小学音乐欣赏课教学研究范文

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一、职业学校音乐欣赏课教学现状

当期，我国大部分职业学校在音乐欣赏课教学中，仍旧存在着缺陷，需要不断改进。

（1）落后的教学理念。一直以来，国家在教育教学上投入了大量的人力物力，也取得了很大成效。但是相对于其他学校，职业学校显然逊色很多。据不完全统计，我国大部分职业学校不重视音乐欣赏课，在他们看来，音乐欣赏非考试科目，纯属浪费时间。在这些职业学校常见的现象就是：音乐教师经常是班主任或者其他老师代课，音乐欣赏课大部分情况是用来学习其他科目，久而久之，学生失去了对音乐课的兴趣，音乐欣赏课形同虚设。例如，某职业学校，音乐欣赏课由班主任代课，作为没有经过专业培训的老师来讲，受落后教学理念的侵蚀，音乐欣赏课就是“副科”，经常将音乐欣赏课用来上数学课或者其他考试科目，不利于学生审美情趣的培养。

（2）单一的教学形式。职业学校的音乐欣赏课教学形式相对单一。音乐教师沿袭传统的教学形式，以教师单方向讲解为主，没有让学生参与进来，难以激发学生的学习兴趣，教学效果不佳。另外，音乐欣赏课重在“欣赏”上，而大部分教师一味地将教学重点放在理论教学上，忽视了音乐欣赏环节，学生很难理解作品，音乐欣赏课的效果达不到预期。例如，某地专业学校的音乐课教师以教科书为主进行教学，将教科书上的理论知识按照顺序依次讲给学生听，缺少与学生互动，并且没有相对应的音乐欣赏案例帮助理解，音乐欣赏课对于学生来讲犹如“天外之书”。

（3）专业素质不足的教师队伍。很多职校的音乐教师并非专业出身，而是其他学科老师代班，音乐教师队伍的专业素质急需提高。音乐欣赏课专业性强，要求具有专业知识、高素质的音乐教师。但是目前的情况却是缺乏专业素质的音乐教师队伍，同时学校也缺少相关的专业培训。

（4）传统的教学手段。现代科学技术的不断发展，也丰富了现代教育教学手段，最常见的便是多媒体技术的广泛应用。多媒体教学能够通过文字、图片、声音、影像等形式，使教学内容变得形象生动，同时也能够激发学生学习兴趣，提高教学质量。但是目前大部分专业学校没有引进多媒体技术，还在沿用传统的黑板教学，难以实现教学目标。

二、提高职业学校音乐欣赏课教学对策

职业学校的音乐欣赏课是以审美为核心的教学，对提高学生综合素质有重要作用。职业学校的教育对象多为处于青春期的青少年，这个阶段的学生正处于身体发育与思想发育的关键时期。因此，加强对他们的审美教育以及正确的三观教育非常重要。音乐欣赏课的学科特殊性，正好符合对学生审美教育的要求。因此，音乐欣赏课成为职业学校培养学生三观、健全学生人格的关键环节。

（1）改变教学理念。职业学校在音乐欣赏课教学中应该有与时俱进的理念，积极转变落后的教学模式，形成现代化教学理念。首先，职业学校应该正视音乐欣赏课的地位，将培养学生的审美意识、陶冶学生情操、提高学生综合素质作为教学目标。不能单纯认为教会学生教材上理论或让学生学会几首歌就算达到教学目的，应该让学生通过对歌曲的欣赏，感受到音乐的美，陶冶学生高尚的道德情操。学校还应规范音乐课程设置，提供合适的音乐教学环境，提高教师与学生对音乐学科的重视程度。

（2）多样化教学形式。职业学校要从丰富教学形式入手，提高音乐欣赏课教学质量。在课堂教学中，教师要增加与学生的互动，让学生参与到音乐教学中，发挥学生的音乐潜力。教师还可以引入当下先进的教学方法，结合自身实际，使音乐教学形式更加多样化，促进教学质量的提高。例如，在欣赏《蓝色的多瑙河》时，教师带去了本曲目中用到的管弦乐器，让学生在欣赏之后分辨出有哪些乐器，并讨论不同乐器之间的不同之处。接着，教师讲述这首曲目作者作曲的故事，加深学生对这首曲子的认识。

（3）专业化教师队伍。职业学校要加大引进专业素质教师的力度，同时加强对现有音乐教师的培训。组织音乐交流活动，开阔音乐教师眼界，转变音乐教师的教学观念。例如，某职业学校，聘请音乐界权威人士来学校向音乐教师传授教学心得，提高音乐教师的专业素质。

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瑞士音乐教育家达尔克罗兹认为：在音乐上，凡声音的强弱、速度的快慢、节奏的长短、声音的高低等各种变化的动感，均可以身体的动作予以表现。身体能够对音乐产生动作反应表示个体通过听、动作、认知对音乐有所感觉与理解。所以，听音乐表现律动必须是老师引导学生感觉音乐中的强弱、快慢、长短、高低、音色、曲式，让学生发自内在对音乐直觉的动作反应。其动作不须经过修饰，完全是原本自然的身体动作，像是：行走、跑步、跑跳、旋转、扭动、摇摆等。

2、看一看，想一想。

欣赏音乐的同时，配合图片或影片可以引起学生的兴趣，但不要连续实施太长。最好是在欣赏的过程中，老师适时地引发一些与内容有关的问题，让学生在听音乐当中思考答案：这段音乐是快的？还是慢的？你觉得这是描写哪一种动物？为什么？这段音乐特别激烈，到底发生了什么事情？学生聆听之后再发表他们的感受与体验。

3、哼一哼，唱一唱。

哼唱主题演奏曲调：以儿歌、民歌、名曲为主题的乐曲，最好的欣赏方式就是让学生在乐曲当中发现他们所熟悉的歌曲从而引起兴趣，然后配合音乐哼唱或演奏主题，学生从回忆旧经验的过程中自然而然地认识了伟大的名曲。

4、读一读，拍一拍。

听音乐，一边随音乐表现节奏，让学生综合听觉、认知、技能，与作曲家、乐团、打成一片是何等的有趣而有成就感。凡是结构简单、节奏明显、速度适中的乐曲均可在欣赏的时候一起演奏。在欣赏过程当中，学生不知不觉地培养了良好的节奏感，正确的演奏技巧和与他人合作的意识。随音乐演奏，最简单的就是打强拍、打拍子或是某一个固定的节奏型，学生分组用不同的打击乐器演奏不同的节奏，就可以形成合奏，完全靠听奏而不需要视谱。老师根据乐曲节奏的特点设计节奏型，并用不同的符号画成图谱。每一种符号代表某一种节奏，而每一种节奏可用人声、身体乐器或节奏乐器来表现。

5、跳一跳，演一演。

配合音乐表演戏剧：戏剧与音乐是一体的，歌剧更是戏剧与音乐结合。在音乐欣赏的同时，配合音乐表演戏剧是音乐、舞蹈、美术等各种艺术整合的体现。凡是标题音乐、音乐故事或是歌剧都是现成的教材。进行这项活动之前，先要对乐曲内容有所理解。在设计戏剧动作时，尽量从音乐要素的各种表现中引发想像，以音乐来设计动作，不应以完全凭空想像的故事勉强和音乐凑在一起。

6、改一改，编一编。

选择合适、适当的内容，针对学生的生理、心理特点进行创作、练习，编一编歌词，编一编律动，改一改旋律，变一变节拍等方式，学生能运用语言的直观更好的理解乐曲，能运用提炼出的音乐要素对比不同的音乐情绪与风格，更好地把握音乐的形象与特点。《走进舞曲》中对小步舞曲歌词的创编，学生兴致很高，很好的完成了教学任务，形象的表现了乐曲内容，这些是学生们创编的歌词：嗨，我们大家唱起来，来，大家一起唱一唱，优美的音乐伴随着我们唱的多愉快，来，我们大家跳一跳，听，小步舞曲多美妙，优美地舞蹈动听的音乐大家真开心。

二、运用欣赏教学策略的要求与注意点

1、教师必须深刻理解乐曲内涵掌握欣赏重点。

熟悉教学的曲目是成功教学的第一步。老师必须要对所欣赏的曲目内容要素、曲式结构非常清楚，事先进行反复聆听，分析记录，这是绝对不可少的案头工作。传统的欣赏教学总要以为每首乐曲都得从头至尾全部听完。但有效的欣赏并非完全如此。应该是完整聆听的基础上再撷取音乐当中有表现特色的段落，作重点的深入赏析。对部分有所理解之后，再回归整体，以认识部分在整体中的特征以及乐曲整体的面貌。所谓“窥一斑而知全豹”也。

2、把握音乐主线。

欣赏的主体是音乐，再美的音乐莫过于以其本身美妙的乐声来引人共鸣，言语的描述不能充分表现音乐的美。老师应该尽量少说，只作简要的提示，引导学生自主进行探索、想像，以音乐来教音乐。强调音乐情感的审美，音乐的进行过程实际上就是情感的展示与变化过程，要强调内心深处的体验，而不能仅仅停留再外化的层面上；强调音乐想象的个性体验，音乐的不确定性给予了音乐丰富的想像空间，要鼓励学生对所听音乐有独立的感受和见解。

3、音乐与相关学科的综合。

欣赏教学应与其他教学内容相联系，且应反复多次聆听。感受与鉴赏与音乐的其他各个教学领域是相互联系、相互渗透、息息相关，密不可分。欣赏时可作一些音乐感知能力的训练。演唱或演奏主题有助于音准和操作乐器的技能；乐曲中的乐理，若学生学过，正好用来加强复习；若是与识谱（乐理）教学的进度一致，就是最好的现成教材；创作的理念也可运用在欣赏的过程当中，随时让学生发表自我的想法。每一个重要的主题，乐句或段落应多次反复欣赏，从感觉、反应、知觉等多反面来欣赏。

4、视听器材应多加运用且注意品质。

丰富的软、硬件视听器材有助于欣赏教学的教学成效。录音带、VCD、录像带、录音机、电脑多媒体、网络是基本的设备，配合教学所用的乐器图片、幻灯片、或实物可使教学更加生动活泼而具实效。因此，教师要努力学习掌握现代教育技术装备。

5、注意榜样力量。

老师本身就是最佳的被欣赏对象，教师随时在学生面前范唱或范奏，本身就是最佳的表演者。老师要注意到自己的每一次表现都应具有音乐性，做让学生学习研究的好对象。

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1.引言

在初中音乐教学过程中，音乐欣赏是十分重要的一个教学环节，是音乐学习的基础部分，是培养学生音乐思维、音乐素养、音乐鉴赏能力的重要方法。随着新课改的启动和实施，初中音乐欣赏教学逐渐受到越来越多的关注，学者们开始对音乐欣赏教学有效性表现出较大兴趣。如何有效提高初中音乐欣赏教学有效性呢？这对中学音乐教师提出新的教学要求，必须对传统教学方法进行创新和改革，才能适应当前音乐欣赏教学的发展要求。对此，本文将这个方面开展深入研究。

2.初中音乐欣赏有效性教学的现状分析

近年来，随着素质教育改革的不断深入推进，初中音乐欣赏课日益受到重视和关注，教学水平显著提高。但是从教学实践活动看，初中音乐欣赏教学存在一些比较突出的问题，本文对此进行深入探讨。

2.1初中音乐欣赏有效性教学存在的问题。

通过对初中音乐欣赏课课堂实地调研和观察发现，在教学过程中主要存在以下几方面问题。

首先，欣赏曲子有“厌食症”。学生对音乐欣赏教学选用的曲子存在“挑食”，当作品风格、作者及内容与自己兴趣、爱好不相符时，对教学过程的参与积极性明显下降，不利于教学效果的增强。

其次，不能很好地融入音乐意境中。在欣赏一些古典音乐时，不管曲子本身有多么优美的意境，不管教师采取何种引导方法，学生总是很难进入音乐情境中，无法产生共鸣。

再次，鉴赏表达能力较弱。音乐播放结束后，学生的音乐感受不够丰富，交流不够积极，在要求其描述对音乐的感受时，只能用一些比较简单的赞美之词，不能将音乐背后的意境全面、准确地表达描述出来。

最后，音乐欣赏兴趣偏向于流行曲目。学生对流行歌曲表现出较大兴趣，而其他古典音乐则很少受到他们的关注。但即使是他们所欢迎的流行歌曲，其给出的鉴赏描述也十分简单浅显，缺乏鉴赏专业性和深度。

2.2初中音乐欣赏课有效性教学问题原因分析。

初中音乐欣赏有效性教学过程中出现上述问题，与多种客观原因有关，本文对此进行分析。

2.2.1教师对学生的学习诉求重视不足。在实际中，大多数教师都是根据既定的教学计划和大纲开展教学活动，对学生是否喜欢、想要什么不够关心，从而导致一些学生对音乐课产生排斥情绪。要保证教学达到预期效果，必须从学生实际情况出发，根据他们的生活环境、知识能力、性格爱好等设计有针对性的教学方案，使用与之兴趣相匹配的音乐曲子，有效增强欣赏课教学效果。

2.2.2新课改对教师角色转变提出新要求。教师要在音乐欣赏课堂上扮演多个角色，例如引导者、管理者、意境创始者、组织者和启发者，为学生提供多种教学指导和帮助，以扫除学生音乐欣赏过程中遇到的各种阻力，帮助他们顺利实现教学目标。但是在实际中，大多数初中音乐教师依然沿用传统的单向灌输式教学方法，与学生之间缺乏平等交流和互动，无法全面了解学生的学习诉求和心理，从而影响教学效果。

2.2.3初中音乐教材发生较大改变。新课改背景下，初中音乐教材与旧版本在理念、内容、方法等方面都有很大变化。一些学生对教材内容尚未适应，甚至产生较大的排斥情绪，这主要是新教材内容与其生活实际脱节严重所致，难以引发学生共鸣。

2.2.4在传统的应试教育思想的影响下，音乐、体育等副科没有引起学校、教师和家长的重视，有些学校甚至将音乐课时改为文化课时，有些虽然开设了音乐课，但是在教学方法、内容和质量方面缺乏监督和指导，导致音乐欣赏教学流于形式，难以取得预期的教学效果。

2.2.5现代流行歌曲的泛滥，对中学生音乐审美产生巨大的不良影响和冲击。当前，电视里、收音机、大街小巷播放的各种“流行歌曲”，不管内容是否健康，总是能够受到中学生的欢迎，而对一些优秀的经典音乐作品反而日行渐远。在这种生活环境下，中学音乐欣赏课教学遇到较大阻力和干扰。

3.初中音乐欣赏有效性教学改进措施和建议

3.1组织各种实践活动，引导学生参与音乐欣赏。

3.1.1组织学生参与主题演唱。主题旋律是音乐作品的重要特征，是作品审美的重要切入点。一般来说，音乐主题旋律比较动听、扣人心弦，学生容易把握，可以有效提高其欣赏兴趣。因此在学生听完整首曲子后，教师可以要求学生找出曲子的主体旋律，并要求其哼唱出来，最后要求全班学生集体演唱，这样可以达到强化主题音乐旋律的目的，让学生记忆深刻。

3.1.2让学生参与节奏律动。学生不仅要学会音乐作品演唱方法，而且要对作品节奏律动有深入了解。教师要让学生全身都动起来，用耳朵聆听、用嘴巴演唱、通过身体摇摆迎合曲子节奏，这样可以让他们全身心投入音乐意境。例如通过拍桌子、击打乐器、跺脚等感受音乐节奏，有利于加深学生对音乐情感的认识和理解，这样可以激发学生的参与积极性，活跃课堂氛围。

3.1.3为学生提供演奏创作机会。在音乐欣赏课堂上，教师要为学生创造多种参与机会，例如演唱音乐主题、节奏律动，也可以组织学生参与乐器演奏和创作。当下，不少中学生都掌握一些乐器弹奏技能，因此可以充分发挥他们在这方面的特长以强化教学效果。例如在欣赏《梁山伯与祝英台》时，可以让一名学生上台演奏《化蝶》曲子，也可以让学生改一些曲子旋律，体验音乐创作的快乐。这样可以有效提高学生的音乐欣赏积极性，加深他们对作品中心思想和意境的认识和理解，不仅收获快乐，而且汲取音乐养分。

3.1.4教师要给予学生积极鼓励。成功能够让人精神振奋，激发积极进取之心。因此，教师要善于鼓励学生，让他们感受到成功的快乐，从而提高音乐学习积极性。当学生给出正确回应时，教师要及时给予肯定和表扬，让其感受到成就感；当学生失去耐心或者兴趣时，教师要帮助其找到原因并指导其克服，让他们重新找回自信心。教师要善于利用课堂语言激励学生，例如多说一些诸如“你回答得很好！我很看好你！你进步很快”之类的话语。这对学生来说，将会是莫大的鼓励和支持，从而产生强烈的学习进取愿望。

3.1.5分组合作增强教学效果。分组合作学习是将学习兴趣相同、或者学习能力相当的学生分到一个小组当中，以小组为单位开展教学活动。分组合作学习能够将所有学生都发动起来，通过开展音乐欣赏小组讨论，让每位学生都有表达自己的心得、体会和观点的机会，在同学之间形成良性互动关系，有利于促进教学效果的强化。在音乐欣赏课上，教师可以让学生自由分组，以小组为单位进行音乐欣赏和讨论，并提出最佳问题解决方案。这样不仅可以提高学生的音乐欣赏积极性，而且有利于培养其团队合作意识。

3.1.6课内课外相结合的教学方法。教材内容是固定有限的，不能满足每一个学生的学习需要。因此，教师要为学生提供教材之外的学习内容和素材，例如优秀影视歌曲，这类歌曲大多是学生比较熟悉的，很容易激发其学习兴趣。教师可以在课堂上使用一些学生熟悉的影视歌曲，因势利导，因人施教，引导他们分析音乐情境和节奏规律，不断提高其音乐审美水平和素养。

3.2通过对多种作品的欣赏提高音乐欣赏教学有效性

3.2.1民族音乐欣赏。我国有丰富的民族音乐，是开展音乐欣赏教学的重要素材库。根据新课程改革要求，民族优秀音乐作品是开展音乐教学活动的重要内容，我国有十分宝贵的民族音乐遗产，这是初中音乐教学的重要对象。通过欣赏不同民族传统音乐，可以加深学生对民族文化和风情的认识和了解，激发他们的爱国主义、民族主义情怀，同时为继承和发扬民族文化奠定基础。教师要尽可能地为学生创造接触各种民族歌曲、戏曲、曲艺等的机会，萃取其中精华，不断拓宽学生的音乐视野和眼界，提高其音乐欣赏素养。新课标下，教学评价体系是多元化的，因此教师要学会运用多元化评价方法，而不能简单地以是否掌握知识点、是否会演唱歌曲的歌曲作为评价标准，而是要综合评价对音乐的认识和感受，能否利用音乐解决实际问题。总之，要尽可能地让学生接触更丰富的民族音乐，开阔视野，增长见识，不断提高音乐欣赏能力。

3.2.2外国音乐欣赏。外国音乐作品种类十分多样化，经典音乐更是数不胜数，其中一些经典曲目对培养学生音乐欣赏能力具有十分积极的作用，它能拓展学生的发展空间，实现全面发展。例如贝多芬的《第五（命运）交响曲》就是很好的教学素材，通过教师的介绍和讲解，学生体会到曲子中的无畏精神和英雄战斗品质，感受到作者顽强斗志、不惧风雨、向往光明的决心，不仅可以欣赏到其艺术的一面，而且可以感受到作品中蕴含的抗争精神。因此，在中学音乐欣赏课上引入一些世界名曲比较可行，它可以让学生领略到不同国别和地域的音乐文化，促进音乐欣赏教学有效性的提高。

3.2.3因人施教。在选择音乐作品时，要从学生实际出发，根据学生年龄、音乐基础及知识储备选择合适的曲目，以保证其能够获得情感体验。初中生容易受到一些流行音乐的影响，其中不乏一些不健康的作品，会对中学生的人生观、价值观产生不良的影响。因此，初中音乐欣赏课要尽量采用健康向上，艺术价值高的音乐作品，例如《秋日私语》、《梦中的婚礼》、《回家》等，这类作品与中学生身心发育特点相符合，很容易让学生产生共鸣，因而有利于丰富情感体验。

4.结语

新课程改革背景下的初中音乐欣赏教学，要求教师转变传统的教学观念和方法，充分尊重学生主体地位，营造师生平等交流的课堂学习氛围，让学生感受到贵在参与、重在过程的教学情境，以有效提高其教学参与积极性和学习兴趣。通过开展丰富多彩的课堂实践活动，利用国内外音乐作品的精华陶冶学生情操，提高其音乐欣赏能力，不断促进其审美水平提升，最终实现有效性教学目标。

参考文献：

[1]冯玉平.谈音乐教学中的创新.音乐天地，2004，（05）.

[2]那宇，杨芳.音乐教学与创新能力的培养.牡丹江师范学院学报（哲学社会科学版），2003，（04）.

[3]陈小静.在音乐教学中培养学生的创新精神.教育评论，2003，（06）.

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我国教育部门对高职教育这块的政策和资金的投入的力度越来越大，全国的各种形式的高职院校像雨后春笋般一般逐渐地涌现出来。现阶段各个学校由于自身的原因或者是大环境的影响，出现了学校发展的规模和财政教育资金投入的力度不成正比的现象。特别是有相当一部分院校还处在由中专向大专转变的过渡期，仍然采用中专的教学方式和课程资源配置，可能并未开设相对基础的音乐课程，更不要说相应的高级音乐设备了，尤为严重的是相应的专业师资队伍建设漏洞百出，无法按要求完成教学计划。这些都导致学生的音乐欣赏水平参差不齐，音乐教育发展极为不平衡。高职学生大多数不是在城市长大的，来自于广大的旗县和农村，甚至在小学和中学的学习过程中没有接触过音乐课，音乐的基础知识更是一清二白。这些学生仅仅接触过流行音乐，对国内外的经典音乐作品完全是空白一片，更有甚者把音乐欣赏课与演唱课混为一谈。那么，我们之所以要大力推广音乐欣赏课，就是为了把通俗和典雅的音乐带入象牙塔，走进学生的日常学习生活中。特别是在从前的音乐教学模式中，放在第一位的是音乐知识和技能的传授，将音乐欣赏课放在了选修课的位置上，这样学生们根本就不能系统和全面地学习音乐欣赏课及其相应的作品，音乐欣赏课程的作用大打折扣。与此同时，我们还要使学生们掌握相关的音乐知识和技巧，便于他们对音乐作品进行理解和体会。在目前的教学中，我们要在以音乐审美为音乐教育核心的理念下，将音乐欣赏课程放在一个崭新的高度上。要大力普及学生们的音乐基础知识，着重培养学生们的音乐鉴赏和审美能力，切实丰富学生们的内在审美情感，全面拓展学生们的音乐视野，大力培养学生们的创造性思维能力，促使学生们个性心理品质的形成和综合素质的提高。

二、音乐欣赏课应培养学生的兴趣

兴趣是最好的老师，也是将学生与音乐密切联系的纽带。如何很快找到学生的兴趣所在，是保质保量地达到音乐欣赏课教学目的的关键。课堂所选用的音乐作品在内容上比较严谨，对演唱者唱功和技巧要求很严格，对于刚刚接触赏析课的学生来说，无论是演唱内容和方式这两方面都是强人所难，自然不会激起他们的兴趣。另外，音乐欣赏课里的中小型器乐和交响音乐，拥有着强悍的表现力和感染力。它们通过在充足的时间跨度和音频表现的区域内，用无与伦比的音色和力度来表现自然生活中相互交联的冲突和矛盾，进而为我们讲述一个个深奥的哲理。这些隔阂感，都使得刚刚步入校门、没有过多的生活阅历的学生，难以更好地理解音乐作品中所表达的思想内涵。流行音乐在文艺舞台上的展现，具有着个性鲜明的时尚风格、明快的强烈旋律、耳熟能详的歌词和无与伦比的穿透力，为广大人群所接受，尤其是深受年轻人的钟爱。但是我们目前的音乐欣赏课程的教材过于偏重于传统的经典音乐，鲜有流行音乐的身影，不能很好地激发起学生的热情。如果把流行音乐和音乐赏析课交融成一体，就必然会将学生的注意力全部吸引过来，这对音乐欣赏课的顺利开展大有裨益。

三、音乐欣赏课教学方法的改进

高职院校学生对传统的音乐作品了解得不多，尤其是相当一部分学生对这部分内容很是不感兴趣，更为重要的是音乐欣赏课难以摆脱选修课的地位，与其他所谓的重点专业课相比较，受学生们关注的程度相对要差了很多，所以要促进音乐欣赏课的教学质量的提高，教学工作者们要在教学方法上做足文章。首先，我们要全面地了解和掌握教学大纲的要求，准确把握其所传递的精神内涵，明确音乐欣赏课在整个国民素质教育的位置。其次，高职院校设立音乐欣赏课的初衷并不是为了培育专业人员，而是要全面促进学生们的素质修养和创新能力。那么在实际的教学安排中就不能填鸭式地灌输大道理，而要根据学生们的特点和实际情况，依照他们所在专业的特点和大致的就业趋向，有针对地灵活安排和选用符合音乐教学计划的曲目。最后，应着重了解高职学生们的领悟能力，尽可能地挑选能够为学生们所欢迎的音乐，特别是要避开诸如内容枯燥和生涩难懂的音乐作品。任课教师可以采用多媒体教学的手段，配合生动形象的教学课件，依照曲目的具体内容和风格特色，在课堂上架构一个逼真的虚拟氛围，帮助他们在身临其境中调动各种感觉器官，激发想象力，感悟音乐深层次的内涵。

四、结语

随着社会的进步和发展，国民音乐基础素质教育的地位与日俱增。切实提高素质教育，培养年轻学生们的道德文化修养，已经被越来越多的教育工作者所认知。结合我国的实际情况，相关教育部门制定了在普通高职院校大力开设音乐欣赏课的计划，全国各个高职院校也依照教育部的相关精神，相继增设了音乐欣赏课。培养学生综合素质的努力是一项系统工作，任重而道远，因此赏析课要担当提高教育的艺术化和素质化，启发高职学生们的学习激情和创新精神，在轻松良好的学氛围境中，创新学生们身心健康的最佳的社会实践方式，完善和全面促进高职学生们的自身素质，特别是加强对学生全面能力的培养。

参考文献：

［1］王莹，王刚.论当前高等院校公共音乐教育的改革［J］.电影评介，2009，（07）.

［2］黄剑敏，马达.关于音乐教育心理学研究方法的思考［J］.福建师范大学学报（哲学社会科学版），2007，（02）.

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多元智能理论在教学中的作用日益重要。它可以让教师根据学生之间的个性差异不断地改进自己的教学模式和教学方法，促进课堂效率的提高，重视实践对教学的影响，提高学生的动手操作能力，提高学生对音乐的鉴赏能力，开发学生对音乐的潜能，从而加深对音乐的艺术修养。

二、多元智能理论对于差异化教学实践的启发

1.有效改进教学方式

在传统的教学方式中，学生往往依赖于老师的教学，自己不主动思考，教学效率低下，因此我们必须改变现有的教学方式，利用多元智能理论，因材施教，注重学生个性差异的发展，从而让教师根据这些差异来调整自己的教学方式，激发学生的潜在能力和学习欲望。

2.建立合理的教学检测模式

相对于传统的课堂教学检测而言，多元智能理论更能强调学生的个性化发展。所以我们要建立合理的教学检测机制，促进学生身心健康发展，用发展的眼光看问题，不断创新教学检测模式，提升学生的自主学习能力。在音乐欣赏课上，利用多元智能理论，开发学生的潜能，使教学效果逐渐提高，学生的学习成绩也会因此得到改善。

3.转变教师角色

根据多元智能理论，在课堂上学生要主动思考，而教师则要积极引导学生，多提出问题让学生自己回答，而不是照本宣科，教师教自己的，学生学自己的。转变教师的角色就是要打开学生学习的新思路，开拓新的思维，扩大学习的新视野，使学生主动参与到课堂中来，积极发表自己对音乐的看法，保证课堂的高效率，也将有利于提高学生自身的音乐艺术修养，也可以使课堂气氛更活跃，学生的学习积极性更加高涨。

总之，相比较而言，多元智能化理论更能促进学生的健康发展，使课堂效率也得到提高。因此，我们要注重对多元智能化理论的理解，运用到教学中来，不断完善教学模式和教学方法，在教学实践中尊重学生的个性差异，不断地开发他们的各种潜能，有针对性地开展教学，提高音乐教学的质量。