幼儿的音乐教育范文

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美妙的音乐能够使孩子心情愉快，而这种愉快的情绪，能够有效地改善和调整大脑皮层及边缘叶的生理功能，从而使孩子的神经系统发育得更加完善，也能进一步促进孩子的记忆、理解、想象思维等各种能力的发展。这种作用是其他教育所不能比拟的，同时也说明了音乐教育对于幼儿的重要性。

幼儿的音乐活动包括唱歌、音乐欣赏、节奏乐器、音乐游戏及舞蹈等等。通过这些活动，能够使孩子们增强了音乐的欣赏能力，开阔了知识眼界。这不仅仅是对于一般孩子而言，就算是对弱智的孩子也有着令人惊奇的效果。就拿指挥家舟舟来说，他今年24岁，但智力仅相当于几岁儿童的水平。他出生在武汉，出生的日子是4月1日，那天正是西方的愚人节。两岁以后，舟舟智力上的缺陷显露出来，快3岁的时候，他的病因确诊了，是先天愚型儿，属于重度弱智，大量脑细胞坏死。正常人的智商在70以上，他只有健全人的30%。幸运的是，舟舟有一位好父亲。他从来不愿意让舟舟放弃生活和快乐的权利，他知道作为一个鲜活的生命，舟舟有权利享受这个世界带给他的快乐，作为亲人更应该为他创造和争取他应有的快乐。3岁的舟舟，跟着父亲走进武汉交响乐团的排练厅，从此，舟舟的生命之舟，就载着他的梦，在音乐的海洋里起航了，现在的他成了一名非常有名的指挥家。而一些对音乐有特殊才能的孩子，也会在这一时期突出地显露出来。如西方音乐家莫扎特等“音乐神童”式的人物就是在他们人生的这一时期绽露其非同常人的音乐才华的。

音乐教育对于幼儿起着如此巨大的作用，因此也要十分注重对于幼儿音乐兴趣的培养。因此，我们需要了解以下几个特点：

儿童的天性是活泼好动，缺乏耐心，因此幼儿是不可以“学习”的，音乐教育并不是单纯的音乐，而是要和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的。音乐本身具有“自娱”的特性，正是这个特点能够吸引儿童参与进来，他们在“玩乐”当中懂了音乐。

儿童作为演奏者主动参与其间，可以在音乐活动中培养孩子们之间的合作、与他人交往以及群体意识。音乐活动内容的需要多样化，并能联系实际生活，引发幼儿对音乐的兴趣。把音乐和游戏结合在一起，游戏完全符合幼儿的年龄特征和童心本性，因此两者的结合是很完美的选择。

而要让幼儿在每次音乐活动中能够保持长久和浓厚的兴趣，需要采取以下步骤：

重视音乐活动材料的选择。如选一些旋律简单、歌词易懂、生动活泼的歌曲，或是具有游戏性质的歌曲。因为只有选取有趣味性、艺术性的教材，才能吸引住幼儿，提高他们的活动兴趣。

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中图分类号：G4 文献标识码：A DOI：10.3969/j.issn.1672-0407.2017.03.148

因为幼儿的天性比较好动，仍处在对周围世界好奇的阶段中，对幼儿进行音乐教育时若形式比较单一死板的模式很可能让幼儿感到压抑。幼儿不配合音乐教学活动，教师和学生双方都不易完成教学任务，幼儿也感受不到音乐的乐趣所在。教师应该以现实生活中出现的这一现象为重要参考内容，创新教学方法和内容，为幼儿创造出符合他们这一阶段多动好奇状态的课程。

一、音乐游戏对幼儿音乐教育的作用

在幼儿音乐教育中增加音乐游戏，能够让幼儿的观察能力和注意力以及和其他小朋友的交往能力得到提升。幼儿可以在游戏过程中，学会跟其他人沟通，并且正确表达自己的想法。比如，“抢椅子”的音乐游戏。教师在开始这一游戏之前，要选好背景音乐。那些童声歌唱、曲调轻快的音乐比较适宜。游戏开始时，教师要播放音乐，播放短短三十秒左右就可以将音乐停止，幼涸谝衾滞V沟哪且豢蹋要坐在距离自己最近的椅子上，没有抢到椅子的小朋友就要被淘汰了。幼儿在仔细听音乐并判断音乐几时停的过程，有助于培养他们的注意力。在抢坐椅子时，需要幼儿以最快的、灵敏的反应能力坐在椅子上，这也锻炼了幼儿的肢体协调能力和观察力。几轮游戏下来，幼儿能够通过观察和参与体会到游戏的乐趣，也在游戏过程中训练了大脑的反应速度。当然，除了这类对肢体积极作用更大的游戏，还可以开展对思维和幼儿脑力有益的游戏。通过游戏，能够提升他们的想象力。知识是有限的，而想象力却是没有边界的，所以培养幼儿的想象力更加有助于他们的成长。通过一些益智游戏，能够锻炼幼儿的想象力，也对幼儿日后的学习和成长有着非常积极的影响。

二、进一步融合音乐和游戏

音乐教育在幼儿教育中是非常重要的一个环节。通过音乐教育，能够训练幼儿的听力和反应能力，还能陶冶情操，让幼儿在音乐包围的环境中成长。为了保证音乐教育中，音乐和游戏的良好结合，需要幼儿在游戏的体会音乐，在音乐中快乐玩耍。

1.幼儿是音乐教育的重点。幼儿处在比较多动、好奇的成长阶段，在幼儿音乐教育中，可以通过增加音乐游戏来吸引幼儿的注意力。教师在选择游戏方式、规划游戏内容、设置游戏背景音乐的前提下，应该明确游戏的主体，在游戏过程中应该集中发挥幼儿的主体地位。教师应该在音乐游戏中设置相关情节，让幼儿在这一过程中不断交流，让他们互相了解，并对音乐游戏和音乐本身产生浓厚兴趣。在音乐游戏中，幼儿会将自己的个性和喜好表现出来，其实幼儿的音乐游戏实际上是一个自我表达的平台。比如，教师可以提前准备好皮筋，让学生四人一组、自由组合跳皮筋。这个游戏有非常明确的人数要求，幼儿在规定内要和其他幼儿进行沟通，在四个人都愿意的情况下才能组成小组。沟通过程是幼儿自发完成的，在这个过程中锻炼了幼儿自主进行交流沟通的能力。幼儿还可以在游戏时间内跟小组其他伙伴商量怎们玩皮筋。有的小组选择了“马兰开花”，有的小组选择了别的游戏。选择游戏类型、表达自己的想法，能够让幼儿处在游戏的主置中，能够让幼儿在愉快的玩耍中增加对游戏的兴趣。

2.音乐游戏须多种多样。越来越多的教师愿意在音乐教学中使用音乐游戏增加幼儿对音乐课的兴趣。音乐和游戏的良好结合利用，对幼儿的身心健康有积极作用。音乐游戏中的游戏，形式最好是多种多样的。形式单一的游戏既不能体现音乐的多样性，又不能充分发挥游戏的趣味性，对幼儿的音乐教育也没有太大效用。选择多样的游戏，能够让幼儿在不同的背景音乐的配合中感知音乐。

3.重视幼儿在游戏中的学习状态。利用音乐游戏对幼儿进行音乐教育，要密切关注幼儿在游戏中的学习状态。为了幼儿的身心健康和专注力等的培养，教师应该在幼儿参与游戏的过程中对其给予正确指导。幼儿在玩耍中掌握音乐知识，比单纯的音乐教育更有效率。当然，教师在这个过程中扮演着非常重要的角色，要在游戏中积极正确的引导幼儿，帮助他们学到正确的音乐知识。比如，教师组织幼儿玩“丢手绢”游戏。幼儿在玩耍过程中会表现出真实状态，教师要在这个过程中密切关注幼儿的状态及变化。对于幼儿的做游戏时的状态和唱歌的状态，教师要敏锐观察。教师也可以参与到游戏当中，在与幼儿进行游戏时，能够将二者的距离拉近，让教师更加了解幼儿。

三、在音乐教育中添加音乐游戏的前提

1.物质基础。在音乐教育中添加音乐游戏，游戏中所用的装备和道具等物质条件是开展游戏的重要前提。有些游戏对场地的要求比较高，需要绿色草地。有些游戏则需要制备大量的乐器。有些歌曲游戏需要准备多份节奏图。游戏结束后还需要给获胜的幼儿颁发奖品。装备或者道具的数量和质量都很重要。幼儿处在比较稚嫩的阶段，要给予他们同等份量的呵护。游戏时应该保证每一个孩子都有道具。当然，重视数量的同时应该更加重视质量，保证游戏道具或者装备不会伤害幼儿。只有良好的物质基础的支撑，才能保证音乐游戏的正常开展。

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作为奥尔夫音乐教学方法的创始人，他同样是世界范围内十分著名的作曲家、音乐家、教育家。由奥尔夫开创的“原本性”教育思想受到世界音乐教育界的重视，这种思想着重强调将音乐教育与多种教育方式结合起来。即，将音乐与舞蹈、语言等形式相结合，充分表达人类原始情感。更是是感情的自然流淌。通过奥尔夫音乐教育，充分发挥音乐教育的积极性，实现幼儿音乐教育的科学化发展，同时也符合当代以人为本的教育理念。

二、奥尔夫音乐教育思想对我国儿童音乐教育的影响

奥尔夫教育思想在上世纪60年代末期被带入台湾，一个名叫苏恩世的神父首先将并开始推广，这名神父漂洋过海，从比利时来到台湾，不辞辛苦的开始了奥尔夫教育思想的传播。直到30多年后，台湾第一个奥尔夫教育学会成立，奥尔夫教育思想才真正开始应用在儿童教学中。由于台湾学者对大陆儿童的音乐教育的关注，一大批学者来到大陆讲学，两岸音乐教育的交流更加深入，奥尔夫教育思想也在中国传播开来。在这之后，中国音乐家协会多次开展奥尔夫音乐教学法培训，越来越多的人接受了这种音乐教育方式。在多年的研究、探索后，奥尔夫音乐教育对我国幼儿教育的积极作用逐渐被人所认同，并实际应用到很多幼儿的音乐学习中。

三、奥尔夫音乐教育思想对我国幼儿音乐教育的影响

（一）对幼儿学习音乐兴趣的影响

奥尔夫音乐教育思想主张让孩子参与到游戏中感受音乐，融入到学习情境中体会音乐，游戏的学习方式提高了幼儿学习的兴趣，这与功利性的音乐教育有着根本的不同。相比传统的教育的生硬模仿、反复练习，奥尔夫教育法更加灵活，也更符合幼儿的心理特点。奥尔夫教育给孩子“零负担”的学习方式，让孩子自己找到音乐中的美好，体会到快乐，畅享未来，成为音乐真正的主人。幼儿时期是孩子成长中非常重要的时期，懵懂的他们刚刚要了解这个世界，很多意识要在这个时期建立，枯燥的学习方式会让孩子产生厌烦的想法，对以后的学习是及其不利的。奥尔夫教育法弥补了传统教育的不足，幼儿园在幼儿音乐学习中运用游戏的方法，重视幼儿的身心发展的特点，每个孩子都在快乐的氛围中进行音乐学习。游戏教学的范式锻炼了幼儿的动作协调能力，开发了幼儿的想象力、语言能力。

（二）对幼儿审美能力的影响

幼儿对世界的认知能力有限，所以各种感官共同参是他们进行审美感知的方式。音乐、动作的统一给孩子带来新的新音乐感受，这种教育方法也可以应用到戏剧、文学的教学中，让孩子对艺术产生自然的感受。这种“唱、跳、说、演”共同参与的感知过程与幼儿喜欢生动教学的特点不谋而合，激发了幼儿学习的兴趣，也符合幼儿时期生理发育特点和他们学习音乐特点。这种综合性的艺术表达形式非常适合幼儿的音乐教育，在实践中进行艺术学习，为他们感知艺术的魅力，在他们幼小的心里种下了艺术的种子，提升了他们对于音乐的审美能力。

（三）对幼儿的创造潜能的影响

奥尔夫音乐教育转变了幼儿教学理念，教师的角色应转换为学生学习的组织者、指导者、合作者。在教堂上，用作画形式表示 mi、sol、la 的音高时，有的小朋友画了一台电视机，其中高高的天线是 la，开关按钮是 sol，机脚是 mi；有的小朋友画了一条吐泡泡的小金鱼，其中最小的泡泡是 mi，中间泡泡是 sol，最大的泡泡是 la，鱼儿们唱着 356 356| 356 356 |的歌……面对幼儿这些天真的创造，老师都予以肯定并鼓励，并引导他们用语言、动作等当众表现。

因为幼儿的思维没有受到过多的复杂社会的干扰，所以他们创造的潜能巨大，在即兴参与中，他们兴趣盎然，全身性的投入音乐，自然的领悟到音乐自身的美。同时，在音乐游戏过程中，幼儿在情境中融入了自己的大量的情感和想象，在喜悦的感情影响下领悟了音乐的规律。幼儿在幻想的美丽世界里自由翱翔[1，他们在参与中可能会提出幼稚的问题，但可贵的是他们拥有了探索的欲望，收获到精彩的情感体验。

（四）提出“以人为本”的教育理念

奥尔夫积极倡导的“原本性”与当今世纪注重人格和谐发展的价值观不谋而合，这种“以人为本”的教育理念也与我国教育理念相融合。“以人为本”的教育理念的提出，促进了幼儿人格的和谐发展，它强调对人的艺术教育。艺术教育应该是面向所有的孩子，并且每个孩子产生不同的感受，关注孩子对文化精神的感受，才是真正“以人为本”的教育理念。我国在《幼儿教育指导纲要（ 试行） 》中，明确幼儿艺术教育的重要性，阐明艺术教育在培养幼儿健全人格中所占的重要地位，同时要求教学要与幼儿生活实际的联系，并要求教师应该为幼儿的表现提供各种机会，让孩子自由的学习艺术，充分尊重每个幼儿的想法，鼓励他们的进行创造，使他们充分体验艺术美的感受，享受由此带来的快乐关注人的情感、态度、价值观等全面发展。

四、结语

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幼儿园的音乐教育，不仅在上课时进行，也可以在幼儿进园后的日常生活中进行，使幼儿经常生活在音乐环境之中，如在幼儿进餐、活动前，入厕后，以及游戏时间等，都可以根据时间的长短配以不同的活动。

音乐活动的形式不仅仅是孩子们会唱了几支歌，会跳了几个儿童舞，会做几个音乐游戏，而应该是丰富、多样且富有创造性的。生活是个大舞台，会提供许多形形的艺术形式，让孩子们大显身手。音乐源于生活，幼儿生活中所熟悉的许多日常生活物品都具有独特的艺术表现效果，如果我们能别具匠心地加以利用就可以使幼儿音乐教育的表现形式更具多样性，从而提高幼儿学习音乐的兴趣。首先，幼儿对于生活中的各种事物充满好奇，对什么东西都想去琢磨、探索。通过教师有意地引导和幼儿亲自体验，让幼儿认识到原来生活中也蕴藏着如此美妙的音乐，从而增强其对音乐学习的兴趣。比如在课余时间，播放音乐《松鼠进行曲》时，从钻山洞―过小溪―摘果子―洗水果―做果酱，带领孩子们来到小松鼠的秋天学校，接着又随着《蝴蝶花》的音乐从人物的表演，变化成一只只可爱的小蝴蝶，挥舞着美丽的“翅膀”自由自在地飞翔着……，孩子们乐此不疲，在玩中感受了音乐的情绪，并学会了用肢体语言表达自己的感受，同时也在追追跑跑、蹦蹦跳跳中锻炼了身体，增强了体质。

音乐欣赏活动是幼儿感受音乐的好机会，在孩子们三三两两的交谈中，在孩子们不经意的模仿中，在孩子们看似平常的一日活动中，常常隐藏着孩子们的兴趣点。这来自于孩子生活，与生活密切相关的兴趣点是幼儿园进行音乐活动很好的音乐素材。如律动《猫和老鼠》，首先让她们倾听感受欢快的的音乐，在倾听音乐的同时创编动作，幼儿在学时兴趣明显的提高。能让幼儿快乐的音乐，首先是幼儿喜闻乐见，贴近幼儿生活的音乐。过去往往教师自己费许多时间选出音乐，但幼儿却不喜欢，为什么呢？因为教师忽略了幼儿才是活动的主体。于是我想到，在选择教材时为什么不能让孩子与教师共同收集喜爱的音乐，从孩子生活中寻找素材，寻找他们快乐的源泉呢？幼儿喜爱动画片，观看动画片成了每日必须完成的事，也是幼儿生活重要的组成部分。

从幼儿生活中寻找和挖掘兴趣和快乐，是《纲要》倡导的一种教育观念，也是我在操作中实践的一种思路。《纲要》指出，艺术教育激发兴趣的目的是将一般兴趣引申提高到有一定深度的动机水平上。音乐的选择来源于幼儿，这是让幼儿享受音乐快乐的前提！音乐欣赏活动是幼儿园音乐教学活动的重要组成部分，通过音乐欣赏活动，孩子们可以在教师的引导下充分的感受音乐、体会音乐，引导幼儿用不同的形式来表现音乐。

二、音乐教学活动形式多样

3―6岁是孩子对音乐的敏感期，这个阶段是孩子学习音乐最好的时期，成年人学习听音远比孩子们学起来要难得多，因为我们错过了最佳时期，每天三餐之前我们都会组织孩子进行听音活动，孩子们通过听音活动进行唱音阶、歌曲、打立体节奏、唱谱子，还要进行听辨单音、音程、和弦等，单纯的听会让孩子们感到单调乏味，我们通过讲故事的方法让他们来分辨高音低音，当讲到大灰狼来了的时候老师弹低音，孩子们听到这种声音马上蹲下知道大灰狼来了小兔子们很害怕，当小兔子打败大灰狼胜利了的时候老师弹高音，孩子们向小兔子一样欢快的跳了起来，这样孩子们在游戏中简单又清楚的分辨出了高音低音。

拍打生活中的节奏，使音乐生活化。我在这方面借鉴了奥尔夫音乐教学法的教学思想，将节奏放在首位，利用身体做打击乐器（如拍手，跺脚，拍膝盖等）。结合语言，借助这些形体动作来进行练习，激发幼儿的兴趣。

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创始于20世纪初德国的奥尔夫音乐教育体系是世界著名音乐教育体系之一。20世纪70年代末80年代初，奥尔夫音乐教育体系传入我国，受到一大批学者的追捧，并对我国音乐教育的改革产生重要影响。

一、奥尔夫音乐教育理念

奥尔夫音乐教育的理念用一句话概括就是：“原本性”的音乐教育。从音乐的起源和本质出发，即“诉诸感性，回归人本”，这是奥尔夫音乐教育的精髓。奥尔夫对“原本的音乐”是这样描述的：“原本的……意即属于元素的，原始素材的，原始起点的，适合开端的，原本的音乐又是什么呢？原本的音乐决不是单独的音乐，它是和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的：它是一种人们必须自己参与的音乐，即人们不是作为听众，而是作为奏唱者参与其中的。它是先于智力的，它不用什么大型的形式和结构；它带来的是小型的序列形式，固定音型和小型的回旋曲形式。原本的音乐是接近土壤的、自然的、机体的、能为每个人学会和体验的，适合于儿童的。”奥尔夫所追求的并不是音乐本身，而是借助音乐手段去寻找人们的心中已经失去的或即将失去本质的，最珍贵的东西，只有通过原本性的音乐教育才能达到这种目的。

二、奥尔夫音乐教育对幼儿发展的意义

奥尔夫音乐不是学习高深的音乐技能，它重在开发人的潜能，可以说奥尔夫是关于音乐的启蒙，是学习其它音乐的起步，更有利于个性的健康发展，对幼儿的身心发展有着重要的意义。

1.有利于促进幼儿的发散性思维和创造力发发展

奥尔夫教学即兴性原则，提倡幼儿在音乐学习中即兴发挥，自由思考。奥尔夫教学中奥尔夫乐器、生活教具、科学教具等多元化的教具；节奏训练、即兴创作、律动舞蹈等多种教学活动为幼儿的发散思维培养提供了充足丰富的教学资源与发展的基础，完全可以引导幼儿良好的思维习惯的形成，训练培养幼儿灵活思维的能力，结合丰富的教学设计和教学方法，引导幼儿形成正确的思维方式。

奥尔夫音乐教育之绝妙就在于激发幼儿的创造反应。让幼儿自由创作的关键是给予孩子自由充分的发挥。在奥尔夫音乐活动中，老师只是提出了关键问题，给孩子足够的发挥空间。孩子自由即兴的创作在活动中所有的环节都有体现，通过这种即兴性的奥尔夫的教学实践活动开启了幼儿想象力和创造力的大门，让幼儿在想象、幻想的自由天际翱翔。

2.有助于幼儿的注意力和记忆力的提高

游戏是幼儿最感兴趣的活动，奥尔夫音乐教学活动以幼儿喜欢的形式开展，奥尔夫音乐教学丰富多样的教学资源与教学手段，充分吸引了幼儿的注意力。教师运用一些形象、生动、带有游戏性质的活动来让幼儿学习节奏，借助这些游戏活动， 使幼儿兴趣浓厚地注意力集中地投人到活动中，在玩的过程中幼儿还会主动开动脑筋。

在奥尔夫音乐教学中，教师通过活泼丰富、各种各样的教学形式，让幼儿身体各器官都能活跃起来，在提高兴趣和注意力的同时，也促进了学生记忆力的提高。并且，音乐能改变人的情绪，对改善记忆有着极显著的效果。

3.有助于培养幼儿对音乐的兴趣和探索精神

具有游戏性质的奥尔夫音乐教学法运用各种声势律动及器乐教学，吸引幼儿学习的兴趣，使幼儿主动、快乐地在音乐中畅游。以即兴开始的奥尔夫音乐教育正是体现探索性的教学。让孩子在游戏中探索声音，尝试用文字、语言和动作去表现，音乐奥尔夫音乐活动是开放式的，允许任何答案的出现，只要孩子做了就是好的。这样孩子的自信心增强了，那么就可以激发幼儿的探索欲望，孩子天生具有探究精神，奥尔夫音乐教学，挖掘了幼儿的内在音乐潜能，让幼儿在活动中积极的去发新问题，解决问题，充分给予了幼儿探索的空间。

4.有助于丰富幼儿的情感和表现力

音乐教育影响着幼儿情感的发展，奥尔夫音乐是一种特殊的力量，它可以触动人的情感。通过奥尔夫音乐教育可以有效地促进幼儿情感的发展，通过表现不同情绪的音乐，幼儿的情感也变得更加丰富多彩。

在幼儿时期表现欲就已存在，大多数幼儿会在鼓励下很好地表现自己，随着年龄的增长，尤其是到了青春期，羞涩、难为情等因素阻碍了幼儿的表现欲，奥尔夫音乐活动中营造轻松愉快的教学环境，合理设计表现的内容并积极鼓励幼儿参与各种活动，幼儿从被动的接纳者转为积极主动的参与者，自信心大增，潜力得到充分的施展，从而培养和发展了幼儿的表现力。

5.有利于促进幼儿手脑协调发展和团结协作能力的形成

在奥尔夫音乐教学法中，节奏教学是最基本的部分，也是最常见的最广泛使用的元素。声势通常是和节奏相结合的，声势教学使幼儿根据音乐的节奏做出动作，放松、自由地运用大肌肉，促进小肌肉的发展，而且需要大脑不断的支配和灵活运用身体各部位。通过左右手拍击不同的节奏，促进行双手平衡、相互协调。在活动过程中满足了幼儿活泼好动的天性，在悦耳和谐声音中享受着乐器带来的快乐，这使幼儿感到身心轻松愉快，消除了身体疲劳与紧张感的同时，能更好地促进幼儿手脑的协调发展。

三、提高幼儿园奥尔夫音乐教育成效的建议

1.开展幼儿园师资培训，加强教师对奥尔夫音乐体系的学习和理解

幼儿园领导应支持、鼓励幼儿教师参加一些奥尔夫音乐教法培训，提高自身的奥尔夫音乐教学能力，经常组织幼儿教师进行奥尔夫教学法的业务交流，可有效的使教师相互学习、共同提高。

2.合理利用各种资源，丰富教学内容

教材是教师教学的主要资料及工具，是教育目标的直接体现，对奥尔夫音乐教育的意义重大。但短时间内编出一套适合幼儿的教材绝非易事，目前在现行条件下，可以使用相关书籍里的具体课例。如李妲娜、修海林、尹爱清编著的《奥尔夫音乐教育思想与实践》中就有大量的课例，将这些课例整合、修改，编订成符合学前儿童身心特点的教材是完全可能的。

奥尔夫音乐教育是根植于西方音乐文化之中的，与中国人的音乐审美习惯和音乐教育传统存在某些离异之处。因此，在具体音乐教学中，我们不能直接取之来用，而要将其 “本土化”，取其合理成分，在充分利用本民族优秀音乐文化资源的同时，根据具体情况量力而行。目前，我国对于奥尔夫音乐教育体系的研究尚且处于“阶段性”状态，还有很多问题需要研究、探讨，这都需要我们的音乐教育者和研究者的共同努力。