体验式音乐教学范文

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节奏是音乐的生命、动力和源泉。在小学音乐教育中节奏教学不可或缺，具有举足轻重的地位。但是，目前小学节奏教学中常存在这样的问题，具体有以下三点。其一，缺乏对节奏重要性的认识。一些教师不按顺序和要求讲授课本中的节奏知识，甚至干脆不讲。学生缺乏一定的节奏感，只是盲目地学唱。其二，缺乏灵活的教学方式。尽管学生在节奏学习上有明显的兴趣，但单一地灌输式传授容易使他们产生反感。其三，缺乏足够的打击乐器等教学辅助工具。由于大部分学校都只能提供少量的简单的打击乐器或考虑课堂纪律，不能让所有学生都能使用，给节奏教学造成一定的困难。

一直以来，教育学家都试图从各个方面对节奏教学的进行研究和探索。德国音乐教育家奥尔夫运用语言节奏、动作及舞蹈节奏对儿童进行训练，运用一些以节奏性为主、易学的乐器来辅助教学；匈牙利音乐教育家柯达伊探索了节奏简记法及新的节奏读法；《曼哈顿维尔音乐课程方案》把学生音乐素质螺旋式上升分为十六个周期；达尔克罗斯体态律动学中提出迅速转换节奏的练习，缩短动作转换的思考过程，形成迅速反应的能力和身体各部分的协调配合。由此看来，良好的节奏教学是循序渐进的，是在教师引导与学生“体验”有机结合的。

体验式节奏教学是指根据学生的认知特点和规律，通过创造实际的或重复经历的情境和机会，呈现或再现、还原“节奏”的教学内容，使学生在亲历的过程中理解并建构知识、发展能力、产生情感、生成意义的教学观和教学形式。体验式节奏教学的目的是激发学生学习的兴趣与培养情感，核心是在“体验”中培养学生的审美体验与情趣，让学生“玩中学、学中玩”。体验式节奏教学包括引导学生进行节奏创编，参与节奏表演，进行节奏游戏。进行节奏创作是对创造性思维能力的培养；参与节奏表演是对实践能力的考验；进行节奏游戏更是培养学生独立自主的能力和开拓创新的精神的良好途径。

第一，引导学生进行节奏创编。首先，可以改变歌曲原有节奏。把二拍子的歌曲变成三拍子，把八分音符变成附点八分音符，学生会觉得很有趣，同时又熟悉和掌握了各种音符之间的关系。其次，可以在乐句末尾加上节奏。当学生学会了一首歌之后，我们就鼓励他们在唱完每一句时，加上自己创作的节奏，先创作两拍，再逐步增加到四拍、八拍，甚至更长。再次，可以创作节奏型为歌曲伴奏。帮助学生分析歌曲的情绪特征，创作相应的节奏型，部分学生唱歌曲，部分学生拍打节奏型为其伴奏。第二，引导学生进行节奏表演。让小学生倾听生活中丰富多彩的声音，发现各种声音的动与静、长与短、强与弱等变化，培养他们对节奏的敏感性。如模仿火车汽笛、启动及运转的声音：|呜---|呜---|轰隆轰隆|轰隆轰隆|咔嚓咔嚓|咔嚓咔嚓。另外，也可以选择各种拍子的音乐，让小学生感受不同类型拍子的强弱规律。如《新年好》是一首四三拍子的歌曲，它以强弱弱的节拍规律出现，速度较快，表现了一种轻快、跳跃的情绪。可让小学生用拍手、拍肩等方法感受四三拍的音乐，如拍一次手、点击两次手心等，培养孩子的节拍感。在音乐作品中，许多音符和休止符相互组合就形成了各种节奏模式，引入动作、姿势和舞蹈的因素用于节奏表演，能丰富学生的节奏表象，为他们的节奏创作活动奠定基础。在教学节奏符号时，可利用三角块、木鱼、双响筒、沙球等打击乐器，请学生敲打，其他同学说出谁的乐器发出的声音长。在学生获得了音的长短的感性认识的基础上，再让学生认识几种节奏符号，并教给学生节奏读法。将小狗漫不经心的叫声编成二分音和四分音符的节奏，把小狗凶恶的吠声编成八分音符和十六分音符的快速练习，使学生懂得了长短相同或不相同的音有规律组合在一起就是节奏。、搓指、拍手、拍腿、跺脚等方式体验式游戏课教学评估，可采用“音乐乐园”“、小小音乐会”等过程性、情境式的评价方法，对学生的表现能力、审美情趣等进行观察测试，并评定“表现力优、创造性有进步、合作性弱需培养、情感投入性优”，以及与发展性评语“如果……就……”“、建议你……会更好”相结合。第三，引导学生进行节奏游戏。可根据人们走路的样子创作出多种节奏游戏，如：|走走|跳―|跑跑跑跑|跳―|走走|走0|跑跑|跑跑|走0|。还有节奏游戏“坐椅子”：放四张椅子，请学生坐，每人坐一张，引出节奏谱××××。有一个走掉了，空出了一张椅子，创作了带休止符的节奏谱×××0或×0××等，如果来了五个或更多的人，又推出两人合坐一张椅子的方法，创作出带八分音符的节奏型，如×××××等。当学生掌握了各种音符的时值时，就可以玩“坐火车”的游戏，让他们创作各种拍号的两小节、四小节或八小节的完整的节奏谱。此外，用“开火车”游戏刺激学生的运动神经，使他们在身体各部位的协调动作中产生一定的节奏感，并将这种运动节奏与音乐节奏有机联系起来，强化节奏感。

在教学课堂上进行体验式节奏教学，具体包括导入活动创作表演游戏评议五项环节。其中“导入”包含复习、基本训练、节奏游戏等；“活动”指新学节奏知识，包括情境融入、师生互动等；“创作”是在新授知识基础上，引导想象，激发思维与创造，延伸进行一度创作及二度创作表现。同时“创作”贯穿于“导入”“、活动”诸多环节。“表演”、“游戏”“、评议”是指交流、互评、共享愉悦、并激发审美与情感。从学生的年龄特征出发，小学低年级学生可多进行节奏表演和节奏游戏，随着年级递增应更多地引导学生进行节奏创编，逐步扩大培养学生的表现音乐的能力、相对独立的思考能力和创新能力。

总之，体验式节奏教学有助于培养学生良好的音乐艺术感觉和气质，实现音乐学习方式的个性化，拓宽审美情趣的途径，让学生真正获得“审美自由”。

参考文献

[1]狄留芬.幼儿也能创作音乐.早期教育（教师版）.2007（7）：52。

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0 前言

体验式教学是教育改革成果，其主要体现体验式教学的倡导。其中大学音乐教育就是体验式教学的主要体现，音乐体验式教学有利于学生更好地掌握音乐学习的技巧，提高对音乐的学习兴趣。

1 音乐教育在大学课程中存在的意义

音乐教育是大学课程重要组成部分，它区别于以往的理论知识，是提高学生艺术修养重要课程。因此对于大学生学习涯来说，音乐教育的存在具有必然性。大学音乐课程设置是为了培养学生音乐兴趣而设立，可以有效避免学生音乐脱盲现象。大学音乐教育存在目的，是为了熏陶学生艺术气息，完善学生的身心发展，提高审美的职能，而不是简单的知识理论教育。大学教育是一个特别的教育阶段，大学的教育不像高中教育偏于理论文化学习，大学生课业负担相对较小，因而对音乐等文娱课程较为侧重。但是 随着大学教育改革的出现，课程设置相对不完善，一些弊端频频显露。导致教育受到阻碍。面对此情况，要对现有的教学情况进行改革，审核大学生音乐教育教学方法。体验式教学方法的存在，在大学教育过程当中起到极大导向作用。因此教育工作者，应给予体验式教学足够重视，促进大学教育活动有效地进行。[1]

2 体验式音乐教育的提倡和概括

2.1 大学体验式音乐教育的提倡

体验式音乐教育的实质就是让学生可以设身处地于音乐环境之中，利用各个感官和身心来体验音乐艺术美感。由于学生在接受新的学习知识时有记忆曲线的存在，因而体验式教学的引入刚好满足学生学习时这一曲线规律。换另一句来说，体验式教学的存在，是根据学生记忆的规律而被提倡的教育教学方法，利于在学生在学习活动中对重点难点的掌握和反复记忆。而且体验式教学的存在，能很好地反馈学生课堂上学习成效，达到学生的学习感知度最为深刻效果。学生得以在实践中去经历和感应，实现全身心健康发展和审美和音乐素质的提高。其次，大学音乐教育本身在教学过程中存在教学局限性，很多音乐教育的音乐情境无法完整展现，学生难以对知识掌握。而体验式教学的存在利于学生对知识吸收，达到音乐教育的课堂有效性最大化。由此可以看出大学体验式音乐教育的提倡突破了原有的传统教育模式，置学生于主体的地位，提高学生主观能动性，加强对英语的学习兴趣。引导学正确的认知、判断、感悟情感的培养，完成驾驭教学有效性目的。[2]

2.2 大学体验式音乐教育的概括

体验式教学活动的倡导来源于德国，其主要是因为在德国战争期间，参与战争的船队落水伤亡较为严重，观察伤亡情况，落水的多是经验较为浅显的年轻化水手，而大多数经验丰富的船员都存活了下来。面对如此情况，心理学家给出判断，在面对灾难和困难时处在经验之前的是良好的心理素质，过硬的心理素质是完成任务的关键。面对此种情况，德国两位官员在上海建立了第一所关于体验式教学的学校，以通过培养学员的健康心理素质，达到自身价值的实现。因而大学体验式教学的出现具有时代性，音乐体验式乐教育的存在可以极大地提高学生的心理素质，为学生建立全身心健康的发展发向。大学体验式音乐教育方式出现，有利于学生体会音乐情境中的喜、怒、哀、乐、困苦、磨难、快乐等感情的体验和情境的真实感受，这种形式内的教学与德国体验式教学的倡导来颇为相似，以此来达到学生良好心理素质的培养。

3 体验式教学对教师和学生双方要求

教育交流学活动中，学生和教师是两大主体，因此音乐体验式教学的有效进行需要教师和学生相互协作，共同完善自身不足，寻求发展。其一，体验式教学对教师的课堂活动要求，经过上文叙述我们可以深刻了解到，体验式教学的存在是在传统教育的基础上进行创新的结果导向，这也是体验式教学的一大重要特色，因此在这种大环境下，教师也应该突破以往传统音乐教育局限，大胆进行教学环节的设置和教学活动的倡导。例如在进行大学音乐教育活动时，可以倡导小组辩论学习，让学生对同种类型的音乐发表不同的理解表述，也可以在课堂活动中进行小故事导入，深入音乐学习的情感剖析，例如在学习莫扎特的曲子时，教师可以让同学查阅莫扎特的生平事迹，在课堂上与同学进行分享。其次对于学生而言应该摆正自身学习的心态，改变自身学习的能动性，变被动学习为主动学习，提高学习的兴趣和效率，让自己成为学习的主导。其次教师在进行体验式交流学活动时，学生应该积极参与合配合，以完成学习目标导向。学生和教师双方的积极配合，是教育多元化的体现。教师和学生的完美配合，不仅利于课堂活动有效进行，也便于学生对理论点和重难点的掌握。

4 大学音乐体验式教学活动的实际运用

4.1 体验式教学应用

体验式教学应用是大学音乐教学教学活动中不可缺失的环节，教师应该充分利用这一环节，提高学生的欣赏能力和情感理解能力。教师在进行体验式教育活动时，应树立自身的引导者作用，以自身的背景经验，帮助学生对音乐的理解，换发学生内心深处的内在美和善良的本质。体验式教学主要包括两个实际应体现；

4.2 活动教学的应用

活动教学是大学体验式教学的体现，活动室的存在为大学音乐体验教学活动的顺利进行，发挥重要作用，由此可见大学倡导体验式教学的必然性。活动教学作为体验教学的主要体现，可以为学生提供更灵活内的知识学习环境，它区别传统教学，带领学生走出课堂。为学生提供了更多的音乐接触机会和音乐学习契机。此外，活动教学还具有良好的评价机制，利于学生分组讨论学习，教利于教师及时作出评价，给予学生有效建议，提高学生学习兴趣。

4.3 情境教学的应用

情境教学是大学体验式教学的又一体现，情境教学主要是学生将身心和情感处于某一特定环境中，教师对学生进行引导，达成学生对音乐情感的理解和重点掌握。情境教学的存在有利于学生更深刻的感受音乐的美感，感悟音乐产生的文化背景，极大学生学习兴趣，提高学生资助学习的能力，例如教师在情境教学中，可以利用角色扮演、音乐背景故事讲述等等方式，达到音乐教育的最大成效。

5 结语

大学音乐教育的体验式对音乐教学的重要性。教师要充分了了利用好这一教学方法，与实际相结合，建立多元化的教学体系，为学生的大学音乐学习生涯，绘出唯美的蓝图。

参考文献：

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中图分类号：J6 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2015）04-0224-01

小学音乐课的教学过程就是音乐艺术的实践过程。积极引导学生参与各项音乐活动，是培养学生走进音乐，获得音乐审美体验的重要途径，更是增强学生音乐表现的自信心，培养良好的合作意识和团队精神的主要方法。下面谈谈我在音乐教学中的一些尝试：

一、营造氛围，让学生体验音乐的美

在音乐课堂教学上，低年级学生因受年龄限制，生性好动、好奇、好玩，注意力容易分散。每次在上课之前，我会先使课堂气氛活跃起来。带着微笑对孩子们说：“同学们，今天我们要做一个非常好玩的音乐游戏，看看谁最先学会！看看谁做得最认真！”这样一来，就把孩子们的兴趣提了起来。大家都知道，兴趣是最好的老师。接下来，我并不急于出示课题《春天来了》，而是运用多媒体资源打开电视，屏幕上出现了一幅美丽的画面：春天到了，到处都是生机勃勃的景象。小草绿了，花儿开了，小鸟在枝头上欢唱，小朋友们穿着漂亮的衣服，在草地上唱歌、跳舞。看到屏幕上的画面，大家都说：春天到了，好美呀！老师，我们能不能把这一幅漂亮的画面给唱下来呀？”听着孩子们富有童趣的问题，我高兴地说：“当然能了。”“老师，我们一块来表演小朋友春游吧。”更多的孩子已经跟着音乐在模仿小鸟、小鸡的欢叫声、拖拉机的发动声和老牛的哞哞声。我知道，孩子们被画面吸引住了，孩子们内心激起了对音乐的渴求。

二、动静结合，提高学生参与的积极性

好动是小学生的天性，在教学中，紧紧抓住这一心理特点，把学习内容融入活动中，特别是低年级学生处于“纯乐”阶段，想象力丰富，意志力差，注意力容易分散，这样教师应尽量让学生在玩中学，在学中玩，以达到学习的目的，如在学习《音的强和弱》时，我先和学生做游戏，“我弱你强，我强你弱”，训练了学生的听觉和表现能力。然后用一个大鼓和小鼓，让学生上来敲一敲大鼓和小鼓，从中获得实际的感受，知道了物体的大小不同，发出的声音也有区别，接着我再提问在同一个物体上要发出强弱音应该怎样获得？通过学生再次感受，懂得用力的不同，音的强弱也不同，最后悟出声音的大小即是音的强弱。学生的学习积极性很高，一个个争着上台来尝试，这样学中有动，动中有学，寓学于乐，激发了学习兴趣。教师应力求动静结合，以此调动学生的学习热情。每一个学生都有权利以自己独特的方式学习音乐，参与各种音乐活动，表达个人的情智。

三、细心分组，培养学生的内心听觉及合作能力

“学会共处，学会同他人合作”是21世纪教育的四大支柱之一。在音乐教学中，加强师生、生生之间的合作可以促进彼此之间的信息、情感交流反馈，突出学生的主体地位，有利于学生创新能力的培养。利用音乐实践活动提高学生良好的合作意识和在群体中的协调能力，是音乐课程目标中的重要内容。让学生牢记群体的和谐意识，最大限度地发挥团结协作的精神。我觉得学生的音乐实践活动能融洽人际关系，使学生明白什么是真正的共处与合作，有助于培养学生在社会交往中的团结协作能力。音乐活动《铃儿响叮当》，通过按节奏朗读儿歌、演奏打击乐器，准确的休止等方式，培养了学生的节奏感及合作精神，同时还可以通过改换儿歌及编排方式培养学生的创新精神。在《铃儿响叮当》一课中，我按照活动的需要，细心分成四组：数数、按节奏朗读儿歌、在指定的拍子上演奏打击乐器、表演动作。低年级的孩子，表现能力较弱，一开始进行合作是不可能的。在教学中，在单项集体练习之后，我引导学生，仔细听别的同学数的拍子，培养学生的节奏感和内心听觉能力，使活动顺利进行下去。

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所谓体验式教学，就是指“教师积极创设各种情景，引导学生由被动到主动、由依赖到自主、由接受性到创造性地对教育情景进行体验，并且在体验中学会避免、战胜和转化消极的情感和错误认识，发展、享受和利用积极的情感与正确的认识，使学生充分感受蕴藏于这种教学活动中的欢乐与愉悦，从而达到促进学生自主发展的目的”。在小学音乐教学中，实践体验式教学，不仅符合新课程改革的精神，还能够使音乐课堂充满活力。为此，笔者将就自身的教学经验谈几点体会。

一、小学音乐体验式教学的意义

体验是知识的源泉，是思维发展的基础。小学音乐体验式教学是符合新课程改革精神的教学模式，其对于培养学生的审美能力和保障个性化音乐学习具有重要意义。

（一）符合新课程改革精神

《小学教育指导纲要试（试行）》指出，“要给学生提供自由表现的机会，鼓励他们用不同艺术形式大胆地表达自己的情感、理解和想象，尊重每个学生的想法和创造，肯定和接纳他们独特的审美感受和表现方式，分享他们创造的快乐”。这是新课程改革对小学教育的要求，也是其对小学音乐教学的要求。而体验式教学是基于学生内心体验的，是为学生提供自由表现的机会、尊重学生创造精神的教学模式，十分符合新课程改革精神，可以为学生提供良好的机会表现自己，表达情感。

（二）培养学生的审美能力

培养学生审美能力是音乐教育的一大目标。而小学音乐体验式教学在培养学生审美能力方面意义重大。在体验式的音乐课堂中，教师组织各种形式的音乐活动，构建立体的多维课堂，学生能够欣赏到更多优秀的音乐作品，审美能力可以得以进一步提升。

（三）保障个性化音乐学习

小学音乐教学应该是个性化的，是满足不同学生不同情感需求的，要想达到这一目标，就必须要实施体验式教学，引导学生从内心出发，体会音乐的魅力，找到自我需求的满足点，获得不同程度的发展。

二、小学音乐体验式教学的实践

在教学过程中，笔者不断创设情境，开展活动，创编歌曲，来进行体验式教学，取得了良好的成效。

（一）创设情境进行体验式教学

小学音乐课堂实施体验式教学，首先应该创设一个良好的情境，利用音乐美感或生动形象的语言以及其他的手段为学生描绘一个真实的、引人入胜的情境，使学生身临其境，体验音乐的美感，对音乐作品加深理解。具体而言，教师可以设计一些小学生比较喜欢的游戏，或者组织学生表演音乐剧，以及利用多媒体播放相关的视频创设情境，都是可以激发学生情感体验的良好方法。例如，在学习《雪橇》这首作品时，教师利用多媒体为学生播放了下雪天孩子们玩雪橇、堆雪人的视频片段，使课堂内洋溢着下雪后的欢乐，学生在这样的一个情境中，体验到了雪天嬉戏的欢快之感，对于作品的理解更深一步。

（二）开展活动进行体验式教学

小学音乐课堂不应该局限于教师教唱学生模仿的怪圈，而应该是灵动的课堂、活泛的课堂，应该更多地组织、开展一些音乐活动，使学生亲自参与活动之中，对音乐作品加以深刻地体验，这样才能使学生真正掌握律动，体验情感，获得审美能力的提升。

（三）创编歌曲进行体验式教学

小学低年级段的音乐体验教学主要是创设情境和开展活动，而到了中高年级段，小学生的音乐审美与创造能力进一步提升，教师便可以充分发挥学生的主体性，引导学生创编歌曲，在创编歌曲的过程中体验音乐的美，体验艺术的魅力。当然，创编歌曲具有一定难度，教师要降低要求，加强指导，在学生的能力范围之内尽量挖掘学生潜质，激发学生情感。

三、小学音乐体验式教学的反思

小学音乐体验式教学是一种深入学生内心的音乐教学方式，它与传统音乐传授式教学最大的区别就是其更注重激发学生的情感体验，使音乐这门艺术真正走入学生内心，深入学生灵魂深处。为此，教师在实施体验式教学的过程中，一定要端正传统的教学思想，树立正确的音乐教学观，避免走过场，形式主义，真正使学生感受到音乐的魅力。

四、结语

音乐教学并不仅仅是要教会学生欣赏和演唱一些音乐作品，获得一定的音乐知识，还要使学生形成一定的音乐审美能力，更要教会学生体验音乐的魅力，亲自参与音乐的演绎与创编，真正培养学生的音乐感受能力，这样的音乐教学才是完美的，才是真正符合音乐教学最终目的的。

参考文献：

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一、创设情境教学体验音乐

情境教学法已经被广大小学音乐老师所采纳，因为情境教学填补了以往久久被忽略的小学生的情绪领域，是一种独特性质的音乐教学形式，实践证明，情境教学法真正让学生学会了主动参与和探究，达到了体验学习的目标。比如，在低年级《蜗牛与黄鹏鸟》的教学时，笔者特别设计了一系列的教学情境，通过多媒体的参与，让学生进入一个葡萄园中小蜗牛与小黄鹂鸟嬉戏的情境，加上音乐的渲染，形成一个生动而活跃的情境，这个情境把“蜗牛”与“黄鹏鸟”的不畏艰难，并用顽强的精神不断追求的情境表现得活灵活现，学生在学习音乐时思想品德也得到了提高，通过情境教学，让学生很快掌握了音乐知识。

二、通过参与学习体脸音乐

小学音乐知识中处处充满了情感，这是音乐审美过程中的一种人的心理。在音乐教学时就要以感知为基础，让学生感受音乐的情感，以情感感动学生。让他们全身心地参与音乐学习与体验。只有这样，才能真正地去体验，并能领悟音乐知识，学习音乐时才能主动，才能充分理解音乐的内涵。

三、用情绪体验音乐

学习音乐并不能停留在表面上，而是随着音乐的感染把自己的情绪沉浸在音乐当中，在欣赏音乐作品过程中，老师要注意对学生进行合理地引导，注意引导学生进行音乐作品或者音乐学习的情绪体验，通过长期教学，学生就会在欣赏与学习音乐作品中形成一种良好的思维习惯，为以后的各种学习打好基础。比如，《鸭子拌嘴》一课的教学，我在安排学生欣赏作品时，先给学生介绍该作品，介绍时充满了情感，给学生以情绪上的感染，引导学生体验音乐，所以，学生的参与体验对于学习音乐来说十分重要。小学生年龄小，但这正是他们想象力丰富的最佳时期。我们要通过音乐学习来打开学生想象的大门，培养他们的创新意识与发散思维，让他们感受到音乐的乐趣，享受到音乐的美。

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每一个孩子都是一只小精灵，他们活泼可爱还非常聪明。他们也热爱音乐以及其他的活动，当然音乐课也是学生在学校的基本课程。在小学音乐教学中应用体验式教学方式本来是新式教育所主张的，但是当真正地走入学校时，却发现了好多真实的现象：老师从时间、空间上限制学生的音乐体验;而且常常可以看到学生的音乐时间被老师的教学所替代;老师对学生学习的音乐教学内容过分干涉，老师教孩子们唱的歌学生不喜欢听，孩子喜欢唱的歌老师又不去教。随着现代素质教育化模式的展开，关于小学音乐体验式教学的大量教学内容进入到了校园中，这也为学生上好音乐课打好了基础。虽然在理论上的推行很成功，已经引入到了小学校园中，但是在具体的实行过程中却寸步难行，大多数的音乐老师还是重视理论知识、轻视体验教学，这也是现存的新问题，普遍存在的“音乐体验困境”。

二、体验式教学在小学音乐教学中的重要性

（一）教学方式更加灵活多变

在以往的小学音乐教学中，教师常采用单一化教学模式，即教学内容都是教师单一方面进行传授。学生作为被动群体，既没有得到应有的尊重，还需要被动地接受教师所教的教学内容，因此学生主动学习音乐的积极性不高，有的学生甚至厌烦音乐课程。体验式教学是现代教育的一种创新型教学模式，通过学生进行亲身体验，从而达到理想的教学效果。随着体验式教学在小学音乐教学中地不断应用，同学们对传统的音乐教学内容有了全新的认识，他们可以从多个角度学习不同的音乐内容，也可以去体验不同音乐的丰富内涵。体验式教学方式的目的就是通过对学生进行一系列审美体验的引导，让学生可以在愉悦的情境下参与音乐课程教学。而且它的教学方式更加灵活多变，也更加符合现代化教育改革的内容，既可以满足当前阶段学生学习的需要，又可以促进小学音乐教育事业。

（二）小学生音乐素养得以有效提升

在小学音乐教学中应用体验式的教学方式，可以激发学生的审美欲望，从而促进他们学习音乐的主动性，调动起他们的积极性。学校相对于家庭是一个新的环境，没熟悉的味道，也没有对自己万分呵护的父母，有的只是陌生的小伙伴和一位让人敬畏的老师。对于上述的情况，许多学生都感到害怕，也感到自己孤独的无奈，这些也都算是正常的心理。体验式教学的实施，可以使一些平时不热爱音乐以及不善于表达自己的同学逐步地找到对音乐的学习兴趣，提升自己的音乐文化底蕴。

三、体验式教学在小学音乐教学中的教育建议

（一）培养学生的音乐兴趣

俗话说：兴趣是孩子最好的老师。小学音乐老师要充分地利用各种条件，培养学生的音乐兴趣以及他们的音乐鉴赏能力。老师可以通过一些乐器、材料和设备组织学生进行音乐比赛，让学生各自去计划自己的表演内容，然后为他们讲解其中的专业知识，培养他们对音乐的兴趣，也培养他们的音乐鉴赏能力。值得注意的是，小学学生的注意力集中时间比较短，特别容易受到外界的影响，因此，在教学过程中老师应当特别的注意教学时间以及教学内容。

（二）促进学生音乐听觉的有效培养，加强课外音乐活动

小学音乐体验式教学的核心点就是欣赏二字，但是如何去欣赏优秀的音乐作品，就必须通过听觉才能够得以实现。在音乐教学过程中，教师要注重学生音乐听觉的培养，在欣赏音乐作品时，要让学生学会去欣赏、学会去享受。同时，在小学音乐教学中，加强课外音乐活动也是促进学生音乐听觉有效培养的途径之一。通过课外音乐活动，可以开阔学生的视眼，增加他们学习音乐的积极性，提高他们的音乐素质。

（三）学生才是音乐课堂的主体

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对于音乐作品的体验，对学生学习活动的开展是非常有益的，因此，在小学音乐教学中，如何应用体验式的教学方式，应该是每一位小学音乐教师认真思考的问题。

一、以情景体验教学的应用促进教学的有效实施

在小学音乐教学中，传统的音乐教学方式更多的是以教师为主体的讲授，所学的知识通过机械的灌输来实现，这样的教学方式难以有效激发学生的学习兴趣。众所周知，小学生正处在好奇心非常强的时期，这一时期的学生对新鲜的事物更为敏感，而那些枯燥的事情则很难调动起其参与的积极性，因此，上述教学方式是小学生难以接受的教学方式，这样的教学方式长期存在，不仅不利于课堂效率的提高，对学生音乐学习潜力的挖掘也是极其不利的。而情景体验式教学就很好地解决了这个问题，情景体验式教学简单地说就是在教学中教师有意识地设计一些情景，让学生通过丰富的情景来开展学习活动，使原本枯燥的学习内容变得充满生气，在这样的教学中学生的学习兴趣会被有效激发出来，会使教学收到更好的教学效果，因此，在小学音乐教学中开展情景教学是非常必要的。在小学音乐教学中开展情景教学就要求教师根据教学内容以及学生的实际情况，设置一些贴近学生生活实际的情景，以情景的创设开展教学活动，以此促进教学的有效实施。

二、引导学生参与体验，促进教学的有效实施

音乐的美不仅体现在音乐作品自身的美上，还体现在不同的音乐作品中所蕴含的情感内涵之美，因此，音乐学习不仅仅局限在音乐技能的学习上，还应该教会学生如何在优美的音乐中体验作品的内在情感，只有这样的音乐教学活动才是全面的音乐教学，学生在这样的音乐教学中才能真正有所收获，也只有这样的音乐教学才能真正收到实效。因此，在小学音乐教学中，教师要双管齐下，既要教会学生掌握必要的音乐知识，又要引导学生学会体验音乐作品中所蕴含的深刻思想感情。例如：教师在讲《动物说话》这一课时，要尽量让学生进入音乐作品的角色之中，为了让学生更好地体验音乐作品中不同小动物通过声音所表达出的丰富情感，教师在教学活动开展前可以先让学生学会扮演不同的角色，要根据不同的角色进行分组，在此基础上，教师在课前对不同角色的学生进行声音的单独训练，当所有的准备工作都做好后，教师再组织学生分角色进行演唱表演，让学生在扮演不同小动物的演唱中感受个性化的情感体验，这样的情感体验使教学活动的开展更加轻松而充满活力，学生的学习兴趣也会变得越来越浓，教学效率也会得到有效提升

三、强化沉浸体验，促进教学的有效实施

在教学中，教师要善于引导学生的思维活动，使学生学会体验不同音乐作品所具有的内在含义，引导学生对音乐作品的内容深入感知与体验，教师要学会运用富有感染力的语言，让学生感受音乐自身所具有的独特魅力，通过学生对音乐作品的沉浸体验，促进学生音乐欣赏能力的提升。例如：教师在讲《保护小羊》这课时，就可以根据这一教学内容，在教学中对小山羊的可爱与无助的特征运用丰富的教学语言进行渲染，小学生虽然没有那么多的阅历，但是对于弱者的同情、对于正义的追求还是存在的，通过教师生动的教学，学生对于小山羊也会充满爱心。通过这种沉浸式的体验，小学生的思维能力、良好情感都会有很大的提升，对小山羊充满了怜爱之心，与此同时，对于音乐作品的体验与感悟也自然变得更加丰富了。

四、开展创编体验，促进教学的有效实施

小学生的年龄比较小，还不具备创编一个较为成熟的音乐作品的能力，但是，在小学音乐教学中，教师也可以通过体验式教学，培养学生初步的音乐创编能力，这种能力的培养，有利于学生音乐创造性思维的发展。在不同的作品创编体验中，学生也会充分感受到音乐所具有的独特魅力，这有利于学生音乐学习兴趣的提升，也会对音乐能力的可持续发展产生重要的促进作用。例如：教师可以在班级中定期开展以“生活中的音乐”为主题的音乐创编活动，在活动开展前，向学生布置一些资料收集的任务，让学生学会收集生活中的各种声音，在此基础上，组织学生在课堂上展示自己创编的声音，这样的教学可以有效促进小学音乐教学的高效实施。

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体验指的是人们在参与活动的基础上对活动全过程形成一定的体会和认知。通过亲身实践，加深自身的认知程度和认知水平，从而增强对知识的把握。体验式教学就是在教学过程中，让学生参与到涉及到的教学情境和教学项目中，让那个学生亲身感受来获取体验，并在老师的指导下，通过小组之间、个体之间的交流和合作，获取知识的一种教学模式。在体验式教学过程中，重要就是强调学生的亲身体验、自主探究和团队合作，从而实现养成教育的目标。

2、体验式教学的基本特征

首先，亲历性。亲历性是体验式教学的本质特征，详细来讲，亲历主要包括心理和实践两个层面。心理层面的亲历指的是个体在心理上虚拟经历的事情，通常包括对个人的反思和对他人的移情性理解；实践层面的亲历指的是个体通过实际行动如劳动体验、角色体验来经历某些事情。以音乐教学为例，通过个体的亲身实践，能够加深对教学内容的理解程度。其次，个体差异性。从中职院校的实际情况来看，学生主体之间存在种种差异，他们有着不同的兴趣和爱好，体验也会各不相同。正因为主体的体验存在差异，他们之间才有交流和分享的必要和可能。不同的方式、不同的感受、不同的理解，经过交往和沟通能碰撞出心灵的火花，引入体验式教学就需要从个性差异出发。再次，过程性。体验式教学的步骤一般有两步——先体验，后领悟。体验是一种过程，通过个体的不同体验，获取所学的知识，领悟则是最后的结果，只有通过这样的过程，得出应有的结论，体验式教学才能够圆满完成。

二、体验式教学在中职音乐教学中的应用

1、在声乐课成中引入体验式教学

声乐教学作为音乐课的基本方面，是中职院校学生音乐学习的重要途径。在声乐学习中引入体验式教学，能够让学生真正感受到音乐之美。考虑到中职院校学生的实际情况，音乐教师应该多维度创设情景，让学生亲身体验。首先，创设表演情景。在学习《渔光曲》课程中，任课教师可以让学生扮演渔夫的角色，身临其境感受此时渔夫的悲惨境地，进而用歌曲表达出哀伤和压抑的情绪；再次，创设生活场景。创设生活场景，能够更好地激发学生学习音乐的积极性和主动性，比如，学习《草原上升起不落的太阳》课程时，通过图片、视频等形式让学生感受草原的辽阔、蓝天白云的融合等，从而激发学生的内心情感，进而提升自身的爱国情怀；再次，创设游戏情景。中职院校的学生情商都非常高，表演欲特强，性格也都非常外向，因此，可以给他们机会展现自我，借助游戏环节来体会音乐，在愉快的环境中激发学生的创新思维。

2、在音乐欣赏课程中引入体验式教学

音乐欣赏是音乐教学的重要内容，对于音乐学习来说是不可缺少的。在中职院校中，很多学校的音乐欣赏课不受重视，学生也感觉枯燥乏味，这就需要引入体验式教学，激发学生学习音乐欣赏课程的积极性和主动性。首先，培养学生的学习兴趣。从体验式教学的角度出发，任课教师应该让学生“带着兴趣和问题”进入角色，真正“进入”到所鉴赏的内容中。比如：在讲授《黄河大合唱》一课时，老师可以问同学们一些问题，比如：有没有去过黄河？对黄河有啥印象？等等，这样就会把学生的思路引入到对黄河思考的过程中，让学生提前就形成自身对黄河的印象，再通过老师的讲解，让学生真正意识到本首歌所体现的民族精神和爱国精神；其次，强化教师引导和学生自主体验相统一。在对音乐进行欣赏的过程中，老师要及时把握学生的鉴赏方向，及时引导，帮助学生更加准确、更加深入地把握创作者的内心世界；再次，音乐任课教师应该提高自身对音乐的认知能力，确保认知的敏锐度，使自己能够更好地充当向导的角色，处理好引导和自身体验之间的关系。

3、在音乐活动中引入体验式教学

课外音乐活动也是中职音乐教育的重要环节，它不仅可以增大学生的知识面，同时还能够丰富学生的精神生活。首先，以兴趣为媒介，在愉快中体验。任课教师可以根据学生特点开展各种课外音乐兴趣小组，如街舞、乐队等，调动学生的学习兴趣，增强学生对音乐理论知识的独到领悟，实现理论和实践的有机统一；其次，组织团体活动，加强学生之间的交流。可以举办校园十佳歌手大赛、音乐鉴赏会等，这样不仅可以丰富校园生活，还可以培养学生的艺术综合素质和审美能力，陶冶学生的情操；再次，让学生在聆听中获取自身体验，加深印象。音乐是听觉艺术，发展学生的音乐听觉应贯穿于音乐教育的全部活动中。在聆听中体验是音乐教育中的一项重要组成部分，学生通过聆听各种类型的音乐来扩大音乐视野，提高自身对音乐的感受能力、鉴赏能力。

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小学音乐教育可以帮助学生提高自身的审美能力和艺术涵养，促进学生的综合素质全面发展。体验式教学模式在小学音乐教学中的开展应用可以有效地激发和吸引学生的音乐学习兴趣和热情，帮助音乐教师提高音乐课堂教学的效率，提高学生的音乐知识积累和音乐演唱的实力，从而达到全面科学地提高小学音乐教学质量和水平的目的。

一、激发小学生音乐课堂体验学习的热情

体验式教学模式在小学音乐课堂教学中的应用和开展能够有效地激发和提高学生的音乐学习兴趣和热情，学生的学习兴趣很大程度上对学生的音乐学习效率和能力起到了支配性的作用。体验式教学模式注重实践教学的作用，它的设计原理是通过充分利用学生的主观能动性，给予学生在音乐课堂学习上足够的学习自，让学生在亲身感受体验学习中全面提高自身的音乐学习效率和能力。传统的小学音乐课堂教学模式对于学生的音乐基础知识的教学非常重视，但是在调动学生音乐课堂学习兴趣和热情的方面略显不足，小学音乐教师往往在讲台上尽心尽力地传授给学生音乐知识，学生的学习效率却不是太高，原因就在于传统的教学方式没有从学生的学习兴趣出发。而体验式教学模式在音乐教学中的开展可以有效地弥补这一不足，由于学生年龄较小，性格较为活泼，容易被新奇有趣的事物和学习模式所吸引，体验式教学模式正是抓住了学生的这一性格特点，并且采用积极有效的手段有效地激发和提高学生的音乐学习热情和兴趣。以苏教版小学四年级的音乐教科书中的《我们的田野》音乐教学为例，音乐教师在教学这一音乐歌曲时可以利用体验式教学模式的教学理念让学生们亲身感受歌曲中歌词所描绘的内容，从而加强学生们对于歌曲内容的理解和情感的表达。

二、促进小学音乐课堂的教学模式多元化

体验式教学模式可以帮助小学音乐教师促进小学音乐课堂教学模式的多元化。随着现代音乐的研究不断深入和发展，音乐教学的内容和知识也在不断提高和深化，这使得传统单一的小学音乐教学模式已经无法满足现代小学音乐教学发展的需求，因此，小学音乐教学模式的多元化发展是必不可少的。每一个学生都是一个独立的个体，他们都有自身的兴趣爱好和对于事物的理解，小学音乐教师应当尊重学生的个人性格特点，通过让小学音乐教学模式变得多元化来适应学生的音乐学习要求。体验式教学模式是基于学生的性格特点而设计的一种科学的教学模式，在充分尊重学生的个人性格特点、贯彻“以人为本，因材施教”的科学教育理念的前提下，音乐教师可以利用体验式教学模式在小学音乐课堂教学中的应用来帮助音乐教师开展个性化教学，从而有效地促进小学音乐课堂教学的多元化。以苏教版小学二年级音乐教科书中的《春天的小河》这首音乐歌曲教学为例，这首歌曲的歌词内容主要是描写春天带给人们的美丽心情和优美景色。音乐教师在给学生教学这首音乐时可以利用体验式教学模式来让学生利用模拟情境来身临其境地感受歌曲中所描绘的场景，促进学生个人理解观点的多元化。

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一、引言

近几年，随着职业教育的快速发展，学生的职业素养教育越来越受关注，而职业素质养成教育是贯穿于整个教学环节和体系中，中职音乐课作为整个课程体系的一个组成，在学生素养培育中的地位越来越突现。但目前很多中职音乐课程的教学效果不明显，教学思路与方法显得过于传统或陈旧，为充分发挥音乐课程在学生职业素质培养中的应有作用，探索适合现代职业教育所需的创新性教学模式已势在必行。音乐教学是通过以聆听音乐、表现音乐和音乐创作活动为主的审美活动，其教学模式的创新在实际教学活动中至关重要，体验式教学模式作为一种全新的教育理念与方法，在各学科教学中得到了广泛应用并收到了一定成效， 以下就体验式教学模式如何运用到中职音乐课程教学中进行了分析与探讨。

二、中职音乐课程现状及特征

1、课程地位欠妥。中职阶段的学生主要以初中起点的学生为主，正处于身心发展发育阶段，其意识形态有很强的不确定性，音乐课程作为学生素质教育的重要课程之一，具有一定的教育意义。但目前很多学校对该课程的重视程度不足，课程教学活动普遍以传统教学方法为主，教师与学生对音乐课程的认识与关注明显不够，使音乐课程发挥不了其应有的地位与作用。

2、教学效果欠佳。传统的音乐教学过程中基本上以教师讲授、学生被动接受为主，一般会从介绍作品情况、创作背景等开始，然后教唱歌曲，形成了课堂上语言多、音乐少，教师讲的多、学生参与少，教学内容多、教学场地少，学生被动接受多，主观创作少等现象，最终使整个音乐课程教学陷入只注重知识的传授，忽略了学生在学习中的主体地位，教师讲得滔滔不绝、如痴如醉，学生听得昏昏沉沉、云里雾里的尴尬局面。

3、教学模式欠新。中职音乐教育不只是一种技能教育，也不是纯粹的审美教育，它是以音乐技能训练为基础，以情感培养为导向，以审美教育为目的的教育形态，从教学模式上应该以艺术体验为核心，通过学生对音乐的感悟、理解与喜欢，塑造学生良好的人格和道德情操；音乐课程教学应该是学生在体验的基础上对音乐的感受与感悟，同时通过音乐对学生的感染与感化，形成两者双向互动的过程，可见传统的教学模式已无法适应素质教育背景下音乐教学效能的发挥与体现，在中职音乐教育中，通过对中职学生的实际情况分析研究，结合音乐教育的自身特征，引入体验式教学模式，全面提升音乐课程教学的实际效果，以此促进学生素质的全面发展。

三、体验式教学的涵义及模式构建

体验式教学是学生通过参与精心设计的教学项目和情景模拟，通过亲自体验来获得相应感受，然后在教师的指导下，学生间的相互交流，分享个人体验并提升认识的一种教学模式。

教学模式在教学活动实践中对教学效果起着决定性因素。体验式教学强调学生的自主探索与实践，强调学生认知能力和多元潜能的训练与开发，重视学生自身思维能力的培养，重视学生综合能力提升的一种教学模式。

每一个音乐作品都具有深厚的内涵与丰富的情感，音乐课程教学不仅要了解作品的内容和形式，更重要的是在于理解它所表达的各种情感和其深刻的情感内涵，如贝多芬的《命运交响曲》让学生体会到强烈的生命力，《义勇军进行曲》让学生感受到爱国、不畏牺牲、追求真理的情感。这些音乐所蕴含的深厚情感只有让学生在感受当时的情景下才能有真正深刻的认识与理解，体验式教学模式实现了学生置身其中，亲身感受音乐所带来的艺术和情感魅力，从而激发学生主动学习的兴趣与热情，挖潜学生的音乐创作能力。

音乐课程体验式教学模式并不是一个简单的课程内容体验活动，而是教师根据教学目标和教学内容要求精心设计策划相应教学项目与情境，通过任务的布置，学生在以任务为驱动的前提下进行学习内容体验，通过教师合理引导让学生自主地去感知、领悟，根据自己的体验，理解音乐，展开联想，然后通过小组讨论、教师点评实现知识的归纳与提升。体验式教学模式的教学过程包括：学习项目设计— 教学情景策划— 学习团队组织— 项目任务布置— 项目任务启动— 项目成果检验— 项目成果分享等，整个教学实践过程中以学生为主体，教师主要是项目的开发者与成果的检验者，学生是整个项目任务的执行者，学生通过自身的实践性音乐活动，从而与音乐产生生理、心理的相互作用，激发内在的音乐感受，在讨论中你一言我一语不断思考问题，最大限度地激发了学生的主观能动性，让学生的创作潜能得到充分发挥，从而获得成功、愉悦的音乐体验，不知不觉中完成了课程内容学习任务，获取了应有的音乐知识。

音乐课程体验式教学模式不仅可以从教学形式与方法上实现突破，同时在教学场地和教学考核方式上实现突破，体验教学不仅可以在固定的教室开展教学活动，同时也可以利用比赛、文艺晚会、户外等开展体验教学活动，同时学生学习成绩的考核应采用过程考核与阶段考核相结合，保证了每一个学习项目的有效实施，在无形中让学生感受到项目任务的压力，有效防止了学生漫无目的、自由放任甚至是音乐课堂教学一片混乱现象的发生。

四、音乐课程体验式教学模式实施途径

根据音乐课程的学科特性，结合中职学生学习的实际，音乐课程体验式教学模式可以从三个层面进行实施，第一层面以课堂教学为中心，第二层面以音乐比赛为提升，第三层面以文艺汇演为拓展，实现三层面教学互动，让音乐课程体验式教学模式在新课程改革中发挥其应有地位与作用，最大程度地发挥其在素质教育中美育熏陶的作用。

课堂教学是整个体验式教学活动的主体，结合音乐教材的具体教学内容与教学目标，根据教学内容的特征科学进行教学设计与项目组织，具体可以从以下步骤实施教学活动：

（1）构建项目、创设情景。为了激发学生学习的兴趣与热情，丰富学生的音乐情感体验，结合每一节课的教学内容构建一个教学项目，根据教学项目内容构成创设一个生动活泼的教学情景，如音乐作品环节可以把学生分组，创设“我是大评委”现场点评教学情景，唱歌环节可以创设“KTV”、“非同凡响”音乐会或“歌星演唱会”等场景，通过利用多媒体、教室布置等方式结合课程内容特征和学生喜好、心理特征等有意创设各类教学情景，调动学生的各种感官、诱发学生学习兴趣与情感，通过可感知的教学环境，激发学生学习的主动性和积极性，为后续的任务承接做好充分准备。

（2）任务驱动、引导体验。体验并非漫无目的、想干吗就干吗，教师根据教学项目内容分配给各组学生或个体学生体验任务，教师通过前期任务分析、示范等方式引导学生开展体验活动，根据教学情景学生接受任务后进行角色转换或扮演，成为任务完成的主体，充分发挥学生的主观能动性与想象力，打开音乐创作与思考的思维大门，学生在充分把握任务的基础上，完全可以借助自身的想象力享受音乐感觉、情感的体验，让学生充分领悟音乐的情感因素，提高自身的审美情趣，为下一阶段的大讨论准备体验感受的发言素材。

（3）体验讨论、思维碰撞。经充分体验和任务的执行，每个组（或每位学生）已对教学项目体验之旅有一定感受，但由于学生个性特征的不同，在体验中往往会有认识的共性，同时也不可避免地存在认识上的差异性，在讨论过程中会不断提出新问题、新看法，通过思维碰撞又不断涌现出新的观点与想法，同时培养了学生自信、大胆、准确表现音乐的能力，让学生在体验与讨论中触摸知识、获得知识、探究问题，实现对课程内容的认识和综合素质的提高。

（4）总结评价、画龙点睛。整个教学过程中教师依然是整个局面的掌控者，经过学生充分的思维碰撞与讨论，了解了学生对本项目教学内容的实际掌握程度，根据学生的知识反馈与问题探讨，结合体验学习的基本知识要求，教师最后进行总结评价，对学生的体验活动合理分析并考核，纠正错误认识与知识上的偏差，最终让学生准确掌握项目所要求的音乐知识，同时加深和拓宽学生的思维与音乐情感。

总之，随着教育事业的不断发展，教学改革日益推进，各种新的教学模式与方法不断呈现，体验式教学模式虽在很多课程教学中被广泛运用，但必须清楚地认识到各种模式的优缺点，体验式教学模式的运用应具体结合学科特性与教学特征，在音乐课程教学中如何真正体现其教学优势还须进一步探讨和改进，让体验教学逐步走向成熟。

参考文献：

[1]程喜乐，李东.中职教学新尝试：体验式学习. 新乡教育学院学报， 2009.12

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音乐学科是一门十分有助于培养学生的道德情操与精神品格的学科，也是对学生创新性思维培育与操作能力内化的学科，在培育人的创造精神与操作能力方面有着其他学科不能够取代的重要的影响，可是，长久以来，中等职业学校一般关注学生的专业水平和专业技术的培育，而忽略了音乐教学。在中等职业技术学校的音乐教学与教育过程中，老师只关注知识的传授，将学生当作传授的容器，在教育思想老旧、教育方法单调、教学内容单调等原因的制约下，音乐教学在培育与提升人的审美素养方面所具备的特殊能力与影响并没有发挥出来，而且种种情况和逐渐严峻的创造性人才的需求构成尴尬的局面。

一、中等职业学校的音乐教学情况

这几年来，我国的中小学音乐教学在深入课程改革的过程中获得了突出的成效，特别是伴随素质教育的推进，音乐教育获得了关注，音乐教学事业更是得到了飞快的发展，不管是师资团队，还是学生的素质都获得了提升，和国外音乐教学密切沟通，让外国的一些音乐新思维、音乐新系统引进来，国内的音乐教育方式得到进步。可是，同样属于素养教学本质的中专音乐教学却进步缓慢，和普通高校与大学来比，中专学校的音乐教学情况不太好。

1.中职音乐老师的教学情况

自课程改革以来，尽管音乐老师接纳了成熟的教育思想，接受了新型的教育方式，可是将讲授作为重点的讲课方式还是占据了主导位置，音乐课程教育过程实际是一个审美经历过程，在教育时，老师可以借由讲授教育学生的音乐知识，提升学生的理解力、欣赏音乐的水平，让学生更加详细、更加深入地理解音乐材料，还要注意重视学生的感情体验。在音乐教学中，教师应该积极引导学生学习音乐，认真准备好教学文案，激发学生的热情，否则，教学课堂中充满着无聊的音乐教学，只会慢慢湮灭学生学习音乐的热情。

在中职音乐教育中，许多老师还在使用音乐学校的上课方法，将声音技巧与练习方式当作练习的关键知识，将歌曲、演奏曲目的难易程度与掌握程度当作评论学生学习情形的重要根据。中职音乐教育不是要培育“歌手”，而是要培育学生的基础音乐素质，音乐欣赏水平。诚然，很多音乐老师并没有弄明白自己要培育出怎样的学生，教育中太过重视专业性。某些学校挑选的音乐材料知识多，学习难度高，教育进度和难度的限制并没有满足学生的实际需求。往往在这种情形下，很多学生还没有真正消化已经学习的知识，又学习新的知识，长久下来便减弱了对于学习的自信与热情，形成了学习音乐的恶性循环。

例如，声乐教学，很多老师在教育中更加关注的是学生是否把握了较好的发声情况，是否可以完美地演奏一首声乐作品。在这样的声乐课程上，学生的确累积了某些歌曲，可是学生可不可以在迈向社会之后，能够在团体交流中，借由唱一首歌来表现自己的能力，是否在往后工作中有一个体现自我的机遇。所以，在音乐教学中，教师可以将音乐内容、技术和学生所学的专业知识进行高效的结合，和现实就业联系起来。例如，在学前教学专业的音乐教育中，一直出现学生会唱歌可是不认识谱子，会弹琴可是不会伴奏的情况。某些学生声乐唱歌技巧比较稳定，可以很好地演唱较难的歌曲，可是在工作实习中，一首简单的歌曲，却出现了课堂上教学很乱的现象。由此可以知道，我们的音乐教育中对于学生就业的专业技巧与专业精神方面的培育严重缺乏，这明显没有考虑学生的专业特征，致使学生的音乐基础知识不扎实，操作能力不强，毕业生就业困难等情况。

2.中职学生的学习困难

许多中职生在学习过程中注意力经常不集中，或者注意力关注的时间不够，或者很快被分解，这些原因都会对学生在课堂上吸取知识产生影响，也会对他们学习音乐的热情发生作用。许多中职生的感性认识居于主导地位，因为他们在基础教育时期接纳的音乐教学太过关注文化课程，致使他们讨厌以前的学习方式，追求新的学习方法，假如不能亲自体会，就很难让个体产生自我的理解。

二、中职音乐教学中的体验式教学的展开

唱歌是人类音乐活动的主要方面之一，也是人类沟通的最简单的方式之一，它是学生生活中缺乏的活动，是让学生进入音乐的最简单的方式，对于培育音乐感受水平、表现水平、欣赏水平与创造水平都有着重要的影响。可是现在，在中等职业学校的音乐教育中，老师比较关注音乐知识与才能的传播，这让中职生认为在唱歌活动中是为了自己唱歌，对于音乐的感受较少，缺乏审美感受和愉受。

1.声乐课中的体验式教育

因为中职生的认识能力比较低，知识素养缺乏，知识的认识大多是借由自己的认识获得的，所以要提倡中职生去经历生活，也就是所谓的“生活体验”。对于中职生而言，学习歌曲是一种内心的感受，一种音乐审美愉快的感受，所以创建情景是一种十分有效的方式之一。

中职生在独特的情境中，借由自主地参加、自我感受的音乐操作活动，得到感情体验，得到知识才能的扩展。老师在教学过程中，可以创设一个使学生饰演各种角色的情境，把学生指引进有趣的情景中，在参加的过程中，指引学生体验音乐。在教学活动中，老师起着指引的作用，在学生扮演某些角色时，会保持饱满的乐趣，伴随老师一起进入歌曲的情景中。

2.声乐课中的音乐体验

声乐课中要一直遵循音乐是听觉的准则，所以，许多的聆听是熟悉歌曲的有效方式之一，没有感受的认识是没有意义的、是不值得的。老师对于学生的聆听进行有目的的指示，指出理论性、科学性的需求，才可以让学生得到高于感官愉悦的认知。体验是在音乐实践中的认识，笔者在教学的每个步骤都给学生创建了一个审美经历的现实机遇。这样做就可以将学生的热情当作动力，让教学活动多元化，满足学生的年龄特点，学生便在不知不觉中提升了审美水平。

现在的中职音乐教学的尴尬局面，是由学生对展开音乐课的热情和学生对枯燥的音乐课堂没有兴趣引起的。这样就形成了教师在台上认真授课，学生有热情没动力的局面，要知道，在中职音乐课堂上切实实行体验式的教学方式，提升教学质量是每个中职音乐老师追求的目的。在使用体验式教学方式的音乐课堂与课外活动中，学生经过老师的指引，将创建情境当作载体，让学生自主参加音乐、敢于探索音乐、乐于表现音乐，培育欣赏音乐的能力和沟通合作的能力，可以充分激发学生学习音乐的热情和信心，提升学生的学习水平，提升教学水平与教学质量，可以充分体现将老师当作主导，学生当作主体的教育观念，促使教学方式和教育模式的发展。

参考文献：

[1]贾建军.开展体验式教学，构建知识与情感的桥梁[J].考试周刊，2011（5）.

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小学音乐教育具有较强的审美属性，它是美育的重要内容和方式，因而新课改要求在音乐中有效地提高学生的审美能力。现代教育心理学研究证明，学生在高涨的情绪下能更好地接收和内化知识以实现预期的效果。体验式教学能有效地激发学生的学习情感，它具有很强的开放性与自由性，课堂组织不拘泥于教材的约束，课堂教学的时间和空间得到最大程度的扩展。在体验式的音乐课堂中，教师组织各种形式的音乐活动，构建立体的多维课堂，学生能够欣赏到更多优秀的音乐作品，审美情感得到更好的激发。

2.体验式学习有利于改善学生的学习方式

新课程改革实施之前，由于受传统教学观念的影响，小学音乐课堂以“灌输式”的教学为主，教师领唱—学生跟唱—集体合唱成为了一成不变的课堂步骤，教学效率低下。而体验式的音乐教学则能有效地规避这一问题。首先，在探究式音乐课堂中，音乐教师将学习的主体地位还给学生，让学生在和谐、民主、自由的学习氛围中开展自主学习，充分发挥学生的主观能动性和主体意识，让学生在探究活动中发展自我和完善自我。其次，体验式教学能有效提高学生的合作学习能力。在小学音乐体验活动中，学生之间的互动交流更为频繁，使课堂教学氛围得到很好的优化，学生的合作学习有了更好的开展平台。最后，体验式学习有助于锻炼小学生的探究能力。在小学音乐体验式教学过程中，学生亲自用耳朵听音乐，动手操作音乐器材，开口唱歌，强化过程体验，不断丰富自己的音乐知识和情感体验，不断地自我总结和内化知识，对音乐作品进行联想和再创作，在不知不觉中获得了更多的音乐“元认知”，探究能力得到了很好的培养。

二、小学音乐体验式教学的开展策略

1.创设情境，体验引导

教育家赞科夫指出:“教学法一旦触及学生的情绪和意志领域，触及学生的精神需要，便能发挥其高度有效的作用。”小学音乐要取得良好的教学效果，就离不开有效教学情境的创设，而这都得益于教师对学生的体验引导。不难发现，小学生对于热情大方、亲切可爱、能歌善舞的音乐老师青睐有加，教师一句真诚的问候、一个关爱的眼神都可以拉近师生之间的距离。一名小学音乐教师，必须摈弃单调乏味的课堂组织形式，多从学生的内心体验出发，精心创设音乐教学情境。在小学音乐课堂中，教师可以为学生创设游戏情境、多媒体情境、戏剧表演情境等学生喜闻乐见的学习形式。比如，在教学《雪橇》这课内容时，恰逢一个下雪天，我就将课堂转移到操场，学生异常兴奋，乞求我允许他们堆雪人。我借机将把知识点设计成雪人身体的每一个部分，只有学生将知识学会了才允许其堆雪人。学生有了强烈的学习欲，学习潜能也就得到了最大程度的激发。歌曲的歌词教学、节奏练习、力度的指导和律动都是在师生堆雪人这个游戏情境中完成的，学生学得轻松愉快，知识掌握得既快速又牢固。

2.音画结合，体验感悟

随着现代教育技术的发展，多媒体以其视听结合、资源海量、互动性强等优势与小学音乐课堂完美地融合在一起，为学生更好地欣赏音乐、理解和感受音乐铺设了桥梁。教师应将多媒体的功能最大限度地发挥出来，助力于小学音乐课堂。比如，在《彼得和狼》一课的音乐欣赏中，鉴于学生接触过和学习过的乐器十分有限，所以在教学前，我首先选择用多媒体播放根据音乐所描写的故事，伴随故事，让学生感受彼得的勇敢。随着故事的进展，让学生体会不同乐器的音色，再通过不同乐器音色的连接，对照故事让学生自己选择合适的乐器，最后让学生听原来的音乐，这样学生学习更加投入，学习效果也更好。通过多媒体情境的创设，让学生接触和深入地体验音乐活动，有利于小学生的身心协调发展，对于陶冶学生的音乐性情、发展音乐能力具有十分突出的功效。

3.发挥想象，体验创新

音乐对于培养小学生的想象力具有独特的作用，没有想象就没有创造，因而小学音乐教学的重要主题是培养学生的音乐想象力和创造力，这就需要教师引导学生自主地去体验音乐和感受音乐，摈弃传统的说教式教育，进而鼓励学生的自我认知与发现。小学阶段的学生活泼好动，教师可以根据学生的特点和心理将歌曲的内容编成优美的动作，鼓励学生自编自演，让学生通过聆听音乐，用动作来表现歌曲中的音乐形象，最大限度地发挥学生的音乐想象力和创造力。我在教学《金孔雀轻轻跳》一课时，就先通过多媒体视频让学生欣赏傣族孔雀舞，充分地感知孔雀舞的特征，然后随着音乐一起配乐舞蹈，通过音乐律动使学生充分自由联想，培养学生的音乐想象力和创造意识，在欢乐和谐的氛围中体验音乐的美，发现创新的美。

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小学音乐体验式教学主要是为学生提供一种愉悦的音乐审美体验过程，每一节音乐课、每一首优美动听的歌曲，都能够培养学生的审美情操。音乐体验式教学的中心思想是：让学生们在体验音乐的同时学习音乐知识。因为音乐教学属于审美教育的范畴，因此它具有这样独特的教学方式。

小学音乐课堂上实行体验式教学的有效策略主要有以下三种：

一、情境化体验

现在很多学科都在大力提倡课堂上实行情境教学，这是因为教学方法与学生的精神需求紧密地结合在一起，能够最大限度地激发学生的学习兴趣，提高学习的效果。把情境教学应用于音乐课堂，不仅能够激发学生对音乐学习的兴趣，同时为学生提供了真实的情感体验过程。例如在学习歌曲《小红帽》时，教师可以让学生戴上大灰狼的面具、穿上小红帽的衣服，用声音、表情和动作将小红帽与大灰狼之间的故事表达出来，学生在感知故事情节的同时，顺利地掌握了歌曲。

二、参与性体验

音乐的审美过程是人们用心感知的过程，只有学生全身心地参与到音乐活动中，才能更好地用心感知音乐，认真地理解和掌握音乐的基础知识，进而实现对音乐的再创造。教师在教学过程中要重视学生的即兴创造能力，鼓励学生积极地参与到音乐的表演中。比如在学习歌曲《卖报歌》的时候，有的学生随手拿起一本书充当报纸，一边跑一边演唱歌曲。教师应该及时鼓励学生的创新精神，让学生自由表演，使学生的个性思维得到有效的发挥，同时激发学生对音乐的兴趣。

三、创造性体验

课堂上最精彩的部分不是教师教得最精彩的时刻，而是学生学习的最高点，课堂的“华彩乐段”是学生兴趣最浓厚、潜能最大发挥的时段，教师要及时抓住这一阶段，将课堂还给学生，鼓励学生自由地进行创编体验，而教师只是作为教学的指导者或与学生共同体验的参与者。

由此可见，小学音乐课体验式教学的重点是结合学生的情感动向，在整个课程中贯穿情感的艺术，使学生获得最真实、最到位的音乐技能和审美的体验，把音乐课堂变得生动活泼、形象具体。