任一般作品的指挥工作。

（二）三级指挥

1、具有较好的艺术修养和较系统的专业基础理论知识。

2、能较熟练地掌握指挥技巧，准确地表现作品的内涵和艺术风格。有较高的指挥水平，并具有训练乐队的能力。

3、能在专业文艺团体的剧（节）目排演或音像剧（节）目的录制中，完成指挥任务，并具有较丰富的艺术实践经验。

4、所指挥的部分剧（节）目，在市（地）级以上艺术比赛和影视展评中获奖。

（三）二级指挥

1、具有较高的指挥技巧和艺术造诣。

2、具有较高的专业理论水平和较丰富的艺术实践经验，对自己的艺术成果能进行系统的总结。

3、具有较强的训练乐队（团）能力。担任三级指挥以来，担任过各种不同风格作品的指挥工作。在专业文艺团体一系列大、中型舞台剧（节）目的排演或音像剧（节）目的录制中，能较好地完成指挥任务，所指挥的剧（节）目有2部在省级以上艺术比赛中获奖。

4、担任三级指挥以来，在省级以下报刊发表过2篇以上具有较高水平的专业理论文章。

5、对于培养指导中、初级指挥专业人才起到重要作用。

（四）一级指挥

1、具有很高的指挥技巧和艺术造诣，在指挥艺术上有突出成就。

2、具有很高的专业理论水平和极为丰富的艺术实践经验，对自己的艺术成果和创作经验，能从理论高度作出系统的总结论述。

3、具有很强的训练乐队的能力。担任二级指挥以来，成功地担任过各种不同风格的大型音乐、舞蹈、歌剧、舞剧的指挥工作。在专业文艺团体一系列大中型舞台剧（节）目的排演或音像剧（节）目录制中，能出色地完成指挥任务。所指挥的剧（节）目有三部以上在省级以上艺术比赛中获奖。其代表性作品，在国内有一定的影响和知名度。

4、担任二级指挥以来，在省级以上报刊发表过3篇以上具有较高水平的专业理论文章或出版过专著。

5、对于培养指导优秀指挥专业人才起到重要作用，成绩显著。

第十一条申报评审舞台美术设计专业技术职务任职资格时，在专业理论、工作能力和业绩成果方面的要求如下：

（一）舞台美术设计员

1、有一定的文学艺术修养和历史文化知识，受过系统的基本功训练。

2、掌握本专业基础理论知识和创作方法。影视业专门从事动画、木偶、剪纸、特技、字幕等专业设计工作的美术设计员，还应基本掌握相关的制作工艺。电影美术工作的人员应能够承担一般性的电影海报和宣传画的设计、创作。

3、能正确理解剧本思想内容及其历史背景，独立完成一般性的设计任务和绘制工作。

（二）三级舞美设计师

1、具有较好的文学艺术修养及较系统的专业基础理论知识和历史文化知识。有一定的美术鉴赏能力。

2、基本功扎实。能较为熟练地掌握本专业的创作方法和技巧，并能解决设计工作中的实际问题，指导美术设计员以及化妆、服装、道具和置景人员的工作。影视业的动画、木偶、剪纸、特技、字幕等专业设计人员，应熟悉本专业的整个工艺过程和表现手法。

3、在专业文艺团体演出中，能较好地完成舞美设计工作任务或独立完成一般性影视剧（节）目的设计任务。电影美术工作人员应有一定数量较有水平的电影宣传美术作品及有关美术设计、布置成果。

4、具有较为丰富的实践经验。所创作的部分舞台美术作品，在市地级以上艺术竞赛、影视展评中获奖，或在省级以上舞台美术展览中获得好评。

（二）二级舞美设计师

1、具有较高的舞台美术（动画、木偶等）创作水平和艺术造诣。

2、具有较高的专业理论水平和较为丰富的艺术实践经验，对自己的艺术成果能进行系统的总结。

3、担任三级舞美（动画、木偶等）设计师以来，在专业文艺团体一系列大中型舞台剧（节）目排演或影视剧（节）目录制中，能较好地完成设计任务。其设计作品在省级以上艺术比赛或影视展评、舞台美术展览中获奖。其代表性作品在省内有一定的影响。影视业的动画、木偶、剪纸、特技、字幕等专业设计人员，应能解决本专业设计、制作方面各种技术、艺术问题。电影美术工作人员须有相当数量较高水平的电影宣传美术作品及其它美术设计、布置成果。

4、担任三级舞美设计师以来，在省级以上报刊发表过2篇以上具有较高水平的专业理论文章。

5、对于培养优秀舞美专业人才起到重要的指导作用。

（四）一级舞美设计师

1、具有很高的舞台美术创作水平和艺术造诣，在舞台美术（动画、木偶等）创作上成就显著，有自己的独特风格。

2、具有很高的专业理论水平及丰富的艺术实践经验。对自己的艺术成果与创作经验，能从理论高度作出系统的总结论述。

3、担任二级舞美（动画、木偶等）设计师以来，在专业文艺团体一系列大中型舞台剧（节）目的排演或影视剧（节）目的制作中，能出色地完成舞美（动画、木偶等）设计任务。所创作的舞台美术（动画、木偶等）作品，有2部以上在省级以上艺术比赛或影视展评、舞台美术展览中获奖，其代表性作品在国内有较大的影响。影视业的动画、木偶、剪纸、特技等专业的设计人员（字幕设计岗位不设一级），应能够解决设计和制作方面的各种理论与实际问题。

4、担任二级舞美设计师以来，在省级以上报刊发表过3篇以上具有较高水平的专业理论文章或出版过专著。

5、对于培养优秀的舞台美术专业人才，起到重要的指导作用，成绩显著。

第十二条申报评审摄影（摄像）专业技术职务任职资格时，在专业理论、工作能力和业绩成果方面的要求如下：

（一）四级摄影（摄像）师

1、具有一定的美学和文学艺术修养。掌握本专业的基础理论知识。

2、掌握基本的摄影（摄像）技术及操作技能。能协助摄影（摄像）师解决一般性的艺术、技术问题。

3、能承担局部性的摄影（摄像）任务，并能达到一定的艺术、技术质量要求。

（二）三级摄影（摄像）师

1、具有较好的美学和文学艺术修养，了解国内外摄影（摄像）艺术的现状和发展趋势，对摄影（摄像）作品有一定的鉴赏能力。能较系统地掌握本专业的基础理论知识。

2、具有熟练的操作技能，熟悉摄影（摄像）技术（包括照明、洗印的相关技术），能独立完成一般剧（节）目的拍摄任务，并能解决工作中的实际问题。

3、具有较丰富的摄影（摄像）工作经验。参与过一定数量的大中型作品（片种不限）的摄影（摄像）工作，在摄影（摄像）艺术处理上，能正确体现剧本的艺术风格。

4、所参与的摄影（摄像）作品，在市（地）级以上影视展评中获奖。

（三）二级摄影师

1、具有较高的摄影（摄像）技术水平和艺术造诣，能独立完成难度较大的拍摄任务，解决本专业较为复杂的技术问题。

2、具有较高的专业理论水平和较丰富的艺术实践经验。对摄影（摄像）作品有较高的鉴赏能力和理论见解，并能对自己的艺术成果进行系统的总结。

3、担任三级摄影（摄像）师以来，在一系列影视剧（节）目（片种不限）拍摄录制中，能较好地完成摄影（摄像）任务。所拍摄的作品，有2部在省级以上艺术比赛或影视展评中获奖。其代表性作品在省内同行业中有一定的影响。

4、担任三级摄影（摄像）师以来，在省级以上报刊发表过2篇以上具有较高水平的专业理论文章。

5、对于培养专业摄影（摄像）人才，起到重要的指导作用。

（四）一级摄影（摄像）师

1、具有很高的摄影（摄像）技术水平和艺术造诣，能够指导、完成各种高难度的拍摄任务，解决本专业各种理论和实际问题。

2、具有很高的专业理论水平和极为丰富的艺术实践经验，有独特的艺术风格，对自己的艺术成果和创作经验，能从理论高度进行系统地总结论述。

3、担任二级摄影（摄像）师以来，在一系列大中型影视剧（节）目（片种不限）拍摄录制中，能出色地完成摄影（摄像）任务，所创作的摄影（摄像）作品，有3部以上在省级以上艺术比赛、影视展评中获奖。其代表作国内同行业中具有一定的影响。

4、担任二级摄影（摄像）师以来，在省级以上报刊发表过3篇以上具有较高水平的专业理论文章或出版过专著。

5、对于培养优秀专业摄影（摄像）人才，起到重要指导作用，成绩显著。

第十三条申报评审录音专业技术职务任职资格时，在专业理论、工作能力和业绩成果方面的要求如下：

（一）录音员

1、掌握基本的录音技术以及相关的实际操作技能，能完成辅的录音工作。

2、具有一定的音乐、文学艺术修养和本专业基础理论知识。

3、了解录音的生产工艺及设备情况。

（二）三级录音师

1、能够掌握录音技术及其实际技能，熟悉录音生产工艺，并能独立完成一般性剧目、作品的录音任务，解决工作中的实际问题。

2、具有较系统的专业基础理论知识和较好的音乐与文学艺术修养。对录音作品和声音质量有一定的鉴赏能力。

3、完成过一定数量的录音任务，具有较为丰富的录音工作实践经验。在声音处理上有体现剧本、作品的艺术风格。

4、有部分录音作品在市（地）级以上评奖、比赛中获奖。

（三）二级录音师

1、具有较高的录音专业技术水平和艺术造诣。能全面掌握录音生产工艺，独立完成难度较大的录音任务，解决本专业较复杂的实际问题。对于录音作品和声音质量有较高的鉴赏能力和理论见解。

2、具有较高的专业理论水平和较丰富的艺术实践经验。对自己的艺术成果，能进行系统的总结论述。

3、担任三级录音师以来，在一系列大中型剧（节）目的录制中，能较好地完成录音任务。有录音作品在省级以上艺术比赛、展评中获奖。其代表性作品在省内同行业中有一定的影响。

4、担任三级录音师以来，在省级以上报刊发表过2篇以上具有较高水平的专业理论文章。

5、掌握国内外本专业的现状和发展趋势，在录音艺术处理上有一定的创新和建树。对于培养专业优秀录音人才，起到重要的指导作用。

（四）一级录音师

1、具有很高的录音专业技术水平和艺术造诣。能够指导、完成各种高难度的录音任务，解决本专业的各种理论和实际问题。

2、具有很高的专业理论水平和极为丰富的艺术实践经验。对自己的艺术成果和工作经验，能从理论高度作出系统的总结论述。

3、担任二级录音师以来，在一系列的大中型剧（节）目的录制中，出色地完成录音任务，并已经形成自己的风格，在国内同行业中享有较高的声誉。所录制的录音作品，有2部以上在省级以上艺术竞赛和影视展评中获奖。

4、担任二级录音师以来，在省级以上报刊发表过3篇以上具有较高水平的专业理论研究文章或出版过专著。

5、对于录音艺术、技术工作的发展和培养专业优秀录音人才，起到重要的指导作用，成绩显著。

第十四条申报评审剪辑专业技术职务任职资格时，在专业理论、工作能力和业绩成果方面的要求如下：

（一）剪辑员

1、具有一定的文学艺术修养，掌握本专业基础理论知识和剪辑技巧。

2、掌握影视制作和剪辑工艺过程，熟悉声画同步套片工艺和特殊技巧的制作常识。

3、有一定的艺术实践经验，能在剪辑师的指导下，承担正常的声画组接和一般的剪辑工作。

（二）三级剪辑师

1、具有一定的文学艺术修养和较系统的专业理论知识。

2、熟悉剪辑工艺过程及各种创作技巧和手法，能独立完成一般性影视剧（节）目的剪辑任务，解决剪辑工作中的实际问题。

3、在一系列影视剧（节）目的拍摄录制中，能正确领会剧本和导演的创作意图，在剪辑处理上协调、流畅，基本符合剧情要求和导演意图。

4、能够指导剪辑员的工作和学习。

（三）二级剪辑师

1、具有较高的剪辑技术水平和艺术造诣。能独立承担各片种难度较高的剪辑任务，解决剪辑工作中较复杂的问题。

2、具有较高的专业理论水平和丰富的艺术实践经验，对自己的艺术成果能进行系统的总结。

3、担任三级剪辑师以来，在一系列影视剧（节）目的拍摄录制中，能根据剧本主题，通过剪辑手法出色地体现导演意图，较好地完成剪辑任务（片种不限），并对剪辑艺术及其表现手法有所创新，在省内同行业中享有一定声誉。

4、担任三级剪辑师以来，在省级以上报刊发表过2篇以上具有较高水平的专业理论文章。

5、对于培养剪辑专业人才起到重要的指导作用。

（四）一级剪辑师

1、具有很高的专业技术水平和艺术造诣。能够指导、完成各种高难度的剪辑工作，解决本专业各种理论和实际问题。

2、具有很高的专业理论水平和极为丰富的艺术实践经验。在剪辑创作手法和技巧处理上，有较多的创新，并形成了自己的独特风格。对自己的艺术成果与创作经验，能从理论高度作出系统的总结论述。

3、担任二级剪辑师以来，在一系列影视（广播）剧（节）目拍摄录制中，能根据剧本主题和剧情要求，通过创造性的剪辑处理，丰富导演的艺术构思，增强艺术效果，出色的完成剪辑任务。所剪辑的作省级以上艺术比赛或影视展评中获奖，其代表性作品在国内有较大影响。

4、担任二级剪辑师以来，在省级以上报刊发表过3篇以上具有较高水平的专业理论研究文章或出版过专著。

5、对于剪辑艺术和技术的发展，及培养优秀剪辑专业人才起到重要的指导作用，成绩显著。

第十五条申报评审文学编辑专业技术职务任职资格时，在专业理论、工作能力和业绩成果方面的要求如下：

1、熟悉文学编辑工作的内容和编辑技巧，有一定的培养前途。

2、具有一定的文学艺术修养，了解戏剧、影视文学专业基础理论知识。

3、在有关人员的指导下，能进行剧本的组稿、通联和其他一般性业务工作。

1、能较熟练地掌握不同艺术门类的文学编辑技巧，对作品作出较正确的分析和鉴别。

2、具有较好的文学艺术修养和系统的戏剧、影视文学专业基础理论知识。

3、能独立组织、扶植剧本，向专业艺术表演团体和影视制片部门提供一定数量的可投产剧本，并有部分剧本已被采用，或在市（地）级以上报刊发表。

4、担任四级文学编辑以来，在市（地）级以上报刊发表过3篇以上具有一定水平的戏剧评论或影视评论文章。

1、具有较高的戏剧文学与影视文学编辑技巧和艺术造诣。

2、具有较高的专业理论水平和较强的组织、扶植剧本稿件的能力，以及丰富的艺术实践经验。能对国内外艺术和文学创作的现状与发展趋势，进行系统的分析和探讨。

3、担任三级文学编辑以来，组织、扶植过较多数量的投产剧本。其中，有的作品达到较高的思想性和艺术性，在社会上产生了良好的影响。

4、具有较高的写作水平，担任三级文学编辑以来，在省级以上报刊发表过3篇以上具有一定理论水平的艺术评论文章。

5、具有指导中、初级编剧和文学编辑工作和学习的能力

1、具有娴熟的戏剧文学与影视文学编辑技巧和很高的艺术造诣。对于戏剧文学和影视文学的发展贡献显著。

2、具有很高的专业理论水平和很强的组织、扶植剧本稿件的能力。对地国内外文学艺术的现状和发展趋势，以及戏剧文学、影视文学编辑专业有较深入的研究，并能从理论高度进行系统的总结论述。

3、担任二级文学编辑以来，组织、扶植过较多数量的投产剧本，其中有部分作品达到很高的思想性和艺术性，被社会公认为优秀作品，并在国内享有较高的声誉。

4、具有很高的写作水平，担任二级文学编辑以来，在省级以上报刊发表过4篇以上具有较高水平的理论性文章或出版过专著。

5、对于培养优秀编剧和文学编辑专业人才，起到重要的指导作用，成绩显著。

第十六条申报评审音乐编辑专业技术职务任职资格时，在专业理论工作能力和业绩成果方面的要求如下：

1、具有一定的音乐素养，基本掌握声乐、器乐基础理论知识。

2、能够承担音乐资料的收集、整理、复制、保存等工作任务。

3、能够为音乐编辑提供舞台作品和影视片背景音乐素材，并协助音乐编辑进行素材选编工作。

1、具有较好的文学艺术修养和音乐素养，能较系统的掌握音乐基础理论知识。

2、具有较熟练的音乐编辑技能，能独立承担一般舞台剧和影视片的音乐编辑任务。

3、具有一定的音乐编辑工作经验，能使自己的编辑作品与影视片或舞台作品思想内容和艺术风格和谐统一，并获得较好的艺术效果。

4、担任四级音乐编辑以来，在市（地）级以上报刊发表过2篇以上专业评论文章。

1、具有较高的音乐编辑技能和艺术造诣，对音乐语言有较强的鉴别能力。

2、具有较高的专业理论修养和较丰富的艺术实践经验。对音乐作品及其编辑工作的艺术成果，能进行系统的总结。

3、担任三级音乐编辑以来，完成过一定数量难度较大的作品的音乐编辑任务。编辑作品对深化影视片和舞台作品主题思想，加深剧目艺术感染力，起到较好的效果，并获得较高的评价。

4、担任三级音乐编辑以来，在省级以上报刊发表过3篇以上有一定水平的专业理论研究文章或出版过专著。

5、在培养指导中、初级作曲和音乐编辑专业人才方面，起到重要作用。

1、具有很高的音乐编辑技巧和艺术造诣，在音乐编辑业务方面成就显著。

2、具有很高的专业理论水平和广博的相关艺术门类的专业知识，有极为丰富的艺术实践经验。对音乐作品及其编辑工作的艺术成果，能从理论高度作出系统的总结论述。

3、担任二级音乐编辑以来，出色地完成过大量的高难度的作品的音乐编辑任务。其编辑作品能成功地强化影视片和舞台作品的主题思想，增强剧（节）目的艺术感染力，并获得很高的评价，在国内享有较高的声誉。

4、担任二级音乐编辑以来，在省级以上报刊发表过4篇以上具有较高水平的专业理论研究文章或出版过专著。

5、对于培养优秀的作曲和音乐编辑专业人才，起到重要的指导作用，成绩显著。

第十七条申报评审艺术表演专业技术职务任职资格时，在专业理论、工作能力和业绩成果方面的要求如下：

（一）四级演员

1、接受过系统的基本功训练，具有一定的专业基础理论知识和艺术实践经验。

2、基本掌握本专业的表演技巧，有一定的表演能力。

3、在导演或艺术指导的帮助下能完成演出任务

（二）三级演员

1、具有一定的艺术素养和较系统的专业基础理论知识。

2、能够较熟练地掌握本专业表演技巧，基本功扎实，具有一定的表演水平和艺术实践经验。

3、担任四级演员以来，在专业文艺团体演出中，多次担任主要角色或重要角色，能较好地完成所承担的表演任务，并成为本剧团的业务骨干。

声乐演员，能完成独唱、领唱任务。西洋唱法的歌唱演员能演唱外国歌剧选段或歌曲。

舞蹈演员，能完成不同风格的群舞、组舞、领舞或独舞、双人舞和三人舞的表演任务。

杂技演员，主演的有关节目能达到省内同类节目的中上水平。

影视演员（包括配音演员和木偶、剪纸动作），应熟悉影视剧（节）目的拍摄知识，参加过一定数量的影视剧的拍摄工作。

4、担任四级演员以来，其部分剧（节）目的表演在市（地）级以上艺术比赛中获奖，或录制成音像剧（节）目在电台、电视台播放。

（四）二级演员

1、具有较高的艺术造诣和表演水平。

2、具有较高的专业理论水平和丰富的艺术实践经验，对自己的艺术成果能进行系统的总结。

3、担任三级演员以来，在专业文艺团体一系列大中型剧（节）目排演或音像节目及影视剧的录制拍摄中，多次出演主要角色。在省级以上艺术比赛或影视展评中获奖。

声乐演员，有自己的代表曲目，并能够举办独唱音乐会。西洋唱法的歌唱演员，能初步掌握一门外语。

舞蹈演员，能胜任多种风格的领舞、独舞、双人舞和三人舞，并多次在大中型舞剧或舞蹈中担任主要角色。

杂技演员，主演的有关节目，达到国内同类节目的中上水平。

影视演员（包括配音演员和木偶、剪纸动作），应了解国内外影视表演艺术的流派和发展趋势，在表演艺术上有所创新。

4、对于培养优秀专业表演人才起到重要作用。

（五）一级演员

1、具有高超的表演技巧和艺术造诣，在表演艺术上成就显著，有自己的独特风格。

2、具有很高的艺术修养和极为丰富的艺术实践经验，对自己的艺术成果能从理论高度作出系统的总结论述。

3、担任二级演员以来，在专业文艺团体一系列中大中型剧（节）日排演或音像节目及影视剧的录制拍摄中，多次出色的担任主演，有自己的代表性剧节目，其部分节目在全国艺术比赛中获奖或在省级艺术比赛或影视展评中获高奖。

声乐演员，能举办具有鲜明个人风格的独唱音乐会。西洋唱法的歌唱演员，应能熟练掌握一门外语。

舞蹈演员，能举办具有鲜明个人风格的舞蹈专场演出。

杂技演员，主演的部分节目有重大创新和突破。

影视演员（木偶、剪纸动作岗位除有特殊贡献者外，一般不设一级），熟悉国内外影视表演艺术的流派和发展趋势，并在实践中形成了自己的表演风格。

4、其代表性剧（节）目在省内有重大影响，是本专业或本剧种的著名演员。

5、对于培养优秀专业表演人才，起到重要指导作用，成绩显著。

第十八条申报评审器乐演奏专业技术职务任职资格时，在专业理论、工作能力和业绩成果方面的要求如下：

（一）四级演奏员

1、具有一定的专业基础理论知识和艺术实践经验。

2、受过系统的基本功训练，基本掌握本专业演奏技巧，有一定的演奏能力。

3、在指挥和艺术指导的帮助下，能够完成演奏任务。

（二）三级演奏员

1、具有一定的艺术素养和较系统的专业基础理论知识。

2、基本功扎实，能够较熟练地掌握本专业演奏技巧，具有较强的演奏能力和一定的艺术实践经验。

3、担任四级演奏员以来，在专业文艺团体的一系列大中型剧（节）目的排演或音像剧（节）目的录制拍摄中，多次担任独奏、领奏和伴奏，能够较好地完成所承担的演奏任务，并成为本单位的业务骨干。

4、担任四级演奏员以来，所演奏的部分剧（节）目在市（地）级以上艺术比赛中获奖或录制成音像节目在电台、电视台播放。

（三）二级演奏员

1、具有较高的演奏技巧和艺术造诣，在演奏艺术上有所创新。

2、具有较高的艺术修养和极为丰富的艺术实践经验，对自己的艺术成果能进行系统的总结。

3、担任三级演奏员以来，在专业文艺团体一系列大中型剧（节）目演出或音像剧目录制及影视剧配乐中，多次担任独奏、领奏和主要伴奏任务，有自己的代表性曲目，并能举办独奏音乐会。所演奏的部分剧（节）目在省级以上艺术比赛或影视展评中获奖。

4、对于培养优秀演奏人才，起到重要的指导作用。

（四）一级演奏员

1、具有高超的演奏技巧和很高的艺术造诣，在演奏艺术上贡献突出，有自己独特的艺术风格。

2、具有很高的艺术修养和极为丰富的艺术实践经验，对自己的艺术成果和创作经验能从理论高度作出系统的总结论述。

3、担任二级演奏员以来，在专业文艺团体一系列大中型剧（节）目演出或音像节目录制及影视剧配乐中，多次出色的担任独奏、领奏和主要伴奏任务，并成功地举办具有自己鲜明特色的独奏音乐会，所演奏的节目多次在省级以上艺术比赛中获得高奖，在国内有一定的影响。

4、对于培养优秀专业演奏人才，起到了重要的指导作用。

第十九条申报评审舞台技术专业技术职务任职资格时，在专业理论、工作能力和业绩成果方面的要求如下：

（一）舞台技术员

1、基本掌握专业基础理论知识和制作、操作技能。

2、受过系统的基本功训练，了解舞台工作规律。

3、能够在舞台技师的指导下，解决演出中相关的技术问题，完成演出任务。

（二）舞台技师

1、具有较系统的专业理论知识和一定的艺术素养。

2、能够熟练地掌握舞台工作规律，熟悉本专业制作、操作技巧。

3、能够在不同的舞台条件下，完成演出任务。并能够及时发现和解决演出过程中出现的问题。

4、能够指导舞台技术员的工作。

（三）主任舞台技师

1、具有较高的艺术造诣，能全面掌握舞台操作技术。

2、具有较高的专业理论水平和丰富的艺术实践经验，能够对自己的艺术成果进行系统的总结。

3、能够熟练地掌握舞台工作规律和专业技能，精通本专业技术，出色地配合导演和演员完成演出任务，及时准确地发现、解决演出过程出现的重大问题。

4、对于培养优秀专业舞台技术人才起到重要指导作用，成绩显著。

第二十条申报评审影视制作和放映技术专业技术职务任职资格时，在专业理论、工作能力和业绩成果方面的要求如下：

（一）（影视）技术员

1、基本掌握本专业基础理论知识和实际制作、操作技能。

2、受过系统的基本专业技术训练，了解影视技术工作规律。

3、能够在技师的指导下，解决工作中的实际问题，具有完成本专业一般性技术（艺术）工作任务的能力。

（二）（影视）技师

1、具有较系统的本专业基础理论知识和一定的艺术素养。

2、具有较丰富的艺术（技术）实践经验和较高的实际制作、操作技能。

3、熟悉影视专业技术及其相关专业的基本理论知识。能够独立承担本单位的专业技术工作，并解决本专业较复杂的技术问题。

4、独立完成或直接参加完成过影视制作、放映设备的安装调试和技术试验、验收工作；或者完成一项以上有一定技术难度和比较复杂的技术革新、技术改造项目。

5、具有撰写技术、工程、业务报告的能力，并能够指导技术员的工作。

（三）（影视）主任技师

1、具有较高的艺术造诣，熟悉影视艺术（技术）专业知识和生产工艺，能够全面掌握本专业制作、操作技能。

2、具有较高的专业理论水平和丰富的专业实践经验。能够对自己的专业实践经验进行系统的总结。

篇12

影视同期书的发展思路

影视同期书对于文化有着双刃剑的作用，它有助于推动图书市场的繁荣，但是其良莠不齐的现象，也对文化的发展有着不利的一面。一旦影视作品热潮过后，相应的书籍难免尘封。从影视同期书的长远发展来看，需要注意以下几个方面。1.影视同期书应提高其艺术性和文化影响力影视同期书如果一味追求商业利益，将之粗制滥造就仓促上架销售，固然可以在短期内有一定的收益，但是，随着读者对书籍的要求的提高，这类作品势必会造成经济和名誉的损失。所以，在影视同期书的出版和发行中，应该考虑到文学艺术和影视艺术之间的区别，不能单纯的将影视作品克隆一下便包装为影视同期书出版，而是需要将影视作品转换为文学的东西，使其具有语言的魅力，富含文学的色彩。只有这样，才能打造精品，避免昙花一现，成为联系影视和文学的独特艺术作品。如根据网络小说改编的电视剧《步步惊心》，在电视剧火爆的同时，同名书的出版，也因为其故事情节的环环相扣和文学性，而得到了很多观众的赞赏。2.影视同期书应体现文化的独特性有的书籍出版为了搭上“影视热播”这班顺风车，所以不停地加班赶进度，一切以吸引眼球、满足观众的心理为目的，马马虎虎就写完了。这导致在影视同期书的出版中，有些拙劣模仿的痕迹。在2011年宫廷戏走红，于是导致影视作品的一窝蜂全部扎根到了清廷戏中，导致到处都是“九子夺嫡”的电视剧，以至于有人戏谑“四爷很忙”。而影视同期书的发行，也导致严重的题材重复和审美疲劳。在影视同期书的出版和发行中，应该避免和降低这种个性化不足的局面，凸显影视同期书的创造性和个性，开发和出版一些具有特色的影视同期书。如随着穿越剧的热播，一窝蜂地去做穿越的图书，而随着谍战剧的热播，大家又都去做谍战剧，这种急功近利的恶性竞争，不仅无法打造出版社的品牌，而且也难以赢得长远的经济效益。简单跟风、注重短期的市场效益，而忽略出版的策划工作，忽视对于自我品牌的开发，这也是制约我国的影视同期书的一个重要因素。

篇13

影视传媒艺术类专业是近年来兴起的在美术、音乐类专业之外的又一大类高等教育专业，它广泛地包括广播电视编导、播音与主持艺术、戏剧影视文学、公共事业管理、影视导演、影视表演、摄像摄影、空中乘务等多种专业。主要面向各省市电视台、广播电台、电影电视制作机构、报刊杂志社、影视传媒公司、广告公司等各种部门单位培养优秀的专业人才。

1、播音与主持艺术：

（1）、专业概况：根据广播电视业对未来播音员、主持人的要求，培养热爱祖国、恪守职业道德、形象高雅、底蕴丰厚、仪表大方，具有较高水平的播音与主持艺术专业技能以及语言学、新闻传播学、文学艺术等多学科知识，能在电台、电视台承担采编播一体化或从事播音主持的专门人才及从事与语言应用相关的播音教学、传播、新闻、公关等行业的通用型人才。

（2）、就业方向：目前，随着独立制片人机制的引进，电视节目主持人也应成为自由职业者，聘用与应聘双向选择，并根据其能力、水平付相应报酬。现在的机制是编导中心制向主持人中心制过渡，但这种过渡在目前还受到各种限制，引进市场机制也是一种相应的过渡，主持人的待遇水平在台里是中等水平，和编辑差不多，但有的地方，由于主持人制度正处在向主持人中心制过渡前沿，工资较高。

（3）、考试内容一般包括：自我介绍、自备稿件朗诵、即兴评述、主持小栏目、才艺展示。

（4）、报考条件：一般要求男生170cm以上，女生160cm以上；嗓音条件好，普通话发音标准，形象气质俱佳。

（5）、推荐院校：中国传媒大学、浙江传媒学院、南京师范大学、南京艺术学院、武汉大学、南昌大学、四川师范大学、四川大学、四川音乐学院、沈阳音乐学院、广西艺术学院等。

2、广播电视编导：

（1）、专业概况：广播电视编导是为适应广播电视媒体的发展而设立的一个比较新的专业。本专业包括的内容比较多，分四个方向进行招生，其中电视编辑方向属于电视系，文艺编导、音乐编辑及网络艺术等三个方向属于文艺系。这些方向主要研究广播电视媒介中的新闻节目、文艺节目、纪录片、音乐节目以及网络艺术的编导工作。

（2）、就业方向：毕业生可去电台、电视台、事业单位以及各级各类广播电影电视、影视制作公司、文艺团体，从事广播、电视编导或节目主持等工作。具体工作为记者、策划、节目编导、摄像、编辑、撰稿、制片、后期制作、剪辑乃至灯光、场记、客串主持人或播音员。

（3）、考试内容一般包括：故事写作、影视作品评论及分析、文艺常识、才艺展示。

（4）、报考条件：具有较好的文字写作功底，较强的口头表达能力，较强的形象思维和艺术感知能力。

（5）推荐院校：中国传媒大学、浙江传媒学院、北京电影学院、中央戏剧学院、中国戏曲学院、南京艺术学院、南京师范大学等。

3、戏剧影视文学

（1）、专业概况：本专业培养具备戏剧、戏曲和影视文学基本理论及剧本创作能力，能在剧院（团）或电视台、电影厂、编辑部等部门从事文学创作、编辑和理论研究工作，以及在国家机关、文教事业单位从事实际工作的高级专门人才。本专业学生主要学习的基本理论，熟悉我国的文艺政策，系统地掌握戏剧、戏曲影视文学的基本理论和创作技能，有较强的观察、理解、概括生活的能力，有较强的剧本创作能力及较强的文艺编导能力。

（2）、就业方向：在剧院（团）或电视台、电影厂、编辑部等部门从事文学创作、编辑和理论研究工作；在国家机关从事文案策划编写工作；在文教事业单位、高等院校、艺术院校从事教学工作；在企事业单位、影视剧院、团体等从事相关行业创作、编辑、评论、管理等工作。

（3）、考试内容：故事创作、文艺常识、综合面试等。

（4）、报考条件：较好的文字写作功底，较强的形象思维。

（5）、推荐院校：北京电影学院、南京大学、南京师范大学等。

4、导演：

（1）、专业概况：本专业主要面向影视制片机构、广播电视台、文艺团体、节目制作公司等单位，培养具备扎实的影视编导专业知识，并熟练掌握相应专业操作技能，能够在编辑、导演、制片岗位从事电视栏目编辑、影视剧导演、电视纪录片导演、制片工作的应用型、复合型、创新型高级专门人才。

（2）、就业方向：本专业毕业生具有一定的基本理论素养，并具备戏剧、戏曲导演、电影、电视剧导演和表演、戏剧理论研究等方面的知识，能在剧院（团）、电影制片厂、电视台、电视剧制作中心等部门从事戏剧、戏曲艺术、电影、电视剧制作等方面的导演工作和理论研究工作。

（3）、考试内容：故事写作或构图写作、文艺常识、美术基础、综合面试等。

（4）、报考条件：较好的文字写作功底，较强的形象思维，有一定的绘画构图能力。

（5）、推荐院校：北京电影学院、中国传媒大学、上海戏剧学院、南京艺术学院、四川大学、广西艺术学院、四川音乐学院等。

二、影视传媒艺术类专业考试

大部分院校专业考试都分为面试和笔试两个阶段，如果考生很多，也可能有三试。下面，笔者以江苏省的影视传媒艺术类专业为例加以说明。

1、笔试：主要包括命题创作和影片分析。

（1）、命题创作。在历年的专业考试中，各个学校对于命题创作的要求及标准都不大一样，具体表现为考试内容及考试形式的不同，考试形式主要包括：编写故事、画面组合（根据所提供的若干画面，编写成一个画面叙事段落或故事）、编导创意策划等。但是这些形式都意在考查考生的创作能力和想象能力，因此考生应特别注重对自己创作能力的培养和锻炼。

（2）、影片分析。考试方法是观摩一部影视作品，然后当场写出或说出自己的看法，这主要考查考生的艺术感受能力和文字表达能力。考生可以把考官提出的几个问题作为写作提纲，并根据问题的要求构思自己的想法。

2、面试：主要包括：自我介绍、特长展示、编讲故事、即兴评述、回答考官提问等。

（1）、自我介绍：自我介绍是人际交往的重要手段，如今它又成为艺术类院校专业招生面试的第一个环节。考生应根据专业特点和自身特点进行精心设计，充分展现自己的魅力、对专业的热爱与良好的专业学习的基础。

（2）、特长展示：主要是考查考生的艺术修养。特长的范围很广，某一方面的技能只要比普通人更高，都算特长，如跳舞、手工、武术、书法等。

（3）、编讲故事：考生从考官手中抽取一个故事题目，通过5至10分钟的准备，然后讲述一个自己构思的完整的故事。

（4）、即兴评述：主要考查学生的知识面、语言组织能力、现场展示及表达能力。要求考生要多关心时事，关注一些社会热点及评论，并学会用自己的语言表达出来。

（5）、回答考官提问：内容比较随意，专业知识不会很多，主要考查考生的口头表达、心理承受、独立判断、艺术感受、生活观察等综合能力，发现考生一些未曾表现的能力。

三、报考影视传媒艺术类专业的优势

分析近几年的艺考，我们不难发现传统的艺术专业存在着一定的局限性：首先，考生需要一定的特长和天赋，比如，音乐类考生嗓音要好；美术类考生需要长期的训练，需要投入大量的时间、精力和财力，短期内搞突击的效果也不明显；其次报考人数不断增多，竞争强度大；再者就业市场逐渐饱和，毕业生面临着巨大的择业困难。相反，影视传媒艺术类专业作为新兴的艺术专业却在考试录取和就业方面却显现出较大优势：

1、报考人数相对较少，录取几率相对较高：相对于报考高考普通类的人数而言，参加艺考的考生人数只占高考总人数的20%不到，而近年来，开设艺术专业的学校占总学校比例的一半以上，因此录取的比例比普通高校的要高。特别是影视传媒专业作为新兴专业，省内报考本专业的学生不过几千人，而全国有几百所院校开设影视传媒艺术类专业，相对于美术十几万人、音乐两三万人的报考规模，竞争小，拿证率高。同时，考生既可以报考普通类也可以报考艺术类，增加了录取机会。

2、参加培训时间较短，投档文化分数相对较低：影视传媒艺术类专业不同于美术、音乐、舞蹈专业，不需要花太多精力去学习、练习，经过短期培训便可参加应试。高一高二的学生，专业方面零基础起步，只需利用双休日或者假期上课，半年时间就可以掌握培训的课程。

3、专业难度要求相对较低，适合大多数考生：影视传媒艺术类专业虽然对考生的专业素质有一定的要求，但更注重考生在本专业的潜力，因此，专业考试大多以“写作”形式出现，只需考生具有一定的文学功底，并具备较好的口头表达能力，再经过一段时间的专业培训，很容易在短期内掌握考试方法，取得较好的效果。而现在大多数高考考生都具备适应影视传媒艺术类专业的基本素质，所以在考生中比较容易被接受。

4、就业前景好：影视传媒艺术类专业的就业特点是就业灵活，前景较好，收入较高。全国有30多家省级电视台，500多个省级频道，2000多家城市电视台，1万多个城市频道，每天要播出12个小时以上的电视节目。异军突起的大众传媒业共需要1000多万专业从业人员才能保证正常的电视节目制作，而目前从传媒专业院校毕业的人数总共不到10万，可见传媒行业对专业人才的需求缺口是多么的巨大。从市场调研来看，现在从事影视传媒类工作人员的收入远高于从事普通工作的人。如导演、编导、主持人、演员等都属于高收入阶层，即使是普通的从事艺术教育工作的人员，例如从事幼儿艺术培训的老师，其收入也比一般人要高出许多。

四、影视传媒艺术类专业的录取规则

历年各大院校影视传媒艺术类专业的考试工作一般分为两步：

1、专业考试：每年二、三月份由各招生院校自己组织。专业考试一般按招生计划的3倍确定专业合格人数，发放专业合格证。

2、文化课考试：专业合格考生以艺考生身份参加高考，按一定录取方式择优录取。考生可兼报普通类志愿。录取分数相对普通类低。

各大高校的录取方式一般分为三种：

第一种：专业课拿到合格证后，完全按照文化课分数录取，这种方式对文化课的分数线要求。如2010年中国传媒大学的广播电视编导（电视编辑方向）录取最低分为337分，录取分为344分，而浙江传媒学院的编导专业2010年的投档分数也在280分左右。

第二种：专业课拿到合格证后，按照专业分数和文化课分数相加总分的方式排名录取，这种方式的文化课分数线居中。如南京师范大学的各艺术类专业，按专业和文化课各占50%加总分的方式从高到底排名录取，其分数要求一般在260—320分之间。

第三种：专业课拿到合格证以后，文化课达到一个比较低的分数线后，完全按照专业课的排名录取，这种录取方式对文化课的要求最低。如中央戏剧学院、北京电影学院等学校的多数专业，其分数要求一般在200~280分之间。

五、关于影视传媒类专业考试的一些建议

为了使考生和家长更有效率地迎接艺考，冲刺名校，专家给出如下建议：