服装设计定制范文

导语：想要提升您的写作水平，创作出令人难忘的文章？我们精心为您整理的13篇服装设计定制范例，将为您的写作提供有力的支持和灵感！

篇1

在传统的服装定制过程中，设计师要花很长的时间来测量用户的体型和尺寸，然后根据一定的规则和设计师的经验为用户裁制服装。这种方式既浪费了顾客的大部分时间，又不利于为异地的用户量体裁衣。随着计算机和网络通信技术的迅猛发展，以及三维人体扫描仪（3D Body Scanner）在服装设计以及制造过程中的应用，颠覆了设计师传统的服装设计流程。

在这样的大环境下，为了满足消费者对定制服装过程中，专属的定制体验以及基于网络的服装定制原型系统在服装设计中的运用，设计师的职能也需要进行相应的调整和变化，一套完善的设计指导，对于解决网络定制过程中设计师的链接工作，对提高定制服装的竞争力以及定制服装的效率有着重要的意义。

网络服装定制现状

在大数据时代背景下，技术更加精准，消费群体区分更加细致，致使产品生产方式以及销售方式均出现了很大的改变。所以，当今的“定制”概念已经不再局限于时尚领域，更不是极度奢华的代名词。更多企业调整自身品牌战略，为消费者提供平民化的定制服务，更加全面的满足消费者的需求，并且研究数据表明大规模定制背景下消费者参与设计的实现有助于提高顾客满意度。

由于手工与大众产品的关系发生改变，以及客制化需求背景下产品内容和提供方式的改变。随着科学技术的发展，互联网产业的逐步完善，网络定制具有以下特点：一，定制服装在中国的发展具有自身的特殊性；二，新技术的应用与定制的程度对服装定制具有一定的影响；三，“定制概念”不仅专属于奢侈品牌，也可以将其平民化与大众化。

由此不难看出，随着技术的飞速发展，在实现高效快捷的服装定制生产的目标下，将传统服装定制过程中的测量、设计和销售建立在数字化、网络化的系统上，这样可以大大缩短了用户定制服装的时间，降低了服装定制的成本，同时也提高了服装定制的效率。

设计师的主要职责

网络时代的服装定制系统均已在定制服装中得到运用，网络时代的大规模定制主要是根据对消费者需求的调研，将用户需求、喜好等资料进行分类收集，除此之外，还要对设计素材进行分类收集，最后将所有的资源整合以及建立集成信息库，一个完整有效的信息库的建立，则需要设计师进行层层筛选、录入。由于定制系统的使用，使传统的服装设计模式发生了变化，现在少有直接探讨基于网络平台服装定制中，服装设计师的设计方法的研究，所有要知道设计师的职能，如何了解消费者定制需求让消费者可以体验到完美的参与感，则显得尤为的重要。

在传统的设计过程中，设计师时尚敏锐度要高，独立系列款式开发能力强；具有时尚创意思维，对服装设计有独到的见解、能把握服装流行趋势，眼光敏锐且能较好把握产品的风格，然后需要熟悉自己的固定客群，然后为其设计符合其需求的服装，设计师的关注点只需着重放在消费者与产品之间即可。

基于网络服装定制系统下，设计师需要关注的接触点将变得更多。首先从自身能力上说，最好是有资深的设计经验，具有前瞻性的设计理念，因为真正有想法的设计，才是真正的能打动人的设计。具有敏锐的时尚触觉，对流行趋势有卓越的洞察力，能把握每季的流行并把其转换成买点，这些都是基于网络平台下对设计师技能的重要考量；其次，设计师与设计系统的关系的重新组合，所以这更要求设计师具有全局意识，熟悉网络定制系统下的整个设计流程，从了解顾客到从设计库中筛选出符合消费者要求的设计元素，从而跟进整个的设计到制作到工艺以及后期都要有整体的思路，这要求设计师具有良好的策划能力与统筹实施能力；最后，也是最重要的是设计师与消费者的关系，变得更加密切了，服务的人群更加有针对性，所以做出的设计也要更能满足他们的需求，因此就需要设计师非常了解自己的顾客群，在与正式进入设计环节前，要对自己的消费者具有完美的调研，完成立体多方位的信息收集，以帮助后期设计成品的准确性。在交流的过程中应准确判定设计的可行性以及尽可能完成顾客所有的要求，最好做出他们喜欢的服装。

结论

篇2

几弋的创始人有3个，马信学习建筑设计，史长吟学习国画，蔡鹏吉学习服装设计，他们都是川美学生。马信是3人中年龄最大的一个，尽管学的是建筑设计，但是马信一直对服装很感兴趣，和学习服装设计的蔡鹏吉关系非常好，两人经常聚在一起聊服装，渐渐的马信开始有了开服装店的念头。2011年5月，毕业不到一年的马信没有选择建筑设计，东拼西凑借了4万在大学城开了一间小服装店。

“最开始，我还是到外面去进货，拿到店里来卖，和千千万万的小服装店没什么区别。而蔡鹏吉则将自己设计的服装放在店里做展示。”让马信和蔡鹏吉没有想到的是，由蔡鹏吉设计的服装反而成为店里的明星产品，经常被前去店里购物的顾客询问，可惜那些都是非卖品。

半年时间过去，马信心中又有了新的想法，她将这个想法告诉了蔡鹏吉以及另外一个还在读大二的朋友史长吟，三人一拍即合―――要做自己的定制服装店。

于是，几弋服装设计工作室正式成立。蔡鹏吉设计好衣服，做出一两件样衣，放在店里出售。有看中的顾客，如果样衣合身，就直接买走，如果样衣不合身，店里就会量身定做。这样一套设计师定制的产品，价格在300-500元之间。最初这半年，他们的每个月平均营业额都在2-3万元左右，这让3人颇为欣喜。

模式・设计师集群设计外包

然而仅靠蔡鹏吉一个人的设计远远不够，太过单一。马信感到了一丝危机。

“如果仅仅只是想开一个店解决温饱，那么我可以说满足了，但是我想要的，是把几弋这个品牌打响，光靠蔡鹏吉是不够的。”而那个时候，蔡鹏吉也有了新的目标，他要准备中央电视台的《创意星空》设计大赛，争取到纽约进修学习服装设计。

2012年6月，三个合作伙伴聚在一起，对几弋的发展做出了新的规划。

“当时，我们发现国外流行独立设计师集成店。就是由独立设计师完成衣服的设计制作，再拿到店里出售。这个发现让我欣喜若狂。”采用这样的模式，店里的设计作品将会大大增加，而又不需要他们更多的投入。于是，马信他们开始采用这种独立设计师集群的模式，把设计外包出去。

蔡鹏吉利用自己在北京参赛的机会，和几个北京的设计师取得了沟通，开始让他们将设计的产品放到几弋出售。

马信约定对方至少每两个月给他们设计一个系列，然后再由设计师把选好的衣服每样寄1-2件过来。销售好，就再让设计师继续寄。衣服卖出后设计师和几弋按比例分账。

通过这样的方式，几弋的营业额开始大幅度增加，每个月能够达到7-8万元。

规模・要在大学城北城天街开连锁店

小店已经不能够满足马信他们的需求了，马信将目光盯准了大型商场，她的目标放在了龙湖开在大学城的U城天街。马信找到了U城天街的项目经理，几弋这个设计师定制服装的品牌也引起了项目经理的兴趣，几弋成功地入驻U城天街，在一堆早已被人们耳熟能详的服装品牌中重新起步。

“如今，我们的模式已经初见成效，我想要继续将几弋这种模式做下去，把定制平民化。我觉得个性、时尚不一定只属于有钱人，普通人一样可以享受到定制服务。而近段时间，‘例外’的红火也让我们有了更大的动力，我相信，这个模式是走得通的。”

而马信的心不仅仅是大学城这片小天地能够满足的。“如今，除了蔡鹏吉，我们已经有8个独立设计师，4个北京的，2个重庆的，还有2个川美的学生。我们自己的团队也发展到13人了。我们还组织了一个设计团队，在做包的设计。现在还不足以推出市场，但是相信不久之后，我们就可以有自己的包包了。”

而蔡鹏吉获得了第四季《创意星空》比赛的第三名，拿到了去纽约进修的资格，也让马信他们的底气更足了。她准备明年将几弋开到商业中心。“我最想去的地方是北城天街，但是估计很困难，而且现在融资也是一个问题，我们没有可以抵押的资产。但是这些困难我觉得都可以解决。相信明年，你就可以在主城的商业区看到我们的品牌了。”

品牌・着手改进加强品牌塑造

昨天，尽管外面下着大暴雨，几弋在U城天街的店里面仍然不时有顾客光顾，很多都是几弋的老客户。几弋的服装风格比较正式，颜色多以黑、白、灰为主，偶尔有几件粉色的衣服。每一件衣服都只有一两件样衣。店里还放有蔡鹏吉的设计作品图片，可以供顾客挑选。整个店铺的装修风格颇有一些大品牌的架势，店铺空间够大，作品摆放比较分散，不拥挤。

不过我们发现，由于采用了独立设计师集成的方式，这些衣服的标签上几乎看不到几弋的标志，很多都是设计师自己的LOGO，就连蔡鹏吉这个几弋的创始人之一设计的衣服上打的都是“Pency Choi”的标签。这对于几弋这个品牌的塑造是一个硬伤。

篇3

[2] 杨俊，涂丹丹.面料肌理再造与时尚前沿的分析[J].安徽文学（下半月），2009.（8）：8.

[3] 黄向群，刘素琼.服装面料三维造型――手工缝制定型工艺研究[J].苏州大学学报（工科版），2010.10（30）：51～52.

[4] 陈力.高级定制服装的设计思维[J].纺织科技进展，2009.5：89～90.

[5] 李川，史林.浅谈高级时装的手工艺术[J].南通纺织职业技术学院学报（综合版），2003.3（3）：39～40.

篇4

年龄：30岁

职业：服装设计师

创业项目：高级服装定制

创业资金：200万

地址：南三环路5段188号 艾诺幕服饰有限公司

什么样的人会想开高级服装定制？

首先热爱时尚行业，有一定的服装设计功底和美术功底，对于服装和时尚有自己独到的见解和想法，能准确把握每一季的流行趋势，能够很好地把市场和设计相融合，有相当程度的时尚敏感度，了解每一个来店客人的需求。

开高级服装定制店可能会遇到的困难

如何准确选择面料

服装的面料太多了，而且不同的衣服如果是不同的面料做出来，完全就有可能是不一样的效果，关键是，上哪儿去找这么多合适的面料？

市场和设计不能融合

如果全凭自己喜好设计完全不考虑市场，万一设计出来的东西市场不喜欢那怎么办呢？到时候是妥协还是坚持自己的意见？又怕万一彻底妥协后就变成一个裁缝店。

担心没有设计灵感

要根据每个人的需要设计那么多套衣服，怎么能找到完全合适的呢？而且设计灵感是太虚的东西，很难完全把握，电影上不是经常演设计师没有灵感就会很痛苦吗？万一没有了设计灵感，那不是只能关门了。

小生意

从小店到品牌的转变

开店原因：

Q=《成都女报》A=张庆

Q：为什么会想要开店？

A：拥有自己的服装店是每一个设计师的梦想，其实我之前也做过定制店，就是想为以后的品牌打下基础，再加上我大学也学得服装设计，所以就决心从事这行。

Q：为什么想要从小店转为品牌？

A：因为之前开过有经验，所以想拥有自己的品牌。

Q：开店后和你设想是否一样？

A：现在才刚刚建立，前期还有很多市场需要做，不过就我们之前开得会来说，大家的反映都还是蛮不错。

创业，从考察市场开始

和很多刚创业完全是一张白纸的人来说，张庆的第二次创业要相对成熟很多，不过再成熟，也需要从考察市场开始。张庆是学戏剧装出身，所以担心自己的作品太过于艺术家，在考察市场后，了解到现在的大众都比较偏好于简约时尚的欧美大牌风，所以她也把这种元素和自己的设计偏好做了一个结合。“上次会后，市场反响还不错。”张庆笑着说。

对于自己的市场考察，张庆也表示了自己的观点。在她的第一个定制店开张之前，她完全不了解成都的市场，不知道大众喜欢什么，市场定价大概是多少。于是张庆就自己花钱跑到成都很多定制店去做衣服，了解大众的需求和定价。市场考察总是重要的，开店的前3个月，张庆说订单很少，在了解了大家的喜好后，才逐渐地多了起来。

迎合市场还是坚持自我

有了自己开定制店的经验，张庆把自己的设计创立成了一个真正的品牌，这是很多设计师都梦想的。也正是由于这些成熟的经验，让张庆的品牌创立没有遇到太多的困难。不过对于开品牌店最大的困难，张庆觉得是平衡点的问题：“现在很多设计师在最开始做服装定制时都会坚持自己的设计和风格，但是当时间一长，不受市场欢迎所接受时，整个店就会陷入一种资金短缺没有利润的状况。”张庆说：“因此设计师就会改为迎合市场，但是这样一迎合，慢慢地就会失去自己的风格，太过于迎合就会变成一个裁缝店而不是定制店，所以要取得一个平衡点很难。”

何佳莲：Mico Wang服装工作室负责人

地址：春熙路科甲巷第一城B座2122室

支招语录：增加品牌的扩散力很重要。

大女人

梦想和现实的结合

市场调查最重要

《成都女报》说：

不管是开店或者是做其他的创业，市场调查都是最重要的一环，倘若不知道市场的需求程度，又怎么能确保产品受到大众的欢迎？对于很多刚创业的人来说，市场调查在她们心中都是不太重要的环节，甚至有不少人觉得我询问了身边几个朋友，大概了解了市场的情况，就叫市场调查了，这种说法是完全错误的，所谓市场，并不仅仅是几个人说了算。

何佳莲说：

做市场调查是很重要的，尤其是对于从定制转为品牌而言。因为单纯的服装定制和品牌服装定制是有区别的，针对的群体会有一定程度的改变，可能会失去掉一些客人，也可能会带来新的客人，所以就必须先做市场调查，了解大众的需求，了解自己的目标客户的需求是什么，才能更好地经营。

定制服装不能太脱离市场规律

《成都女报》说：

在很多人心中，高级定制一定和高额的金钱挂钩的，因为高级定制就意味着更多的工序和更精细的设计。纵观现在成都的高级定制市场，整体价格对于普通白领来说，价格仍然显得有些偏高。如何定价永远是开店时的一个问题，那么对于高级定制来说，怎样的价格才算是合理？

何佳莲说：

现在成都很多定制店太脱离市场规律，太多的店价格都偏高。当然如果你的产品本身质量好，那么定价高则是合理，但实际情况却是很多店达不到定制要求，没有自己的设计风格，只是做到了量体裁衣，通常客人到了店里也是让她们自己翻看时尚杂志挑选款式，或者是店里的服装都抄大牌的设计，这样定价太高根本就不合理。定价一定要根据市场规律来，不能太脱离市场规律。

市场才是检验作品好与坏的标准

《成都女报》说：

选取自己喜欢的风格来进行销售，还是按照市场流行进行销售，这都是一个问题，这种问题并不仅仅体现在服装定制上面，对于其他很多行业的店来说，同样亦如此。其实想要找到一个平衡点，并不是那么难。

何佳莲说：

建议还是以市场为主，可以在某些系列产品上搭配自己的设计，或者是在服装会上表达自己的原创理念。设计点要和现实相结合，要跟着市场去做。就像很多国际设计大师，他们的设计具有时下流行元素，但是仍然保有自己的风格。并且只有有了利润，才能更好去实现自己的想法，要知道，市场才是检验作品好与坏的标准。

TIPS

何佳莲的创业小建议

1.增加产品的扩散性

品牌可以加入一些服装公司的合作，这在保证了利润的情况下，多合作也可以扩大自己的影响力。

2.找到合适的推广公司会帮忙解决很多问题

现在有不少专业的服装设计师推广公司，其实就相当于是经纪公司一样，使用推广公司的好处就是可以帮忙做很多事情，例如每季的服装会，更多的订单，还有对于设计师来说的重要面料。因为设计一些服装的面料并不像很多服装厂需要的那么多，所以很多面料购买起来价格会更加贵一点，但是推广公司可以帮你找到面料的赞助商，省去不必要的费用，同时会帮你联系很多例如时装周的活动等，在整体的包装下，可以打响知名度，设计师也可以更专心于自己的设计。

3.以平常心对待

有不少设计师都觉得自己的设计最好，对于市场从来不低头不妥协，但是要知道，你只是一个设计师，还不是一个艺术家，要以平常心来对待市场，设计师只是在做产品，只有市场接受了，才能证明你的设计是好的。

创业账单

总投入：200万元

房租：24万元/年

推广费用（包含会、网站投入、广告宣传、市场开拓等）：100万元

篇5

（一）中国画元素是定制服装设计灵感的源泉

如今，随着我国人民生活水平的提升，消费者在服装上的要求越来越高，服装保暖现在只是满足了消费者最基本的需求，而对于其在色彩上的搭配，线条上的设计，以及整体的审美价值则更多地成为了今天消费者对服装的要求。随着我国在国际社会地位的日益上升，中国风格也成为了服装设计的一种时尚，正如范冰冰在巴黎时装周的龙袍引来了不少的追捧者一样，如今，全球的服装设计师中越来越多的人都开始在中国画中寻找服装设计的灵感。

（二）中国画元素是定制服装的审美价值

由于将个性化设计作为定制服装的一个典型特点，所以，对于服装设计的审美价值要求较高。而中国画的元素在服装定制中的应用，刚好可以满足消费者在视觉上的要求，因为意境美是中国画的一大特色。同时，中国画在我国有着数千年的历史，其文化艺术的底蕴和中国特色的艺术在定制服装上的应用，可以为作品赋予同样的中国特色，让服装不仅具有中华民族的文化底蕴，同时，又能体现出独特的审美价值和着装者的文化内涵。

（三）中国画元素在定制服装上的文化交流作用

在当今的社会，服装不仅仅是一件用来保暖的衣服，更是个人品味的体现，同时，从总体上也展现了一个民族的风格特色。将中国画的艺术元素应用到定制服装中，一方面有利于我国特色文化的传播，另一方面，中国画作为中国传统文化的代表之一，也体现了我国的文化艺术和传统文化的魅力。如果说中国画是一种艺术，那在定制服装上的应用，通过服装这种载体表现出来，则体现了中国画的艺术与服装设计艺术的完美结合。

二、中国画在定制服装设计中的应用

（一）国画轮廓结构运用

随着我国改革开放的不断深入，富裕起来的中国人民对于服装的要求也是与日俱增，服装虽然作为一种物质的载体，却越来越多地反应了人们对于精神层面的审美要求。随着近年来各国时装周上中国风的浪潮一阵阵袭来，中国画的元素也成为了越来越多的服装设计师寻找创作灵感的源泉。作为体现绘画者境界的国画，能创作出“笔未到，意先行”的艺术境界，绘画者不仅仅是通过画来传达个人的情感，更是创设出一种飘逸、空灵的艺术境界，而这，正好就是定制服装设计在想通过服装所要表达的内容。在以往的传统服装中，如西装、旗袍和中山装等，多以中规中矩为特色，在线条上讲求挺直，结构上要求规整，而层次上则显得很单一。但是，作为现代的服装设计师，必须要突破以往服装设计的轮廓，而国画在创作上讲究的是散点透视、通过一定的物向展现全部意境，通过奇特的布局和巧妙的取景，给人一种不拘一格的感觉，这正好迎合了现代服装设计师对定制服装的要求，因此，服装定制在设计上往往需要对中国画的元素进行借鉴，通过这种虚实结合的立体造型，通过外在的结构来传达出内在的意境美。比如，国画的线条，有浓有淡，有刚有柔，有粗犷有细腻，而国画正是通过这种线条的对比来传达出一种抽象的意境。那么，在服装设计上，设计师们就可以结合着装人的性格特征和其对服装风格的要求，应用线条的粗细、长短来传达出不同的特色。

（二）国画色彩的运用

中国画是非常讲究色彩的运用的，在传统的国画中，色彩的运用是通过被擦、点染和留白来体现的，同时，配以五色墨，即干湿浓淡白，达到烘托画面氛围的目的。在中国画中“留白”是运用最多的一种墨色，它可以传达出一种“此时无声胜有声”的意境。那在定制服装中则可以很好地运用“留白”这一中国画的着色方法。比如，在我国的传统服装——旗袍中，将两侧开叉到大腿处，在着装人行走的时候，呈现出一种婉若游龙的感觉，给人以无限的遐想。这就很好地体现了留白在服装设计上的点睛效果。当然，对于服装设计而言，留白并不一定就是追求，而是要把握好留白的度，让这个“露”起到美而不俗、妖而不艳的效果，这才是服装设计中留白应追求的意境。中国画的创作中，色彩的运用是很重要的，同时，也占有国画很大的比例。国画往往通过色彩赋予整幅画以生命，正如语言对于人类的作用一样，色彩对国画具有同样重要的意义。记得潘天寿曾说过：“吾国绘画，笔为骨，墨为肉，色为饰。”可见，色彩之于国画的重要性。国画在色彩的使用上还讲求冷暖，追求物与色的和谐。即绘画者在画某个物体时，要想将物体的固有属性呈现在纸上，就必须通地物体本色所具有色彩和线条来展现，也只有在处理手法上将色彩与墨色达到了和谐的意地，才能向观众传达出强烈的视觉效果。那在服装设计上也是如此，强烈的色彩对比同样也可以给人一种视觉上的享受。同时，中国画的水墨处理是我国的一大特色，其技法在运用上是非常纯熟的，给人一种明暗立现的感觉。那在服装设计上，色彩也能赋予其生命力，因此，只要服装设计师能选择合适的面料，并进行特殊的处理，在黑白灰之间寻找到共通点，然后通过墨色的虚实搭配，同样可以创造出空灵诡异的意境，展现服装设计的个性美。

（三）国画意境的运用

中国画向来以意境之美为特色，而这种意境美往往又能呈现出我国传统哲学的道理，运用点线面的结合，实现“天人和一”的意境。那在服装设计上，我们同样可以追求这种美感。在我国传统的国画艺术中，写意画是最能创设意境美的，“写”即用笔，“意”即意境，而所谓意境即形神合一，情景与形态交融，达到“以形传神”的效果。例如，品牌服装夏资•陈，它的设计师在进行服装设计时就追求东方的意境美。在2013年的巴黎时装周上，其春夏季的服装一亮相就吸引了来自世界各地的目光。而其设计师王彩霞就是一个意境美的追求者，在她的作品中充分展现了中国国画的水墨写意的魅力。将中国国画的艺术特色在定制服装中加以应用，充分发挥其主观能动性，并将服装造型进行重组，在服装展的灯光、空间和面料的完美组合下，一定能给人一种独具一格的中国画的画面和结构美。在中国画的写意手法中有一种方法叫“枯笔”，它主要以变化多样为特征，在中国画中通过虑实相间来呈现意境美，那在服装设计中，就可以通过不同的面料，或者将面料进行处理的方法，表现出“枯笔”的意境美。此外，也可以通过浓度不同的色彩的面料重叠、破坏整体，来达到行断意连的效果。当然，将中国画的写意运用到定制服装上，首先一定要对我国的传统文化有深刻的了解，并在多运尝试的过程中，不断追求艺术与服装的融合。

（四）国画图案的运用

从范冰冰在巴黎时装周的龙袍所引起的震撼效果就可以看出中国画中的传统元素在服装定制中良好的应用是可以产生巨大的影响力的。在我国的传统国画中，图案可谓是丰富多彩，品种繁多，花鸟类的图案往往给人一种吉神如意，大气中不乏灵动的感觉，而经典的纹样则能起到细腻传神的效果，山水则一向以灵动著称。总之，定制服装中如能很好地借用这些图案，可不失为一种创新。祥云是近几年来被广泛运用在服装设计中的一种图案，一方面它是中国特色的代表，同时，又运用了我国传统的苏绣工艺，如果在服装定制上，能运用国画的色彩，配以传统纹样作为底稿，并配上苏绣特有的密集针脚，那强烈的立体感一定会为定制服装呈现出一种美妙绝伦的意境美。手绘作为近几年来在服装定制上的工艺制造技术也越来越受到人们的欢迎。手绘一方面较彩印等技术要简单很多，不仅操作简单，而且能将设计师的意图完整地传达出来，因此，便于设计师在创设中的整理和创作。当然，手绘对于服装的面料要求很高，这是在服装定制中需要特别注意的。

篇6

服装设计学是一门综合性很强的学科，集政治、文学、自然、数学、历史、地理、美学、心理学、人文学、商品学、市场营销学、美术史和服装史、材料学等多方面的知识为一体。中职服装设计专业教学，只有根据学校师资、生源素质、设备现状加强学生的文化和艺术素养教育，正确定位，深入了解企业生产情况，不断改进教学方法，才能有效地提高服装从业人员的专业水平，使学生成为合格的服装设计专业技术人才。

一、借鉴国外经验，正视中职服装设计专业师资、生源现状。

我国的服装设计教育由于计划经济思想的影响，从二十世纪八十年代才开始起步，而西方发达国家的服装教育，已经有二百多年的历史，相比之下，我们起步晚了近二百年，因为起步晚，所以我们的服装专业师资非常短缺，相当一部分教师都是从相关的学科转型而来的，如由美术教师转成为服装设计专业教师，或由其他学科的教师经过短期培训转型为服装设计专业教师等。老师缺乏全面的专业训练与学习，势必导致部分教师专业素质不全面，动手实践能力不突出等弊端，同时，与西方发达国家的服装设计教育相比，我们缺乏一套完整成熟的办学经验和教学体系，老师缺乏直接与一线生产接触的机会，无从了解当前企业和市场的真正需求，造成教学与实践脱节，服装设计教学往往变成了“纸上谈兵”，片面的讲究画面效果，而不注重服装款式造型的合理性，以及服装的商品性和市场运作性。

中职学生是一个较为特殊的群体，在我省乃至全国，中职学生普遍存在的问题就是文化基础薄弱、学生学习热情不高，厌学思想较重，有特长特别是有美术特长的学生很少，综合素质明显低于普通高中（中专）的学生，中职服装设计教育的任务就是要把这样一个群体中的一部分人由零开始，导入学习服装设计的正途。

二、以就业为导向，定位中职服装设计专业教学方向.

中职毕业生的毕业就业定位历来是众多职业教育者关注的焦点，也是社会关注的问题，服装设计专业的学生在就业定位上出现了一些矛盾的局面，陷入一个较为尴尬的境地。

一方面，学生学习时就是冲着“设计”两个字来的，学生就业定位往往好高骛远，不愿从小事做起，轻视企业相对较基础的初级劳动，比如车位、熨烫等工种，有相当一部分中职服装设计专业的学生，认为通过三年的专业学习自己已有较扎实的专业基础和基本技能，完全能胜任企业或厂家的设计、管理等技术工作，在一种浮躁和急功近利的心理作用下，由于缺少工厂实践经验从而造成‘‘眼高手低”的现象，不能完全胜任企业或厂家的工作，进而导致理想与现实的极大落差，形成就业障碍。

针对这种现象，教师在教学过程中，必须以就业为导向，定位中职服装设计专业教学方向，加强对学生的人格和心理的培养，使得学生明白一个道理：万丈高楼平地起，做服装设计师也是从最基本的岗位做起的，妄想刚走出校门就能做一个风风光光的设计师，在舒适的办公室里，写写画画就能拿高薪是不太可能的。

另一方面，中职学生与教师都应清醒地认识到：中职服装设计教育是培养具有中等技能的技术人才，办学与教学应更注重与企业的衔接，着眼于服务企业，加强中职人才的培养，走实用型路线，以培养应用型人才为任务和目标，中等职业服装设计教学就要以服装企业的需求来定位。服装企业需要什么样的人才，我们就培养、供应什么样的人才，很多大型服装企业，并不特别看重设计人员的艺术思维与绘画功底，更看重服装从业人员的了解市场和快速捕捉商业信息的能力，他们看重的并不是服装的纯艺术价值，而是商品的市场流通性能，说到底就是要商品化、大众化，因而中职服装设计专业毕业生，要做一个“实践派”而不是只会动嘴巴和笔头的空谈理论的实践经验少得可怜的所谓“学院派”。

三、以能力为本位，改进中职服装设计教学方法

（一）根据能力培养需求，合理设置服装设计专业课程

通过本人市场调查和亲历服装企业学习，总结近l 0年的服装设计、教学经验，我认为中职服装设计教学是一门综合性学科，一般以素描、色彩、基础图案、速写、服装画技能等作为设计教学的基础课程。当然，必要的结构造型与缝制工艺课程的设置也是必不可少的，因为只有充分了解服装本身的内在品质与构成原理，才能做到艺术与商品的有机统一，才能跳出学生只能在服装设计大奖赛上获奖、只能搞一些艺术性、文化特征鲜明的表演装，而不能很好的设计出实用的、商品化的生活装的“怪圈”，突出学生实用能力的培养。

（二）根据学生实际和教学资源现状，改进教学方法。

教学活动中，坚持以人为本，遵循职业教育教学原则，全面提高学生理论水平，操作技能和社会实践能力，就服装设计专业课教学而言，笔者认为可以从以下几个方面入手。

第一、体现以绘画为基础的传统教学方式。

设计的美感与独创性思维的表现，往往要借助绘画特别是服装画的形式来体现，而绘画技能的提高来源于刻苦勤奋的绘画训练。只有注重艺术素养的培养，才能借助纸与笔快速、形象、具体、经济地体现出服装的整体效果。当然，在传统设计教学一味追求纯艺术和带有幻想主义思想的所谓“高雅教育”的基础上，现代中职服装设计教学应把工艺技能与艺术素养并举，才能使设计与工艺两方面协调统一、和谐发展。

第二、强调与培养学生的创新求异思维。

富有激情的创造力不是偶然的，正如蔚为壮观的火山喷发一样，需要长期能量的积蓄，服装设计专业学生思维的培养要求学生牢记自己的使命：美化自己、美化他人、美化社会。从点滴实事做起，在学习生活、体闲、工作当中，时刻做有心人，积极收集设计素材，碰到好的服装式样、流行包袋、鞋帽等服饰品，及时用款式图或其他方法记录在随身携带的小速写本上，在设计专业课学习之余，多涉及其他相关学科知识，如美术欣赏、建筑、音乐、戏曲作品等，融会贯通，促进思维的横向发展。

第三、注重实效，加强学生的社会实践能力培养。

中职服装设计教学不能停留在“纸上谈兵”的阶段，应在课堂内外灌输重实践的思想教育，设计不只是画画服装款式图与效果这么简单，应强调学生对服装本质的认识，立足于学习服装结构、工艺技术，多参与各种形式的社会调查与设计专业大赛，实现服装设计由抽象的纯艺术理念转变为畅销的商品，彻底解决有些学生款式设计和效果图在画面上时很美观，但真正变为成品时却与纸面效果相去甚远的难题。鼓励学生利用寒暑假去中小企业实习，进行实地演练，提高学生的实际设计能力。

第四、利用校本资源，为学生提供“练兵”场所和机会。

我校的服装设计专业教学，有一个良好的传统，值得向广大中职学校推荐：一方面定期开展服装设计大赛，学生在第五学期期末必须完成中专阶段的毕业设计，利用所学设计专业知识，学生自己画设计稿—老师定稿—打样板—采购面料—剪裁—缝制—试穿—修正—老师、学生集体评价，基本把工厂的设计流程运用到了课堂教学，加强了与服装实际生产的联系；另一方面，为充分培养学生对服装的领悟力与表达力，学校有专门机构的服装设计形体老师，组织服装设计专业的学生进行形体训练与时装表演，最大限度地调动学生学习服装设计的热情。

篇7

纵观欧洲设计史，家具从古埃及时代就是身份的象征。埃及的兽脚、人面像，希腊优雅的柱式和古罗马的严谨务实的精神至今为人称道。随着国力强盛和城邦的发展，凡尔赛宫成为世界时尚的中心。为了满足皇族宫廷社交生活的需要，法国专门成立了手工家具工厂，对精美工艺重视的传统自此延续至今。18、19世纪虽然有了新航路，但世界尚未连成一片。传教士和商人远渡需要的经费多靠教派和皇族资助，就当时的海运条件来说，其艰难的程度可想而知，可一切都没有阻止欧洲对中国风情的迷恋，中国热迅速席卷了欧洲的天文、医疗、建筑、家居、服装等领域，甚至在法国兴起了汉学。正是在这种背景下，19世纪应运而生了不少充满中国元素的家居用品。

鎏金铜饰玻璃盘上天鹅与蜻蜓游弋、挂毯上沐浴在初阳中的半裸少女与天使相伴、手扶椅白色丝绒垫子上自然主义绣纹蔓延、装饰主义烛台上鎏金欧洲婴孩身躯舒展……这些一起再现了19世纪贵族阶层日常生活的真实情景，仿佛置身于人间天堂，精美似诗。要知道，当时一名工匠必须接受七年的专业训练才能从事家具表面的原木贴面工作，想打造完美休闲桌的一条弯腿曲线需要一个工匠至少一个星期的时间，这其中包含一个工匠的几多期许，那种对物痴迷程度应该是近乎悲壮了。人的生命有限，而他们手中握着制作永恒诞生的大权，每想到这里那刻，我想他们的灵魂应该是丰盈而知足的。就像克里斯托弗·佩恩先生说的，这次展出的家具和服装就是对手工制作价值的重新思考。

篇8

中图分类号：C35文献标识码： A

一、太阳跟踪原理

由于地球自转和公转，使太阳的位置相对于地面的静止物体是不断变化的，但是这种变化规律在不同的天球坐标系下，可以通过不同的角度参数来表示。为了实际应用方便，通常选取地平坐标系下的太阳高度角和方位角来确定太阳位置。通过驱动电池板跟踪时刻变化着的太阳高度角和方位角，实现对太阳位置的跟踪。跟踪的目的主要是使太阳光垂直入射到太阳能电池阵列的表面上，其工作原理如图1所示。本文设计的跟踪装置主要分为两部分：机械部分和控制部分。

图1太阳能跟踪系统原理图

二、跟踪装置机械系统方案设计

1、传动方案与双轴系统方案

太阳能光伏发电系统的日益成熟促使人们对太阳能跟踪系统的需求越来越大,很多高校和公司都相继推出自己的太阳能跟踪系统。有的基于丝杆机构,有的基于大减速比齿轮机构,有的基于液压机构,有的采用多种机构结合使用的方案。考虑到系统需要结构简单,成本低廉,并具有防风等要求,本文设计的跟踪系统是基于高度角-方位角的立柱式双轴跟踪装置该装置占地面积小,易于安装和大型化,方位角的驱动使用步进电机驱动涡轮蜗杆减速器,高度角驱动机构为了结构紧凑和小型化,选择电动推杆。机械结构的设计考虑了东西水平方向和南北垂直方向两个方向上的跟踪,水平方向由步进电机驱动,跟踪太阳方位角;南北垂直方向,使用自带电位计的电动推杆驱动,跟踪太阳高度角。即跟踪装置设有两根轴,能够对太阳高度角和方位角同时进行跟踪,提高了跟踪精度和对太阳能的利用效率。

2、跟踪装置机械结构设计

就目前来说，太阳能电池板按放置方式的不同有:直板式、叠加式等。考虑其抗风能力的要求,本文采用直板式。机械结构原理如图1所示,跟踪系统由1个立柱,2个自由度的旋转机构,上框架组成。其中上框架由轻质铝合金制成,可固定两块太阳能电池板,水平轴通过左右两个轴承与上框架上的角铁连接在一起,上框架可以绕水平轴转动。电动推杆与上框架固定在一起,可以推动上框架带动太阳能电池板绕水平轴作俯仰运动,跟踪太阳高度角的变化。步进电机通过联轴器连接涡轮蜗杆带动垂直轴在水平面内转动,跟踪太阳方位角。本系统可以驱动太阳能电池板在方位角上实现0-180°旋转,高度角实现5-90°翻转,通过高度角与方位角的同时跟踪,实现对太阳的全方位跟踪。

图1 跟踪装置传动方案

①太阳能光伏板;②太阳能光伏板上框架;③水平轴承;④水平轴;⑤蜗轮;

⑥垂直轴;⑦整体支座;⑧蜗杆;⑨联轴器;⑩步进电机;?电动推杆

三、跟踪控制系统硬件设计

该系统采用宏晶科技生产的STC12C5A60S2的单片机。该单片机具有功耗低、速度快、抗干扰强等特点,可以作为民用太阳能跟踪装置的主控制芯片。跟踪控制系统由主控制器、电压信号采集电路、LCD显示电路、DS1302时钟电路、中断按键电路、步进电机驱动电路、限位控制电路、以及电动推杆驱动电路等电路组成。控制系统如图2所示。控制系统各部分实现功能如下:

1、电压信号采集电路:用于采集光伏板两端的输出电压,判断外部光线强弱。比较不同位置采集的输出电压大小,从而判断太阳。

2、RTC实时时钟:用于向单片机提供当前日期和时间信息。

3、LCD显示屏:用于显示当前时间、太阳高度角、方位角、电池板输出的电压、功率等信息,方便调试。

4、中断按键电路:用于手动调整步进电机和电动推杆的转动角度以及控制LCD显示屏的显示信息。

5、STC12C5A作为控制器核心芯片,输出控制信号驱动步进电机和电动推杆对太阳位置进行跟踪。

图2 控制系统框图

三、控制方式及其特点

在太阳能跟踪控制系统中,控制系统按照输出端是否存在反馈可以划分为以下3类:开环控制、闭环控制和混合控制。如果不存在反馈称为开环控制,存在反馈称为闭环控制,开环与闭环控制方式同时使用称为混合控制。开环控制方式,常用的方法为视日运行轨迹跟踪。闭环控制方式,一般利用传感器跟踪,即光电跟踪。

1、视日运行轨迹跟踪

视日运行轨迹跟踪原理:按照天体运行规律,太阳的运行轨迹可以通过视日运行轨迹公式近似计算出来。根据当地的经纬度、日期和时间,编写视日运行轨迹算法程序,计算出当前的太阳高度角和方位角的理论值。根据理论值,算出跟踪机构俯仰轴和方位轴转动的角度,实现对太阳全方位的跟踪。该方法控制简单方便,不受多云、阴天及外部环境的影响,可靠性强。缺点是利用天文计算公式计算出来的太阳角度会有累积误差,运行过程中无法自身消除,需要人为校正。

2、爬山法跟踪

爬山法跟踪的原理:随着太阳位置的不断变化,光伏板接收到的太阳能也会发生变化,将引起光伏板输出电压发生改变,但任意时刻,光伏板都有一个最高电压输出位置。通过在高度角和方位角上不断转动光伏板,读取和比较光伏板的输出电压值,当读取到的电压值在高度角和方位角上分别大于其左右邻近的电压值时,此时光伏板基本与太阳入射光线垂直,停止跟踪。爬山法跟踪能够消除视日运行轨迹跟踪带来的累积误差。缺点是当出现多云,太阳光线强度在短时间内变化较大时,可能引起执行机构的误操作,从而影响跟踪精度。

3、视日运行轨迹与爬山法互补跟踪

跟踪装置工作后,首先实行视日运行轨迹跟踪方式跟踪太阳。通过检测光伏板输出电压值的大小判断跟踪装置是否进入爬山法跟踪。判断方法为输出电压与设定阈值相比较,如果大于阈值,则为晴天,进行爬山法跟踪,如果小于阈值,则为阴天,放弃此次的爬山法跟踪。跟踪系统在两种模式间自动切换。此种跟踪方式不仅受外界环境影响小,而且能自身修正累积误差,从而保证跟踪控制系统的跟踪精度。

4、视日运行轨迹跟踪角度计算

根据天体运行规律,太阳的运行轨迹可以由视日运行轨迹算法计算出来,通过计算太阳每时每刻的高度角和方位角跟踪太阳位置。太阳高度角的计算:高度角为入射光线与其在地平面上投影线之间的夹角。高度角与纬度、赤纬角及时角之间的关系如下：

（1）

注:角度的计量单位均为度。

太阳方位角的计算:方位角为入射光线在地平面上的投影与正南方向的夹角。以正南方为起点,往西为正,往东为负。它与赤纬角、高度角、纬度及时角的关系如下:

(2)

式中:h―太阳高度角;γ―太阳方位角;δ―太阳赤纬角;ω―太阳时角;φ―当地纬度。

由以上公式可知,太阳赤纬角、太阳时角的估算与太阳位置的计算密切相关,其估算精度直接影响太阳位置的计算精度。

太阳赤纬角的计算:太阳光线与地球赤道面的夹角称为赤纬角。Cooper在1969年提出以下公式作为太阳赤纬角δ的近似计算方程：

（3）

式中n为积日,即为1年中的天数,如1月1日n=1,12月31日,平年时n=365,闰年时n=366。

太阳时角的计算:时角ω的大小由太阳时圈与正南方向之间的夹角确定。时角ω大小与当地时间相关。地球一天24h自转360°,1h的自转角为15°。规定当地正午时的时角为0,上午为负,下午为正。表示如下:

（4）

其中t为当地时间。通过以上公式,就能较精确地计算出任意时刻太阳的高度角和方位角,同时由控制器发出控制指令跟踪太阳高度角和方位角。

四、跟踪装置的软件设计

1、系统跟踪主程序设计

主程序开始工作时，首先判断跟踪机构是否处于起始位置，若跟踪机构不在起始位置，则驱动跟踪机构返回起始位置。控制主程序流程如图3所示。

图3 主程序流程

主程序开始后,主控制芯片获取当前时间判断是日出前还是日出后,如果是日出前,系统等待一段时间后再次判断;如果是日出后,则进入视日运行轨迹跟踪。通过角度公式计算当前的太阳高度角与方位角。主控制器获取当前的太阳角度后,计算电机与电动推杆应该转动的角度,跟踪太阳方位角与高度角。视日运行轨迹跟踪子程序完成后,根据当前的天气状况,判断是否进入爬山法跟踪。判断方法如下,检测光伏板的输出电压,如果输出电压大于设定阈值,则为晴天,进入爬山法跟踪子程序。如果光伏板输出电压小于设定阈值,则为阴天,放弃此次爬山法跟踪。延时结束后要判断当前时间是否在日出前日落后,若不是则进入下一次循环,若是则跳出循环,并驱动跟踪机构回到起始位置后电动推杆停止工作。

2、视日运行跟踪子程序

视日运行轨迹跟踪子程序流程如图4所示。程序运行后,主控制器通过当地的时间以及经纬度信息,计算出当前太阳高度角和方位角。并与上一时刻的角度作差,得到延时时间内太阳高度角与方位角的变化差值,根据此差值,计算电动推杆与步进电机在该时间段内应该转动的步数,完成对太阳位置的跟踪。一天内,上午高度角一直增大,下午减小;电动推杆在上午时向上推升,下午时向下收缩,跟踪太阳高度角。方位角日出后一直在增大,则步进电机始终向西正转,跟踪太阳方位角。只有当日落后,系统需要返回起始位置时才反转。当电动推杆与步进电机转动到位后,结束本次跟踪。

图4 视日运行轨迹跟踪子程序

结束语

该系统的旋转机构设有两根轴,能在两个方向上对太阳进行跟踪,且结构设计简单,安装方便。控制方式采取视日运行轨迹跟踪为主,爬山法跟踪为辅的跟踪方法,将两种跟踪方法的优点结合到一起,实现了对太阳的高精度跟踪。经检测,该系统运行可靠,稳定,有很高的性价比,便于在太阳能跟踪装置中推广和使用。

参考文献

篇9

被告：南京永嘉建筑装饰工程有限公司。

原告周缨系东南大学艺术学系教师，经人介绍与被告南京永嘉建筑装饰工程有限公司（以下简称永嘉装饰公司）经理赵东根相识。1996年5月29日，赵东根代表公司与周缨签订委托设计协议书，委托周缨设计宝应县农村信用合作社联合社营业大楼室内外装饰工程施工方案。协议书约定：设计方案投标成功，设计费按6万元整结算；投标不成功，设计费按3万元整结算；设计方要认真负责所设计的全部图纸，并按指定时间交图纸给委托方，经委托方审查合格后，当即一次性付设计费3万元；工程建设方确定由永嘉装饰公司施工后，再付清设计费3万元整；在工程结束前，设计方将对工程中出现的补图和技术问题负责到底。协议签订后，周缨即组织人员为被告设计绘制图纸20张和制定了设计方案，并随被告去宝应县招投标办公室，对设计方案进行了说明。永嘉装饰公司认定全部图纸合格，即按约定支付周缨3万元。但永嘉装饰公司因资质等级不够，不具备投标该项工程的资格，即将周缨设计的图纸交由南京装饰联合总公司作为施工方案使用。该公司在向建设方出具了江苏省建筑设计研究院工程设计证书及与该研究院技术发展协作中心签订的委托设计协议后，以永嘉公司交付的周缨设计方案和图纸参加投标，于1996年6月14日中标。当月24日，南京装饰联合总公司与建设方宝应县农村信用合作联社签订了装饰工程施工合同。随后，永嘉装饰公司又与南京装饰联合总公司所属华宁装饰分公司签订协议，约定宝应县农村信用合作联社的装饰工程由永嘉装饰公司施工。1996年11月，永嘉装饰公司施工的该工程竣工后，周缨要求永嘉装饰公司支付尚欠设计费用3万元，遭到拒绝。周缨遂于1997年12月24日起诉至南京市鼓楼区人民法院，要求永嘉装饰公司按协议约定，立即支付尚欠设计费用3万元并承担诉讼费用。

被告永嘉装饰公司答辩称：其已按协议约定支付了3万元设计费。周缨无设计资质，未设计玻璃幕墙和霓虹灯图纸，未将技术问题负责到底。且其公司未中标工程，故不应支付另3万元设计费用。要求驳回原告周缨的诉讼请求。

审判

南京市鼓楼区人民法院经审理认为：原、被告系平等的民事主体。双方签订的协议明确了各自应享有的权利和承担的义务。原告周缨按约提交了设计方案与图纸，提供了设计劳务。被告永嘉装饰公司另请他人设计幕墙等图纸，实际已认可该图不需要原告出具。被告因资质等级不够，未能参加投标，因而未以其名义中标的责任不在原告。但被告实际使用原告周缨的设计方案，以其他公司的名义取得了该项装饰工程施工业务，并已竣工交付，实际使用了原告的劳动成果并获得利益。被告现又以未中标为由，拒付协议约定的另3万元设计劳务费用的理由，不能成立。永嘉装饰公司应按协议约定支付尚欠的3万元设计劳务费用。为保护当事人的合法权益及劳动成果，依据《中华人民共和国民法通则》第五条、第八十五条、第八十八条第一款之规定，该院于1998年9月3日判决如下：

被告永嘉装饰公司于判决生效后10日内，一次性给付原告周缨设计劳务报酬3万元。

永嘉装饰公司不服此判决，以周缨无设计资质，设计方案未由其公司中标为由，上诉至南京市中级人民法院，请求撤销原判，驳回周缨的诉讼请求。

周缨答辩要求维持一审判决。

南京市中级人民法院经审理认为：周缨按约定为永嘉装饰公司设计装饰工程方案，永嘉装饰公司因资质等级不够未中标，即将设计方案交给其他公司参加投标，中标后该工程仍由永嘉装饰公司按周缨的设计方案和图纸施工并获得利益，永嘉装饰公司应支付协议约定的设计劳务报酬。原审法院认定事实清楚，判决并无不当。永嘉装饰公司上诉，以自己未中标为由，拒绝支付劳动报酬，于法无据，要求驳回周缨的诉讼请求，不予支持。依照《中华人民共和国民事诉讼法》第一百五十三条第一款第（一）项之规定，该院于1998年11月17日判决如下：

驳回上诉，维持原判。

评析

《中华人民共和国著作权法》第二条规定：“中国公民、法人或者非法人单位的作品，不论是否发表，依照本法享有著作权。”第三条规定：“本法所称的作品，包括……工程设计、产品设计图纸及其说明”。按照著作权法第十条的规定，著作权包括署名权、使用权和获得报酬权等权利。在案件审理过程中，对原告周缨拥有其设计、绘制的装饰工程图纸及施工方案的著作权，均持相同意见。但对永嘉装饰公司是否应按协议约定，向周缨支付施工后的另3万元设计费用，有两种不同意见：

第一种意见认为，永嘉装饰公司虽使用了周缨的设计图纸及方案，并按该方案进行了施工，但周缨没有设计资质，未按行业规定出具图纸图鉴，实际图鉴是由有设计资质的部门出具的，故双方不应再履行施工后再付清设计费3万元整的约定，即周缨不应再获得另3万元设计费用。

第二种意见认为，双方系平等的民事主体，签订的民事协议权利、义务内容明确，且未违反国家法律、法规的规定。协议约定建设方确定永嘉装饰公司施工后，再付清设计费3万元。实际上永嘉装饰公司已按周缨设计图纸及方案进行了施工并已竣工。永嘉装饰公司应按约定付清另3万元设计费用。

一审、二审判决均采用第二种意见。其具体理由是：

首先，本案原告周缨、被告永嘉装饰公司无论是作为公民还是法人，均属我国民法规定的平等的民事主体，双方签订的民事协议未违反国家法律、法规的规定，取费标准亦未超过行业规定，系有效的民事行为。双方按协议约定，享有权利并承担义务。周缨在协议约定的期限内，绘制出具了装饰工程施工图纸及方案。虽在实际使用过程中，没有用周缨的名义，但毋庸置疑，周缨应享有该施工方案及图纸的著作权，并据此获得劳动报酬。

其次，按《建设工程勘察设计合同条例》第三条的规定，建设工程勘察设计合同的双方必须具有法人地位。根据本案周缨与永嘉装饰公司签订的协议约定及履行合同的过程看，作为委托方的永嘉装饰公司，仅要求周缨负责设计全部图纸，并未要求周缨出具图鉴，而是另请有设计资质的设计单位出具图鉴，故周缨并非以设计单位的名义履行协议。双方的协议不属于建设工程勘察设计法规调整的范围。周缨所提供的只有一种设计劳务，因而本案仅属一般性的追偿劳务报酬性质。至于永嘉装饰公司另请他人设计室外玻璃幕墙、霓虹灯图纸，是其履行其他合同关系中的相应义务的问题，不能作为拒付本案关系下设计费用的理由。

最后，周缨与永嘉装饰公司的协议虽约定了如果投标不成功，设计费按3万元整结算，但同时还约定建设方确定永嘉装饰公司施工后，再付清设计费3万元整。实际在执行合同的过程中，周缨绘制设计的图纸及方案是符合技术要求的，并已被建设方采用。永嘉装饰公司未以自己公司名义中标，是因为资质等级不够，没有资格参加投标，是永嘉装饰公司主体资格达不到行业规定的要求。这属履行双方合同以外的因素造成的，责任显然不在设计方周缨。相反，永嘉装饰公司实际使用周缨的图纸及施工方案进行了施工，并已竣工交付建设方使用，获得了经济利益，应该说，永嘉装饰公司达到了与周缨签订协议时预期期待获得的经济利益，故而其以未中标为由，拒付协议约定的另3万元设计劳务费用的理由，是不能成立的。永嘉装饰公司应该按双方合同约定，支付施工后应给付周缨3万元设计劳务报酬。

篇10

精神分裂症急性期患者的精神病性症状丰富，且常伴有激越症状，必须积极、尽快地处理。临床上常用注射典型抗精神病药（如氟哌啶醇、氯丙嗪及奋乃静等）的方法，其中所谓“氟哌啶醇注射治疗”是最常用的方法之一。近年来，将非典型抗精神病药用于处理精神分裂症急性期兴奋激越症状的方法日益受到关注。《中国精神分裂症防治指南》指出精神分裂症兴奋激越的一线治疗包括：①注射典型抗精神病药物。②口服非典型抗精神病药物合并注射苯二氮卓类药物[1]。但由于伴有兴奋激越症状的精神分裂症病人多数拒绝治疗，常规口服药物非常困难，而利培酮口服液则可以其剂型的特点通过暗服的方式解决这一难题。本研究以强制注射氟哌啶醇做对照，探讨利培酮口服液（合并氯硝西泮）通过暗服途径治疗首发精神分裂症激越症状的疗效及安全性。

1对象和方法

1.1研究对象：共60例，住院或门诊患者。入组标准：①符合《中国精神障碍分类与诊断标准（第3版）》（CCMD-3）精神分裂症诊断标准，处于急性发病期。②基线PANSS评分≥60分，且PANSS的兴奋项目分≥3分，敌对性和不合作等项目中至少有1项评分≥4分。③首次发病。④没接受过其他抗精神病药物治疗。⑤年龄：18-50岁。⑥排除严重躯体疾病，无酒、药物依赖。

将患者随机分成2组。两组各30例。利培酮组男15例，女15例；年龄18-50岁，平均（28.4±6.8）岁；氟哌啶醇组男16例，女14例，年龄18-45岁，平均（26.6±5.7）岁。两组间以上各项比较差异均无显著性（P均>0.05）。

1.2方法：对两组患者进行2周的治疗观察，进行对照。

利培酮组起始剂量均为1mg/d，暗服，最大剂量不超过6mg/d，平均终末治疗剂量（4.7±0.6）mg/d。同时静滴氯硝西泮1-4mg/d，最大量平均（3.3±0.6）mg/d；氟哌啶醇组起始剂量为5-10mg/d肌注，1周内视病情增量，不超过20mg/d肌注，1周后改为口服，但最大量不超过20mg/d，平均终末治疗剂量为16.7±3.5mg/d。

在治疗前和治疗后第7天、14天分别进行PANSS、TESS量表评分，PANSS减分率≥50%为显效；减分率>25%为好转；减分率≤25%无变化。

用SPSS11.0进行统计分析。

2结果

入组患者全部完成2周的治疗观察。

2.1PANSS量表评分比较：利培酮组治疗前后PANSS量表评分与氟哌啶醇组比较无显著差异（见表1），同时比较各时点PANSS-兴奋激越因子评分，结果显示，在第1周末2组之间无显著差异，而第2组周末利培酮组的兴奋激越因子评分明显低于氟哌啶醇组（P

表12组治疗前后PANSS量表评分比较时间利培酮组（n=30） 氟哌啶醇组（n=30） P治疗前 80.6±10.2 81.33±9.7 >0.051周末 62.5±11.3 61.7±10.2 >0.052周末 49.1±8.4 52.1±7.4 >0.052.2PANSS减分率比较：2组之间各时点的PANSS量表总分减分率无显著差异。以PANSS量表总分减分率分级标准计算的疗效比较，在第1周末和第2周末2组间总体疗效无显著差异（P>0.05）。

2.3安全性比较：TESS不良反应量表评分显示：利培酮组出现的不良反应较少，氟哌啶醇组的锥体外系反应率明显高于利培酮组，其他方面不良反应2组间无显著差异（见表4）。针对锥体外系反应，氟哌啶醇在治疗中有12例合并用安坦或氢溴酸东莨菪碱，而利培酮组有1例合并使用安坦。

3讨论

精神分裂症的激越兴奋状态危险性大，护理治疗困难，必须予以积极处理，及早控制。传统方法是“快速神经阻滞剂化”，如肌注氟哌啶醇，肌注冬非合剂等，这些方法虽然行之有效，但其不良反应较多，患者耐受性差，且往往越是追求疗效，风险也就越大。本研究提示，利培酮合并氯硝西泮与氟哌啶醇总体疗效相当，而在控制激越兴奋方面优于氟哌啶醇。在安全性方面，利培酮组较氟哌啶醇组有明显优势，尤其是在锥体外系反应方面，氟哌啶醇组有40%的病例合并用了安坦或氢溴酸东莨菪碱，这无疑增加了患者的身体负担。利培酮口服液可以通过暗服的方式解决患者拒药的问题，因而在实践中也具有可行性。

篇11

中图分类号：TS941.2 文献标识码：A 文章编号：1007-9416（2013）10-0192-02

1 前言

现阶段，服装用模块化计算机系统设计更好的保证了机械化大生产的质量，更好的降低了生产成本，缩短了收货周期，同时也满足了个性化的定制要求，更好的解决了市场的供需关系。因此，模块化的计算机系统设计将得到更为广泛的应用。

2 服装模块化设计的现实意义

服装模块化设计的竞争优势是：一方面解决服装品种、规格的多样化与生产的专业化之间的矛盾；另一方面为引进先进的制造技术和提高设备的利用率创造必要的条件，实现以不同批量提供顾客满意度的产品，进而使企业实现产品多样化和效益统一。总之，大规模定制模式下的服装设计是顾客与设计师共同完成的，通过模块化设计，顾客可以在一定范围内最大限度的选择自己喜欢的服装，而服装企业可以用传统的批量生产模式生产标准化的服装零部件，减少定制服装中的定制部件和定制环节，从而大大缩短产品的交货期，减少产品的定制成本。因此，模块化是降低服装企业大规模定制成本，提高定制速度的重要措施。

3 服装设计现状与发展

近年来，大部分高等院校的服装设计专业是在艺术设计学院下开设的，基本是以服装设计为专业科目。开设服装工程、服装品牌管理等科目的只有极少数院校。很多学生在日常学习中一味追求所谓的艺术表现力和个性，而忽视了服装设计的本身意义，甚至将其等同于绘画，造成所学知识的失衡，导致在日后的工作中没有市场意识，作品过于脱离现实。2003年的服装业信息化高层论坛上，有专家就提出了“服装教育要与市场相结合，培养市场所需人才”的观点。目前，从毕业生就业情况来看，绝大部分学生根本没有市场意识，不会进行市场需求的信息搜集，不会针对市场行情进行有效分析，不能设计出符合市场需求和价值的服装。笔者认为，服装设计师不仅要能设计，而且必须懂得如何将设计与市场结合。服装界人士提出了一个新型教学模式，即校企联合办学。院校与企业合作，共同完成对学生的教育任务，通过结合中国市场实情优化教学体系，加大对建设服装设计这一学科的投入力度，完善建设，改变落后的教学模式，以培养“高素质、多元化创造性人才”为前进目标。

4 模块化服装计算机智能传输系统的关键技术

4.1 品类模块内容

品类模块包括男西装、男衬衫、女套装上衣、女衬衫、裤子、裙子等款式。可供选择的部件模块包括领子、袖子、开口、衣身、口袋等重要部位的设计（含形制、缝型等）、工艺（含工时、设备、人员技能程度等）和生产流程（含工艺方法、加工顺序等）。

4.2 服装的整理与工艺设计

服装生产企业是劳动密集型的，系统性和规范化程度低，服装产品构造与生产过程的深入分析和知识归纳是服装业信息化的一个瓶颈。系统化、参数化的服装知识才能与信息技术结合，发挥现代信息技术的优势。

4.3 模块化设计的过程

根据服装生产特点，对系统的开发采用先简后繁、逐步完善的思路。选取生产中常见的典型产品，如衬衫、裙子、西服等进行款式和加工工艺的多方位设计，再针对变化产品拓宽和增加部件模块和子模块。 系统能够按加工顺序将各子模块组合设计出生产流程，并进行局部生产工艺设计。流水线平衡设计功能还可以依据生产线人员数及各工作人员的熟练系数、设备及工具数、设备布局、加工时间等情况进行生产节拍计算和生产编制，形成初步生产设计方案并进行优化处理。

5 模块化服装计算机智能传输系统设计的优势

5.1 缩短生产准备周期

由于计算机的引入，大量重复劳动可由计算机来完成，这样，一方面避免了重复劳动，另一方面则大大减少了工艺过程编制时间，减少出错率，同时也减少了工艺过程编制费用，降低了生产成本。

5.2 保证工艺的一致性

由于相关部件的的设计和裁剪都是按照统一计算机程序来执行的，因此不会出现尺寸上的偏差，这样就保证了服装部件的一致性，让服装质量和工艺更加精美，同时也便于企业和相关部门的生产管理。

5.3 减少工艺设计过程对人员的依赖

采用模块化工艺设计系统可以减少工艺师的劳力投入，并且保证方案执行的连贯性和一致性。同时对于提高设计效率也有重要意义。

5.4 为企业管理信息系统提供工艺数据

工艺数据是指导企业物资采购、生产计划调度、组织生产、资源平衡、成本核算等的重要依据。模块化生产设计系统的应用为企业数据信息的集成打下坚实的基础。

5.5 目前模块化设计的实施情况

目前国际上已有成功的案例可以借鉴。例如，美国IC3D公司提供牛仔裤定制服务。公司采用模块化设计技术，把牛仔裤分成11个组成模块：男裤/女裤、面料、合体度、裤腿造型、裤口造型、腰线位置、前口袋、后口袋、前襟、饰品和装饰用线。每一个模块又有不同的选择，比如裤腿造型分为苗条型、宽松型和经典型。英国的Baird Menswear西服公司、日本的HYMON公司等都在服装大规模定制过程中拥有完善的模块化设计方案。在国内，“法派”、“雅戈尔”等知名品牌在大规模定制的尝试过程中。由于现阶段的服装模块的数量是有限的，但由模块组合得到的服装款式是无穷的。假如一个基本款式的每个部件模块下分别有1个基本形式和3个变化形式，那么通过排列组合，3个部件模块可以组合出（1+3）3=64个形式。如果有3种基本款式，则可以变化出3×64=192款服装。我们不难发现，模块化的选择让客户有了更多的选择空间。但客户需求的服装产品配置，并不是从服装库中简单地选取组合就行，而是要对所选模块进行款式、结构合理性等的校核和修正，并依据相似性理论，在大规模定制允许的范围内最大限度地利用成型模块，为更接近定制要求的服装产品进行局部改进设计。

6 如何推动模块化设计在服装中的应用

6.1 目前模块化设计的实施情况

目前国际上已有成功的案例可以借鉴。例如，美国IC3D公司提供牛仔裤定制服务。公司采用模块化设计技术，把牛仔裤分成11个组成模块：男裤/女裤、面料、合体度、裤腿造型、裤口造型、腰线位置、前口袋、后口袋、前襟、饰品和装饰用线。每一个模块又有不同的选择，比如裤腿造型分为苗条型、宽松型和经典型。英国的Baird Menswear西服公司、日本的HYMON公司等都在服装大规模定制过程中拥有完善的模块化设计方案。在国内，“法派”、“雅戈尔”等知名品牌在大规模定制的尝试过程中。由于现阶段的服装模块的数量是有限的，但由模块组合得到的服装款式是无穷的。假如一个基本款式的每个部件模块下分别有1个基本形式和3个变化形式，那么通过排列组合，3个部件模块可以组合出（1+3）3=64个形式。如果有3种基本款式，则可以变化出3×64=192款服装。我们不难发现，模块化的选择让客户有了更多的选择空间。但客户需求的服装产品配置，并不是从服装库中简单地选取组合就行，而是要对所选模块进行款式、结构合理性等的校核和修正，并依据相似性理论，在大规模定制允许的范围内最大限度地利用成型模块，为更接近定制要求的服装产品进行局部改进设计（如图1）。

6.2 服装大规模定制以大规模生产的效率和成本，给客户提供了个性化的服装和服务

在这种趋势下，加快推进服装设计、生产的模块化，将有利于大规模定制的快速、完善发展。在推进过程中主要应从两方面着手：

第一，发挥服装高等教育的人才培养优势，努力培养学生在款式大类中寻找和构建服装结构共性，培养学生服装产品设计和工艺设计以及生产组织的模块化思想。

第二，政府的技术支持。政府除了可以给予启动资金、税收减免等经济支持外，还应该组织一些相关学术专家定期开研讨会或深入企业进行技术指导和扶持。

第三，服装企业要对大规模定制有全面的了解，并注重对企业中专业人才的培养。同时加强与兄弟企业交流合作，进行技术互派，或者创造机会去大规模定制发展成熟的企业中学习考察。

第四，不断推动技术创新，尽快解决三维人体测量和远程试衣的普及度，使模块化设计的成衣合体度更高，满足顾客更多的定制化需求。

7 结语

综上所述，在服装领域，实现模块化计算机系统设计的方式更好的解决了当今对服装多样性和个性化的需求。更好的实现了服装在设计中不断创新的发展，将有效推动服装大规模定制的持续发展。但是对于其中的一些问题，我们也应该予以重视。对于其中问题和不足的地方，应该即使发现和解决。总的来说，模块化计算机系统设计是世界服装设计的主流和趋势，它对于服装设计的发展和推动作用是不可限量的。

参考文献

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2立体裁剪与近现代服装设计发展的进程密切相关

对比国内外服装发展进程可以看出，西方服装设计在近现展迅猛，引领全世界服装业的发展，立体裁剪一直在当中扮演着重要的角色。早期的西方服装设计师都是集设计、制作和销售于一身的手艺匠人，正是他们的手工定做裁剪，造就了立体裁剪的产生和发展。现在的立体裁剪不仅可以继续推动高级时装和定制成衣的发展，还能与平面裁剪技术相结合，促进批量生产中成衣板型设计的发展。服装设计构思的表现方式除了绘画还有这种更直观更真实的表现方式，这便是立体裁剪。中国的服装变革较晚，从前的服装设计上主要强调面料、图案上的等级差异，款式上变化较少，也不强调人体体型，只要简单的平面二维裁剪技术即可完成制作。改革开放之后，人们不再受到政策和观念的约束勇于尝试各种服饰，随着先进设备和技术的引入以及时装的流行，设计师和版师对立体裁剪技术逐渐接纳并运用。近些年，国内已经越来越多设计师和品牌企业意识到立体裁剪在服装设计中的重要作用。立体裁剪有利于设计师对服装形态、材料、空间和衣身结构平衡的直观把握。立体裁剪不受平面计算公式、经验数据的限制，而是按设计的需要在人体模型上直接进行裁剪和创作，它追求技术与艺术、服装与人体的完美结合。研究表明，立体裁剪技术在服装设计中应用越广泛、使用程度越高，标志着市场对个性化服装的需求越强烈，所设计的服装创新性、艺术性、品牌化需求更强，该时期服装业的发展就会更加快速。

3立体裁剪在当前我国服装设计中的可操作性

当前国内服装设计面临创新性、艺术性、个性化、品牌化等新要求，服装个性化需求日益增长，品牌服装客户群定位越来越细，高级定制业在我国悄然兴起，必然要求设计师能设计和制作出款式上、板型上和工艺质量上都令客户满意的服装。立体裁剪在我国服装设计中已然具备了大显身手的机会，可操作性强。

（1）激发设计师创作灵感，发现设计元素，提高审美能力和结构处理水平。

用立体裁剪进行服装设计时，设计师可以更为真实地感受面料性能，有时无意的拿捏、堆积、折叠、剪切，都能激发创作的灵感，发现绝佳的造型元素。设计师还可以通过立裁的技术重塑大师们的作品，体会比例、节奏、渐变、平衡、对比、调和等形式美法则，了解各衣片之间相互组合的多样性，提高审美能力和结构处理水平。设计师通过立体裁剪可将高级时装设计中的一些元素用于自己的设计当中，如抽褶、绣缀、折叠、缠绕、堆积等，有助于我国的服装设计师加强立体思维意识，提高设计师自身的设计能力。

（2）适应服装个性化、品牌化发展需求，提升服装设计的附加值。

随着生活水平的提高，人们对于穿着的要求也逐渐提高，不同年龄层次、不同文化背景及不同经济能力的人们对于服装消费的需求各不相同。我国传统的少品种、少变化、大批量的服装设计生产模式很难适应这些需求，不得不向多品种、多变化、小批量、定制化的新型模式转变。服装消费者更追求个性，突出自我独特的风格与气质。市场必须细分，对于品牌服装或设计工作室而言，高端的客户群非常享受与设计师沟通，对服装的外观造型和内在品质都有较高的要求，因此设计师在设计时运用立体裁剪的技术，更能直观把握整体与细节，准确展示设计的构思与效果，综合考虑客户的需求，及时调整适体程度，令客户着装更美观、舒适、愉悦，进而赢得信誉和口碑，提升设计的附加值。

4立体裁剪在服装设计中可解决的关键问题

立体裁剪在服装设计中具有很强的可操作性，一件服装从构思到成型各大环节均可以运用立体裁剪技术直视设计的全过程，立体裁剪在服装设计中主要可解决以下几大关键问题：

（1）外轮廓设计：

将立裁引入服装设计，有利于设计师更准确把握服装外轮廓造型，打开思路、主动创新，多角度多方向塑造优美的服装外形。1）宽衣式轮廓：运用立裁设计时，应根据面料纹样、质地特性恰当采用直丝、横丝或斜丝方式将面料直接披覆在人体模型上，或简单缠绕形成层叠围裹的效果，或随意披挂塑造自然流畅的造型，调整宽松程度，待确定设计构思后，用色带或色笔勾勒出外轮廓，裁剪并拓样，即可得到宽衣式服装衣片轮廓。若发现哪些部位不够完善可以再次披挂或披裹在人模上加以调整，直至达到预期效果为止。2）紧衣式轮廓：运用立裁进行设时，首先按客户体型修正人模，再用色带在人模上贴出紧衣式服装外轮廓，观察整体效果并调整，确定构思后结合内部结构线将轮廓分片，逐片立裁并假缝、试样、调整。通过立裁取得较为准确的造型纸样可用于高端定制客户，也可用于工业化生产，能较大程度保证服装的最终造型效果与设计高度吻合。

（2）内部细节设计：

现今很多专职的服装设计师对服装内部结构不太精通，所做设计无法周全考虑衣片省道、分割线等细节设计对整体服装效果的影响，若将立裁引入服装设计过程，即便不太精通结构设计，也可直观设计出合理、多样、美观的省道和分割线。

1）省道设计：面料通常是平面二维性材料，而人体三维立体，面料附于人体时，一些部位自然出现松散量。用折叠、转移等方式处理那些面料上的余量，便形成了服装内部的省道。这通常被称之为省线或省位。运用立裁做省道设计其可操作性优于平面裁剪，布料余量一目了然，灵活调整省道位置和形式，准确把握收省效果，直观感受服装适体度及造型效果。

2）分割线设计：分割线有两种，一种是结构性分割线，它与省道的本质作用一致，但比省道的曲面效果更自然、流畅；另一种是装饰性分割线，没有省道结构意义，拼接后起到平面装饰作用。设计师用立裁在人模上设计分割线，人模上贴好分割线标记线，分片轮廓立裁即可；但如果按贴好的标记线无法做出合理的裁片，则需考虑调整分割线位置，一般通过或接近人体凸点便能做出理想的结构性分割线。用立裁设计分割线，能随意调整分割线位置，灵活改变分割线长短、曲直造型，非常直观地按合体程度去掉余量，为服装设计增加细节美感。

（3）局部特殊造型设计：

一件高品位、个性化的设计作品不仅要有时尚大气的外轮廓、合理舒适的内部细节，更要有独特耐看的局部造型。越是新颖独特、复杂多变的造型如波浪、褶裥、层叠、镂空、拼接等，越是要用立体裁剪的技术加以辅助才能拿捏好设计的分寸，起到画龙点睛之效。

1）波浪式：运用立裁进行设计时，可通过剪切、推移、捏提、拉拔等技法将面料集中于某些部位，形成自然、随意、富有立体感的波浪样式，丰富服装立体造型效果。

2）褶裥式：用立裁手法作设计时，可通过挤压、堆积的手法做出局部造型，然后将局部面料有规律或无规律抽缩起来，用针线在面料上穿缝，然后适度抽紧，使面料形成自然褶皱，增加服装视觉上的层次感和节奏感。穿缝线的轨迹可以是直线、弧线或折线，不同的轨迹抽缩出来的外观效果和风格各不相同。

3）层叠式：设计师可以将面料的一部分折叠后围裹在人体模型上，依据不同的款式要求，自由、直观地调整各部位折叠面的大小、疏密和边缘线的形状，从而设计出新颖别致的服装造型。

4）镂空式：运用立体裁剪可直接在衣片上剪切一些形状做镂空处理，从而改变服装的局部平面造型，打破某些部位的紧绷感或厚重感，产生通透感、层次感和立体感。

5）拼接式：在服装现有造型基础上，将某一部位剪开，直接在剪开处添加一些别样造型的面料，再将剪开部位与新添加的面料边缘缝合，形成新的立体造型。小改动也能丰富设计形态，带来不一般的装饰效果。

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1 对服装传统文化的理解

文化是服装的最根本资源不同时代他们都会由各自不同的民族文化、社会环境和宗教文化的熏陶形成各自的视觉文化特征，例如：巴洛克洛可可风格、古希腊风格等等，这些在现代大师作品中尽可彰显，将自己国家的文化传统与设计理念的结合成为涉及品种的灵魂，当然这些风格的差异促成了服装作品的精神支柱，这也是展示自己国家的文化特色和美感，诠释了独特服装设计品的魅力所在。

中国在千年的风雨冲刷中筑起了绵绵的长史，这也促使中国的艺术遗产极其的辉煌浑厚。它以纯真平淡质朴的符号化视觉语言及独到的视觉心理、民族独特风格以及人文情怀充斥着传统文化的绵延之路，例如：剪纸、书法、国画、戏曲、工艺美术等等，不断的积累从视觉上向我们世人展现了不同领域的美，从形式上不断的磨炼尽其美感。本质上是我们的物质财富，也是我们民族凝聚的体现。

2 服装设计在中国传统文化元素下的问题

在服装设计中，传统文化的运用大大提升了服装的内涵和感染力，是服装的自我价值得到进一步的提升，进而迅速的提高服装的知名度，在社会乃至国家从视觉角度拥有辨识度，增加附加值，潜移默化的影响设计潮流和大众的审美，同时加深着文化内涵的服装设计。在服装设计中注入的传统文化也是对文化的延续，对历史的继承与活化，没有文化支撑的不论是设计还是企业都是空洞没有灵魂的。但是就目前而言，在我国服装设计师对传承中国文化在服装上的运用有不少问题，因而我们仅从以下问题加以探讨：

（1）随着全球一体化的理念推动，中国文化以自己独具魅力的身影深深吸引着设计师们，同时国际上有些设计师以具有影响力的运用中国的传统文化元素的手法设计出的服装陆续登上国际T台，国内的设计师也开始注重我国的传统文化的传播，但却盲目地跟风、纯粹的模仿，缺乏自我对传统的了解，也缺乏对其个转换运用的手法。

（2）我国设计师对国家传统文化元素了解不够深彻的情况下运用文化元素，缺乏认知的情况下极其容易将元素直来直用、用法单一，缺乏创新性，脱离了自己的文化生活环境，没有找到自己的风格，创造也失去了鲜活的源泉，只能成为别人生活方式的“制造者”。而且，就我国在宣扬传统文化以及学校教育中也有些许欠缺。

（3）设计者容易走为了单纯彰显传统进行设计的行为，不单单是复古的、过于艺术化和形式化的，对消费者市场没有充分调查定位，缺少消费市场。他们忽略了人与设计品之间的相互联系，“设计师为人类服务的”的宗旨，单纯设计“传统”而进行的违心设计会适得其反。

3 解决在服装设计中传承文化元素的问题

服装是文化的载体，文化是服装的精神所在，不仅对文化的传扬有积极作用促使人与社会以及国家与国家之间对中国文化的深刻了解，也会使设计品增加感染力富有灵魂而不是苍白浅显毫无个性的。设计不是孤立存在的，单纯的设计是不会长久持续发展的，一切设计是以人为本，以人的生活以及精神所需为基准，同时设计师将设计品结合市场消费的状况促进经济增长扩张市场范围，进而双方同时提升知名度。

面对中国传统文化艺术中丰富的内涵和多种多样的形式，通过现今当代的消费者思维方式与行为生活适当的将服装设计与创新性的文化元素结合，放低设计师的身位，做出具有国际影响的设计，将服装设计的三大主题面料、色彩与款式恰当的融合传统文化元素，再加上设计师自我的表现力，将充分展示设计品。

（1）设计师在对中国传统文化进行继承、改良、发展是在对传统充分的知识的前提下，赋予设计品新的造型、新的理念。通常，服装设计都是以一些特定的符号来表现其中所蕴含的含义。因此，我们在进行服装设计时要充分的发掘传统文化中的符号元素。对文化进行详细的分析、归纳、总结，加以开放性的思维方式，以一种符合消费群众恰当的表现出来。例如，（如图1）茧迹原创礼服定制是设计师李呐的原创设计品牌，并且一直坚持自主设计、制作、量身定制的礼服传统。茧迹定制礼服不同于传统意义上的礼服或旗袍，不仅尊重传统，同时还融合最新的设计元素制作出具有时尚观感，开朗跨界的高级定制成衣。

（2）传统的文化元素在去粗取精中蕴含了先人的开阔思维和丰富的想象，例如：青花瓷、青铜器的饕餮纹、暗八仙、八吉祥等等，他们都深含中国先人对他们赋予有深意的故事。又如，中国民间美术最具代表性的中国的剪纸艺术。将这些元素进行提取创新融合并且运用，灌注设计者的个人情感以及对文化元素个人的情愫，这将会展现出新颖别致的服装效果和消费市场的积极反应。

4 结语

“民族的是世界的”，重视传统民族文化，立足于此，以现今时尚潮流来表现中国传统元素，摒弃对传统形而上学的继承，放下纯粹的挪用照搬的行为才能拥有真正的自己的风格。中国传统文化在现代的服装设计中的延伸才能将中国这些蕴含深厚的文化带出国门，让世界去认识并欣赏它，传扬中国风韵。

参考文献：

[1] 张岂之.中国传统文化[M].北京：高等教育出版社，2001.

[2] 李丹.现代服装设计中传统文化的阐释[J].哈尔滨学院学报.

[3] 陆红阳，喻湘龙.现代设计元素服装设计[M].南宁：广西美术出版社，2006.