影视文学创作范文

导语：想要提升您的写作水平，创作出令人难忘的文章？我们精心为您整理的5篇影视文学创作范例，将为您的写作提供有力的支持和灵感！

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新媒体概念本身便是和传统媒体相对的，指的是将计算机和互联网作为基础的媒体业态，特别是随着互联网的发展，手机、移动电视和数字电视都是新媒体的重要内容。随着新媒体技术的发展和进步，我国戏剧影视创作也得到了很好的发展，呈现出的发展态势也更多。培养戏剧影视文学专业人才符合我国文化产业发展及文化传承的实际需要，随着观念和科技的发展，社会对于戏剧影视文学专业人才的要求也在不断提高，这便要求我们必须适应新媒体环境变化，培养出符合当前需要的高素质戏剧影视文学专业人才。

一、新媒体环境下戏剧影视文学创作的新特点

（一）对故事情节要求更高随着新媒体技术的发展，手机移动媒体艺术和数字电视技术得到了很好的发展，人们通过移动媒体平台来进行戏剧影视作品的频率不断增加。特别是很多年轻人，往往会通过手机来进行戏剧影视文学作品的欣赏，手机的优点比较明显，比如携带比较方便，操作比较容易[1]。但是手机也有一定的限制，比如屏幕比较小，续航时间比较短。新媒体环境中，为了更好地满足人们的需要，有必要改造戏剧影视作品，仅仅照搬戏剧影视作品是不够的。现在，人们往往比较喜欢短视频，这便要求进行新媒体戏剧影视短片创造的时候，重视故事情境和文学剧本，通过推荐故事情节，真正地了解这个故事的核心。这便要求戏剧影视文学人才认识到文学剧本的重要性，创造出更多高质量的剧本。

（二）戏剧影视文学创作呈现出年轻态的特点和中老年人相比，年轻人在接受新媒体技术的时候，接受能力更强，随着新媒体影响的不断增加，在进行戏剧影视创作的时候，人们对于人物性格塑造方面更加重视，并且人物性格塑造也会围绕年轻人欣赏习惯进行。仅仅利用剧本来进行作品核心思想的表达是不够的，无法满足人们的实际需要，我们还需要把文学作品想要表达的思想和情感通过代表人物来刻画出来。所以，在进行戏剧影视文学作品创作的时候，必须重视主要人物的刻画，优秀的作品，其人物塑造往往比较出色，能够将剧本人物性格思想更好地体现出来。受到新媒体的影响，若是戏剧影视人物和年轻人欣赏习惯相符，那么人们接受起来会更加的容易。

（三）新媒体环境下戏剧影视创作主题也更多随着社会经济的发展，社会上也出现了很多的热点话题，这些热点话题呈现的时候，也往往和新媒体技术有着直接关系。新媒体技术的传播速度非常快，这种情况下，进行戏剧影视作品创作的时候，便必须重视主题的发展和丰富，以往较为单一的主题已经很难满足当前观众欣赏的实际需要[2]。所以，戏剧影视文学作品创作的时候，我们必须根据社会时代的变化而变化，将多样性的主题更好地呈现出来。

二、新媒体对戏剧影视文学创作的影响分析

随着计算机技术和网络技术的发展，新媒体也给戏剧影视文学创作造成了极大的影响，不但影响了其创作的形式，还给其创作内容造成了较大的影响。新媒体给戏剧影视文学创作造成的影响主要体现在下面几点。

（一）新媒体让戏剧影视文学创作呈现出多元、互动、碎片的特点随着社会科技的发展，人们的生活节奏也在不断地加快，人们休息时间也呈现出了碎片化的特点，新媒体技术能够很好地满足人们休闲娱乐时间碎片化方面的需要，也让碎片化倾向不断地加剧。因为方便快捷，手机和平板电脑受到了绝大多数年轻人的喜欢，人们也非常喜欢通过手机或者平板电脑来进行戏剧影视作品的观看[3]。收到新媒体技术影响，现在戏剧影视作品的交流传播空间更大，并且播出的工具和形式都发生了很大的变化。这种情况下，戏剧影视文学作品创作的时候，需要根据人们的兴趣和新媒体的特点进行，并且戏剧影视短片也会成为戏剧影视文学作品创作的重要形式。这便要求编剧在进行戏剧影视文学作品创作的时候，做到作品结构紧凑、节奏松弛有度，在比较短的时间中将故事情节理清楚，需要通过情节来引导人们更加深入的了解整个故事。其次，对于新媒体而言，其基础是计算机技术、网络技术以及数字技术，以此为基础来让受众和媒体之间更好的交互。受到新媒体影响，戏剧影视编剧在创作的时候，也需要将这种理念运用到创作中来，体现作品的生命力。比如被称为“城市IP片”的《凌晨四点的上海》，在短片拍摄的时候，运用了大量的当地景物和建筑，在播出之后取得的反响比较热烈，很多观众都喜欢去取景点打卡，从而进行剧情的回味。这个片子也是新媒体影响下戏剧影视文学创作获得成功的一个重要案例，不但评价不错，还能够利用作品让受众和媒体之间更好的互动。最后，新媒体让戏剧影视文学作品创作更加的多元。通过新媒体技术人们能够更好地了解社会上的一些热点事件，这些热点事件的存在也给戏剧影视文学创作更好地进行提供了比较丰富的素材。新媒体环境下，人们每天都能够接收到大量的信息，若是创作方式比较单一，那么很难满足人们对于娱乐和审美的需要。只有人们认可，文学的价值才能够真正地实现，进行戏剧影视文学作品创作的时候，也只有能够获得受众的喜欢，其审美价值才能够得到体现。

（二）新媒体给戏剧影视文学的人物形象塑造造成了直接的影响在传媒体系中，新媒体是非常重要的组成部分，随着新媒体技术不断地发展，人们的生活和新媒体之间的关系也愈加紧密。戏剧影视文学人物形象传播的时候，传播的环境以及传播的方式都发生了比较大的变化，当前传播环境中，稍微有一定影响力的事件或者人物很容易被人民群众了解[4]。并且，受众在信息接收的时候，也不仅仅是单项的接受相关的信息，而是可以将自己的观点表达出来。新媒体关注的是普通人民群众的生活和喜乐。戏剧影视作品本身便是将声音和画面作为载体的一种视听艺术，受到新媒体的影响，戏剧影视作品创作的时候，需要在这个基础上提高创作的层面，给人民群众更多的互动体验和交流体验。这种情况下，戏剧影视文学编剧也更加重视我们的生活、社会热点事件，从社会热点和生活出发来进行素材的提炼和挖掘，这样才能够进行典型人物形象的塑造。新媒体要求在进行戏剧影视人物设计的时候，不但需要重视着装、相貌、仪态举止，还必须重视其内在形象的打造，通过各种手段塑造出具有代表性和影响力的戏剧影视人物。

（三）新媒体给戏剧影视文学的主题及情节设置造成了较大的影响受到新媒体的影响，进行戏剧影视文学作品创作的时候，相关的内涵更加的丰富。影视文学和戏剧文学本身便存在一定的相似性，但是也有明显的区别。二者都需要通过多样化、个性的主体内涵设计来将戏剧影视特点更好地展示出来。随着社会和科技的发展，新媒体技术也有了极大的发展，新媒体发展也给戏剧影视文学创作造成了较大的影响。在起始阶段，新媒体受众往往是年轻人，所以，在进行戏剧影视文学创作的时候，主题往往是校园、青春和爱情。随着新媒体的不断发展，很多中老年人也因为手机等电子设备的普及而越来越喜欢新媒体。在进行戏剧影视文学作品创作的时候，编剧也不再仅仅重视年轻人，而是需要满足不同受众的实际需要，而想要做到这点，戏剧影视文学专业人才便必须重视作品主体内涵的丰富。在新媒体环境中，对于戏剧影视文学创作意识的要求也更高，要求必须做好故事的选择，提高故事的质量。在戏剧影视文学作品中，其核心内容往往是故事，故事情节起伏大能够给表演者更好的表演提供空间，戏剧影视作品本身所具备的文化价值也会不断地提高[5]。随着科技发展，人们生活节奏不断的加快，生活节奏的加快，也导致了快餐文化的出现，特别是在短视频中，人们更加喜欢快餐文化。为了满足人们的需要，戏剧影视文学创作者一般都会选择那些情节比较紧凑，层次比较分明的故事来进行创作，从而在较短的时间内把戏剧中的矛盾冲突更好地展示给观众，以往的戏剧影视文学作品重视徐徐展开，而现在的短视频更重视观众较短时间中的快意感觉。

三、新媒体环境中戏剧影视文学创作思路变化

（一）新媒体背景下戏剧影视创作应该重视年轻态随着互联网技术的发展，现代社会发展的时候，年轻态也成了非常重要的趋向，在进行戏剧影视文学作品创作的时候，也应该将年轻态体现出来。新媒体技术传播特点比较明显，很多受众群体接受模式也比较明显。这种情况下，在进行戏剧影视文学作品创作的时候，只有更加重视冲突性，才能够吸引更多的受众，提高作品本身的价值。只有产生了冲突，故事才能够更好地发展，若是这个前提欠缺，那么戏剧影视文学创作的价值便无法体现出来[6]。并且，冲突也是创作发展的基础，是吸引观众眼球的基础，所以，我们必须重视突出性的体现，只有这样作品核心价值才能够更好地表现出来。

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近年来，刘震云的小说《手机》将他的小说以影像化的形式呈现给观众，一时间吸引了大量读者眼球，使之成为2003年度畅销小说。在这里小说的成功除了作品本身的文学性外与电影上映后的观众基础和市场运作模式的操作不无关系。

本文以《手机》为例，试说明商业营销模式下刘震云小说呈现的影视化倾向从而论证作家文学创作观嬗变的过程。

一、刘震云小说的大众化

从上世纪九十年代开始。“文化热”正在被“经济热”所取代，在经济和社会都已转型和日益高涨的消费主义面前，曾经以新写实姿态出现在众人面前的刘震云经过调整，向大众化认可的世俗化方向转变。就是说，此时刘震云的文学以不再以文学本身为目的，尤其是不再执着于文学的艺术性而是泛化为一种大众文化形态。

文学消费的核心问题是读者问题。从一定程度上讲，文学经典主要是大众读者制造出来的，而且，在文学生产与消费的现实关系中，在图书市场上，读者不仅是文学作品的欣赏者，更重要的是文化产品的消费者，正如埃斯卡皮所言：“从商品角度着眼，唯一真正的读者是书籍购买者。所以文学作品必须能够满足大众读者的消费需求，深受大众读者欢迎，才能在市场上具有消费价值，从而实现自己的审美价值和社会价值。

“市场经济催生了市民社会的形成，大众市民成为文学艺术市场的主要消费群体……这一经济体制带来的文学体制和运行机制的变化，使得大众市民的文学艺术消费需求得到前所未有的重视。”《手机》在这样的环境下诞生，描写的内容为主人公严守一婚外情之后与三个女人的四角关系。这样的选材一方面是为了适应大众关注现实问题的心理，满足不同读者多方面各个层次广泛的阅读需求。另一方面也是市场经济规律作用下消遣式的当下即时消费文化所驱使的。

二、小说写作模式的转变

（一）影像化的小说创作

小说《手机》的问世不同于以往刘震云的写作模式。它是一种“逆向发展”的模式，即先有剧本后有小说。对此有人质疑他的小说是否借了电影的光，对此刘震云回答说，“我对影视的介入，只是作品的介入，只是同意让我看得上的导演改编我的作品。我不会给电影打工，但我同意让电影给我打工”其实此时刘震云的作品已经有意识的运用了影视剧本的创作手法。

随着“视觉时代”的到来，人们的话语跟思维方式的转变，对小说的认识有了新的变化，文学不得不对自身进行创新。我们看到，一些作家的传统思维方式发生了变化，他们开始根据发展变化下读者的思维方式，根据当下读者的思想、心理、感情、行为的表现而进行文学创作。原来传统的思维模式发生嬗变，小说的话语系统得以重构。于是，出现了小说运用电影场景描述的表现手法，一种再现与表现、时间与空间为一体的新的思维模式。

在我国，学界普遍认同文学的“影像化”的主要表现在以下两个方面：一、小说被影视艺术改编；二、小说创作中对影视手法的借鉴，即影像化的小说叙事。本文谈到的“影像化”侧重于后者。首先，文学“影像化”表现在文学手法的革新与借鉴。蒙太奇作为电影的基本镜头语言，己被广泛地运用到文学文本的生产之中。

文本中有大量蒙太奇手法的运用，此时的创作刘震云经常把不同年代的事情组合在一起，把山西和北京的故事同时叙述。小说第一章中出现了几组有重要时间、事件的场景：

“1968年冬至那天，老牛和老严从二百里外的长治煤矿卖葱回来。”

“严守一他娘死得早，1960年被饿死了。”

“1989年春天，严守一他爹得了脑血栓。”

“半瘫的老严西向坐，严守一北向座，不知怎的，说起老牛，1968年共同卖葱，因为分账翻了脸。”

“1969年，镇上装了第一部摇把电话，老牛便去镇上邮政所看电话。”

“l996年，严守一成了电视台清谈节目《有一说一》的主持人。”

上面的文本用了几个个具有代表性的年份、事件组合在一起，年代与空间跨度很大，先后顺序很混乱，都是片段化的时间场景组织小说情节，可以看出这点是运用了蒙太奇的剪辑手法。将具有对比意义的场景段落放在一起，产生相互强调、相互冲突的作用，借此来表达作者的潜在寓意或是强调某些情绪、内容。这种对比描法的大量运用直接使得《手机》这部小说呈现对比式结构。

小说的三个章节也是借鉴蒙太奇的场面切换技巧将平行发展的三条线索“1969吕桂花给丈夫牛三斤打电话、2000年在手机普及的外部环境下严守一与三个女人的感情纠葛、1920年严朱氏因为“捎口信”的误会与严守一爷爷订婚事”三个不同时代不同背景的故事。

对比式蒙太奇把三组具有明显对立意义的故事组合在一起，深刻地揭示出现实生活中所存在的一切深刻的内在联系。捎口信、电话、手机都是信息传递的手段，作品使用蒙太奇的手法把它们拉入到同一场景之中，通过对比深刻地反映了20世纪初期、中期和晚期的时代变迁。

（二）碎片化的写作模式

“碎片化”，本意为完整的东西破成诸多零块。“碎它也常常用之于对电影和文学的叙事中，与传统小说和电影叙事的线性逻辑、总体结构的完整单一、情节相对协调闭合相悖的是，“碎片化”叙事更多体现了非情节叙事、组合式叙述、开放式结局等特点。纵观刘震云2000年以后的创作，受影视创作技法的影响，在其小说故事情节构思时中不自觉地融入了“碎片化”叙述策略，加上刘震云特有的语言幽默，让这种结合了后现代艺术手法的小说显得更加独特。

组合的情节叙述。小说的故事构思分为多个叙事段落，在不同的段落空间里分述不同的人物活动轨迹，后在某一章节将这些人物的命运交织在一起。此种“碎片化”叙述和社会发展的多元化密切相关，刘震云敏锐地观察到人们在当今社会被分为不同类别、不同群体，由此他也将关注点放在多元化社会格局下个体的生存状态。

可以说“碎片化”叙述策略体现了一定的文学价值，如突破了创作的时空限制，作者可自由的在各个平行叙述线索中穿作者本意是体现一种反讽和荒谬的思想，过于传统的描述方式不足以表达，而采用“碎片化”的故事构思，就可以达到这种颠覆式的写作目的。

三、今后文学的展望

市场经济体制确立后，文学不可避免地打上商品化的烙印。文学作品被看作是一种商品，它必然地要遵循商品生产的基本规律：生产――流通――消费。因此文学要想进入流通领域走进读者视野，就必须借助一定的传播手段，而在现代社会中，连接文学生产和消费的中间环节就是大众传媒。

日益快节奏的生活方式使大众更乐于接受直观快速具有娱乐精神的视觉艺术。因为观看影像本身就比阅读有更直观的感性特征，也更贴合大众的消费习惯。

面对影视的强势和文学的式微，不少作家面临文学生存的压力和商业社会消费文化的冲击。积极投身于影视的怀抱，他们的创作与影视联系密切。作品已经改编形成影视剧后非常符合大众的审美理想与观赏趣味，受到热烈反响。作家本人也获得巨大的社会名望与经济利益。与此同时也有一部分作家对此持保留意见他们认为“文学是最高的艺术形式”在他们看来参与影视改编会削弱作品的思想内涵、消解文学本质，文学的影视化是“文学的末路”。

其实刘震云不同于上述两种作家。他是在坚持原有的传统写作心态下，紧跟历史发展的步伐，与时代接轨，试图以影视做媒介，达到向最为广泛的大众传输文学理想的目的，从而促成传统意义上的文学写作与现代媒介的真正合适的“联姻”。

面对已经变化了审美消费需求的大众，艺术家们应该通过“适俗”的态度去适应大众、满足大众的需求，而不是“拒绝”大众、孤芳自赏。其实，不同时代有不同时代的文化选择和文学艺术的选择，因此也就会有这种“选择”所带来的某种文学艺术的范式和类型的演变。

当然，文学切忌无原则地迎合大众的低级趣味，只有这样，才能做到既能提高文学表达的有效性，也能起到文艺对大众进行正确引导、积极提升的价值意义。

注释：

于国鹏.独家专访刘震云：我小会给电影打工[D].大众同报，2004.

高姿英.论世纪之交文学影像化叙事潮[D]，武汉大学硕士学位论文，参见中国期刊网优秀博硕士论文全文库，2004.

参考文献：

[1]陈思和.中国新文学整体观[M].上海文艺出版社，2001.

[2]王晓明.在新意识形态的笼罩下――90年代的文化与文学分析[M].江苏人民出版社，2000.

[3]董天策.消费时代与中国传媒文化的擅变[M].北京：中国社会科学出版社，2011.

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中图分类号：1023 文献标识码：A 文章编号：1003-9082（2017）01-0387-01

文学欣赏和创作分别属于不同类型的活动，然而二者又具备紧密的联系。同时，文学欣赏以及文学创作还可以相互构成影响。在文学领域内，文学欣赏延伸了作品的创作，有助于推进文学创作；与此同时，文学创作也决定了读者欣赏到的文学作品质量。通过文学创作的方式，作者槎琳哒瓜至颂囟角度的人生体验，而读者则需要通过阅读来感知并且认可这种体验[1]。由此可见，文学欣赏在整体上构造并且解释了生活现象，有助于延伸文学创作。只有明确了文学欣赏和创作的深层关系，才能够寻求二者的良性互动，在此基础上提升文学欣赏以及创作的整体水平。

一、文学欣赏对于创作带来的影响

读者在欣赏某个文学作品时，需要透彻领会文学作品的深层内涵和主旨，在此基础上遵照特定的审美标准来扩展联想，同时也融入了自身情感。经过初步的欣赏，读者就会进入再创造的思维过程中。由此可见，文学欣赏从本质上讲应当属于精神层面，欣赏文学作品的根本目标就是追求趣味性和可读性。读者在欣赏作品之前，先要在思维深处设置一种阅读期待。在阅读过程中，读者也融入了潜意识的期待。阅读文学作品可以唤醒深藏于读者脑海的记忆，然后促使读者融入感情气氛中，进而体现脑海中的阅读期待[2]。

针对作品中描绘的特定人物形象，读者应当唤起与之相关的阅读感受；在唤醒感受的基础上，读者与作者才可以深入沟通，探求深层次的文学作品意蕴并且净化读者心灵。实质上，读者欣赏文学作品不仅是为进入情节，更是为获得高层次的审美满足感。从表层来看，文学欣赏并不直接关系到文学创作。然而实际上，二者是具有内在联系的。在欣赏作品时，读者就仿佛与当时的作者展开了沟通，因此在潜移默化中接受了作者传递的信息。通过这个过程，文学创作就能够达到应有的社会效应。文学创作紧密联系了读者和作者，文学作品源自日常生活，然而只有通过读者的反复阅读和品位才能够体现出作品的意义。

二、文学创作对于文学作品欣赏的影响

从艺术角度来讲，文学欣赏应当建立于理解作品的基础上。作为读者本身，先要透彻领会作品最基本的内涵，透过表层的文字才能深入主旨。因此，文学欣赏并非直观性的欣赏，而是透过文字来塑造特定的作品形象。因此可以得知，欣赏作品的过程也就是读者重构文字形象的过程。在转化文字时，读者自身拥有的理解能力以及语言功底都具有很重要的价值。因此，作者在创作了特定的作品后，并不能确定将来产生的阅读效果，这是因为文学效果的产生有赖于读者的密切配合。

文学作品能否发挥预期的审美效果，并非作者本身就能够决定的，而是需要作者与读者的紧密配合。然而，文学欣赏的前提仍然是优良作品的产生。在写作过程中，作者如果没有塑造优良的文学形象，或者没有选择生动且恰当的语言予以表述，那么读者通常就很难收获应有的阅读质量。针对特定的文学形象而言，文学创作能达到的程度也直接决定着读者的鉴赏效果。一部优良的文学作品，总是能够震撼读者的心灵，在这种基础上让读者发自内心认可作者描述的文学意境，表达了对于美好境界的向往[3]。

三、探析二者的互动模式

其一，文学欣赏应当属于再次的创造过程，欣赏者凭借自身的感受和理解，再创了文学作品的新意境。作品中表述了特定的人生意向，而读者负责参照这种意向来剖析自身的生活，从而达到反思人生的目的。在解构的过程中，文学作品也能够满足读者特有的审美体会[4]。实际上，文学作品的欣赏者本人并不是空白的，在接受作品的同时也会融入自我的人生体会。受到文化水准、生活经验以及审美层次的影响，这种解构和再次创造的结果都会有所差异。

其二，文学作者在初期创作作品时，也会考虑到读者对于作品的接受程度。通常情况下，作者一旦选择了创作某部作品，那么就必须考虑作品的读者能否认同自身的创作。针对隐含的读者群体，作品的作者有必要加以考虑。由此可见，检验作品质量的根本指标就在于读者的评价。因此，作者有必要综合考虑读者的欣赏趣味、阅读习惯以及基本要求等。富于时代气息的优良作品通常能够提升人们的文学境界，同时也符合了最基本的审美需要。

其三，文学创作以及文学欣赏具备相同的基本目标，因此应当促进二者的密切互动。创作作品和欣赏作品的根本宗旨都在于安抚现实并且憧憬未来，从而实现对于日常生活的深层反思。在现今的背景下，文学的兴盛繁荣不能够缺少文学创作和作品欣赏的互动。通过优质的文学作品来感染读者，提升读者的文学欣赏境界，在此基础上也能够推进文学作品创作的兴盛和繁荣。

结语

文学创作与文学欣赏具有同样的基本宗旨，二者的目标都在于通过文学来折射现实，陶冶情操并且净化心灵。在这个过程中，文学创作以及文学欣赏构成了彼此的必要条件，二者也深刻影响着彼此的进程。为了繁荣文学，就需要同时重视文学欣赏领域以及创作领域，通过提供优质的文学作品来感染读者，以此来提升文学审美情趣[5]。通过探求二者的影响和互动方式，能够培育健康且积极的文学态度，进而推进文学欣赏和创作的整体质量提高。

参考文献

[1]高鹏.浅谈文学欣赏与文学创作的影响互动[J].文学界（理论版），2011（04）：58+63.

[2]冯汝常.文学欣赏课教学模式改革新探[J].福建教育学院学报，2011（02）：107-109.

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《应用文写作》课程组强调教师的“教”应该为学生的“学”造就一种趋向，营造一种氛围；应着力改变学生的思维模式，拓宽学生的视野；应着力帮助学生掌握一种学习方法，“授人以渔”，以这种方法去进行终身学习。多年来，课程组在《应用文写作》教学技法方面潜心钻研，大胆创新，设计灵活多样的教学方法，并辅以现代化的多媒体设施，开展课内深化理论、课外强化实践的教学活动。教学方法设计思想： 本着实用为本，适度放开；尊重个性，因材施教的原则，以学生为中心，想方设法调动其主观能动性，变“要我学”为“我要学”，真正做到学多少会多少。

教学方法如下：

1、启发反思法：在讲授理论前，先用学生以前写过的应用文种检测学生，如请学生到黑板上写计划、通知等，让学生自己领悟到：这些文种虽写过多次，但仍存在问题，写不好应用文的关键不在智慧、技能，而在于认真深思的学习态度，进而激发学生主动学习的积极性。

2、情景模拟法：即创设情境，让学生实际演练，充分发挥学生主体作用。如在进行自荐信、求职信教学时，让学生分别扮演招聘者和应聘者，通过不同身份的转换，分别揣摩各自的心理感受。作为招聘者，将会从哪些方面提出问题，作为应聘者应在哪些方面做好准备，从而更加明确今后的努力方向。通过这种自

我体验，充分发掘学生的潜质、潜能，激发学生对学习的兴趣，变被动学习为主动探索，实现对知识的真正掌握。

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关键词 文学影视改编创作

从2014 年末至今，通过改编文学作品推出的精品大剧大片不断，如去年10月27 日开播的《红高粱》，还有2014 年压轴公映的《智取威虎山》。2015 年初，电视剧《平凡的世界》在多个电视频道热播，该剧改编自著名当代作家路遥的同名作品，由于其题材年代的特殊性和演员的表演特点，惹来不少争议。

一、文学作品为影视创作提供肥沃土壤

影视市场呼唤好剧本，原创剧本有限，文学改编一直是剧本的一大来源。电影、电视剧史上很多优秀作品都是由文学名著或畅销作品改编的。80 年代，我国拍摄的经典电视剧作品《西游记》《三国演义》《红楼梦》，均出自明清章回小说“四大名著”，涉及神魔、历史演义、家族史诗几个题材类型。近几年，很多作家也当编剧，对自己的小说亲自操刀，比如刘震云根据自己的文学作品改编出的《一九四二》；也有的作家售出改编权，比如莫言的《红高粱》。

从理论视角深入分析当前影视创作领域的文学改编情况，改编就是通过技术处理将艺术作品由一种媒介转换为另一种媒介。影视改编，首先是以影视艺术特有的视听思维、视听表达的眼光审视各类作品，判断其故事内核（或框架）是否适合影视媒介来表达；然后将作品仅仅看作素材，打成碎片，并按照影视思维、视听表达的规律，重新组合，使之成为一部故事完整、结构统一的作品。

高质量的文学作品是电视剧再创作的基础，也是影视创作的重要题材来源。近期上映的《狼图腾》是改编自同名的畅销小说，票房相当可观。两年前刘震云和冯小刚的《一九四二》虽说票房不理想，但仍然被认为它是一部有担当、有情怀、有品位的作品。张艺谋的电影《红高粱》改编自莫言的红高粱系列小说，已经是电视史上的经典。

通过文学作品的改编，不断激活影视创意，给电视剧市场带来新鲜活力。成功的影视改编很大程度上是靠剧本、演员和制作水准等多重因素。影视剧是集体协作的结晶，首先一部影视剧要有出色的编剧加上出色的制作团队，否则即使剧本再好，也无法把最好的效果呈现给观众。一般来说，失败的案例一定是在某个环节出了问题。

二、网络文学成为影视创作的抢手资源

2000 年以来，一批文字爱好者聚集在网络开放的平台上，不断将自己的作品在网络上。榕树下、盛大文学等文学网站，正是网络们的聚集之地。随着盈利模式的日渐明朗，文学网站签约了一批网络，将其作品进行出版，并走向影视改编的道路。正是网络文学的火热，才催生网络文学改编热，而点击率排行榜上的热门作品更是成为抢手货。前两年热播的《甄嬛传》就是改编自网络作家流潋紫的小说作品。

什么样的作品更适合改编？观众和读者最有发言权。网络时代，点击率才是最有说服力的。网络文学具有即时和随时更新的特点，因此就有可能随时根据观众的反馈调整和改进作品，这就使它能准确地把握观众的审美趣味和时代的脉搏，从而减少电视剧策划和投资的风险，更好地满足观众的审美需要，进而获得良好的经济效益和社会效益。

近两年，许多影视制作机构对网络文学作品的“改编权”形成抢购。优秀网络文学作品更成为网络自制剧剧本创作的重要来源。视频网站爱奇艺早在去年就大规模投资原创剧本，这与其大量发展自制剧的战略有密切联系。爱奇艺早前为自制剧铺路架桥，与盛大文学展开合作，又不惜花重金挖来某知名文学网站的主编，开发网络文学资源，并进一步操刀影视改编。今年其将上线30 部网络自制剧，其中包括《心理罪》《鬼吹灯》等都是网络文学的影视改编作品。

对于市场大量利用网络文学作品加以影视改编的状况，应有慎重的考虑，网络文学有其不同于其他文学作品的特点，很多网络文学都是连载，有时也会根据读者的意见做调整，甚至会完全针对读者的快速阅读需要选择题材，有不少好作品，但是大多数的作品很快餐，追逐热点而题材雷同。好的作品会流传，也许十年二十年，才有可能对网络文学的价值做出相对公正的评判。故事性强的作品更适合改编。有相当一部分网络小说对描写人物状态，人物心理都很有一手，但影视剧通常要看故事，所以故事性不强的作品并不适合改编。

网络自制剧是目前很多影视人创业或是练手的地方，也有不少有勇于尝试并具有开拓精神的年轻编剧参与。网剧更看重创新，更愿意针对网民点播习惯制作一些完全不同于电视上播出的影视节目。目前网剧的制作，通常都会根据网络点播的规律，制作短小精悍的影视剧，这和传统影视节目有很大不同。网络自制剧本的大量需求会吸引一些更愿意尝试新事物的编剧。在国内缺乏编剧培养机制的状况下，网络自制剧的大量产出和不断进化，或给年轻编剧更多的成长机会。网剧会越来越成熟，这种成熟不光是有很多好点子，还有更高的制作能力。

三、“忠实于原著”与“改编”的关系

一直以来，对文学作品进行影视改编的效果，业界褒贬不一。“忠实于原著”往往成为评判的标尺。从理论上，改编作品是具有独立艺术价值的艺术作品，一旦完成，就不是原著的副产品或附属物，而是另一部完全独立的作品，除了其中的故事或内容来自原著之外，与原著没有直接关系。通常我们说影视改编应该“忠实于原著”，其实“忠实于原著”标准也可以很宽泛的。

按照文艺评论家仲呈祥先生的解读，“忠实于原著”主要包含两重意义：一是忠实于影视艺术的审美规律，二是忠实于改编者自身的审美优势和个性。只要充分体现原著的主题思想、故事原貌，保持原著的创作特色和艺术风格，同时依据改编者对原著的审美理解进行艺术重构，都应该算是忠实于原著。

关于“忠实于原著”问题，应该防止两种极端：一是拘泥于原著，丧失电视剧创作者的自主性和审美个性，一味照搬原著。比如，根据钱钟书先生的小说改编的电视剧《围城》以旁白的形式保留了原小说中的生动段落，这一做法得到了观众的认可。而最近刚刚播出的电视剧《平凡的世界》大量使用旁白，却遭到观众的诟病。可见，所谓“忠实于原著”的关键是忠实于原著的创作特色和艺术风格。另一个极端是随意改编作品的人物设定和故事结构，许多改编的电视剧已经远远超越了改编的底线，属于对文学原著艺术资源的“毁灭性开发”。

四、文学作品影视开发的“泛滥”与“不足”

文学作品是影视剧创作的一把钥匙，这把钥匙要开对了门才是一条光明大道。影视剧制作机构需要合理开发文学资源，准确把握文学作品本身的艺术价值和社会影响，利用好故事做精品，而不是简单以经济利益为目的进行“快餐式”开发。经典的文学作品可以进行多次影视改编，充分发挥新的拍摄技术和手法，比如80 年代推出的老版《三国演义》《水浒传》，在最近两年又推出新版本，不同版本的优劣比较自由观众评说，推陈出现的文化发展路径值得肯定。

然而，文学世界浩如烟海，影视剧制作方倾向于优先选择有卖点的获奖作品，比如诺贝尔文学奖获奖作家莫言的作品，还有经典影视剧翻拍也是具有市场吸引力的。金庸的武侠作品《神雕侠侣》自1960年到现在，在一共拍摄了6 个版本的电影和9 个版本的电视剧，其翻拍的周期越来越短。与此相对应的，还有很多优秀的作品无人问津，可以说我国文学资源的开发仍不够充分。

去年，韩国买走了国内知名作家余华的小说《许三观卖血记》的电影改编权，今年1 月该影片已经在韩国上映。国外影视市场重视故事、重视编剧的惯有传统，使其在文学资源的开发上做得较为成熟，值得国内借鉴。然而，中国的文学最好由了解它的人来改编，否则会失去原来的味道。《功夫熊猫》及美国版《大闹天宫》在中国观众观看后直呼不像。李安作为华人导演把张爱玲的《色戒》完全放在中国、由中国演员来拍，使作品还没有失去它的味道。

五、文学改编与影视创作的合理化路径

综上所述，一方面，文学作品改编为影视创作提供丰富的素材；另一方面，改编和再创作过程中与原著产生的或多或少的差距，又会引起讨论的波澜。认清文学改编与影视创作的关系显得至关重要，同时，在实践操作层面也有一些要规避的问题。

第一，在允许编剧再创作的同时，掌握改编度，保护文学作品中人物、故事情节中的完整性。剧本与原小说完全不同,造成了与目前大多数影视作品的重复和趋同。第二，我国《著作权法》明确规定了保护作品精神权利。影视作品不仅是版权产品，还是文化产品，具有传播文化和促进文化交流的功能。从文化功能角度分析，应该确立保护文学作品精神权利的基本规则，即公序良俗规则。

第三，在剧本完成的基础上，按照影视艺术的规律，进行视听表达的生动呈现。节奏、结构、情调、冲突等方面都是改编的重要部分。在这些复杂文学成分处理成剧本之后，拍摄手法、声画音效都需要导演和剧组其他成员通力合作。

第四，要避免粗制滥造。在影视作品花巨资请大牌明星的恶性循环之下，影视拍摄费用的比例分配一直不合理。费用向编剧和制作团队倾斜，向后期精良剪辑倾斜，对保证作品的整体质量是必要的。

第五，筛选、购入优秀文学作品资源，才能源源不断地为影视创作提供力量。未来在我国影视市场培育上升期，抢占优秀的文学资源意味着拥有不错的故事，加之具备编剧和制作实力，是打磨出精品的必由之路。

参考文献

①张宗伟：《中外文学名著的影视改编》[M].中国广播电视出版社，2002

②李缅伊，《文学作品改编为电影电视剧问题剖析》[J].《文教资料》，2011（3）：85-88

③张颖，《文学作品影视开发中的泛滥与不足》[J].《中国广播影视》，2015（4）：57-59