服装设计定制范文

导语：想要提升您的写作水平，创作出令人难忘的文章？我们精心为您整理的5篇服装设计定制范例，将为您的写作提供有力的支持和灵感！

篇1

在传统的服装定制过程中，设计师要花很长的时间来测量用户的体型和尺寸，然后根据一定的规则和设计师的经验为用户裁制服装。这种方式既浪费了顾客的大部分时间，又不利于为异地的用户量体裁衣。随着计算机和网络通信技术的迅猛发展，以及三维人体扫描仪（3D Body Scanner）在服装设计以及制造过程中的应用，颠覆了设计师传统的服装设计流程。

在这样的大环境下，为了满足消费者对定制服装过程中，专属的定制体验以及基于网络的服装定制原型系统在服装设计中的运用，设计师的职能也需要进行相应的调整和变化，一套完善的设计指导，对于解决网络定制过程中设计师的链接工作，对提高定制服装的竞争力以及定制服装的效率有着重要的意义。

网络服装定制现状

在大数据时代背景下，技术更加精准，消费群体区分更加细致，致使产品生产方式以及销售方式均出现了很大的改变。所以，当今的“定制”概念已经不再局限于时尚领域，更不是极度奢华的代名词。更多企业调整自身品牌战略，为消费者提供平民化的定制服务，更加全面的满足消费者的需求，并且研究数据表明大规模定制背景下消费者参与设计的实现有助于提高顾客满意度。

由于手工与大众产品的关系发生改变，以及客制化需求背景下产品内容和提供方式的改变。随着科学技术的发展，互联网产业的逐步完善，网络定制具有以下特点：一，定制服装在中国的发展具有自身的特殊性；二，新技术的应用与定制的程度对服装定制具有一定的影响；三，“定制概念”不仅专属于奢侈品牌，也可以将其平民化与大众化。

由此不难看出，随着技术的飞速发展，在实现高效快捷的服装定制生产的目标下，将传统服装定制过程中的测量、设计和销售建立在数字化、网络化的系统上，这样可以大大缩短了用户定制服装的时间，降低了服装定制的成本，同时也提高了服装定制的效率。

设计师的主要职责

网络时代的服装定制系统均已在定制服装中得到运用，网络时代的大规模定制主要是根据对消费者需求的调研，将用户需求、喜好等资料进行分类收集，除此之外，还要对设计素材进行分类收集，最后将所有的资源整合以及建立集成信息库，一个完整有效的信息库的建立，则需要设计师进行层层筛选、录入。由于定制系统的使用，使传统的服装设计模式发生了变化，现在少有直接探讨基于网络平台服装定制中，服装设计师的设计方法的研究，所有要知道设计师的职能，如何了解消费者定制需求让消费者可以体验到完美的参与感，则显得尤为的重要。

在传统的设计过程中，设计师时尚敏锐度要高，独立系列款式开发能力强；具有时尚创意思维，对服装设计有独到的见解、能把握服装流行趋势，眼光敏锐且能较好把握产品的风格，然后需要熟悉自己的固定客群，然后为其设计符合其需求的服装，设计师的关注点只需着重放在消费者与产品之间即可。

基于网络服装定制系统下，设计师需要关注的接触点将变得更多。首先从自身能力上说，最好是有资深的设计经验，具有前瞻性的设计理念，因为真正有想法的设计，才是真正的能打动人的设计。具有敏锐的时尚触觉，对流行趋势有卓越的洞察力，能把握每季的流行并把其转换成买点，这些都是基于网络平台下对设计师技能的重要考量；其次，设计师与设计系统的关系的重新组合，所以这更要求设计师具有全局意识，熟悉网络定制系统下的整个设计流程，从了解顾客到从设计库中筛选出符合消费者要求的设计元素，从而跟进整个的设计到制作到工艺以及后期都要有整体的思路，这要求设计师具有良好的策划能力与统筹实施能力；最后，也是最重要的是设计师与消费者的关系，变得更加密切了，服务的人群更加有针对性，所以做出的设计也要更能满足他们的需求，因此就需要设计师非常了解自己的顾客群，在与正式进入设计环节前，要对自己的消费者具有完美的调研，完成立体多方位的信息收集，以帮助后期设计成品的准确性。在交流的过程中应准确判定设计的可行性以及尽可能完成顾客所有的要求，最好做出他们喜欢的服装。

结论

篇2

几弋的创始人有3个，马信学习建筑设计，史长吟学习国画，蔡鹏吉学习服装设计，他们都是川美学生。马信是3人中年龄最大的一个，尽管学的是建筑设计，但是马信一直对服装很感兴趣，和学习服装设计的蔡鹏吉关系非常好，两人经常聚在一起聊服装，渐渐的马信开始有了开服装店的念头。2011年5月，毕业不到一年的马信没有选择建筑设计，东拼西凑借了4万在大学城开了一间小服装店。

“最开始，我还是到外面去进货，拿到店里来卖，和千千万万的小服装店没什么区别。而蔡鹏吉则将自己设计的服装放在店里做展示。”让马信和蔡鹏吉没有想到的是，由蔡鹏吉设计的服装反而成为店里的明星产品，经常被前去店里购物的顾客询问，可惜那些都是非卖品。

半年时间过去，马信心中又有了新的想法，她将这个想法告诉了蔡鹏吉以及另外一个还在读大二的朋友史长吟，三人一拍即合―――要做自己的定制服装店。

于是，几弋服装设计工作室正式成立。蔡鹏吉设计好衣服，做出一两件样衣，放在店里出售。有看中的顾客，如果样衣合身，就直接买走，如果样衣不合身，店里就会量身定做。这样一套设计师定制的产品，价格在300-500元之间。最初这半年，他们的每个月平均营业额都在2-3万元左右，这让3人颇为欣喜。

模式・设计师集群设计外包

然而仅靠蔡鹏吉一个人的设计远远不够，太过单一。马信感到了一丝危机。

“如果仅仅只是想开一个店解决温饱，那么我可以说满足了，但是我想要的，是把几弋这个品牌打响，光靠蔡鹏吉是不够的。”而那个时候，蔡鹏吉也有了新的目标，他要准备中央电视台的《创意星空》设计大赛，争取到纽约进修学习服装设计。

2012年6月，三个合作伙伴聚在一起，对几弋的发展做出了新的规划。

“当时，我们发现国外流行独立设计师集成店。就是由独立设计师完成衣服的设计制作，再拿到店里出售。这个发现让我欣喜若狂。”采用这样的模式，店里的设计作品将会大大增加，而又不需要他们更多的投入。于是，马信他们开始采用这种独立设计师集群的模式，把设计外包出去。

蔡鹏吉利用自己在北京参赛的机会，和几个北京的设计师取得了沟通，开始让他们将设计的产品放到几弋出售。

马信约定对方至少每两个月给他们设计一个系列，然后再由设计师把选好的衣服每样寄1-2件过来。销售好，就再让设计师继续寄。衣服卖出后设计师和几弋按比例分账。

通过这样的方式，几弋的营业额开始大幅度增加，每个月能够达到7-8万元。

规模・要在大学城北城天街开连锁店

小店已经不能够满足马信他们的需求了，马信将目光盯准了大型商场，她的目标放在了龙湖开在大学城的U城天街。马信找到了U城天街的项目经理，几弋这个设计师定制服装的品牌也引起了项目经理的兴趣，几弋成功地入驻U城天街，在一堆早已被人们耳熟能详的服装品牌中重新起步。

“如今，我们的模式已经初见成效，我想要继续将几弋这种模式做下去，把定制平民化。我觉得个性、时尚不一定只属于有钱人，普通人一样可以享受到定制服务。而近段时间，‘例外’的红火也让我们有了更大的动力，我相信，这个模式是走得通的。”

而马信的心不仅仅是大学城这片小天地能够满足的。“如今，除了蔡鹏吉，我们已经有8个独立设计师，4个北京的，2个重庆的，还有2个川美的学生。我们自己的团队也发展到13人了。我们还组织了一个设计团队，在做包的设计。现在还不足以推出市场，但是相信不久之后，我们就可以有自己的包包了。”

而蔡鹏吉获得了第四季《创意星空》比赛的第三名，拿到了去纽约进修的资格，也让马信他们的底气更足了。她准备明年将几弋开到商业中心。“我最想去的地方是北城天街，但是估计很困难，而且现在融资也是一个问题，我们没有可以抵押的资产。但是这些困难我觉得都可以解决。相信明年，你就可以在主城的商业区看到我们的品牌了。”

品牌・着手改进加强品牌塑造

昨天，尽管外面下着大暴雨，几弋在U城天街的店里面仍然不时有顾客光顾，很多都是几弋的老客户。几弋的服装风格比较正式，颜色多以黑、白、灰为主，偶尔有几件粉色的衣服。每一件衣服都只有一两件样衣。店里还放有蔡鹏吉的设计作品图片，可以供顾客挑选。整个店铺的装修风格颇有一些大品牌的架势，店铺空间够大，作品摆放比较分散，不拥挤。

不过我们发现，由于采用了独立设计师集成的方式，这些衣服的标签上几乎看不到几弋的标志，很多都是设计师自己的LOGO，就连蔡鹏吉这个几弋的创始人之一设计的衣服上打的都是“Pency Choi”的标签。这对于几弋这个品牌的塑造是一个硬伤。

篇3

[2] 杨俊，涂丹丹.面料肌理再造与时尚前沿的分析[J].安徽文学（下半月），2009.（8）：8.

[3] 黄向群，刘素琼.服装面料三维造型――手工缝制定型工艺研究[J].苏州大学学报（工科版），2010.10（30）：51～52.

[4] 陈力.高级定制服装的设计思维[J].纺织科技进展，2009.5：89～90.

[5] 李川，史林.浅谈高级时装的手工艺术[J].南通纺织职业技术学院学报（综合版），2003.3（3）：39～40.

篇4

年龄：30岁

职业：服装设计师

创业项目：高级服装定制

创业资金：200万

地址：南三环路5段188号 艾诺幕服饰有限公司

什么样的人会想开高级服装定制？

首先热爱时尚行业，有一定的服装设计功底和美术功底，对于服装和时尚有自己独到的见解和想法，能准确把握每一季的流行趋势，能够很好地把市场和设计相融合，有相当程度的时尚敏感度，了解每一个来店客人的需求。

开高级服装定制店可能会遇到的困难

如何准确选择面料

服装的面料太多了，而且不同的衣服如果是不同的面料做出来，完全就有可能是不一样的效果，关键是，上哪儿去找这么多合适的面料？

市场和设计不能融合

如果全凭自己喜好设计完全不考虑市场，万一设计出来的东西市场不喜欢那怎么办呢？到时候是妥协还是坚持自己的意见？又怕万一彻底妥协后就变成一个裁缝店。

担心没有设计灵感

要根据每个人的需要设计那么多套衣服，怎么能找到完全合适的呢？而且设计灵感是太虚的东西，很难完全把握，电影上不是经常演设计师没有灵感就会很痛苦吗？万一没有了设计灵感，那不是只能关门了。

小生意

从小店到品牌的转变

开店原因：

Q=《成都女报》A=张庆

Q：为什么会想要开店？

A：拥有自己的服装店是每一个设计师的梦想，其实我之前也做过定制店，就是想为以后的品牌打下基础，再加上我大学也学得服装设计，所以就决心从事这行。

Q：为什么想要从小店转为品牌？

A：因为之前开过有经验，所以想拥有自己的品牌。

Q：开店后和你设想是否一样？

A：现在才刚刚建立，前期还有很多市场需要做，不过就我们之前开得会来说，大家的反映都还是蛮不错。

创业，从考察市场开始

和很多刚创业完全是一张白纸的人来说，张庆的第二次创业要相对成熟很多，不过再成熟，也需要从考察市场开始。张庆是学戏剧装出身，所以担心自己的作品太过于艺术家，在考察市场后，了解到现在的大众都比较偏好于简约时尚的欧美大牌风，所以她也把这种元素和自己的设计偏好做了一个结合。“上次会后，市场反响还不错。”张庆笑着说。

对于自己的市场考察，张庆也表示了自己的观点。在她的第一个定制店开张之前，她完全不了解成都的市场，不知道大众喜欢什么，市场定价大概是多少。于是张庆就自己花钱跑到成都很多定制店去做衣服，了解大众的需求和定价。市场考察总是重要的，开店的前3个月，张庆说订单很少，在了解了大家的喜好后，才逐渐地多了起来。

迎合市场还是坚持自我

有了自己开定制店的经验，张庆把自己的设计创立成了一个真正的品牌，这是很多设计师都梦想的。也正是由于这些成熟的经验，让张庆的品牌创立没有遇到太多的困难。不过对于开品牌店最大的困难，张庆觉得是平衡点的问题：“现在很多设计师在最开始做服装定制时都会坚持自己的设计和风格，但是当时间一长，不受市场欢迎所接受时，整个店就会陷入一种资金短缺没有利润的状况。”张庆说：“因此设计师就会改为迎合市场，但是这样一迎合，慢慢地就会失去自己的风格，太过于迎合就会变成一个裁缝店而不是定制店，所以要取得一个平衡点很难。”

何佳莲：Mico Wang服装工作室负责人

地址：春熙路科甲巷第一城B座2122室

支招语录：增加品牌的扩散力很重要。

大女人

梦想和现实的结合

市场调查最重要

《成都女报》说：

不管是开店或者是做其他的创业，市场调查都是最重要的一环，倘若不知道市场的需求程度，又怎么能确保产品受到大众的欢迎？对于很多刚创业的人来说，市场调查在她们心中都是不太重要的环节，甚至有不少人觉得我询问了身边几个朋友，大概了解了市场的情况，就叫市场调查了，这种说法是完全错误的，所谓市场，并不仅仅是几个人说了算。

何佳莲说：

做市场调查是很重要的，尤其是对于从定制转为品牌而言。因为单纯的服装定制和品牌服装定制是有区别的，针对的群体会有一定程度的改变，可能会失去掉一些客人，也可能会带来新的客人，所以就必须先做市场调查，了解大众的需求，了解自己的目标客户的需求是什么，才能更好地经营。

定制服装不能太脱离市场规律

《成都女报》说：

在很多人心中，高级定制一定和高额的金钱挂钩的，因为高级定制就意味着更多的工序和更精细的设计。纵观现在成都的高级定制市场，整体价格对于普通白领来说，价格仍然显得有些偏高。如何定价永远是开店时的一个问题，那么对于高级定制来说，怎样的价格才算是合理？

何佳莲说：

现在成都很多定制店太脱离市场规律，太多的店价格都偏高。当然如果你的产品本身质量好，那么定价高则是合理，但实际情况却是很多店达不到定制要求，没有自己的设计风格，只是做到了量体裁衣，通常客人到了店里也是让她们自己翻看时尚杂志挑选款式，或者是店里的服装都抄大牌的设计，这样定价太高根本就不合理。定价一定要根据市场规律来，不能太脱离市场规律。

市场才是检验作品好与坏的标准

《成都女报》说：

选取自己喜欢的风格来进行销售，还是按照市场流行进行销售，这都是一个问题，这种问题并不仅仅体现在服装定制上面，对于其他很多行业的店来说，同样亦如此。其实想要找到一个平衡点，并不是那么难。

何佳莲说：

建议还是以市场为主，可以在某些系列产品上搭配自己的设计，或者是在服装会上表达自己的原创理念。设计点要和现实相结合，要跟着市场去做。就像很多国际设计大师，他们的设计具有时下流行元素，但是仍然保有自己的风格。并且只有有了利润，才能更好去实现自己的想法，要知道，市场才是检验作品好与坏的标准。

TIPS

何佳莲的创业小建议

1.增加产品的扩散性

品牌可以加入一些服装公司的合作，这在保证了利润的情况下，多合作也可以扩大自己的影响力。

2.找到合适的推广公司会帮忙解决很多问题

现在有不少专业的服装设计师推广公司，其实就相当于是经纪公司一样，使用推广公司的好处就是可以帮忙做很多事情，例如每季的服装会，更多的订单，还有对于设计师来说的重要面料。因为设计一些服装的面料并不像很多服装厂需要的那么多，所以很多面料购买起来价格会更加贵一点，但是推广公司可以帮你找到面料的赞助商，省去不必要的费用，同时会帮你联系很多例如时装周的活动等，在整体的包装下，可以打响知名度，设计师也可以更专心于自己的设计。

3.以平常心对待

有不少设计师都觉得自己的设计最好，对于市场从来不低头不妥协，但是要知道，你只是一个设计师，还不是一个艺术家，要以平常心来对待市场，设计师只是在做产品，只有市场接受了，才能证明你的设计是好的。

创业账单

总投入：200万元

房租：24万元/年

推广费用（包含会、网站投入、广告宣传、市场开拓等）：100万元

篇5

（一）中国画元素是定制服装设计灵感的源泉

如今，随着我国人民生活水平的提升，消费者在服装上的要求越来越高，服装保暖现在只是满足了消费者最基本的需求，而对于其在色彩上的搭配，线条上的设计，以及整体的审美价值则更多地成为了今天消费者对服装的要求。随着我国在国际社会地位的日益上升，中国风格也成为了服装设计的一种时尚，正如范冰冰在巴黎时装周的龙袍引来了不少的追捧者一样，如今，全球的服装设计师中越来越多的人都开始在中国画中寻找服装设计的灵感。

（二）中国画元素是定制服装的审美价值

由于将个性化设计作为定制服装的一个典型特点，所以，对于服装设计的审美价值要求较高。而中国画的元素在服装定制中的应用，刚好可以满足消费者在视觉上的要求，因为意境美是中国画的一大特色。同时，中国画在我国有着数千年的历史，其文化艺术的底蕴和中国特色的艺术在定制服装上的应用，可以为作品赋予同样的中国特色，让服装不仅具有中华民族的文化底蕴，同时，又能体现出独特的审美价值和着装者的文化内涵。

（三）中国画元素在定制服装上的文化交流作用

在当今的社会，服装不仅仅是一件用来保暖的衣服，更是个人品味的体现，同时，从总体上也展现了一个民族的风格特色。将中国画的艺术元素应用到定制服装中，一方面有利于我国特色文化的传播，另一方面，中国画作为中国传统文化的代表之一，也体现了我国的文化艺术和传统文化的魅力。如果说中国画是一种艺术，那在定制服装上的应用，通过服装这种载体表现出来，则体现了中国画的艺术与服装设计艺术的完美结合。

二、中国画在定制服装设计中的应用

（一）国画轮廓结构运用

随着我国改革开放的不断深入，富裕起来的中国人民对于服装的要求也是与日俱增，服装虽然作为一种物质的载体，却越来越多地反应了人们对于精神层面的审美要求。随着近年来各国时装周上中国风的浪潮一阵阵袭来，中国画的元素也成为了越来越多的服装设计师寻找创作灵感的源泉。作为体现绘画者境界的国画，能创作出“笔未到，意先行”的艺术境界，绘画者不仅仅是通过画来传达个人的情感，更是创设出一种飘逸、空灵的艺术境界，而这，正好就是定制服装设计在想通过服装所要表达的内容。在以往的传统服装中，如西装、旗袍和中山装等，多以中规中矩为特色，在线条上讲求挺直，结构上要求规整，而层次上则显得很单一。但是，作为现代的服装设计师，必须要突破以往服装设计的轮廓，而国画在创作上讲究的是散点透视、通过一定的物向展现全部意境，通过奇特的布局和巧妙的取景，给人一种不拘一格的感觉，这正好迎合了现代服装设计师对定制服装的要求，因此，服装定制在设计上往往需要对中国画的元素进行借鉴，通过这种虚实结合的立体造型，通过外在的结构来传达出内在的意境美。比如，国画的线条，有浓有淡，有刚有柔，有粗犷有细腻，而国画正是通过这种线条的对比来传达出一种抽象的意境。那么，在服装设计上，设计师们就可以结合着装人的性格特征和其对服装风格的要求，应用线条的粗细、长短来传达出不同的特色。

（二）国画色彩的运用

中国画是非常讲究色彩的运用的，在传统的国画中，色彩的运用是通过被擦、点染和留白来体现的，同时，配以五色墨，即干湿浓淡白，达到烘托画面氛围的目的。在中国画中“留白”是运用最多的一种墨色，它可以传达出一种“此时无声胜有声”的意境。那在定制服装中则可以很好地运用“留白”这一中国画的着色方法。比如，在我国的传统服装——旗袍中，将两侧开叉到大腿处，在着装人行走的时候，呈现出一种婉若游龙的感觉，给人以无限的遐想。这就很好地体现了留白在服装设计上的点睛效果。当然，对于服装设计而言，留白并不一定就是追求，而是要把握好留白的度，让这个“露”起到美而不俗、妖而不艳的效果，这才是服装设计中留白应追求的意境。中国画的创作中，色彩的运用是很重要的，同时，也占有国画很大的比例。国画往往通过色彩赋予整幅画以生命，正如语言对于人类的作用一样，色彩对国画具有同样重要的意义。记得潘天寿曾说过：“吾国绘画，笔为骨，墨为肉，色为饰。”可见，色彩之于国画的重要性。国画在色彩的使用上还讲求冷暖，追求物与色的和谐。即绘画者在画某个物体时，要想将物体的固有属性呈现在纸上，就必须通地物体本色所具有色彩和线条来展现，也只有在处理手法上将色彩与墨色达到了和谐的意地，才能向观众传达出强烈的视觉效果。那在服装设计上也是如此，强烈的色彩对比同样也可以给人一种视觉上的享受。同时，中国画的水墨处理是我国的一大特色，其技法在运用上是非常纯熟的，给人一种明暗立现的感觉。那在服装设计上，色彩也能赋予其生命力，因此，只要服装设计师能选择合适的面料，并进行特殊的处理，在黑白灰之间寻找到共通点，然后通过墨色的虚实搭配，同样可以创造出空灵诡异的意境，展现服装设计的个性美。

（三）国画意境的运用

中国画向来以意境之美为特色，而这种意境美往往又能呈现出我国传统哲学的道理，运用点线面的结合，实现“天人和一”的意境。那在服装设计上，我们同样可以追求这种美感。在我国传统的国画艺术中，写意画是最能创设意境美的，“写”即用笔，“意”即意境，而所谓意境即形神合一，情景与形态交融，达到“以形传神”的效果。例如，品牌服装夏资•陈，它的设计师在进行服装设计时就追求东方的意境美。在2013年的巴黎时装周上，其春夏季的服装一亮相就吸引了来自世界各地的目光。而其设计师王彩霞就是一个意境美的追求者，在她的作品中充分展现了中国国画的水墨写意的魅力。将中国国画的艺术特色在定制服装中加以应用，充分发挥其主观能动性，并将服装造型进行重组，在服装展的灯光、空间和面料的完美组合下，一定能给人一种独具一格的中国画的画面和结构美。在中国画的写意手法中有一种方法叫“枯笔”，它主要以变化多样为特征，在中国画中通过虑实相间来呈现意境美，那在服装设计中，就可以通过不同的面料，或者将面料进行处理的方法，表现出“枯笔”的意境美。此外，也可以通过浓度不同的色彩的面料重叠、破坏整体，来达到行断意连的效果。当然，将中国画的写意运用到定制服装上，首先一定要对我国的传统文化有深刻的了解，并在多运尝试的过程中，不断追求艺术与服装的融合。

（四）国画图案的运用

从范冰冰在巴黎时装周的龙袍所引起的震撼效果就可以看出中国画中的传统元素在服装定制中良好的应用是可以产生巨大的影响力的。在我国的传统国画中，图案可谓是丰富多彩，品种繁多，花鸟类的图案往往给人一种吉神如意，大气中不乏灵动的感觉，而经典的纹样则能起到细腻传神的效果，山水则一向以灵动著称。总之，定制服装中如能很好地借用这些图案，可不失为一种创新。祥云是近几年来被广泛运用在服装设计中的一种图案，一方面它是中国特色的代表，同时，又运用了我国传统的苏绣工艺，如果在服装定制上，能运用国画的色彩，配以传统纹样作为底稿，并配上苏绣特有的密集针脚，那强烈的立体感一定会为定制服装呈现出一种美妙绝伦的意境美。手绘作为近几年来在服装定制上的工艺制造技术也越来越受到人们的欢迎。手绘一方面较彩印等技术要简单很多，不仅操作简单，而且能将设计师的意图完整地传达出来，因此，便于设计师在创设中的整理和创作。当然，手绘对于服装的面料要求很高，这是在服装定制中需要特别注意的。