影视文学创作范文

导语：想要提升您的写作水平，创作出令人难忘的文章？我们精心为您整理的13篇影视文学创作范例，将为您的写作提供有力的支持和灵感！

篇1

新媒体概念本身便是和传统媒体相对的，指的是将计算机和互联网作为基础的媒体业态，特别是随着互联网的发展，手机、移动电视和数字电视都是新媒体的重要内容。随着新媒体技术的发展和进步，我国戏剧影视创作也得到了很好的发展，呈现出的发展态势也更多。培养戏剧影视文学专业人才符合我国文化产业发展及文化传承的实际需要，随着观念和科技的发展，社会对于戏剧影视文学专业人才的要求也在不断提高，这便要求我们必须适应新媒体环境变化，培养出符合当前需要的高素质戏剧影视文学专业人才。

一、新媒体环境下戏剧影视文学创作的新特点

（一）对故事情节要求更高随着新媒体技术的发展，手机移动媒体艺术和数字电视技术得到了很好的发展，人们通过移动媒体平台来进行戏剧影视作品的频率不断增加。特别是很多年轻人，往往会通过手机来进行戏剧影视文学作品的欣赏，手机的优点比较明显，比如携带比较方便，操作比较容易[1]。但是手机也有一定的限制，比如屏幕比较小，续航时间比较短。新媒体环境中，为了更好地满足人们的需要，有必要改造戏剧影视作品，仅仅照搬戏剧影视作品是不够的。现在，人们往往比较喜欢短视频，这便要求进行新媒体戏剧影视短片创造的时候，重视故事情境和文学剧本，通过推荐故事情节，真正地了解这个故事的核心。这便要求戏剧影视文学人才认识到文学剧本的重要性，创造出更多高质量的剧本。

（二）戏剧影视文学创作呈现出年轻态的特点和中老年人相比，年轻人在接受新媒体技术的时候，接受能力更强，随着新媒体影响的不断增加，在进行戏剧影视创作的时候，人们对于人物性格塑造方面更加重视，并且人物性格塑造也会围绕年轻人欣赏习惯进行。仅仅利用剧本来进行作品核心思想的表达是不够的，无法满足人们的实际需要，我们还需要把文学作品想要表达的思想和情感通过代表人物来刻画出来。所以，在进行戏剧影视文学作品创作的时候，必须重视主要人物的刻画，优秀的作品，其人物塑造往往比较出色，能够将剧本人物性格思想更好地体现出来。受到新媒体的影响，若是戏剧影视人物和年轻人欣赏习惯相符，那么人们接受起来会更加的容易。

（三）新媒体环境下戏剧影视创作主题也更多随着社会经济的发展，社会上也出现了很多的热点话题，这些热点话题呈现的时候，也往往和新媒体技术有着直接关系。新媒体技术的传播速度非常快，这种情况下，进行戏剧影视作品创作的时候，便必须重视主题的发展和丰富，以往较为单一的主题已经很难满足当前观众欣赏的实际需要[2]。所以，戏剧影视文学作品创作的时候，我们必须根据社会时代的变化而变化，将多样性的主题更好地呈现出来。

二、新媒体对戏剧影视文学创作的影响分析

随着计算机技术和网络技术的发展，新媒体也给戏剧影视文学创作造成了极大的影响，不但影响了其创作的形式，还给其创作内容造成了较大的影响。新媒体给戏剧影视文学创作造成的影响主要体现在下面几点。

（一）新媒体让戏剧影视文学创作呈现出多元、互动、碎片的特点随着社会科技的发展，人们的生活节奏也在不断地加快，人们休息时间也呈现出了碎片化的特点，新媒体技术能够很好地满足人们休闲娱乐时间碎片化方面的需要，也让碎片化倾向不断地加剧。因为方便快捷，手机和平板电脑受到了绝大多数年轻人的喜欢，人们也非常喜欢通过手机或者平板电脑来进行戏剧影视作品的观看[3]。收到新媒体技术影响，现在戏剧影视作品的交流传播空间更大，并且播出的工具和形式都发生了很大的变化。这种情况下，戏剧影视文学作品创作的时候，需要根据人们的兴趣和新媒体的特点进行，并且戏剧影视短片也会成为戏剧影视文学作品创作的重要形式。这便要求编剧在进行戏剧影视文学作品创作的时候，做到作品结构紧凑、节奏松弛有度，在比较短的时间中将故事情节理清楚，需要通过情节来引导人们更加深入的了解整个故事。其次，对于新媒体而言，其基础是计算机技术、网络技术以及数字技术，以此为基础来让受众和媒体之间更好的交互。受到新媒体影响，戏剧影视编剧在创作的时候，也需要将这种理念运用到创作中来，体现作品的生命力。比如被称为“城市IP片”的《凌晨四点的上海》，在短片拍摄的时候，运用了大量的当地景物和建筑，在播出之后取得的反响比较热烈，很多观众都喜欢去取景点打卡，从而进行剧情的回味。这个片子也是新媒体影响下戏剧影视文学创作获得成功的一个重要案例，不但评价不错，还能够利用作品让受众和媒体之间更好的互动。最后，新媒体让戏剧影视文学作品创作更加的多元。通过新媒体技术人们能够更好地了解社会上的一些热点事件，这些热点事件的存在也给戏剧影视文学创作更好地进行提供了比较丰富的素材。新媒体环境下，人们每天都能够接收到大量的信息，若是创作方式比较单一，那么很难满足人们对于娱乐和审美的需要。只有人们认可，文学的价值才能够真正地实现，进行戏剧影视文学作品创作的时候，也只有能够获得受众的喜欢，其审美价值才能够得到体现。

（二）新媒体给戏剧影视文学的人物形象塑造造成了直接的影响在传媒体系中，新媒体是非常重要的组成部分，随着新媒体技术不断地发展，人们的生活和新媒体之间的关系也愈加紧密。戏剧影视文学人物形象传播的时候，传播的环境以及传播的方式都发生了比较大的变化，当前传播环境中，稍微有一定影响力的事件或者人物很容易被人民群众了解[4]。并且，受众在信息接收的时候，也不仅仅是单项的接受相关的信息，而是可以将自己的观点表达出来。新媒体关注的是普通人民群众的生活和喜乐。戏剧影视作品本身便是将声音和画面作为载体的一种视听艺术，受到新媒体的影响，戏剧影视作品创作的时候，需要在这个基础上提高创作的层面，给人民群众更多的互动体验和交流体验。这种情况下，戏剧影视文学编剧也更加重视我们的生活、社会热点事件，从社会热点和生活出发来进行素材的提炼和挖掘，这样才能够进行典型人物形象的塑造。新媒体要求在进行戏剧影视人物设计的时候，不但需要重视着装、相貌、仪态举止，还必须重视其内在形象的打造，通过各种手段塑造出具有代表性和影响力的戏剧影视人物。

（三）新媒体给戏剧影视文学的主题及情节设置造成了较大的影响受到新媒体的影响，进行戏剧影视文学作品创作的时候，相关的内涵更加的丰富。影视文学和戏剧文学本身便存在一定的相似性，但是也有明显的区别。二者都需要通过多样化、个性的主体内涵设计来将戏剧影视特点更好地展示出来。随着社会和科技的发展，新媒体技术也有了极大的发展，新媒体发展也给戏剧影视文学创作造成了较大的影响。在起始阶段，新媒体受众往往是年轻人，所以，在进行戏剧影视文学创作的时候，主题往往是校园、青春和爱情。随着新媒体的不断发展，很多中老年人也因为手机等电子设备的普及而越来越喜欢新媒体。在进行戏剧影视文学作品创作的时候，编剧也不再仅仅重视年轻人，而是需要满足不同受众的实际需要，而想要做到这点，戏剧影视文学专业人才便必须重视作品主体内涵的丰富。在新媒体环境中，对于戏剧影视文学创作意识的要求也更高，要求必须做好故事的选择，提高故事的质量。在戏剧影视文学作品中，其核心内容往往是故事，故事情节起伏大能够给表演者更好的表演提供空间，戏剧影视作品本身所具备的文化价值也会不断地提高[5]。随着科技发展，人们生活节奏不断的加快，生活节奏的加快，也导致了快餐文化的出现，特别是在短视频中，人们更加喜欢快餐文化。为了满足人们的需要，戏剧影视文学创作者一般都会选择那些情节比较紧凑，层次比较分明的故事来进行创作，从而在较短的时间内把戏剧中的矛盾冲突更好地展示给观众，以往的戏剧影视文学作品重视徐徐展开，而现在的短视频更重视观众较短时间中的快意感觉。

三、新媒体环境中戏剧影视文学创作思路变化

（一）新媒体背景下戏剧影视创作应该重视年轻态随着互联网技术的发展，现代社会发展的时候，年轻态也成了非常重要的趋向，在进行戏剧影视文学作品创作的时候，也应该将年轻态体现出来。新媒体技术传播特点比较明显，很多受众群体接受模式也比较明显。这种情况下，在进行戏剧影视文学作品创作的时候，只有更加重视冲突性，才能够吸引更多的受众，提高作品本身的价值。只有产生了冲突，故事才能够更好地发展，若是这个前提欠缺，那么戏剧影视文学创作的价值便无法体现出来[6]。并且，冲突也是创作发展的基础，是吸引观众眼球的基础，所以，我们必须重视突出性的体现，只有这样作品核心价值才能够更好地表现出来。

篇2

近年来，刘震云的小说《手机》将他的小说以影像化的形式呈现给观众，一时间吸引了大量读者眼球，使之成为2003年度畅销小说。在这里小说的成功除了作品本身的文学性外与电影上映后的观众基础和市场运作模式的操作不无关系。

本文以《手机》为例，试说明商业营销模式下刘震云小说呈现的影视化倾向从而论证作家文学创作观嬗变的过程。

一、刘震云小说的大众化

从上世纪九十年代开始。“文化热”正在被“经济热”所取代，在经济和社会都已转型和日益高涨的消费主义面前，曾经以新写实姿态出现在众人面前的刘震云经过调整，向大众化认可的世俗化方向转变。就是说，此时刘震云的文学以不再以文学本身为目的，尤其是不再执着于文学的艺术性而是泛化为一种大众文化形态。

文学消费的核心问题是读者问题。从一定程度上讲，文学经典主要是大众读者制造出来的，而且，在文学生产与消费的现实关系中，在图书市场上，读者不仅是文学作品的欣赏者，更重要的是文化产品的消费者，正如埃斯卡皮所言：“从商品角度着眼，唯一真正的读者是书籍购买者。所以文学作品必须能够满足大众读者的消费需求，深受大众读者欢迎，才能在市场上具有消费价值，从而实现自己的审美价值和社会价值。

“市场经济催生了市民社会的形成，大众市民成为文学艺术市场的主要消费群体……这一经济体制带来的文学体制和运行机制的变化，使得大众市民的文学艺术消费需求得到前所未有的重视。”《手机》在这样的环境下诞生，描写的内容为主人公严守一婚外情之后与三个女人的四角关系。这样的选材一方面是为了适应大众关注现实问题的心理，满足不同读者多方面各个层次广泛的阅读需求。另一方面也是市场经济规律作用下消遣式的当下即时消费文化所驱使的。

二、小说写作模式的转变

（一）影像化的小说创作

小说《手机》的问世不同于以往刘震云的写作模式。它是一种“逆向发展”的模式，即先有剧本后有小说。对此有人质疑他的小说是否借了电影的光，对此刘震云回答说，“我对影视的介入，只是作品的介入，只是同意让我看得上的导演改编我的作品。我不会给电影打工，但我同意让电影给我打工”其实此时刘震云的作品已经有意识的运用了影视剧本的创作手法。

随着“视觉时代”的到来，人们的话语跟思维方式的转变，对小说的认识有了新的变化，文学不得不对自身进行创新。我们看到，一些作家的传统思维方式发生了变化，他们开始根据发展变化下读者的思维方式，根据当下读者的思想、心理、感情、行为的表现而进行文学创作。原来传统的思维模式发生嬗变，小说的话语系统得以重构。于是，出现了小说运用电影场景描述的表现手法，一种再现与表现、时间与空间为一体的新的思维模式。

在我国，学界普遍认同文学的“影像化”的主要表现在以下两个方面：一、小说被影视艺术改编；二、小说创作中对影视手法的借鉴，即影像化的小说叙事。本文谈到的“影像化”侧重于后者。首先，文学“影像化”表现在文学手法的革新与借鉴。蒙太奇作为电影的基本镜头语言，己被广泛地运用到文学文本的生产之中。

文本中有大量蒙太奇手法的运用，此时的创作刘震云经常把不同年代的事情组合在一起，把山西和北京的故事同时叙述。小说第一章中出现了几组有重要时间、事件的场景：

“1968年冬至那天，老牛和老严从二百里外的长治煤矿卖葱回来。”

“严守一他娘死得早，1960年被饿死了。”

“1989年春天，严守一他爹得了脑血栓。”

“半瘫的老严西向坐，严守一北向座，不知怎的，说起老牛，1968年共同卖葱，因为分账翻了脸。”

“1969年，镇上装了第一部摇把电话，老牛便去镇上邮政所看电话。”

“l996年，严守一成了电视台清谈节目《有一说一》的主持人。”

上面的文本用了几个个具有代表性的年份、事件组合在一起，年代与空间跨度很大，先后顺序很混乱，都是片段化的时间场景组织小说情节，可以看出这点是运用了蒙太奇的剪辑手法。将具有对比意义的场景段落放在一起，产生相互强调、相互冲突的作用，借此来表达作者的潜在寓意或是强调某些情绪、内容。这种对比描法的大量运用直接使得《手机》这部小说呈现对比式结构。

小说的三个章节也是借鉴蒙太奇的场面切换技巧将平行发展的三条线索“1969吕桂花给丈夫牛三斤打电话、2000年在手机普及的外部环境下严守一与三个女人的感情纠葛、1920年严朱氏因为“捎口信”的误会与严守一爷爷订婚事”三个不同时代不同背景的故事。

对比式蒙太奇把三组具有明显对立意义的故事组合在一起，深刻地揭示出现实生活中所存在的一切深刻的内在联系。捎口信、电话、手机都是信息传递的手段，作品使用蒙太奇的手法把它们拉入到同一场景之中，通过对比深刻地反映了20世纪初期、中期和晚期的时代变迁。

（二）碎片化的写作模式

“碎片化”，本意为完整的东西破成诸多零块。“碎它也常常用之于对电影和文学的叙事中，与传统小说和电影叙事的线性逻辑、总体结构的完整单一、情节相对协调闭合相悖的是，“碎片化”叙事更多体现了非情节叙事、组合式叙述、开放式结局等特点。纵观刘震云2000年以后的创作，受影视创作技法的影响，在其小说故事情节构思时中不自觉地融入了“碎片化”叙述策略，加上刘震云特有的语言幽默，让这种结合了后现代艺术手法的小说显得更加独特。

组合的情节叙述。小说的故事构思分为多个叙事段落，在不同的段落空间里分述不同的人物活动轨迹，后在某一章节将这些人物的命运交织在一起。此种“碎片化”叙述和社会发展的多元化密切相关，刘震云敏锐地观察到人们在当今社会被分为不同类别、不同群体，由此他也将关注点放在多元化社会格局下个体的生存状态。

可以说“碎片化”叙述策略体现了一定的文学价值，如突破了创作的时空限制，作者可自由的在各个平行叙述线索中穿作者本意是体现一种反讽和荒谬的思想，过于传统的描述方式不足以表达，而采用“碎片化”的故事构思，就可以达到这种颠覆式的写作目的。

三、今后文学的展望

市场经济体制确立后，文学不可避免地打上商品化的烙印。文学作品被看作是一种商品，它必然地要遵循商品生产的基本规律：生产――流通――消费。因此文学要想进入流通领域走进读者视野，就必须借助一定的传播手段，而在现代社会中，连接文学生产和消费的中间环节就是大众传媒。

日益快节奏的生活方式使大众更乐于接受直观快速具有娱乐精神的视觉艺术。因为观看影像本身就比阅读有更直观的感性特征，也更贴合大众的消费习惯。

面对影视的强势和文学的式微，不少作家面临文学生存的压力和商业社会消费文化的冲击。积极投身于影视的怀抱，他们的创作与影视联系密切。作品已经改编形成影视剧后非常符合大众的审美理想与观赏趣味，受到热烈反响。作家本人也获得巨大的社会名望与经济利益。与此同时也有一部分作家对此持保留意见他们认为“文学是最高的艺术形式”在他们看来参与影视改编会削弱作品的思想内涵、消解文学本质，文学的影视化是“文学的末路”。

其实刘震云不同于上述两种作家。他是在坚持原有的传统写作心态下，紧跟历史发展的步伐，与时代接轨，试图以影视做媒介，达到向最为广泛的大众传输文学理想的目的，从而促成传统意义上的文学写作与现代媒介的真正合适的“联姻”。

面对已经变化了审美消费需求的大众，艺术家们应该通过“适俗”的态度去适应大众、满足大众的需求，而不是“拒绝”大众、孤芳自赏。其实，不同时代有不同时代的文化选择和文学艺术的选择，因此也就会有这种“选择”所带来的某种文学艺术的范式和类型的演变。

当然，文学切忌无原则地迎合大众的低级趣味，只有这样，才能做到既能提高文学表达的有效性，也能起到文艺对大众进行正确引导、积极提升的价值意义。

注释：

于国鹏.独家专访刘震云：我小会给电影打工[D].大众同报，2004.

高姿英.论世纪之交文学影像化叙事潮[D]，武汉大学硕士学位论文，参见中国期刊网优秀博硕士论文全文库，2004.

参考文献：

[1]陈思和.中国新文学整体观[M].上海文艺出版社，2001.

[2]王晓明.在新意识形态的笼罩下――90年代的文化与文学分析[M].江苏人民出版社，2000.

[3]董天策.消费时代与中国传媒文化的擅变[M].北京：中国社会科学出版社，2011.

篇3

中图分类号：1023 文献标识码：A 文章编号：1003-9082（2017）01-0387-01

文学欣赏和创作分别属于不同类型的活动，然而二者又具备紧密的联系。同时，文学欣赏以及文学创作还可以相互构成影响。在文学领域内，文学欣赏延伸了作品的创作，有助于推进文学创作；与此同时，文学创作也决定了读者欣赏到的文学作品质量。通过文学创作的方式，作者槎琳哒瓜至颂囟角度的人生体验，而读者则需要通过阅读来感知并且认可这种体验[1]。由此可见，文学欣赏在整体上构造并且解释了生活现象，有助于延伸文学创作。只有明确了文学欣赏和创作的深层关系，才能够寻求二者的良性互动，在此基础上提升文学欣赏以及创作的整体水平。

一、文学欣赏对于创作带来的影响

读者在欣赏某个文学作品时，需要透彻领会文学作品的深层内涵和主旨，在此基础上遵照特定的审美标准来扩展联想，同时也融入了自身情感。经过初步的欣赏，读者就会进入再创造的思维过程中。由此可见，文学欣赏从本质上讲应当属于精神层面，欣赏文学作品的根本目标就是追求趣味性和可读性。读者在欣赏作品之前，先要在思维深处设置一种阅读期待。在阅读过程中，读者也融入了潜意识的期待。阅读文学作品可以唤醒深藏于读者脑海的记忆，然后促使读者融入感情气氛中，进而体现脑海中的阅读期待[2]。

针对作品中描绘的特定人物形象，读者应当唤起与之相关的阅读感受；在唤醒感受的基础上，读者与作者才可以深入沟通，探求深层次的文学作品意蕴并且净化读者心灵。实质上，读者欣赏文学作品不仅是为进入情节，更是为获得高层次的审美满足感。从表层来看，文学欣赏并不直接关系到文学创作。然而实际上，二者是具有内在联系的。在欣赏作品时，读者就仿佛与当时的作者展开了沟通，因此在潜移默化中接受了作者传递的信息。通过这个过程，文学创作就能够达到应有的社会效应。文学创作紧密联系了读者和作者，文学作品源自日常生活，然而只有通过读者的反复阅读和品位才能够体现出作品的意义。

二、文学创作对于文学作品欣赏的影响

从艺术角度来讲，文学欣赏应当建立于理解作品的基础上。作为读者本身，先要透彻领会作品最基本的内涵，透过表层的文字才能深入主旨。因此，文学欣赏并非直观性的欣赏，而是透过文字来塑造特定的作品形象。因此可以得知，欣赏作品的过程也就是读者重构文字形象的过程。在转化文字时，读者自身拥有的理解能力以及语言功底都具有很重要的价值。因此，作者在创作了特定的作品后，并不能确定将来产生的阅读效果，这是因为文学效果的产生有赖于读者的密切配合。

文学作品能否发挥预期的审美效果，并非作者本身就能够决定的，而是需要作者与读者的紧密配合。然而，文学欣赏的前提仍然是优良作品的产生。在写作过程中，作者如果没有塑造优良的文学形象，或者没有选择生动且恰当的语言予以表述，那么读者通常就很难收获应有的阅读质量。针对特定的文学形象而言，文学创作能达到的程度也直接决定着读者的鉴赏效果。一部优良的文学作品，总是能够震撼读者的心灵，在这种基础上让读者发自内心认可作者描述的文学意境，表达了对于美好境界的向往[3]。

三、探析二者的互动模式

其一，文学欣赏应当属于再次的创造过程，欣赏者凭借自身的感受和理解，再创了文学作品的新意境。作品中表述了特定的人生意向，而读者负责参照这种意向来剖析自身的生活，从而达到反思人生的目的。在解构的过程中，文学作品也能够满足读者特有的审美体会[4]。实际上，文学作品的欣赏者本人并不是空白的，在接受作品的同时也会融入自我的人生体会。受到文化水准、生活经验以及审美层次的影响，这种解构和再次创造的结果都会有所差异。

其二，文学作者在初期创作作品时，也会考虑到读者对于作品的接受程度。通常情况下，作者一旦选择了创作某部作品，那么就必须考虑作品的读者能否认同自身的创作。针对隐含的读者群体，作品的作者有必要加以考虑。由此可见，检验作品质量的根本指标就在于读者的评价。因此，作者有必要综合考虑读者的欣赏趣味、阅读习惯以及基本要求等。富于时代气息的优良作品通常能够提升人们的文学境界，同时也符合了最基本的审美需要。

其三，文学创作以及文学欣赏具备相同的基本目标，因此应当促进二者的密切互动。创作作品和欣赏作品的根本宗旨都在于安抚现实并且憧憬未来，从而实现对于日常生活的深层反思。在现今的背景下，文学的兴盛繁荣不能够缺少文学创作和作品欣赏的互动。通过优质的文学作品来感染读者，提升读者的文学欣赏境界，在此基础上也能够推进文学作品创作的兴盛和繁荣。

结语

文学创作与文学欣赏具有同样的基本宗旨，二者的目标都在于通过文学来折射现实，陶冶情操并且净化心灵。在这个过程中，文学创作以及文学欣赏构成了彼此的必要条件，二者也深刻影响着彼此的进程。为了繁荣文学，就需要同时重视文学欣赏领域以及创作领域，通过提供优质的文学作品来感染读者，以此来提升文学审美情趣[5]。通过探求二者的影响和互动方式，能够培育健康且积极的文学态度，进而推进文学欣赏和创作的整体质量提高。

参考文献

[1]高鹏.浅谈文学欣赏与文学创作的影响互动[J].文学界（理论版），2011（04）：58+63.

[2]冯汝常.文学欣赏课教学模式改革新探[J].福建教育学院学报，2011（02）：107-109.

篇4

《应用文写作》课程组强调教师的“教”应该为学生的“学”造就一种趋向，营造一种氛围；应着力改变学生的思维模式，拓宽学生的视野；应着力帮助学生掌握一种学习方法，“授人以渔”，以这种方法去进行终身学习。多年来，课程组在《应用文写作》教学技法方面潜心钻研，大胆创新，设计灵活多样的教学方法，并辅以现代化的多媒体设施，开展课内深化理论、课外强化实践的教学活动。教学方法设计思想： 本着实用为本，适度放开；尊重个性，因材施教的原则，以学生为中心，想方设法调动其主观能动性，变“要我学”为“我要学”，真正做到学多少会多少。

教学方法如下：

1、启发反思法：在讲授理论前，先用学生以前写过的应用文种检测学生，如请学生到黑板上写计划、通知等，让学生自己领悟到：这些文种虽写过多次，但仍存在问题，写不好应用文的关键不在智慧、技能，而在于认真深思的学习态度，进而激发学生主动学习的积极性。

2、情景模拟法：即创设情境，让学生实际演练，充分发挥学生主体作用。如在进行自荐信、求职信教学时，让学生分别扮演招聘者和应聘者，通过不同身份的转换，分别揣摩各自的心理感受。作为招聘者，将会从哪些方面提出问题，作为应聘者应在哪些方面做好准备，从而更加明确今后的努力方向。通过这种自

我体验，充分发掘学生的潜质、潜能，激发学生对学习的兴趣，变被动学习为主动探索，实现对知识的真正掌握。

篇5

建安九年左右，建安七子（刘桢、应、陈琳、徐干、王璨、孔融、阮）先后归于曹魏集团，和三曹多宴会赋诗，互相赠答，形成了邺下文学集团。邺下文学的实际组织者是曹植和曹丕，建安七子多担任三曹的吏属，是他们的文学侍从，是邺下文学的核心人物。《三国志、魏书、王璨传》云：“始文帝为五官中郎将，及平原候植皆好文学。璨与北海徐干字伟长、广陵陈琳字孔璋、陈留阮字元瑜、汝南应字德琏、东平刘桢字公干并见友善。”他们“行则同舆，止则接席”（曹丕《与吴质书》）。邺下之游在中国文学史上具有非常重要的意义，谢灵运《拟魏太子邺中集诗》序说：“建安末，余时在邺宫，朝游夕宴，就欢愉之极。天下良辰美景，赏心乐事，四者难并。今昆弟友朋，二三诸彦，共尽之矣。”即有把邺下之游看做中国历史上真正的文人集游创作的开始的意思。本文主要讲建安七子和三曹的交际诗赋对邺下文学发展的影响。

建安七子的赠答诗既有七子之间的赠答唱和，更多的是以曹魏集团为中心的奉命唱和的同题诗赋。他们的交际诗在思想内容上既注重主客体的思想沟通，又注重个人情感的抒发；既注重情感，又对艺术表达不断地进行了探索，对建安文学的发展成熟有着不可忽视的作用。可以说，在邺下文人集团的形成与演变过程中，唱和赠答的形式是邺下文人们的共同形式，是该文学集团存在的基础。

一、交际诗赋歌功颂德内容的增加

刘勰在《文心雕龙、明诗篇》认为此时的文学主要表现“怜风月，狎池苑，述恩荣，叙酣宴”的内容。邺下作家们同游并行、宴饮登台，有感则相约共同吟咏，加以表现。比如《三国志、魏书、任城王陈萧王传》中有一段话“时邺铜爵台新成，太祖悉将诸子登台，使各为赋。植援笔立成，可观，太祖甚异之。”

因为有了共同的被描绘事物，诗赋唱和常成为邺下文人逞才使气比较高下的一种手段，并且其中还有邀宠争功的心思。这样必然在文人们的诗歌创作中，与前期诗歌相比，在内容上便多了歌功颂德的内容，特别是在宴会诗中。比如在一次宴会中，阮和应在作同题诗《公宴诗》中，前者说：“阳春和气动，贤主以崇仁”，后者也是直接歌颂主公：“巍巍主人德，嘉会被四方”。王粲的《公宴诗》对曹氏的阿谀颂德更是露骨：“愿我贤主人，与天享巍巍。”刘桢的《赠五官中郎将》四首，表达了曹氏恩遇的感激和自己一心向曹的思想。如其一称曹操为“元后”，严羽、薛雪均指出此称与王璨所称“圣君”，乃都是目中无汉，全为奉承曹公之语。不可否认，七子称颂曹氏的武功颂德，既有合乎实际、诚心诚意的成分，又有夸大其辞、阿谀奉承的成分。

二、交际诗赋推动了邺下文学慷慨与华丽诗风并存

鲁迅先生于1927年在广州所作的著名演讲《魏晋风度及文章与药及酒的关系》一文着重论述了建安文风，也提及了建安七子。他说：

“曹操曹丕之外，还有下面的七个人：孔融、陈琳、王粲、徐干、阮、应、刘桢，都很能作文章，后来称为‘建安七子’。七人的文章很少流传，现在我们很难判断；但，大概都不外是‘慷慨’，‘华丽’罢。”

鲁迅在这里认为七子文风有“慷慨”和“华丽”两个方面，虽然是推测之词，但颇精辟。

笔者认为，邺下文学集团的交际诗推动了作品在“文以气为主”的统摄下，“慷慨”与“华丽”诗风并存。

曹丕在《典论、论文》有“文以气为主”和“诗赋欲丽”的著名论断。曹丕的“文以气为主”强调作家应当充分发挥自己认识世界、反映生活的主观能动性，它倡导文学作品应当更注重于表现作者具有较高水准的，富有个性特征的生活感受。虽然曹丕此观点是在邺下文学集团基本风消云散后提出的，但历史上中国的文学理论的提出总是滞后于文学现象的发展。但这并不代表某文学现象繁荣时，创作者的心中没有明确的支撑此文学发展的理论。一部分创作者有明确的理论意识，而一部分是受其所在的文学团体的影响，文学团体成员之间互相切磋，更重要的文学团体的组织者的带头提倡，往往更能引导此团体文风的形成。建安邺下文学的实际组织者是曹丕和曹植，他们对文学的爱好取向必然影响邺下文人们的创作。

首先是创作方式的改变，那就是“同题作”的大量出现。建安十六年，曹丕为五官中郎将、曹植为平原候，徐、刘、应分别转入曹氏兄弟门下，王、陈、阮虽然仍在曹操府中任职，但颇有闲暇。文学史上有名的邺下之游便开始了。曹丕此时还未称帝，他们的创作环境比较轻松，作了大量的同题赋。如曹丕要作《玛瑙勒赋》，便命 陈琳、王粲同赋之。建安十七年，曹氏父子同游西园，登铜雀台，命文人们作《登台赋》。陈琳、王粲、阮、应有同题作《鹦鹉赋》，曹丕、陈琳、王粲、应同赋《柳赋》，还有大量的同题诗如《宴会诗》。这些同题作特别是宴会应制诗必然多用华丽、赞誉的语言以求反映出当时的盛况和宾主的欢情。曹丕的《典论、论文》提出的“诗赋欲丽”，正是邺下文人们创作追求的总结。

在建安之前，诗主要是“诗言志”，到了建安邺下文学盛行之时，由于曹氏对文学的爱好，加上宽松的创作环境，邺下文人们在进行交际诗赋创作时，为了逞现自己的才能，便自觉地对诗歌技巧进行了探索。以曹丕、曹植以及建安七子为代表的邺下文人们便追求语言风格之美、字词的锻炼、音韵的合律。曹植的创作“词采华茂”，而王璨则“文秀而质羸”。纵建观安七子与曹丕、曹植邺下交际诗赋，满目皆是“丽”字。陈琳《公宴诗》有：“玄鹤浮清泉，奇树焕青蕤”刘桢的《公宴诗》有“芙蓉散其华，菡萏溢金塘……投翰长叹息，绮丽不可忘”。如陈琳《柳赋》有“绿条缥叶，杂逮纤丽”;《玛瑙勒赋》：“美其华采之光艳”；《鹦鹉赋》有“抱振鹭之素质，被翠羽之缥精”。

尽管诸子在曹氏兄弟的提倡、鼓励下写了不少题材、内容相同相似的作品，有不少是诸子共同游乐的产物，逐渐地走向“诗赋欲丽”，但另一方面，这些交际诗赋正是因为同题而赋，如果大家都尽用盛誉之言，那就显不出自己独特的一面。而曹魏用人，唯才是用，这更刺激了邺下文人尽显个人文学特色。建安七子的同题咏赋中，如《玛瑙勒赋》、《柳赋》、《鹦鹉赋》，他们对这些物都赋予了独特的情思，进行了人格化，展示了个人对其的理解，将个人的秉性、遒劲的风骨、浓郁的情思与文词健劲相结合。在七子之间的赠答诗歌、悼词中，在抒感上，他们有个共同的特征，是情感真切直接，表达了对友人信赖、关心以及之间的情谊。如刘桢的《赠徐干》，有“思子尘新曲，长叹不能言”，有的用并不曲折比兴的手法，如徐干的《答刘桢》“陶陶朱夏德，草木昌且繁”。可见，建安七子在邺下时期，无论是奉命而作的同题赋，还是文人们之间的赠答诗都很讲究“文以气为主”，突出创作主体的个性特征。并且这些“以气为主”的“气”在应制诗有了发展变化，如王粲、陈琳等人的《鹦鹉赋》都暗示着文人寄人篱下的怅恨，应《鹦鹉赋》既有文人寄人篱下的怅恨，又有对鹦鹉应时而动的称颂，隐喻着士人识时择主的赞叹。

慷慨悲凉的诗风，在七子聚会于邺下之前由于多灾多难的时代原因已经形成，到邺下后，诸子们同游同乐 ，同咏同赋，但曹丕却有“乐极哀情来，廖亮摧肝心”。曹丕的这种乐极哀来的心境不仅是其个人的心境，还是诸子心境的代表；不仅是因为曹丕多愁善感的文人个性所造成，更与当时流行的清商乐有很大的联系。清商乐是一种比较悲凉的乐曲，他们的宴会应制诗赋大多是在清商乐的伴奏下写的。诸子们的诗赋是要用来配乐歌唱的，客观上这就要求诗赋的内容风格要与配乐的悲凉风格相协调配合。更何况，文人们本就多情思，在这悲凉的乐曲中，无论怎样的高歌畅饮，也难免悲从乐中来。建安文人有着迫切的建功立业感，但魏晋时代战争、瘟疫等使人们无论处于哪个阶层，都有一种生如旦夕之感。特别是建安七子经过半辈子的奔波流徙，来到邺下，虽受到了曹魏集团的礼遇，但仍不过是幕府文人，这种奉命而作的生活与自己建立一番伟业还是有很大的距离。在悲凉的清商乐中，诸子们不免悲乐交替，在绮丽的语言下，往往寄托着个体的独特的情怀。

在七子之间，他们的地位是平等的，境遇也差不多，他们的往来唱和诗，更是其真性情的表达，慷慨悲凉的特征更加明显。如刘桢的《赠徐干》“谁谓相去远，隔此西掖垣。拘限清切禁，中情无由宣。思子沉心曲，长叹不能言……”虽然刘桢与徐干仅仅隔着一道宫墙，但却被无形的禁约所拘限。思友不得而坐立不安，情调是低沉的。园中的细柳、方塘使作者略安，而飘转的绿叶、翻飞的鸟儿，唤起了作者对精神自由的向往，对驰骋才华的渴望，以及对半世无为的懊恼，情调低沉。又继写对白日的向往，心中的期望。全诗忧伤而不颓废，哀怨之中亦有追求。徐干的《答刘桢》“虽路在咫尺，难涉如九关。陶陶朱夏德，草木昌且繁。”

情感真挚感人，苦闷忧思中又有对友人的鼓励。

三、交际诗对五言诗发展成熟产生了巨大的影响

五言诗成熟的标志主要有：1.实现散文体的五字诗向五言音步的五言诗的转型。2.实现由言志诗向抒情诗的转型。3.其特质是“指物造形，穷情写物”。4.五言诗作者的群体写作和相当数量的成熟五言诗作品。

陆侃如、冯沅君指出：到了东汉时期，出现了作纯粹的五言诗的诗人，其中可考的计有八人：应亨、班固、蔡邕、秦嘉、郦炎、赵壹、高彪、蔡琰。按照陆冯的计算，除了不能确定时间和作者的十九首苏李诗等古诗外，建安之前的五言诗人不足十人，五言诗作品不过十余首，其总量也没达到十九首。而古诗十九首三分之二都是无名氏所作。为什么没留下名字，一个很重要的原因是五言作为新诗而不受时人重视。晋挚虞《文章留别论》云：“夫诗虽以情志为本，而以成声为节，然则雅音之韵，四言为正；其余虽备曲折之体，而非音之正也。”五言者，“于俳谐倡乐多用之”。这并不是其一人的观点，而是汉以来的对五言诗的普遍的观点。五言诗是不登大雅之堂的，只是文人私下的创作。

建安十五年，曹操在邺建成铜雀台，标志着清商乐和文人创作乐府诗走向，为五言诗的成熟准备了音乐条件和作者条件，诸子们和曹氏兄弟创作了大量的五言诗。从整个的建安时期来说，曹植是五言诗的集大成者，现存诗五言诗29首，五言乐府诗25首，共计五十余首五言诗；刘桢存诗20首，皆为五言诗；徐干存诗9首，皆为五言诗；陈琳存诗8首，皆为五言诗；王粲存诗19首，其中五言诗15首。而其中有个现象，那就是他们在邺下所作的用来交际用的诗歌全都是五言诗。更值得注意的是，孔融所作的三首五言诗都是在邺下作的，之前的全都是四言。这说明了五言诗在此时期已经上升到主流诗歌的地位。曹丕在私下书信中曾予以评述，其《与吴质书》云：“公干有逸七，但未遒耳，其五言诗之善者，妙绝时人。”

曹丕在交际书信中对五言的赞扬，以及曹氏兄弟大量创作五言诗，使建安诸子在同游宴会时更大量创作五言诗，注重对五言诗创作技巧的探索。即兴创作的五言诗要在宴会上和乐演唱的，宴会时演奏的清商乐，要求五言突破五字诗，走向具有音乐性的五言音步。我们将王粲的全部作品以建安十四年为界进行对比分析。从中不难看出，王粲在依附刘、袁和归曹这两个时期有着何等的不同。应该说，不仅是四言诗向五言诗的外在形式的飞跃，而且是言志的、记录的、议论化的散文化的写作方式向抒情的、写景的、意向的、诗意化的写作方式的一种飞跃的一个缩影。宴会交际在其中起着不可忽视的作用。王粲在建安十三年（208年）之前是投靠刘表的，未曾听说刘表提倡清商乐之说，清商乐是曹氏大力倡导的，这种悲越的音乐更能促使文人们多情思、诗意浓浓。

参考文献

[1]《三国志》（晋）陈寿著 宋艳梅 杨秋梅选注 山西古籍出版社

[2]《谢灵运 鲍照诗选》胡大雷选注 中华书局

[3]《建安七子集》俞绍初 中华书局 1987年版

[4]《鲁迅的声音：鲁迅讲演全集》鲁迅著；傅国涌编 珠海出版社

篇6

苏轼对欧阳修评曰:“自汉以来,道术不出于孔氏,而乱天下者多矣。晋以老庄亡,梁以佛亡,莫或正之,五百余年,而后得韩愈,学者以愈配孟子,盖庶几焉。愈之后二百有余年,而后得欧阳子,其学推韩愈、孟子,以达于孔氏,……士无贤不肖不谋而同曰:欧阳子,今之韩愈也。”这正可说明欧阳氏深刻精辟之儒学见解和独具特色的儒学思想。对中国传统学术史而言,文史哲本为一体,那么欧阳修的儒学思想与他的诗歌创作之间又有哪些关系呢?思考这个问题,更能深刻把握欧阳修诗歌创作逐渐深化和丰富的过程,以及对宋代诗风产生的深远诗学意义。

一、对“人”的关注与诗歌内容的扩展性

北宋建立伊始,急需一种具有强大生命力的理论来巩固新生帝国,以加强集权统治。但这时的儒家思想随着隋唐时期佛、道的发展,已日渐式微,它的作用和影响也遭受了巨大冲击。这种思想上出现的混乱状况,令有识之士有所警觉。恢复儒家道统,复兴儒学,成为这些人首当其冲的任务。

在这样严峻的形势中,欧阳修身为北宋著名的政治家,肩负起了对儒家思想价值重新认识和阐释的艰巨任务。在他看来,儒家之道不仅仅只是维护封建社会的一套具体制度和道德规则,它除了讲究礼乐刑政和道德仁义之外,还应该经世致用,关注现实、关注社会。他认为儒家之道决不是玄之又玄,无法追求的东西,它蕴藏于百姓日用之间,社会政事之中,包含了现实生活的方方面面,与人类自身的生存发展戚戚相关。不难看出,欧阳修是一个儒学的实践家而非纯粹的书斋学者,在主张贴近现实生活与实践的基础上,他对儒学关注的落脚点,在以往对维护封建统治的政治宣教之外,更关注人,以人之常情为出发点,以人事为归宿。他不仅对凡人的人情有深刻的体察,也将圣人拉下神坛。在欧阳修看来,圣人也是人而非神:“圣人,人也,知人而已。”“圣人之言,在人情不远。”圣人之道蕴藏于百姓日用之间,正是:“教人树桑麻,蓄鸡豚,以谓养生送死为王道之本。”所以人情是世人易知而近的日常生活和规律,也是人所共有的生活习性,是人类普遍存在的心理形态与认识方式。

哲学是存在之思,浓缩了人类理性思维的精华;而“文学是人学,文学艺术的每一个毛孔都透射着人性的光辉”文学作品的立足点就是对人的关注,对人性的发掘,诗歌也不例外。欧阳修以人情为关注对象的儒学思想,正是在这一点上与他的诗歌创作达到契合。如果说他的儒学思想是一种理性的对人类生命价值和意义的观照,那么他的诗歌则在感性层面上抒发了对人和人生的真诚体验,显示出他对生活意义的重视。这首先表现在他对社会下层人民生活状况的关注上,比如《边户》,儒者情怀借助诗歌的表现力更深入人心。其次,表现在欧阳修擅长用诗歌来议论时政和社会问题,诗歌成为欧阳修政治主张和社会意识的独特体现。如《夜宿中书东阁》、《宝剑》、《班班林间鸠寄内》等都是对国事的强烈关注及激切批评。最后,表现在欧阳修喜欢书写日常生活的琐屑小事或奇异事物上。欧阳修不断在士人生活中发觉美的意味,在表达上则更富于情韵,宋调渊雅的精神特质也已初步显露。

欧阳修对于人情、人事、多层面、多角度的深沉体味,突破了生活的外在表象,深入到现实生命中,这种突破一旦转化为诗歌创作的动力,会对诗歌创作的各个环节产生影响,也会不期然地影响到诗歌创作的内容,扩大其表现范围,令它散发出面对社会现实巨细兼容的特质,为宋诗内容的不断丰富和宋诗疆域的不断推广奠定了坚实基础。

二、“论议争煌煌”的精神体现

欧阳修认为真正的儒者应该“通乎天地人之理,而兼明古今治乱之原”“夫儒者所谓能通古今者,在知其意,达其理,而酌时之宜尔。”儒者对于经籍的正确态度是“不徒颂其文,必能通其用;不独学于古,必能施于今”。而对于仅仅醉心于文字之间的儒生,欧阳修感叹曰:“今之学者,莫不慕古圣贤之不朽,而勤一世以尽心于文字间者,皆可悲也。”儒者要从书本中脱离出来,真正起到经世致用、匡救时弊的作用,就必须联系现实,在关心社会,关心政治的基础上提出自己的见解,阐发议论,并积极实践。欧阳修从小就接受儒家传统思想价值观念的教育,注重砥砺自身的品行,培养刚正不阿的人品气节。并注重发扬儒家“乐民之乐者,民亦乐其乐;忧民之忧者,民亦忧其忧”的仁义思想,时刻将自己个人的得失荣辱与国家、民族命运紧紧联系起来,以心系天下的广博情怀,为治理国家、改造社会而献身。他曾发出这样的感慨:“如修之愚,既不足任之能,亦不堪任之力,徒以常有志于学也。今幸以文字试于有司,因自顾其身、时、偶三者之幸也,不能默然以自羞。”他认为自己非常幸运地占据了身、时、偶三个有利条件,就更要将这些条件充分利用,为国家人民,积极进取;关心百姓疾苦,担负起道义与责任。遇到不合理、不公正的方针政策与社会现象,理所当然不能沉默自保,要敢于议论朝政,批评时局。欧阳修这种立足现实、勇于批判的儒学观照成为一种特定的价值理念,构成了他反观自身的最高标准。而当一种认识升华成一种价值观念,并深深根植于作者心中的时候,它必定也会影响其内在的审美需要。所谓“哲学的个性观则是艺术个性观形成的最重要的认识论根源”。那么以“关心百事”为既存的审美框架,在诗歌创作中敢于“中于时病,而不为空言”,大胆地阐发议论,并在此基础之上倾注更多的审美感悟与生活体验,就会令诗歌摆脱空谈性理,无的放矢的倾向。欧阳修诗歌议论化的风格通过这种思想的充实与强化,也渐渐成熟起来,新的诗歌标准也随之建立。再者,欧阳修善于对儒家经典进行深刻思索与学习,如他治《春秋》,不仅是去探索《春秋》的本义,更对《春秋》之笔法心领神会,《春秋论》云:“《春秋》之法,使为恶者不得幸免,疑似者有所辨明,所谓是非之公也。”他研究《诗经》也有感触,“《诗》之作也,触事感物,文之以言,美者善之,恶者刺之,以发其愉扬怨愤于口,道其哀乐于心,此诗人之意也。”这种出于公心,物无遁形,以寓褒贬之手法与“美者善之,恶者刺之”的原则融合于诗歌创作之中,对形成欧阳修诗歌的议论特征具备潜移默化的影响。“平生事笔砚,自可娱文章。开口揽时事,论议争煌煌。”不仅是其精神的体现,更是欧阳修一生诗歌创作的自我写照。

对欧阳修来说,当务之急是复兴儒学传统,重建儒家礼乐制度的绝对权威。那么自己的儒学观念到底在多大程度上被人理解与接受,就取决于这种思想的现实影响力,要扩大它的现实影响力,就必须对它进行广泛传播。传播思想的途径除文章之外,同样能起到昭示真理作用的诗歌无疑成为最佳选择。借用诗歌弘扬儒家之道,自晚唐逐渐流行起来的律诗,因体制短小的缘故,自然远不能够适应他的这种创作欲望与要求,只好借助能酣畅淋漓、综合表达的古体。元好问云:“百年才觉古风回,元祐诸人次第来,讳学金陵犹有说,竟将何罪废欧梅?”对欧阳修大量创作古体诗也有肯定的评价。以大容量的诗歌来表现社会生活,宣扬客观、冷静的儒家教义,兼用大量议论,这与散文的功用及表现手法渐趋相似,欧阳修又是散文大家,诗歌和散文也正是在此基础上,相互渗透影响,彼此启发。欧阳修诗歌以文为诗的特征,便“巧得来不觉”的自成法度了。李调元以为:“欧阳文忠诗,则全是有韵古文,当与古文合看可也。”至此欧阳修完成了对宋诗议论化、散文化特征的初步建构,为宋诗创辟一代面目作出重大贡献,不仅奠定了其上承中唐、下开两宋的诗坛地位,还为具有绵长生命力的儒学思想在渗入宋代诗史主流时提供了有利条件。

三、简要与平易的构成

篇7

随着网络、手机等现代通讯设备的普及，教育界也越来越关注其在教学中所起到的积极作用，并不断研究探讨新手段、新方法以提高教学效果，翻转课堂教学模式就是其中较为成功的一例。自制对话视频是美国中文教师和学生都很喜欢的作业形式。学习小组根据学过的内容编写一个对话，表演并录制下来。一部相机或一部手机就可以轻松完成三五分钟的任务。

二、自编歌曲

美国学生爱唱爱跳，利用这个性格特点，让他们体验做编、导、唱的全能歌手是个很有创意的作业，而他们的表现常常让老师惊叹。比如学完家庭成员、水果之后，让学生创作一曲。小组挑选节奏感强的乐曲、填词、录制，最后还会打上字幕。

三、制作海报

海报制作（poster）是美国学生非常熟悉的作业形式，几乎每个科目都会用到。中文课可以使用这种形式的有自我介绍、我的家庭（family tree）、中文版课程表、爱好、各种节日等等。美国学生绘画功底很好，所以海报做得五彩斑斓，很有欣赏价值。

四、编写中文故事书

篇8

一、背景

作文在英语试卷中只占20%，但得分差异却很大，历年得满分30分只有几个，低的有2、3分，甚至0分，且平均分往往在12到14分之间。原因是使用中文式的英语句子、简单句，要么信息遗漏。英语写作是高中英语学习的重要部分，是训练学生语言的手段、评价语言学习的方法。尽管教师精心批阅，甚至面批，但教师命题、学生写到教师批改、还给学生的方法已经落伍了。授之鱼不如授之渔，教师应从英语写作教学法入手，渗透互助合作学习策略，提升学生写作能力。

二、互助合作学习的依据

现代教学思想体现互助合作学习（Cooperative Learning），实践证明是一种有效的教学方法，受到广大师生好评。方法新颖，且有自身优点：1.适用范围广，不受学生英语水平限制；2.方式灵活，包括自主学习和师生探究；3.目标多样，既锻炼个体能力，还要求师生合作。

交际语言教学理论认为，写是书面语传递信息的一种方式，主张在交互活动中培养学生写作技能，提倡“交互式”和“社会结构式”写作训练，强调写作不仅是个人行为。因此不宜让学生单独完成写作，而应让学生两人、数人一组或师生间合作完成。

《新课标》指出，要让学生在学习活动中发展自主学习和合作的学习能力，应提倡任务型教学模式，使其通过观察、体验、探究、交流和合作，发挥个体潜能，形成有效学习策略，培养综合语言运用能力。

三、互助合作学习的实际运用

1.教师审题，学生构思

教师给出主题或任务，告知要求。将学生分成2人或4人一组，确定组长兼书记员，学生互助合作讨论、构思，研究写作框架，即写什么、从哪几个方面写，引导成员发散性思维并记录。如学完Module 5 Unit 1 Great Scientists后，让学生以“我最崇拜的科学家”为题，进行练习。通过讨论，框架为三段：1.最崇拜的科学家是谁及原因；2.他的一生及贡献；3.作为学生该做什么。

又如：讨论如何确保假期安全后，框架为：①安全的重要性；②单独在家、体育锻炼及交通安全注意事项；③预祝一个快乐的假期。

组长及成员应各施其责，相互监督、信任，发挥集体的力量、智慧，丰富写作内容。明晰框架后，从互助合作过渡到独立创作。

2.自我完善，互助提升

写作前要求学生将框架扩写成中文，再转换成英文初稿。初稿完成后，进行第一次修改，内容为信息点（information points）、语法结构（grammar structure）、句子衔接（sentence connection）、标点（punctuation）、拼写（spelling）等。要求自行解决基本的语法和拼写错误。然后同伴互查（peer correction），内容为选词用字（diction）和书写（handwriting）。既要找亮点，又要查不足，并提出修改建议。若有争论，请教师帮助。对于普遍错误，应当堂点评，并引导学生正确表达。

3.汇集良策，完善文章

根据不足和意见，对文章进行第二次加工，形成更佳作品。

两个阶段后，学生发挥了个人能力和团队力量，在自我思考、同学讨论和请教老师中，更换角色，展示才华。

4.利用点评，提升能力、优化作品

修复后的作品已具有相当的可读性，既节约了批阅时间，教师也能从内容（content）、选词用字（diction）、句子流畅性（sentence fluency）、篇章组织（organization）及地道性表达（Englishness of expression）等维度来欣赏作品并给出有一定价值的意见，如：Well done! Excellent! You’d better say…或You need to improve…等。

批阅时，教师选择出优秀小组，公开表扬，让他们享受成功和快乐，明白个人目标是集体目标的基础，激发竞争意识和合作欲望。

批阅、评价后，及时反馈信息，学生整理需修正、提升的地方。也可让学生交换欣赏、张贴优秀作品或展示在PPT上，一起欣赏。学生自我反思，强化自信，提高互学欲望。

语言是一种交互的经历，教师应重视小组作用。交互性语言教学倡导班级集体写作、小组集体写作、个人写作和社会实践性写作四种方式，小组集体写作是班级集体写作到个人写作的过渡。如何突破英语写作教学 “瓶颈”？我们应回答：高中英语教学是否应从重阅读到读写并重？什么是真正的写作？如何丰富写作任务？写作是否应 “忠于”课本？如何进行单元整体写作训练？小组互助合作教学的可行性？听说读时如何落实写作？

总之，要解决中学英语写作教学难，应把写作放在教学的“中心”位置，通过小组合作、丰富情境，让“听、说、读”与“写”结合，提高学生英语综合运用能力，实现新课改革目标。

参考文献:

篇9

中图分类号：J802 文献标识码：A

新世纪以来，我国影视剧中方言元素的运用受到学界的广泛关注，并从不同的学科视角如语言学、美学、文化学、人类学、社会学等进行了研究，着力探讨方言在影视剧中广泛使用的社会文化及心理原因，其所营造的特殊艺术效果、引起的连锁反应以及文化管理者、制作者的应对之策等，但从艺术符号学视角将方言理解为一种文化符码，视为艺术作品结构的有机组成部分，进而阐析其在艺术文本和社会文化诸语境中所荷载的复杂文化语义，及其映射到知觉者不同心理层面所产生的语义功能研究则付诸阙如。本文试对此有所开拓。

一、方言符码荷载的语义信息

英国语言学家L.R.帕默尔说过：“语言忠实反映了一个民族的全部历史文化，忠实反映了它的各种游戏和娱乐，各种信仰和偏见。……语言不仅是思想和情感的反映，它实在还对思想和情感产生种种影响。”[1]（P.139）这准确地道出了语言作为文化符码荷载有多重语义。

而在人类语言的诸多谱系中，方言则是一种更有根基的、更本真的语言，德国哲学家海德格尔从存在论的意义上指出：“方言才是源初语言，是语言之母。在聚集意义上，它是存在的本真之家。”[2]（P.133）作为存在的源初家园，方言更能诗性地言说。诗性地言说不是对现成之物的表象性描述，而是一种能将有限的显现物与无限的隐藏之域交融贯通的预言。“此一尤能流露的流露是那种从既成物中和通常的出现物中靠寻找找不到的东西，把那种并非给定既成的东西带入显现，反倒在这种诗性的说中才谈得上给出，被创生地给出，被造形地给出。”[2]（P.150）所谓创生，就是创造出一种自在生成的意象，正是在这一活生生的意象中带出一个生成运化的世界，这个意象世界使得海德格尔所谓的”天地人神的源初关涉域”（也即命运）获得本真的显现。

海德格尔关于方言的诗性言说及其对存在本源显现的论述对我们理解影视剧中方言元素作为一种文化符码，所荷载的深广丰富的文化语义提供了有益启示。影视剧作为一门综合艺术，综合了戏剧、文学、绘画、雕塑、音乐、舞蹈等艺术中的多种元素，并相互融合，熔铸成独特的影视艺术语言。方言作为影视艺术语言的一个重要结构元素，一方面参与着影视语言的整体建构，另一方面也由于其独特的文化蕴涵而荷载着丰富的文化语义。其至少可以从三个层面来分析。

其一，方言具有指向言说者自身的各种认知信息。这是“真”的涵义。方言作为剧中人发出的有声语言，能更直接简洁地告诉观众：说这话的是哪儿人，是干什么的，属于什么样的社会阶层等等，“通过地域方言来进行言说，使特定地域、特定阶层、特定历史断面的被隐蔽历史得以呈现，中下层平民日常生活得以全景展示。”[3]这种揭示角色身份的表层认知信息是进一步探寻方言深层语义的基础。

其二，方言饱含着指向艺术作品形象意蕴的审美信息，具有“美”的涵义。在影视剧中，方言作为一种声音媒介，一种有声语言，构成了影视语言有机结构的符码之一，本身即具有海德格尔所说的“创生”、“造形”特征，即方言声音能够作为一种造型语汇，与视觉造型相结合，创造一种自在生成的形象，显现存在的本源，丰富艺术形象的审美蕴涵。方言表演成为一种叙事手法，含蕴着塑造角色形象，揭示其性格特征，推进整体情节发展，彰显作者个人风格，甚至营造整体效果等多重审美意义。

其三，方言还具有指向人在社会所处文化场域中的深层价值观念的文化修辞学意义。方言作为一定社会文化环境中的产物，其在影视剧中的运用具有荷载某种社会语境中的文化理念和价值追求的象征涵义。这是方言所蕴含的“善”的涵义。这种象征意义一方面体现为创作者利用方言符码表达自己对某种社会文化观念（比如全球化与地方性、中心与边缘）的情感态度和价值取向，另一方面也体现为知觉者在自己的价值标准、自己的审美趣味和审美理想的指导下，评价艺术作品中所蕴涵的文化观念以及对创作者价值观念的再评价。方言符码此时就脱离了艺术文本的小语境，以“创作者——艺术作品——知觉者”的艺术活动系统，进入到整个社会文化的大语境中，参与着社会文化观念的建构与消解行为。

二、方言符码所映射的文化语义学功能

应该说，影视剧中方言符码的语义与功能之间存在着紧密的联系，但又有所区别：前者是相对于自身而言具有的某种价值，后者则是这种价值为知觉者感知、解读和体验之后对知觉者所产生的作用，使之获得直接的内容体验和潜在的隐性象征，由“呈现自身”走向“关涉他者”之后，其也就由语义转换为功能。因此，符码的语义价值和对知觉者的功能之间存在着映射关系——方言符码荷载的涵义映射在知觉者心理活动的某个层面进而产生某种作用即为方言符码的某种功能。

篇10

中图分类号：J99 文献标识码：A 文章编号：1006-0278（2014）07-289-01

影视文学是指运用传统文学创作的一般规律结柯情节与塑造人物，并将观众听觉和视觉传达设计作为影视文学创作的着眼点，通过电影、电视等声画媒介传达给受众以审美情趣的文学类型，所以影视文学在本质上也是文学的一种形式，而且影视文学与其他文学形式有着密切的联系和共同规律。影视文学在创作过程中以关注社会焦点、迎合大众情感需求作为主要方向，利用广大人民群众可以接受的方式进行描述叙事，所以当前影视文学已成为最具大众文化品性的艺术载体，同时影视文学在发展中也逐渐承载了更多的影视媒介特点。

一、大众文化视角下的影视文学作品

现代社会受到经济发展等因素影响使人们生活节奏加快，很多青年人、中年人都无法向以前一样去推敲、寻找潜藏在语词背后的意蕴，也没有那么多时间进行自我心灵内省和思想反刍，人们在接收文化时更愿意通过直观感受而不是经过书本阅读，所以在大众文化视角下图像文化已成为了一种主流趋势。现阶段我国社会以文字为主的文化形态开始向图像、影像文化进行转型，图像媒体所进行的文化传播在我国当前有着广泛的群众基础，而关注社会焦点、迎合受众情趣已成为影视文学的主流方向。新时期大众文化的转型降低了对文字世界的解密能力，同时影视媒体追求市场化、商业化的行为也导致影视文化开始出现单一化、类型化倾向，导致影视文化中的政治、宗教、新闻、体育、教育以及商业开始弱于娱乐，所以影视文化在新时期的发展中必须以大众文化视角来自我审视，只有从我国优秀的文学艺术中不断汲取精华才能保证其艺术生命。现阶段我国社会发展中依旧在奉行以文字为主的影视叙事策略，利用色彩、图像以及音乐来配合文字对影视文化进行传播，但如果影视文学创作如果彻底脱离文学创作，那么影视作品就无法创作出高质量的影视艺术文本，所以现代影视文学在创作中无法脱离大众文化。

二、大众文化视角下的影视文学解读

（一）真实性

现代影视作品中的线条、色彩、光感、图像、形体以及声音等，都可以看作是影视文学的主要媒介，主要寄托了影视文学中的思想和情感，所以在面对同一事物时影视文化在描述方式上更注重其真实性，但是通过不同的角度和层次的挖掘使其具有很多不同的特性。例如，一部由我国著名作品改编而成的影视文学作品《红楼梦》，其利用鲜活的图像符号将经典的文学影响直观的传达给受众，在很大程度上弥补了《红楼梦》这部文学作品留下的空白，尤其是其中的贾宝玉、林黛玉、王熙凤等角色的形象，满足了人们对文学作品中对这几个人物的心里期待。影视文学中的人物形象是通过肖像、服饰、表情以及人物性格等因素，将人物形象通过最直观的角度展现给大众，其对现实物象的艺术复现是影视文学最大的特点。

（二）时空性

影视文学在本质上既有时间的延续性又有空间的伸展性，可以通过独有的艺术手段呈现在时间的延续中的时间片段，所以影视文学就是再反映和再现空间，可以帮助大众通过直观的角度观看到时间延续中的空间图景，而影视文学所塑造出的空间是无法脱离社会生活本身，只有利用虚构世界和观众想象部分共同构成的影视空间，才能使大众在审视影视文学过程中产生可信的连续感。影视文学作品展现给受众的视觉图像是由连续的动态画面组成，而在这些具有空间性的视觉幻象中很多物体都存在于现实生活，只是通过影视光学技术的处理将其转化为屏幕上的平面图像，3D影片的出现可以帮助观众更深的体验到了影视文学的空间幻感，通过画面的剪辑和时间交替等暗示行为可以使观众产生时空上的幻觉，所以影视文学是具有空间性、时间性的艺术幻觉。

（三）重构性

大部分影视文学作品都可以为受众提供华丽的视觉冲击，在搭配精致的听觉感受以及曲折的视听进行叙事，大部分改编原著的影视作品都承载了其特殊的内蕴，同时也通过一些特殊的影像手段对文学作品的内在含义进行重构，从而使受众在体验影视作品中可以获得不同于文学作品的感悟，而影视文学作品的这一特点也无法脱离大众文化。现阶段大部分影视文学作品都流失了文学作品的深度，但是这些影视文学作品都充分体验出其对文学作品新的理解，可以帮助广大群众从一个新的角度对文学作品进行重新体验，例如，《浮沉》这一部热播电视剧就是改编同名文学作品，利用符合时代特点的思想与情感揭示出文学作品的深层意蕴，同时也加以自身理解重构了作品与社会文化、意识形成之间的联系，而针对文学作品的这一重构行为是无法脱离大众文化的。

三、结束语

现阶段大众文化在广泛普及的过程中充分体现出时代特色，但是大众文化在本质上是具有一定的负面效应，这便要求影视文化在发展中必须融合文学底蕴，只有这样才能保证影视文化作品可以为受众不断传播正能量，也是实现影视文学在新时期可持续发展的必然途径之一。

参考文献：

篇11

2015年可以说是网络小说的改编大热年。除了已经播过或正在热播的《何以笙箫默》、《花千骨》、《盗墓笔记》等，还有将要播出的《云中歌》、《琅琊榜》等，今年开播的电视剧主要都由网络小说改编而来。近些年，各种改编自文学作品的电视电影作品都受到了诸多关注，如《失恋33天》、《左耳》、《小时代》等，其中也不乏叫座又叫好的影视作品如《亮剑》、《甄执》、《归来》等。

在人们流连于电影电视和小说剧本之间时，我们应该关注的已经不仅仅是影视作品与原著的关系，而是潜藏在其背后的影视传播与文学传播的关系。

一、影视改编与文学作品的紧密结合

影视作品与文学作品向来都有着“联姻”的关系。细数中外电影史，由文学作品改编而来的影片数不胜数。莎士比亚的《罗密欧与朱丽叶》，雨果的《悲惨世界》，狄更斯的《雾都孤儿》以及中国的四大名著等等经典作品都被多次的搬上大银幕，时至今日还是世界电影取之不尽用之不竭的创作灵感来源。

号称当前中国最具影响力的“四大名导”，他们的重要影片几乎都来自对当代文学作品的改编：张艺谋的《红高粱》改编于莫言作品《红高粱》；陈凯歌的《霸王别姬》改编于李碧华作品《霸王别姬》；姜文的《阳光灿烂的日子》改编于王朔作品《动物凶猛》；冯小刚的《甲方乙方》改编于王朔作品《顽主》……这些影片莫不是以小说为底本而进行改编创作的。电视剧方面，《还珠格格》、《金粉世家》等还有改编自金庸小说的一系列武侠影视作品更是人尽皆知。

二、影视传播与文学传播的巧妙融合

（一）影视传播是对文学传播的推动

1、有利于经典文学通俗化

很多文学作品可能并不是那么易懂也没有那么大众化，被改编成影视作品后的它们获得了一个创新发展的契机，能够被更多人接受。美国学者林达・赛格统计得出，85%的奥斯卡最佳影片是文学改编作品，如《西线无战事》、《乱世佳人》、《辛德勒的名单》、《教父》等。从纸媒或网媒到屏幕，文学作品影像化，能赋予作品文字不具有的直观感染力。由于电影电视的广泛传播，使得这些文学名著以一个更具象化的方式向我们呈现出来，进一步扩大了它们的影响。

2、带动了相关作品的热销

有的文学作品可能在被改编成影视作品前并不为人熟知，如果影视作品获得成功，会相应地带动对原著的关注和原著的热销。如果是本来就有读者基础的文学作品，会更加推动其文学传播。

当代知名作家几乎都有作品被改变成影视剧的经历。《手机》的作者刘震云就曾在采访中指出，中国当代最优秀的作家几乎都有作品被改编成影视剧，因此而名利双收。刘震云自己的小说《手机》《温故1942》和《我叫刘跃进》被冯小刚和马俪文搬上大银幕后，都在短时间内取得了惊人的销量。

3、促进了网络文学、草根作家的生长

在近年来被改编的文学作品中，网络文学作品占据了绝对的数量。网络文学参与人群广，社会影响大，已经成为当代文坛发展得最快、成长性最强的新兴文学版块。

2000年痞子蔡的《第一次的亲密接触》被改编为同名电影登上大银幕，算是网络文学被改编成影视作品的先例。虽然首次的尝鲜并没有获得理想的结果，但也算是为网络文学和影视作品开启了一个新的领域。从《蓝宇》到《那些年我们一起追的女孩》再到《搜索》，我们可以看到，网络文学的改编之路越走越好。

《花千骨》首播即取得网播量破两亿的成绩，创造了电视剧首播单日网播量的最高纪录。截止7月24日，花千骨网播总量已破100亿，成绩惊人。如此庞大的观看人群和热门程度都足以说明改编剧的市场之庞大。网络文学作品的改编将文化价值转变为了商业价值，这样不仅为网络文学创作带来大量利润，还吸引了更多的草根作家进行网络文学创作。

（二）文学传播是对影视传播的支撑

1、文学作品是影视传播的创作源泉

如今，影视飞速发展的历史已经证明文学“能够（而且首先能够）为真正的银幕创作提供丰富多样的题材和形式：神话和传奇、主题、情境、题材、风格、美学观念，尤其是语言风格、人物心理和读者心理等方面的宝贵经验”。

现在的影视作品可以说是站在文学肩上文学作品解决了电视电影的题材荒，给影视剧的创作注入了新鲜的血液，拓展了影视剧的题材，丰富了影视剧的内容。

2、文学读者是影视传播的潜在受众

赵薇导演的《致我们终将逝去的青春》之所以如此火爆，能够取得7.26亿票房的好成绩，除了因为导演和演员所吸引来的关注，也有很大一批电影票房支持者是原著的忠实读者。作为原著的读者，早已对电影的上映产生一种期待，不管电影的口碑是好是坏，都会带着好奇的心理去观看。

《哈利波特》系列电影也是利用文学作品的人气效应来获得影视剧市场效应的一个典型例子，改编这样已有庞大读者群的文学作品，收视和票房都会有保障。

三、影视传播和文学传播之间存在的问题

（一）影视作品和文学作品具有本质上的差异性

文学作品的内涵寓意往往是从文字符号转换为影音符号后的影视作品很难完整地表达出来的。影视作品同文学作品比，其表现抽象事物的能力也有待提高，在揭示更为复杂、深刻的主题方面也往往显露出捉襟见肘的窘态。

还有，由于受影视作品时长的限制和其他方面的需要，它可能只能挑取文学作品中的某一个方面来进行表达阐述，不能宏观地表现出原著原本想要表达的东西。《亮剑》已算得上一部口碑比较好的改编而成的电视剧，但还是有很多人认为电视剧不如小说，焦点就是电视剧没有完整地表达出小说的精髓，人物命运不完整。

（二）过度商业化导致文学性的缺位

过度商业化这一点在现在改编蔚然成风的网络文学上体现得特别明显。

网络文学的影视改编是目前中国网络文学产业规模化发展中的一个环链和一种扩大再生产策略。仅2011年，盛大文学共售出

版权作品651部，之后几年的数量和售价直线上升。发展到现在，盛大文学的估值已达到50亿。如此巨大的资本诱惑，已经使盛大等网络学公司有组织地策划一种新型网络文学生产项目，即专门针对影视剧改编的网络文学生产。

据统计，截止2014年，网络文学的读者已达2.93亿人、注册200多万人、市场年收入40多亿元。网络们在创作时就考虑着如何迎合影视主题，什么样的剧情场景比较好拍摄出来。但是，这种专门的有意识的创作不仅背离了文学创作的本衷，做不到对文学的有效传播，而且大量存在的同质化内容、粗制滥造的成品会对传统作家和文学本身造成极大的伤害。

以“唐家三少”为笔名的网络张威，是网络顶级人气名家，连载过《狂神》、《善良的死神》、《惟我独仙》等多部高点击率作品。在接受《南方周末》的采访时，他曾这样描述自己的写作定位：“像我们现在写的玄幻小说，不存在任何文学性，没有任何文学价值。只是让大家在一天工作之后，看一下放松自己。我只是要娱乐大家。我很清楚自己的定位。”

更有甚者，一些影视作品为赢得收视率和广告收入，往往对原作进行恶搞式改编，哗众取宠，偏离了文学精神和文学主道。像一部经典名著《西游记》被拍了很多遍，但有的版本已经改得完全跟原著没有太大关系了，穿插着各种现代人物的设定和各种莫名的剧情设置，实在是不知所云。

四、影视传播与文学传播的发展路向

文学形式与影视技术相结合，早已经是有目共睹的文化现实。文学作品改编成影视剧是一种维系文学更好地生存与发展，避免读者流失的一个有效措施，同时也是影视剧向文学汲取营养和新鲜元素的一个有力途径。

文学改编的影视纵然存在很多缺陷和软肋，如文学改编成影视的限制、影视剧的商品化等等，这需要文学创作者们保持文学的独立性和艺术价值，影视创作者们摆脱趋利心态，择取优秀的文学作品以恰当的原则对其再创作，进行大胆且不失偏颇的创新，这样才能达到二者资源互补、互利共赢的良好局面。

参考文献：

[1]（美）尼尔・波兹曼著，章艳译.娱乐至死[M].广西师范大学出版社，2004

[2]LINDA S.The Art of Adaptation：Turing Fact and Fiction into Film [M]. New York：Henry Holt and Company，Inc，1992

[3]尚丹.网络文学改编：新旧媒介的交锋与融合[J].名作欣赏，2012（20）

[4]艾・菲兹利埃.文学和电影的关系[J].世界电影，1984（2）

[5]易观网.中国网络文学产业年度研究报告2014

[6]程绮瑾.“他们用网络炒作，我们用网络写作”[N].南方周末，20051117

[7]何孟霞.试论文学创作与影视传播艺术品格的差异[J].电影文学，2010（03）

[8]刘立山.交融与断裂：试论电影对文学的改编[J].电影评介，2011（15）

[9]姚常龄.网络文学改编电视剧研究[D].山西大学，2013

[10]康莉霞.影视作品与原著差异的分析与思考[J].作家，2010（02）

篇12

与文字相比，图像在信息传递上更加直接，影像感官直接作用于人的大脑和眼睛，使之产生的愉悦感大大超过对文本的接受，其直接后果是阅读文学文本的群体数量大幅度削减，人们沉浸在由文学改编而成的影视视图中难以回归文本本身。虽然也不排除一部分人在意犹未尽的情况下对文学文本进行购买和研读，加剧文学与影视的互动，但是这很大程度上要看影视文本精彩与否。图像征服语言，并不是意味着语言将从我们的生活中消失，它只不过说明图像给我们的生活带来了更多的变化而已。这种变化映射到文学创作上，主要体现在两个方面:首先是文学创作方式的图像化，其次是文学传播方式的图像化。在视觉符号凌越语言符号转变为文化的主导形态后，读图就成为文化的一种时尚，随之带来的是“图文配”书籍的流行，这一流行趋势与文学创造者们的辛勤付出是分不开的。三联书店出版的傅雷插图本作品中，用了二百多幅图片、山东画报社出版的老照片一经问世就掀起了老照片热，与此相似的“知青照片”“黑镜头”“上海风情”风靡全国。从中可见，无论是文学创作者还是出版社都对读图时代的到来持肯定态度，且对人们的审美愉悦需求做出了迎和的姿态。在图文气氛里寻找各自的过去、未来和梦想成为20世纪末文学发展的一大景观，视觉文化也因之变得更加缤纷。随着影视、网络等视觉媒体的兴起，图像以更加丰富的形式充实了人们的生活，大众对视觉图像的认同程度远高于文字媒介，大众阅读行为集体向图像阅读发展。原先许多仅以文本形式存在的文学名著开始以绘本、画册、音像的方式出现。在图像对文字阵地大力挤压的情况下，为了获得更加广泛的社会认可，文学在创作和传播上不得不走上了“视觉转向”“图像转向”的发展道路，就连唐诗宋词这样优美的语言经过迁移也以图像的形式重新展现。文学的转型，虽说使文学走下神圣的殿堂，由精英形态向大众文化转变，但是不可否认的是，文学生产与传播的空间得以拓展，无论是网络文学、青春文学还是动漫文学，我们都可以从中看到文学与视听影像融合的身影。

二、文学接受心理与环境图像化

从本质上来讲，文学绝不是简单的文字堆砌，它其中蕴含的深刻的社会价值，是人类审美及人际交流的一种对话方式。文学与现代电子技术结合后，使图画发展成为一大景观，集绘画性、文学性、音乐性、知识性于一体的影像作品，笼络了大批对视觉影像无限沉迷的观众。他们手拿鼠标或遥控器，自由选择“阅读”的内容。与古典阅读带有的令人羡慕的优雅气质相比，今天的阅读有着更加浓烈的全民气息，已经成为大众消费的一种形式。这是社会生活高效率、快节奏发展的结果，它标志着人们的审美已经进入被动观看的时代。每天打开电视、电脑、手机，各种信息纷沓而至，各种影视形象不停地对人们进行影像轰炸。可以说，人类在创造影像文化的同时，也创造了一个被影像文化所包围的生活，造就了一个思想和行为都饱受影像文化浸透的环境。以电视为例，自从1985年中国第一部由小说改变的电视剧新星在电视上播出后，电视就成为广大文学工作者和优秀文学作品展现自我的另一高地。随着电视的普及，大众的阅读兴趣、审美视域、获取信息的渠道也逐渐从文字解读转移到影像欣赏上来。小说、诗歌等纯文学作品距离普通大众越来越远，电影和电视等视听“阅读”形式成为大众关注的焦点，其直接后果就是阅读群体数量的大幅度滑落及大量图像文化形式的涌现。今天，图画文化(漫画、动漫、卡通等)和视听影像(电影、电视、广告等)对我们的生活已经形成包围之势，在沉重的生活、工作压力下，饱受形象、影像审美习惯熏陶的普通大众，显然更乐于选择简洁、生动、直观的信息获取方式，这一心理反过来又促使更多的文学作品转化为视听形象。可以说，在信息传播打破时空限制后，虽说纯文学与普通大众的距离在不断加大，但是文学艺术却因影视艺术而走进千家万户，人们对这一文化方式的接受已成心理定势，这也是快餐性文艺环境形成和出现的根本原因。

三、文学传播与媒介环境的互动共生

篇13

约翰•斯坦贝克以他经典之作《恼怒的葡萄》荣获1962年度诺贝尔文学奖。与很多美国作家相同,斯坦贝克也曾经在好莱坞打拼过,曾经担任过执行导演和改编的工作,此种经历很自然地在他的文学创作中有电影化的印记。斯坦贝克的“剧本小说”是小说创作之创举。除了一小部分作品,斯坦贝克的作品好像全是专门给影视剧而创作的,所以,其很多小说都被广泛地改编而成戏剧与影片。

20世纪乃是一个文学创新的时期。特别在20世纪末期,文学作品创作技巧上的试验到某种极端化之程度。在这段时间,作家们注重运用各种艺术形式的混合来摆脱以前文学的那种纯洁与单一性。尽管斯坦贝克不喜欢公开宣扬其文学创作主张,可其在有些文章里也阐述了他的试验观:“若一位作家喜欢创作,他就会在反复的试验中寻求满足。他未来会提升且改善创作技巧、场景设置、语汇与思想节奏。他会不停地深入探索,试图把那些对他来讲新的技法巧妙地综合运用。”就是因为斯坦贝克一直不停地投身于小说创作技巧的试验和他的作品中显著的试验特点,所以斯坦贝克被人们称作一位极具多面性的创作者。“影视小说”就是其试验的重要成果。

从20世纪40年代以来,国内外研究斯坦贝克文学创作的相关论著非常多,还有别的学者研究他文学创作的戏剧特征,不过对他作品中蕴含的非常丰富的影视化特点和很强的视觉功效却几乎没有碰及,并且几乎没有作进一步的解释;对于该作品《恼怒的葡萄》,研究人员从种种不一样的角度做了详细解读,可此作品极强的视觉效果上却基本被忽略,然而此种因为文字带来的视觉功效正好和作品主题是紧密相连的。事实上,视觉功效的强弱程度以及直接性往往与故事情节发展和作品主题揭示都非常重要,因此,文学作品视觉功效在凸显它的文学性、文化性以及主题时需要备受关注。本文力图由影视的美学理论、特别是从视觉美学的角度审视,把《恼怒的葡萄》当做文本之基础,对斯坦贝克“剧本作品”中的影视视觉艺术特点来进一步探讨,分析作品中影视与小说艺术的完美融合,展现斯坦贝克吸收影视艺术精华且把他融合到小说的成功实验,以此展现斯坦贝克对现代文学作品的伟大贡献。

一、《恼怒的葡萄》中的拍摄镜头和角度

镜头是影视艺术最主要的构成单位。每当作家开始运用镜头来思考与创作的时候,小说就有了其特殊的语言与文法,用其特殊的方法去讲故事以及表达情感。

在作品《恼怒的葡萄》中,有很多有关沙尘暴的细微描绘,还有加利福尼亚迷人景色之描绘。品味这些表现实际背景的文字犹如通过影视镜头去看在野外拍摄的实际画面相同。一般的,一部影视作品要有成千上万个镜头,影视作品就是运用这些众多画面所构成的影像来讲情达意的。拍摄镜头一般分成超长镜头、长镜头、全景镜头、中景镜头、特写镜头及超特写镜头。拍摄视角也与影视画面密切相关,大致是指镜头和被拍摄目标之间的角度;角度一般起到为故事情节润色之效用,分成俯、仰、平、侧等几种,角度变化会导致镜头成分的改变。

该作品开始就有很多表现那时社会背景的描绘:“……5月末,蓝天慢慢成灰白色,长期飘浮在空中的那些浮云消散了。阳光每天照射着茁壮成长中的玉米,让所有绿色叶边上展现棕色线条,且慢慢扩展。天空的浮云出现后又散开了,有时候根本不见踪迹。小草为了自身的生存,颜色成深绿色,再也扩展不开了。地面结了壳,一片很薄的壳。”这些有关 “蓝天”“阳光”“白云”与“旷野”的描绘所展现的景色犹如摄影机运用超长镜头拍下的远景;远景就是用来展现远方的景色以及宽广的空间环境,它的目的就是表现宏大气势的场景,有助于介绍环境与烘托氛围;而对“叶子”“小草”“玉米”与“大地”的描绘则运用了长镜头的拍摄方法,它的目的就是要展现一个特殊的记叙空间,让画面有某种整体和层次清晰之感。且它的背景的宽广度也需要摄影机采用俯角来拍摄。俯角比水平的角度要高,形成被拍摄目标降低之功效,用来展现人物角色的独特情感或作者之意图。若这里不运用长镜头与广角的拍摄方法来作描绘,作者不可能真实地重现经济危机之中那些荒芜的大地与生态环境。作品中这么多从远到近的典型影视技巧的应用使导演很轻易就能直接把画面挪到屏幕上,并且这么多影视技巧在作品中可以给人们带来愈发详实以及很强的视觉享受。作品中影视镜头的运用不但表达作品的内容与思想,也展现作品的节奏与艺术风格,更是展现作者的文学追求与审美情趣。

在刻画人物角色时,斯坦贝克则运用了中景和特写镜头等来仔细描绘那些很小的事物。中景展现被拍摄目标的主要部分,来凸显中心,准确表现某个特殊氛围中的人和人以及与环境之间的相互交流;近景与特写全是展现被拍摄目标的某个局部,它的目的是要愈发集中、细致地描绘细节与人物角色,传递更加丰富与繁杂的信息。在第2部分中,当汤姆第一次出现在观众眼前时,其外貌特点描绘得尤为详细:“他30岁不到。双眼是深褐色的,眼珠之上带有少许棕黄色。其脸部颧骨高且阔,那些深的皱纹沿着脸颊而下,在口两边有一弧形。其上嘴唇较长,双唇为了掩盖其暴牙,绷得特紧,由于其嘴一直紧闭着。其手特别结实,手指头非常粗大还有又厚又饱满的指甲，双手掌上满是厚厚的茧子。”

这种翔实描绘使人好像看到了一人栩栩如生地走到跟前,不管是相貌还是脸部表情都特备形象。描绘顺序先是“其双眼”和“眼珠”,接着是“脸颊”、双唇”以及“牙齿”,最后是“手指”与“指甲”,这么多细小的面部特征清晰地告诉人们汤姆的岁数和个性格特点。并且,全部图像都运用了平视的拍摄角度,利于较好地拍摄到目标最清楚与最精准的状态。作品没有经过作者的口来叙述汤姆的性格特点,而是运用这些翔实的刻画把汤姆展现在人们眼前。作品中还有许多相近的有代表性的影视摄影技巧之运用。影视镜头与视角的运用与变换不但提升了作品的叙事力以及艺术功效,也对作品的节奏与文学风格有了重要影响。

二、《恼怒的葡萄》中的影视色彩和灯光

影视往往运用光的明暗、光色的配置等让影像极富立体、空间和层次清晰之感,来表现现实生活之感受与艺术之美感,它的应用往往给予作品象征意义。各种光线设计与色彩配合,都会造成刚柔并济、欢愉、压抑之情调,利于展现主题、烘托气氛、描绘形象、强化戏剧效果、增加美感。灯光的应用是典型的一种影视技巧,也是画面设计、色彩与表现主题的要素。色彩是影视潜意识要素,大都用在感情的表达以及渲染。

不管是观看电影还是阅读小说,人们都会发现重要情景基本发生在晚上。在作品的第6部分中,凯希与汤姆在夕阳下和穆莱偶遇,在火旁边谈心,知道了农民的情况:“鲜红的太阳在地面上停留了很长时间才落下去,太阳落下的天空,光彩夺目,成片成片血红的彩云。夜色由东方升上天空,黑色慢慢笼罩了大地。星星在天空闪烁。”明暗结合的灯火设计也暗示了农民前途灰暗的境遇。以后汤姆与凯希的相逢也出现在夜晚:“在小路尽头,那条土路依然往前延伸,穿越了已经收割完庄稼的田地,夜光下能够看到一簇簇沉甸甸的干草。浅浅的一弯月低挂西面空中,漫长的银河明亮地悬在天空。……(汤姆)看到谷底下面有一帐篷,里面闪着灯光。他看了一会儿,看见里面有人影晃动。”

影视中灯光的运应用大都是来达到暗示主题目的,作品中有关光影的描绘也有类似之效用。若上面的2个场景在正常的光线下拍摄,会让人们感到不知所以然;可是低光的拍摄技巧就会让人们感觉氛围的凝重与严肃。此两个场景低光的拍摄效果犹如天亮前的夜空一般象征着在资本家压榨下农民的艰难处境和他们在反抗前的犹豫与苏醒。不过,作品中也有亮丽的色彩描绘。在第18章中,当悦德全家抵达加利福尼亚,当地的景色描绘异常色彩化:“全家人呆呆地看着阳光下闪耀着光亮的石头,看着河对面阿利桑那州那陡峭的悬崖。……河水在快速向前奔流。……全家坐在车里看着川流不息的河水匆匆流过,水草在河水中左右晃动着。”

影视的色彩大都展现在色彩基调与构成方面。色彩基调给整部作品的色彩倾向与风格定下基调,其不但是视觉造型,还是情绪氛围;不但是色调,还是情调，其通常展现着作家的构思与审美情趣。斯坦贝克常常用相似的情景来强化人和环境之间关系的重要性。对加利福尼亚五彩环境描绘,比如“石头”“悬崖”“流水” “水草”等,展现了人抵达加利福尼亚以后的内心变化与特征还有悲观的现实命运。与此同时,这些优美的景观也对悦德全家和读者们在经历困难与死亡以后有了新生之希望。

三、结 语

《恼怒的葡萄》是斯坦贝克把小说与影视相结合的可贵尝试,暗含着极为丰富的影视化要素,特别是电影镜头、角度、色彩和光线等特殊的视觉效果运用。影视的视觉效果与技巧让小说愈发凝练,因此小说不但具备了影视的特征,与此同时依仗小说的记叙特点扩充了作品容量,弥补了影视之缺憾,为影视争取到文学作品的读者。其专门将小说和影视因素融合在一起,让其作品有较强的可读、可看以及可演性。斯坦贝克是一位身处传统与现代交融时期的创作者,不但谨遵传统的现实主义文学创作原则,还敢于吸收以影视为代表的新出现的艺术表演形式的特殊技巧,孜孜不倦地对小说创作形式进行创新和试验。其小说试验的中心就是种种艺术形式的融合。在他的“剧本作品”中,人们看到了其对小说创作形式的持续创新与实验。《恼怒的葡萄》是斯坦贝克最有现实意义的作品,它的中心主题、意象与构造之精巧性使它居他文学作品之首位,他也因此获得了诺贝尔文学奖。

［参考文献］

［1］ 董衡巽.论斯坦贝克的兴与衰［J］.外国文学评论,1996(01).

［2］ Boulton Marjorie.The Anatomy of the Novel［M］.London: Routledge&Kegan Paul,1975:59.