影视文学的概念范文

导语：想要提升您的写作水平，创作出令人难忘的文章？我们精心为您整理的5篇影视文学的概念范例，将为您的写作提供有力的支持和灵感！

篇1

[中图分类号] G434 [文献标志码] A

[作者简介] 曹培杰（1983—），男，河南许昌人。博士，主要从事区域教育信息化整体推进、教育改革与发展政策、数字化学习与管理等方面的研究。E-mail：。

一、引 言

写作是语文教学的核心，是将知识和情感通过书面语言准确地表述出来，从而满足个体的情意表达需要，即“言为心声”、“文如其人”。学生在写作时需要具备一定的语言文字运用能力，包括遣词造句、推敲字词、凝练语言等，并且能够围绕主题合理安排文章结构，也就是布局谋篇的能力。写作的这些内在要求，使得作文教学成为一个教师难教、学生难学的“烫手山芋”。在小学语文教学中，很多教师反映，“越是到高年级，学生写作就越容易出问题”，“每个班级里面总有相当数量的学生遭遇到写作障碍”。很多学生畏惧作文，拿到题目后往往咬上半天笔头，也还是不知该从何处落笔。近年来，我们在北京和宁夏的16所小学中开展了写作现状调研，结果发现，写作困难现象在小学语文课堂中普遍存在，6%至21%的学生存在写作障碍，而且这一比例随着年级上升呈现明显攀升的趋势，遭遇写作困难的学生人数越来越多。尤其到了高年级，写作将成为语文教学的一大难题。那么，写作困难到底是什么原因造成的？该如何改进？这是一个亟待解决的现实问题。

二、概念图支持作文教学的理论基础

（一）写作困难现象的归因分析

针对写作困难现象，我们收集了160份写作困难学生的作文样本。通过分析发现，这些作文普遍存在一些共性问题，比如：无法在给定的时间内写出作文；写作内容贫乏、言之无物；词汇使用单一；作文像是写流水账，没有任何新意；句子之间缺乏联系；结构松散等问题。为什么会出现这些问题？很多语文教师认为，“生活积累不足是主要原因，因为小学生年龄尚小、阅历尚浅而导致无话可写”。但是，这种观点是站不住脚的。著名语文教育家刘国正指出，[1]在这个知识爆炸年代，学生接触到的信息量远远超过前人。小学生具有强烈的求知欲和辨别是非的要求，他们有自己的喜怒哀乐、爱好、追求和理想，并且身处一个时而变幻色彩、时而涌起波澜的天真烂漫的年代，其中不仅蕴含丰富的写作素材，而且饱含扣人心弦的情感体验。在我们的访谈中，一位拥有三十多年语文教学经验的老教师就提到，“我私底下观察到娃娃们在课下交谈时，一讲到身边的趣事就眉飞色舞、滔滔不绝，中间还总能蹦出一些富有童趣的语句。可是，一旦让他们写下来，就会遇到困难，说和写之间形成了鲜明的对比”。可见，写作困难的根本原因不在于学生生活经验不足，而在于内隐写作能力的欠缺。

从作文心理学来看，[2]写作需要从长时记忆中提取信息，在工作记忆中加工，并及时将加工的成果用文字表达出来，写作中伴随着各种不同加工水平之间的竞争。而写作困难的原因也正是在于作者既要进行高水平加工，如确立作文的目标、进行总体计划等，又要进行低水平加工，如分配注意给拼写、标点、简单句法等。这种低水平加工与高水平加工的同时性，增加了写作时各加工水平间注意分配的难度。在工作记忆的有限容量与时限内，完成如此多的任务，并不是一件易事。在写作教学中，如果能将这两种不同水平的认知加工进行分层处理，将有助于克服写作困难。相关研究表明，[3]作者对写作前构思的计划和管理，将是提高作文质量的有效策略之一。作家（专家型作者）写作前投入大量的计划时间，相反，写作困难学生（新手型作者）投入很少时间做计划。此外，新手型作者往往使用无效的、不成熟的计划策略。结果，他们的作文总是离题万里、冗余、机械错误、缺乏组织与协调。可见，能否进行有效的写作计划将会对作文质量产生重要的影响。

（二）概念图是支持写作计划的有效认知工具

概念图是近年来在教育教学中逐渐兴起的一种认知工具，非常适合在计划和构思阶段帮助学习者厘清思路、拓宽思考空间，从而更好地谋划、统筹全局。概念图首倡者Novak认为，[4]概念图是一种形象表达命题网络中一系列概念含义及其关系的图解，主要由节点（概念）、连接节点的线段（关系标签）、命题关系等部分组成。概念图蕴含着丰富的教学功能，在学科教学、教学评价等领域应用广泛。概念图以直观形象的方式表征知识，能有效呈现思维的过程及知识的关联，引导学生进行意义建构。在写作教学中，概念图的应用方兴未艾。从已有相关研究来看，[5]使用概念图等可视化工具来设计写作过程，能够提高学生的写作质量和写作兴趣，学生的作品会呈现出更多的观念、更详细的内容及更长的篇章，体现出更好的文字组织能力。并且，概念图有利于小学生写作思维与技能的培养，[6]有助于提高学生选择合适主题词构建作文框架、将事件整合到作文主题中以及描绘事件情景等方面的能力。[7]此外，由于在教学中使用了概念图，语文教学变得更加有趣，学生在写作态度上也有了积极的变化。[8]总之，概念图可以有效支持写作教学，能够帮助学生厘清写作思路、拓展构思空间，从而突破写作障碍。

三、基于概念图的作文教学模式构建

为了克服传统写作教学的不足，我们与三名优秀语文教师共同组成课题研究小组，在借鉴先进写作教学理念的基础上，结合她们丰富的教学实践经验，初步构建出概念图的教学应用模式。之后，在北京延庆一所重点小学的三个班级中进行了一个月的教学实践。根据实践中发现的问题，我们对这种教学模式进行了修改完善，最终形成了基于概念图的小学语文作文教学模式（如图1所示）。该模式旨在将概念图技术整合到写作教学中，通过图形表征来显化写作思路，帮助学生更好地扩充概念节点，建立更广泛的概念联系，以此打开写作思路，形成写作框架，最终达到“乐于写、专于写”的目标。

该模式包括以下五个教学环节。第一，联系生活、确立主题。“写什么”和“怎么写”是写作的两个主要问题。其中，“写什么”是起决定作用的。[9]传统写作教学往往把重心放在“怎么写”上，只关心写作技能、方法和策略的训练，而忽视了写作的现实性、趣味性以及表达真情实感的重要性。即只着眼于“导流”，而忽略了“开源”，久而久之，写作就变成了“无源之水”，这也是当前很多学生面对写作题目搜肠刮肚却不能下笔成文的主要原因。所以，在确定写作主题时，教师应充分考虑学生的生活实际，了解他们的兴趣和关注点，选择一些可以打动人心、能够激起学生想象空间的话题作为作文题目。之后，引导学生围绕主题搜集生活里面经历过或看过、听过的鲜活案例作为写作素材。

第二，交流共享、罗列概念。组织学生围绕写作主题开展头脑风暴，引导学生各抒己见，充分表达想法。同时，教师有意识地在黑板上板书出学生提及的关键概念。比如，在围绕“春游”进行的头脑风暴中，教师先展示了一张“春游”的图片，然后询问学生是否有过春游的经历，在春游的过程中有何见闻。在学生回答的过程中，出现了“天气”、“人物”、“风景”、“趣事”、“语言”、“时间”、“地点”等方面的相关词汇，教师依次将这些概念提取出来并板书在黑板上。这样就可以把众多与春游相关的概念罗列出来，为下一个环节的合作绘图奠定基础。此外，如果遇到一些主观色彩比较强的题目时，教师应首先帮助学生厘清题意，避免因为无法把握主题而列举不出概念的问题。

第三，合作绘图、厘清关系。首先，以小组为单位进行合作绘图。为什么是小组合作绘图而不是个人单独绘图？这主要来源于一线教师的实践经验。小组合作至少具有两个优势：一是“人多力量大”，相对一个人而言，一个小组可以提出更多的写作概念，这有助于写出内容更加丰富的文章；二是小组协作可以有效降低绘制概念图的难度，对于小学生而言，厘清概念的层级关系是有一定难度的，同伴之间的互相启发可以帮助学生形成更清晰的作文条理。在概念图教学初期，学生往往会遭遇到很多困难，包括罗列不出更多的概念、分不清楚概念之间的类属关系等。这就需要充分发挥教师的引导作用，帮助学生厘清概念之间的层次和类属关系。比如，在上述与春游有关的概念中，第一个层次的概念有“天气”、“人物”、“趣事”等，“相貌”、“语言”、“心理活动”等概念在层次上应该隶属于“人物”这一上层概念，“起因”、“时间”、“地点”、“活动”则隶属于“趣事”这一上层概念。随着教学的开展，学生逐渐熟悉了概念图的绘制方法，这时就应逐步淡化教师的主导作用，鼓励学生通过小组合作来绘制作文概念图。

第四，修改完善、形成特色。同一个作文题目，可以勾画出不同的概念框架图。在教学中，教师要鼓励学生结合生活实际，在小组合作绘图的基础上，自主修改并完善自己的概念图，形成具有鲜明个性特点的写作框架，从而为每个学生都能写出具有特色的文章奠定良好基础。在此过程中，教师可以采用“问一问，说一说，想一想”的启发式教学，从元认知的层面帮助学生反思自己的写作思路，找出其中的不足，并进一步完善写作构思。

第五，写作文章、总结提高。通过师生的共同努力，已经绘制出了一幅蕴含丰富内容和层级关系的概念图。这其实就是一个逻辑清晰的写作提纲，在此基础上进一步扩充内容，用书面语言将心中的想法准确完整地表达出来。完成作文后，选择一部分学生的作品进行展示，并从中提炼方法，帮助其他学生尽快掌握常用的写作手法。

四、研究方法

为了验证这种教学模式的实际效果，我们在新疆库尔勒市HS学校选择小学三年级的两个班进行对比实验研究。HS校是当地名校，师资力量雄厚，硬件设施一流。本研究选择的两个班级都是“网络班”，即学生人手一台笔记本电脑，在写作教学中可以利用Inspiration和Office软件绘制概念图并当堂打写。在实验前，我们对参与实验的人员进行了两场“概念图教学理念与方法”方面的培训，以保证教师和学生都具备绘制概念图的能力。实验于2011年10月开始，共持续了三个多月的时间。本研究的实验假设：同等条件（相同课时、相似的教师与学生的水平等）下应用概念图辅助写作的学生与不使用概念图辅助写作的学生在作文水平上存在显著性差异。

（一）被试

本研究的被试为小学三年级学生，包括一个实验班和一个对比班。为了保证实验的有效性，我们对无关变量进行了严格控制。具体做法为：选取三年级所有学生进行统一命题作文测试，根据测试得分及其他变量情况选择水平最为接近的两个班级作为实验班和对比班。这两个班级在教师变量（年龄、学历、工作经验、教学水平等）和被试变量（原始写作水平、平均年龄、性别比例、作文课时等）上基本一致，不存在显著差异，可以作平衡处理。其中，实验班学生共31人，男生17人，女生14人；对比班学生共31人，男生16人，女生15人。

（二）材料

在教学材料上，采用人教版小学语文教材第五册课本。在作文评分标准上，我们采用了朱作仁教授编制的《小学生作文量表》。[10]该量表是小学作文评分的常用量表，具有良好的信度和效度。量表总分为100分，具体各项分值为：“中心”占30分，“质料”占18分，“条理”占20分，“语言表达基本功”占24分，“修辞”占8分。

（三）实验过程

在实验过程中，为防止出现霍桑效应，学生均未被告知正在进行的实验，在教学内容和目标要求上，实验班和对比班完全一致。所不同的是，在实验班的写作教学中采用基于概念图的写作教学模式，而对比班则按传统方法进行教学。为了考查实验班和对比班写作技能的初始水平，我们以《太空见闻》为题进行了命题作文，并严格按照《小学生作文量表》进行评分，选择写作水平最为接近的两个班级分别作为对比班和实验班。这两个班级的学生在写作总分和各项分值上都不存在显著性差异，符合对比实验的前提要求。教学活动从2011年10月开始，至2012年1月结束。实验班以概念图辅助写作教学，平均每两周一次，每次一个课时（40分钟），实验班与对比班的写作教学课时完全一致。在实验班，每次作文教学都要求学生根据作文题目绘制概念图，并在此基础上展开联想、完成作文。而在对比班，采取传统作文教学，一般流程为先讲解渗透写作方法，然后以“小练笔”形式进行随堂写作，期间不做其他无关的干预。经过近一个学期的教学实验后进行后测，作文题目、评分标准等与前测时保持一致。

（四）数据处理

收集测试数据并整理，运用SPSS15.0进行统计处理。

五、结果分析

运用SPSS对两组学生的所得数据进行分析，结果显示（见表1）：从作文总分可以看出，实验班平均得分为78.90，对比班为74.13，实验班比对比班的作文总分高4.76分，存在非常显著性差异（T=2.69，P

六、讨论与建议

本次实验初步验证了概念图教学能够帮助小学生提高写作能力的研究假设，在提高写作条理性和确立文章中心上具有显著效果。在近半年的实践探索中，我们建构了概念图教学模式，开展了对比实验研究，并在教学实践中积累了一些经验和教训。

（一）利用概念图进行写作教学的策略

第一，教师要转变教学理念。如果教学理念没有转变，实施基于概念图的新型写作教学模式只能是空谈，很有可能陷入“穿新鞋，走老路”的危机之中。传统写作教学过于注重写作技能的学习，强调教师的主导作用，忽略了学生的主动性和积极性的发挥，尤其是把学生当作一个按照固定流程完成任务的“写作机器”，而不是一个具有丰富情感体验和充分生活积累的“人”，这是造成目前写作教学低效、写作困难凸显的主要原因。写作能力作为一种语言综合应用能力，仅仅通过教师讲授写作方法并不能解决问题，必须引导学生充分调动生活体验，并在教师或同伴的帮助下经历写作的全部过程，包括构思、完善、撰写、修改等，通过“做中学”、“练中悟”来促进学生写作能力的提升。本研究提出的概念图辅助写作教学模式强调学生主动性的发挥，在课堂中创设了语言训练、拓展阅读、协作构图等多种教学活动，让学生充分沉浸到写作学习之中，通过类似真实的学习活动来体验文字表述、布局谋篇、下笔成文的方法，从而达到提升作文能力的目标。

第二，虽然学生具备一定的语言积累和生活体验，但在应用概念图进行作文教学时，一定要充分考虑到小学生接触写作时间不长、写作底子薄弱、学习能力尚需加强等特点。在教学实践中，教师应多一些引导和示范。比如，在教学初期，教师可以在学生绘制完概念图后展示自己绘制的、具有更丰富内容的概念图，为学生提供一个可供参考的模板，这其实就是一个形象化的“脚手架”，有助于学生打开写作思路。对于写作困难的学生，教师应在巡堂中进行针对性指导，讲概念层面的问题。这些问题可以帮助学生厘清思路、拓展思考空间。

（二）概念图辅助写作的优势和不足

在小学语文写作教学中有效应用概念图可以帮助学生突破写作障碍、提升写作能力。这体现在两个方面：第一，在作文的条理性方面，概念图层级清晰，可以提供一个形象化的写作框架，帮助学生克服结构松散、逻辑混乱、语言颠三倒四等常见问题，有效提升作文的层次性和条理性；第二，在作文的主题确立方面，通过合作学习和教师引导，学生紧紧围绕作文题目绘制概念图，其中的每一个概念都反映了作文主题的一个侧面，为学生提供了一个全景式的写作框架，帮助他们在写作时兼顾事物的每一个侧面，更全面地阐释文章的中心思想，而不至于出现文章跑题、中心不明确等问题。比如，在描写人物时，学生依据绘制出的人物特点概念图进行写作，不仅能够从动作、语言、神态等外在特点上进行描写，而且能够关注到人物的个性、品质等内在特点，从而更全面地描绘人物的整体形象。另外，概念图教学有助于提升写作兴趣，学生对于绘制概念图充满兴趣，甚至主动利用课下时间搜集图片来美化概念图。于是，学生在不知不觉中减少了写作恐惧感，逐渐对作文课产生了兴趣。

但是，任何认知工具都有局限性，正如海德格尔所说，“座架”是技术存在和活动的方式，“技术能够存在和发展是由于对人和物进行限定性强求”。[11]概念图并不是一剂包治百病的“灵丹妙药”，培养学生的整体写作能力，单靠概念图是远远不够的。本研究发现，概念图并不能帮助学生提升正确使用标点的能力，也不能提高行款正确、书写规范的意识，更不能帮助学生写出更精准的词汇、优美的语句以及运用更加丰富的修辞手法。这就需要教师有意识地在提升修辞手法、升华主题等方面下更多的工夫。

总之，通过实验验证，本研究得出以下结论：利用概念图辅助写作教学能够促使小学生的写作技能向积极方面转化，对于提升写作条理性、逻辑性、全面性以及确立文章中心思想等方面具有明显作用，但在修辞运用、语言表达等方面作用有限，尚需进一步研究。

[参考文献]

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[2] 刘淼.作文心理学[M].北京：高等教育出版社，2001：88.

[3] 戴健林，许尚侠，莫雷.作文前构思时间分配及其对写作成绩影响的研究[J].心理发展与教育，2001，（2）：36～40.

[4] Novak， J. D.， & Alberto Canas， J.. The Theory Underlying Concept Maps and How to Construct Them [DB/OL].[2011-11-21]. http：//citeseerx.ist.psu.edu/viewdoc/download？doi=10.1.1.137.2955&rep=rep1&type=pdf. Retrieved.

[5] 赵金坡，黎加厚.概念图在小学高年级写作教学中的应用研究[J].上海教育科研，2004，（7）：65～67.

[6] Lewis， R. B.. Assistive Technology and Learning Disabilities： Today’s Realities and Tomorrow’s Promises[J].Journal of Learning Disabilities，1998，31（1）：16～26.

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篇2

一、首先是教师层面

要熟练有效地开展概念教学，需要初中历史老师具备相当高的素质。随着基础教育课程改革的推进，教师的专业发展也备受关注。要促进教师的专业发展，应该从以下三个方面努力：

1.高校培养方面

现在中学历史老师绝大部分都来自于师范院校，现在的师范教育存在不少缺陷。如教育内容过于知识化、学术化，教育专业技能或教育类课程的学习重视不够，教育理论与教育实践

相脱离的问题……这些都不利于教师专业化发展。因此，要培养出高质量的中学历史教师，师教育必须全面改革，由只注重专业知识的培养转向对专业态度和专业精神等方面的综合训练，归纳起来是对以下能力的培养：

1.1史学研究能力。高校教育中，对于师范生的专亚知识培养是很到位的，但是对于学生的史学研究能力培养，还没引起足够的重视。初中教学中要求历史教师要引导学生掌握“论从史出”的历史研究方法，首先，教师自己就要掌握一定的史学研究能力，这样在教学实践中，遇到一些学生认为生的概念，教师能通过自己的研究，深入浅出地讲给学生听，帮助学生理解和掌握。

1.2教育教学能力。在历史概念教学中，需要历史教师熟练掌握三大能力：第一，合理开发和整合课程资源的能力历史概念具有广泛性，涉及面广，这就需要中学历史老师有较强的课程资源开发和整合能力，在介绍部分概念的时候，能够通过自己的整合，让学生在已知概念基础上去理解和把握，推动概念教学的教学效果。第二，熟练处理和运用现代信息技术的能力。现在城区的中学已经普遍使用多媒体教学，作为一名专任历史教师，应该熟练掌握多媒体教学，并且能熟练处理和运用现代信息技术手段，让学生直观、丰富地了解历史，掌握历史。在介绍部分概念的时候，如果能结合相关的图片、视频、音频等资料，学生更容易理解和掌握。第三，较强的语言和文字表达能力。作为一名教师，较强的语言和文字表达能力是基本职业素养，在概念教学过程中，这一能力显得尤为重要。中学阶段很多需要掌握的概念是教材上并没直接下定义的，这就要求历史教师学会自己归纳总结，用精炼、准确的语言对其进行描述和表达。

1.3贯彻落实新课改的能力。要在初中历史教学中深入贯彻落实课改精神，首先要求我们的历史老师对于新课改有足够的了解。所以在高校教育中，要加强对课改精神的贯彻、落实，让每一位师范生熟悉课改精神，懂得如何践行。

二、在职培养方面

真正到了自己的工作岗位中，教师才明白自己哪些方面存在不足，哪些方面应该加强。校本教研立足于教学实践，以教学中的实际问题为重心，因此，加强中学的校本教研，是促成教师专业成长的重要手段。除此之外，还有各种教师职业培训，教研组组织的各项教学活动，备课组的集体备课等，都能很大程度上帮助教师专业成长。

三、教师个人方面

1.现代的教育教学理念。《学记》有云：亲其师而信其道，一位墨守成规的老师是不受学生和家长欢迎的，与时俱进，用现代的教育教学理念武装的老师才是经得起教学实践考验的。历史教师要加强理论学习，掌握先进的教育教学理念，用其指导自己的教学实际。

2.能熟练掌握各种各样的教学方法。在现代教育教学条件下，教学方法方式各异，单一的教学方法容易让学生产生疲劳感，不利于调动学生学习的积极性。这就需要历史教师做一名智慧教师，能熟练掌握各种不同的教学方法，并且能灵活运用于历史教学当中，用最合适的方法来辅助教学，方能事半功倍。

3.对学生的学情有一定程度的了解。在教师的备课过程中，除了要重视备教材、备设计、备策略、备课程标准、备重点难点以外，还有一个非常重要的内容：备学情。不同年龄阶段的学生会呈现出不同的特点，同样的，不同班级的学生，也会呈现出各种不同的特点。只有备好学情，才能选出最适合学生的教法，从而达到教学相长。

4.有扎实的专业基础。扎实的专业基础是一名历史教师所应该具备的最基础的素质。教师的专业基础体现在：具备丰富的通史知识和史学理论，了解史学研究的最新动态，能保证自己的知识结构能完全满足历史教学的需要。除此之外，由于历史学科综合性强，历史教师还应该具备相关科学领域的相关知识，这样才能满足学生全方面发展的需要。

四、教材层面

1.从编写人员来讲，要配备优秀的教科书编写队伍。这一支队伍应该包含三类人，高级专家，有经验的中学教师，以及专业编写人员，这样一来，三者结合，分工合作，取长补短，充分发挥各自的优势，这样教科书的编写才会走入良性循环。

2.从编写设计来看，要结合初中生的特点，构建历史学科基本结构，明确该学生掌握的理论概念，针对不同年级的不同要求，在概念的表述形式方面也可以适当地改变。尤其值得一提的是，初一、初二的学生抽象思维能力弱，但是形象思维能力比较强，在这个阶段，概念可以结合图片、表格等不同形式进行辅助表达。初二转初三之后，学生基本的历史素养已经构建，这个时候抽象能力不断提高，部分概念可以由学生自己概括得出，教材的概念表述可以慢慢倾向于理论概念的表述。

3.从编写内容来看，要贯彻多元文化的教育理念，对于史学界存在争议的概念，应该列举出来，让学生自己思考、判断，同时，要把部分缺失的历史知识补全，帮助学生建立一个完整的知识体系。

五、学生层面

1.增加阅读量，扩大知识面，丰富自己的历史知识。21世纪，学生获取知识的渠道非常多，课本已经无法满足学生历史学习的需求，所以中学生在课余时间应该积极扩大自己的知识面，从多角度、多方面去了解历史。尤其是对于不太理解的概念，要通过自己的再学习，将概念掌握。

2.要掌握学习概念的方法，尤其是培养从材料中总结概念的能力。论从史出，只有掌握了一定的史料研究和分析的方法，学生才能真正自己找出概念的内涵和外延，真正掌握概念。

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传统的文学体裁有诗歌、小说、散文、戏剧文学等，而如今在影视艺术迅猛发展的当代社会，影视文学也越来越受到人们的青睐，并逐渐后来居上成为能够与传统文学体裁相并列的新型文学体裁。那么何为影视文学呢？一般是指通过电影电视等声画媒介，以听觉和视觉传达设计为着眼点，运用文学创作的一般规律，以结构情节、塑造人物、营造氛围、抒发感情为主要内容，给受众者以审美情趣的文学类型。影视文学在本质上来说也是一种文学，但是它又与传统意义上的文学不同。首先可以肯定的是它是一种文学，但是由于它是以影视传播为媒介的，所以又带有影视媒介的特点。影视文学可以称得上是传统文学与新兴影视媒体相结合的新时代的产物，具有旺盛的生命力和光明的发展前景。

一、新时代影视文学形成的背景

影视文学与文学有着不可分割的关系，我们要想分析影视文学，就不得不先来说说文学。文学作为一种古老的社会意识形态，已经历经了几千年的发展，其过程和样式几经变迁，由简单逐渐趋向繁杂，但是有一点却是始终如一，就是其表现手法，一直都是运用文字。无论是为了塑造形象还是抒感，都是以文学语言为媒介的。这种单一的表现手法一直针对的是欣赏者的视觉方面，在科技还没发展到更加进步的时代，这种平面式的接收与解读形式一直占据着百姓生活的主要方面。随着科技的不断革新，电子技术的发明，电影的表现形式从无声逐渐发展成为有声，电影才从最开始那种仅仅以活动影像的组合来反映现实状况的阶段逐渐脱离开，而新兴的蒙太奇式的叙述方式又很快地跟进，在地位上逐渐地取而代之，电影的表现形式才进入到一个新的阶段。随着电影新阶段的到来，为了顺应有声电影的发展，相适应的电影剧本也逐渐产生，这种为了供应电影拍摄而产生的剧本供应，慢慢随着发展逐渐壮大起来、系统起来，最终形成了一种区别于传统文学样式的新兴文学——电影文学，如雨后春笋般迅速广泛地发展起来。

电影文学，单从字面上看就能发现，它是融合了电影与文学两种不同类型的艺术，不同于一般的传统文学。传统文学往往只需要欣赏者去“读”即可，然而电影文学却是兼顾了“读”与“看”两方面的优势，几乎可以兼顾欣赏者的各个方面，无论是视觉上的效果还是听觉上的优势都能够紧密结合在一起，使欣赏者获得全新的感受。几乎是同一时期，无线电的发展也进入到了一个全新的阶段，利用无线电波的信号，广播这种全新的表现形式也走进了人们的生活。正如电波的发展催生了有声电影的出现，广播的广泛应用也催生了一种新型的主要作用于欣赏者听觉的“戏剧”——“广播剧”。广播剧是传统文学与广播相结合的产物，与此相适应而发展起来的广播文学与之前的电影文学一样，都大大丰富了欣赏者的娱乐内容。在后来出现的电视文学更是吸收和发展了电影文学的直观形象和广播文学的精彩对白的特点，形成独具特色的新型文学样式——电视剧本。随着人们日益增长的文化需求和技术的不断进步与糅合，终于诞生出一种全新的文学形式——影视文学。

二、影视文学中符码转换的可能性

影视文学和影像艺术可以说是两种截然不同的反向性艺术媒体，它们一个是以语言作为本体，一个是以视觉作为本体，但在发生学上又有着深刻的渊源关系。

语言的特点是抽象，我们平时所说的语言都是由一连串的抽象符号所组成的语言链；而影像的特点则是具体，我们平时面对的影像都是一组组活生生的具象物质世界。语言的特征是具有概念性和普遍性，而影像则是截然不同的形象性和特殊性。语言往往通过想象和联想才能生成意义，而影像则不需要这么复杂的过程，很直观的就可以展现出自身的意义。语言和影像之间没有交集。从根本意义上讲，语言和影像并不仅仅指的是语言（文字）和影像在我们的视觉中呈现出的两种不同的物质存在状态，它们各自在两个相悖的维度上发展自身，实质上是词与物的对立性，这是一种来自哲学方面的阐释。

中外哲学史和美学史对于具象世界的不可言说性都有过精辟的论述，佛教禅宗的“顿悟”说以及我们平时所说的“大象无形”“大音稀声”“道不可言，言而非也”等这类说法，都深刻地揭示了词与物之间的悖谬性。萨特强调的是作为“文艺对象”的具象世界，这个从根本上说来是用“静默”的方式来构成“词的对立物”的。这种对词物之间矛盾的概括的话语虽然听起来有些神秘感，但却从另一个方面为我们拓宽了理解语言与影像之间关系的视野。

用通俗点的话说，就是语言与影像、词与物它们之间存在着明显的相互对抗性，这是本质上的差异，不过也不代表着完全没有办法互译。因为视觉先于词语而产生，视觉艺术当然也就先于语言艺术，其相对应的物质存在自然也就先于语言存在。正因为图像比概念先产生，字来源于画，所以日常的语言交流才能成为可能，字与画之间的相互转移才有其存在的基础。中国古代经常有“诗画同源”和“诗中有画，画中有诗”之类的说法，这在符号发生学看来，说明二者是有共同的因子和一致的要素的，这也构成了影视文学作为语言艺术而独立存在的首要决定条件。

影视文学在功能层面上来讲，有一个先决的基础条件，如果不能先达到“纸上看片”的审美功效，那也就失去了语言存在的根据；在这点达到之后，才能为影片的发展提供剧本基础。就好比语言和影像、诗与画之间永远是一种近似的互文。不过相对的，读与看的基本矛盾也就构成了一切剧本审美创造的悖论性因素。

三、影视文学中审美想象的一维性

影视文学是以语言为媒介进行的审美创造，它能够与小说、戏剧、诗歌、散文等其他文学体裁区别开来的最本质特征即思维的具象化，这也是影视文学最为独特的现象。从这种意义上来讲，影视文学的审美活动是与审美想象之维作逆向运动，而与文字发生的原始之维作回归运动。

我们在前面的内容中阐述了词语发生的条件，主要起源于具象的立体三维世界，那些概念性的词语最早的产生是具有其个性化意义的，随着人类的进化，心灵层面越来越趋于复杂和丰富的变化，才由最开始的具体向抽象化方面转变，由个别化转向一般化，经过漫长的发展最终形成我们今天所使用的具有丰富内容、广泛含义的抽象化符号。维柯曾对语言的起源有过一个有趣的隐喻——“以己度物”，意思是说在原始社会，原始人往往根据自己视觉和感觉中那些个别的或者具体的东西来为对象命名，经过长久的发展演化最终就形成了能够代表同类事物的“想象性的类概念”，这一点在之后慢慢形成了文艺理论的典型化萌芽。举个例子来说，汉语文字的发生就是一种典型的象形化过程，比如我们把“鹿”这个今天使用的文字与甲骨文中的鹿字相比较，就会发现创造文字的这一过程正是先民们对具象事物进行抽象概括的过程，由此看来汉字本身所具有的视觉艺术上的观赏价值就更丰富了。语言文字的形成其实就是一种原始的具象化的结果，中外语言文字的发生史表明，从原始时期发展到今天的交际符号，由最初文字语言的抽象性逐渐形成了一种更为概括化和信息化的语言载体，抛弃了文字的原始特征，转而成为一种更为适应时展的载体。语言主体作为存在本质的一种哲学表征，其自动性和非逻辑性同样值得我们去注意。在日常生活中，我们几乎能即时地不假思索地说出或写下我们想要表达的意义，而用不着先进行一次“以己度物”的隐喻，然后等形成“想象性的类概念”之后再做表达。列维·施特劳斯认为语言是一种自有其根据的人类理性，是一种非反思的整合化过程，这个论点在他的论著《野性的思维》中被反复提及。按照他的这个说法，那么作为文学的语言就更是如此。影视文学的语言在创作思维上是延宕性的而不是瞬时性的，是推理的而非自发的。那些剧作家们为了使自己内心所想到的形象具体化，不得不努力让心中所想的那团闪烁不定的模糊心象在内觉的映照觉知下慢慢地清晰起来最终呈现在心灵之幕上。说到底，影视文学的首要一个目的就是要把无定型的朦胧的内觉意象稳固化、具象化和个体化。以语言作为工具和材料从而进行视觉造型的浮雕，并形成与物质世界相对应的具象。审美思维就好像是显影液中感了光的一张白色相纸，时间就是晕染剂，在这个过程中上面的图像逐渐从无到有，由模糊到清晰，隐藏在水面之下的则是蕴藏在诗学之中的情感与觉察感知的心理。这正好呼应了我们之前提到的那个“鹿”字的比方，是一种从现代文字向甲骨文字返璞归真的过程。由此可见，现代剧本的写作中文字描绘的对象已经由画册移植到心灵之幕上了，但是本质上依旧没有摆脱剧本初始期那种文字说明式的创作思维。

可是影视文学这种具象性思维的定式就像一条皮鞭一样，规范并且严格指引着审美想象这匹桀骜不驯的骏马朝着一定的具象物质世界前进，路线是既定的，不允许更改或者旁骛，这样的限制虽然起到了一定的规范作用，但是也限制了影视文学的发展。这就是为什么影视文学发展到今天虽然势头不减，却依旧未能像小说、诗歌、散文那样有令读者回肠荡气、掩卷深思的煽情效果。小说或者散文在其表现形式和词语选择上更加自由和随意，情感准备方面也更加充沛饱满，影视文学在这一点上则基本不存在这样的个案。

四、结 语

在上面的内容中，我们对影视文学的审美特性进行了简要的分析，目前中国影视文学面临的主要问题不是剧作家们对影视剧法操控的熟练程度，也不是对市场经济下对影视动态的宏观掌控，而是以人文主题为内容，如何对关于崇高、悲剧、存在等一系列有关生命的命题上进行的追求和解答，对于生命这个宏大命题的追思和诠释是众多影视剧作人必须面临正视的重要命题。影视文学的发展推陈出新保持旺盛的生命力是根本，但是也必须要遵从影视的句法及其规律，否则也就失去了它存在的意义。如果只是停留于表面的追求，那么影视文学审美特性也必将局限于此，使影视艺术真正成为寓教于乐的工具，成为真善美的载体，这才是影视艺术需要承担的最重要的社会教育职责。将人文精神寓于影片中，并将这种精神弘扬发展，以积极正确的思想影响、指引受众者，杜绝那些低俗、消极的思想，用高尚的情操鼓舞人们，对生活中一切美好的事物充满喜悦之心。这才是影视文学应秉承的理念。

[参考文献]

[1]廖艳霞.影视文学特点再阐释[J].佳木斯大学社会科学学报，2003（02）.

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二、读图时代文学的发展机遇

当代文学应当与图像“联姻”，迎合大众读者的心理需求，在创作时使用类似于影视的表现手法，使文学作品具有图像化的特征。从这种意义上来说，读图时代下文学作品的影视化又为当代文学发展提供了机遇。

(一)文学影视化可以促进文学在观念和文体上的自我更新，激生出优秀的文学创作

文学与影视在描绘对象，反映题材，价值立场和精神意蕴等方面有着广泛而深刻的审美关联，因此影视化的发展能为文学发展提供新鲜血液，并为其提供不竭的发展动力。影视的繁荣让作家们突破了传统的文学形式或写作方法。刘震云的作品《手机》就是其中的典例。该作品先是以电影剧本身份亮相，在故事情节被搬上荧幕后才出版小说。文学是众多艺术形式的母体，影视自诞生之日起就需要丰富的文学艺术来滋养。张艺谋的众多优秀作品如《菊豆》、《活着》、《红高粱》等都是改编自当代文学作品。对于文学的影视化改编，张艺谋说的很明白:“我首先要感谢文学家们，感谢他们写出了那么多风格各异、内涵深刻的好作品。我一向认为中国电影离不开中国文学……中国有好电影，首先要感谢作家们的好小说为电影提供了再创造的可能性。如果拿掉这些小说，中国电影的大部分都不会存在。”［5］影视化给文学带来了新的发展机遇，而影视对文学的要求也使得文学更加努力地提升自身的品格与质量。

(二)影视凭借其直观，迅速，形象化的优势

给了文学在市场上的重生，拓展了文学的生存空间和传播空间。一是文学影视化使文学形象具体可感，从而引起了人们对文学原著的阅读兴趣，改变了人们对文学名著经典的态度。相比传统的文本阅读，影视以更高的效率使大众接触到文学内容。二是文学与影视的合作，大大提高了文学作品的知名度。随着影视的繁荣，一些作家如刘震云，王朔，余华，池莉，王安忆等或主动或被动地参与到影视改编和创作中来，在一定程度上为文学走出“边缘化”拓展了生存空间和传播空间。三是文学的影视化改编可以创造文化热点和消费热点，刺激文学作品的流通和消费，促进文学乃至文化的繁荣。如对张爱玲作品的影视改编，就掀起了一股全民讨论，全民鉴赏，全民关注的“张爱玲热”。这对文学原著本身起到了很好的宣传作用。

(三)文学影视化使经典走向大众

使精英文学变得大众化。随着传播媒介的多样化，大众文学以其自身的独特艺术魅力构建了新的文化时尚，影响了人们的价值观念和生活模式。在大众文化的强烈冲击下，主流文化和精英文化式微并退居二线，为求生存不得不改变其以往的文化质态。而文学影视化则为文学提供的新的发展思路，使文学作品向大众靠拢。近几年很火的《裸婚时代》、《蜗居》、《小儿难养》、《老无所依》等以现实生活为题材的影视作品，正是由于广泛反映了人民大众强烈关注的社会问题，才受到热捧。文学影视化将“阳春白雪”与“下里巴人”统一得更好，使文学更好地满足了人民群众的审美需求。

三、读图时代文学的影视化生存策略

文学作品给读者提供的是更为直接的心灵对话，从而实现其人文关怀，这是影视作品所无法代替的。阅读文本让我们拥有更多的思考空间，从文学的陌生化角度而言，读者在解读文本的同时，反思自我，从而获得心灵的净化;文学的影视化也可以以影像的方式让文本走向读者。文学在这种转变中实现了自己的价值，也为自身的发展提供了新的道路，再次获得了重生。在文学影视化的大时代背景下，我们要积极顺应潮流为文学的发展找到出路，使当代文学能够为大众所接收，完成文学的华丽转变。

(一)文学和影视开放对话，图文必须互动

新时期以来，当代文学和影视逐渐形成深度模式与平面狂欢，精神消遣和感官消遣的二元对立。丹尼尔•贝尔在论及“作为大众传播媒介的电影和电视”为代表的“视觉文化”时认为:“目前居‘统治’地位的是视觉概念。声音和影像，尤其是后者，组织了美学，统率了观众。在一个大众社会里，这几乎是不可避免的。”［6］既然无可避免，就要相互利用。仅就文学而言，就是要扬长避短，扬影视之长，利用影视的声音和影像来为文学进行充实和弥补，通过图像文化提升语言艺术，充分发挥文学的美感。但这种图文互动要合理适度，避免使文学成为影视的附庸。这样才能使文学与影视由对立走向共荣，最终形成良性循环。

(二)文学“借力”于大众传媒，弥补远离大众的局限性

文学的发展要学会“借力”，借大众传媒来弥补纯文学远离大众的局限性。既然影视已进入流通、消费的传播领域，并占据着举足轻重的地位，那文学为何不搭上这列直通车以扩大自己的受众范围呢?影视也可以作为文学的“盟友”，给文学以新生的契机。如果一些优秀的作家在“触电”“下海”，参与到影视之中时，能将自己的文学观念和文学灵感与影视结合，替代那些无聊之作所占据的市场，进而走入大众，引导大众，那么文学就能逐渐打造自己的话语权力，找到发展的新的出路。

(三)打造文学自身的文化魅力，作家要坚守人文立场

打造文学自身的文化魅力。文学作品之所以吸引人，很大程度上是因为它内蕴丰富。而这种内蕴正是从中国博大精深的传统文化中得来的。所以文学作品要在内容上精益求精，更“好看”，就要借鉴和传承中国优秀的传统文化，在三贴近(贴近实际，贴近生活，贴近群众)的原则下提升文学高度和境界，避免粗鄙化，市场化，从而保持文学的旺盛生命力，使其摆脱“边缘化”危机。在影视化的裹挟下，作家要有自己的文化坚守，要肩负起文学创作者的道义与责任，要有身为文学创作者的原则和立场。爱德华•茂莱认为，如果要使影视化的想象在文学写作中成为一种“正面的力量”，“就必须把他消解在本质上是文学的表现形式中，消解在文学地‘把握’生活的方式中，只有这样文学才能有效地捍卫自己的艺术本性”。［7］因此，无论是作家的创作，还是导演对文学经典的再创造，都要坚守文学的价值和自主性地位，不以牺牲文学的价值来谋求物质利益。但文学并不是拒绝影视化的改编，文学呼吁既尊重时展又遵循艺术规律的再创造。

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[中图分类号]G420 [文献标识码] A [文章编号] 1009 — 2234（2012）05 — 0183 — 02

“视听语言”课是我国高等院校影视类专业的主干课程，其之所以重要，是因为视听语言是电视、电影的最基本的艺术手段，对于戏剧影视文学专业的学生来说，无论是进行影视剧评论还是剧本创作，都要掌握视听语言的相关理论与基本常识。因此，也可以说，视听语言是相关专业学习的一个工具，“工欲善其事，必先利其器”，学生只有学好、学精这一课程，才能为后续课程的学习和进行相关研究打下坚实的基础。

一、“视听语言” 课的教学内容与目标

视听语言就是电影的语言，是对影视艺术的表现方式所作的一种比喻。它是通过视听刺激的合理安排向受众传达信息的一种相对感性的语言。因此，视听语言不同于其他的语言系统，它直接作用于受众的视听感官，以非常直观的形象来传递信息，因而具有强烈的艺术感染性。将它称之为语言，因为它有自己独特的语法，“视听语言讲述影视作品的语言构成及一般语法规则，内容包括视听语言的性质、结构规律、演变规则以及视听语言与影视艺术的关系等方面，培养学生系统掌握分析影视作品视听元素的理论和技术方法、应用相关概念与方法分析文本并进行创作的能力。”学习任何一门语言，首先要学最基础的语言符号和元素，然后才能拼写单词，造句，撰文。视听语言包括画面、声音和剪辑三个大的方面，而画面又包括构图、角度、光线、色彩、景别、运动等诸多元素，声音包括音乐、音响和人声。

“视听语言”课是高等院校影视类相关专业的基础课，也是一门专业理论课，内容涉及到影视创作中的各个重要概念，通过这门课程的讲授，目的是让学生了解影视语言运用的普遍规律，学习如何通过图像和声音进行叙事、表情达意。通过相关概念和理论的讲解，向学生介绍影视创作的全过程，从而搭建起一个视听分析和影视类作品创作的理论平台，为学生今后的专业创作夯实基础。

戏剧影视文学专业主要以培养具备戏剧、戏曲和影视文学基本理论及剧本创作能力的人才为目标，通过“视听语言” 课程的设置，在使学生熟练掌握视听表达的一般规律的同时， 让学生在大学教育阶段就建立起视觉思维的习惯，告别从小学到高中语文教育体系下形成的根深蒂固的文字思维，从而写出具有画面感的剧本，而非“纯文字”的剧本。这一点对于学生日后的专业发展尤为重要，同时也是一项任重道远的工作。重视并完善视听语言课的教学，至少能做到将学生“领进门”，让其了解视觉思维的基础性和重要性。

二、戏剧影视文学专业“视听语言” 课的教学现状

在目前戏剧影视文学专业的教学中，视听语言课程的教学情况并不乐观。在一些院校，并没有对它给予足够的重视，有些学校仅将其列为专业选修课。在授课方式上，“视听语言”课的教学仍以传统的理论讲授为主，这样的教学方法，不仅在培养学生的创造性方面收效甚微，同时也不能适应戏剧影视文学专业的发展要求。因此，要想让“视听语言” 课发挥启迪和引导的作用，教师就应在教学中找到理论和实践的最佳结合点，让学生勤动手，从而最大限度的调动他们的学习兴趣，激发学生的主动性和创造性。

1.理论课教学过于僵化

“视听语言”本身是一门很灵活的学科，教师讲授理论时应以学生能够“活学活用”为目标，而实际教学中，很多老师往往忽略这一点。有些教师过于依赖教材，甚至课堂上所使用的影片实例均出自教科书，人云亦云，没有自己独到的见解，这样照本宣科的讲授很难调动学生学习的兴趣。在影片实例的选择上，部分老师也缺少创造性，所选片段经常与其他课程重复，一个经典电影片段，有时学生可能已经看过十几遍，这种规范式教学常常禁锢了学生的想象力，在新鲜度刺激不够的情况下，学生的积极性和创造性也就很难被激发出来了。

2.忽视实践教学

在我国，许多高校的戏剧影视文学专业都是从汉语言文学专业分离出来或者附属于该专业，任课教师也常常是出自于汉语言文学专业，在教学方法和理念上也就不可避免地因袭汉语言文学专业的重理论轻实践的弊病。在“视听语言”课的教学中，不设置实践环节、实践课时严重不足、实践课与理论讲解相脱节是经常出现的现象。而忽视实践教学的恶果就是学生对所学的理论一知半解，实际操作能力得不到提高。

3.影片分析“走过场”，不够深入

很多老师在分析影片时往往时“就事论事”，只分析例子中与所讲内容相关的部分，例如，讲到景别，就忽视镜头的运动、场面调度、声音、光线等因素，这样做虽然能够突出重点，但却不利于建立起学生解读影片的整体观。电影是一种综合的艺术，它的美体现在各个方面，所以教师在分析影片，就要做到全方位立体交叉的来解析。

三、“视听语言”课教学方法探索

1.强化实践教学

在大学期间，影视艺术理论知识的课堂学习是必要的，而创新知识的培养则是更重要的。知识是可以传递的，可以从书本上、课堂上获得，而智慧和创新则需要学生在获得了知识之后，通过创新实践去亲身领悟之后才能获得。实践教学的观念已经发生了很大变化，传统的观念是先理论后实践，实践的目的是为了验证理论；但也可以先实践后理论，先产生感性认识，再通过理论讲解上升到理性认识。学生在实践过程中遇到问题解决不了，会促使他们对理论产生兴趣，主动回到理论学习中来。这样可以很好的解决一味的强调理论的重要性，而学生则对理论学习提不起兴趣的矛盾。

首先，合理分配理论课与实践课学时。影视是用画面和声音来传递信息的一种视听艺术，“视听语言”课就是要向学生讲清楚影视艺术的这一基本特征，教会他们怎样使用画面与声音来表情达意的一门基础课，基于此，在这门课上只进行单纯的理论讲授是不能很好地达到教学目标的，而应在在课程开设上使理论课和实践课的授课时间得到协调，比较合理的安排是“大致理论——实践——详细理论——实践”，其中实践课时往往应该是理论课时的1—2倍。〔1〕

其次，精心设计实践教学内容。实践环节的设置应从学生的实际情况出发，形式要灵活多样，尽量让每个学生都参与进来。选择优秀作品组织观摩与研讨，所选作品不必太长，以 10-20分钟左右为好，宜选择具有类型意义的影视作品。设置作品评议环节，充分调动学生学习的热情。所选作品可以是经典影片，也可以是学生习作。结合写作课教学，指导学生进行短剧创作练习，鼓励学生运用多种表现手法。在创作过程中，激发学生的想象力和个性是非常重要的。

2.改革课程考核办法

以往的“视听语言”课的考核都是使用书面笔试的方法，所考内容都选自教材，这种考核方式带来许多弊病，例如无法检验学生的实际操作能力以及对所学理论运用的熟练程度等等。考试的目的从某个角度来说是为了激发学生学习的积极性，只有把考核的方向确定正确，才能引导学生科学有效地学习。因此，在加大实践教学的基础上，可以将考核分为书面考核与实践操作两种形式。前者主要考查学生对“视听语言”基本概念和重要理论的理解程度，后者则要求学生组成小组，团结协作来完成对所学知识的实际操作。

3.善于运用多种媒介组织教学

基于“视听语言”课要调动学生感官接受的特性，在课堂上单凭文字讲授恐怕效果不佳，这就要求教师要善于运用多种媒介手段来丰富教学。而这其中，一定不能忽视的就是课件的制作，不同于其它课程的课件以文字为主、只突出重点的特点，“视听语言”的课件既要图文并茂，又要声画结合，尽量做到每个概念和理论都有相关的图片和视频来配合讲解。例如讲到运动轴线，可以从《罗拉快跑》等影片中截取相应镜头的画面进行阐释，这样更有利于学生直观地理解相关概念。此外，在讲到镜头以及场面调度等原理的时候，教师还可将摄像机、三脚架等设备带到课堂上，亲自向学生示范讲解。〔2〕

4.加强拍摄实践训练

虽然目前很多院校已经开出了DV拍摄课。但是大多存在课时不饱满以及教学方法、手段不完善的缺点。训练学生拍摄短片，可以先从模仿一段优秀电影的片段开始，这个阶段，要求学生把握电影中的镜头及其调度，揣测原片导演的拍摄意图和影片所传达出来的意境，这步完成之后，由老师提出拍摄要求，学生根据老师的命题进行拍摄。“在教学中开展以任务为中心的、形式多样的教学活动，利用启发式、讨论式、发现式和研究式的教学方法，充分调动学生学习的积极性，激发学生的学习动机，最大限度地让学生参与学习的全过程。”〔3〕命题应该尽量是开放式的，例如让学生拍摄“我生日那天”，以便给学生一定的表现与想象的空间。在此过程中，要求学生最大限度地使用所学知识来达到指导教师所要求的效果。最后一个环节是学生自由发挥阶段，学生可自拟题目，自由地进行拍摄，用影片尽情展示自己想要表达的东西。上述训练都应以拍摄小组的形式进行，既可以锻炼学生的协调能力，也可在拍摄过程中相互交流对知识的理解，互相促进，共同提高。

5.利用新媒体建立课程教学互动学习平台

所谓“新媒体”，正如上海戏剧学院陈永东副教授所表述的：“新媒体是相对于传统媒体而言的媒体及各种应用形式，目前主要有电子菜谱媒体、互联网媒体、掌上媒体、数字互动媒体、车载移动媒体、户外媒体及新媒体艺术等。”在新媒体时代，受众比以前有更强的参与意识，他们从被动变接受为主动出击。与旧媒体时代相比，新媒体时代的信息传播的途径更为丰富，这是个人人均能参与传播的时代。〔4〕

新媒体的出现和发展极大地丰富了教学资源，通过网络，教师可以方便地搜集和及时更新相关资料。利用网络，教师讲解抽象理论的同时，学生可以随时链接到教师所引用的影视片段，对于学生来说，具体的影视作品有助于他们理解比较抽象的理论，能够较轻松地掌握教学内容，达到理论与实例的融会贯通。

综上所述，通过不断地完善“视听语言”课的教学方法，不但有利于学生认识和理解视听语言的基本理论，还能够培养他们的实践能力，训练他们的视觉思维，从而提高学生运用视听语言进行剧本创作的能力。

〔参 考 文 献〕

〔1〕张萍.从大学语文教育中寻求高师生从教能力培养的途径〔J〕.中国人才，2010，（11）.