体验式音乐教学范文

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节奏是音乐的生命、动力和源泉。在小学音乐教育中节奏教学不可或缺，具有举足轻重的地位。但是，目前小学节奏教学中常存在这样的问题，具体有以下三点。其一，缺乏对节奏重要性的认识。一些教师不按顺序和要求讲授课本中的节奏知识，甚至干脆不讲。学生缺乏一定的节奏感，只是盲目地学唱。其二，缺乏灵活的教学方式。尽管学生在节奏学习上有明显的兴趣，但单一地灌输式传授容易使他们产生反感。其三，缺乏足够的打击乐器等教学辅助工具。由于大部分学校都只能提供少量的简单的打击乐器或考虑课堂纪律，不能让所有学生都能使用，给节奏教学造成一定的困难。

一直以来，教育学家都试图从各个方面对节奏教学的进行研究和探索。德国音乐教育家奥尔夫运用语言节奏、动作及舞蹈节奏对儿童进行训练，运用一些以节奏性为主、易学的乐器来辅助教学；匈牙利音乐教育家柯达伊探索了节奏简记法及新的节奏读法；《曼哈顿维尔音乐课程方案》把学生音乐素质螺旋式上升分为十六个周期；达尔克罗斯体态律动学中提出迅速转换节奏的练习，缩短动作转换的思考过程，形成迅速反应的能力和身体各部分的协调配合。由此看来，良好的节奏教学是循序渐进的，是在教师引导与学生“体验”有机结合的。

体验式节奏教学是指根据学生的认知特点和规律，通过创造实际的或重复经历的情境和机会，呈现或再现、还原“节奏”的教学内容，使学生在亲历的过程中理解并建构知识、发展能力、产生情感、生成意义的教学观和教学形式。体验式节奏教学的目的是激发学生学习的兴趣与培养情感，核心是在“体验”中培养学生的审美体验与情趣，让学生“玩中学、学中玩”。体验式节奏教学包括引导学生进行节奏创编，参与节奏表演，进行节奏游戏。进行节奏创作是对创造性思维能力的培养；参与节奏表演是对实践能力的考验；进行节奏游戏更是培养学生独立自主的能力和开拓创新的精神的良好途径。

第一，引导学生进行节奏创编。首先，可以改变歌曲原有节奏。把二拍子的歌曲变成三拍子，把八分音符变成附点八分音符，学生会觉得很有趣，同时又熟悉和掌握了各种音符之间的关系。其次，可以在乐句末尾加上节奏。当学生学会了一首歌之后，我们就鼓励他们在唱完每一句时，加上自己创作的节奏，先创作两拍，再逐步增加到四拍、八拍，甚至更长。再次，可以创作节奏型为歌曲伴奏。帮助学生分析歌曲的情绪特征，创作相应的节奏型，部分学生唱歌曲，部分学生拍打节奏型为其伴奏。第二，引导学生进行节奏表演。让小学生倾听生活中丰富多彩的声音，发现各种声音的动与静、长与短、强与弱等变化，培养他们对节奏的敏感性。如模仿火车汽笛、启动及运转的声音：|呜---|呜---|轰隆轰隆|轰隆轰隆|咔嚓咔嚓|咔嚓咔嚓。另外，也可以选择各种拍子的音乐，让小学生感受不同类型拍子的强弱规律。如《新年好》是一首四三拍子的歌曲，它以强弱弱的节拍规律出现，速度较快，表现了一种轻快、跳跃的情绪。可让小学生用拍手、拍肩等方法感受四三拍的音乐，如拍一次手、点击两次手心等，培养孩子的节拍感。在音乐作品中，许多音符和休止符相互组合就形成了各种节奏模式，引入动作、姿势和舞蹈的因素用于节奏表演，能丰富学生的节奏表象，为他们的节奏创作活动奠定基础。在教学节奏符号时，可利用三角块、木鱼、双响筒、沙球等打击乐器，请学生敲打，其他同学说出谁的乐器发出的声音长。在学生获得了音的长短的感性认识的基础上，再让学生认识几种节奏符号，并教给学生节奏读法。将小狗漫不经心的叫声编成二分音和四分音符的节奏，把小狗凶恶的吠声编成八分音符和十六分音符的快速练习，使学生懂得了长短相同或不相同的音有规律组合在一起就是节奏。、搓指、拍手、拍腿、跺脚等方式体验式游戏课教学评估，可采用“音乐乐园”“、小小音乐会”等过程性、情境式的评价方法，对学生的表现能力、审美情趣等进行观察测试，并评定“表现力优、创造性有进步、合作性弱需培养、情感投入性优”，以及与发展性评语“如果……就……”“、建议你……会更好”相结合。第三，引导学生进行节奏游戏。可根据人们走路的样子创作出多种节奏游戏，如：|走走|跳―|跑跑跑跑|跳―|走走|走0|跑跑|跑跑|走0|。还有节奏游戏“坐椅子”：放四张椅子，请学生坐，每人坐一张，引出节奏谱××××。有一个走掉了，空出了一张椅子，创作了带休止符的节奏谱×××0或×0××等，如果来了五个或更多的人，又推出两人合坐一张椅子的方法，创作出带八分音符的节奏型，如×××××等。当学生掌握了各种音符的时值时，就可以玩“坐火车”的游戏，让他们创作各种拍号的两小节、四小节或八小节的完整的节奏谱。此外，用“开火车”游戏刺激学生的运动神经，使他们在身体各部位的协调动作中产生一定的节奏感，并将这种运动节奏与音乐节奏有机联系起来，强化节奏感。

在教学课堂上进行体验式节奏教学，具体包括导入活动创作表演游戏评议五项环节。其中“导入”包含复习、基本训练、节奏游戏等；“活动”指新学节奏知识，包括情境融入、师生互动等；“创作”是在新授知识基础上，引导想象，激发思维与创造，延伸进行一度创作及二度创作表现。同时“创作”贯穿于“导入”“、活动”诸多环节。“表演”、“游戏”“、评议”是指交流、互评、共享愉悦、并激发审美与情感。从学生的年龄特征出发，小学低年级学生可多进行节奏表演和节奏游戏，随着年级递增应更多地引导学生进行节奏创编，逐步扩大培养学生的表现音乐的能力、相对独立的思考能力和创新能力。

总之，体验式节奏教学有助于培养学生良好的音乐艺术感觉和气质，实现音乐学习方式的个性化，拓宽审美情趣的途径，让学生真正获得“审美自由”。

参考文献

[1]狄留芬.幼儿也能创作音乐.早期教育（教师版）.2007（7）：52。

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0 前言

体验式教学是教育改革成果，其主要体现体验式教学的倡导。其中大学音乐教育就是体验式教学的主要体现，音乐体验式教学有利于学生更好地掌握音乐学习的技巧，提高对音乐的学习兴趣。

1 音乐教育在大学课程中存在的意义

音乐教育是大学课程重要组成部分，它区别于以往的理论知识，是提高学生艺术修养重要课程。因此对于大学生学习涯来说，音乐教育的存在具有必然性。大学音乐课程设置是为了培养学生音乐兴趣而设立，可以有效避免学生音乐脱盲现象。大学音乐教育存在目的，是为了熏陶学生艺术气息，完善学生的身心发展，提高审美的职能，而不是简单的知识理论教育。大学教育是一个特别的教育阶段，大学的教育不像高中教育偏于理论文化学习，大学生课业负担相对较小，因而对音乐等文娱课程较为侧重。但是 随着大学教育改革的出现，课程设置相对不完善，一些弊端频频显露。导致教育受到阻碍。面对此情况，要对现有的教学情况进行改革，审核大学生音乐教育教学方法。体验式教学方法的存在，在大学教育过程当中起到极大导向作用。因此教育工作者，应给予体验式教学足够重视，促进大学教育活动有效地进行。[1]

2 体验式音乐教育的提倡和概括

2.1 大学体验式音乐教育的提倡

体验式音乐教育的实质就是让学生可以设身处地于音乐环境之中，利用各个感官和身心来体验音乐艺术美感。由于学生在接受新的学习知识时有记忆曲线的存在，因而体验式教学的引入刚好满足学生学习时这一曲线规律。换另一句来说，体验式教学的存在，是根据学生记忆的规律而被提倡的教育教学方法，利于在学生在学习活动中对重点难点的掌握和反复记忆。而且体验式教学的存在，能很好地反馈学生课堂上学习成效，达到学生的学习感知度最为深刻效果。学生得以在实践中去经历和感应，实现全身心健康发展和审美和音乐素质的提高。其次，大学音乐教育本身在教学过程中存在教学局限性，很多音乐教育的音乐情境无法完整展现，学生难以对知识掌握。而体验式教学的存在利于学生对知识吸收，达到音乐教育的课堂有效性最大化。由此可以看出大学体验式音乐教育的提倡突破了原有的传统教育模式，置学生于主体的地位，提高学生主观能动性，加强对英语的学习兴趣。引导学正确的认知、判断、感悟情感的培养，完成驾驭教学有效性目的。[2]

2.2 大学体验式音乐教育的概括

体验式教学活动的倡导来源于德国，其主要是因为在德国战争期间，参与战争的船队落水伤亡较为严重，观察伤亡情况，落水的多是经验较为浅显的年轻化水手，而大多数经验丰富的船员都存活了下来。面对如此情况，心理学家给出判断，在面对灾难和困难时处在经验之前的是良好的心理素质，过硬的心理素质是完成任务的关键。面对此种情况，德国两位官员在上海建立了第一所关于体验式教学的学校，以通过培养学员的健康心理素质，达到自身价值的实现。因而大学体验式教学的出现具有时代性，音乐体验式乐教育的存在可以极大地提高学生的心理素质，为学生建立全身心健康的发展发向。大学体验式音乐教育方式出现，有利于学生体会音乐情境中的喜、怒、哀、乐、困苦、磨难、快乐等感情的体验和情境的真实感受，这种形式内的教学与德国体验式教学的倡导来颇为相似，以此来达到学生良好心理素质的培养。

3 体验式教学对教师和学生双方要求

教育交流学活动中，学生和教师是两大主体，因此音乐体验式教学的有效进行需要教师和学生相互协作，共同完善自身不足，寻求发展。其一，体验式教学对教师的课堂活动要求，经过上文叙述我们可以深刻了解到，体验式教学的存在是在传统教育的基础上进行创新的结果导向，这也是体验式教学的一大重要特色，因此在这种大环境下，教师也应该突破以往传统音乐教育局限，大胆进行教学环节的设置和教学活动的倡导。例如在进行大学音乐教育活动时，可以倡导小组辩论学习，让学生对同种类型的音乐发表不同的理解表述，也可以在课堂活动中进行小故事导入，深入音乐学习的情感剖析，例如在学习莫扎特的曲子时，教师可以让同学查阅莫扎特的生平事迹，在课堂上与同学进行分享。其次对于学生而言应该摆正自身学习的心态，改变自身学习的能动性，变被动学习为主动学习，提高学习的兴趣和效率，让自己成为学习的主导。其次教师在进行体验式交流学活动时，学生应该积极参与合配合，以完成学习目标导向。学生和教师双方的积极配合，是教育多元化的体现。教师和学生的完美配合，不仅利于课堂活动有效进行，也便于学生对理论点和重难点的掌握。

4 大学音乐体验式教学活动的实际运用

4.1 体验式教学应用

体验式教学应用是大学音乐教学教学活动中不可缺失的环节，教师应该充分利用这一环节，提高学生的欣赏能力和情感理解能力。教师在进行体验式教育活动时，应树立自身的引导者作用，以自身的背景经验，帮助学生对音乐的理解，换发学生内心深处的内在美和善良的本质。体验式教学主要包括两个实际应体现；

4.2 活动教学的应用

活动教学是大学体验式教学的体现，活动室的存在为大学音乐体验教学活动的顺利进行，发挥重要作用，由此可见大学倡导体验式教学的必然性。活动教学作为体验教学的主要体现，可以为学生提供更灵活内的知识学习环境，它区别传统教学，带领学生走出课堂。为学生提供了更多的音乐接触机会和音乐学习契机。此外，活动教学还具有良好的评价机制，利于学生分组讨论学习，教利于教师及时作出评价，给予学生有效建议，提高学生学习兴趣。

4.3 情境教学的应用

情境教学是大学体验式教学的又一体现，情境教学主要是学生将身心和情感处于某一特定环境中，教师对学生进行引导，达成学生对音乐情感的理解和重点掌握。情境教学的存在有利于学生更深刻的感受音乐的美感，感悟音乐产生的文化背景，极大学生学习兴趣，提高学生资助学习的能力，例如教师在情境教学中，可以利用角色扮演、音乐背景故事讲述等等方式，达到音乐教育的最大成效。

5 结语

大学音乐教育的体验式对音乐教学的重要性。教师要充分了了利用好这一教学方法，与实际相结合，建立多元化的教学体系，为学生的大学音乐学习生涯，绘出唯美的蓝图。

参考文献：

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中图分类号：J6 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2015）04-0224-01

小学音乐课的教学过程就是音乐艺术的实践过程。积极引导学生参与各项音乐活动，是培养学生走进音乐，获得音乐审美体验的重要途径，更是增强学生音乐表现的自信心，培养良好的合作意识和团队精神的主要方法。下面谈谈我在音乐教学中的一些尝试：

一、营造氛围，让学生体验音乐的美

在音乐课堂教学上，低年级学生因受年龄限制，生性好动、好奇、好玩，注意力容易分散。每次在上课之前，我会先使课堂气氛活跃起来。带着微笑对孩子们说：“同学们，今天我们要做一个非常好玩的音乐游戏，看看谁最先学会！看看谁做得最认真！”这样一来，就把孩子们的兴趣提了起来。大家都知道，兴趣是最好的老师。接下来，我并不急于出示课题《春天来了》，而是运用多媒体资源打开电视，屏幕上出现了一幅美丽的画面：春天到了，到处都是生机勃勃的景象。小草绿了，花儿开了，小鸟在枝头上欢唱，小朋友们穿着漂亮的衣服，在草地上唱歌、跳舞。看到屏幕上的画面，大家都说：春天到了，好美呀！老师，我们能不能把这一幅漂亮的画面给唱下来呀？”听着孩子们富有童趣的问题，我高兴地说：“当然能了。”“老师，我们一块来表演小朋友春游吧。”更多的孩子已经跟着音乐在模仿小鸟、小鸡的欢叫声、拖拉机的发动声和老牛的哞哞声。我知道，孩子们被画面吸引住了，孩子们内心激起了对音乐的渴求。

二、动静结合，提高学生参与的积极性

好动是小学生的天性，在教学中，紧紧抓住这一心理特点，把学习内容融入活动中，特别是低年级学生处于“纯乐”阶段，想象力丰富，意志力差，注意力容易分散，这样教师应尽量让学生在玩中学，在学中玩，以达到学习的目的，如在学习《音的强和弱》时，我先和学生做游戏，“我弱你强，我强你弱”，训练了学生的听觉和表现能力。然后用一个大鼓和小鼓，让学生上来敲一敲大鼓和小鼓，从中获得实际的感受，知道了物体的大小不同，发出的声音也有区别，接着我再提问在同一个物体上要发出强弱音应该怎样获得？通过学生再次感受，懂得用力的不同，音的强弱也不同，最后悟出声音的大小即是音的强弱。学生的学习积极性很高，一个个争着上台来尝试，这样学中有动，动中有学，寓学于乐，激发了学习兴趣。教师应力求动静结合，以此调动学生的学习热情。每一个学生都有权利以自己独特的方式学习音乐，参与各种音乐活动，表达个人的情智。

三、细心分组，培养学生的内心听觉及合作能力

“学会共处，学会同他人合作”是21世纪教育的四大支柱之一。在音乐教学中，加强师生、生生之间的合作可以促进彼此之间的信息、情感交流反馈，突出学生的主体地位，有利于学生创新能力的培养。利用音乐实践活动提高学生良好的合作意识和在群体中的协调能力，是音乐课程目标中的重要内容。让学生牢记群体的和谐意识，最大限度地发挥团结协作的精神。我觉得学生的音乐实践活动能融洽人际关系，使学生明白什么是真正的共处与合作，有助于培养学生在社会交往中的团结协作能力。音乐活动《铃儿响叮当》，通过按节奏朗读儿歌、演奏打击乐器，准确的休止等方式，培养了学生的节奏感及合作精神，同时还可以通过改换儿歌及编排方式培养学生的创新精神。在《铃儿响叮当》一课中，我按照活动的需要，细心分成四组：数数、按节奏朗读儿歌、在指定的拍子上演奏打击乐器、表演动作。低年级的孩子，表现能力较弱，一开始进行合作是不可能的。在教学中，在单项集体练习之后，我引导学生，仔细听别的同学数的拍子，培养学生的节奏感和内心听觉能力，使活动顺利进行下去。

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所谓体验式教学，就是指“教师积极创设各种情景，引导学生由被动到主动、由依赖到自主、由接受性到创造性地对教育情景进行体验，并且在体验中学会避免、战胜和转化消极的情感和错误认识，发展、享受和利用积极的情感与正确的认识，使学生充分感受蕴藏于这种教学活动中的欢乐与愉悦，从而达到促进学生自主发展的目的”。在小学音乐教学中，实践体验式教学，不仅符合新课程改革的精神，还能够使音乐课堂充满活力。为此，笔者将就自身的教学经验谈几点体会。

一、小学音乐体验式教学的意义

体验是知识的源泉，是思维发展的基础。小学音乐体验式教学是符合新课程改革精神的教学模式，其对于培养学生的审美能力和保障个性化音乐学习具有重要意义。

（一）符合新课程改革精神

《小学教育指导纲要试（试行）》指出，“要给学生提供自由表现的机会，鼓励他们用不同艺术形式大胆地表达自己的情感、理解和想象，尊重每个学生的想法和创造，肯定和接纳他们独特的审美感受和表现方式，分享他们创造的快乐”。这是新课程改革对小学教育的要求，也是其对小学音乐教学的要求。而体验式教学是基于学生内心体验的，是为学生提供自由表现的机会、尊重学生创造精神的教学模式，十分符合新课程改革精神，可以为学生提供良好的机会表现自己，表达情感。

（二）培养学生的审美能力

培养学生审美能力是音乐教育的一大目标。而小学音乐体验式教学在培养学生审美能力方面意义重大。在体验式的音乐课堂中，教师组织各种形式的音乐活动，构建立体的多维课堂，学生能够欣赏到更多优秀的音乐作品，审美能力可以得以进一步提升。

（三）保障个性化音乐学习

小学音乐教学应该是个性化的，是满足不同学生不同情感需求的，要想达到这一目标，就必须要实施体验式教学，引导学生从内心出发，体会音乐的魅力，找到自我需求的满足点，获得不同程度的发展。

二、小学音乐体验式教学的实践

在教学过程中，笔者不断创设情境，开展活动，创编歌曲，来进行体验式教学，取得了良好的成效。

（一）创设情境进行体验式教学

小学音乐课堂实施体验式教学，首先应该创设一个良好的情境，利用音乐美感或生动形象的语言以及其他的手段为学生描绘一个真实的、引人入胜的情境，使学生身临其境，体验音乐的美感，对音乐作品加深理解。具体而言，教师可以设计一些小学生比较喜欢的游戏，或者组织学生表演音乐剧，以及利用多媒体播放相关的视频创设情境，都是可以激发学生情感体验的良好方法。例如，在学习《雪橇》这首作品时，教师利用多媒体为学生播放了下雪天孩子们玩雪橇、堆雪人的视频片段，使课堂内洋溢着下雪后的欢乐，学生在这样的一个情境中，体验到了雪天嬉戏的欢快之感，对于作品的理解更深一步。

（二）开展活动进行体验式教学

小学音乐课堂不应该局限于教师教唱学生模仿的怪圈，而应该是灵动的课堂、活泛的课堂，应该更多地组织、开展一些音乐活动，使学生亲自参与活动之中，对音乐作品加以深刻地体验，这样才能使学生真正掌握律动，体验情感，获得审美能力的提升。

（三）创编歌曲进行体验式教学

小学低年级段的音乐体验教学主要是创设情境和开展活动，而到了中高年级段，小学生的音乐审美与创造能力进一步提升，教师便可以充分发挥学生的主体性，引导学生创编歌曲，在创编歌曲的过程中体验音乐的美，体验艺术的魅力。当然，创编歌曲具有一定难度，教师要降低要求，加强指导，在学生的能力范围之内尽量挖掘学生潜质，激发学生情感。

三、小学音乐体验式教学的反思

小学音乐体验式教学是一种深入学生内心的音乐教学方式，它与传统音乐传授式教学最大的区别就是其更注重激发学生的情感体验，使音乐这门艺术真正走入学生内心，深入学生灵魂深处。为此，教师在实施体验式教学的过程中，一定要端正传统的教学思想，树立正确的音乐教学观，避免走过场，形式主义，真正使学生感受到音乐的魅力。

四、结语

音乐教学并不仅仅是要教会学生欣赏和演唱一些音乐作品，获得一定的音乐知识，还要使学生形成一定的音乐审美能力，更要教会学生体验音乐的魅力，亲自参与音乐的演绎与创编，真正培养学生的音乐感受能力，这样的音乐教学才是完美的，才是真正符合音乐教学最终目的的。

参考文献：

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一、创设情境教学体验音乐

情境教学法已经被广大小学音乐老师所采纳，因为情境教学填补了以往久久被忽略的小学生的情绪领域，是一种独特性质的音乐教学形式，实践证明，情境教学法真正让学生学会了主动参与和探究，达到了体验学习的目标。比如，在低年级《蜗牛与黄鹏鸟》的教学时，笔者特别设计了一系列的教学情境，通过多媒体的参与，让学生进入一个葡萄园中小蜗牛与小黄鹂鸟嬉戏的情境，加上音乐的渲染，形成一个生动而活跃的情境，这个情境把“蜗牛”与“黄鹏鸟”的不畏艰难，并用顽强的精神不断追求的情境表现得活灵活现，学生在学习音乐时思想品德也得到了提高，通过情境教学，让学生很快掌握了音乐知识。

二、通过参与学习体脸音乐

小学音乐知识中处处充满了情感，这是音乐审美过程中的一种人的心理。在音乐教学时就要以感知为基础，让学生感受音乐的情感，以情感感动学生。让他们全身心地参与音乐学习与体验。只有这样，才能真正地去体验，并能领悟音乐知识，学习音乐时才能主动，才能充分理解音乐的内涵。

三、用情绪体验音乐

学习音乐并不能停留在表面上，而是随着音乐的感染把自己的情绪沉浸在音乐当中，在欣赏音乐作品过程中，老师要注意对学生进行合理地引导，注意引导学生进行音乐作品或者音乐学习的情绪体验，通过长期教学，学生就会在欣赏与学习音乐作品中形成一种良好的思维习惯，为以后的各种学习打好基础。比如，《鸭子拌嘴》一课的教学，我在安排学生欣赏作品时，先给学生介绍该作品，介绍时充满了情感，给学生以情绪上的感染，引导学生体验音乐，所以，学生的参与体验对于学习音乐来说十分重要。小学生年龄小，但这正是他们想象力丰富的最佳时期。我们要通过音乐学习来打开学生想象的大门，培养他们的创新意识与发散思维，让他们感受到音乐的乐趣，享受到音乐的美。