学习音乐的基础范文

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【中图分类号】 G633.951 【文献标识码】 A 【文章编号】 1674-4772（2014）01-089-01

本文所说的音乐基础理论是指音乐中所学基本的视唱、乐理这一基础性理论课程，这一基础理论的学习对普通高中音乐考生来说起着至关重要的作用。比如说，我们在教学中会发现有些学生在演唱与演奏中很难掌握准确的音准、节奏等技巧，更不要提对音乐的表现力。高中音乐基础理论不但是高考音乐的必考科目同时还是与其它音乐考试科目建立联系的重要支柱，无论在理论或实践中都能发挥着巨大作用。

笔者自工作以来一直在潜心研究音乐的考试内容与摸式，发现很多高中学习教师都注重对学生技能的培养而忽略理论知识的学习。就拿我们江苏省来说，每年的高考学生都说自己弹奏或演唱的怎么样，很少听到有人说视唱、乐理或其他理论不行，可见在很多学生眼里，高考只有吹、拉、弹、唱，可是他们却不曾想在娴熟技巧与丰富表现力的背后，音乐基础理论的学习占据着非常重要的地位。下面，笔者在几年工作研究与实践中来具体分析高中音乐学生学习音乐基础理论的重要性。

一、音乐基础理论知识在高中的定位与制约因素

1. 视唱基本乐科定位与影响因素。俗话说，看一个人的素质如何，就要看他的视唱水平怎样。为什么这样说呢？我们知道，学生刚接触音乐时首先接触的是视唱的音阶“1234567......”，对音准好的同学来说，好则好，不好即便后天怎样努力，也很难赶上视唱好的同学，这部分学生音乐素质就谈不上好，在高考中很难考出好成绩，甚至影响整体分数，像这样的学生在音乐高考中很多。还有一种可能，学生的音乐整体素质较差。这是客观因素存在的，学校考虑自身的发展，并不是把所有条件好的学生都给你参加训练，有的文化成绩相对薄弱，有的个性比较强，厌恶做一切事情的调皮者，这些学生也是没有办法管理和改变其性格的，也难以在艺术领域取得进步，甚至由于没有良好的音乐感的培养和认真的态度，影响了整个音乐的学习。

2. 乐理基本乐科的定位与影响因素。乐理是一门理论性很强的音乐基本乐科，它包括音、音程、和弦、节奏、调、调式等几个方面。它在高考中占有的分值不大，但却往往因乐理分数而影响整体，这说明学校忽略了它的重要性。其实，乐理内容不多，但灵活性与理论性是比较强的。还是以江苏省为例，每年高考学生自认为乐理复习的不错，起码不会在专业上拉分，但往往想象与结果大相径庭。这说明，首先，乐理没有引起充分的重视；其次，学生对知识的掌握不牢固，甚至有些呆板，原本一样的题型换一种方法就做错，这是肯定不行的；然后，就是做题速度慢、不熟练，虽然江苏省每年的高考乐理题与其他省份相比略简单，题量也不大，但学生的做题速度实在是个很严重的问题，这需要引起学校老师的高度重视。所以，乐理学科更不该忽视。

二、音乐基础理论知识指导艺术实践

1. 视唱乐科艺术实践。视唱是一门理论兼技法的学科，它有固定的逻辑思维模式，但在运用过程中也可引申到其他学科中，它是比较灵活的。作为基本考试乐科，视唱在高考中占有一定的比例。下面我分两方面来说。

①歌唱方面：对于声乐专业的学生来说，每天的大部分时间都要用来歌唱，歌唱时首先要练声。练声就像视唱一样需要音准等方面的要求，显然，有些学生会说，教唱发音本来就是声乐教师的职责，他唱一句我们就模仿一句，殊不知这里面还有很多牵扯你音准问题的因素。

举个例子来说，刚开学时，临时听一位老师上声乐课，学生看见我们在听课，状态相当积极，作了一组发声练习后感觉其声音是通的，方法运用的也较到位，表情也不错，可是总觉得他的音准忽高忽低，总有那么一点点音发不到音点上去的感觉，尽管老师再强调再模仿让他注意音准，可还是没有改变多少，这很显然是他音乐素质的问题。

②演奏方面：对演奏的学生来说，有些乐器音准方面也不容忽视。比如拉弦乐器二胡，我经常听到有些二胡学生演奏姿势、持琴触弦的感觉还不错，就是二胡拉出的音如噪音般，这是为什么呢，因为它本身不像钢琴等键盘乐器一样有固定音高，只有演奏者在演奏时提前闪过某个音的音高，把这个音印在脑海里，拉出此音，所以二胡不好拉，音准要好。

2. 乐理乐科艺术实践。音乐理论基础也称乐理，它要解决的问题是有关声音的性质、律制、怎样记谱（也就是怎样读谱）、音乐的基本要素、音与音之间结合的基本规律等等，当它作为理论考试时，在高考中占有重要地位。

乐理知识是对音乐艺术规律的总结，因此对于乐理知识的认识和把握不能脱离音乐作品孤立存在，不能把乐理作为数学知识教授给学生，乐理知识的学习应该更多地和活的音乐作品分析联系起来。

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美国音乐教育家穆塞尔提出：“音乐教育就是欣赏教育，就是为了欣赏而进行的教育。”这种新的教学理念给予我们极大的启示。分析笔者所教班级的学生实际情况：有九分之八的学生是当地人，根据他们年龄特点，各方面感知能力特点，另外九分之一的外校生，他们思维较为敏捷，想象力丰富。根据这一特点，我们有意识地在音乐欣赏教育中进行主体性的策略研究，培养学生的主体能力，自信心和创造意识，达到整体提高学生素质的目的，提高初中学生在音乐学习中的主体性、活动性、创造性三个方面。

1.1 学生在音乐学习中自主性

它与受动性、外在性相对立，其表现为学生行为的自主、自信与自律（自控）。自主性对教师的要求是“尊重”，目的在于通过对教师的尊重，增强学生的自信心，培养学生自尊心，创造使教师的“外部”指导转化为学生“内部”能动活动的条件。教师的角色应当是顾问、辨论会主席、对话人，而不是高高在上的权威。教师的主要作用是组织、点拨和概括三方面，在这三个方面之前教师行为应该是倾听，努力的倾听（这点在当前普遍没有做到）。应该区别“教学”与“教学生学”的不同，认识到从长远上看，少教才能多学。对学生的要求是“反思”（自律、调整）。具有反思的思维方式，是人的重要特征；反思，是自主性的最重要表现。

1.2 学生在音乐学习中活动性

活动性对于教师的要求是给学生留下必要的时空，把表现的机会留给学生而非自己。必须强调指出，这里的活动是自主性的活动，即学生作主人的活动，而非学生是木偶的活动，也非"表演式"的专供参观学习的所谓活动。对学生的要求是参与，在参与的过程中，学生的表现不可能百分之百的正确，应当允许学生犯错误。学习是试错的过程，不是复制、照相。每个人都以自己的经验为背景理解事物，都只能理解事物的不同方面，并不存在唯一正确的理解。教师应该研究学生的错误，调整自己的教学，矫正或纠正学生的错误，从而使学生得到发展。

1.3学生在音乐学习中创造性

创造是人的主体性的最高表现，对中学生而言，不应该要求“发前人所未发”，仅要求“发自己所未发”即可。从社会需要与学习需要两个方面看，教学中都必须强调创造。创造性对教师的要求是实践与激励，自己的创造实践是对学生创造的激励，不仅是传授知识、更重要的是激活知识。创造离不开直觉思维，而直觉思维离不开审美水平。因此，在引导与激励中，应该在美育上多下笔墨，对学生的要求是探索与猜想，探索是态度、猜想属方法。

2.研究理论依据

主体性教育思想即便成了现代教育思想的核心，主体性教育也便成了立于教育改革潮头的主题。现代教育把弘扬学生的主体精神、构建学生的主体性作为学校教育的本质。主体性即人作为活动主体的自主性、能动性、创造性，且三者是主体性结构中的三个相互联系、而又不同层次的方面。主动性即主体能动性，它必须以自主性为基础，又把创造性作为主动性的较高层次的发挥和表现，主动性是主体性的本质特征。因此，只有突出学生的主体地位，突出实施主动性教育。实施主动性教育，必须依据主动性培养的理论，主要有以下基本原理：需要激励原理，满足需要是一个人主动行为的心理依据；行为强化原理;人的主动性可以通过对其主动行为的强化而塑造；文化教育原理;通过学习人类文明汲取蕴涵的人类主动精神；社会互动原理；人的主动性总是通过与社会的互动而促进的；自我教育原理;自我教育是学生主动性的本质体现，也是主动性生成和强化的必要条件。教师只有从思想上真正顾及了学生的多方面成长、顾及了他们的主动性，才会充分发挥他们自身的创造才能和主导作用，也正是在处理一些活的情景中得到发挥。这些活的情景向教师的智慧和能力提出一系列的挑战：当学生茫无头绪时，老师能否给以启迪？当学生没有信心时，老师能否唤起他的力量？老师能否从学生的眼睛中读出愿望？老师能否听出学生回答中的创造？老师能否让学生自己明白错误？老师能否使学生觉得你的脉搏与他们一起欢跳？老师能否让学生的争论擦出思维的火花？老师能否使学生在课堂上学会合作，感受和谐的欢愉、发现的惊喜？只有在这样的课堂上，师生才是全身心投入，他们不只是在教和学，他们在感受课堂中生命的涌动和成长，也只有在这样的课堂上，学生才能获得多方面的满足和发展，教师的劳动才会闪现出创造的光辉和人性的魅力，教学才不只是与科学，而且与哲学、艺术相关，会体现出育人的本质。也只有“这种教学的方法，使得教员因此可以少教，但学生可以多学；使得学校因此可以减少喧嚣、厌烦和无益的劳苦，多具闲暇、快乐和坚实的进步。”

3.研究方法

根据初中学生课堂学习音乐的主动性和积极性用观察法的设计作研究方法。

3.1 学生音乐课堂学习的主动性和积极性

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音乐作为初中阶段的一门基础学科，是初中生必须掌握的基础知识与技能之一，其可以提升学生的艺术素养，促进学生的全面发展。但在传统观念的影响下，很多学生认为音乐课只是一门无关紧要的副科，学习兴趣低下。作为初中音乐教师，我们必须采取多种措施激发学生的学习兴趣。只有这样，学生才会更加认真地学习音乐知识，进而提升自己的综合素养。 一、 恰当设计导入，激发学习兴趣

在教学过程中，课堂导入起着重要的促进作用，恰当的导入可以让学生对接下来要讲的内容充满好奇，引发学习兴趣。这就要求广大音乐教师必须在教学中精心设计导入形式，为学生架起通往音乐的桥梁。以意大利民歌《桑塔露琪亚》为例，教师在教学时可以这样导入：在上新课之前，先让学生回忆之前学过的本民族音乐，并挑选几名学生演唱其中的几首歌曲。接着，教师再告诉学生这些都是我们本土的优秀作品，但在民族音乐歌曲的海洋中，还有很多国外的优秀民歌作品值得我们学习。这样一来，学生明显表现出了高昂的兴致，在这一基础上的教学必然效果显著。

当然，导入的形式还有很多，教师可根据实际需要灵活选择。如教唱《爷爷为我打月饼》这首歌曲时，教师可以用讲故事的方式向学生介绍这首歌曲的创作背景，以引发学生的兴趣，调动学生的积极性;教唱《送别》这首歌曲时，教师可以让学生联系实际，跟现实联系一下，回忆自己在生活中与亲人分别时的心情，并指导学生用这种情绪来学习和演唱这首歌曲，这样一来，学生有了切身体会，自然热情高涨。

二、 营造和谐氛围，激发学习兴趣

实践表明，教师与学生建立良好的师生关系可以营造和谐的学习氛围，缩小师生之间的距离，提高学生的学习兴趣。那么，如何才能做到这一点呢？首先，教师在教学中应多与学生进行情感交流，拉近与学生之间的距离。只有这样，才能让学生真正从心里接受自己，进而爱上自己的课。其次，教师要允许学生出错，允许学生质疑教师的观点。在这一过程中，对于学生出现的错误，教师应积极地进行引导;对于自己出现的失误，教师则要虚心接受学生的指正。再次，在实际的教学过程中，教师还要经常开展一些有趣的活动，比如做游戏，或者举办小型的演唱会、演奏会等，让学生有展示才华的机会。相信做到了这几方面，必然能够使音乐课堂充满乐趣，极大地激发学生的学习兴趣。

三、引用优秀作品，激发学习兴趣

初中阶段的学生具有很强的模仿欲望和能力，如果教师在教学中多引入一些优秀的音乐作品，不仅可以开阔学生的视野，还可以激起他们的学习兴趣。诚然，在我们的音乐课本中确实存在很多优秀作品，但这还不够，教师应该尽可能地为学生提供更多的优秀作品，让学生从中感受到音乐美，提高学习兴趣。比如，在一次音乐欣赏课上，我让学生欣赏古琴曲《流水》，并要求学生根据其中的旋律走向，说出自己所感悟到的流水的各种情景。有的学生描述：像一股清澈的山泉从山崖流淌下来，敲击着山石，发出了“叮咚，叮咚”的响声，让人仿佛看到了在阳光照耀下晶莹剔透的水流;有的学生描述：仿佛听到了大海的波涛，看到了小溪的潺潺水流，那十六分音符的流动旋律，似山泉汇成江河，一泻千里。这样一来，不仅激发了学生丰富的想象力和创造力，更让学生在描述歌曲的过程中爱上了音乐学习。

四、巧用多媒体，激发学习兴趣

随着时代的进步，多媒体技术逐渐进入课堂，并以其形象、生动、直观的特点为教学提供了主要支持。在音乐教学中，教师若能巧妙利用多媒体手段进行教学，学生接受起来就会容易许多，学习兴趣必然高涨。如在教唱歌曲《我们的田野》时，教师可利用事前设计好的多媒体课件，为学生展示一望无际的田野，并将歌谱和歌词显示在美丽的图画中。这样一来，学生很容易被画面吸引，上课时就会格外用心。

五、开辟第二课堂，激发学习兴趣

在音乐教学中，我们主要是通过内容美和形式美陶冶学生情操的。内容美是音乐的声音，形式美是音响与舞台的效果，这些内容只有在音乐表演中才能完美地体现出来。所以，教师在教学时应适时为学生开辟第二课堂，用实践激发学生的音乐兴趣。比如，教师在教学中尽可能地为学生创造自由展示的舞台，通过组织合唱团、艺术竞赛等，帮助学生在实践中提升兴趣。以“京剧”的教学为例，教师可在教学中组织京剧知识大比拼。待学生广泛查阅资料，并充分理解了京剧的理论知识之后，教师再为学生组织京剧表演比赛，进一步激发学生的学习兴趣。这样，既能够锻炼学生的胆量，帮助学生建立自信，又能够很好地培养他们的学习兴趣，可谓一举两得。

总之，兴趣是学生打开音乐圣殿的金钥匙，也是他们遨游音乐世界的有力翅膀。作为音乐教师，我们应为学生创设良好的音乐育人环境，采用多种教学方式来引发学生兴趣，让美好的音乐伴随学生健康成长。

参考文献：

[1]李爱民.初中音乐教学中如何激发学生的学习兴趣[J].考试与评价，2012（7）.

[2]施夏英.浅谈如何激发初中音乐课堂学生学习兴趣[J].音乐时空，2011（6）.

[3]赵秋蓉.初中音乐教学如何激发学生学习兴趣[J].读与写：教育教学刊，2010（8）.

[4]叶松.浅析多媒体在初中音乐教学中的应用[J].音乐大观，2012（5）.

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随着新课程的推行，课程改革的不断深入，我作为一名多年在一线从事音乐教学的教师，想在这里和大家一起探讨一下新课程改革指导下音乐课的常态教学，谈谈自己在实验过程中对教学行为的反思及在音乐新课程实践中的一些体会。

一、课程改革实验过程中教学行为的反思

我们的音乐教育需要改革，但并不意味着要全盘否定以前的教育教学方式方法，实行新课程改革后，启发学生怎样唱出优美的声音不见了，教师的钢琴即兴伴奏几乎消失了，教师的范唱少之又少，有的只是热烈的课堂气氛和各种音乐活动，要准确地体现新的课程标准理念，对教师的基本功要求比以前更高，要有过硬的音乐知识和技能，还要掌握现代化教育技术，并且要有把握学生身心变化的能力，并非部分教师理解的那样，借用现代化教育技术，“遵循听觉艺术的感知规律，突出音乐学科特点”，这是音乐教育重要的指导思想。教学活动没有了知识的支撑，就谈不上对学生的发展和提高。

音乐课程标准的基本理念指出：注重以音乐审美为核心；以兴趣爱好为动力；面向全体学生；注重个性发展；重视音乐实践；鼓励音乐创造；提倡学科综合；弘扬民族音乐；理解多元文化；完善评价机制。这些都是音乐教学大纲中没有阐述的，同时也是我们音乐教师必须更新的教育、教学观念，是我们在音乐教育教学中必须把握的依据和支撑。新世纪我们的音乐教育需要进步需要改革，在改革中我们必须学会反思，学会扬弃，去其糟帛，取其精华，在传统的音乐教育中注入新鲜的血液。

二、音乐新课程实践中的体会

（一）引趣是课堂教学的第一环节。

新课标指出：兴趣是最好的老师，是人们与音乐保持密切联系、享受音乐并美化人生的巨大动力。因此，激发学生学习的兴趣，是促使学生学习音乐的重要保证。例如在《雪绒花》这一课中学生进教室时给他们放录音《哆咪》，用音像图画式和提问描述式引导学生：同学们刚刚听到的是什么歌曲？你知道这首歌的来历吗？想看这部电影吗？随即给学生播放电影《音乐之上声》片段，学生聚精会神的观看后，不仅对此歌的创作背景有了深刻的了解，而且对片中的音乐也逐渐熟悉了，因此，再学习这首二部合唱歌曲就比较容易而且也学的很投入。因为在播放电影《音乐之声》片段时，已经三次出现所要学的《雪绒花》的旋律部分了，学生在观看的过程中，基本上都记住了主题旋律，都听会了，那教师只要在解决第二声部的难点部分和歌曲处理上进行启发和引导就可以了。

（二）“导入”是音乐教学中不可缺少的艺术。

导入的目的是教师有意识设计学生感兴趣的内容，采取有效的方式、方法，十分巧妙地把学生带进新的教学内容中去，所以内容的选择尤为重要。 “导入”是一种教学艺术，是不可缺少的重要环节，它起着诱导、铺垫和衔接的作用。一个精彩的导入能引发学生学习音乐的兴趣，使学生在愉快的气氛中，主动、专注地参与课堂学习，更能使一堂课的教学达到事半功倍的效果。总之，只要我们在教学实践中，不断探索、积累、归纳，定会总结出更加完善的设计，为每一节音乐课设计出一个优秀的导入。

（三）恰当的教学方式是课堂教学的关键。

要将新的精神和思想渗透到音乐教学中，不断地更新课堂教学方式。我们应该根据学生的年龄特点和生理特点启用情感教学模式，要充分挖掘教材中能引起学生兴趣的内容，多寻求些教材内容和学生实际需求的结合点，以激发学生的情感，要以情感人，这对中学生来说较为恰当。

在这几年的教学摸索中我也取得了一些成效。例如：在欣赏京剧时，我拿一些脸谱和服饰，采用分组抢答的形式，让学生们每组选一个人与教师面对面地交流。教师：“现在问题开始，刚才我们看到的这些脸谱哪个是生、旦、净、丑？”对于学生来说，这种问答形式很平常，但若教师变换形式来进行，就会收到了很好的效果，对于学生来说，老师采用一些接近生活、接近社会的形式以及多样的教学手段，可以使学生主动地参与，并且对音乐的兴趣也在不知不觉中已经产生了，而学生的情感也是发自内心的。而老师所要做的就是引导学生将情感进一步陶冶与升华。再次是气氛渲染，让会唱京剧的学生演唱熟悉曲目，虽然水平不高，可学生觉得非常有趣，这样充分调动了学生“听”、“看”、“唱”、“想”、“动”、“说”的参与，从而更好地体验到音乐的美妙之处，这就激发起学生对京剧的兴趣及热爱。这节课不仅使学生了解了京剧的基本知识，还通过学生演唱激起了其他学生的演唱欲望，激发了学生热爱京剧并将我国国粹发扬光大的热情。

（四）灵活、多变是解决学生学习音乐知识技能的法宝。

1.如何避免器乐教学枯燥的问题。

在器乐教学的基本练习中，反复的音阶练习学生掌握得很快，但是显得枯燥，我在教学中采用多种和声形式及不同节奏训练：

X XX XX --： X.X X.X X.X X.X： 这样运用多种形势新颖的教学方法，能极大地提高学生的综合素质，达到事半功倍的效果。

2.调整唱歌教学的发声练习。

过去唱歌教学程序中首先是发声练习：mimimimamama……有的学生不是笑就是做鬼脸，虽然有几分钟的发声练习，可到了演唱歌曲时声音质量却没有提高，这不禁引起了我的思考：唱歌教学前的发声练习还有必要吗？怎样解决发声练习与演唱歌曲相结合？于是我思索并大胆在唱歌教学过程中摸索不再单一做发声练习，而是在演唱过程中随时随地引导学生，学生演唱声音经过调整后非常好，效果是单一的发声练习所不可比拟的。经过大量实践，事实证明音乐的基本技能学习应有机地渗透在音乐艺术的审美体验之中，这也正是新课标所强调的“关注音乐――在实践活动中掌握技能技巧”的内涵。音乐教育的根本目的是为了人的全面发展，不是要把每个孩子都培养成音乐家，而是大众教育。鼓励帮助他们成为积极的、有一定音乐能力的音乐爱好者，使他们从音乐中享受到喜悦乐趣，从音乐中得到启迪，使他们的智力得到开发，培养他们的创造力，并为他们今后的成长发展打下良好的基础。

3.识谱教学还要不要教、如何教？

我在教学过程中确实体会到有的学生基础差，根本对识谱没有兴趣。对于音乐教学来说，知识和技能的学习是必要的，因为有了一定知识和技能后，学生才有可能对音乐产生进一步的兴趣，才有可能真正地提高音乐素养。

以上这些都是在实施课改后我的一些教学体会及感受，写出来和同仁们一起探讨和学习。音乐教师是美的传播者，我们要用一切美的手段来带领学生走进音乐的殿堂，在轻松、活泼的音乐中感受美、理解美、表现美、创造美和塑造美。让我们共同努力，使音乐如磁铁般吸引学生，不断培养学生对音乐艺术的爱好吧！

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兴趣是一个人积极探究某种事物或爱好某种活动的倾向，积极的思想活动是建立在浓厚的学习兴趣和丰富的情感基础上的。多媒体计算机等手段，能使呈现的教学内容形象生动，富有感染力，可以激发学生学习音乐的兴趣。比如说，要让学生认识全音符、二分音符、四分音符，传统的方法进行教学，要在黑板或者卡片上画出各个音符，来按部就班地教学生来识认，还要说明它们之间的区别与联系，这要花费不少力气，才能勉强说明白。如果改用电脑音乐系统《音乐大师99》软件则易如反掌，借助五线谱编辑窗，只要输入该种音符就能显示出该音符并能使电脑发出与之相应的声音。使学生在认识音符的同时，又能听到发音的长短，既直观又形象，容易引起学生的兴趣。再比如说，我在教授《草原赞歌》这首具有蒙古风格的歌曲时，可以利用“超级解霸”软件把一望无际的草原、那达慕盛会等风光录入硬盘，强大的视觉冲击立即吸引了学生的注意力，仿佛自己也置身其中。这时我注意到，学生的眼睛活了，再不是眼睛直直毫无内容了，他们的眼睛带有了一定的色彩，好像在诉说着什么、在寻找着什么、在感受着什么……这样，不用我去讲解歌曲的大意，不用我说明歌曲的风格，学生们都能唱得那么有感情，唱得那么恰到好处，使我真正体会到他们是带着极大的热情去体验音乐的魅力的。同时，我也真正理解了兴趣是最好的老师这句话的道理。

二、利用多媒体教学开阔学生的音乐视野，让学生在音乐中寻找美，有利于进行德育、美育教育

传统的音乐教学就是教师弹琴学生学歌，一些欣赏课也就是教师边放录音边对音乐做个简介。学生很难感受音乐给他们带来的美感，很难感知音乐的灵魂，往往一首歌、一段音乐学下来，你问他有何感受，他们都是一脸茫然，记忆不够深刻。采用现代化的多媒体就大不相同了。它把相关联的作品放在一起进行试听，在欣赏教学中，采用听、想、视、画、动等教学手段，让学生全身心地参与到音乐活动中，置身于音乐的美好环境中。在音乐课本中，有许多的作品从不同的角度描述了祖国的自然风光、悠久历史以及民族建筑等，如《黄河颂》《长江之歌》《我们的田野》《苗岭的早晨》等等，我们可以充分利用网络、电脑来制作CAI课件，跨越时间和空间，直接体验自然美，真切感受这个地大物博的金色摇篮，使学生对祖国产生敬仰。再如，教唱《国歌》时，我事先准备前后的具有代表性的音像资料，通过电脑播放各段历程，从受剥削、受压迫、受奴役的旧社会到人民翻身做主人到社会主义现代化建设的各阶段画面，特别挑选我国运动员在奥运会上手捧奖杯。仰望国歌声中冉冉升起的五星红旗的画面，通过这些形象生动画面，使学生身临其境，在这样的氛围中学唱《国歌》，收到了良好的效果，同时增强了学生的爱国主义教育。

三、多媒体还有利于发掘学生的音乐潜能，培养学生的音乐素养

1.利用网络可以搜集大量乐器资料，他们的图形、音色、使用特点应有尽有，通过图声的结合，学生认识起来简明深刻。使学生了解乐队总体为三类，即交响乐队、民族乐队和电声乐队。能够明确地区分乐曲的总类。能够听出乐队里的主音色乐器，并了解交响乐里的乐器分为五组：木管组、铜管组、打击乐组、弦乐组和其他特殊需要音色的乐器。民族乐队是以民族乐器为主，其他为辅的一种形式，电声乐队就是由电子琴、电吉他、电贝司等电声乐器组合而成的乐队。学生通过图文声的结合很快地了解。欣赏音乐的水平与能力有了很大的提高。