小学音乐教学反思简短范文

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篇1

音乐是艺术，而音乐教学更是艺术教学中的艺术。音乐反思性教学是指运用教育教学的有关理论，对课堂教学的教育理念、教学设计、教学内容、教学方法等进行科学的分析和思考，从中归纳出成败得失，为不断优化后续教学提供重要的条件。只有不断地自我反思，才能更好地促进教学内容的选择、组合、调整，教学目标的设计、达成，教学策略的合理、优化，才能使教后反思真正起到反思、调整、改进后续教学的积极作用，切实提高课堂教学的效能，不断提高学生的音乐感受力和音乐审美能力，所以对自己的教学进行反思是很有必要的。

一、把握学生的心理特征，调控课堂纪律

在低年级的音乐课堂上，前几分钟学生配合得不错，但是很快课堂就“热闹”得难以控制。记得在第一节音乐课的时候，因为我并没有很好地了解低年级学生的心理特征，上课后15分钟还没有进入主题，使课堂出现闹哄哄的情况，当时的我只会发脾气，最后出现比较僵的局面，不但学生对老师的好感消失，而且影响到教学质量。后来我查阅了相关书籍，知道低年级学生的心理特征，他们由于年龄小，集中课堂学习注意力的时间比较短，因此必须把握好课堂的前15分钟，以便提高课堂效率。为此我对自己的教学安排做了相关的调整，通常把师生问候、练声及复习前一首曲目的时间把握在前5分钟。通过简短的导入然后直奔主题，这样学生就能很好地掌握本节课的重点及难点知识。导入必须引起学生的兴趣，低年级学生对于动画视频导入、故事导入或者聊天的方式导入都是相当感兴趣的。因此，把握好学生的心理特征，就可以提高课堂教学效率，效果事半功倍。

二、先唱歌后识谱，强化听觉

在音乐课中，学生对于学唱歌谱从来都不感兴趣，反而觉得既困难又乏味。刚开始我对这种情况摸不着头脑，一味地反复地教唱歌谱，可是学生唱两三遍后就不想唱了，我以为是他们想偷懒。

音乐学习的各个方面都涉及听觉的作用，审美主体对于音乐的各种听觉感受能力，是审美能力的基础。因此先唱歌、后识谱与先识谱、后唱歌在教学目的上并不矛盾。而传统的教学流程是先识谱、后唱歌。通常情况下，针对有一定识谱能力的学生使用这种教学方式，可达到良好的效果。但是我发现，其实很多学生对简谱并不了解，如果采取先识谱后唱歌的方式学习，则不但学生会对该曲目丧失兴趣，而且白白浪费课前15分钟的宝贵时间。对此我做了以下调整：在教唱新歌前先让学生欣赏，以听领先，并让学生和着音乐做简单的律动，使学生对音乐有听觉上的印象，为下一步学好歌曲做好铺垫。然后让学生欣赏歌曲、感受音乐，从而激发学生学习音乐的兴趣。再通过让学生唱歌，不知不觉地解决歌谱中的难点，降低学生的识谱难度，让学生感觉识谱并不难，从而增强自信心，加深对音乐课的热爱。

三、注重提问方式，增强学生的自主学习能力

在讲音乐课时，我觉得只是我一味地在讲，根本没有留意学生究竟明白了没有。后来经过反思，我认为，音乐教学作为素质教育的重要内容，必须舍弃一切单调、枯燥、令学生感到厌烦的内容和模式，使受教育者在良好的心态、轻松的气氛和愉快的环境中潜移默化地接受教育。教师应当更新观念，做到以学生为主体。因此，教师如何更新观念，转变思路显得尤其重要，这就要求教师提高自身的提问技巧，善于引导学生自己动脑想出答案。比如：音乐课本中经常出现创编歌词，这是一种很好的锻炼学生自主学习能力的练习。它要求学生参照本身的歌词，再通过自己的思考，想出别有意思的歌词套到歌曲里面。每当学生唱起自己编创的歌词时，都显得特别兴奋。因此，在音乐课上，老师应该不断创造更大的空间让学生自主发挥，让学生互动，最终达到预期的教学目的。

四、让乐器和舞蹈走进课堂

在音乐课中我发现，每逢课上接触到乐器或者舞蹈，学生都十分感兴趣，但是总跟不上节奏。

乐器和舞蹈在课堂的恰当运用，不但可以把课堂的气氛变得活跃，而且乐器和舞蹈能够很好地培训学生的节奏感。对于刚刚接触音乐的学生，他们会觉得学习节奏是一大难点，如果只是简单叫他们跟着老师来拍掌，这样枯燥的学习是很难调动学生的积极性的。因此在某些节奏性强的歌曲中，我会尝试多用乐器辅助，先让学生跟着我用嘴和手同时打节奏，并强调嘴和手要一致。然后我再做乐器示范，最后在每组学生中挑选几位当众表演。通过他们的表演和我的引导，下面的学生很清晰地看到台上哪位学生打的是正确的，哪位是错误的。反复地练习几遍，学生便很快把节奏和乐器配合起来。而且这样的学习节奏，会让他们感到趣味性增强了，学习变得简单了。而在某些民族歌曲的学习中，我会简单地介绍该民族的舞蹈手型或脚位，也是配合演奏乐器的方式进行，这样学生就很容易跟着歌曲舞动起来。

篇2

小学音乐的课堂教学内容不仅应具有音乐性、审美性，更应贴近学生的生活实际。课堂教学内容只有充分利用现有教材中能引起学生兴趣的内容，调整教材内容以适合现代学生审美需求，并根据学生的学力水平重组教材，把充满生活情趣的内容充实到教学中去，才能有效地激发学生的审美情感与审美愉悦，让教学内容真正使学生想学、爱学、乐学。案例一：有的老师是这样执教人音版第二册《海》：同学们你们喜欢旅游吗？让我们开着小火车出发吧！听！我们来到了什么地方？（播放《海》音乐前奏）看见过大海吗？让我们一起去看海（出示图片：美丽的海岛、沙滩、鱼儿、贝壳、等）。音乐家叔叔编了一首很美的歌，让我们一起来学习。接下去学生学唱歌曲……。我则不然，我是这样进行教学：同学们，今天老师带你们去一个美丽的地方，让我们开着小火车出发吧！听！我们快到什么地方了？你听到了哪些声音？（播放《海》音乐的前奏）你能把这些声音模仿出来吗？（学生用动作和声音模拟海边的各种声音：海风：呼—呼—、海浪：哗———、海鸥：哟哟哟哟、海浪抚摸着沙滩：沙—沙—。汽笛：呜———）老师：“可有时候这些声音常常是同时发出来的，你们能让我听听吗？”于是学生纷纷开动脑筋，分组、分角色，在教师的引导和指挥下用动作和声音演绎了一段动人的立体音响：海风：呼—呼—，沙滩：沙—沙—，海浪：哗———，汽笛：呜———，海鸥：哟哟哟哟，海浪：哗啦啦啦、哗啦啦啦。反思：我这样的教学善于仔细分析、研究教材内容，挖掘整合教材的内涵。先创造和提供开放式、趣味性的大海音乐情景，引导学生探索、创造和表现出海边的各种声音，再由浅入深，巧妙地将各种声音进行组合，在游戏中让学生兴趣盎然地学习多声部的音乐，为今后学习和感受多声部的歌曲打下了基础，发展学生音乐创造思维和音乐表现能力，提高了人文素养。

二、坚持音乐教学以学生为主体

篇3

在日常的语文教学中，我们都因学生阅读感悟不能自主和创新而感到头疼，有时就在课堂不知所措，出现许多令自己都感到可笑的尴尬情况。反思自己的课堂，何其如此？其实，是情境创设得不够丰富、理想所致。在赖于情境创设打动孩子心灵的思考，在情境创设打动孩子心灵上做文章，获取比较理想的增强学生阅读感悟的效果。现将平时的相关实践拙于笔端，期求方家予以教正。

一、利用富有优美旋律的音乐打动孩子的心灵

音乐是最富有优美旋律的，平时小学生是那样喜欢音乐课，就是因为他们在音乐课上不仅能够放声歌喉，更重要的是学生在音乐课堂既受到优美旋律的打动，又受到诸多音乐表现形式的熏陶感染。从这个意义上讲，音乐是很容易打动孩子幼小心灵的。我们可以做出这样的设想，在相关的古诗文教学中，在相关的叙事性文本的阅读感悟中，在相关的山河美景教学中，利用与文本比较匹配的音乐，或是播放，或让学生比较直接地演唱，这样就能比较好地将学生的情感带入某种境界中。例如在教学《我们爱你啊，中国》一文时，一开始就用与诗歌能够融于一体的歌曲《我爱你，中国》导入，并在播放优美旋律时，利用事先制作好的课件呈现祖国壮丽的山河，呈现祖国蒸蒸日上的事业，呈现实现伟大中国梦的宏伟蓝图。学生聆听着音乐，欣赏着美景，一个伟大而又辉煌的民族形象给学生以声情并茂的熏陶感染，于是学生便进入比较理想的阅读感悟甚至创新感悟的境界。学生在阅读感悟时，便比较理想地扣住“跳出东海的碧波”、“依然是群星闪烁”、“银装素裹”、“盎然的春色”展开丰富的想象，学生便比较理想地透过时空乃至季节的反差体会祖国之幅员的辽阔，进而产生祖国山河优美、祖国历史悠久、祖国欣欣向荣、祖国民族辉煌的诸多优越感和自豪感。

二、利用富有角色表演的情趣打动孩子心灵

阅读教学不仅仅是学生的智力因素发挥感悟的作用，还应当把学生的非智力因素充分调动起来，因为小学生能够在特定的情境中活跃思维，而且完全可能是思维之质的飞跃。通过怎样的途径或策略调动学生的非智力因素？窃以为我们可以利用相关文本让小学生在阅读感悟的课堂进行一定意义上的角色表演，让学生在比较自主的角色表演中产生打动自己心灵的情趣。譬如维克多・雨果的作品《船长》讲述了哈尔威船长在“诺曼底”号遇险的20左右分钟的时间里，镇定自若地指挥60名乘客和船员脱险，而他却随着沉船永远沉入大海的故事。课文最能扣人心弦的是人物的语言描写和行为描写，其语言描写主要是船长和洛克机械师之间那段简短而有力的对话。教学时，我们应当进行这样的引导，让学生之间进行互动性的角色表演对话，让全班学生分成两人一组的若干个小组，进行相对比较长的对话表演。船长和洛克之间的对话一个最明显的特色是简短，有的是比较坚定有力的独词句。可让学生进行对话表演，一位学生扮演船长，另一位学生扮演洛克。学生起先进行角色表演时，还是那样不以为然，可到表演到一定的阶段时，便把那威严的命令读得凝重有力。当学生将角色扮演表演到极致时，则会比较理想地感受到船长的忠于职守、船长的舍己救人。

三、利用丰富情感激发的氛围打动孩子心灵

新课程标准实施意义上的小学语文课程建设，大致围绕一个主题组织单元。如有的单元围绕的主题是“人间真情”，有的单元主题是“奋斗与生存”。每个单元主题篇下的文本篇目可以说就是一座座美甲胜天的富矿。让学生阅读感悟，必须让学生进入文本之字里行间去神游。小学生进入神游于文本的字里行间可以说是相当了不起的，也应当说是比较难以达到的境界。教学时，要想实现这样的目标，在课堂教学活动中必然会出现一些磕磕碰碰。那对我们而言，不仅要预设好，而且要充分利用好课堂教学生成。对于预设，则需要根据不同文本营造富有情感的氛围，只有这样的课堂氛围才可以比较理想地打动孩子。譬如我们和学生一起学习《最后的姿势》，这是一则可歌可泣的感人故事，故事中的主人翁是忠诚党的教育事业的楷模――谭秋千老师，在地震来临的瞬间，是他张开双臂，用自己的身体护住了四个学生。教学时，创设适宜的情境，渲染相应的气氛，可以激发学生阅读感悟的情感。上课伊始，我便利用电子白板呈现地震之一瞬间给人们所带来的严重灾难，那场面令人震惊。我还利用电子白板技术呈现地震时所发生的可歌可泣的壮烈场景，如人们是如何勇于担当，是如何保护身边的弱势群体等。并将课文插图更为具体地呈现出来，谭老师在地震来临的一瞬间，是怎样将自己的生死置之度外，表现出一个怎样的人民教师形象。在这些形象画面的呈现时，我还以深沉的感情清晰地述说谭秋千老师的高大形象，引起学生感情的共鸣。教育教学实践比较有意义地告诉我们：按照教学要求，创设情境，以景入情，使学生有身临其境之感，是加深学生对课文内容理解的必需。

参考文献：

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【文章编号】0450-9889（2013）08B-0008-02

器乐教学是中小学音乐教育的重要组成部分。美国中小学开展器乐教学的比例几乎为100%，德国中小学开展器乐教学的比例为45%，而日本则从幼儿园至中学都组织学生学习器乐。学生学习器乐，不仅能提高音乐素养，而且能够开发智力，提高感知能力，进而提升综合素质。然而，当前我国普通中小学器乐教学现状不容乐观。由于受到师资、设备等多方面因素的制约，在普通中小学开展器乐教学仍然是一个艰巨的任务。在此，笔者主要分析当前普通中小学器乐教学中存在的问题，并在此基础上提出解决问题的策略。

一、存在的问题

（一）教学模式单一，学校观念落后

当前，器乐课在普通中小学校受到的重视程度并不高，器乐教学的发展受到教学模式、学校观念等因素的影响。

第一，教学模式单一。当前，器乐教学可以说在课堂上“备受冷落”，教师往往仅在音乐欣赏课中“顺带”介绍一些器乐知识，且教学模式单一。如出示一些打击乐器（铃鼓、三角铁、木鱼等），简要介绍一下该乐器的名称、用途，没有演示环节和体验环节。这样教学，学生对器乐知识的理解是肤浅的，仅仅停留在“初步认识”的层次，学生很少能触摸教师所介绍的乐器，更别提亲身体验演奏乐器的感觉，久而久之，学生会对学习器乐知识丧失兴趣。

第二，学校观念落后。受应试教育思想的影响，学校“轻艺体”的现象仍然存在，某些学校领导甚至认为“文化课成绩永远是第一位，其他都是次要的，可要可不要”。于是，音乐课经常要为其他文化课让路，在课时不足的情况下，大多数音乐教师选择舍弃“显得不重要”的器乐教学，以保证声乐知识、歌唱技巧等“更重要”的内容的教学时间。

（二）师资力量不足

当前，中小学教师队伍的结构不合理，学校往往缺乏专业的音乐教师，特别是基本功扎实的器乐教师，这极大地局限了器乐教学的发展。在农村地区，大多数的中小学音乐教师并非音乐专业出身，没有系统地学习过音乐和器乐的基础知识。有的教师不但不会演奏乐器，就连基本的五线谱都掌握不好，平时在课堂上只能“自己会唱什么，就教什么”。教师的专业化、系统化程度影响着器乐教学的发展。

（三）教学设备缺乏

教学设备与教学条件的保障，是教学顺利开展的物质基础。当前，很多中小学校没有配备音乐教学的基本设备，特别是农村地区。由于经费紧张，学校往往优先考虑改善文化学科的教学设备，而忽视了音乐教学设备的配置和更新。有的学校仅配备了普通的电子琴、口琴、竖笛等，钢琴、小提琴等较为昂贵的乐器大多没有配备，而现有的乐器普遍存在陈旧、维护不当等问题。此外，有的学校习惯于将价格比较昂贵的乐器像珍宝一样保管在储藏室内，只在上级检查时拿出来“充门面”，这些乐器没有真正地用于日常的器乐教学活动中。

（四）学生和家长对器乐教学的认识存在误区

当前，由于音乐课内容安排不合理，很多学生产生了“音乐课=唱歌课”的印象，他们潜意识地将器乐知识划归“不用学的内容”，没有真正地重视器乐学习。学生的学习兴趣不高是导致器乐教学难以开展的重要原因之一。

很多家长认为，孩子“玩乐器”是“花钱，花时间，无回报”的事情，器乐练习会与文化课学习产生冲突。因此，家长们不但不鼓励学生学习器乐，甚至还会阻止学生利用课余时间进行器乐练习。家长的思想观念会对学生产生极大的影响，大部分学生会遵从父母的意愿，放弃器乐学习，而将时间和精力投入文化课的学习。

二、解决的策略

（一）采用多元化的教学模式

音乐教师应积极采用多元化的教学模式，结合具体的教学内容，灵活运用适当的教学方法开展器乐教学，以不断优化音乐课堂。例如，在课堂上以竞赛的形式来教学器乐。可将班上的学生分成两组进行演奏比赛，要求每组推选3～5位组员代表本组参赛，一方使用木鱼，另一方使用三角铁，双方敲击同一节奏，比一比哪一组演奏得更整齐、更好，获胜方能得到1分积分。这样的比赛重复进行若干轮，积分高的组获胜。这样教学，能够让学生对所学乐器有更深刻的认识，亲身体验演奏乐器的感觉，不仅活跃了课堂，提高了学生的学习兴趣，同时顺利地达成了预定的器乐教学目标。

学校应该重视器乐教学，可以结合本校课程设置的特点、学生的具体情况等，统一确立器乐教学目标，制订科学合理的教学计划，使器乐教学规范化，从而提高器乐教学的效率。

（二）提高教师的专业技能

学校应在原有的师资队伍的基础上，多渠道、多途径、多形式地培训专业的音乐师资队伍，缓解师资力量不足的问题。只有音乐教师的专业技能提高了，才能有效地对学生进行器乐训练。学校应该多招收一些有器乐基础的专业音乐教师，努力改善教学条件，提高音乐教师的待遇，为音乐教师提供进修培训等专业发展机会，从而留住人才，解决“有人上课”的问题，最终解决“上好课”的问题。

音乐教师也应积极学习，重点学习器乐教学的理论知识，在实践中积累开展器乐教学的经验，使器乐理论和实际教学相结合，不断提高自己的专业技能。同时，教师还应当学会自我反思，要不断反思教学内容是否适合现阶段的学生，及时调整上课策略，做到因材施教。

（三）更新教学设备

2012年12月，国家教育部颁布了《九年义务教育阶段学校音乐、美术教学仪器器材配备目录的通知》，其配备目录要求学校应配备钢琴、电子琴、手风琴、竖笛、小提琴等乐器。当前很多普通中小学校远远没有达到配备目录的标准，无法满足正常的教学需求。学校应多方筹集资金，更新音乐教学设备，努力购置足够的乐器（至少配备最简单的电子琴或者打击乐器），以满足教学的需要。学校还应充分利用已有的乐器，开展适合学生学习的、简单的基本乐器课程，如口琴、笛子、葫芦丝等乐器课程。

（四）激发学生的器乐学习兴趣

中小学开展器乐教学，应以培养兴趣爱好为主，启蒙是关键。音乐教师应该积极优化音乐课堂，激发学生学习器乐的兴趣。例如，开展笛子教学。笛子是具有我国民族特色的吹奏乐器之一，其音色明亮、厚实、飘逸，深受人们的喜爱。笛子易学、易懂，在短期内就能看到学习成效，非常适合作为中小学音乐课堂的教学内容。在教学过程中，教师不应急于求成，应主要以基本功为主，辅以简短的、耳熟能详的歌曲练习，这样，可以激发学生学习笛子的兴趣。

学校可以不定期举行器乐比赛以激发学生学习器乐的积极性，音乐教师也可以利用班会课来举办班级器乐比赛。这样的比赛能够给予学生精神上的鼓励和刺激，既能够营造良好的校园文化氛围，又能激发学生学习器乐的兴趣。

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近些年来，人们物质生活水平不断地提高，精神文化需求也随之提升，越来越多的人们加入了学习钢琴的队伍中。提高完善钢琴教师的素质和教学能力是至关重要并且刻不容缓的任务。笔者认为一名优秀的钢琴教师应具有高尚的师德、教育能力和综合素养这三点品质，下面笔者将具体讲述一下。

一、高尚的师德

（一）良好的道德品质和爱国主义精神

一名优秀钢琴教师不仅应该有扎实的专业技能，丰富的教育理论知识，还应具备良好的道德修养。现在绝大多数的钢琴学习者，都是5-15岁的中小学生。处在这一年龄段的学生，他们的人生观和价值观还没有建立起来，教师的世界观、人生观和价值观甚至一言一行，都会对学生未来的发展产生潜移默化的影响。因此，良好的道德修养对钢琴教师来说非常重要。

一名优秀的钢琴教师应该将爱国主义精神融入到日常教学中，潜移默化地影响学生，使学生也拥有热爱祖国的高尚情怀，促进学生正确人生观的形成。比如为学生布置中国革命钢琴作品以及讲解当时的创作背景，在指导学生弹奏肖邦作品时讲解肖邦的爱国主义精神等，让学生通过钢琴作品深入了解作曲家对祖国的热爱之情，进而引导、激发学生的爱国主义情怀。

（二）敬岗爱业、爱学生

教师的工作相对来说是比较枯燥的，如果教师不热爱自己的事业，日积月累容易造成焦躁、懈怠等心理和情绪。将这些不良的因素带给学生，会对学生产生不利影响。相反，钢琴教师热爱这份工作，首先会把这种热情带入课堂，传达给学生，造成积极向上的课堂氛围；其次热爱钢琴教育事业的教师通常有扎实的专业技能，科学的教学理念与教学方法；最后热爱教育事业的教师不会止步于前，会在课后自我反思，自我提升，不断充实自己，使钢琴教学焕发出更加夺目的光彩。

曾经有一位教育家说过：教育如果没有感情，就如同池塘里没有水一样，没有水就不是池塘，没有爱，就没有教育。爱是一名钢琴教师必须具备的基本品质。要做到爱学生，就要做到尊重学生，公平、耐心对待每一位学生，并且对自己教过的每一位学生抱有感恩之心。感谢钢琴程度好的学生，使教师的辛勤付出得到回报，增强教师的教学信心；感谢钢琴程度差的学生，使教师反思教学过程中的不足，积累经验。每一位钢琴老师因为自己所带过的不同类型的学生，也在进步、成长，走在成为一名优秀教师的路上。

二、良好的教育能力

（一）教育理论能力

一名优秀的钢琴教师首先要有一定的钢琴演奏水平和音乐基本知识；其次要对教育基本理论知识充分的掌握，恰当运用心理学、教育学、教育心理学等基本的概念，原理处理教学中的各种问题，可以准确表达自己的教育思想与内容，概括教育教学经验。钢琴教师会遇到很多不同年纪、不同性格的学生，这些学生在学习钢琴的过程中会做出不同的反应、有不同的表现，或乖巧、或孤僻、或淘气等等。如果钢琴教师掌握了教育学、心理学和教育心理学等学科知识，并将其运用到不同情况的课堂中，相信会有事半功倍的效果。

（二）教育实践能力

教育实践能力包括：表达能力和示范能力；准确选择教材、处理教材的能力；与学生交流的能力；创新能力；课后反思能力。

1.表达能力和示范能力

良好的表达能力可以使钢琴老师将所要传授的教学内容很好地传授给学生，使学生明白教师的意图；良好的示范能力可以更加直观地指导学生对钢琴知识的理解，并且可以促进学生的学习热情，增加学生对钢琴老师的敬佩之情。因此，表达能力和示范能力对于一个钢琴教师来说是极为重要的。表达能力与示范能力好的教师，学生可以更快更准确的把握住老师所传授知识的精髓，表达能力与示范能力较差的教师，会对学生的理解产生困扰，不利于学生学琴。

2.准确选择教材、运用各种教学法的能力

每一位学生都有各自的特点，如果钢琴教师只有一种教学方法、一套教学教材，那么如何来应对不同的学生呢？因此，钢琴教师要根据每个学生不同的情况运用不同的教学方式方法，选择不同的教材，为每一位学生制定适合的教学内容，并且明确教学内容的重点、难点以及教学内容在整个教材中占有什么样的地位，学生学习这一内容有什么样的意义等等。只有做到这几点，钢琴教师才能将知识更好地传递给学生。

3.与学生、家长沟通交流的能力

钢琴教师的任务不仅仅是教会学生弹钢琴，还要与学生多沟通、多交流，深入了解学生在钢琴学习上的想法和困惑，以便提供帮助，促进学生的学习积极性和主动性的提高。不仅如此，与学生沟通交流还有助于促进良好的师生关系，促进钢琴教学的顺利进行。每节课下课之前抽出三到五分钟对学生的近期表现与家长做一个简短的沟通，虽然只有三到五分钟，但是效果却会非常好，不仅会引起家长的重视，让家长明白在家怎样督促孩子练琴；也会使教师了解学生平时在家的练琴状态；更能让学生感受到家长与老师对自己学习钢琴的重视，使学生更加严格要求自己。

有的钢琴教师非常不注重与学生、家长的沟通，认为上钢琴课，就是把教师所学的钢琴知识传递给学生，仅此而已，完全不顾学生以及家长的想法、困惑等等。钢琴教师要学会与学生和家长交流沟通，耐心解答学生与家长的疑问，积极地帮助他们度过学琴上的难关，这对钢琴课的顺利进行是非常有帮助的。

4.创新能力

钢琴教师创新能力体现在两个方面：一是教学方法的创新，二是教学内容的创新。近几年来国际比较流行的音乐教学法有铃木教学法、奥尔夫音乐教学法、达尔克罗兹音乐教学法等，选取这些音乐教学法中适合钢琴教学的部分，并结合自身经验，创造出属于自己的教学套路。在教学内容上，可以制定一套具有中国特色的教材，加入五声音阶的练习。由于钢琴是外来乐器，我们的学生从开始学习钢琴就学习外国教材，练习外国作品，造成了对民族音乐了解甚微。因此制定一套全面的具有中国特色的教材，有利于学生对中国音乐的了解，加强对中国音乐的认识。

5.教育反思能力

教育反思，是指教师个体以自己的教育教学行为为思考对象，对自己在教育教学中所做出的行为以及由此产生的结果进行自我审视和分析。美国学者波斯纳提出：教师的成长=经验+反思，反思是教师成长的基石。在备课过程中、上课过程中、课后，钢琴教师都要进行反思，找到不足的地方，分析不足的原因，应怎样加以改正；找到让自己满意的地方，记录下来，总结出一套属于自己的教学方法，提高自身的教学能力。

三、必不可缺的综合素养

（一）多层复合的知识结构

一名优秀的钢琴教师不仅要指导学生的钢琴演奏，还要为学生讲解音乐史、钢琴史以及必要的人文知识、音乐知识、音乐背景等。这就要求钢琴教师不应该只会弹钢琴，还应大量阅读与钢琴、音乐有关的书籍，例如钢琴史、钢琴家的传记、音乐史等，了解音乐家的生平事迹以及音乐家所处的社会环境。在钢琴教学中，遇到淘气的学生，可以用某一位钢琴家的小故事来吸引学生，激发学生的好奇心，从而使学生对钢琴产生兴趣。多层符合的知识结构对钢琴教师以及钢琴教学都是有利无害的。

（二）与时俱进的教育理念

随着科技不断进步，社会不断发展，人们原有的知识和技能已经远远不能满足现实工作和学习的需要。钢琴教师要与时俱进，汲取新的知识，改变老化的知识结构；要转变教育观念，摸索更好的教学方法，尤其要加强学习并熟练运用现代化教学技术和手段。现在除了现场音乐会之外，网络上有大量的钢琴演奏视频资料，教师可以下载给学生观看，不仅让学生感受到与名家之间的差距，还可以学习观摩著名钢琴家对作品的诠释。

（三）保持童心

目前我国除了专业钢琴学生之外，大部分的钢琴学习者是中小学生，因此保持童心对于一名钢琴教师，是极为重要的。孩子的思想总是天马行空的，钢琴教师只有保持童心，才能进入孩子的内心世界，才能更好地和他们沟通，有利于维护钢琴教师与学生之间的关系，促进学生学习钢琴的兴趣。钢琴教师在面对比较小的学生时，首先语气语调要柔和，说话的方式方法要按照小孩子的套路来。笔者在给小孩子上课的时候，有时还会和他们聊起来动画片，并把动画片里的音乐与学生分享，对拉近与学生之间的关系，效果非常好。

（四）谦虚的态度、好学的精神